Zusammenfassung der Lektion zum Thema Sänger der russischen Antike. Offene Musikstunde "Sänger der russischen Antike (Bayan

Rosa Saifullina
Technologische Karte des Musikunterrichts in der 3. Klasse "Sänger der russischen Antike"

Thema: Musik Klasse 3.

Thema Lektion: « Sänger der russischen Antike» .

Ziel Lektion: offenbaren die Essenz des Ausdrucks « Sänger der russischen Antike» zu Werkbeispielen Russische Komponisten(M. Glinka, N. Rimski-Korsakow).

Pädagogische Aufgaben:

Lernaufgaben

Bewusstsein der Schüler für Konzepte wie Epos und Bayan.

Lehrreich

Entwicklung von Fähigkeiten zur Durchführung von Analysen Musical arbeitet mit der Zuordnung von wesentlichen und nicht wesentlichen Merkmalen;

Verbesserung der Fähigkeiten des Chorgesangs.

Pädagogische Aufgaben

Respekt für die Werte der nationalen Kultur, ein Gefühl des Stolzes auf ihr Heimatland, das russische Volk und die Geschichte Russlands zu kultivieren.

Aussicht Lektion: Lektion Entdeckung neuen Wissens

Gebraucht Technologie: problembasiertes Lernen

Geplante Ergebnisse

persönlich:

Bildung der Grundlagen der russischen bürgerlichen Identität, ein Gefühl des Stolzes auf ihr Heimatland, das russische Volk und die Geschichte Russlands;

Einstellungsbildung zum Vorhandensein von Motivation für einen sorgsamen Umgang mit kulturellen und spirituellen Werten;

Metasubjekt:

Beherrschung der Fähigkeit, Ziele zu akzeptieren und aufrechtzuerhalten Aktivitäten lernen, Suche nach Mitteln zu ihrer Umsetzung im Entwicklungsprozess musikalische Kultur;

Bildung der Fähigkeit, Bildungsaktivitäten entsprechend der Aufgabe und den Bedingungen für ihre Durchführung zu planen, zu steuern und zu bewerten; bestimmen Sie die effektivsten Wege, um Ergebnisse in verschiedenen Formen zu erzielen musikalische Tätigkeit;

Gebildete universelle Lernaktivitäten

Die Schüler haben gebildet:

Die Fähigkeit, ihre Bildungsaktivitäten zu beurteilen;

Darstellende Fähigkeiten, die Fähigkeit, die Natur des Liedes in ihrer Darbietung durch Gesang, Wort, Plastizität der Bewegungen zu verkörpern;

Die Schüler werden lernen:

Planen Sie Ihre Maßnahmen gemäß der Aufgabe und den Bedingungen für ihre Umsetzung, einschließlich des internen Plans;

Kognitive Initiative in der pädagogischen Zusammenarbeit zeigen;

Erstellen Sie Nachrichten in mündlicher und schriftlicher Form;

Verwenden Sie kommunikative, vor allem sprachliche Mittel, um verschiedene kommunikative Aufgaben zu lösen, und erstellen Sie eine Monolog-Aussage.

Betreff Ergebnisse:

Der Schüler wird lernen:

Wahrnehmen Musik verschiedener Genres, nachdenken über Musikalische Werke, um ihre Haltung ihm gegenüber auszudrücken;

Verwenden Sie ein System von grafischen Zeichen zur Orientierung in der Notenschrift, wenn Sie in den einfachsten Melodien singen;

Art definieren Musik, vergleichen Musical Bilder im Ton von verschiedenen Musikinstrumente ;

Gebraucht Technologie: problembasiertes Lernen

Grundlegendes Konzept: Bayan, Epos, Sänger und Geschichtenerzähler.

Ressourcen:

Grundlegende Ressourcen: - Lehrbuch von G. P. Sergeeva « Musik» . 3 Klasse; Phono-Chrestomatie: N. A. Rimsky - Korsakow-Fragmente aus der Oper "Sadko", M. Glinka Auszüge aus der Oper "Ruslan und Ludmila", klingend Russen Volksinstrumente

Zusätzliche Ressourcen:Lied "Über das Mutterland"; Lied - Witz "Bei der gurrenden Katze"

Raumorganisation: frontal, individuell.

IKT: Computer, Projektor, Leinwand, Synthesizer.

Organisatorische Struktur Lektion

Bühne Lektion Aktivitäten des Lehrers Schüleraktivitäten Aufgaben für Schüler, deren Umsetzung zum Erreichen des geplanten Ergebnisses führt. Bildung von UUD

1. Motivation (Selbstbestimmung) zu Lernaktivitäten. Begrüßt Studenten, schafft eine emotionale Stimmung für Lektion, motiviert sie dazu Lektion.

Sagen Sie, was für eine Person Sie für intelligent und kultiviert halten. Kann ein kultivierter Mensch keine Kenntnis von seiner Vergangenheit haben? Von der Weisheit und Erfahrung Ihres Volkes abgeschnitten zu sein?

Und die Antwort bittet eindeutig: natürlich nicht!

Und heute weiter Lektion wir werden wieder mit Volkskunst in Berührung kommen.

Liest ein Fragment des Epos.

Was keine weiße Birke ist, lehnt sich an den Boden

Nicht Seidengrasschleifen,

Dieser Sohn verbeugt sich vor seiner Mutter,

Dobrynushka verneigte sich vor seiner Mutter

Er bittet um einen großen Segen

Lehrer grüßen, einschalten Lektion.

