Evangeliengeschichten in alten russischen Ikonen und weltlicher Malerei. Neues Testament

Das bedeutendste Gemälde zur Evangeliumsgeschichte unter den Meisterwerken der russischen Malerei ist zweifellos das Gemälde A. A. Ivanova "Die Erscheinung Christi vor den Menschen". Der Maler widmete zwanzig Jahre seines Lebens der Schaffung dieses Meisterwerks. Er malte dieses Werk zwischen 1837 und 1857. Der Künstler malte über 600 Studien und Ölskizzen, von denen viele bedeutend sind eigenständige Werke/"Vetka", "Golf von Neapel", etc./

Die Handlung des Bildes selbst erzählt von der Erscheinung Christi vor den Menschen im Moment der Taufe durch Johannes den Täufer am Ufer des Jordan. Ivanov entfernt sich von der einfachen Illustration des Textes. Das Bild Christi ist für ihn das offenbarte Wort, eine erfüllte Prophezeiung, die der Menschheit den Weg zum Heil und zur geistlichen Erneuerung weist. Die Grundlage des Zusammenstoßes ist der Zusammenprall der Weltanschauungen, das ewige Problem von Glaube und Unglaube, die Wahl zwischen greifbarem materiellem Wohlergehen und immaterieller, aber geistiger Freiheit, die einen Menschen verwandelt (die Figur eines Herrn und eines Sklaven im Zentrum). das Bild). Der Kritiker Vasily Stasov erkannte das philosophische Ausmaß dieser „Welthandlung“ und schrieb: „Iwanow ist eine der größten Persönlichkeiten, die je geboren wurden …“

Geburt Jesu Christi

„Die Geburt Jesu Christi war so: Nach der Verlobung Seiner Mutter Maria mit Joseph, bevor sie vereint wurden, stellte sich heraus, dass Sie mit dem Heiligen Geist schwanger war.

Aber Joseph, ihr Ehemann, war rechtschaffen und wollte sie nicht bekannt machen und wollte sie heimlich gehen lassen. aber als er das dachte, siehe, da erschien ihm der Engel des Herrn im Traum und sprach: Joseph, Sohn Davids! Scheue dich nicht, Maria als deine Frau anzunehmen, denn was in ihr geboren wird, ist vom Heiligen Geist; sie wird einen Sohn gebären, und du wirst seinen Namen Jesus nennen, denn er wird sein Volk von ihren Sünden retten "(c)

Viktor Wasnezow. Jungfrau mit Kind. 1885

Jakow Kapkow. Mutter Gottes. 1853

Petr Schamschin. Heilige Familie. 1858

Alexej Egorow. Ruhen Sie sich auf dem Flug nach Ägypten aus. 1827

Predigt und Wunder

„Und als Jesus in das Haus des Fürsten kam und die Pfeifer und das Volk verwirrt sah, sprach er zu ihnen: Geht hinaus, denn das Mädchen ist nicht tot, sondern schläft! Und sie lachten über ihn.

Als die Leute hinausgeschickt wurden, ging er hinein und nahm sie bei der Hand, und das Mädchen stand auf. Und ein Gerücht darüber verbreitete sich im ganzen Land.“ (c)

Ilja Repin. Auferstehung der Tochter des Jairus. 1871

Wassilij Polenow. Christus und der Sünder. 1888

Heinrich Semiradsky. Christus mit Martha und Maria. 1886

Das letzte Abendmahl

„Der Menschensohn geht, wie über ihn geschrieben steht, aber wehe dem Menschen, von dem der Menschensohn verraten wird: es wäre besser für diesen Menschen, nicht geboren zu werden“

Wassili Schebujew. Das letzte Abendmahl. 1838

Nikolaus Ge. Das letzte Abendmahl. 1883

Nikolaus Ge. Ausgang Christi mit den Jüngern vom letzten Abendmahl in den Garten Gethsemane. 1889

Gebet um eine Tasse

Und als er ein Stück weit ging, fiel er auf sein Angesicht, betete und sagte: Mein Vater, wenn es möglich ist, lass diesen Kelch an mir vorübergehen; aber nicht wie ich will, sondern wie du...

Wenn dieser Kelch nicht an mir vorbeigehen kann, damit ich ihn nicht trinke, so geschehe dein Wille."

Fedor Bruni. Gebet um eine Tasse. Mitte der 1830er Jahre

Iwan Kramskoi. Christus in der Wüste. 1872

Gericht über Jesus

„Jesus stand vor dem Statthalter. Und sein Statthalter fragte: Bist du der König der Juden?

Er sagte ihm als Antwort: Sie sagen "(c)

Nikolaus Ge. "Was ist Wahrheit?" Christus und Pilatus. 1890

Hinrichtung von Jesus Christus

„Der Herrscher sagte: Was hat er Böses getan?

Aber sie schrien noch lauter: Lass ihn kreuzigen "(c)

Karl Brjullow. Kreuzigung. 1838

„Es gab auch viele Frauen, die Jesus aus Galiläa nachfolgten und ihm aus der Ferne zusahen und ihm dienten“ (c)

Michail Botkin. Ehefrauen blicken aus der Ferne auf Golgatha. 1867

Sonntag

"Der Engel wandte sich an die Frauen und sagte: Fürchtet euch nicht, denn ich weiß, dass ihr den gekreuzigten Jesus sucht; er ist nicht hier - er ist auferstanden, wie er sagte" (c)

Alexander Iwanow. Erscheinung Christi vor Maria Magdalena nach der Auferstehung. 1835

„Die elf Jünger gingen nach Galiläa, auf den Berg, wo Jesus ihnen geboten hatte, und als sie ihn sahen, beteten sie ihn an, während andere zweifelten, macht alle Nationen zu Jüngern und tauft sie auf den Namen des Vaters und des Sohnes, und des Heiligen Geistes, der sie lehrt, alles zu halten, was ich dir befohlen habe: und siehe, ich bin immer bei dir, sogar bis ans Ende der Welt. Amen.“

