Landschaftsmaler. Russische Landschaftsmaler

Moderne Landschaftsmaler haben ihre Portfolios auf den Seiten unserer Online-Galerie eingestellt. Ihre Ölgemälde, Informationen über kreative Weise, Materialien der Arbeit und andere Informationen finden Sie auf den persönlichen Seiten der Autoren. Wir arbeiten daran, dass sich Maler und Kunstkäufer leichter finden können. Das Portal enthält Werke von russischen, amerikanischen, niederländischen, italienischen, spanischen, polnischen, deutschen und Französische Autoren. Käufer einer Online-Galerie können sich auf die Sicherheit von Finanztransaktionen mit großen Beträgen verlassen.

Wichtig: Sie können mehrere Bilder von verschiedenen Autoren auf einmal bestellen. Dies spart Zeit und ermöglicht es Ihnen, Werke verschiedener Genres und Stile in Ihre Sammlung aufzunehmen.

Bitte beachten Sie: Die Lieferung von Gemälden erfolgt durch Kurierdienste, daher ist die Standortverwaltung nicht für mögliche Mängel bei ihren Aktivitäten verantwortlich. In den meisten Fällen werden Gemälde ungerahmt geliefert, aber einige Künstler verkaufen Leinwände in einem Baguette gerahmt. Wir erinnern Sie daran, dass die Lieferkosten von der Entfernung abhängen, die das Paket zurücklegen muss. Wenn Sie bei Kurierdiensten Geld sparen möchten, achten Sie auf die Gemälde von Malern aus Ihrer Stadt.

Außer, abgesondert, ausgenommen Gemälde Die Galerie präsentiert auch andere Kunstwerke: Skulpturen, Schnitzereien, Batik, Keramik, Schmuck.

Schutz von Finanztransaktionen

Planen Sie einen großen Einkauf oder bestellen Sie gleich mehrere Landschaften von einem Künstler? Bei Auftragserteilung an den Maler steht die Option „Sichere Transaktion“ zur Verfügung.

Künstler und Käufer zusammenbringen

Mehr als 1500 Maler arbeiten mit unserer Website zusammen, von denen viele Aufträge von Käufern annehmen. Andere Autoren sind bereit, Autorenleinwände oder fertige Reproduktionen von Gemälden anzubieten. Unter den Kunstobjekten finden Sie eine Landschaft, eine Skulptur oder ein Keramikprodukt, das eine wertvolle Ergänzung der Sammlung sein wird.

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Die majestätische und vielfältige russische Malerei erfreut das Publikum immer wieder mit ihrer Unbeständigkeit und Perfektion der Kunstformen. Das ist die Besonderheit der Werke berühmte Meister Kunst. Sie überraschten immer wieder mit ihrer ungewöhnlichen Herangehensweise an die Arbeit und ihrer ehrfürchtigen Einstellung zu den Gefühlen und Empfindungen jeder Person. Vielleicht haben russische Künstler deshalb so oft Porträtkompositionen dargestellt, die emotionale Bilder und episch ruhige Motive anschaulich vereinen. Kein Wunder, dass Maxim Gorki einmal sagte, ein Künstler sei das Herz seines Landes, die Stimme einer ganzen Ära. Tatsächlich vermitteln die majestätischen und eleganten Gemälde russischer Künstler anschaulich die Inspiration ihrer Zeit. Wie die Bestrebungen des berühmten Autors Anton Tschechow versuchten viele, den einzigartigen Geschmack ihres Volkes sowie den unstillbaren Traum von Schönheit in die russische Malerei einzubringen. Es ist schwer, die außergewöhnlichen Leinwände dieser Meister der majestätischen Kunst zu unterschätzen, denn unter ihrem Pinsel wurden wirklich außergewöhnliche Werke verschiedener Genres geboren. Akademische Malerei, Portrait, Historienmalerei, Landschaft, Werke der Romantik, Moderne oder Symbolik – sie alle bringen ihren Betrachtern noch heute Freude und Inspiration. Jeder findet in ihnen etwas mehr als farbenfrohe Farben, anmutige Linien und unnachahmliche Genres der Weltkunst. Vielleicht hängt eine solche Fülle von Formen und Bildern, mit denen die russische Malerei überrascht, mit dem enormen Potenzial der sie umgebenden Künstlerwelt zusammen. Levitan sagte auch, dass in jeder Note üppiger Natur eine majestätische und ungewöhnliche Farbpalette steckt. Mit einem solchen Beginn öffnet sich dem Pinsel des Künstlers eine grandiose Weite. Daher zeichnen sich alle russischen Gemälde durch ihre exquisite Strenge und attraktive Schönheit aus, von der es so schwierig ist, sich zu lösen.