Hören Sie sich ein Fragment des Epos an. Regulierung: Berücksichtigung der vom Lehrer identifizierten Aktionspunkte im neuen Unterrichtsmaterial in Zusammenarbeit mit dem Lehrer;

Persönliches UUD:

kognitiv: Verwenden Sie symbolische Mittel

2 Wissen aktualisieren.

Führt die Schüler zum Thema Lektion Wissen aktualisieren.

Was jetzt gesagt wurde (Epos über Dobrynya)

Was ist ein Epos?

Und wie sind sie in unsere Tage gelangt?

Konnten die Darsteller der Epen schreiben, konnten sie schreiben, lesen?

Fazit: Sie waren sehr talentierte Menschen mit einem einzigartigen Gedächtnis. Über sie werden wir heute sprechen.

Wirft eine problematische Frage auf.

Oft werden die Darsteller von Epen genannt Sänger der russischen Antike.

Möchten Sie wissen, warum sie es so nennen und woher der Ausdruck kommt? « Sänger der russischen Antike»

Schreiben Sie also das Thema auf Lektion« Sänger der russischen Antike» Sie beantworten Fragen.

Akzeptieren und speichern Sie das Lernziel und die Lernziele Regulatorisches UUD: die von der Lehrkraft ausgewählten Handlungsleitlinien im neuen Unterrichtsmaterial in Zusammenarbeit mit der Lehrkraft zu berücksichtigen;

Persönliches UUD: pädagogisches und kognitives Interesse am Neuen Lernmaterial und Wege zur Lösung eines neuen Problems;

Kognitives UUD:

Wiederholung von zuvor gelerntem Stoff.

Kommunikatives UUD: unterschiedliche Meinungen berücksichtigen und versuchen, verschiedene Positionen kooperativ abzustimmen;

eigene Meinung und Position formulieren;

3 Ziele und Zielsetzungen festlegen Lektion. Motivation der Bildungstätigkeit der Schüler.

Organisiert Aktivitäten, um das Ziel, die Ziele zu bestimmen Lektion.

Welches Ziel sollten wir uns setzen, um dieses Thema aufzudecken, zu verstehen.

Wie können Informationen eingeholt werden?

Was kann uns dabei helfen? (Lehrbuch, Opernlibretto, Wörterbuch) Die Schüler formulieren das Ziel und die Ziele Lektion planen ihre Aktionen, um das Ziel zu erreichen. planen ihre eigenen Aktivitäten in Übereinstimmung mit der Aufgabe und den Bedingungen für ihre Umsetzung und suchen nach Mitteln für ihre Umsetzung; Gesprächig uud:

die Fähigkeit, seine Gedanken in Übereinstimmung mit den Aufgaben mit ausreichender Vollständigkeit und Genauigkeit auszudrücken.

Fragen stellen.

kognitiv: eigenständige Selektionsformulierung eines kognitiven Ziels;

Regulierung: Ziele setzen.

4 Primäre Assimilation von neuem Wissen.

Organisiert die Aktivitäten der Studenten, um das Konzept zu definieren « Sänger der russischen Antike» ; bezieht die Schüler in die wichtigsten mentalen Operationen ein (Analyse, Synthese, Verallgemeinerung.)

Zu verstehen, wer gerufen wird Sänger der russischen Antike, siehe Lehrbuch auf den Seiten 58-59.

-Musik welche Komponisten uns helfen werden, mit diesem Problem umzugehen. (Glinka und Rimski-Korsakow).

Von welchen Komponisten sprechen wir? (Über M. I. Glinka und N. A. Rimsky-Korsakov)

Welche Opern werden wir treffen? ( "Ruslan und Ludmila" und "Sadko"

Was sehen wir auf den Seiten des Lehrbuchs (Musiker Harfe spielen).

Auf dem ersten Bild sehen wir Bayan, der zu einer Hochzeitsfeier eingeladen war.

Was für Leute wurden Bayans genannt?

(erzählende Sänger der Epen gesungen hat)

Hören Sie sich das Lied des Knopfakkordeons an, sagen Sie, wie das Knopfakkordeon singt. (Videoclip)

Fazit: Bayan singt langsam, erzählend.

Wenden wir uns der nächsten Quelle zu - dem Libretto. Finden Sie im Text die Wörter, die sagen, was Bayan den Gästen sagen möchte? Die Schüler arbeiten mit Text.

(Fazit: Dies ist entweder ein heroisches Ereignis oder eine bemerkenswerte Episode Russische Geschichte)

Ich möchte, dass Sie in den Wörterbüchern die Definition des Wortes Knopfakkordeon, episch finden. Vielleicht finden wir hier die Antwort?

Bajan - altrussischer Sänger und Geschichtenerzähler, "Liedermacher"

Bylina - « Antike» , « alte Frau» was bedeutet, dass die Handlung in der Vergangenheit stattgefunden hat, in Antike.

Bayan-Epos

Sänger Antike

Daher der Name « Sänger der russischen Antike»

Zurück zum Abschnittstitel « Sänger der russischen Antike» .

Aber auf der nächsten Seite sehen wir den Charakter der Oper von N. A. Rimsky-Korsakov - Sadko. N. A. Rimsky-Korsakov wird als Geschichtenerzähler bezeichnet Musik. Weil sie viel geschrieben haben Musical Geschichten nach Märchen.

Wofür war Sadko berühmt?