N.N. Ge - Porträt von Nikolai Jaroshenko

Biografie von Nikolai Ge
Ge Nikolai Nikolajewitsch. Lebensjahre: 1831 - 1894
Historienmaler, Porträtist, Landschaftsmaler. Geboren in Woronesch in einer Adelsfamilie. Er studierte an der mathematischen Fakultät in Kiew, dann an der Universität St. Petersburg. 1850 trat er ohne Abschluss des Universitätsstudiums in die Akademie der Künste ein, wo das Erbe von K. P. Bryullov sein größtes Interesse weckte. Der Einfluss des letzteren ist in den frühen Werken von Ge sehr deutlich, insbesondere im Wettbewerbsprogramm für die Große Goldmedaille, die Hexe von Endor evoziert den Schatten von Samuel Saul bei der Hexe von Endor, 1856, Russisches Museum). Die dramatische Handlung (der Schatten des Propheten Samuel sagt Sauls Tod in der bevorstehenden Kampagne voraus), die Dynamik der Gesten und Mimik der Charaktere, der besondere Klang der violetten Farbe und andere Merkmale erinnern uns an den Autor letzter Tag Pompeji mit seinem romantischen Pathos. In den 1850er Jahren entwickelte sich eine weitere Richtung im Schaffen des Künstlers, die sich in Porträts manifestierte. Sie wurden von einer realistisch zurückhaltenden, konzentrierten Herangehensweise an das Modell, dem Fehlen äußerer, ablenkender Momente bei der Interpretation von Bildern dominiert ("Porträt eines Vaters", 1854, KMRI; "Porträt von Ya.P. Merkulov", 1855, Russisches Museum usw.). Nachdem er die höchste Auszeichnung der Akademie erhalten hatte, besuchten Ge und seine Frau Deutschland, die Schweiz, Frankreich und ließen sich in Italien nieder (1857). Hier arbeitete er an Plots aus der Geschichte des antiken Roms ("Tod von Virginia", Skizzen, 1857-1858, - Staatliche Tretjakow-Galerie, Staatliches Russisches Museum, KMRI; Liebe einer Vestalin, Skizzen - Staatliche Tretjakow-Galerie, KMRI). Dann, nicht ohne den Einfluss von A.A. Ivanov, wandte er sich den Legenden des Evangeliums zu, um seine Ideen über Gut und Böse auszudrücken Moralische Probleme Menschheit. Unter diesen Werken ist das letzte Abendmahl“ (1863, Russisches Museum, reduzierte Wiederholung von 1866 – Staatliche Tretjakow-Galerie). Der Gegensatz von Christus und Judas, die Tragödie eines Mannes, der den Verrat eines Studenten voraussieht, aber bereit ist, sich Opfer, bilden die Grundlage eines dramatischen Konflikts. Er wird vom Künstler nicht in kanonischer, religiöser, sondern in moralischer und psychologischer Hinsicht verstanden. Das Bild war ein großer Erfolg in Russland. Fortgeschrittene Kritik schenkte ihm höchste Aufmerksamkeit und stellte eine tiefe fest Interpretation der traditionellen Handlung, verstanden von Zeitgenossen in Verbindung mit soziale Probleme seiner Ära. Die gründlichste Analyse des Bildes wurde von M.E. Saltykow-Schtschedrin. Es ist bezeichnend, dass das reaktionäre Lager in dem Werk einen inakzeptablen „Materialismus“ sah, das Bild durfte nicht vervielfältigt werden. Nachdem er es in St. Petersburg demonstriert hatte, kehrte Ge nach Florenz zurück. Hier traf er wiederholt mit A. I. Herzen zusammen, der im spirituellen Leben des Künstlers von großer Bedeutung war. Porträt von Herzen (1867, Staatliche Tretjakow-Galerie, Wiederholung von 1878 - KMRI) - eines der besten in Ges Werk - wurde vom Künstler heimlich nach Russland gebracht. In Italien wurden auch Porträts von I. Domange (1868, Tretjakow-Galerie), M. A. Bakunin (TG), "Porträt einer unbekannten Frau in blauer Bluse" (1868, Tretjakow-Galerie) usw. geschaffen. In diesen Jahren auch Ge malte viele Landschaften. Nach seiner Rückkehr nach Russland (1869) gehörte der Künstler zu den Organisatoren der Association of Travelling Art Exhibitions. Er kam führenden Persönlichkeiten der Kultur nahe, porträtierte viele von ihnen (Porträts: I. S. Turgenev, 1871, Bildergalerie Armenien; M. E. Saltykow-Schtschedrin, 1872, Russisches Museum; N. A. Nekrasova, 1872, ebd., Wiederholung - Hermitage usw.). Auf der ersten Wanderausstellung (1871) machte Ges Gemälde „Peter I. verhört Zarewitsch Alexej Petrowitsch in Peterhof“, das damals von P. M. Tretjakow erworben wurde (vom Künstler immer wieder wiederholt), auf sich aufmerksam. Der Inhalt des Bildes, die Einfachheit seiner künstlerischen Lösung machte ein neues Wort in der Entwicklung eines realistischen Geschichtsbildes. In den 1870er Jahren erlebte Ge eine kreative Krise und griff etwa drei Jahre lang fast nicht zum Pinsel (1876-1879). Zu dieser Zeit ließ er sich auf einer Farm in der Provinz Tschernigow nieder, wo er den größten Teil seines späteren Lebens verbrachte. Seit 1882 stand Ge Leo Tolstoi nahe und wurde ein Anhänger seiner religiösen und moralischen Lehren. Moralphilosophisch u psychologische Probleme, ausgedrückt in den Bildern und Handlungssträngen des Evangeliums, nahm in Ges Werk in den 1880er-1890er Jahren eine führende Position ein. Am tiefsten im Inhalt und innovativ in der Form sind die Gemälde "Christus und Nikodemus" (um 1889, Staatliche Tretjakow-Galerie), "Was ist Wahrheit?" ("Christus und Pilatus", 1890, Staatliche Tretjakow-Galerie; Wiederholung in Odessa Kunstmuseum), "Golgatha" (1893, nicht vollendet, Staatliche Tretjakow-Galerie). In den letzten zehn Jahren seines Lebens hat der Künstler die Arbeit am Porträt nicht verlassen, insbesondere wandte er sich wiederholt dem Bild von Leo Tolstoi zu. Die Rezension wurde veröffentlicht in der Zeitschrift Sovremennik, 1863, Nr. 11. Als Teil der umfangreichen Literatur über das Leben und Werk von N. N. Ge ist es notwendig, die Forschungen und Veröffentlichungen von N. Yu. Zograf hervorzuheben, insbesondere: N. N. Ge. Ausstellung von Werken. Katalog. Der Autor wird eingeben, Artikel und Compiler N.Yu. Zograf. M, 1969; N.N.Ge. Briefe, Artikel, Kritiken, Erinnerungen von Zeitgenossen. Eingabe, Artikel, Komp. und beachten. N. Yu Zograf. M., 1978.
Quelle: http://www.bibliotekar.ru/kGe/index.htm

„Christus im Garten Gethsemane“. 1869. Zustand Tretjakow-Galerie, Moskau

"Was ist Wahrheit?" Christus und Pilatus. Zu der Evangeliumsgeschichte, die in der Bildinschrift des Autors angegeben ist (Johannes 18:38). 1890, Öl auf Leinwand. 233 x 171 cm Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Johannes-Evangelium, Kap. achtzehn
37 Pilatus sagte zu ihm: Du bist also der König? Jesus antwortete: Du sagst, ich sei der König. Dazu bin ich geboren und dazu in die Welt gekommen, um die Wahrheit zu bezeugen; jeder, der aus der Wahrheit ist, hört meine Stimme.
38 Pilatus sprach zu ihm: Was ist Wahrheit? Und nachdem er dies gesagt hatte, ging er wieder hinaus zu den Juden und sprach zu ihnen: Ich finde keine Schuld an ihm.

"Das letzte Abendmahl". Ende 1866, Öl auf Papier auf Leinwand. 43,6 x 58,5 cm Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau


"Kalvarienberg". Über die Evangeliumsgeschichte (Matthäus 27:33-38; Johannes 19:17-18) 1893, Öl auf Leinwand, 222,4 x 191,8 cm Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

"Gewissen. (Judas)". 1891


Abgang Christi mit seinen Jüngern vom Letzten Abendmahl in den Garten Gethsemane, 1888


"Die Rückkehr vom Begräbnis Christi". Skizze eines nicht realisierten Gemäldes. Über die Evangeliumsgeschichte (Lukas 23:56) 1859, Papier auf Karton, Öl, 43 x 54,2 cm Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau


„Maria, die Schwester des Lazarus, begegnet Jesus Christus, der in ihr Haus kommt.“ Skizze eines nicht realisierten Gemäldes 1864, Öl auf Leinwand. 49 x 68,8 cm Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau


"Christus und der Dieb". 1893


„Christus in der Synagoge“


„Christus und Nikodemus“. 1889

Marias Besuch bei Elisabeth.
A. A. Iwanow. 1840er, Ende - 1857 Papier, Aquarell, Pinsel, Kugelschreiber, italienischer Bleistift. 33,3 x 44,4.

Und Maria machte sich in diesen Tagen auf und ging eilig in das Gebirge, in die Stadt Juda, und trat in das Haus Sacharjas ein und begrüßte Elisabeth. Als Elizabeth Marys Gruß hörte, sprang das Baby in ihrem Leib auf; und Elisabeth wurde vom Heiligen Geist erfüllt und rief mit lauter Stimme und sprach: Gesegnet bist du unter den Frauen, und gesegnet ist die Frucht deines Leibes! Und woher ist die Mutter meines Herrn zu mir gekommen? Denn als die Stimme Deines Grußes an meine Ohren drang, hüpfte das Baby freudig in meinem Schoß. Und gesegnet ist die, die geglaubt hat, denn was ihr vom Herrn gesagt wurde, wird sich erfüllen. Und Maria sprach: Meine Seele erhebt den Herrn, und mein Geist freut sich über Gott, meinen Retter. Lukasevangelium 1:39-47

Verkündigung. Kopie nach einem Gemälde von S. Martini.
A. A. Iwanow. 1850er Albumzeichnung

Verkündigung.
A. A. Iwanow. 1850er

Verkündigung (nach Matthäus). Zusammensetzung der Wandmalerei.
A. A. Iwanow. 1850er

Traum von Joseph ("Fürchte dich nicht, Maria, deine Frau, anzunehmen").
A. A. Iwanow. 1850er Papier, Aquarell, italienischer Bleistift. 25,2x38.
, Moskau

Traum von Joseph ("Fürchte dich nicht, Maria, deine Frau, anzunehmen").
A. A. Iwanow. Papier, Aquarell, Tünche, italienischer Bleistift

Erscheinung eines Engels, der den Hirten die Geburt Christi ankündigt. Skizzieren.
A. A. Iwanow. 1850er Braunes Papier, Aquarell, Tünche, italienischer Bleistift. 26,4 x 39,7.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Doxologie der Hirten.
A. A. Iwanow. 1850 Papier, Aquarell, Tünche, italienischer Bleistift.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Ein Engel fordert Joseph auf, in das Land Israel zurückzukehren.
A. A. Iwanow. 1850 Papier, Aquarell, Pinsel, Feder, italienischer Bleistift. 35x41,5.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Predigt von Johannes dem Täufer. Fragment.
A. A. Iwanow

Predigt von Johannes dem Täufer.
A. A. Iwanow. 1850er 39,9 x 58,3.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Der Anfang des Evangeliums von Jesus Christus, dem Sohn Gottes, wie es bei den Propheten geschrieben steht: Siehe, ich sende meinen Engel vor deinem Angesicht her, der deinen Weg vor dir bereiten wird. Die Stimme eines Schreienden in der Wüste: Bereite den Weg des Herrn, ebne seine Pfade.

