Interessante Fakten aus dem Leben einer Panne. Der höchste Ausdruck der Ästhetik des Klassizismus

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), deutscher Komponist, Opernreformer, einer der die größten Meister Epoche des Klassizismus. Geboren am 2. Juli 1714 in Erasbach (Bayern) in der Familie eines Försters; Glucks Vorfahren stammten aus Nordböhmen und lebten auf den Ländereien des Fürsten Lobkowitz. Gluck war drei Jahre alt, als die Familie in ihre Heimat zurückkehrte; er studierte an den Gymnasien von Kamnitz und Albersdorf.

1732 ging er nach Prag, wo er offenbar Vorlesungen an der Universität besuchte und sich seinen Lebensunterhalt durch Singen verdiente Kirchenchöre und Geige und Cello zu spielen. Einigen Berichten zufolge nahm er Unterricht bei dem tschechischen Komponisten B. Chernogorsky (1684-1742).

1736 kam Gluck im Gefolge des Fürsten Lobkowitz nach Wien, wechselte aber schon im nächsten Jahr in die Kapelle des italienischen Fürsten Melzi und folgte ihm nach Mailand. Hier studierte Gluck drei Jahre lang Komposition bei dem großen Kammermusikmeister G. B. Sammartini (1698-1775), und Ende 1741 wurde Glucks erste Oper Artaxerxes (Artaserse) in Mailand uraufgeführt.

Dann führte er das für einen erfolgreichen italienischen Komponisten übliche Leben, das heißt, er komponierte kontinuierlich Opern und Pasticcios (Opernaufführungen, bei denen Musik aus Fragmenten verschiedener Opern eines oder mehrerer Autoren zusammengesetzt wird). 1745 begleitete Gluck Prinz Lobkowitz auf seiner Reise nach London; ihr Weg führte über Paris, wo Gluck erstmals die Opern von JF Rameau (1683-1764) hörte und sehr schätzte.

In London traf sich Gluck mit Händel und T. Arn, inszenierte zwei seiner Pasticcios (eines davon, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, ist ein Theaterstück zum Thema der Zeit: es geht um die Unterdrückung der jakobitischer Aufstand), gab ein Konzert, bei dem er auf einer selbst entworfenen Glasharmonika spielte, und veröffentlichte sechs Triosonaten.

Bereits in der zweiten Hälfte des Jahres 1746 war der Komponist als Dirigent und Chorleiter der italienischen Operntruppe von P. Mingotti in Hamburg. Bis 1750 bereiste Gluck mit dieser Truppe verschiedene Städte und Länder, komponierte und inszenierte seine Opern. 1750 heiratete er und ließ sich in Wien nieder.

Keine von Glucks Opern der Frühzeit offenbarte das Ausmaß seines Talents, aber dennoch genoss sein Name um 1750 bereits einige Berühmtheit. 1752 beauftragte ihn das neapolitanische Theater „San Carlo“ mit der Oper La Clemenza di Tito, einem Libretto von Metastasio, einem bedeutenden Dramatiker dieser Zeit.

Gluck selbst dirigierte und erregte sowohl großes Interesse als auch Neid lokaler Musiker und erhielt Lob von dem ehrwürdigen Komponisten und Lehrer F. Durante (1684-1755). Nach seiner Rückkehr nach Wien 1753 wurde er Hofkapellmeister am Hof des Fürsten von Sachsen-Hildburghausen und blieb in dieser Position bis 1760.

1757 verlieh Papst Benedikt XIV. dem Komponisten den Rittertitel und verlieh ihm den Orden vom Goldenen Sporn: Seitdem signierte der Musiker „Kavalier Gluck“ (Ritter von Gluck).

In dieser Zeit trat der Komponist in den Kreis des neuen Wiener Theaterdirektors Graf Durazzo ein und komponierte viel sowohl für den Hof als auch für den Grafen selbst; 1754 wurde Gluck zum Dirigenten der Hofoper ernannt. Nach 1758 arbeitete er fleißig daran, Werke für französische Libretti im Stil der französischen komischen Oper zu schreiben, die der österreichische Gesandte in Paris in Wien aufgestellt hatte (womit er Opern wie Merlins Insel, L'Isle de Merlin; Der imaginäre Sklave, La fausse esclave meinte ; Getäuschter Cady, Le cadi dupe).

Der Traum von einer „Opernreform“, deren Zweck die Wiederherstellung des Dramas war, stammte aus Norditalien und beherrschte die Köpfe von Glucks Zeitgenossen, und diese Tendenzen waren besonders stark am Hof von Parma, wo französische Einflüsse eine große Rolle spielten . Durazzo stammte aus Genua; Glucks prägende Jahre verbrachte er in Mailand; Zu ihnen gesellten sich zwei weitere Künstler, die ursprünglich aus Italien stammten, aber Theatererfahrung in verschiedenen Ländern hatten – der Dichter R. Calzabidgi und der Choreograf G. Angioli.

So wurde ein „Team“ aus begabten, intelligenten Menschen gebildet, die einflussreich genug waren, um gemeinsame Ideen in die Praxis umzusetzen. Die erste Frucht ihrer Zusammenarbeit war das Ballett Don Juan (Don Juan, 1761), dann wurden Orpheus und Eurydike (Orfeo ed Euridice, 1762) und Alceste (Alceste, 1767) geboren – Glucks erste reformistische Opern.

Im Vorwort zur Partitur von Alceste formuliert Gluck seine Opernprinzipien: die Unterordnung der musikalischen Schönheit unter die dramatische Wahrheit; die Zerstörung unfassbarer vokaler Virtuosität, allerlei anorganische Einschübe im musikalischen Geschehen; Interpretation der Ouvertüre als Einleitung zum Drama.

Tatsächlich war all dies bereits in der modernen französischen Oper präsent, und da die österreichische Prinzessin Marie Antoinette, die in der Vergangenheit bei Gluck Gesangsunterricht nahm, dann die Frau des französischen Monarchen wurde, ist es nicht verwunderlich, dass Gluck bald beauftragt wurde a Anzahl Opern für Paris. Die Uraufführung der ersten, Iphigenie in Aulis (Iphigenie en Aulide), wurde 1774 vom Autor dirigiert und diente als Vorwand für einen heftigen Meinungskampf, einen wahren Kampf zwischen Anhängern der französischen und italienischen Oper, der etwa fünf Jahre dauerte .

Während dieser Zeit inszenierte Gluck zwei weitere Opern in Paris – Armide (Armide, 1777) und Iphigenia in Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779) und überarbeitete auch Orpheus und Alceste für die französische Bühne. Fanatiker der italienischen Oper luden speziell den Komponisten N. Piccinni (1772-1800) nach Paris ein, der ein talentierter Musiker war, aber der Rivalität mit Glucks Genie immer noch nicht standhalten konnte. Ende 1779 kehrte Gluck nach Wien zurück. Gluck starb am 15. November 1787 in Wien.

Glucks Werk ist höchster Ausdruck der Ästhetik des Klassizismus, die schon zu Lebzeiten des Komponisten der aufkommenden Romantik Platz machte. Noch heute nehmen die besten Opern Glucks einen Ehrenplatz im Opernrepertoire ein, und seine Musik besticht durch edle Schlichtheit und tiefe Ausdruckskraft.