Warum wurde er von edlen Leuten zu Festen eingeladen (weil er erzählte interessante Geschichten Geschichten von Heldentaten russische Leute, über die Verteidiger ihrer

Hören Sie sich das Lied an "Oh, du dunkler Eichenwald"(Hören). Video.

Was ist die Natur des Liedes? Warum singt Sadko ein trauriges Lied, wovon träumt Sadko?

N. A. Rimsky-Korskov

Tempo (Ausführungsgeschwindigkeit)

Lied des Musikgenres, tanzen, marschieren

Sadko ist besorgt, dass die Kaufleute von Nowgorod ihn nicht mehr zu Festen einladen, sie interessieren sich nicht für Geschichten über die Vergangenheit ihres Volkes, sie brauchen nur Reichtum.

Also, warum wurden Bayan und Sadko gerufen? Sänger der russischen Antike?

Fazit: « Sänger der russischen Antike» . So hießen die Guslars - die Geschichtenerzähler der Epen, sie waren es, die die Geschichte vergangener Zeiten bewahrten. Sie beantworten Fragen.

Arbeiten Sie mit Text.

Hör zu, analysiere musikalische Komposition. Arbeiten mit Wörterbüchern.

Durchführung von Informationssuche, Sammlung und Auswahl wesentlicher Informationen aus verschiedenen Informationsquellen;

logische Operationen des Vergleichens, Analysierens, Herstellens von Analogien.

wahrnehmen Musik und drücken Sie Ihre Einstellung dazu aus Musikstück;

Kognitives UUD:

Neues kennenlernen Musikstück,

Regulatorisches UUD:

Aufbau einer logischen Argumentationskette.

KommunikativUUD:

Die Fähigkeit, sich die Meinungen von Kameraden anzuhören und ihre eigene Meinung zu äußern.

Persönliches UUD:

Ausdrucksmerkmale erkennen und emotional darauf reagieren Musik;

5 Primäre Konsolidierung mit Aussprache in der Außensprache. Organisiert ein Gespräch zur Klärung und Konkretisierung des Grundwissens.

Heute weiter Lektion wir kamen in Kontakt mit der Vergangenheit unseres Mutterlandes.

Worüber musikalisches altes Russisch hast du heute Folk-Instrument gesprochen? (Über die Harfe.)

Welche Bilder von Volkserzählern von Epen trafen sich? Lektion? (Bayani Sadko.)

Mit wem würden Sie Bayans und Guslars in unserem modernen Leben vergleichen? (mit Historikern, weil sie die Geschichte unseres Landes bewahren)

Wie denkst du behandeln sie Sänger Epen in ihre Heimat? (sie lieben ihre Heimat, erinnern sich an die Siege ihrer Helden, sie sind ihren Helden dankbar)

Leute, liebt ihr euer Land?

Ich lade Sie ein, meine Liebe zum Vaterland in einem Lied auszudrücken.

"Über das Mutterland" (sing ein Lied) Beantworten Sie Fragen und geben Sie Ihre Meinung ab.

Sing ein Lied.

kooperieren Sie mit dem Lehrer und den Mitschülern bei der Lösung von Bildungsproblemen und übernehmen Sie die Verantwortung für die Ergebnisse ihres Handelns.

verkörpern Musical Bilder in der Aufführung von Vokal- und Chorwerken kognitiv:

Kognitive Initiative in der pädagogischen Zusammenarbeit zeigen;

Erstellen Sie Nachrichten in mündlicher und schriftlicher Form;

Die Analyse von Objekten mit Zuordnung wesentlicher und nicht wesentlicher Merkmale durchzuführen;

Kommunikativ - bauen Sie eine Monolog-Aussage auf,

persönlich: Grundlagen der staatsbürgerlichen Identität,

Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit.

6 Phase der selbstständigen Arbeit mit Selbstprüfung nach Norm Organisiert studentische Testarbeiten mit Selbstprüfung.

Russische Liedfolklore Russland:

b) episch

c) Romantik

Epen:

a) Balalaika

ist:

a) klarer Rhythmus

b) singen

c) schnell

musikalischer Geschichtenerzähler:

a) P. I. Tschaikowsky

b) N. A. Rimsky - Korsakow

c) M. I. Glinka

"Ruslan und Ludmila":

a) N. A. Rimsky-Korsakov

b) M. I. Glinka

c) P. I. Tschaikowsky

C) friedliches Leben der Menschen

A) die Taten der Helden

B) friedliches Leben der Menschen

C) die Geschichte des Lebens von Bayan selbst

die Fähigkeit, die eigenen Handlungen zu kontrollieren und zu bewerten, Anpassungen an deren Umsetzung auf der Grundlage der Bewertung vorzunehmen und die Art der Fehler zu berücksichtigen

7 Nachbesprechung Lektion. Informationen zu Hausaufgaben.

Konzentriert sich auf das Finale

die Ergebnisse der Bildungsaktivitäten der Schüler

auf der Lektion.

Erinnern Sie sich, welche Ziele wir uns gesetzt haben? Haben wir das Ziel erreicht Lektion?

Was gibt es Neues zu erfahren Lektion?

Gibt Feedback zu den Hausaufgaben.

Die erste Aufgabe ist eine Aufgabe für alle.

Nun, wer weiterhin die Vergangenheit seines Heimatlandes durch Kunstwerke studieren möchte, dem schlage ich vor, dies zu vervollständigen

Aufgabe 2 für diejenigen, die gut zeichnen können, zeichne ein Plakat für eine der Opern.

