Die ideologische und künstlerische Originalität von P. Corneilles Tragödie „Horaz

Pierre Corneille

Brillanter Repräsentant Französischer Klassizismus, strenge, feierliche und großartige Kunst, war ein Mann des dritten Standes, ein erfolgloser Anwalt.

Der Mann schien zwei Leben gelebt zu haben. 56 Jahre lang lebte er das Leben eines friedlichen, ruhigen Provinzmanns, er hatte 7 Kinder, er gewann keinen einzigen Prozess, weil er nicht gut sprach, aber als er zur Feder griff, strömten Zeilen unter ihm hervor, die sogar in Form von Sprüchen ins Französische übergingen (fein wie Sid).

Der sprachlose Anwalt kannte großen Ruhm, 2 Jahre Kampf mit Kardinal Richelieu (Richelieu warf den Fehdehandschuh nieder, aber Corneille gewann). Lange wollte man ihn nicht in die französische Akademie (Provinz) einführen, aber dann, als „Sid“ schon geschrieben war, verschonte das Jahrhundert keine an ihn gerichteten Beinamen.

"SID"

1606 erschien die Tragikomödie Sid, in der die Hauptprobleme und Konflikte des ersten Drittels des Jahrhunderts konzentriert waren. Dh: der Kampf des Königs mit den feudalen Freien; die Frage, ob man ein zentralisierter Staat sein soll oder nicht; Konflikt zwischen Familie und Zivil; das patriotische Thema der Verteidigung des Mutterlandes, das von Ausländern angegriffen wird; Vor allem aber erschien ein besonderer Held in der Arbeit, der im Zweifel zögerte auf sich allein In einer aussichtslosen Situation fand er einen Ausweg, er entschied sein eigenes Schicksal (Richelieu konnte dies nicht verzeihen), ohne sich nicht auf den Willen des Königs, nicht auf die Entscheidung der Feudalherren, nicht auf Traditionen zu verlassen. Er war ein mutiger Mensch, der Probleme alleine löste.

Die Handlung ist elementar: Erstens spielt die Handlung in Spanien. Der spanische König, der noch kein absoluter Monarch geworden ist, und sein Name ist nicht der König, aber sein Name ist wie der Rest Don (Don Fernando), er ist noch kein absoluter Monarch. Dieser König wählt einen Erzieher für seinen Sohn aus, und der Bewerber ist Don Gomez, ein freidenkerischer Feudalherr, und der alte Mann Don Diego, der einst ein großer und ruhmreicher Krieger war, der half, das Territorium zu vereinen, aber jetzt ist er alt. Bei der Wahl zwischen ihnen entscheidet sich der König natürlich für Don Diego. Don Gomez ist empört, dass ein gebrechlicher alter Mann ausgewählt wird. Im selben Werk vor uns: ein vulgärer Streit zwischen Feudalherren und eine epische Geschichte darüber, wie die Feinde zurückgedrängt wurden; und Klagen und Geständnisse und Liebesduette, d.h. Leben in seinen verschiedenen Projektionen. Don Gomez schlägt den alten Mann (er hat sich nicht nur in die Augen aller gestürzt, sondern auch die Ehre von Don Diego verloren), und wenn diese Ohrfeige nicht mit Blut weggespült wird, dann wird die ganze Familie beschämt.

Die Tochter von Don Gomez – Jimena und der Sohn von Don Diego – Rodrigo lieben sich, sie sind verlobt. Wenn Rodrigo Jimenas Vater tötet, wird er Jimena verlieren, und wenn er sich weigert zu kämpfen, wird die Schande nicht von seinem Nachnamen abgewaschen, und Jimena wird nicht in der Lage sein, die Unwürdigen zu lieben.

Zum ersten Mal stand ein Held auf der französischen Bühne, der sich eigenständig Handlungsoptionen in einer Situation ausdachte, in der es keinen Ausweg gab, wenn er Jimena sowieso verlieren würde.

Diese Fähigkeit, in einer aussichtslosen Situation selbstständig das eigene Schicksal zu wählen, war sehr wichtig.

In Side erschafft Corneille eine besondere Vision der Liebe. Liebe in Corneille in seinen Werken ist immer eine gemeinsame Leidenschaft, triumphierend, die für die edelsten Menschen erlebt wird. Und vor allem - was durch keine Lebensumstände, auch nicht die tragischsten, durchgestrichen werden kann (um den Vater der Braut zu töten).

Zunächst einmal ist es üblich zu denken, weil er heißt der strenge Corneille, er ist ein Sänger von heroischem Wesen, aber vor allem ist er ein Sänger der geteilten, freudigen, glücklichen Liebe, die über allen Hindernissen steht. Das ist das edelste, erhebendste Gefühl eines Menschen.

Corneille zögert und entscheidet sich für die eine oder andere Seite, beschließt dennoch, das Schwert gegen Jimenas Vater zu erheben und tötet ihn. In Corneilles Text gibt es keinen Konflikt zwischen Liebe und Pflicht. Indem man Jimenas Vater tötet, denn so haben sich die Lebensumstände entwickelt, und die Liebe junger Menschen steht über den Feinheiten des Lebens, über den akzeptierten Verhaltensregeln. Das ist etwas, das nicht getötet werden kann. Mit seinem Schwert (das Schwert ist eine der Hauptfiguren des Werks) kommt Don Rodrigo zu Jimenas Haus.

Verurteile dich zur Sehnsucht, die ich hätte lieben sollen

Um die Scham abzuwaschen und dich zu verdienen

(Wenn ich mein Schwert nicht gegen deinen Vater erhoben hätte, wäre ich nicht würdig gewesen als ein Mann, der seinen Vater, dich, verteidigt hat)

Aber meine Schulden gegenüber meinem Vater und meiner Ehre vollständig bezahlen

Ich muss meinerseits ein Opfer der rechten Rache werden

... er hält ihr ein Schwert entgegen: "Im Blut der Erschlagenen soll sich verbreiten, wer ihn getötet hat."

Jimena: „Ach, obwohl die Feindschaft uns weit getrennt hat. Rodrigo, ich werde dir keinen Vorwurf machen. Und nachdem ich meinem Schicksal den Tribut des Leidens gegeben habe, mache ich dir keine Vorwürfe. Ich weine für dich. Die Tatsache, dass Sie erfüllt wurden, war nur eine direkte Pflicht ... Sie haben Ihren Ruhm bewahrt und ich werde meinen schwierigen Weg bis zum Ende ertragen. Nachdem ich meinen Vater verloren habe, verliere ich Sie im Namen des Stolzes meiner Geliebten ... Selbst Leidenschaft kann mir nicht sagen, dass ich vor deiner Hinrichtung schüchtern sein soll. Ich sollte wie du sein – furchtlos und hart. Die Pflicht befahl mir, würdig zu sein, Rache zu nehmen. Deiner würdig - sollte dich töten.

Hier ist es ein unlösbarer Konflikt - nur wer ehrlich und edel ist, der seine Älteren schützt, ist liebenswert. Zwei Feinde scheinen auf der Bühne zu stehen und etwas, das Corneille nicht verzeihen konnte, beginnt, ein Liebesduett beginnt. Es war ungewöhnlich neu: Über Traditionen, Duellen, Kämpfen stand die Liebe zweier Kreaturen, die nicht schuld daran waren, in diesen blutigen Konflikt hineingezogen zu werden. Es war kühn, neu. Sie waren Individuen, und Persönlichkeit ist immer gefährlich.