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Biografie, Lebensgeschichte von Gluck Christoph Willibald

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), deutscher Komponist. Arbeitete in Mailand, Wien, Paris. Glucks Opernreform, durchgeführt in Anlehnung an die Ästhetik des Klassizismus (edle Schlichtheit, Heroismus), spiegelte neue Tendenzen in der Kunst der Aufklärung wider. Die Idee, die Musik den Gesetzen der Poesie und des Dramas unterzuordnen, hatte großen Einfluss auf das Musiktheater des 19. und 20. Jahrhunderts. Opern (über 40): Orpheus und Eurydike (1762), Alceste (1767), Paris und Helena (1770), Iphigenie in Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenie in Tavrida" (1779).

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (Kavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2. Juli 1714, Erasbach, Bayern - 15. November 1787, Wien), deutscher Komponist.

Formation
Geboren in der Familie eines Försters. Glucks Muttersprache war Tschechisch. Im Alter von 14 Jahren verließ er seine Familie, wanderte umher, verdiente sein Geld mit Geige und Gesang, dann trat er 1731 in die Universität Prag ein. Während seines Studiums (1731-34) wirkte er als Kirchenorganist. 1735 zog er nach Wien, dann nach Mailand, wo er bei dem Komponisten G. B. Sammartini (ca. 1700-1775), einem der größten italienischen Vertreter der frühen Klassik, studierte.
Glucks erste Oper Artaxerxes wurde 1741 in Mailand aufgeführt; Es folgten die Uraufführungen mehrerer weiterer Opern in verschiedenen Städten Italiens. 1845 erhielt Gluck den Auftrag, zwei Opern für London zu komponieren; in England lernte er H. F. Handel kennen. 1846-51 arbeitete er in Hamburg, Dresden, Kopenhagen, Neapel, Prag. 1752 ließ er sich in Wien nieder, wo er zunächst Konzertmeister, dann Kapellmeister am Hof des Fürsten J. Sachsen-Hildburghausen wurde. Außerdem komponierte er französische komische Opern für das kaiserliche Hoftheater und italienische Opern für Schlossvergnügungen. 1759 erhielt Gluck eine offizielle Stelle am Hoftheater und erhielt bald eine königliche Pension.

fruchtbare Gemeinschaft
Um 1761 begann Gluck die Zusammenarbeit mit dem Dichter R. Calzabidgi und dem Choreografen G. Angiolini (1731-1803). In ihrem ersten gemeinsamen Werk, dem Ballett Don Giovanni, gelang ihnen eine verblüffende künstlerische Einheit aller Bestandteile der Aufführung. Ein Jahr später erschien die Oper Orpheus und Eurydike (Libretto von Calzabidgi, Tänze inszeniert von Angiolini) – die erste und beste von Glucks sogenannten Reformopern. 1764 komponierte Gluck die französische komische Oper An Unforeseen Meeting, or The Pilgrims from Mecca und ein Jahr später zwei weitere Ballette. 1767 wurde der Erfolg von „Orpheus“ durch die Oper „Alceste“ bestätigt, ebenfalls auf dem Libretto von Calzabidgi, aber mit Tänzen, die von einem anderen herausragenden Choreografen – J.-J. Noverre (1727-1810). Die dritte reformistische Oper Paris und Helena (1770) war ein bescheidenerer Erfolg.

FORTSETZUNG UNTEN

In Paris
In den frühen 1770er Jahren beschloss Gluck, seine innovativen Ideen auf die französische Oper anzuwenden. 1774 wurde Iphigenie bei Aulis und Orpheus, die französische Version von Orpheus und Eurydike, in Paris aufgeführt. Beide Werke wurden begeistert aufgenommen. Glucks Reihe von Pariser Erfolgen wurde durch die französische Ausgabe von Alceste (1776) und Armide (1777) fortgesetzt. Letzteres Werk löste eine heftige Kontroverse zwischen den „Glukisten“ und Anhängern der traditionellen italienischen und französischen Oper aus, die durch den begabten Komponisten der neapolitanischen Schule N. Piccinni verkörpert wurde, der 1776 auf Einladung von Glucks Gegnern nach Paris kam . Glucks Sieg in dieser Kontroverse war durch den Triumph seiner Oper Iphigenie auf Tauris (1779) gekennzeichnet (die im selben Jahr aufgeführte Oper Echo und Narziss scheiterte jedoch). BEI letzten Jahren Gluck hat zu seinen Lebzeiten die deutsche Ausgabe der Iphigenie auf Tauris produziert und mehrere Lieder komponiert. Sein letztes Werk war der Psalm De profundis für Chor und Orchester, der unter der Leitung von A. Salieri bei Glucks Beerdigung aufgeführt wurde.

Glucks Beitrag
Insgesamt schrieb Gluck etwa 40 Opern – italienisch und französisch, komisch und ernst, traditionell und innovativ. Letzterem ist es zu verdanken, dass er sich einen festen Platz in der Musikgeschichte gesichert hat. Die Grundsätze von Glucks Reform sind in seinem Vorwort zur Ausgabe der Partitur von „Alcesta“ (wahrscheinlich unter Beteiligung von Calzabidgi) skizziert. Sie laufen auf Folgendes hinaus: Musik muss den Inhalt des poetischen Textes ausdrücken; Orchesterritornelle und insbesondere Gesangsverzierungen, die nur von der Entwicklung des Dramas ablenken, sollten vermieden werden; die Ouvertüre soll den Inhalt des Dramas vorwegnehmen, und die Orchesterbegleitung der Gesangsstimmen soll der Natur des Textes entsprechen; bei Rezitativen sollte der vokal-deklamatorische Anfang betont werden, dh der Kontrast zwischen Rezitativ und Arie sollte nicht zu groß sein. Die meisten dieser Prinzipien wurden in der Oper Orpheus verkörpert, wo Rezitative mit Orchesterbegleitung, Arien und Arien nicht durch scharfe Grenzen voneinander getrennt sind und einzelne Episoden, einschließlich Tänze und Chöre, durch dramatische Entwicklung zu großen Szenen kombiniert werden. Im Gegensatz zu den Handlungen der Opernreihe mit ihren komplizierten Intrigen, Verkleidungen und Nebenhandlungen appelliert die Handlung von Orpheus an einfache menschliche Gefühle. Gluck war Zeitgenossen wie K. F. E. Bach und J. Haydn technisch deutlich unterlegen, aber seine Technik erfüllte trotz aller Einschränkungen seine Ziele voll und ganz. Seine Musik vereint Schlichtheit und Monumentalität, unaufhaltsamen Energiedruck (wie im „Tanz der Furien“ aus „Orpheus“), Pathos und erhabene Texte.

Berufe Genres Auszeichnungen

Biografie

Christoph Willibald Gluck wurde in die Familie eines Försters hineingeboren, war von Kindesbeinen an musikbegeistert, und da sein Vater seinen ältesten Sohn nicht als Musiker sehen wollte, verließ Gluck nach dem Abitur am Jesuitenkolleg in Kommotau seine Heimat als Teenager. Nach langem Umherirren landete er 1731 in Prag und trat in die Philosophische Fakultät der Prager Universität ein; Gleichzeitig nahm er Unterricht bei dem damals berühmten tschechischen Komponisten Boguslav Chernogorsky, sang im Chor der St.-Jakobs-Kirche, spielte Geige und Cello in reisenden Ensembles.

Nach seiner Ausbildung ging Gluck 1735 nach Wien und wurde in die Kapelle des Grafen Lobkowitz aufgenommen, wenig später erhielt er eine Einladung des italienischen Philanthropen A. Melzi, Kammermusiker der Hofkapelle in Mailand zu werden. In Italien, dem Geburtsort der Oper, hatte Gluck Gelegenheit, das Werk der größten Meister dieser Gattung kennenzulernen; Gleichzeitig studierte er Komposition unter der Leitung von Giovanni Sammartini, einem Komponisten, der weniger eine Oper als vielmehr eine Symphonie komponierte.