1. Lernen Sie die Texte "Über das Mutterland"

« Sänger der russischen Antike»

1. Standardminimum. 2. Angehoben. 3. Kreativ.

Formulieren Sie das Endergebnis ihrer Arbeit

auf der Lektion. Äußern Sie ihre Meinung.

aufschreiben Hausaufgaben in Tagebüchern.

die Fähigkeit, die eigenen Handlungen zu kontrollieren und zu bewerten, Anpassungen an deren Umsetzung auf der Grundlage der Bewertung vorzunehmen und die Art der Fehler zu berücksichtigen, Initiative und Unabhängigkeit beim Lernen zu zeigen; Regulierung UUD: --- Endkontrolle des Ergebnisses durchführen;

Planen Sie Ihre Aktionen entsprechend der Aufgabe

8 Reflexion. Reflexion organisieren.

Leute, vor euch liegt eine Erfolgsleiter, ich schlage vor, ihr bewertet eure Arbeit Lektion.

Leiter der Erfolge

Es war interessant für mich___

Es war schwierig für mich ___

Ich habe erfahren (a) ___

Mit seiner Arbeit an Lektion i

Geben Sie eine Selbsteinschätzung ihrer Leistung ab Lektion.

Schließe die Erfolgsleiter ab. die ersten Formen der kognitiven und persönlichen Reflexion im Mastering-Prozess beherrschen Musical Kultur in verschiedenen Aktivitäten persönlich:

Die Fähigkeit, ihre Bildungsaktivitäten zu beurteilen;

Gesprächig:

Fähigkeit, seine Gedanken vollständig und genau auszudrücken

Regulierung:-Offenheit der Schüler im Verständnis ihrer Handlungen und Selbsteinschätzung

Bayans Lied

BAYAN UND CHOR

Dinge aus vergangenen Tagen

Legenden tiefe Antike!

Hören wir uns seine Reden an!

Ein Geschenk wird beneidet Sänger hoch:

Alle Geheimnisse des Himmels und der Menschen

sieht seinen fernen Blick.

Über Ruhm Russische Länder

Jingle, goldene Saiten,

wie fern unsere Großväter sind

Sie zogen gegen Zargrad in den Krieg.

Möge Frieden auf ihre Gräber herabsinken!

Sing uns, süße Sängerin,

Ruslana und die Schönheit von Lyudmila,

und Lelem die Krone, die er geschmiedet hat.

Lied Sadko

1. Oh, du bist eine dunkle Eiche

Mach Platz, gib mir einen Weg

Durch den Nebel eine brennbare Träne

Ich sehe kein weißes Licht.

2. Steh auf, du Stockbaum

Wach auf Ilmensee!

Menschen brauchen nicht mehr

Meine gooselkiyarovchaty.

3. Hör zu, schnelles Winken

Du Weite

Ist mein Schicksal bitter

Stimmung und Gefühle Freude, Traurigkeit, Melancholie, Zärtlichkeit

Die Melodie ist sanft, anhaltend, melodiös

Tempo (Ausführungsgeschwindigkeit) langsam, gemächlich, schnell.

Wer spielte den Chor, Solist, Ensemble

Lied des Musikgenres, tanzen, marschieren

Jeder hat seine eigene Heimat

Heimische Bäume und Felder

Himmel, goldene Wiesen

Unser süßes Flussufer

Wo ist die Heimat, da scheint die Sonne heller

Unsere Heimat ist süßer als alles andere auf der Welt

Ich weiß nicht, wo ich später wohnen werde

Aber ich werde meine Heimat immer lieben

Wir lieben unser Land von ganzem Herzen

Dies ist ein Land aus der Kindheit, ein Heimatland

Die Schule ist da, Birken, Pappeln

Herrliches russisches Land

Chor: 2 mal

Aber ich werde meine Heimat immer lieben

Hausaufgaben:

1. Lernen Sie die Texte "Über das Mutterland"

2. Finden Sie heraus, warum der Künstler A. Rabuskin heißt « Sänger der russischen Antike»

3. Zeichne ein Plakat für eine der Opern.

Leiter der Erfolge

Es war interessant für mich___

Es war schwierig für mich ___

Ich habe erfahren (a) ___

Mit seiner Arbeit an Lektion i(zufrieden, nicht ganz zufrieden, nicht ganz zufrieden)

1. Nennen Sie eines der ältesten Genres Russische Liedfolkloreüber wichtige Ereignisse in erzählen Russland:

b) episch

c) Romantik

2. Benennen Sie das Instrument, zu dessen Klang sie gespielt haben Epen:

a) Balalaika

3. Das Hauptmerkmal von Epen ist:

a) klarer Rhythmus

b) singen

c) schnell

4. Nennen Sie den angerufenen Komponisten musikalischer Geschichtenerzähler:

a) P. I. Tschaikowsky

b) N. A. Rimsky - Korsakow

c) M. I. Glinka

5. Nennen Sie den Komponisten, der die Oper geschrieben hat "Ruslan und Ludmila":

a) N. A. Rimsky-Korsakov

b) M. I. Glinka

c) P. I. Tschaikowsky

6. Über welche Ereignisse sang Bayan?