Der Konflikt scheint unlösbar. Eine Frau kann sich dem Kampf nicht anschließen, aber sie wird jemanden finden, der sich für sie einsetzt.

Um diesen Konflikt zu lösen, führt Corneille eine zweite Intrige ein – einen zweiten Handlungsstrang. Nämlich: das Land wird von den Mauren angegriffen. Und es bleibt keine Zeit, familiäre Probleme zu lösen. Und hier ist Rodrigo großartig. Ausländer greifen das Land an, du musst es dem König sagen, du musst um seinen Segen bitten - und dies ist die Zeit, in der die Mauren das Land erobern können. Ohne ihn um Erlaubnis zu fragen, geht er los, um die Feinde zu schlagen. Die Kleider des Königs überwerfen (Täuschung) ... der gleiche Impulsive, das gleiche Temperament ... er liebt auch Jimena, wie er seine Heimat liebt. Rodrigo führt eine Armee an, besiegt die Mauren, die Banner auf ihn werfen und ihn Sid (übersetzt als "Herr") nennen. Er wird der erste Krieger des Staates, der Sieger. Das ist nicht mehr nur Don Rodrigo, das ist die rechte Hand des Königs. Er erzählt dem König von seinen Heldentaten und bittet um Vergebung, dass er nicht um Erlaubnis gebeten hat, die Feinde zu besiegen. Vor den Toren des Palastes steht Jimena, die sagt, ja, er hat gewonnen, aber mein Vater wird nicht aufstehen.

Ein neuer Konflikt zwischen Familienpflicht (Jimena) und dem Beginn des Staates (er ist nicht mehr Rodrigo, sondern Sid – der Retter des Vaterlandes). In ihrem Schlafzimmer betet sie zu allen Feinden … sie versteht den Unterschied zwischen Don Rodrigo und Sid dem Sieger … sie denkt, Gott bewahre, dass es niemanden geben wird, der Sid dem Sieger den Handschuh hinwirft. Aber da ist Don Sancho, der in Jimena verliebt ist und für sie in die Schlacht zieht und Rodrigo kämpfen muss. Und hier zeigt Corneille perfekt die weibliche Psychologie. Der Unterschied zwischen männlicher und weiblicher Psychologie wird äußerst genau gezeigt. Wenn einem Mann nein gesagt wird, versteht er, dass es ja ist. Und die Frau versteht, dass nein – es ist „vielleicht“. Als Ximena herausfordert und in ihrem Namen Don Sancho gegen Cid kämpfen muss, glaubt Rodrigo, dass sie will, dass er stirbt, und er wird nicht kämpfen und einfach das Schwert senken. Und mit demselben Schwert kommt er ins Schlafgemach zu Chimene, um sich zu verabschieden.

Dann ist das, was er als das Beste in der Heimat über Leidenschaft schätzt, die Ehre, aber Leidenschaft ist über dem Leben. Das war die Kühnheit von Corneille. Und Jimena versteht, dass Sid sein Schwert senken und sich töten lassen wird, sie muss die Wahrheit sagen: "Wenn der Ruf des Todes so mächtig über dir ist, erinnerst du dich an unsere Leidenschaft, mein lieber Rodrigo." Nach dem Gesetz des Duells sollte es an den gehen, der gewinnt: "Mich zu besiegen, damit sie mich nicht jemandem ausliefern, der sowohl Herz als auch Verstand widerlich ist." Protagonist- eine gewagte Basis, die von Rechelier angefeindet wurde - die helle Liebe der Jugend über die Moral, über die Traditionen, die helle Liebe, die in ihrer Ewigkeit siegt.
Von Jimena inspiriert, geht Rodrigo zum Duell.

Jimena betet, dass Cid gewinnt, aber Don Sancho betritt Jimenas Schlafzimmer mit Cids Schwert. Er schafft es, einen halben Satz zu sagen: "Diese Waffen liegen dir zu Füßen und legen sich hin ..." dann versucht er etwas zu sagen, kann Chimenas Wortfluss aber nicht unterbrechen. Sie weint von ihrem Anteil, der König erscheint, dem sie von ihrer großen Liebe zu Sid erzählt, dass sie ins Kloster geht. Als sie die Reden satt hat, sagt Don Sancho, dass alles nicht so ist, wie sie es sich vorgestellt hat, während des Duells hat Sid ihm das Schwert aus der Hand geschlagen, aber er wollte ihn nicht töten - er hat ihm das Leben und das Schwert des Siegers gegeben, er befahl, Jimena zu bringen.
Rodrigo erscheint, sagt, dass er nicht wegen missbräuchlicher Beute gekommen ist, er fragt, was er tun soll, damit sie zumindest für eine Minute den Tod ihres Vaters vergisst. Corneille brütet untereinander (und dies ist das 17. Jahrhundert) jene Leidenschaft aus, die in den Herzen junger Menschen wütet und die durch nichts und die Probleme der Ehe getötet werden kann. Denn in die Hände von jemandem zu gehen, der deinen Vater getötet hat, ist etwas ganz anderes, als jemanden zu lieben, der deinen Vater getötet hat. Und Corneille trennt diese beiden Liebesmomente sehr subtil, sehr intelligent. Jimena kann ihre Liebe zu Rodrigo nicht töten, aber sie kann ihn auch nicht heiraten.

Und das reift heran, mit dem dann das 19. Jahrhundert beginnt: „Der Lauf der Zeit hat mehr als einmal legitimiert, was wir als kriminellen Anfang gesehen haben.“ Der König sagt, dass die Zeit viele Wunden und Nuancen heilt. Diese. Rodrigo wird geschickt, die Mauren greifen erneut an, um das Land vor den Mauren zu verteidigen. Vielleicht kann Jimena eines Tages den Tod ihres Vaters vergessen und seine Frau werden, weil sie ihn liebt. Aber bisher hat die Arbeit ein offenes Ende.

Der Sid ist ein großartiges Werk, das Corneille berühmt gemacht hat.

Pierre Corneille. Sid.

Sid ist der Held der spanischen Reconquista. Sein richtiger Name ist Rodrigo Díaz de Bivar. Nachdem er die Mauren besiegt hat, wird Rodrigo zu Cid, was aus dem Arabischen als Meister übersetzt wird.

Corneilles Stück „Sid“ ist im Genre des Klassizismus geschrieben, es basiert auf einem Familien- und Liebeskonflikt. Nach dem Gesetz des Genres ist dies eine ziemlich einfache Handlung. Die Komposition ist nach logischer Harmonie und Lakonismus aufgebaut. Rodrigo und Jimena können wegen des Streits ihrer Väter nicht zusammen sein: Jimenas Vater hat Rodrigos Vater geohrfeigt, Rodrigo tritt für die Ehre seines Vaters ein.

Don Diego

Rodrigo, bist du mutig?

Don Rodrigo

Ich würde nicht mit einer Antwort warten

Wenn du nicht mein Vater wärst.

In diesen Zeilen manifestieren sich die für diese Gattung charakteristischen hochfliegenden Impulse der Helden, denen wir im weiteren Verlauf des Textes immer wieder begegnen werden.

Don Diego

<…>Und das Schwert, das mir schon schwer ist im Kampf,

Zur Strafe und Rache gebe ich dir.