Johannes erschien, taufte in der Wüste und predigte eine Taufe der Buße zur Vergebung der Sünden. Und das ganze Land Judäa und Jerusalem zog zu ihm hinaus, und sie ließen sich alle von ihm im Jordan taufen und bekannten ihre Sünden. Johannes trug ein Gewand aus Kamelhaar und einen Ledergürtel um seine Lenden und aß Heuschrecken und wilden Honig. Und er predigte und sagte: Der Stärkste von mir kommt nach mir, dessen Gegenwart ich nicht würdig bin, und bückt sich, um die Riemen seiner Schuhe zu lösen; Ich habe dich mit Wasser getauft, und er wird dich mit dem Heiligen Geist taufen. Evangelium nach Markus

Das Evangelium beginnt mit dem Jordan...

Predigt von Johannes dem Täufer.
A. A. Iwanow. 1850er

Erscheinung Christi vor den Menschen.
Die ursprüngliche Skizze des Gemäldes.
A. A. Iwanow

Christusfigur (Generation)
AA Iwanow. Studie für den Kopf und die Figur Christi in dem Gemälde "Die Erscheinung Christi vor dem Volk" ("Die Erscheinung des Messias") von 1837-1857, das sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie befindet. 1833-1857. Papier auf Leinwand, Öl. 61 x 44,7
Auf dem Keilrahmen befindet sich ein Aufkleber mit einer Inschrift in Tinte: 62 (48) Abbildung I. Christus am Knie. m. an Sammlung von M. P. Botkin; Graphitstift: Nr. 62. B; mit Rotstift: 039220 GTG; mit blauem Bleistift: KG MRI Bx 1054

Inv. Nr. Zh-5271. Im Katalog von 1980 nicht datiert. Es stammt aus der Zeit der Arbeit an dem Gemälde: zwischen 1833 und 1857.

http://www.tez-rus.net/ViewGood37175.html

Christusfigur (in der Höhe)
Studie für den Kopf und die Figur Christi in dem Gemälde "Die Erscheinung Christi vor dem Volk" ("Die Erscheinung des Messias") von 1837-1857, das sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie befindet. 1833-1857. Öl auf Papier, auf Leinwand geklebt und entlang der Ober- und Seitenkanten verlängert. 81,5 x 61,5.
Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich eine Inschrift in Tinte von MP Botkin (?): Alexander Ivanov; Auf dem Keilrahmen befindet sich ein Aufkleber mit einer Inschrift in Tinte: 64 (52) Abbildung I. Christus im Wachstum. m. an Sammlung von M. P. Botkin; Bleistift: por. Nr. 64B
Eingetragen: 1917 aus der Sammlung M. P. Botkin (Petrograd)
Inv. Nr. Zh-3861. Im Katalog von 1980 nicht datiert. Es stammt aus der Zeit der Arbeit an dem Gemälde: zwischen 1833 und 1857.
Staatliche Tretjakow-Galerie. Moskau
http://www.tez-rus.net/ViewGood37176.html

Erscheinung des Messias (Erscheinen Christi vor den Menschen).
A. A. Iwanow. Leinwand, Öl. 540 x 750.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Dies geschah in Bethabara am Jordan, als Johannes der Täufer die Juden taufte. Und er sieht Jesus auf sich zukommen: „Siehe, das Lamm Gottes, das der Welt Sünde trägt. Von diesem habe ich gesagt: Nach mir kommt ein Mann, der vor mir stand, weil er vor mir war. Ich kannte ihn nicht; aber dafür kam er, um mit Wasser zu taufen, damit er Israel offenbart würde.“ (Johannes 1:29-31).

„Meine Geschichte ist global. Dem Hunger der Propheten folgend, entschied ich mich für das Evangelium – das Johannes-Evangelium! Dann sah ich auf den ersten Seiten, dass Johannes der Täufer von Gott angewiesen wurde, die Menschen darauf vorzubereiten, die Lehren des Messias anzunehmen und Ihn schließlich persönlich vorzustellen! Ich wähle diesen letzten Moment als Thema meiner Malerei“, schrieb Alexander Ivanov.

Der Name des Gemäldes – „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ – ist späteren Ursprungs. A. A. Ivanov hat seine Arbeit nie so genannt. Am häufigsten findet sich in seinen Briefen und Notizen der Name „Die Erscheinung des Messias“ oder „Die Erscheinung des Messias“. BEI Wissenschaftliche Literatur dem Gemälde wurde der Name „Die Erscheinung des Messias“ zugeordnet.

Taufe.
AA Iwanow. 1840 (?). Papier, Bleistift, 27,2 x 38,8.
Handschriftenabteilung der Russischen Staatsbibliothek

Taufe.
A. A. Iwanow. Skizzieren. Papier, Öl, 26x36,2.
Staatliche Tretjakow-Galerie

Versuchung Christi.
A. A. Iwanow.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Christus und Nikodemus.
A. A. Iwanow. 1850 Braunes Papier, Aquarell, Tünche, Pinsel. 26,5 x 39,5.
Staatliche Tretjakow-Galerie

Unter den Pharisäern war jemand namens Nikodemus, einer der Führer der Juden. Er kam nachts zu Jesus und sagte zu Ihm: Rabbi! wir wissen, dass du ein Lehrer bist, der von Gott kam; Denn solche Wunder wie du kann niemand tun, wenn Gott nicht mit ihm ist. Jesus antwortete und sprach zu ihm: Wahrlich, wahrlich, ich sage euch, wenn jemand nicht von neuem geboren wird, kann er das Reich Gottes nicht sehen. Nikodemus sagt zu ihm: Wie kann ein Mensch geboren werden, wenn er alt ist? Kann er ein zweites Mal in den Schoß seiner Mutter eintreten und geboren werden? Jesus antwortete: Wahrlich, wahrlich, ich sage euch, wenn jemand nicht aus Wasser und Geist geboren ist, kann er nicht in das Reich Gottes eingehen. Was aus dem Fleisch geboren wird, ist Fleisch, und was aus dem Geist geboren wird, ist Geist. Wundere dich nicht über das, was ich dir gesagt habe: Du musst von neuem geboren werden. Der Geist weht, wo er will, und du hörst seine Stimme, aber du weißt nicht, woher er kommt und wohin er geht: So ist es bei allen, die aus dem Geist geboren sind. Nikodemus antwortete ihm: „Wie kann das sein? Jesus antwortete und sprach zu ihm: Du bist der Lehrer Israels, und weißt du das nicht? Wahrlich, wahrlich, ich sage euch: Wir sprechen von dem, was wir wissen, und bezeugen, was wir gesehen haben, aber ihr akzeptiert unser Zeugnis nicht. Wenn ich dir von irdischen Dingen erzählt habe und du nicht glaubst, wie willst du dann glauben, wenn ich dir von himmlischen Dingen erzähle? Niemand ist in den Himmel aufgefahren außer dem Menschensohn, der vom Himmel herabgekommen ist, der im Himmel ist. Und wie Mose in der Wüste die Schlange erhöht hat, so muss der Menschensohn erhöht werden, damit jeder, der an ihn glaubt, nicht verloren geht, sondern das ewige Leben hat. Denn so sehr hat Gott die Welt geliebt, dass er seinen eingeborenen Sohn gab, damit jeder, der an ihn glaubt, nicht verloren geht, sondern das ewige Leben hat. Denn Gott hat seinen Sohn nicht in die Welt gesandt, damit er die Welt richte, sondern damit die Welt durch ihn gerettet werde. Wer an ihn glaubt, wird nicht gerichtet, aber der Ungläubige ist bereits verurteilt, weil er nicht an den Namen des einziggezeugten Sohnes Gottes glaubte. Das Urteil ist, dass Licht in die Welt gekommen ist; aber die Menschen liebten die Dunkelheit mehr als das Licht, weil ihre Taten böse waren; Denn jeder, der Böses tut, hasst das Licht und kommt nicht ans Licht, damit seine Werke nicht zurechtgewiesen werden, weil sie böse sind; wer aber das Rechte tut, geht ans Licht, damit seine Werke offenbar werden, weil sie es sind in Gott getan. Johannes-Evangelium

Nach der Hinrichtung von Jesus bringt Nikodemus teuren Weihrauch und nimmt zusammen mit einem anderen geheimen Jünger Christi, Joseph von Arimathäa, an der Beerdigung Christi teil.