A) eine Geschichte über das Leben von Bayan selbst

B) heroische Ereignisse der Vergangenheit

C) friedliches Leben der Menschen

7. Was war die Grundlage von Sadkos Arbeit?

A) die Taten der Helden

B) friedliches Leben der Menschen

C) eine Geschichte über das Leben von Bayan selbst

MOU ZSOSH №6 RT Nigmatzyanova E.F.

Byline - Folklore-Epos, ein Genre, das für die russische Tradition charakteristisch ist. Die Grundlage der Handlung des Epos ist ein heroisches Ereignis oder eine bemerkenswerte Episode der russischen Geschichte (daher der populäre Name des Epos - "alt", "alt", was impliziert, dass die fragliche Handlung in der Vergangenheit stattgefunden hat). Der Begriff "Epos" wurde in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts in den wissenschaftlichen Gebrauch eingeführt. Volkskundler I. P. Sacharow (1807–1863).

Mittel künstlerische Ausdruckskraft

Im Laufe vieler Jahrhunderte haben sich eigentümliche Techniken entwickelt, die sowohl für die Poetik des Epos als auch für die Art und Weise ihrer Aufführung charakteristisch sind. In der Antike sollen Geschichtenerzähler auf der Harfe mitgespielt haben, später wurden Epen im Rezitativ vorgetragen. Epen zeichnen sich durch einen speziellen rein tonischen epischen Vers aus (der auf der Kommensurabilität von Zeilen durch die Anzahl der Betonungen basiert, wodurch eine rhythmische Einheitlichkeit erreicht wird). Obwohl die Geschichtenerzähler bei der Aufführung von Epen nur wenige Melodien verwendeten, bereicherten sie den Gesang mit einer Vielzahl von Intonationen und veränderten auch die Klangfarbe der Stimme.

Der betont feierliche Darstellungsstil des Epos, der von heroischen und oft tragischen Ereignissen erzählt, bestimmte die Notwendigkeit, die Handlung zu verlangsamen (Retardation). Dazu wird eine Technik wie die Wiederholung verwendet, und es werden nicht nur einzelne Wörter wiederholt: ... dieser Zopf, Zopf, …Von weit her, wunderbar wunderbar(Wiederholungen sind tautologisch), aber auch das Einfügen von Synonymen: Kampf, Tributpflichten, (Wiederholungen sind synomimisch), oft ist das Ende einer Zeile der Anfang einer anderen: Und sie kamen ins heilige Russland, / ins heilige Russland und in die Nähe der Stadt Kiew ..., dreimalige Wiederholungen ganzer Episoden sind keine Seltenheit, mit gesteigerter Wirkung, und einige Beschreibungen sind äußerst detailliert. Das Epos ist auch durch das Vorhandensein von „gemeinsamen Orten“ gekennzeichnet, bei der Beschreibung von Situationen der gleichen Art werden bestimmte formelhafte Ausdrücke verwendet: Auf diese Weise wird (mit äußerster Detailgenauigkeit) das Satteln eines Pferdes dargestellt: Ai Dobrynya geht hinaus in den weiten Hof, / er zäumt den Sattel eines guten Pferdes, / schließlich zäumt er den Sattel auf, / schließlich zwingt er Sweatshirts auf Sweatshirts, / schließlich zwingt er Filze auf Filze , / Er ist ein Tscherkassy-Sattel auf der Spitze. / Und er straffte die Gurte fest, / Und die Gurte der Übersee-Sholka, / Und der Übersee-Sholpan-Sholka, / Herrliche Kupferschnallen würden aus Kasan sein, / Nieten aus sibirischem Damasteisen, / Nicht schöne Bässe, Brüder, tapfer, / Und für die Befestigung war es heldenhaft. Zu den "gemeinsamen Orten" gehört auch die Beschreibung eines Festes (zum größten Teil bei Prinz Wladimir), eines Festes, eines heldenhaften Ritts auf einem Windhundpferd. Ein Volkserzähler könnte solche stabilen Formeln nach Belieben kombinieren.

Die Sprache der Epen ist durch Übertreibungen gekennzeichnet, mit deren Hilfe der Erzähler die Charaktereigenschaften oder das Aussehen der besonders erwähnenswerten Figuren hervorhebt. Eine andere Technik bestimmt die Einstellung des Zuhörers zum Epos - ein Beiname (ein mächtiger, heiliger Russe, glorreicher Held und ein schmutziger, böser Feind) und häufig findet man stabile Beinamen (gewalttätiger Kopf, heißes Blut, verspielte Beine, brennbare Tränen). Suffixe spielen auch eine ähnliche Rolle: Alles, was mit Helden zu tun hat, wurde in Verkleinerungsformen erwähnt (Hut, kleiner Kopf, kleiner Gedanke, Aleshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka usw.), aber negative Charaktere wurden Ugryumishch, Ignatishch, Tsar Batuishch, Ugarishch dreckig genannt. Einen beträchtlichen Platz nehmen Assonanzen (Wiederholung von Vokalen) und Alliteration (Wiederholung von Konsonanten) ein, zusätzliche organisierende Elemente des Verses.

Epen sind in der Regel dreiteilig: ein Mitsingen (normalerweise nicht direkt mit dem Inhalt verbunden), dessen Funktion darin besteht, das Hören des Liedes vorzubereiten; Beginn (innerhalb seiner Grenzen entfaltet sich die Handlung); Ende.

Es ist zu beachten, dass bestimmte künstlerische Techniken, die im Epos verwendet werden, von seinem Thema bestimmt werden (zB Antithese ist typisch für Heldenepen).