Geh - und mit Mut antworte Kühnheit:

Nur Blut kann eine solche Beleidigung wegspülen.

Sterben oder getötet werden<…>

Wir sehen auch eine Veranschaulichung von Boileaus These über Konflikte in diesem Genre: Es ist immer an Gefühle und Vernunft gebunden und beinhaltet deren Kampf.

Don Rodrigo

<…>Auf bittere Rache im Kampf der Rechten<…>

Uns bedrückt das falsche Schicksal von allen Seiten,

Ich bin langsam, bewegungslos, und der Geist ist verwirrt, machtlos

Nimm einen schrecklichen Schlag.<…>

Ich widme mich dem inneren Krieg;

Meine Liebe und Ehre im unversöhnlichen Kampf:

Steh auf für deinen Vater, verzichte auf deinen Geliebten!

Es gibt auch einen anderen Konflikt - Liebe. Rodrigo liebt die Infantin von Kastilien, Doña Urraca, die aufgrund ihrer gesellschaftlichen Stellung niemals die Frau eines Ritters werden kann, und um ihre Gefühle zu beruhigen, brachte sie Rodrigo zu Jimena. Und während des ganzen Stücks sehnt und sorgt sich die Infantin.

Und jetzt wäscht Rodrigo die Schande von seiner Familie, indem er den Vater von Jimena tötet, der die Bitterkeit des Verlustes nicht überwinden kann. Ihre Lehrerin Elvira sagt Rodrigo, der gekommen ist, dass Jimena als unehrenhaft bezeichnet werden kann. Es zeigt den Konflikt zwischen dem Privaten und dem Öffentlichen.

<…>Böse Reden werden um ihre Not beginnen,

Dass die Tochter des Ermordeten Begegnungen mit dem Mörder über sich ergehen lässt.

Jimena will sich an Rodrigo rächen, den sie immer noch liebt.

<…>Ach! Meine Seele ist eine der Hälften

Ein anderer wird getötet, und die gebotene Pflicht ist schrecklich,

Damit ich den Überlebenden für die Toten räche.

Rodrigo bittet Jimena, sich das Leben zu nehmen. Sie weigert sich. Aber die Ereignisse entwickeln sich so, dass Rodrigo "die anschwellende Armee" der Mauren abwehrte, für die er begann, Sid genannt zu werden. Dieser Sieg machte ihn berühmt. Don Fernando, der erste König von Kastilien, versucht Jimena davon zu überzeugen, „übermäßige Impulse zu beruhigen“ und dankbar zu sein, weil er ihr „Lieblingsherz“ gerettet hat. Jetzt ist ihre Ehre nicht mehr in Gefahr, aber sie beschließt, sich an ihrem Geliebten zu rächen, indem sie den Kampf zwischen Sid und Don Sancho ankündigt. Der edle Sid geht als Sieger hervor, er will denjenigen nicht töten, der für Chimene kämpft. Hinzu kommt ein komödiantisches Element (nicht umsonst wurde das Stück zunächst als Tragikomödie bezeichnet): Als Jimena das blutige Schwert sieht, das Don Sancho mitgebracht hat, ist sich Jimena sicher, dass dies das Blut des besiegten Sid ist.

Don Rodrigo

Ich habe mein Leben als Willkommensgeschenk für dich mitgebracht.

Für alles, was Rodrigo vor dem Land verdient,

Soll ich bezahlen?

Und verurteile mich zu Qualen ohne Ende,

Dass du das Blut meines Vaters an deinen Händen hast?

Don Fernando löst leicht das Problem der Ehe von Jimena und Sid: Er schickt ihn zu Waffentaten gegen die Muslime, wodurch Jimena Zeit haben wird, alles zu überleben.

Don Fernando

Du musst dein Los so hoch heben,

Ihre Frau zu werden, betrachtete sie als Ehre.

Es muss über die Interessen des Staates gesagt werden, die der König verkörpert, wie sein letzter Satz beredt spricht:

Und um ihren ungelösten Schmerz zu beruhigen

Der Tageswechsel, dein Schwert und dein König werden helfen“, erklärt Don Fernando dem Ritter. Das Wort König ist hier sehr wichtig.

Charakteristisch ist auch die Sprache, in der das Stück geschrieben wird, und tendiert zur Grandiloquenz. Ein Beispiel ist zum Beispiel, dass das Wort „Diamant“ in den Reden der Infantin durch das ältere – „adamante“ oder – „sterben“ in den Worten Don Diegos – „sterben“ ersetzt wird.

Es muss auch klargestellt werden, dass die Arbeit sehr prägnant ist. Die Ereignisse entfalten sich mit extremer Geschwindigkeit gemäß einem der Postulate des klassischen Genres und betreffen nur den Abend und die Hälfte des nächsten Tages. Es ist kein Zufall, dass Sids Kunststück auf See stattfindet und nicht an Land, weil er es nicht getan hätte hatte Zeit, sie in einer Nacht zu bewältigen!

Don Rodrigo

Und jetzt, beim Licht der Sterne, in der Dunkelheit der Stille,

Eine Flotte von dreißig Segeln gleitet mit der Flut des Meeres<…>

Pierre Corneille(1606-1684) - der Schöpfer der klassischen Tragödie in Frankreich. In den späten Zwanzigern interessierte sich der junge Provinzial, der sich auf eine Anwaltsausbildung vorbereitete, leidenschaftlich für das Theater und folgte der Truppe auf Tournee in seiner Geburtsstadt Rouen nach Paris. Hier lernte er die Lehre des Klassizismus kennen und bewegte sich allmählich von den frühen Komödien und Tragikomödien zu dem Genre, das die Theoretiker des Klassizismus als das höchste anerkannten. Corneilles erstes Originalstück, The Sid, das im Januar 1637 aufgeführt wurde, brachte nationale Berühmtheit. Es war ein durchschlagender Erfolg beim Publikum, seitdem hat das Sprichwort "Es ist so schön wie Sid" Einzug in die französische Sprache gehalten. Kann „The Sid“ jedoch als beispielhafte klassizistische Tragödie angesehen werden? Stimmt es, dass die Geschichte der klassischen französischen Tragödie mit „Sid“ beginnt? Die Antworten auf diese Fragen können nicht eindeutig sein.