Brotvermehrung.
A. A. Iwanow. 1850er 26x42.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Jesus stieg auf den Berg und setzte sich dort mit seinen Jüngern. Pessach, der jüdische Feiertag, rückte näher. Als Jesus seine Augen aufhob und sah, dass viele Menschen auf ihn zukamen, sagte er zu Philippus: Wo können wir Brot kaufen, um sie zu ernähren? Er sagte dies, um ihn zu testen; denn er selbst wußte, was er wollte. Philippus antwortete ihm: Zweihundert Denare würden ihnen nicht genug Brot sein, so dass jeder von ihnen wenigstens ein wenig bekommen würde. Einer seiner Jünger, Andreas, der Bruder von Simon Petrus, sagt zu ihm: Hier hat ein Junge fünf Gerstenbrote und zwei Fische; aber was ist es für eine solche Menge? Jesus sagte, sag ihnen, sie sollen sich hinlegen. An dieser Stelle war viel Gras. Also setzten sich die Leute hin, ungefähr fünftausend an der Zahl. Jesus nahm die Brote und dankte, verteilte an die Jünger und die Jünger an die Liegenden, auch die Fische, so viele sie wollten. Und als sie satt waren, sagte er zu seinen Jüngern: Sammelt die restlichen Stücke, damit nichts verloren geht. Und sie sammelten und füllten zwölf Körbe mit Stücken von fünf Gerstenbroten, die übrig geblieben waren von denen, die gegessen hatten. Dann sagten die Menschen, die das von Jesus vollbrachte Wunder sahen: Dies ist wahrhaftig der Prophet, der in die Welt kommen wird. Johannes-Evangelium

Gehen auf dem Wasser (Christus rettet Petrus, der zu sinken begonnen hatte).
A. A. Iwanow. 1850er Braunes Papier, Aquarell, Tünche. 26,7 x 39,2.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Nachdem er die Leute entlassen hatte, ging er auf den Berg, um allein zu beten; und blieb abends allein dort. Und das Boot war schon mitten auf dem Meer, und es wurde von Wellen geschlagen, weil der Wind entgegen war. In der vierten Nachtwache ging Jesus zu ihnen und ging auf dem Meer. Und die Jünger, die ihn auf dem Meer wandeln sahen, erschraken und sagten: Das ist ein Gespenst; und schrie vor Angst. Aber sogleich sprach Jesus zu ihnen und sagte: Seien Sie getrost; Ich bin es, keine Angst. Petrus antwortete ihm: „Herr! wenn du es bist, befiehl mir, auf dem Wasser zu dir zu kommen. Er sagte: Geh. Und als Petrus aus dem Boot stieg, ging er über das Wasser, um zu Jesus zu kommen, aber als er einen starken Wind sah, bekam er Angst und begann zu ertrinken und rief: Herr! Rette mich. Jesus streckte sofort seine Hand aus, stützte ihn und sagte zu ihm: Du Kleingläubiger! warum hast du gezweifelt Und als sie das Boot betraten, ließ der Wind nach. Diejenigen, die im Boot waren, näherten sich ihm, verbeugten sich vor ihm und sagten: Wahrlich, du bist der Sohn Gottes. Evangelium nach Matthäus

Frauen dienen Christus.
A. A. Iwanow. 1850er 26,5x39.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Frauen dienen Christus mit ihrem Besitz.
AA Iwanow. Ende der 1840er - 1850er Jahre. Papier, Aquarell, Tünche, italienischer Bleistift 26,4 x 44,4.
Staatliche Tretjakow-Galerie

Er zog durch die Städte und Dörfer, predigte und verkündete das Reich Gottes, und mit ihm waren zwölf und einige Frauen, die er von bösen Geistern und Krankheiten heilte: Maria, genannt Magdalena, aus der sieben Dämonen ausfuhren, und Johannes, der Frau von Chuza, der Verwalterin von Herodes und Susanna, und vielen anderen, die ihm mit ihrem Besitz dienten. Lukas-Evangelium

Transformation.
A. A. Iwanow. 1850er Papier, Aquarell, italienischer Bleistift. 26,5x40.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Transformation.
A. A. Iwanow. 1850er 26x40.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Transformation.
AA Iwanow. Skizzieren. Papier, Öl, 29x44,2.
Staatliche Tretjakow-Galerie

Predigt Jesu Christi am Ölberg über das zweite Kommen. Skizzieren.
A. A. Iwanow. Ser. 1840er 47,5 x 53,5.

„Als er auf dem Ölberg saß, kamen die Jünger allein zu ihm und fragten: Sag uns, wann wird das sein? und was ist das Zeichen deiner Ankunft und des Endes der Zeiten?“ Matthäusevangelium 24:3

Predigt Christi am Ufer des Sees.
A. A. Iwanow.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Die Hohenpriester und Pharisäer wollen den Prediger in den Gleichnissen Christi ergreifen.
A. A. Iwanow. 1840er, Ende - 1857. Aquarell, italienischer Bleistift auf Papier. 26,3 x 40,2.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Die Vertreibung der Kaufleute aus dem Tempel.
A. A. Iwanow. 1850er Papier, Aquarell, Tünche, Bleistift. 26x40.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Und Jesus ging in den Tempel Gottes und vertrieb alle, die im Tempel verkauften und kauften, und stieß die Tische der Wechsler und die Bänke der Taubenverkäufer um und sprach zu ihnen: Es steht geschrieben: Mein Haus wird ein Haus des Gebets genannt werden; aber du hast eine Räuberhöhle daraus gemacht.

Christus im Tempel predigen.
A. A. Iwanow. 1850er 26x40.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Jesus sagte: „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch, der Sohn kann nichts von sich aus tun, es sei denn, er sieht, dass der Vater es tut; denn was immer er tut, das tut auch der Sohn. Denn der Vater liebt den Sohn und zeigt ihm alles, was er selbst tut; und zeige ihm größere Werke als diese, damit du staunen wirst. Denn wie der Vater Tote auferweckt und lebendig macht, so macht der Sohn lebendig, wen er will. Denn der Vater richtet niemanden, sondern hat dem Sohn das ganze Gericht gegeben, damit alle den Sohn ehren, wie sie den Vater ehren. Wer den Sohn nicht ehrt, ehrt nicht den Vater, der ihn gesandt hat.

Wahrlich, wahrlich, ich sage euch: Wer mein Wort hört und an den glaubt, der mich gesandt hat, hat ewiges Leben und kommt nicht ins Gericht, sondern ist vom Tod zum Leben übergegangen. Wahrlich, wahrlich, ich sage euch: Es kommt die Zeit, und sie ist schon gekommen, da die Toten die Stimme des Sohnes Gottes hören und, nachdem sie sie gehört haben, leben werden. Johannes-Evangelium

Die Pharisäer schicken ihre Jünger mit den Herodianern, um Jesus zu fragen, ob es erlaubt ist, dem Kaiser Tribut zu zollen.
A. A. Iwanow. 1850er

Das letzte Abendmahl.
A. A. Iwanow. 1850er
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Das letzte Abendmahl.
A. A. Iwanow. Aquarell, Sepia, braunes Papier. 26,5x39.
Autorenexemplar eines Aquarells aus der Tretjakow-Galerie.
Staatliches Russisches Museum

Das letzte Abendmahl.
A. A. Iwanow. 1850 Papier, Aquarell, Tünche, italienischer Bleistift. 26,6 x 40.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Ausgang nach dem Letzten Abendmahl.
A. A. Iwanow. 1850 26x40.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

„Es ist eine Weile her, dass ich mit Ihnen gesprochen habe; denn der Fürst dieser Welt kommt und hat nichts an mir. Aber damit die Welt erfährt, dass ich den Vater liebe und wie der Vater es mir befohlen hat, tue ich es auch: Steh auf, lass uns von hier gehen.“ (Johannes-Evangelium)

Christus im Garten Gethsemane.
A. A. Iwanow. 1850 26x40.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Gebet im Garten Gethsemane (Gebet für den Kelch).
A. A. Iwanow. 1850er Graues Papier, Aquarell, Tünche, italienischer Bleistift. 26,4 x 39,7.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

... und kniete nieder, betete und sagte: Vater! Ach, dass du diesen Kelch an mir vorbei tragen würdest! aber nicht mein Wille, sondern deiner geschehe. Ein Engel erschien ihm vom Himmel und stärkte ihn. Lukas-Evangelium

Entweihung Christi durch den Hohepriester Kaiphas.
A. A. Iwanow. 1850er 27x39,2.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Und sie bedeckten ihn, schlugen ihn ins Gesicht und fragten ihn, weissage, wer hat dich geschlagen? Lukas-Evangelium