In Wien wurde Gluck allmählich desillusioniert von der traditionellen italienischen Opera seria - "Opera Arie", in der die Schönheit von Melodie und Gesang einen eigenständigen Charakter annahm und Komponisten oft zu Geiseln der Launen von Primadonnen wurden, und wandte sich dem französischen Comic zu Oper („Merlins Insel“, „Der imaginäre Sklave“, „Der reformierte Trunkenbold“, „Der betrogene Cady“ usw.) und sogar für das Ballett: In Zusammenarbeit mit dem Choreografen G. Angiolini entstand das Pantomime-Ballett „Don Giovanni“ (nach dem Theaterstück von J. B. Molière), ein echtes choreografisches Drama, wurde zur ersten Inkarnation von Glucks Wunsch, die Opernbühne in eine dramatische zu verwandeln.

Auf der Suche nach musikalischem Drama

K.V. Gluck. Lithographie von F. E. Feller

Bei seiner Suche fand Gluck Unterstützung beim Hauptintendanten der Oper, Graf Durazzo, und seinem Landsmann und Dramatiker Ranieri de Calzabidgi, der das Libretto von Don Giovanni schrieb. Der nächste Schritt in Richtung Musikdrama war ihr neues gemeinsames Werk - die Oper Orpheus und Eurydike, in der Erstausgabe am 5. Oktober 1762 in Wien aufgeführt. Unter der Feder von Calzabidgi wurde aus dem antiken griechischen Mythos ein antikes Drama, ganz im Sinne des damaligen Zeitgeschmacks, doch weder in Wien noch in anderen europäischen Städten war die Oper ein Publikumserfolg.

Auf Anordnung des Gerichts schrieb Gluck weiterhin Opern im traditionellen Stil, ohne sich jedoch von seiner Idee zu trennen. Eine neue und vollkommenere Verkörperung seines Traums vom Musikdrama war die 1767 in Zusammenarbeit mit Calzabidgi entstandene Heldenoper Alceste, die am 26. Dezember desselben Jahres in Wien in ihrer Erstausgabe aufgeführt wurde. Gluck widmete die Oper dem Großherzog der Toskana, dem späteren Kaiser Leopold II., und schrieb im Vorwort zu Alceste:

Es schien mir, dass die Musik in Bezug auf ein poetisches Werk die gleiche Rolle spielen sollte wie die Helligkeit der Farben und die korrekt verteilten Effekte des Hell-Dunkels, die die Figuren beleben, ohne ihre Konturen in Bezug auf die Zeichnung zu verändern ... Ich versuchte, sie zu vertreiben Musik all die Exzesse, gegen die Vernunft und Gerechtigkeit vergeblich protestieren. Ich war der Meinung, dass die Ouvertüre das Geschehen für das Publikum erhellen und als einleitender Überblick über den Inhalt dienen sollte: Der Instrumentalteil sollte durch das Interesse und die Spannung der Situationen bedingt sein ... Meine ganze Arbeit hätte sich auf das Suchen reduzieren sollen edle Einfachheit, Freiheit von der ostentativen Häufung von Schwierigkeiten auf Kosten der Klarheit; die Einführung einiger neuer Techniken schien mir wertvoll, soweit sie der Situation entsprachen. Und schließlich gibt es keine solche Regel, die ich nicht brechen würde, um eine größere Ausdruckskraft zu erreichen. Das sind meine Grundsätze."

Eine solch grundsätzliche Unterordnung der Musik unter einen poetischen Text war für die damalige Zeit revolutionär; im Bemühen, die für die damalige Opera seria charakteristische Nummernstruktur zu überwinden, fasste Gluck die Episoden der Oper zu großen Szenen zusammen, durchdrungen von einer einzigen dramatischen Entwicklung, knüpfte er die Ouvertüre an die Handlung der Oper an, die damals üblicherweise dargestellt wurde eine separate Konzertnummer, verstärkte die Rolle von Chor und Orchester ... Weder "Alcesta" noch die dritte Reformoper nach dem Libretto von Calzabidgi - "Paris und Elena" () fanden weder beim Wiener noch beim italienischen Publikum Unterstützung .

Zu Glucks Aufgaben als Hofkomponist gehörte auch der Musikunterricht der jungen Erzherzogin Marie Antoinette; Marie Antoinette, die im April 1770 die Frau des französischen Thronfolgers geworden war, lud Gluck nach Paris ein. Andere Umstände beeinflussten jedoch die Entscheidung des Komponisten, seine Aktivitäten in die Hauptstadt Frankreichs zu verlegen, in viel größerem Umfang.

Panne in Paris

In Paris tobte unterdessen ein Kampf um die Oper, der zum zweiten Akt des Kampfes zwischen den Anhängern der italienischen Oper („Buffonisten“) und den damals schon erloschenen Franzosen („Anti-Buffonisten“) wurde die 50er. Diese Konfrontation spaltete sogar die königliche Familie: Der französische König Ludwig XVI. bevorzugte die italienische Oper, während seine österreichische Frau Marie Antoinette das nationale Französisch unterstützte. Die Spaltung traf auch die berühmte Enzyklopädie: Ihr Herausgeber, D'Alembert, war einer der Führer der "Italienischen Partei", und viele ihrer Autoren, angeführt von Voltaire und Rousseau, unterstützten aktiv die Franzosen. Der Ausländer Gluck wurde sehr bald zum Banner der "französischen Partei", und da die italienische Truppe in Paris Ende 1776 von dem berühmten und beliebten Komponisten jener Jahre Niccolò Piccini angeführt wurde, der dritte Akt dieser musikalischen und öffentlichen Kontroverse ging als Kampf zwischen den „Gluckisten“ und den „Pichinisten“ in die Geschichte ein. Es ging nicht um Stile, sondern darum, was eine Opernaufführung sein sollte – einfach eine Oper, ein luxuriöses Spektakel mit schöner Musik und schönem Gesang oder etwas wesentlich mehr.

Anfang der 1970er Jahre waren Glucks reformistische Opern in Paris unbekannt; im August 1772 machte der Attache der französischen Botschaft in Wien, François le Blanc du Roullet, sie auf den Seiten der Pariser Zeitschrift Mercure de France der Öffentlichkeit bekannt. Die Wege von Gluck und Calzabidgi trennten sich: Mit der Neuorientierung nach Paris wurde du Roullet zum wichtigsten Librettisten des Reformators; in Zusammenarbeit mit ihm wurde die Oper Iphigenia in Aulis (nach der Tragödie von J. Racine), die am 19. April 1774 in Paris aufgeführt wurde, für das französische Publikum geschrieben. Der Erfolg wurde durch die neue, französische Ausgabe von Orpheus und Eurydike gefestigt.

Die Anerkennung in Paris blieb auch in Wien nicht unbemerkt: Am 18. Oktober 1774 wurde Gluck mit einem Jahresgehalt von 2.000 Gulden der Titel „eigentlicher kaiserlicher und königlicher Hofkomponist“ verliehen. Zum Dank für die Ehre kehrte Gluck nach Frankreich zurück, wo Anfang 1775 eine Neuausgabe seiner komischen Oper Der verzauberte Baum oder der betrogene Wächter (zurückgeschrieben 1759) aufgeführt wurde, und im April an der Grand Opera a Neuauflage "Alceste".