Das Stück nach spanischem Stoff erregte den Unmut von Kardinal Richelieu. Spanien war in diesem Moment der wichtigste äußere Feind Frankreichs, die Franzosen führten lange Kriege mit Spanien um die Position der dominierenden europäischen Macht, und in dieser Situation führt Corneille ein Stück auf, in dem die Spanier als tapfere und edle Menschen dargestellt werden. Außerdem tritt die Hauptfigur als Retter seines Königs auf, es ist etwas Widerspenstiges, Anarchisches in ihm, ohne das es nichts geben kann wahrer Heldenmut- all dies veranlasste Richelieu, "Sid" mit Vorsicht zu behandeln und inspirierte die "Meinung der französischen Akademie über die Tragikomödie "Sid"" (1638), die sehr schwere Vorwürfe bezüglich des ideologischen und formalen Plans des Stücks enthielt. Dies bedeutet, dass Corneille entlehnt die Handlung nicht der Antike, hat aber eine starke historische und literarische Tradition; Die Handlung hat ein glückliches Ende, das in einer Tragödie unmöglich ist. Corneille geht von den alexandrinischen Versen aus und wendet sich stellenweise komplexeren Strophenformen zu, die der spanischen Poesie entlehnt sind. Was ist dann tragisch an Side? Dies ist das erste Stück in der Geschichte der französischen Literatur, das das philosophische und moralische Hauptproblem des Klassizismus verkörpert – den Konflikt zwischen Pflicht und Gefühl.Auf der Titelseite des Stücks steht die Bezeichnung des Autors für das Genre - "Tragikomödie". Die Tragikomödie ist eine barocke Mischgattung, die von den Klassikern scharf kritisiert wird. Mit dem Untertitel „Tragikomödie“ deutet Corneille an, dass sein Stück ein glückliches Ende hat, undenkbar für eine Tragödie, die mit dem Tod der Hauptfiguren enden sollte. "Sid" kann nicht tragisch enden, denn seine Handlungsquellen gehen auf mittelalterliche spanische Romanzen über Sids Jugend zurück. Sid in der Tragödie ist derselbe reale Held des Reconquista Rodrigo Diaz, der auf Spanisch aufgewachsen ist heroisches Epos"Lied meiner Sid". Nur eine weitere Episode aus seinem Leben wird aufgenommen - die Geschichte seiner Ehe mit Jimena, der Tochter des Grafen Gormas, die er in einem Duell tötete. Die unmittelbare Quelle für Corneille war neben spanischen Romanzen das Stück „The Youth of the Cid“ (1618) des spanischen Dramatikers Guillen de Castro.Rodrigo, leidenschaftlich in Jimena verliebt, muss den Vater seiner Geliebten, Graf Gormas, der seinen Vater Don Diego beleidigt hat, zu einem Duell herausfordern. Rodrigo schwankt zwischen Liebe und Familienehre, es tut ihm weh, Jimena zu verlieren, aber am Ende erfüllt er seine kindliche Pflicht. Nach dem Tod ihres Vaters kann Ximena nicht über Nacht aufhören, Rodrigo zu lieben, und findet sich in genau der gleichen Situation wieder: Sie muss eine ebenso schmerzhafte Entscheidung treffen zwischen Liebe und der Pflicht einer Tochter, sich an dem Mörder ihres Vaters zu rächen, und genau so perfekte Heldin Als ihr Geliebter verlangt Ximena vom König den Tod Rodrigos. Nachts führt Rodrigo jedoch eine Abteilung an, die einen Überraschungsangriff der Mauren abwehrt. Seine patriotische Tat und sein treuer Dienst für den König dienen als Antrieb für eine erfolgreiche Auflösung. Der König entscheidet sich für ein Duell zwischen Rodrigo und dem Verteidiger von Jimena, Don Sancho: Wer dieses Duell gewinnt, erhält die Hand von Jimena. Als Don Sancho zitternd vor Jimena erscheint – er war von Rodrigo zu ihr geschickt worden, der ihn besiegt hat – offenbart sie, im Glauben, dass Rodrigo getötet wurde, ihre wahren Gefühle. Danach ist Ximena gezwungen, die Rache für ihren Vater aufzugeben, und der König legt den Zeitpunkt für ihre Hochzeit mit Rodrigo fest.Mit frappierender Symmetrie entfaltet das Stück einen Konflikt zwischen Gefühl – heißer und gegenseitiger Liebe – und höchsten Ansprüchen persönlicher Ehre. Äußerlich folgen die Helden strikt der Ehrenpflicht, aber die Größe von Corneille besteht darin, dass er die Qual zeigt, diese Pflicht zu erfüllen. Die erste schwere Wahl trifft Rodrigo:Ich widme mich dem inneren Krieg; L Meine Liebe und Ehre im unversöhnlichen Kampf: tritt ein für deinen Vater, verzichte auf deinen Geliebten! Er fordert Mut auf, sie hält ihre Hand

mir. Aber egal, was ich wähle - Liebe auf dem Berg ändern Oder in Ungnade dahinvegetieren - Und dort und hier gibt es kein Ende der Qual. Oh, die bösen Schicksale des Verrats! Soll ich die Hinrichtung vergessen

frech? Soll ich den Vater meiner Jimena hinrichten?

Und dann bringt Rodrigo in den berühmten Strophen am Ende des ersten Aktes alle Argumente des Streits mit sich selbst und trifft vor den Augen des Zuschauers die richtige Entscheidung. Später findet Chimene ebenso starke und ebenso vernünftige Worte, um seine Qualen zu beschreiben:Ach! Eine der Hälften meiner Seele wurde von der anderen getötet, und die Pflicht, die mir befahl, den Überlebenden für das Verlorene zu rächen, ist schrecklich.

In jedem Moment der Tragödie wissen Corneilles Helden genau, was in ihrer Situation zu tun ist, und Selbstbeobachtung hilft ihnen im Kampf gegen persönliche Gefühle. Sie opfern die Hoffnung auf persönliches Glück für die Pflicht.Die familiäre Rachepflicht ist ein archaisches Relikt im Wertesystem der entstehenden bürgerlichen Welt. Hamlet zögerte mit Stammesrache, und die Helden von Corneille, die sich ihrer Pflicht voll bewusst sind, entscheiden sich für Rache und weigern sich zu lieben. Eine solche Entwicklung des Konflikts ist wirklich tragisch und schließt die Möglichkeit des persönlichen Glücks aus. Corneille findet jedoch eine Handlung und psychologische Lösung des Konflikts, indem er eine weitere, höhere Pflichtstufe in das Stück einführt, vor der sowohl die Pflicht der individuellen Liebe als auch die feudale Pflicht der Familienehre gleichermaßen schweigen. Diese höchste Pflicht ist die Pflicht gegenüber seinem Monarchen, seinem Vaterland, das im Stück als das einzig wahre eingeschätzt wird. Die Einhaltung dieser obersten Pflicht entfernt Rodrigo aus dem Bereich der gewöhnlichen Normen, fortan ist er ein Nationalheld, der Retter des Throns und des Vaterlandes, der König ist ihm dankbar und verpflichtet, daher alle Anforderungen der Pflicht, die es gibt Gültig für gewöhnliche Menschen, werden ihm gegenüber durch staatliche Notwendigkeit aufgehoben. Und diese moralische Lektion macht The Sid zu einem Musterwerk des frühen Klassizismus.

Ebenso typisch für den Klassizismus sind Corneilles Methoden und Techniken zur Charakterbildung. Die Nation in der Ära von Richelieu befand sich in einer "heroischen" Periode der Geschichte, und der Corneille-Held wurde aufgefordert, den Traum von wahrer Größe und Adel zu verwirklichen. Mit seiner Kraft, Integrität und Standhaftigkeit erweckt er beim Betrachter und Leser begeisterte Überraschung (Bewunderung). Es wird darauf hingewiesen, dass die Helden von Corneille unverändert sind: positive in ihrer Loyalität, negative in ihrer Täuschung. Sie scheinen sich äußeren Einflüssen zu widersetzen, in ihrer Loyalität zu sich selbst treffen sie in jeder Szene „einen Punkt“. Sie Innere räumlich präsentiert, was traditionellen Vorstellungen vom Wesen des Heroischen entspricht. Natürlich ist Corneilles Spanien eine reine Konvention, es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemand die Helden von "Sid" mit spanischen Hidalgos verwechseln wird, sie sind Franzosen der Ära Ludwigs XIII.