Geißelung Christi.
A. A. Iwanow. 1850er 29,5 x 46,5.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Dann nahm Pilatus Jesus und befahl, ihn zu schlagen. Johannes-Evangelium

Die Muttergottes, die Jünger Christi und die Frauen, die ihm folgen, blicken aus der Ferne auf die Kreuzigung.
A. A. Iwanow. 1850er Braunes Papier, Aquarell, Tünche. Das Blatt ist zweiteilig verleimt. 26,3x40.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Es gab auch Frauen, die aus der Ferne zusahen, darunter Maria Magdalena und Maria, die Mutter von Jakobus dem Jüngeren und Josia, und Salome, die ihm schon damals, als er in Galiläa war, nachfolgte und ihm diente, und viele andere , die mit ihm nach Jerusalem kamen. Evangelium nach Markus

Joseph von Arimathäa und Nikodemus tragen den Leib Christi.
A. A. Iwanow. 1850 Braunes Papier, Aquarell, Tünche, Pinsel. 43,5 x 60,5
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

„Joseph von Arimathäa – ein Jünger Jesu, aber heimlich aus Angst vor den Juden – bat Pilatus, den Leichnam Jesu zu entfernen; und Pilatus erlaubte es. Er ging und entfernte den Leichnam von Jesus. Auch Nikodemus kam, der sonst nachts zu Jesus kam, und brachte eine Mischung aus Myrrhe und Aloe, etwa hundert Liter. Also nahmen sie den Leichnam Jesu und wickelten ihn in Leinen mit Gewürzen, wie es bei den Juden üblich ist, sie zu begraben. An der Stelle, wo Er gekreuzigt wurde, war ein Garten, und im Garten war ein neues Grab, in dem noch niemand bestattet worden war. Sie legten Jesus wegen des jüdischen Freitags dort hin, weil das Grab in der Nähe war.“ (Johannes-Evangelium)

Sonntag. Skizzieren.
A. A. Iwanow

Der Engel wälzt den Stein vom Grab weg.
A. A. Iwanow. 1850er 26x40.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Und siehe, es geschah ein großes Erdbeben; denn der Engel des Herrn, der vom Himmel herabkam, kam und wälzte den Stein von der Tür des Grabes weg und setzte sich darauf. Evangelium nach Matthäus

Erscheinung Christi vor Maria Magdalena nach der Auferstehung.
A. A. Iwanow. 1835 Öl auf Leinwand. 242 x 321.
Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Maria stand am Grab und weinte. Und als sie weinte, beugte sie sich in das Grab und sah zwei Engel in einem weißen Gewand sitzen, einer am Kopf und der andere zu den Füßen, wo der Leichnam Jesu lag. Und sie sagen zu ihr: Frau! Warum weinst du? Er sagt zu ihnen: Sie haben meinen Herrn weggenommen, und ich weiß nicht, wo sie ihn hingelegt haben. Nachdem sie dies gesagt hatte, drehte sie sich um und sah Jesus stehen; wusste aber nicht, dass es Jesus war. Jesus sagt zu ihr: Frau! Warum weinst du? nach wem suchst du? Sie denkt, dass dies ein Gärtner ist, und sagt zu Ihm: Herr! Wenn du es getragen hast, sag mir, wo du es hingelegt hast, und ich werde es nehmen. Jesus sagt zu ihr: Maria! Sie drehte sich um und sagte zu Ihm: Rabbi! - was bedeutet: Lehrer! Jesus sagt zu ihr: Fass mich nicht an, denn ich bin noch nicht zu meinem Vater aufgefahren; sondern gehe zu meinen Brüdern und sage ihnen: Ich steige auf zu meinem Vater und eurem Vater und zu meinem Gott und eurem Gott. Maria Magdalena geht und verkündet den Jüngern, dass sie den Herrn gesehen hat und er ihr dies gesagt hat. Johannes-Evangelium

Das Bild versetzte die Akademie in Bewunderung. "Welcher Stil!" sagte der ehrwürdige Professor Jegorow vor ihr. Mehr brauchte man nicht zu sagen, alle standen bewundernd da. Dies war der einzige öffentliche Erfolg in Ivanovs Leben, der ihm Ruhm einbrachte. Ihm wurde der Titel eines Akademikers verliehen, der ihm glänzende Karrieremöglichkeiten eröffnete. Neofit.ru

Erscheinung Christi vor den Jüngern nach der Auferstehung.
A. A. Iwanow. 1850er

Aufstieg.
A. A. Iwanow. 1850er

Am vierzigsten Tag nach der Auferstehung führte Jesus die Apostel aus der Stadt nach Bethanien und segnete sie, indem er ihnen die Verkündigung des Reiches Gottes an alle Völker vermachte. „Aber du wirst Kraft empfangen, wenn der Heilige Geist auf dich kommt; und ihr werdet meine Zeugen sein in Jerusalem und in ganz Judäa und Samaria und bis an die Enden der Erde. Nachdem er dies gesagt hatte, erhob er sich vor ihren Augen, und eine Wolke nahm ihn aus ihrem Blickfeld. Und als sie in den Himmel schauten, erschienen ihnen zur Zeit seiner Auffahrt plötzlich zwei Männer in weißen Kleidern und sagten: Männer von Galiläa! Warum stehst du und schaust in den Himmel? Dieser selbe Jesus, der von euch in den Himmel aufgenommen wurde, wird auf die gleiche Weise kommen, wie ihr ihn in den Himmel auffahren saht“ (Apostelgeschichte 1,8-11).

Apostel Paulus predigt in einem römischen Gefängnis.
A. A. Iwanow. 1850er

Evangeliengeschichten in der russischen Malerei

Geschichten aus dem Evangelium

Polenova V.D.

Shevchenko S.I.

Lehrer ORKSE, GPC

Absichtserklärung "Gymnasium Nr. 1"

Schelesnogorsk

Evangeliengeschichten in der russischen Malerei

Geschichten aus dem Evangelium

Polenova V.D.

Geboren am 20. Mai (1. Juni nach dem neuen Kalender) 1844 in St. Petersburg in der Familie des Archäologen und Bibliographen D. V. Polenov. Nach dem Abitur trat Vasily in die St. Petersburger Kunstakademie (1863) ein und begann wenig später, Vorlesungen an der juristischen Fakultät der Universität zu besuchen.

1872 erhielt Polenov, der beide Studiengänge mit Auszeichnung abschloss, eine Auslandsreise auf Kosten der Akademie. Er besuchte Wien, Venedig, Florenz, Neapel, lebte lange in Paris. Der Besuch in der Heimat war nur von kurzer Dauer; 1876 ​​meldete sich der Künstler freiwillig zum serbisch-montenegrinisch-türkischen Krieg.

In den folgenden Jahren unternahm er ausgedehnte Reisen in den Nahen Osten und nach Griechenland (1881-1882, 1899, 1909), Italien (1883-1884, 1894-1895). 1879 trat er der Society of Wanderers bei. 1882-1895. unterrichtete an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei

und Architektur.

In Anerkennung seiner Verdienste wurde Polenov 1893 zum ordentlichen Mitglied der Akademie der Künste gewählt. Ab 1910 war er am Aufbau der Provinztheater beteiligt und wurde drei Jahre später Leiter einer Sonderabteilung der Moskauer Gesellschaft der Volksuniversitäten.

Polenov ist als Autor von Werken verschiedener Genres bekannt. Er wandte sich historischen und religiösen Themen zu – „Christus und der Sünder“ (1886-1887), „Am See von Tiberias“ (1888), „Unter den Lehrern“ (1896); 1877 schuf er eine Reihe von Skizzen der Kreml-Kathedralen und Palastkammern; zu verschiedenen Zeiten machte er Theaterkulissen.

Nach seinen Skizzen wurden Kirchen in Abramtsevo (in Zusammenarbeit mit V. M. Vasnetsov) und in Bekhov bei Tarusa (1906) gebaut. Aber Polenovs Landschaften brachten ihm den größten Ruhm: „Moskauer Hof“ (1878), „Großmutters Garten“, „Sommer“ (beide 1879), „Überwucherter Teich“ (1880), „Goldener Herbst“ (1893). poetischer Charme der Ecken des städtischen Lebens und der unberührten russischen Natur.

Der Künstler verbrachte seine letzten Lebensjahre auf dem Landgut Borok, wo er ein Kunstmuseum und wissenschaftliche Sammlungen organisierte. Seit 1927 ist hier das Museumsgut von V. D. Polenov tätig.

Als Vasily Dmitrievich 1871 seinen Abschluss an der Akademie der Künste machte, präsentierte er dem Wettbewerb das Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“, für das er die Große Goldmedaille erhielt.