Die russische Malerei unterscheidet sich zu Recht von der Weltkunst. Tatsache ist, dass die häusliche Malerei bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich mit einem religiösen Thema verbunden war. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Zarenreformers Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen sich russische Meister zu engagieren und weltliche Malerei, gab es eine Trennung der Ikonenmalerei als eigene Richtung. Das siebzehnte Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Ushakov und Iosif Vladimirov. Dann wurde in der russischen Kunstwelt das Porträt geboren und schnell populär. Im 18. Jahrhundert tauchten die ersten Künstler auf, die von der Porträt- zur Landschaftsmalerei wechselten. Auffallend ist die ausgeprägte Sympathie der Meister für Winterpanoramen. Das achtzehnte Jahrhundert wurde auch für die Geburt der Alltagsmalerei in Erinnerung gerufen. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler dem Porträtgenre zu. Damals erschienen weltberühmte Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zeigen Künstler immer häufiger das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand. Der Realismus wird zum zentralen Trend der Malerei dieser Zeit. Dann erschienen die Wanderers, die nur das wirkliche, wirkliche Leben darstellten. Nun, das zwanzigste Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die Künstler dieser Zeit haben sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt maßgeblich beeinflusst. Ihre Bilder wurden zu Vorläufern des Abstraktionismus. Die russische Malerei ist eine riesige wunderbare Welt talentierter Künstler, die Russland mit ihren Kreationen verherrlicht haben

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Europäische Künstler begannen im 15. Jahrhundert, Ölfarbe zu verwenden, und seitdem wurde sie am häufigsten verwendet Berühmte Gemälde aller Zeiten. Aber auch in unseren High-Tech-Zeiten behält Öl seinen Charme und sein Geheimnis, und Künstler erfinden weiterhin neue Techniken, reißen Muster in Stücke und erweitern die Grenzen der modernen Kunst.

Webseite wählte Werke aus, die uns begeisterten und uns daran erinnerten, dass Schönheit in jeder Epoche geboren werden kann.

Die polnische Künstlerin Justyna Kopania, die ein unglaubliches Können besitzt, konnte in ihren ausdrucksstarken, schwungvollen Werken die Transparenz des Nebels, die Leichtigkeit des Segels und das sanfte Schaukeln des Schiffes auf den Wellen bewahren.
Ihre Bilder verblüffen durch ihre Tiefe, ihr Volumen, ihre Sättigung und die Textur ist so, dass es unmöglich ist, die Augen von ihnen abzuwenden.

Primitive Künstlerin aus Minsk Walentin Gubarew nicht dem Ruhm nachjagen und nur das tun, was er liebt. Seine Arbeit ist im Ausland wahnsinnig beliebt, aber seinen Landsleuten fast unbekannt. Mitte der 90er verliebte sich der Franzose in seine Alltagsskizzen und unterschrieb mit dem Künstler einen Vertrag über 16 Jahre. Die Bilder, die, wie es scheint, nur uns, den Trägern des „bescheidenen Charmes des unentwickelten Sozialismus“, verständlich sein sollten, fanden Gefallen beim europäischen Publikum, und Ausstellungen begannen in der Schweiz, Deutschland, Großbritannien und anderen Ländern.

BEI moderne Ära Bildern hoher Auflösung und dem Aufkommen des Hyperrealismus zieht Philip Barlows Werk sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Dem Betrachter wird jedoch eine gewisse Anstrengung abverlangt, um sich dazu zu zwingen, verschwommene Silhouetten und helle Flecken auf den Leinwänden des Autors zu betrachten. Wahrscheinlich sehen sie die Welt so ohne Brille und Kontaktlinsen Menschen, die an Kurzsichtigkeit leiden.