Die Kornelev-Tragödie mit ihrem Bewegungsreichtum, den häufigen Wechseln der Figuren zueinander gleichsam, verdeutlicht die atomistische Philosophie des 17. Jahrhunderts: Ihre Figuren bewegen sich zunächst ebenso wie die Materieteilchen bei Descartes in alle Richtungen, stoßen nach und nach mit ihren scharfen Ecken aneinander, befinden sich „in guter Ordnung“ und nehmen schließlich „eine sehr perfekte Form der Welt“ an.

In der "Meinung der französischen Akademie ..." werden Corneilles zahlreiche Abweichungen in "Sid" von den Normen des Klassizismus festgehalten (das Vorhandensein einer Nebengeschichte der in Sid verliebten Infantin; das angebliche unbescheidene Verhalten von Jimena, die unter keine Umstände die Frau des Mörders ihres Vaters werden können; eine unglaubwürdige Ansammlung von Ereignissen in der Handlung). Diese Kritik von ganz oben wirkte lähmend auf Corneille – er ging nach Rouen und kehrte zwei Jahre später mit neuen Stücken nach Paris zurück, die nicht nur im Geiste, sondern auch im Buchstaben der Klassik geschrieben waren – „Horaz“ und „ Cinna".Der größte Ruhm von Corneille kam in den dreißiger und vierziger Jahren, und obwohl er noch sehr lange für das Theater arbeitete, wurde er in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts von neuen großen Dramatikern abgelöst. Racine hebt die klassische Tragödie auf eine neue Ebene und Moliere erschafft eine klassische Komödie.

DARSTELLUNG Akt 1 Elvira erzählt ihrem Mündel Jimena, dass Don Gomez, ihr Vater, und Don Diego, Rodrigos Vater, ihrer Heirat mit Rodrigo zugestimmt haben; Jimena sieht jedoch Unglück voraus. Die Infantin, die Rodrigo liebt, gesteht ihrer Vertrauten Leonora, wie sehr sie leidet: Ihre hohe Stellung verbietet es ihr, auch nur daran zu denken, Rodrigo zu heiraten; Die Infantin versucht, ihre Liebe zu ersticken, indem sie Rodrigo Jimena näher bringt. Don Gomez, wütend darüber, dass nicht er, sondern Don Diego zum Erzieher des Königssohns gewählt wurde, schlägt seinen Rivalen (dritte Szene). Don Diego, zunächst verzweifelt (Szene 4), beschwört seinen Sohn, um ihn zu rächen (Szene 5). Rodrigo, allein gelassen, schwankt zwischen der Ehre seiner Familie und seiner Liebe zu Jimena. Schließlich beschließt er, seinen Vater zu rächen (sechste Szene).

Akt 2 Don Gómez weigert sich trotz der Befehle des Königs, sich bei Don Diego zu entschuldigen; Rodrigo fordert ihn zum Duell heraus (dritte Szene). Die besorgte Chimena wird von der Infantin beruhigt, die Leonora später gesteht, dass sie auf einen Streit zwischen Rodrigo und Chimena hofft, nachdem sich ihre Väter zerstritten haben. Der König beschließt, Don Gomez zu bestrafen, als berichtet wird, dass Rodrigo ihn bereits getötet hat. Jimena und Don Diego kommen gleichzeitig zum König: sie, um den Mörder zu bestrafen; er, um ihn zu beschützen (achte Szene). Akt 3 Rodrigo wagt es, nach Jimena zu kommen; Elvira zwingt ihn, sich zu verstecken, bis Jimena zurückkommt. Jimena weigert sich, von Don Sancho, der in sie verliebt ist, zu einem Duell mit Rodrigo herausgefordert zu werden, doch Jimena gesteht Elvira später, dass sie ihre Rachepläne nicht aufgeben wird. Da kommt Rodrigo. Er bietet Jimena sein Leben an, die ihn wissen lässt, dass sie ihn trotzdem liebt (vierte Szene). Ein unerwarteter Angriff der Mauren bedroht die Stadt: Don Diego fordert Rodrigo auf, den Widerstand anzuführen (sechste Szene).

QUELLEN

Akt 5 Abschiedsszene von Rodrigo und Jimena: Rodrigo lässt sich töten. Jimena bittet ihn, es nicht zu tun (erste Szene). Die Infantin, überzeugt, dass nichts die Liebenden mehr trennen kann, beschließt, sich zu versöhnen. Nach der Schlacht erscheint Jimena Don Sancho: Ohne ihn zu Wort kommen zu lassen, lässt Jimena ihren Gefühlen freien Lauf (5. Szene); sie denkt, Rodrigo sei tot; Der König erzählt ihr, was wirklich passiert ist: Sid hat seinen Gegner besiegt, ihn aber verschont und zu Jimena geschickt, um ihr die Neuigkeiten zu überbringen. Jimena kann den Tod von Rodrigo nicht mehr fordern: Es ist bereits allen klar, dass sie ihn liebt. Der König rät ihr, Rachepläne aufzugeben und gibt ihr ein Jahr Zeit, um ihren Vater zu betrauern; danach würde sie Rodrigo heiraten müssen. Rodrigo muss die ganze Zeit neue Heldentaten auf den Schlachtfeldern vollbringen. Es ist nicht genau bekannt, warum Corneille sich für eine Handlung aus der spanischen Literatur interessierte. In Rouen gab es eine große spanische Kolonie; Eine dieser spanischen Familien, die Chalons (Halones), war in gewisser Weise mit den Corneilles verwandt. Vielleicht war es den Chalons zu verdanken, dass Corneille begann, spanische Texte in einer Zeit zu lesen, als Spanien in Mode war? Es ist sicher bekannt, dass der Dramatiker 1635 mit einer spanischen Sammlung, Rodomontades, bekannt wurde; von dort lieh Corneille Matamora aus, eine Figur, die er in seine Comic-Illusion aufnehmen würde. Zur gleichen Zeit liest Corneille ein Stück von Guillen de Castro (1569-1631), das 1618 veröffentlicht wurde: Mocedades del Cid ("Die Jugend von Cid"). Dank dieses Stücks wird Corneilles Meisterwerk erscheinen. Sid ist ein spanischer Nationalheld. Sein richtiger Name ist Rodrigo Bivar (Vivar); Sid (von arabisch „sit“ – Meister) lebte in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts, kämpfte mit den Mauren und eroberte deren Stadt Valencia. Bereits während des Lebens von Sid begann sein Image Legenden zu werden.

Der durchschlagende Erfolg von „Sid“ konnte nur Neid wecken. Viele glauben, dass der erste Anstifter der Angriffe auf Corneille Kardinal Richelieu war; Sie sagen, Corneille habe willkürlich die Gesellschaft von fünf Autoren verlassen, die Richelieu in seinen Dienst nahm. Auch das Lob Spaniens, mit dem sich Frankreich im Krieg befand, sowie die Verteidigung verbotener Zweikämpfe, konnten dem allmächtigen Kardinal missfallen. All dies ist möglich, aber der Kardinal äußerte sich in keiner Weise über den "Sid" und verlieh Corneilles Vater sogar den Adelstitel (März 1637), was ein indirekter Beweis für die Bewunderung des Kardinals für Corneille war.