Die biblische Geschichte wird vom Künstler in dem Moment dargestellt, in dem die Tochter des Jairus bereits auferstanden ist, dh das Drama wird abgeschwächt, das Ergebnis der Magie ist bereits sichtbar, und nicht der Prozess selbst.

Viele bemerkten die große Wärme des Gefühls, das Polenov in Form eines Mädchens ausdrückte, das Christus seine dünne Hand entgegenstreckte.

Auferstehung der Tochter des Jairus

Polenow war Humanist. Er glaubte an die Liebe, an den Sieg des Guten über das Böse, an Reinheit und Freundlichkeit. Und dennoch kann man in den Gemälden zu den Themen des Evangeliums eine tragisch traurige Note bemerken. Als ob das wirkliche Leben seine eigenen Anpassungen an das "Licht" der konzipierten Leinwände vorgenommen hätte. Und das ist sehr deutlich in dem Gemälde "Christus und der Sünder".

Die Handlung von „Christus und der Sünder“ entsprach am ehesten seinem Wunsch, die moralische Stärke und den Triumph dieser humanistischen Ideen, die Christus den Menschen brachte, ihre Schönheit und Wahrheit zu zeigen.

Polenov widmete ein halbes Jahrhundert seines Lebens der Schaffung des Bilderzyklus "Das Leben Christi", der aus mehr als fünfzig Leinwänden bestand.

Er ging den gesamten Weg Christi zu Fuß und mehr als einmal. Zu diesem Zweck reiste er nach Palästina, Syrien und Ägypten und fertigte dort viele Skizzen an.

Bild von Christus und dem Sünder. 1888

Und am Morgen kam er wieder zum Tempel, und alles Volk ging zu ihm.

Unter Lehrern

Die evangelikale Dynamik, die sich in den Gemälden von Alexander Ivanov und Nikolai Ge widerspiegelt, wurde durch Polenovs stille Kontemplation ersetzt. eine riesige Rolle spielt die Landschaft rund um Christus. Beseitigte alle theatralischen Effekte, die für die Gemälde vieler anderer Künstler charakteristisch waren, die über biblische Themen schrieben.

Veranstaltungen finden in einer Atmosphäre des Alltags statt. Nur die majestätische orientalische Natur betont spirituelle Bedeutung statt finden.

Auf dem Gemälde "Auf dem See Genisaret (Tiberias)". 1888 Polenov bleibt der Interpretation des Christusbildes im ersten Bild des Zyklus ("Christus und der Sünder") treu. Vor uns steht zunächst eine Person, die stark mit anderen Menschen sympathisiert. Nur der Kontext wurde geändert – wenn im ersten Werk Christus unter Menschen gezeigt wurde, dann ist er hier allein, in sich versunken. Die Natur entspricht, wie immer bei Polenov, dem Zustand der menschlichen Seele, als würde sie diesen Zustand betonen und offenbaren.

Eine Wüstenlandschaft, die Umrisse entfernter Hügel zerfließen in der Luft. Blaue Morgenschatten liegen zu den Füßen Christi, der auf dem steinigen Boden sitzt. Die Natur umarmt ihn mit ihrer Ruhe und Stille und versetzt ihn in einen Zustand träumerischer Nachdenklichkeit. Weiches Licht und Luft, die die Farben dämpfen, umhüllen die Christusfigur wie ein leichter transparenter Schleier und verleihen dem Bild Spiritualität und Poesie. Der Künstler betont das menschliche Prinzip im Bild Christi und zieht den Betrachter in einen Kreis von Reflexionen über die tiefe Bedeutung des Seins.

Auf dem See Genisaret (Tiberias). 1888

Das Thema der harmonischen Verschmelzung von Mensch und Natur wird in The Sitting Christ (1893–96) weiter entwickelt.

Auf einem riesigen Felsbrocken - eine einsame Gestalt eines Wanderers mit einem Stab in den Händen. Worüber denken und träumen sie? Darüber kann man viel nachdenken. Vielleicht helfen die Worte von Ernest Renan, den Polenov so schätzte und verehrte, tiefer in die Intention des Künstlers einzudringen: „Diese Berge, das Meer, der azurblaue Himmel, diese Hochebenen am Horizont waren für ihn keine melancholische Vision der Seele, die die Natur nach ihrem Schicksal befragt, sondern ein bestimmtes Symbol, ein durchscheinender Schatten der unsichtbaren Welt und des neuen Himmels."

Sitzender Christus (1893–96)

"Sie brachten Kinder" (1890-1900, aus dem Zyklus "Aus dem Leben Christi")

„Sie haben die Kinder mitgebracht“

(1890–1900, aus dem Zyklus „Aus dem Leben Christi“.)

1909 wurde die Arbeit an der Entstehung des Zyklus "Aus dem Leben Christi" abgeschlossen (obwohl es zu diesem Thema noch Rückkehrer gab). Gleichzeitig wollte Polenov nicht so sehr die dramatischen Episoden und Ereignisse seines Lebens festhalten, sondern vielmehr Christus, die Natur, die ihn umgab, zeigen. „Meine Bilder dienen hauptsächlich als Abbild der Natur und der Umgebung, in der die evangelischen Ereignisse stattfanden“, schrieb Polenov über seinen Zyklus an L. Tolstoi.

Sie verkündete den Weinenden Freude.

Aus dem Zyklus "Aus dem Leben Christi". 1899-1909

Quellen:

Russische Künstler von "A" bis "Z". / E.M. Adlenova, I.A. Borisovskaya, T.I. Wolodina, E.S. Gordon und andere - M.: Slovo / SLOVO, 1996. - 216p.

Polenov: 50 Künstler. Meisterwerke der russischen Malerei. 2010, nein. 6./ Text Alexander Panfilov. - M .: LLC "De Agostini", 2010. - 31 p.

Http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html Yakov Krotovs Bibliothek

Http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html Website, die dem Leben und Werk von V.D. Polenova

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 Reproduktion des Gemäldes „Christus und der Sünder“

Http://history-life.ru/post123686646 schöne Reproduktionen von Gemälden von V.D. Polenov aus dem Evangeliumszyklus „Aus dem Leben Christi“ zu sehen

EVANGELIUMSGESCHICHTEN IM SPIEGEL DER KUNST

Du bist für immer neu, Jahrhundert für Jahrhundert,
Jahr für Jahr, Augenblick für Augenblick,
Du stehst auf - ein Altar vor einem Mann,
O Bibel! ach Buch der Bücher!

V.Ja.Bryusov

DAS LETZTE ABENDMAHL

Das letzte Abendmahl ist der traditionelle Name für das letzte Mahl Christi mit den Jüngern. Im Zusammenhang mit der Bedrohung durch den Sanhedrin (das höchste jüdische Kollegium, dem Hohepriester, Älteste und Schriftgelehrte angehörten) fand das Treffen im Geheimen statt. Während des Essens fand ein wichtiges Ereignis statt – die Gründung des Neuen Testaments und das Sakrament der Eucharistie (Kommunion), das seitdem von der Kirche zum Gedenken an den Erlöser gefeiert wird. Informationen über das Letzte Abendmahl sind in allen Evangelien und in enthalten allgemein gesagt passen.

Die Symbolik des letzten Abendmahls und der Eucharistie ist mit den Traditionen des Alten Testaments und alten heidnischen rituellen Bräuchen (Opfern) verbunden, die bei verschiedenen Völkern existierten: brüderliche Mahlzeiten, die die Einheit der Menschen untereinander und mit dem Göttlichen symbolisieren. Opferblut, mit dem sich die Mitglieder der Gemeinde besprengten, symbolisierte im Alten Testament die „Blutsverwandtschaft“, das heißt, machte die Teilnehmer des Ritus zu Halbbrüdern, deren Leben nur Gott gehört.

Im Neuen Testament wird der Herr selbst zu einem freiwilligen Opfer, das den Menschen sein Blut und Fleisch gibt und sie dadurch vereint. Die Kirche betont, dass es zur Stärkung des Glaubens notwendig ist, den Ritus der Eucharistie zu wiederholen. So wie das Essen die körperliche Kraft eines Menschen stärkt und ihn in die Natur einführt, verleiht die Eucharistie geistige Kraft durch den Leib und die Seele Christi. „Und während sie aßen, nahm Jesus Brot, segnete es, brach es, gab es ihnen und sprach: Nehmt, esset; das ist mein Körper. Und er nahm den Kelch, dankte und gab ihn ihnen, und sie tranken alle daraus. Und er sagte zu ihnen: Dies ist Mein Blut des Neuen Testaments, das für viele vergossen wird.“ (Matthäus 26:23); (Markus 14:22-24).