Öl auf Holztafeln des amerikanischen Künstlers Jeremy Mann malt dynamische Porträts einer modernen Metropole. „Abstrakte Formen, Linien, Kontraste von hellen und dunklen Flecken – alles schafft ein Bild, das das Gefühl hervorruft, das ein Mensch in der Menschenmenge und dem Trubel der Stadt erlebt, aber auch die Ruhe ausdrücken kann, die aus der Betrachtung stiller Schönheit entsteht“, sagt der Künstler.

In den Gemälden des britischen Künstlers Neil Simone (Neil Simone) ist nicht alles so, wie es auf den ersten Blick scheint. „Für mich ist die Welt um mich herum eine Reihe zerbrechlicher und sich ständig verändernder Formen, Schatten und Grenzen“, sagt Simon. Und in seinen Bildern ist wirklich alles illusorisch und miteinander verbunden. Grenzen werden verwischt, Geschichten fließen ineinander.

Der in Italien geborene zeitgenössische amerikanische Künstler Joseph Lorusso überträgt die Szenen, die er gesehen hat, auf die Leinwand Alltagsleben gewöhnliche Menschen. Umarmungen und Küsse, leidenschaftliche Impulse, Momente der Zärtlichkeit und Begierde füllen seine emotionalen Bilder.

1964 in Joschkar-Ola geboren. Er absolvierte das Kazan Aviation Institute, wo er sich während seines Studiums weiterhin mit Malerei beschäftigte - einer Lieblingsbeschäftigung seit seiner Kindheit.

Sergei hatte kein offizielles Diplom der Kunsterziehung und perfektionierte seine Fähigkeiten auf eigene Faust. Jetzt sind Basovs Werke gern gesehene Gäste in der berühmten Galerie Valentin Ryabov in der Hauptstadt und unentbehrliche Teilnehmer an den Internationalen Kunstausstellungen im Zentralhaus der Künstler und in der Kunstverwaltung. Der Künstler setzt die Tradition der klassischen russischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts fort. Kunstkritiker nennen Sergei Basov einen der besten Vertreter des modernen russischen Realismus und heben seinen tadellosen Geschmack, seine erstaunliche poetische Wahrnehmung der Welt und seine perfekte Maltechnik hervor. Er ist Mitglied der International Art Foundation und der Professional Union of Artists.

In seinen Werken gibt es keine impressionistische Vergänglichkeit und avantgardistischen Schnickschnack. Es gibt nur eine bezaubernde Einfachheit, die jederzeit verständlich und wertvoll ist.Kritiker halten Basov für einen der besten Vertreter des modernen russischen Realismus.

Seine Landschaften werden „malerische Elegien" genannt. In den gewöhnlichsten und einfachsten Szenen – ein in den Wäldern verlorener See, ein namenloser Fluss, ein Wäldchen am Rande eines Feldes – kann er dem Betrachter eine ganze Welt voller Reichtümer eröffnen Emotionen und sinnliche Empfindungen. Gleichzeitig hat sich Sergei Basov längst als gereifter Maler mit einer individuellen, originellen Malweise und einem aufmerksamen, interessierten Blick auf die Welt etabliert, dessen Beobachtungen er großzügig mit anderen teilt.