Die Pariser Zeit wird von Musikhistorikern als die bedeutendste in Glucks Werk angesehen; der Kampf zwischen den „Glukisten“ und den „Pichinisten“, der sich unvermeidlich in eine persönliche Rivalität zwischen den Komponisten verwandelte (was nach Meinung der Zeitgenossen ihre Beziehung nicht beeinträchtigte), ging mit unterschiedlichem Erfolg weiter; Mitte der 70er Jahre spaltete sich auch die „Französische Partei“ in Anhänger der traditionellen französischen Oper (J. B. Lully und J. F. Rameau) einerseits und Glucks neuer französischer Oper andererseits. Gluck selbst forderte freiwillig oder unbewusst die Traditionalisten heraus, indem er für seine heroische Oper Armida ein Libretto von F. Kino (basierend auf dem Gedicht Jerusalem Liberated von T. Tasso) für die gleichnamige Oper von Lully verwendete. „Armida“, das am 23. September 1777 an der Grand Opera uraufgeführt wurde, wurde offenbar von Vertretern verschiedener „Parteien“ so unterschiedlich wahrgenommen, dass manche auch 200 Jahre später von „ungeheuerlichem Erfolg“, andere – von „Scheitern“ sprachen.

Dennoch endete dieser Kampf mit dem Sieg von Gluck, als am 18. Mai 1779 in der Pariser Grand Opera seine Oper Iphigenia in Tauris aufgeführt wurde (nach dem Libretto von N. Gniyar und L. du Roullet nach der Tragödie von Euripides). ), die vielen bis heute als beste Oper des Komponisten gilt. Niccolo Piccinni selbst räumte ein „ Musikalische Revolution" Panne. Zur gleichen Zeit schuf J. A. Houdon eine weiße Marmorbüste von Gluck, die später in der Lobby der Royal Academy of Music zwischen den Büsten von Rameau und Lully aufgestellt wurde.

Letzten Jahren

Am 24. September 1779 fand in Paris die Uraufführung von Glucks letzter Oper Echo und Narziss statt; aber noch früher, im Juli, wurde der Komponist von einer schweren Krankheit heimgesucht, die sich in eine teilweise Lähmung verwandelte. Im Herbst desselben Jahres kehrte Gluck nach Wien zurück, das er nie wieder verließ (im Juni 1781 kam es zu einem erneuten Anfall der Krankheit).

Denkmal für K. V. Gluck in Wien

In dieser Zeit setzte der Komponist seine 1773 begonnene Arbeit an Oden und Liedern für Singstimme und Klavier auf die Verse von F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt) fort, auf deren Grundlage er davon träumte, eine deutsche Nationaloper zu schaffen die Verschwörung von Klopstock „Schlacht bei Arminius“, aber diese Pläne waren nicht dazu bestimmt, in Erfüllung zu gehen. In Erwartung seines bevorstehenden Abgangs schrieb Gluck 1782 „De profundis“ – ein kleines Werk für vierstimmigen Chor und Orchester über den Text des 129. Psalms, das am 17. November 1787 bei der Beerdigung des Komponisten von seinem Schüler und Nachfolger aufgeführt wurde Antonio Salieri.

Schaffung

Christoph Willibald Gluck war ein vorwiegend Opernkomponist; er besitzt 107 Opern, von denen Orpheus und Eurydike (), Alceste (), Iphigenie in Aulis (), Armida (), Iphigenie in Tauris () noch immer nicht die Bühne verlassen. Ещё большей популярностью пользуются отдельные фрагменты из его опер, которые давно приобрели самостоятельную жизнь на концертной эстраде: Танец теней (он же «Мелодия») и Танец фурий из «Орфея и Эвридики», увертюры к операм «Альцеста» и «Ифигения в Авлиде» und andere.

Das Interesse am Werk des Komponisten wächst, und in den vergangenen Jahrzehnten wurden die einst vergessenen „Paris und Elena“ (, Wien, Libretto von Calzabigi), „Aetius“, die komische Oper „An Unforeseen Meeting“ (, Wien, libre . L. Dancourt) sind den Zuhörern zurückgegeben worden, das Ballett "Don Juan" ... Auch sein "De profundis" ist nicht vergessen.

Am Ende seines Lebens sagte Gluck, dass „nur der Ausländer Salieri“ seine Manieren von ihm übernommen habe, „weil kein einziger Deutscher sie lernen wollte“; Dennoch fanden Glucks Reformen viele Anhänger verschiedene Länder, von denen jeder auf seine Weise seine Prinzipien in seinem Werk anwandte - neben Antonio Salieri sind das vor allem Luigi Cherubini, Gaspare Spontini und L. van Beethoven, später - Hector Berlioz, der Gluck "Aischylos der Musik" nannte , und Richard Wagner, die ein halbes Jahrhundert später auf der Opernbühne mit demselben "Kostümkonzert" kollidierten, gegen das sich Glucks Reform richtete. In Russland war Mikhail Glinka sein Bewunderer und Anhänger. Der Einfluss von Gluck bei vielen Komponisten macht sich auch außerhalb des Opernschaffens bemerkbar; neben Beethoven und Berlioz gilt dies auch für Robert Schumann.

Gluck schrieb auch eine Reihe von Werken für Orchester - Sinfonien oder Ouvertüren, ein Konzert für Flöte und Orchester (G-Dur), 6 Triosonaten für 2 Violinen und Generalbass, geschrieben in den 40er Jahren. In Zusammenarbeit mit G. Angiolini schuf Gluck neben Don Giovanni drei weitere Ballette: Alexander (), sowie Semiramide () und The Chinese Orphan - beide basierend auf den Tragödien von Voltaire.

In der Astronomie

Die Asteroiden 514 Armida, entdeckt 1903, und 579 Sidonia, entdeckt 1905, sind nach den Figuren in Glucks Oper Armida benannt.

Anmerkungen

Literatur

Ritter S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Musik, 1987.
Reformopern von Kirillina L. Gluck. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 S. ISBN 5-89817-152-5

Verknüpfungen

Zusammenfassung (Synopsis) der Oper "Orpheus" auf der Seite "100 Opern"
Gluck: Noten von Werken des International Music Score Library Project

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Persönlichkeiten in alphabetischer Reihenfolge
Musiker alphabetisch
2. Juli
Geboren 1714
Bayern geboren
Verstorben am 15.11
1787 verstorben
Verstorben in Wien
Ritter des Ordens vom Goldenen Sporn
Wiener Klassische Schule
Komponisten Deutschlands
Komponisten der Klassik
Komponisten Frankreichs
Opernkomponisten
Beerdigt auf dem Wiener Zentralfriedhof

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Christoph Willibald von Gluck ist ein musikalisches Genie, dessen Wirken in der Geschichte der Weltmusikkultur kaum hoch genug eingeschätzt werden kann. Seine reformatorische Tätigkeit kann als Revolution bezeichnet werden, die die alten Grundlagen der Opernkunst umstürzte. Mit der Schaffung eines neuen Opernstils bestimmte er die Weiterentwicklung der europäischen Opernkunst und beeinflusste maßgeblich das Schaffen solcher Musikgenies wie z L. Beethoven, G. Berlioz u R.Wagner.