Die Etablierung der Eucharistie ist der liturgische Bestandteil des Letzten Abendmahls. Es gibt jedoch zwei weitere Handlungsstränge darin – die Fußwaschung (eine Lektion grenzenloser Liebe und Demut, die von Christus gelehrt wird) und der Verrat des Lehrers (Christus) durch den Jünger (Judas).

Drei Hauptthemen – das Sakrament der Kommunion, ein Beispiel für Demut und Liebe, die Sünde des Verrats und betrogenes Vertrauen – bilden die Haupttypen der Darstellung des Letzten Abendmahls in der Kunst.

Die ersten Bilder der Handlung des Letzten Abendmahls stammen aus dem 6. bis 7. Jahrhundert und sind tatsächlich Illustrationen der Texte des Evangeliums.

Altargiebel aus dem Kloster Suriguerola. 12. Jahrhundert

Italo-byzantinischer Meister. Malerei.

Giotto. Das letzte Abendmahl.

Die üblichen Attribute einer Mahlzeit sind Wein (das Blut Christi), Brot (der Leib Christi); In frühen Bildern gibt es einen Fisch (ein altes Symbol für Christus).

Refektoriumstisch. Fragment.

Die Teilnehmer des Essens können sich zurücklehnen oder an einem runden oder rechteckigen Tisch sitzen.

Unbekannter Künstler der Lorenzetti-Schule. 14. Jahrhundert

Fra Beato Angelico. 15. Jahrhundert

Dirk Boote. Der zentrale Teil des Triptychons. 15. Jahrhundert

Die Anzahl der Teilnehmer an der Mahlzeit kann unterschiedlich sein, was manchmal zu Verwirrung der Zuhörer führt, da sie wissen, dass es zwölf Jünger Christi gab. Die Erklärung für die Diskrepanzen liegt zum einen in der Unbestimmtheit der Frage nach der Anwesenheit des Judas beim Sakrament der Eucharistie. Einige Dolmetscher glauben, dass er den Abend von Anfang bis Ende mitgemacht hat. Andere behaupten, dass Judas bei der Fußwaschung und nach den an ihn gerichteten Worten Jesu anwesend war "Was machst du, mach es schnell" im Ruhestand und hat die Sakramente der Kommunion nicht aus den Händen Christi empfangen. Deshalb stellten einige Künstler, Christus nicht mitgerechnet, elf und andere zwölf dar. Schauspieler Das letzte Abendmahl.

Lucas Cranach.16. Jahrhundert

Zweitens, da das Abendmahl ein Fest ist, sollte das Vorhandensein zusätzlicher Charaktere in einigen Bildern nicht überraschen: Diener, Frauen (Maria, Maria Magdalena). In der spätgeschichtlichen Ikonografie der Handlung werden Zeitgenossenporträts von Künstlern, Kindern und Tieren „rezipiert“.

Während des gesamten Mittelalters versuchten die Maler nicht besonders, die Charaktere mit Ausnahme von Christus und Judas zu unterscheiden. Das Attribut des letzteren ist ein unveränderlicher Geldbeutel, der ihn mit dreißig Silberstücken und dem Verrat des Lehrers in Verbindung bringt. Im Gegensatz zu anderen Studenten wurde Judas ohne Heiligenschein dargestellt, entweder mit einem schwarzen Heiligenschein oder mit einer Teufelsfigur hinter den Schultern - all dies symbolisierte die Idee des Verrats. In den folgenden Werken von Castagno und Rosselli wird auf die Kompositionstechnik aufmerksam gemacht, Judas hervorzuheben (in den Vordergrund zu stellen) und ihn dadurch von allen anderen Beteiligten der Szene zu trennen.

Andrea del Castagno. 15. Jahrhundert Fragment

Cosimo Rosselli. 15. Jahrhundert

Seit der Renaissance ist ein Interesse an Individualität entstanden, und Künstler streben danach, im Rahmen einer kanonischen Handlung psychologisch verlässliche menschliche Charaktere zu schaffen. Sie weichen von der strengen Kanonizität in der Interpretation der Handlung ab, ihre Innovation setzt humanistische Ideen um und nivelliert die religiöse Semantik der Malerei. Natürlich tritt die liturgische Komponente der Handlung in den Hintergrund und weicht einer historisch korrekten Darstellung der Höhepunktepisode des Letzten Abendmahls, als Christus sagte: "Einer von euch wird mich verraten." Die schockierten Apostel reagieren unterschiedlich (Körperhaltung, Gestik, Mimik) auf die Worte des Lehrers.

In der Kunst des Quattrocento tauchte das Thema des Letzten Abendmahls oft auf, vielleicht wandten sich alle berühmten Künstler daran. Das Können der Renaissancemaler zeigte sich in der Vielfalt und Ausdruckskraft der geschaffenen Bilder, in der genauen und gründlichen bis ins kleinste Detail übertragenen Naturphänomene, in der geschickten Nutzung der Entdeckungen der linearen Perspektive. Laut der treffenden Bemerkung von I. E. Danilova „in dem Bemühen, die Welt nicht verständlich, sondern sichtbar darzustellen (die Theoretiker der Renaissance bestanden darauf, dass der Künstler nur das darstellen sollte, was das Auge sieht), das heißt etwas Materielles, Konkretes Ebene des Bildthemas - die Künstler strebten nach visueller Täuschung.

Andrea del Sarto. 16. Jahrhundert

Kunstvoll gebaut, harmonisch ausbalanciert in der Komposition, wird dem Betrachter ein Renaissance-Gemälde zur sorgfältigen Prüfung und Bewertung präsentiert: Es ist richtig oder falsch gebaut, ähnlich oder unwahrscheinlich gezeichnet usw.

Werke mit Gospel-Plot wurden nicht nur zu Illustrationen kanonischer Texte, sondern zeigten jedes Mal die Lesart des Autors, einen individuellen Look (des Künstlers oder Kunden).

Zahlreiche Variationen zum Thema des letzten Abendmahls unterscheiden sich nicht nur in technischen Techniken, künstlerischer Sprache, sondern vor allem in semantischen Akzenten.

Der Höhepunkt der Hochrenaissance und zugleich eine wichtige Etappe in der Entwicklung der europäischen Malerei war das „Letzte Abendmahl“ von Leonardo da Vinci. Dieses Werk kann immer noch als klassisches Beispiel gelten, vor allem weil Leonardo selbst (Wissenschaftler, Humanist, Schriftsteller) eine strahlende, außergewöhnliche Persönlichkeit ist, seine Zeit in ihrer Gesamtheit, ihren idealen Impulsen und utopischen Illusionen verkörpert. Das letzte Abendmahl von Leonardo ist eine brillante Verkörperung des Zeitgeistes, seines philosophische Reflexion.

Leonardo da Vinci. 15. Jahrhundert

Auf den ersten Blick entspricht das Werk der Tradition: An einem frontal verlängerten Tisch sitzen Christus und die zwölf Apostel. Wenn wir die präsentierte Szene sorgfältig untersuchen, bemerken wir, wie mathematisch genau die Komposition ist, die Figuren meisterhaft arrangiert sind, jede Geste, jede Kopfbewegung überprüft wird. Das kompositorische Zentrum (der Fluchtpunkt der Perspektivlinien) und das semantische Zentrum ist die ruhige Jesusfigur mit ausgebreiteten Armen. Der Blick des Betrachters, der über die Hände gleitet, zeichnet gedanklich ein Dreieck, dessen Spitze das Haupt Christi ist, das sich deutlich vom Hintergrund des beleuchteten Fensters abhebt. Hinter ihm - himmlisches Blau, eine glückliche Weite des irdischen oder unbekannten ewigen Lebens.

Die Figuren sind auf beiden Seiten der Mitte geometrisch aufgereiht: zwei Gruppen von sechs Zeichen auf jeder Seite, aber weiter unterteilt in Untergruppen von drei. Die Schüler, die von ihren Sitzen aufsprangen, gestikulieren heftig und drücken eine Vielzahl von Gefühlen aus: Verwirrung, Bitterkeit, Angst, Empörung, Depression usw. Die Figuren sind dynamisch und zurückhaltend zugleich, es wird kein Getue gemacht, sondern es entsteht ein Gefühl von Bewegung. Nur ein großer Meister konnte das tun.