FIGUREN Die Handlung des Konflikts ist die Entscheidung des Königs, Don Diego, Sids Vater, zum Mentor seines Sohnes zu ernennen. Die Folgen eines Streits zwischen dem arroganten Don Gomez, dem Vater von Jimena, und dem in Ehrenfragen gewissenhaften Don Diego werden ihre Kinder treffen. Jugend Rodrigo(des zukünftigen Sid) erklärt vielleicht sein Zögern, aber es muss zugegeben werden, dass er viel gesunden Menschenverstand hat: Er wählt die einzig richtige Lösung, weil wenn er seinen Vater nicht rächt, wird er sowohl Ehre als auch Jimenas Respekt verlieren; Wenn er die Schande seines Vaters rächt, wird er berühmt und erregt dadurch nur noch größeren Respekt bei Jimena. Somit wird Rodrigo und halten Würde und verdienen Sie sich die Bewunderung anderer, einschließlich Jimena. Dies zu erreichen kostet Rodrigo jedoch viel Leid. Sid ist gesund und willensstark und das erste Beispiel eines Corneille-Helden, der mit seinen Leidenschaften kämpft, sie aber nicht unterdrücken kann, was ihn unmenschlich machen würde. Rodrigo steckt all seine Energie in die Erfüllung der Pflicht, die er für die wichtigste hält. Rodrigo hat großes Glück, dass er hereingekommen ist Jimena Dein Seelenverwandter. Auch Ximeno wird einer schwierigen Prüfung unterzogen, und ihre Position ist nach dem Tod ihres geliebten Vaters noch schwieriger als die von Rodrigo, denn. Sie ist es, die Gerechtigkeit fordern und die Hindernisse überwinden muss, die sie bei sich und anderen findet. Sie wird von einem Gefühl ihres eigenen Rufs gestützt: Rodrigo gibt ihr darin ein Beispiel und Jimena kann keine Schwäche zeigen, die sie Rodrigos unwürdig machen würde. Jimena, die den Tod Rodrigos im Beisein anderer fordert und ihn beschwört, zu leben, wenn sie allein sind, zeigt, wie viele Prüfungen eine Frau für ihre Ehre bestehen muss, ohne ihre Pflicht oder ihre Liebe zu opfern. Alle anderen Charaktere schaffen Bedingungen, in denen sich die Qualitäten der beiden Hauptfiguren offenbaren. Alle Charaktere sind jedoch Menschen, sie gehören zu einer Welt, in der es einen Platz für Heldentum gibt. Jeder Charakter ist auf seine Weise heldenhaft. Don Gomez ist ein Beispiel für einen großen Kommandanten, der sich, nachdem er den Gipfel der Ehre erreicht hat, für notwendig für den Staat hält und nichts duldet, was seinen Ruhm verdunkeln könnte. Von grausamer und wütender Natur bewundert er jedoch den Mut von Rodrigo, der ihn, den großen Krieger, zum Duell herausfordert. Stolz verleiht dieser Bewunderung einen Hauch von herablassendem Mitleid, offenbart aber auch etwas Menschliches in diesem Charakter. Don Diego steht für Hingabe an die Gesetze der Familienehre. Er hat nicht den geringsten Zweifel, als er seinen jungen Sohn um seiner Prinzipien willen in Lebensgefahr bringt, indem er ihm befiehlt, Don Gomez, den berühmten Krieger, zum Duell herauszufordern. Don Diego hat auch politischen Weitblick: Im Moment allgemeiner Gefahr ernennt er seinen Sohn zum Oberbefehlshaber, um dem König zu zeigen, dass die Sicherheit des Staates nicht mit dem Tod von Don Gomez endete und das Land einen neuen hatte , noch besser, Kommandant. Auch wenn das Alter Don Diego daran hindert, seine eigene Ehre zu rächen, findet er in seinem Sohn die Mittel, um seine Ehre und sein Ansehen zu wahren. Das bedeutet jedoch nicht, dass Don Gomez ein unmenschlicher Vater ist: Er versteht, was Rodrigo opfert, indem er sich bereit erklärt, Jimenas Vater zu einem Duell herauszufordern. Don Diego und Rodrigo, die verschiedenen Generationen angehören, haben unterschiedliche Vorstellungen von Liebe: Der alte Mann betrachtet Liebe als Schwäche gegenüber Ruhm. Infantin wird durch Großzügigkeit von hoffnungsloser Liebe geheilt: Sie schlägt Jimena Rodrigo vor und weigert sich, ihre Rivalin zu sein. Außerdem weiß die Infantin sehr gut, dass Rodrigo sie nicht liebt. Don Sancho, ein mutiger und galanter Herr, riskiert sein Leben für Jimena, aber am Ende des Stücks verbeugt er sich vor dem Adel, von dem Rodrigo und Jimena voll sind. Die Infantin und Don Sancho sind keine unnötigen Charaktere, die die Art unglücklicher Liebe repräsentieren, die edle Menschen erfahren. Hinsichtlich König Er ist voller Herablassung und Gutmütigkeit. Aber es gibt auch Majestät in seinem Charakter. Um die Macht über seine Vasallen zu behalten, braucht er Geschick und Gleichgewicht. Er ist es, der den letzten Punkt in dem Konflikt setzt, der sich den beiden Granden seines Hofes, Rodrigo und Jimen, widersetzte. Das Böse hat in diesem Stück keinen Platz. Selbst die gedankenlose Wutgeste, der sich Don Gomez hingibt, erscheint uns entschuldbar. Keiner der Charaktere ist antipathisch. Was Corneille selbst betrifft, so würde er, selbst wenn er der Öffentlichkeit gefallen wollte, auf keinen Fall Richelieus Politik kritisieren. Aber er war es, der seine Rivalen provozierte, indem er eine Botschaft verfasste, in der er sich seiner Überlegenheit rühmte. Einer von Corneilles Rivalen waren die Scuderi, die im April 1637 „Observations sur“ le Cid“ (Anmerkungen zum Cid) veröffentlichten. In dieser Abhandlung heißt es: Dass die Handlung wertlos ist Dass er die Hauptregeln eines dramatischen Gedichts bricht, Dass da viele schlechte Gedichte drin sind, Dass fast alles, was darin schön ist, gestohlen wurde. Die vierte Zählung weist eindeutig auf ein Plagiat hin; der dritte entspricht der Kritik, dass einige der Zeilen stilistisch schlecht geschrieben sind.