Der Blick des Erzählers richtet sich nie auf die Vergangenheit oder die Zukunft, sondern folgt dem Helden von Ereignis zu Ereignis, wobei der Abstand zwischen ihnen von wenigen Tagen bis zu mehreren Jahren variieren kann.

Plots von Epen

Die Zahl der epischen Geschichten ist trotz der vielen aufgezeichneten Versionen desselben Epos sehr begrenzt: Es gibt ungefähr 100. Es gibt Epen, die auf Matchmaking oder dem Kampf des Helden um seine Frau basieren ( Sadko, Michail Potyk, Iwan Godinowitsch, Donau, Kosarin, Nachtigall Budimirowitsch und später - Aljoscha Popowitsch und Elena Petrowitschna, Hoten Bludowitsch); Kampf gegen Monster Dobrynya und die Schlange, Aljoscha und Tugarin, Ilya und Idolishche, Ilya und die Nachtigall der Räuber); Kampf gegen ausländische Eindringlinge, einschließlich: Abwehr tatarischer Überfälle ( Ilyas Streit mit Vladimir, Ilja und Kalin, Dobrynya und Vasily Kazemirovich), Kriege mit Litauern ( Bylina über die Ankunft der Litauer). Epen - russischer Staatsangehörigerüber Exploits . Die Grundlage der epischen Handlung ist ein heroisches Ereignis oder eine bemerkenswerte Episode der russischen Geschichte (daher der populäre Name des Epos - „ Antike “, „alte Dame“, was bedeutet, dass die fragliche Handlung in der Vergangenheit stattgefunden hat).

Epen werden normalerweise geschriebenmit zwei oder vier Schlägen.

Zum ersten Mal wurde der Begriff "Epen" in der Sammlung "Lieder des russischen Volkes" in eingeführt , er schlug ihn auf der Grundlage des Ausdrucks "nach Epen" in "" vor, was "nach Tatsachen" bedeutete.

Epen werden in Tonika-Versen geschrieben, in denen es eine andere Anzahl geben kann, aber ungefähr die gleiche Anzahl. Einige betonte Silben werden ohne Betonung ausgesprochen. Gleichzeitig ist es nicht erforderlich, dass in allen Versen eines Epos die gleiche Anzahl von Betonungen erhalten bleibt: In einer Gruppe können vier, in einer anderen - drei, in der dritten - zwei sein. In einem epischen Vers fällt die erste Betonung in der Regel auf die dritte Silbe vom Anfang und die letzte Betonung auf die dritte Silbe vom Ende.

Wie Ilya galoppierte und vom guten Pferd,
Er fiel auf die feuchte Erde seiner Mutter:
Wie Mutter Erde anklopft
Ja, unter dem gleichen wie die Ostseite

Epen sind eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen Volksliteratur; an epischer Ruhe, Detailreichtum, Farbigkeit, Deutlichkeit der Charaktere der dargestellten Personen, einer Vielfalt mythischer, historischer und alltäglicher Elemente stehen sie dem deutschen Heldenepos und den epischen Volkswerken aller anderen in nichts nach Völker.

Epen sind epische Lieder über russische Helden; Hier finden wir eine Wiedergabe ihrer gemeinsamen, typischen Eigenschaften und ihrer Lebensgeschichte, ihrer Heldentaten und Bestrebungen, Gefühle und Gedanken. Jedes dieser Lieder handelt hauptsächlich von einer Episode im Leben eines Helden, und so entsteht eine Reihe von Liedern mit fragmentarischem Charakter, die sich um die Hauptvertreter russischer Helden gruppieren. Die Anzahl der Songs steigt auch dadurch, dass es mehrere mehr oder weniger unterschiedliche Versionen desselben Epos gibt.

Boyan oder Bajan- ein Sänger, dessen Name mehrmals in "The Tale of Igor's Campaign" erwähnt wird. Allein das Wort „Boyan“ oder „Knopfakkordeon“ (diese beiden Formen werden seit jeher gleichgültig verwendet; dieselbe Person wird manchmal Boyan, dann Bayan genannt) ist unter allen Slawen gut bekannt: unter Russen, Bulgaren, Serben, Polen, Tschechen. Es kommt vom altslawischen „Bati“, was einerseits bedeutet: „Wahrsagen“, „sprechen“, andererseits „Fabeln erzählen“. Daher die altslawischen Wörter: "baalnik", "baalnitsa", "Zauberer", "Zauberer"; "baanie", "banie" - Weissagung, "Fabel"; "banik", "ban" - baitel, "incantator". Daher die späteren russischen Formen: "Knopfakkordeon", "Boyan", "Balyan" - eine Rhetorik, ein Glockenfahrer, der Märchen, Fabeln kennt; Belarussischer "bayun" - ein Jäger zum Plaudern, ein Geschichtenerzähler.

Zusammen mit dem unter allen Slawen gebräuchlichen Substantiv findet sich das Wort „bayan“, „boyan“ auch als Eigenname, als Name eines Flusses, Gebiets oder einer Person. So hieß beispielsweise einer der Söhne des bulgarischen Königs Simeon Boyan; in Bulgarien gibt es eine Lokalität Boyanovo. Die Boyanya Street ist in Novgorod seit langem bekannt; In der Provinz Kaluga existiert noch das Dorf Boyanovka. Aufgrund der sachlichen Hinweise auf Boyan in der Kampagne von Igor führten die ersten Herausgeber dieses Denkmals diesen Namen als Namen einer historischen Person, "des ruhmreichsten russischen Dichters der Antike", in die russische Wissenschaft ein.