Eine Kurzbiographie von Christoph Willibald Gluck und vielen Interessante Fakten Lesen Sie mehr über den Komponisten auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Gluck

Am 2. Juli 1714 fand in der Familie von Alexander Gluck und seiner Frau Maria, die in der Stadt Erasbach in der Nähe der bayerischen Stadt Berching lebten, ein freudiges Ereignis statt: Ein Junge wurde geboren - der Erstgeborene dem glückliche Eltern mit dem Namen Christoph Willibald. Der ältere Gluck, der in seiner Jugend Militärdienst leistete und dann den Beruf des Försters zu seinem Hauptberuf erwählte, hatte zunächst kein Glück mit der Anstellung, weshalb die ganze Familie häufig umziehen und den Wohnort wechseln musste Wohnsitz, bis sie 1717 die Möglichkeit hatten, nach Tschechien, Böhmen, zu ziehen.

Glucks Biographie besagt, dass Eltern schon früh Besonderheiten an ihrem Sohn Christoph bemerkten. musikalische Fähigkeit und Interesse an der Beherrschung verschiedener Arten von Musikinstrumenten. Alexander war kategorisch gegen ein solches Hobby für den Jungen, da der Erstgeborene seiner Meinung nach das Familienunternehmen weiterführen sollte. Sobald Christoph erwachsen war, begann sein Vater, ihn in seine Arbeit einzubeziehen, und als der Junge zwölf Jahre alt war, wurde er von seinen Eltern einem Jesuitenkolleg im tschechischen Chomutov zugewiesen. In einer Bildungseinrichtung beherrschte Christophe Latein und Griechisch und studierte auch alte Literatur, Geschichte, Mathematik und Naturwissenschaften. Neben den Hauptfächern beherrschte er mit Begeisterung Musikinstrumente: Violine, Cello, Klavier, Karosserie und mit guter Stimme sang er im Chor der Kirche. Gluck studierte mehr als fünf Jahre am College und obwohl seine Eltern sich auf die Rückkehr ihres Sohnes nach Hause freuten, entschied sich der junge Mann gegen ihren Willen, seine Ausbildung fortzusetzen.

1732 trat Christophe in die Philosophische Fakultät der Universität Prag ein, und nachdem er aufgrund seines Ungehorsams die materielle Unterstützung seiner Verwandten verloren hatte, verdiente er seinen Lebensunterhalt mit Musizieren auf Geige und Cello als Teil wandernder Ensembles. Außerdem wirkte Gluck als Chorsänger im Chor der St.-Jakobs-Kirche, wo er den Komponisten Boguslav Chernogorsky kennenlernte, der Musiklehrer für Gluck war, der den jungen Mann in die Grundlagen des Komponierens einführte. Zu dieser Zeit beginnt Christophe nach und nach zu komponieren und verbessert dann beharrlich seine Kompositionskenntnisse, die er von einem herausragenden Maestro erworben hat.

Anfang Kreative Aktivitäten

In Prag lebte der junge Mann nur zwei Jahre, nach der Versöhnung mit seinem Vater wurde er Prinz Philip von Lobkowitz vorgestellt (Gluk senior war zu dieser Zeit in seinen Diensten). Der edle Adlige, der die musikalische Professionalität von Christoph schätzte, machte ihm ein Angebot, das der junge Mann nicht ablehnen konnte. 1736 wurde Gluck Kapellsänger und Kammermusiker im Wiener Palais des Fürsten Lobkowitz.

Im Leben von Christoph begann ein neuer Abschnitt, den man als seinen Beginn bezeichnen kann kreative Weise. Trotz der Tatsache, dass die österreichische Hauptstadt einen jungen Mann immer angezogen hat, da hier eine besondere musikalische Atmosphäre herrschte, war sein Aufenthalt in Wien nicht lange. Eines Abends wurde der italienische Magnat und Philanthrop A. Melzi in das Schloss der Fürsten Lobkowitz eingeladen. Bewundert von Glucks Talent, lud der Graf den jungen Mann ein, nach Mailand zu gehen und eine Stelle als Kammermusiker in seiner Heimatkapelle anzunehmen. Als wahrer Kunstkenner stimmte Fürst Lobkowitz dieser Absicht nicht nur zu, sondern unterstützte sie auch. Bereits 1937 trat Christophe seine neue Stelle in Mailand an. Die Zeit in Italien war für Gluck sehr fruchtbar. Er lernte den berühmten italienischen Komponisten Giovanni Sammartini kennen und freundete sich mit ihm an, der Christophe vier Jahre lang so erfolgreich Komposition beibrachte, dass die musikalische Ausbildung des jungen Mannes Ende 1741 als vollständig abgeschlossen angesehen werden konnte. Dieses Jahr im Leben von Gluck wurde auch deshalb sehr wichtig, weil es den Beginn seiner kompositorischen Laufbahn markierte. Damals schrieb Christophe seine erste Oper Artaxerxes, deren Uraufführung erfolgreich im Mailänder Hoftheater Reggio Ducal stattfand und dem jungen Komponisten Anerkennung brachte, was zu Aufträgen für Musikaufführungen von Theatern in verschiedenen italienischen Städten führte: Turin, Venedig , Cremona und Mailand .

Christoph begann ein aktives Komponistenleben. In vier Jahren schrieb er zehn Opern, deren Inszenierungen erfolgreich waren und ihm die Anerkennung des anspruchsvollen italienischen Publikums einbrachten. Glucks Ruhm wuchs mit jeder neuen Uraufführung, und nun begann er, kreative Vorschläge aus anderen Ländern zu erhalten. So lud Lord Mildron, Direktor der italienischen Oper am berühmten Royal Theatre Haymarket, den Komponisten 1745 zu einem Besuch in die englische Hauptstadt ein, damit das Londoner Publikum die Werke des Maestro kennenlernen konnte, der in Italien große Popularität erlangte . Diese Reise wurde für Gluck sehr wichtig, da sie einen wesentlichen Einfluss auf seine zukünftige Arbeit hatte. Christoph hat sich in London kennengelernt Händel, damals der beliebteste Opernkomponist, und hörte erstmals seine monumentalen Oratorien, die Gluck stark beeindruckten. Im Rahmen eines Vertrages mit dem Royal Theatre in London präsentierte Gluck der Öffentlichkeit zwei Pasticcios: "The Fall of the Giants" und "Artamena", aber beide Aufführungen waren bei englischen Musikliebhabern nicht sehr erfolgreich.

Nach einer Tournee in England dauerte Glucks kreative Tour weitere sechs Jahre. Als Kapellmeister der Operntruppe des Italieners Mingotti reiste er in die Städte Europas, wo er nicht nur inszenierte, sondern auch neue Opern komponierte. Sein Name erlangte nach und nach immer mehr Bekanntheit in Städten wie Hamburg, Dresden, Kopenhagen, Neapel und Prag. Hier lernte er interessante kreative Menschen kennen und bereicherte seinen Schatz an musikalischen Eindrücken. In Dresden inszenierte Gluck 1749 ein neu geschriebenes Musikstück Die Hochzeit des Herkules und der Hebe, und in Wien komponierte er 1748 zur Eröffnung des wiedererrichteten Burgtheaters eine weitere neue Oper mit dem Titel Semiramide Recognized. Der glanzvolle Glanz der auf den Geburtstag der Kaisergemahlin Maria Theresia abgestimmten und mit großem Erfolg durchgeführten Uraufführung markierte für den Komponisten den Beginn einer Reihe weiterer Wiener Triumphe. Im gleichen Zeitraum wurden in Christophs Privatleben gute Veränderungen skizziert. Er traf ein charmantes Mädchen, Maria Pergin, mit der er zwei Jahre später legal heiratete.