Am interessantesten sind aber die ersten beiden Punkte der Anklage. Scuderi bedeutet "Sid" ist nichts dergleichen alte Tragödie, noch die zeitgenössische Tragikomödie der Corneille-Mode: "Sid" hält den Zuschauer in ständiger Spannung und alles wird erst gegen Ende erklärt; eine solche Wendung passte nicht zur Tradition. Der zweite Punkt war für Corneille der gefährlichste: Corneille wurde allgemein vorgeworfen, dramatische Technik in Anarchie verwandeln zu wollen. Scuderi argumentiert, dass Corneilles Spiel keine Glaubwürdigkeit hat (wie können Sie davon ausgehen, dass so viele Ereignisse in 24 Stunden passen?); warum so viele unnötige Charaktere, insbesondere die Infantin und Don Sancho. In dem Stück, so die Scuderi, wird kein Anstand eingehalten: Das Verhalten von Jimena, die den Mörder ihres Vaters liebt, ist einfach unverschämt. Als Antwort auf den Vorwurf der Scuderi schrieb Corneille Lettre apologetique. Dann wollten die Scuderi, dass die französische Akademie ihre Entscheidung trifft; Cornell stimmte dem zu. Doch während die Akademie entschied, flammte die „Sid“-Kontroverse auf. Im Oktober machte Richelieu schließlich klar, dass er mit diesem Lärm Schluss machen wolle.		Gerard Philippe als Rodrigo (Sid)

Im Dezember erschien Sentiments de l "Academie sur" le Cid(Meinung der Akademie zu "Sid"); In dieser Arbeit wurde Corneille nicht gelobt, sondern nur einige der Vorwürfe der Scuderi abgemildert. Corneille wurde jedoch noch mehr vorgeworfen, sich nicht an die dramatischen Regeln gehalten zu haben. Corneille war von der Entscheidung der Akademie zutiefst verlegen. Trotz der Tatsache, dass die folgenden Tragödien von Corneille (zum Beispiel "Horace") genau allen Regeln folgen, erkannte Corneille die Vorwürfe der Scuderi über den "Cid" nicht als richtig an. Die Kontroverse um Corneilles Sid ist zunächst ein literarischer Streit, der wichtigste und bedeutendste in der gesamten Theatergeschichte dieser Epoche, bei dem es darum geht, welches Theater gewinnt, das barocke oder das klassische Theater.

Die Anlage:

Majestätische Bilder von harten, willensstarken Helden drücken die Idee der patriotischen Pflicht aus, verstanden als Dienst am Staat in der Person des Königs. Das für den Klassizismus charakteristische Thema – das Aufeinanderprallen persönlicher Interessen mit der Staatsverschuldung – wird von Corneille zugunsten der Verschuldung aufgelöst, obwohl er gleichzeitig mit großer Eindringlichkeit die Tragödie des menschlichen Gefühls darstellt, das von der absolutistischen Staatlichkeit unterdrückt wird.

Corneille. Sid. Film von 1961

Die beste Kreation von Corneille ist sein frühes Stück „Sid“ (Tragikomödie, was „Tragödie mit Happy End“ bedeutet – ein gemischtes Genre, das im Klassizismus nicht akzeptiert wird). Die Handlung ist dem Mittelalter entnommen Spanisches Epos, aber die Bilder und Probleme spiegeln das französische Leben des 17. Jahrhunderts wider.

Das Stück ist von heroischem Pathos durchdrungen. Der junge Mann Rodrigo und das Mädchen Jimena, die sich lieben, opfern ihre Liebe im Namen der Pflicht, in diesem Fall der Pflicht, für die Ehre ihrer Väter zu kämpfen: Rodrigo tötet im Duell Jimenas Vater, der seinen Vater beleidigt hat mit einem Schlag ins Gesicht; Jimena wiederum fordert die Hinrichtung von Rodrigo für den Mord an ihrem Vater. Der geistige Konflikt beider kommt mit großer Kraft zum Ausdruck, besonders im berühmten Monolog von Rodrigo im VI-Phänomen des ersten Akts:

Ich widme mich dem inneren Krieg:
Meine Liebe und Ehre im unversöhnlichen Kampf:
Steh auf für deinen Vater, verzichte auf deinen Geliebten!
Er ruft nach Mut, sie hält meine Hand.

Die Liebe, die Rodrigo und Jimena opfern, wird als großes heroisches Gefühl dargestellt. Jeder von ihnen träumt, nachdem er dieses Opfer gebracht hat, vom Sterben. Majestätisch und berührend zugleich ist die Szene ihrer Begegnung nach dem Mord, der ihnen den Weg zum Glück versperrte. Beide entziehen sich keinen Augenblick ihrer grausamen Pflicht, sondern bringen zum Abschied aufrichtig ihren menschlichen Schmerz zum Ausdruck.

Das höchste Heldentum drückt sich hier darin aus, dass die Liebe selbst strenge Anforderungen stellt und sich Schwäche und Scham nicht gefallen lässt. Wie Rodrigo Jiméne erklärt, habe ihn der Gedanke dazu veranlasst, einen internen Streit zugunsten der Verschuldung beizulegen

Dass derjenige, der tapfer war, mich zu sehen pflegte,
Die Unterdrückten müssen gehasst werden.

Ximena antwortet, indem sie zu Rodrigo sagt:

Der, der deiner würdig ist, sollte dich töten.

Rodrigo wird als idealer Krieger heroisiert, der sich der Pflicht und Ehre verschrieben hat, als Patriot, der die größten Heldentaten zur Verteidigung seiner Heimat vollbringt, und als Liebhaber, der bereit ist, für seine Liebe zu sterben.

Er schätzte als der Beste in der Heimat,
Über Leidenschaft steht Pflicht und Leidenschaft über dem Leben.

Sein Charakter wird also nicht zur schematischen Verkörperung eines Zugs, die Kraft des Gefühls verleiht ihm Lebendigkeit und Überzeugungskraft.

Das Stück ist in seiner Struktur sehr klar. Das Hauptproblem wird durch zahlreiche Argumente der Charaktere und eine logisch klare symmetrische Gegenüberstellung von Bildern offenbart: Einerseits ist Rodrigo der einzige Sohn mit seiner Liebe und Pflicht gegenüber seinem Vater; Auf der anderen Seite ist Jimena in derselben Position die einzige Tochter. Vor allem als Richter, als König,

Auch der klare Klang des Verses trägt zur logischen Aufdeckung des Konflikts bei. Unter den Klassikern betont der Reim ausdrücklich die Bedeutung der Phrase. Mit der parallelen Struktur zweier poetischer Zeilen oder zweier Hälften eines Verses schafft Corneille scharfe Gegenüberstellungen:

Jimena:
Er hat seinen Vater an seine Tochter verloren!

Don Diego:
Er gab seinem Vater die Ehre zurück!

In „Sid“ kommt die absolutistische Ideologie jedoch noch lange nicht konsequent zum Ausdruck! Der Sieg der Pflicht erweist sich als unvollständig: Jimena muss schließlich den Mörder ihres Vaters heiraten. Die Helden des Stücks sind unabhängige Feudalherren, die sich nur schwer von ihren früheren Freiheiten entwöhnen können; sie begehen verantwortungsvolle Taten auf eigene Gefahr und Gefahr, kämpfen in Zweikämpfen, gegen die Richelieu damals erbittert kämpfte. Der Zügelloseste von ihnen – der Vater von Jimena – erlaubt sich, die Entscheidung des Königs in respektlosem Ton zu kritisieren.

Im Stück werden die künstlerischen Regeln des Klassizismus nicht streng eingehalten. Weder das Genre der Tragikomödie noch die spanische mittelalterliche (statt antike) Handlung entsprachen ihnen. Auch eine Ohrfeige auf der Bühne galt als Sittenverstoß. Weit interpretiert drei Einheiten: Die Szene ändert sich innerhalb derselben Stadt, die Dauer der Aktion Corneille verlängerte sich auf 36 Stunden, und während dieser Zeit, mit den Worten von Puschkin, "häuften sich Ereignisse für bis zu 4 Monate". Die Einheit des Handelns wird durch die Rolle der Infantin, der Tochter des Königs, gebrochen; Darüber hinaus verletzte ihre Liebe zu Rodrigo, einem Jugendlichen nichtköniglichen Blutes, auch die Gerichtsnormen.

Für all diese Exerzitien wurde "Sid" auf Wunsch von Kardinal Richelieu trotz des großen Publikumserfolgs von der französischen Akademie verurteilt.