In "Ruslan und Ljudmila" verwendete Puschkin das Wort "Knopfakkordeon" im Sinne eines Gattungsnamens, allgemein "Sänger":
"Alle schwiegen und lauschten dem Knopfakkordeon" ...

Sadko (reicher Gast) - der Held der Epen des Novgorod-Zyklus; von neun bekannten Varianten, die ausschließlich in aufgenommen wurden , es gibt nur zwei vollständige (von denen eine).

Laut der vollständigsten Version (Sorokin) war Sadko zunächst armder die Nowgoroder amüsierte und . Eines Tages spielte er am Ufer Harfe- Seen von morgens bis abends und mit seinem Wild erwarb er die Gunst des Zaren Vodyany, der Sadko beibrachte, mit wohlhabenden Kaufleuten aus Nowgorod auf einer Hypothek zu kämpfen, dass es im Ilmen-See Fische "goldene Federn" gibt; Mit Hilfe von Zar Vodyanoy gewann Sadko eine Hypothek, begann zu handeln und wurde reich.

Einmal prahlte Sadko nicht damit, dass er alle Waren aufkaufe; Tatsächlich kaufte Sadko zwei Tage lang alle Waren auf, aber am dritten Tag, als Moskauer Waren gebracht wurden, gestand Sadko, dass er keine Waren aus der ganzen weißen Welt kaufen könne. Danach belud Sadko 30 Schiffe mit Waren und ging zum Handel; Unterwegs hielten die Schiffe trotz der Stärke plötzlich an; Sadko, der vermutete, dass der Meerkönig Tribut forderte, warf Fässer mit Gold, Silber und Perlen ins Meer, aber vergebens; dann wurde entschieden, dass der König des Meeres einen lebenden Kopf braucht; Das Los fiel auf Sadko, der sich mitnehmend auf einem Eichenbrett ins Meer hinablassen ließ.

"Sadko"

Sadko fand sich in den Gemächern des Seekönigs wieder, der ihm sagte, dass er von ihm verlangte, seinem Spiel zuzuhören. Zu den Klängen von Sadkos Spiel begann der König des Meeres zu tanzen, wodurch das Meer aufgewühlt wurde, die Schiffe zu sinken begannen und viele Orthodoxe umkamen; dannUnter dem Deckmantel eines grauhaarigen alten Mannes erschien er Sadko und befahl ihm, das Spiel zu beenden und abzubrechenHarfe. Der König der Meere verlangt daraufhin, dass Sadko die Seejungfrau seiner Wahl heiratet.

Auf Anraten von Mikola wählt Sadko das Mädchen Chernava; nachSadko schläft ein und wacht am Flussufer auf. Gleichzeitig fürseine Schiffe mit der Schatzkammer nähern sich. Aus Dankbarkeit für die Erlösung baute Sadko die Kirchen von Nikola Mozhaisky und. In einigen Versionen löst Sadko den Streit zwischen dem Meerkönig und der Königin darüber, was in Russland teurer ist - oder , und entscheidet sich für Damaststahl; In einer anderen Version wird die Rolle von Mikola von der Underground Queen übernommen.

In einem über Sadko in der Sammlung von Kirsha Danilov ist Sadko kein natürlicher Nowgorodianer, sondern ein Besucher mit einem guten Gefährten, dem der Ilmen-See hilft, reich an Dankbarkeit für den Bogen zu werden, den Sadko ihm von Ilmens Schwester, der Wolga, geschickt hat: Fische, die in großen Mengen gefangen wurden, wurden zu Gold- und Silbergeld. Sadko selbst vollbringt keine Heldentaten: Seine Handelsaktivitäten werden ihm als Heldentat unterstellt; Somit ist Sadko ein Repräsentant, Kaufmann-Bogatyr.

Seekönig

Der oberste Herr aller Waschenden. Wenn er sich in seinen prächtigen Unterwasserhallen vergnügt, bricht schlechtes Wetter aus und die tobenden Elemente versenken Schiffe. Um den König zu besänftigen, gingen Schiffsbauer über Bord, und es kam vor, dass die Leute ausgelost wurden, wie in Fr.

Nach alten slawischen Legenden sind alle Meere und OzeaneSeekönig,- seine Tochter. Manchmal erscheint der Seekönig in unseren Märchen in Form eines Wilden, die von den Mächtigen bereist werden muss. Spätere Legenden beschreiben den Seekönig nicht nur als beeindruckenden Herrscher, sondern auch als Vater einer großen Familie. Nur haben sie es nicht mit der Wasserkönigin – „an alle Meerjungfrauen- Söhne: Nur Töchter werden geboren - Jungfrauen des Meeres mit einem Fischschwanz.

Russische Volkslegenden sprechen aus den Tiefen der Antike, dass sich alle Töchter des Seezaren in große Flüsse verwandelten. Deshalb werden an vielen Orten in Russland abergläubische Vorstellungen mit ihnen in Verbindung gebracht, die ein Echo der alten Vergöttlichung der Wasser der Erde sind.

Oper "Sadko"

in 3 Akten (7 Szenen)

Libretto von N. Rimsky-Korsakov und V. Belsky.