„… Sergei Basov, einer der besten Vertreter des modernen russischen Realismus, arbeitet seit den frühen 90er Jahren des letzten Jahrhunderts aktiv. Er beherrscht die Maltechnik perfekt, besitzt einen tadellosen Geschmack und Sinn für Stil und schafft erstaunlich poetische Werke, die ausnahmslos eine herzliche Resonanz in den Herzen dankbarer Zuschauer finden - Menschen mit sehr unterschiedlichen Geschmäckern und Ansichten, die sich in ihrer Weltanschauung und ihrem Temperament sehr voneinander unterscheiden. Die Bildwelt, die der Künstler erschafft und in der er lebt, ist zunächst einmal die uns umgebende Natur. Vom Künstler gewählte einfache und auch profane Motive wie Waldseen und -bäche, Schluchten, Waldwege und Landstraßen verwandeln sich in sehr subtile, bebende Werke, originelle Bildelegien. Auf zahlreichen Kunstausstellungen in der Hauptstadt u Provinzstädte Sie können schöne Arbeit auf realistische, akademische Weise sehen. Und natürlich gibt es eine tiefe innere Beziehung zwischen den positiven Entwicklungen in der zeitgenössischen russischen Kunst und der Wiederbelebung des Landes. Der Künstler Sergei Basov leistet einen würdigen Beitrag zu dieser edlen Sache. Die Landschaften des Meisters sind wertvolle Exponate vieler Privat- und Firmensammlungen in Russland und im Ausland ... „Viele unserer Landsleute, die für lange Zeit ins Ausland gehen, nehmen ein Stück Russland mit, das in Basovs Landschaften eingefangen ist, als Geschenk für ausländische Freunde oder einfach für sich selbst als Andenken. Auf subtile, lyrische Weise, mit erstaunlicher Wärme und Liebe überträgt der Künstler den unerklärlichen Charme der Ecken der russischen Natur in der Mittelspur auf seine Leinwände.

Lev Kamenev (1833 - 1886) "Landschaft mit Hütte"

Die Landschaft als eigenständige Gattung der Malerei etablierte sich um die Mitte des 18. Jahrhunderts in Russland. Und vor dieser Zeit war die Landschaft der Hintergrund für das Bild von Ikonenkompositionen oder Teil von Buchillustrationen.

Über die russische Landschaft des 19. Jahrhunderts ist viel geschrieben worden, und große Experten auf dem Gebiet der Malerei haben ohne Übertreibung geschrieben, dass ich im Wesentlichen nichts hinzuzufügen habe.

Die Pioniere der russischen Landschaftsmalerei heißen Semyon Shchedrin, Fyodor Alekseev und Fyodor Matveev. Alle diese Künstler haben in Europa Malerei studiert, was ihre weitere Arbeit geprägt hat.

Shchedrin (1749 - 1804) erlangte Berühmtheit als Autor von Werken, die kaiserliche Landschaftsparks darstellen. Alekseev (1753 - 1824) wurde der russische Canaletto für Landschaften genannt, die architektonische Denkmäler von St. Petersburg, Gatchina und Pavlovsk, Moskau, darstellen. Matveev (1758 - 1826) arbeitete die meiste Zeit seines Lebens in Italien und schrieb im Geiste seines Lehrers Hackert. Die Werke dieses talentierten italienischen Künstlers wurden auch von M.M. Iwanow (1748 - 1828).

Experten stellen in der Entwicklung der russischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts zwei Entwicklungsstufen fest, die nicht organisch miteinander verbunden, aber deutlich unterscheidbar sind. Diese beiden Schritte sind:

realistisch;
romantisch.

Die Grenze zwischen diesen Gebieten wurde Mitte der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts deutlich gezogen. Mitte des 18. Jahrhunderts begann sich die russische Malerei vom Rationalismus der klassischen Malerei des 18. Jahrhunderts zu lösen. Und die russische Romantik als eigenständiges Phänomen in der russischen Malerei ist bei diesen Veränderungen von großer Bedeutung.

Russisch romantische Landschaft in drei Richtungen entwickelt:

Stadtlandschaft basierend auf Werken aus der Natur;
das Studium der russischen Natur auf der Grundlage "italienischer Erde";
Russische Nationallandschaft.

Und jetzt lade ich Sie in die Galerie der Werke russischer Künstler des 19. Jahrhunderts ein, die Landschaften malten. Ich habe von jedem Künstler nur ein Stück genommen - sonst wäre diese Galerie einfach endlos.

Wenn Sie Lust haben, können Sie auf dieser Website über die Arbeit jedes Künstlers lesen (und sich entsprechend an die Arbeit des Künstlers erinnern).

Russische Landschaften des 19. Jahrhunderts

Wladimir Murawjow (1861 - 1940), Blauer Wald