Pierre Corneille (1606-1684) - Französischer Dichter und Dramatiker, Schöpfer des größten Werkes des Klassizismus, des Stücks "Sid", das zum Höhepunkt seines Schaffens wurde.

Figuren:
Don Fernando, erster König von Kastilien
Doña Urraca, Infantin von Kastilien.
Don Diego, Vater von Don Rodrigo.
Don Gomez, Graf Gomez, Vater von Jimena.
Don Rodrigo, Liebhaber von Jimena.
Don Sancho verliebt sich in Jimena.
Don Arias, Don Alonso - kastilische Adlige
Jimena, Tochter von Don Gomez.
Leonor, Erzieher der Infantin.
Elvira, Erzieherin von Chimene.
Buchseite.
Infantin.

Genre "Sida" - Tragikomödie, (das heißt, eine Tragödie mit Happy End). Corneille malte es 1636. Der Protagonist des Stücks ist Don Rodrigo, der wegen militärischer Verdienste Sid genannt wurde. Im ersten Akt des Stücks kommt es zu einem Streit zwischen Graf Gomez und Don Diego, bei dem der Graf Diego eine Ohrfeige verpasst. Gomez weigert sich zu kämpfen und betrachtet den alten Mann nicht als würdigen Gegner. Dann bittet Diego seinen Sohn, seine Beleidigung mit dem Blut des Täters wegzuwaschen. Rodrigo ist verwirrt:

"Zum Glück war ich zuletzt so nah, -Oh, die bösen Schicksale des Verrats! —Und in diesem Moment ist mein Vater beleidigt,Und der Täter war der Vater von Chimene.Ich widme mich dem inneren Krieg;Meine Liebe und Ehre im unversöhnlichen Kampf:Steh auf für deinen Vater, verzichte auf deinen Geliebten!

Im zweiten Akt fordert der König den Grafen auf, sich bei Diego zu entschuldigen, aber es ist zu spät: Rodrigo und Gomez liefern sich ein Duell. Jimena steht auch vor der Wahl zwischen Gefühl und Pflicht und entscheidet sich dennoch dafür, die Ehre ihres verstorbenen Vaters zu verteidigen:

„Bestrafe den jungen Narren mit Mut:Er nahm dem, der die Krone brauchte, das Leben;Er beraubte seine Tochter seines Vaters.

Im dritten Akt richtet sich Rodrigo selbst hin und kommt zur Reue zu Jimena:

„Nachdem ich den Täter hingerichtet habe, gehe ich selbst zur Hinrichtung.Der Richter ist meine Liebe, der Richter ist meine Jimena.Ihre Feindschaft zu verdienen ist schlimmer als Verrat,Und ich kam, um zu verdienen, als Quallöscher,Dein Urteil von süßen Lippen und Tod von süßen Händen"

Aber die Infantin hält ihn von diesem Treffen ab. Jimena gesteht ihr, dass sie Rodrigo liebt, und nachdem sie sich gerächt hat, wird sie sterben. Dann kommt der Mörder ihres Vaters heraus und bietet ihr an, ihn mit demselben Schwert zu töten, aber Jimena verlässt sich auf den König. Zu dieser Zeit greifen die Mauren Sevilla an. Diego bietet seinem Sohn an, den Trupp zu führen. Im vierten Akt kehrt Rodrigo als Held zurück. Der König ist begeistert von seiner Tat. Jimena erklärt, dass sie jemanden heiraten wird, der ihren Vater rächen wird. Sancho, der schon lange in sie verliebt ist, beschließt zu kämpfen. Im fünften Akt kehrt Sancho zurück und berichtet, dass Rodrigo ihm das Schwert aus der Hand geschlagen, aber nicht denjenigen getötet hat, der Jimena beschützt. Dann gibt der König Jimena ein Jahr Zeit „Trockne die Tränen“, und Rodrigo wird vorerst Kunststücke vollbringen:

„Vertraue auf dich selbst, auf das königliche Wort;Chimena ist bereit, dir ihr Herz wieder zu geben,Und den ungelösten Schmerz in ihr lindernDer Tageswechsel, dein Schwert und dein König werden helfen!

„Sid“ von Pierre Corneille als Werk des Klassizismus

Was ist Klassizismus? Knapp

Der Klassizismus entstand Ende des 17. und 18. Jahrhunderts in Frankreich. Das Manifest des Genres ist das Werk von Boileau "Poetic Art". Der Hauptkonflikt im Klassizismus ist der Kampf zwischen Gefühl und Pflicht. Gleichzeitig sollten Helden immer mit dem Kopf entscheiden, nicht mit dem Herzen.

Die Hauptmerkmale des Klassizismus am Beispiel des Stücks "Sid":

Ein Held muss immer er selbst sein. In dem Stück wählen die Charaktere die Pflicht und folgen ihr bis zum Ende. Das Konzept des Heroischen im Stück „Sid“ legt nahe, dass Rodrigo die unvernünftige Stimme der Gefühle in sich überwinden muss, das macht ihn zu „Sid“, und nicht der Sieg über die Mauren. Sein Haupttriumph ist die Überlegenheit des Willens und der Vernunft über die Leidenschaften.

- Einheit von Form und Inhalt, aber Hauptrolle spielt Inhalte ab.

- Die Tragikomödie ist in Versen in einer klaren und präzisen Sprache ohne Übertreibung von Tropen geschrieben.

„Ein Held muss immer die Pflicht dem Gefühl vorziehen. Er wird von Rationalismus getrieben, nicht von romantischen Impulsen. Im Stück „Sid“ gehen beide Helden der Pflicht nach, Corneille zeigt, wie schwer ihnen diese Wahl fällt. Sie opfern das Glück für die Pflicht, aber am Ende schenkt ihnen der Autor als Belohnung die Hoffnung auf ein Happy End.

Das Drama basiert auf realen historischen Ereignissen. Rodrigo Diaz ist ein echter Charakter, der der Held der Reconquista war. Das Bild von Sid ist keine fiktive Figur.

- Die Anzahl der Akte muss unbedingt ungerade sein (3,5, selten 7). In Corneilles Stück „Sid“ gibt es 5 Akte.

- Die Problematik von "The Sid" passte voll und ganz in das klassische Repertoire der damaligen Zeit: der Konflikt von Gefühlen und Pflicht, Verstand und Herz, Öffentlichkeit und Persönlichem.

Die Dreieinigkeitsregel im Klassizismus am Beispiel von Corneilles Stück „Sid“:

- Setzt. Die gesamte Handlung findet an einem Ort statt – der Stadt Sevilla, was eine zweideutige Interpretation hat, da dies ein ausgedehnter Schauplatz der Handlung ist.

- Zeit. Nach den Regeln des Klassizismus sollte die Aktion nicht länger als einen Tag dauern. Das Stück erstreckt sich über zwei Tage. Am ersten Tag kommt es zum Streit zwischen dem Grafen und Diego, nachts überfallen die Mauren die Stadt, am nächsten Tag gibt der König Jimena Hand und Herz von Rodrigo.

- Aktionen. Während des gesamten Stücks sollte sich eine Handlung, ein Konflikt entwickeln. Unterbrochen wird der Handlungsstrang von der Rolle der Königstochter Infanta, die vor allem in Don Rodrigo verliebt ist.

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