1751 nahm der Komponist ein Angebot des Unternehmers Giovanni Locatelli an, Kapellmeister seiner Truppe zu werden, und erhielt zusätzlich den Auftrag, eine neue Oper, Ezio, zu schaffen. Nachdem er diese musikalische Aufführung in Prag aufgeführt hatte, ging Gluck 1752 nach Neapel, wo bald darauf die Uraufführung von Glucks nächster neuer Oper, Die Barmherzigkeit des Titus, im Theater San Carlo erfolgreich stattfand.

Wiener Zeit

Der veränderte Familienstand ließ Christophe über einen festen Wohnsitz nachdenken und die Wahl fiel zweifellos auf Wien, eine Stadt, mit der der Komponist sehr verbunden war. 1752 empfing die österreichische Hauptstadt Gluck, damals schon ein anerkannter Meister der italienischen Opera - seria, mit großer Herzlichkeit. Nachdem Prinz Joseph von Sachsen-Hildburghausen, ein großer Musikliebhaber, dem Maestro angeboten hatte, die Stelle des Kapellmeisters des Orchesters in seinem Schloss zu übernehmen, begann Christoph, wöchentliche „Akademien“, die sogenannten Konzerte, zu organisieren, die bald so beliebt wurden Die bedeutendsten Solisten und Sänger betrachteten es als Ehre, eine Einladung zu erhalten, bei einer solchen Veranstaltung zu sprechen. 1754 bekleidete der Komponist eine weitere respektable Position: Der Intendant der Theater in Wien, Graf Giacomo Durazzo, ernannte ihn zum Dirigenten der Operntruppe am höfischen Burgtheater.

Glucks Leben in dieser Zeit war sehr intensiv: Neben einer aktiven Konzerttätigkeit widmete er viel Zeit der Schaffung neuer Werke und komponierte nicht nur Opern, sondern auch Theater- und akademische Musik. Doch in dieser Zeit, während der intensiven Arbeit an Seria-Opern, begann der Komponist allmählich von dieser Gattung desillusioniert zu werden. Er war nicht damit zufrieden, dass die Musik der dramatischen Handlung keineswegs gehorchte, sondern nur dazu beitrug, den Sängern ihre Gesangskunst zu demonstrieren. Diese Unzufriedenheit zwang Gluck, sich anderen Genres zuzuwenden, zum Beispiel komponierte er auf Anraten des Grafen Durazzo, der mehrere Drehbücher aus Paris bestellte, eine Reihe französischer komischer Opern sowie mehrere Ballette, darunter seinen berühmten Don Giovanni. Diese choreografische Aufführung, die der Komponist 1761 in kreativer Zusammenarbeit mit prominenten Italienern – dem Librettisten R. Calzabidgi und dem Choreografen G. Angiolini – schuf, wurde zum Vorboten von Glucks späteren Transformationen in der Opernkunst. Ein Jahr später fand die Premiere erfolgreich in Wien statt Oper „Orpheus und Eurydike“, die bis heute als die beste reformatorische musikalische Darbietung des Komponisten gilt. Mit zwei weiteren Opern bestätigte Gluck den Beginn einer neuen Periode in der Entwicklung des Musiktheaters: Alceste, 1767 in der österreichischen Hauptstadt aufgeführt, und Paris und Helena, geschrieben 1770. Leider fanden diese beiden Opern keine gebührende Anerkennung beim Wiener Publikum.

Paris und die letzten Lebensjahre

1773 folgte Gluck einer Einladung seiner ehemaligen Schülerin, der jungen Erzherzogin Marie Antoinette, die 1770 Königin von Frankreich wurde, und zog gerne nach Paris. Er hoffte, dass seine Transformationen in der Opernkunst in der französischen Hauptstadt, die zu dieser Zeit das Zentrum der Hochkultur war, am meisten geschätzt würden. Glucks Pariser Zeit wird als die Zeit seines größten Schaffens gefeiert. Bereits 1774 fand in dem Theater, das heute als Grand Opera bezeichnet wird, erfolgreich die Uraufführung der von ihm in Paris geschriebenen Oper Iphigenia in Aulis statt. Die Inszenierung löste in der Presse eine hitzige Kontroverse zwischen Befürwortern und Gegnern von Glucks Reform aus, und Kritiker riefen sogar N. Piccinni aus Italien herbei, einen talentierten Komponisten, der die traditionelle Oper verkörpert. Es entstand eine Auseinandersetzung, die fast fünf Jahre dauerte und mit einem triumphalen Sieg für Gluck endete. Die Uraufführung seiner Oper Iphigenie auf Tauris im Jahr 1779 war ein voller Erfolg. Im selben Jahr verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Komponisten jedoch stark, weshalb er erneut nach Wien zurückkehrte, das er bis an sein Lebensende nicht verließ und wo er am 15. November 1787 starb.

Wissenswertes über Christoph Willibald Gluck

Glucks Verdienste auf dem Gebiet der Tonkunst wurden stets angemessen honoriert. Erzherzogin Marie Antoinette, die Königin von Frankreich wurde, belohnte den Komponisten großzügig für die Opern Orpheus und Eurydike und Iphigenie in Aulis: Für jede erhielt er eine Schenkung von 20.000 Livres. Und die Mutter von Marie Antoinette, die österreichische Erzherzogin Maria Theresia, erhob den Maestro mit einer jährlichen Prämie von 2.000 Gulden zum Titel „Echter kaiserlicher und königlicher Komponist“.

Ein besonderes Zeichen hoher Ehrfurcht vor den musikalischen Leistungen des Komponisten war seine Ernennung zum Ritter und die Verleihung des Ordens vom Goldenen Sporn durch Papst Benedikt XIV. Diese Auszeichnung wurde Gluck sehr hart verliehen und ist mit dem Orden des römischen Theaters "Argentinien" verbunden. Der Komponist schrieb die Oper Antigone, die zu seinem Glück beim anspruchsvollen Publikum der italienischen Hauptstadt sehr beliebt war. Das Ergebnis dieses Erfolgs war eine hohe Auszeichnung, nach deren Besitz der Maestro nur noch „Cavalier Glitch“ genannt wurde.
Zu meinem ersten Literarische Komposition, der Musik und den Musikern gewidmet, gab der wunderbare deutsche Romantiker und Komponist Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann nicht zufällig den Namen „Kavalier Gluck“. Diese poetische Geschichte erzählt von einem unbekannten deutschen Musiker, der sich als Gluck vorstellt und sich als Hüter des unbezahlbaren Erbes des großen Maestro betrachtet. In der Kurzgeschichte ist er sozusagen eine lebendige Verkörperung von Gluck, seiner Genialität und Unsterblichkeit.
Christoph Willibald Gluck hinterließ seinen Nachkommen ein reiches künstlerisches Erbe. Er schrieb Werke in verschiedenen Genres, bevorzugte jedoch die Oper. Kunsthistoriker streiten sich immer noch darüber, wie viele Opern der Komponist geschrieben hat, aber einige Quellen weisen darauf hin, dass es mehr als hundert waren.
Giovanni Battista Locatelli, ein Unternehmer, mit dessen Truppe Gluck 1751 als Kapellmeister in Prag arbeitete, leistete einen wesentlichen Beitrag zur Herausbildung der russischen Musikkultur. Nachdem Locatelli 1757 mit seiner Truppe auf Einladung von Kaiserin Elisabeth I. nach St. Petersburg gekommen war, begann er, Theateraufführungen für die Kaiserin und ihr Gefolge zu organisieren. Und als Ergebnis solcher Aktivitäten wurde seine Truppe Teil russischer Theater.
Auf seiner Reise nach London lernte Gluck den herausragenden englischen Komponisten Händel kennen, über dessen Werk er mit großer Bewunderung sprach. Dem brillanten Engländer gefielen Glucks Kompositionen jedoch überhaupt nicht, und er äußerte vor allen höhnisch seine Meinung darüber und sagte, dass sein Koch besser sei als Gluck Kontrapunkt verstehe.
Gluck war ein sehr begabter Mann, der nicht nur mit Talent Musik komponierte, sondern sich auch an der Erfindung von Musikinstrumenten versuchte.