Die schematische Darstellung macht die wellenförmige Bewegung deutlich und betont den Ausdruck der dramatischen Situation. Die Licht-Schatten-Modellierung der Figuren ist sorgfältig durchdacht und dem Plan untergeordnet. Leonardo stellt Judas unter die anderen Schüler, aber so, dass das Licht nicht auf sein Gesicht fällt und es sich als dunkel herausstellt. Ich erinnere mich an Leonardos Überlegungen, dass der Künstler zwei Ziele hat: eine Person und Manifestationen seiner Seele. Das erste ist einfach, das zweite ist schwierig und mysteriös. Sie scheint zu sagen: „Hör zu – und du wirst mich hören!“

Die Tiefe und Mehrdeutigkeit der vom Künstler geschaffenen Bilder, der Einsatz neuer Techniken und Technologien machten sein „Letztes Abendmahl“ semantisch unerschöpflich, mysteriös in seiner Selbstversenkung und Selbstgenügsamkeit und Anlass zu zahlreichen religiösen und symbolischen Interpretationen und weltlichen Interpretationen . Bei all ihren Unterschieden enthalten sie eine gemeinsame Komponente - das Recht, eine Person zu wählen, und die moralische Bedeutung dieser Wahl. Rudolf Steiner nannte Leonardos Letztes Abendmahl „den Schlüssel zum Sinn des irdischen Daseins“.

Die Werke der Spätrenaissance verlieren ihre Strenge und Harmonie. Schon bei Veronese treten rein malerische, dekorative Aufgaben in den Vordergrund.

Paolo Veronese. 16. Jahrhundert

Das letzte Abendmahl hört auf, ein Mysterium zu sein und mit heiligen Dingen gefüllt zu sein moralische Bedeutungen. In den Gemälden von Veronese sehen wir das venezianische Leben in all seiner Karnevalsschönheit und seinem Bankettfleisch: viele Charaktere, oft zweitrangig, die die traditionelle Lesart des Inhalts stören. Sinnesfreuden und Eindrücke sind an sich wertvoll und erzeugen eine spektakuläre Wirkung von Prunk und Zierlichkeit.

Tintoretto demonstriert ein anderes philosophisches Verständnis und eine andere künstlerische Lösung.

Jacopo Tintoretto. 16. Jahrhundert

Die letzte Version des Abendmahls, geschrieben im Todesjahr des Künstlers, demonstriert Tintorettos Leidenschaft für Manierismus auf der Ebene der Form. Dies manifestiert sich in der Ornamentalität der Komposition, scharfen Kontrasten von Licht und Schatten, spiralförmigen, wirbelnden Bewegungen.

Das Fühlen der Instabilität der Welt, der Rastlosigkeit des Menschen innerhalb der irdischen Grenzen, lässt Tintoretto, wie viele Barockautoren, nach Sinnen in der Verkörperung höherer, mystischer Momente suchen, etwa dem Sakrament der Kommunion.

Die Neuzeit entwickelte die Handlung des Letzten Abendmahls weiter und konzentrierte sich zunehmend auf die Lektüre des einzelnen Autors der Evangeliumsgeschichte.

Als Beispiel können wir die klassische Version von Poussin und die Barock-Rocaille-Version von Tiepolo anführen.

Nicolas Poussin. 17. Jahrhundert

Giovanni Tiepolo aus dem 18. Jahrhundert

Von besonderem Interesse ist die Malerei russischer Künstler des 19. Jahrhunderts, die sich mit den sozialen und moralischen Problemen ihrer Zeit beschäftigten. Sie entwickelten sogar Evangeliumsgeschichten nicht so sehr auf religiöse, sondern auf philosophische und ethische Weise und thematisierten die Verantwortung des Einzelnen, unvermeidliche Opfer im Namen der Zukunft.

Das auffälligste Beispiel ist The Last Supper von N. Ge. Das Bild wurde von der Öffentlichkeit so aktuell wahrgenommen, dass Saltykow-Schtschedrin das Geschehen als geheimes Treffen bezeichnete, das schwerwiegende politische Differenzen offenbarte.

Nikolaus Ge. Das letzte Abendmahl. 19. Jahrhundert

Die Tatsache, dass Ge den Kopf Christi von Herzen malte, der in Russland verbannt war und im Exil lebte, gab dem Werk in den Augen des Publikums eine besondere Relevanz. Das Drama des Bruchs des Lehrers mit dem Schüler wurde von einigen Experten im Licht ideologischer Differenzen und Herzens Bruch mit seinem Freund und Gleichgesinnten Granovsky interpretiert.

Sich der Handlung des Evangeliums zuwendend, versucht Ge, die Gegenwart durch die Vergangenheit zu verstehen, aber die Gegenwart, die auf der historischen Handlung umgestürzt ist, bringt ihr neue Farben und Bedeutungen.

Der Titel des Autors des Gemäldes „Die Abreise des Judas“ unterstreicht deutlich seine Bedeutung. Judas ist im Verständnis von Ge kein banaler Verräter, sondern eine bedeutende Person, die es wert ist, beachtet zu werden. Seine Figur bestimmt die kompositorische Asymmetrie des Bildes, scharfe Lichtkontraste lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und verstärken die dramatische Intensität der Szene.

Ges Werk wurde von Zeitgenossen zweideutig aufgenommen: von Lob und Bewunderung bis hin zu Kritik und Vorwürfen des Künstlers wegen Falschheit und Voreingenommenheit. I. Goncharov fasste eine Art Linie in den Streitigkeiten zusammen: „... Aber kein Bild hat jemals das gesamte Letzte Abendmahl, dh den ganzen Abend und das gesamte Mahl des Erlösers, von Anfang bis Ende dargestellt und wird es auch nicht darstellen . ..“

Es wird deutlich, dass sich der Künstler durch die Schaffung eines Bildes auf der Grundlage einer biblischen Geschichte, aber nicht durch das Streben nach einer dogmatischen Interpretation des Textes, im Bereich seiner humanitären Interpretation befindet, die Subjektivismus, Voluntarismus und andere "Freiheiten" zulässt.

Die Kunst des 20. Jahrhunderts markierte eine Zäsur zwischen der traditionellen, akademischen religiösen Malerei und der neuen, die nach anderen Gesetzen lebt, auch wenn sie sich auf „ewige“ biblische Themen bezieht.

Im Laufe des Jahrhunderts hat die Kunst lange und schmerzlich mit der Geschichte gekämpft, die Haltung des Museums zur Vergangenheit, rüttelt an etablierten Traditionen und Spurrillen. Dazu tritt er manchmal in einen direkten oder indirekten Dialog mit den Meistern der Klassik.

Die spielerische Technik des künstlerischen Zitats, der Paraphrase erkennbarer Gemälde, der Interpretation und Neuinterpretation berühmter Motive und der freien Manipulation jeglichen Materials sind in der Malerei weit verbreitet.

Ein anschauliches Beispiel ist berühmtes Gemälde Salvador Dalí.

Salvador Dalí. Das letzte Abendmahl. XX Jahrhundert

Dalis große epische Leinwand vermittelt nicht nur die mystischen und religiösen Stimmungen des Künstlers, sondern auch eine gewisse kosmische Natur seiner Weltanschauung.

Farblich koloristisch zurückhaltend, aufgebaut auf dem Kontrast von warmen Gold-Ocker und kalten Blau-Grau-Tönen, strahlt das Bild und zieht den Betrachter in seinen Bann.

Die Komposition bezieht sich eindeutig auf das Werk von Leonardo, ist aber eher rationalistisch und geometrisch verifiziert. Man bekommt den Eindruck von der Starrheit und Kälte der perfekten Form, an die Dali so sehr glaubte und an deren heiliger Kraft er nicht zweifelte.

Die freie Interpretation des Evangeliumstextes durch den Künstler: das Fehlen alltäglicher Realitäten und religiöser Attribute, das hüfttiefe Eintauchen Christi in Wasser (ein Symbol der Taufe), die Anwesenheit einer gespenstischen Figur im oberen Teil des Bildes gibt zu semantischer Mehrdeutigkeit und multiplen Interpretationen von Dalis Werk führen.

Künstler werden von den unterschiedlichsten Ebenen der Handlung und dem semantischen Kontext des biblischen Abendmahls angezogen. Sie beziehen sich weiterhin auf die „ewige Geschichte“. Einige verkörpern es in Übereinstimmung mit religiösen Kanons und klassischen Ansätzen. Andere, die durch das Prisma der subjektiv-persönlichen Wahrnehmung gehen, betrachten die Verschwörung des Abendmahls als ein vitales Problem der modernen Gesellschaft, als eine Warnung, als ein Drama des Verrats und der aufopfernden Liebe. Und andere nehmen die Handlung als abstrakten Ausgangspunkt für ihre eigene Selbstdarstellung wahr. Beobachten, beurteilen und wählen – der Betrachter.

Natalja Zarkowa. 20. Jahrhundert

Maria Mickiewicz. XX Jahrhundert

Stanley Spencer. Das letzte Abendmahl XX Jahrhundert

Gustav van Feustin. 20. Jahrhundert

Alexander Alexejew-Swinkin. 20. Jahrhundert

Pharao Mirsojan. 20. Jahrhundert

Zurab Zereteli. 20. Jahrhundert

Iwan Akimow. 20. Jahrhundert