Es ist bekannt, dass der Komponist während einer Tournee durch Albion bei einem der Konzerte musikalische Werke auf einer von ihm entworfenen Glasharmonika aufführte. Das Instrument war sehr eigentümlich und seine Originalität bestand darin, dass es aus 26 Gläsern bestand, von denen jedes mit Hilfe einer bestimmten Menge Wasser auf einen bestimmten Ton gestimmt wurde.
Aus der Biographie von Gluck erfahren wir, dass Christoph ein sehr glücklicher Mensch war, und zwar nicht nur in seiner Arbeit, sondern auch in seinem Privatleben. 1748 lernte der damals 34-jährige Komponist bei der Arbeit an der Oper Semiramide Recognized in Wien die Tochter eines reichen Wiener Kaufmanns kennen, die sechzehnjährige Marianna Pergin. Zwischen dem Komponisten und dem Mädchen entstand ein aufrichtiges Gefühl, das durch die Hochzeit im September 1750 gefestigt wurde. Die Ehe von Gluck und Marianne war trotz der Tatsache, dass sie keine Kinder hatten, sehr glücklich. Die junge Frau, die ihren Mann mit Liebe und Fürsorge umgab, begleitete ihn auf allen Touren, und das beeindruckende Vermögen, das sie nach dem Tod ihres Vaters erbte, erlaubte Gluck, sich der Kreativität zu widmen, ohne an materielles Wohlergehen zu denken.
Der Maestro hatte viele Schüler, aber der beste von ihnen war laut dem Komponisten selbst der berühmte Antonio Salieri.

Kreativität Glück

Alle Arbeiten von Gluck spielten eine sehr wichtige Rolle in der Entwicklung der Weltopernkunst. In der musikalischen Dramaturgie hat er einen völlig neuen Stil geschaffen und darin all seine ästhetischen Ideale und musikalischen Ausdrucksformen eingebracht. Es wird angenommen, dass Gluck seine Karriere als Komponist ziemlich spät begann: Der Maestro war siebenundzwanzig Jahre alt, als er seine erste Oper Artaxerxes schrieb. In diesem Alter gelang es bereits anderen Musikkomponisten (seinen Zeitgenossen), in allen europäischen Ländern Berühmtheit zu erlangen, obwohl Gluck damals so viel und fleißig komponierte, dass er seinen Nachkommen ein sehr reiches kreatives Erbe hinterließ. Heute kann niemand genau sagen, wie viele Opern der Komponist geschrieben hat, die Angaben sind sehr unterschiedlich, aber seine deutschen Biographen bieten uns eine Liste mit 50 Werken.

Neben Opern umfasst das kreative Gepäck des Komponisten 9 Ballette sowie Instrumentalwerke, wie ein Flötenkonzert, Triosonaten für ein Duett von Violinen und Bass, mehrere kleine Sinfonien, die eher Ouvertürencharakter haben.

Unter den Vokalkompositionen sind das Werk für Chor und Orchester „De profundis clamavi“ sowie Oden und Lieder auf die Worte des Zeitgenossen des Komponisten, des populären Dichters F.G. Klopstock.

Glucks Biographen unterteilen den gesamten Schaffensweg des Komponisten bedingt in drei Phasen. Erste Periode, die als Vorreformation bezeichnet wird, begann 1741 mit der Komposition der Oper Artaxerxes und dauerte zwanzig Jahre. In dieser Zeit schrieb Gluck Werke wie Demetrius, Demophon, Tigranes, Virtue Triumphs Over Love and Hate, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermestra, Poro, Hippolyte. Ein bedeutender Teil der ersten musikalischen Darbietungen des Komponisten basierte auf Texten des berühmten italienischen Dramatikers Pietro Metastasio. In diesen Werken hat sich noch nicht das ganze Talent des Komponisten vollständig offenbart, obwohl sie beim Publikum einen großen Erfolg hatten. Leider sind Glucks erste Opern bis heute nicht vollständig erhalten, von denen nur kleine Episoden überliefert sind.

Darüber hinaus schuf der Komponist viele Opern verschiedener Genres, darunter Werke im Stil der italienischen Opera-seria: „Recognized Semiramide“, „The Wedding of Hercules and Eba“, „Ezio“, „Strife of the Gods“, „Mercy von Titus“, „Issipil“, „Chinesinnen“, „Landesliebe“, „Gerechtfertigte Unschuld“, „Der Hirtenkönig“, „Antigone“ und andere. Darüber hinaus schrieb er gerne Musik im Genre der französischen Musikkomödie – das sind die musikalischen Darbietungen „Merlin's Island“, „The Imaginary Slave“, „The Devil’s Wedding“, „The Besieged Cythera“, „The Deceived Guardian“, „The Corrected Drunkard“, „The Fooled Kadi“.

Laut Glucks Biographie dauerte die nächste Schaffensstufe des Komponisten, der als „Wiener Reformer“ bezeichnet wird, acht Jahre: von 1762 bis 1770. Diese Periode war für Glucks Leben von großer Bedeutung, da er unter den zehn Opern, die in dieser Zeit entstanden, die ersten reformistischen Opern schuf: Orpheus und Eurydike, Alceste und Paris und Helena. Der Komponist setzte seine Opernverwandlungen auch in Zukunft fort und lebte und arbeitete in Paris. Dort schrieb er seine letzten musikalischen Darbietungen Iphigenia in Aulis, Armida, Jerusalem Liberated, Iphigenia in Tauris, Echo und Narcissus.

Glucks Opernreform

Gluck ging als herausragender Komponist in die Weltmusikgeschichte ein, der im 18. Jahrhundert bedeutende Veränderungen in der Opernkunst vollzog, die großen Einfluss auf die weitere Entwicklung des europäischen Musiktheaters hatten. Die Hauptbestimmungen seiner Reform laufen darauf hinaus, dass alle Bestandteile einer Opernaufführung: Sologesang, Chor, Orchester und Ballettnummern, miteinander verbunden und einem einzigen Plan unterworfen werden sollten, das heißt, den dramatischen Inhalt des Werkes zu offenbaren so vollständig wie möglich. Das Wesentliche der Änderungen war wie folgt:

Um die Gefühle und Erfahrungen der Figuren deutlicher zum Ausdruck zu bringen, müssen Musik und Poesie untrennbar miteinander verbunden sein,
Eine Arie ist keine Konzertnummer, in der der Sänger versuchte, seine Gesangstechnik zu zeigen, sondern die Verkörperung von Gefühlen, die von dem einen oder anderen Helden des Dramas ausgedrückt und ausgedrückt werden. Die Gesangstechnik ist natürlich, ohne virtuose Exzesse.
Opernrezitative sollten nicht trocken sein, damit die Handlung nicht unterbrochen wirkt. Die Unterscheidung zwischen ihnen und den Ariern muss aufgeweicht werden.
Die Ouvertüre ist ein Prolog – ein Vorwort zu der Handlung, die sich auf der Bühne entfalten wird. Darin soll die Musiksprache einen einleitenden Rückblick auf den Inhalt des Werkes geben.
Die Rolle des Orchesters wurde deutlich ausgebaut. Er beteiligt sich aktiv an der Charakterisierung der Charaktere sowie an der Entwicklung der gesamten laufenden Handlung.
Der Chor wird aktiver Teilnehmer am Bühnengeschehen. Es ist wie die Stimme des Volkes, das sehr sensibel auf das reagiert, was passiert ist.

Christoph Willibald von Gluck ist ein herausragender Komponist, der als großer Opernreformer in die Geschichte der Weltmusikkultur eingegangen ist. Die Musik, die der brillante Maestro vor zweieinhalb Jahrhunderten geschrieben hat, fasziniert die Zuhörer immer noch mit ihrer außergewöhnlichen Erhabenheit und Ausdruckskraft, und seine Opern gehören zum Repertoire der großen Musiktheater auf der ganzen Welt.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Christoph Gluck an

Glucks Biographie ist für das Verständnis der Entwicklungsgeschichte interessant klassische Musik. Dieser Komponist war ein bedeutender Reformer musikalischer Darbietungen, seine Ideen waren ihrer Zeit voraus und beeinflussten die Arbeit vieler anderer Komponisten des 18. und 19. Jahrhunderts, einschließlich der russischen. Dank ihm erhielt die Oper ein harmonischeres Aussehen und dramatische Vollständigkeit. Darüber hinaus arbeitete er an Balletten und kleinen Musikkompositionen – Sonaten und Ouvertüren, die auch für zeitgenössische Interpreten von großem Interesse sind, die ihre Ausschnitte gerne in Konzertprogramme aufnehmen.

Jugendjahre

Glucks frühe Biographie ist nicht sehr bekannt, obwohl viele Gelehrte aktiv seine Kindheit und Jugend untersuchen. Sicher bekannt ist, dass er 1714 in der Pfalz in der Familie eines Försters geboren und in der Heimat erzogen wurde. Außerdem sind sich fast alle Historiker einig, dass er bereits in seiner Kindheit herausragende musikalische Fähigkeiten zeigte und Klavier spielen konnte. Musikinstrumente. Sein Vater wollte jedoch nicht, dass er Musiker wird, und schickte ihn aufs Gymnasium.

Die Zukunft wollte jedoch sein Leben mit der Musik verbinden und verließ deshalb sein Zuhause. 1731 ließ er sich in Prag nieder, wo er unter der Leitung des berühmten tschechischen Komponisten und Theoretikers B. Chernogorsky Violine und Cello spielte.

Italienische Zeit

Glucks Biografie kann bedingt in mehrere Phasen unterteilt werden, wobei als Kriterium der Ort seines Wohnorts, seiner Arbeit und seiner aktiven kreativen Tätigkeit gewählt wird. In der zweiten Hälfte der 1730er Jahre kam er nach Mailand. Zu dieser Zeit war J. Sammartini einer der führenden italienischen Musikautoren. Unter seinem Einfluss begann Gluck zu schreiben eigene Kompositionen. Kritikern zufolge beherrschte er in dieser Zeit den sogenannten homophonen Stil – eine Musikrichtung, die sich durch den Klang einer Eins auszeichnet Hauptthema während die anderen eine unterstützende Rolle spielen. Glucks Biographie kann als äußerst reichhaltig bezeichnet werden, da er hart und aktiv gearbeitet und viel Neues in die klassische Musik gebracht hat.

Die Beherrschung des homophonen Stils war eine sehr wichtige Leistung des Komponisten, da die Polyphonie die europäische Musikschule der betreffenden Zeit dominierte. In dieser Zeit schafft er eine Reihe von Opern ("Demetrius", "Por" und andere), die ihm trotz ihrer Nachahmung Ruhm einbringen. Bis 1751 tourte er mit einer italienischen Gruppe, bis er eine Einladung erhielt, nach Wien zu ziehen.

Opernreform

Christoph Gluck, dessen Biographie untrennbar mit der Entstehungsgeschichte der Opernkunst verbunden sein dürfte, hat viel zur Reform dieser musikalischen Aufführung beigetragen. In den XVII-XVIII Jahrhunderten war die Oper ein großartiges musikalisches Spektakel mit schöner Musik. Dabei wurde weniger auf den Inhalt als auf die Form geachtet.

Oft schrieben Komponisten ausschließlich für eine bestimmte Stimme, ohne sich um die Handlung und semantische Belastung zu kümmern. Gluck widersetzte sich entschieden diesem Ansatz. In seinen Opern wurde die Musik dem Drama und den individuellen Erfahrungen der Figuren untergeordnet. In seinem Werk Orpheus und Eurydike kombinierte der Komponist die Elemente gekonnt alte Tragödie mit Chornummern und Ballettaufführungen. Dieser Ansatz war für seine Zeit innovativ und wurde daher von Zeitgenossen nicht geschätzt.

Wiener Zeit

Einer aus dem 18. Jahrhundert ist Christoph Willibald Gluck. Die Biographie dieses Musikers ist wichtig für das Verständnis der Entstehung der klassischen Schule, wie wir sie heute kennen. Bis 1770 wirkte er in Wien am Hof von Marie Antoinette. In dieser Zeit nahmen seine kreativen Prinzipien Gestalt an und erhielten ihren endgültigen Ausdruck. Er arbeitete weiterhin im für diese Zeit traditionellen Genre der komischen Oper und schuf eine Reihe von Originalopern, in denen er die Musik einer poetischen Bedeutung unterordnete. Dazu gehört das nach der Tragödie von Euripides entstandene Werk „Alceste“.

Die Ouvertüre, die für andere Komponisten eine eigenständige, fast unterhaltende Bedeutung hatte, erhielt in dieser Oper eine große semantische Aufladung. Ihre Melodie war organisch in die Haupthandlung eingewoben und gab den Ton für die gesamte Aufführung an. Dieses Prinzip wurde von seinen Anhängern und Musikern des 19. Jahrhunderts geleitet.

Pariser Bühne

Die 1770er Jahre gelten als die ereignisreichsten in Glucks Biographie. Zusammenfassung seine Geschichte muss notwendigerweise eine kleine Beschreibung seiner Beteiligung an dem Streit beinhalten, der in Pariser intellektuellen Kreisen darüber entbrannte, wie die Oper beschaffen sein sollte. Der Streit war zwischen Anhängern der französischen und italienischen Schule.

Erstere befürworteten die Notwendigkeit, Drama und semantische Harmonie in eine musikalische Darbietung zu bringen, während letztere Gesang und musikalische Improvisationen betonten. Gluck verteidigte den ersten Standpunkt. Seinen kreativen Prinzipien folgend, schrieb er eine neue Oper nach Euripides' Schauspiel Iphigenie auf Tauris. Dieses Werk wurde als das Beste im Schaffen des Komponisten anerkannt und stärkte seinen europäischen Ruhm.

Beeinflussen

1779 kehrte der Komponist Christopher Gluck aufgrund einer schweren Krankheit nach Wien zurück. Die Biografie dieses talentierten Musikers ist nicht vorstellbar, ohne ihn zu erwähnen. neuste Werke. Auch schwerkrank komponierte er eine Reihe von Oden und Liedern für das Klavier. 1787 starb er. Er hatte viele Anhänger. Der Komponist selbst betrachtete A. Salieri als seinen besten Schüler. Die von Gluck niedergelegten Traditionen wurden zur Grundlage für die Arbeit von L. Beethoven und R. Wagner. Darüber hinaus ahmten ihn viele andere Komponisten nicht nur beim Komponieren von Opern, sondern auch bei Symphonien nach. Von den russischen Komponisten schätzte M. Glinka die Arbeit von Gluck sehr.