Figuren
Rektoren von Nowgorod:
Foma Nazarich, Vorarbeiter (Tenor),
Luka Zinovich, Woiwode (Bass)
Sadko, Gusler und Sänger in Novogorod (Tenor)
Lyubov Buslaevna, seine junge Frau (Mezzosopran)
Nezhata, eine junge Harfenistin aus Kiew (Alt)
Skromoshiny entfernt:
Dudu (Bass)
Sopel (Tenor)
Fachbesucher aus Übersee:
Varangian (Bass),
Indisch (Tenor)
Vedenetsky (Bariton)
Okiyan - Meer, König der Meere (Bass)
Volkhova, die schöne Prinzessin, seine junge Tochter, Geliebte (Sopran)
Vision: Ältester mächtiger Bogatyr, in Gestalt einer Passantin Kalika (Bariton)
Nowgoroder Menschen beiderlei Geschlechts und aller Klassen, Handelsgäste, Schiffsbauer, Possenreißer, Wolkhs, Wunder des Meeres.

Die Handlung spielt in Novogorod in einer halb märchenhaften, halb historischen Zeit (Ende des 10. Jahrhunderts).

Geschichte der Schöpfung

Sadko dachte bereits in den 1880er Jahren über eine Oper nach dem Nowgorod-Epos nach, begann aber erst im Sommer 1894 mit der Arbeit daran. Der Komponist teilte seine Idee mit Stasov, einem herausragenden demokratischen Wissenschaftler und Musikkritiker, mit dem ihn eine lange Freundschaft verband. Stasov riet unter Bezugnahme auf die zahlreichen Versionen des Epos, mehr Bilder des wirklichen Lebens und des Lebens im alten Nowgorod zu zeigen. Die Oper wurde nach dem ursprünglichen Plan, in dem märchenhaften Szenen viel Platz eingeräumt wurde, im Herbst 1895 fertiggestellt. Im Laufe der Zeit akzeptierte Rimsky-Korsakov jedoch Stasovs Vorschläge und im Sommer des im folgenden Jahr wurde das Werk mit Hilfe von V.I. Belsky (1866-1946) - der zukünftige Librettist von The Tale of Tsar Saltan, The Tale of the City of Kitezh und The Golden Cockerel. Neben dem Bild des Volkssängers Gusliar Sadko erschien das Bild seiner Frau Lyubava - einer hingebungsvollen, liebevollen Frau; Volksszenen wurden maßgeblich weiterentwickelt und mit neuen Episoden angereichert.
Im Herbst 1896 die Oper wurde der Direktion der Petersburger angeboten Mariinsky-Theater, traf aber auf einen kalten Empfang; Nikolaus II. strich es aus dem Repertoire. Zum ersten Mal wurde Sadko an der Moskauer Privatoper Mamontov aufgeführt. Die Uraufführung fand am 26. Dezember 1897 (7. Januar 1898) statt und war ein großer Erfolg.

Parzelle
Novgoroder Kaufleute schlemmen in reichen Herrenhäusern. Mit dabei sind die junge Harfenistin Nezhata aus Kiew, die Possenreißer Duda und Sopel, die Stadtäbte Foma Nazarevich und Luka Sinowjewitsch. Handelsgäste rühmen sich ihres Reichtums und ihrer Macht, Nezhata singt ein Epos über den mächtigen Volkh Vseslavich. Doch Sadko wirft den Kaufleuten leere Prahlerei vor. Er träumt davon, zu reisen, um den Ruhm von Novgorod weit über die Weiten der Erde zu verbreiten. Den reichen Äbten und Kaufleuten gefielen die frechen Reden nicht, und sie vertrieben Sadko.
Sadko kam an das einsame Ufer des Ilmensees und sang ein trauriges Lied. Ilmensee hörte ihn; eine leichte Brise bewegte das Wasser, ließ das Schilf rascheln, und Sadko sah, dass ein Schwarm Schwäne auf das Ufer zuschwamm. Sie gingen an Land und verwandelten sich in Mädchen, darunter die schöne Prinzessin Volkhova, die geliebte Tochter des Zaren des Meeres. Sadkos wundervolle Lieder fesselten sie, und sie versprach dem Harfenmann zum Abschied drei Goldfederfische, die im Ilmensee zu finden sind, prophezeite Reichtum und Glück. Die Morgendämmerung naht, aus den Tiefen des Sees kam die Stimme des Meereskönigs und rief seine Töchter. Prinzessin Volkhova und ihre Schwestern, die sich wieder in Schwäne verwandelten, segelten vom Ufer weg.

Lyubava kann ihren unruhigen Ehemann kaum erwarten. Sie versteht seine Träume nicht und klagt bitterlich über das Schicksal. Sadko kam; mit Liebe eilt sie zu ihm, aber er will ihr nicht einmal zuhören: die Prinzessin Volkhova hat ihn mit ihrer Schönheit verzaubert. Er erinnerte sich an das Versprechen der Meeresprinzessin und beschloss, zu den Menschen zu gehen und sein Glück zu versuchen.
Auf der Nowgoroder Werft am Ilmensee drängen sich die Menschen um ausländische Handelsgäste. Kaufleute und Äbte mit Possenreißern lachen über die Geschichten des Gusliar über den wunderbaren Goldfederfisch, der im Ilmensee zu finden ist; Sadko lud sie zu einer Wette ein. Er warf das Netz in den See und zog es mit drei Goldfederfischen heraus, und die kleinen Fische verwandelten sich in Goldbarren. Sadko wurde der reichste Mann in Novgorod. Er stellte einen Trupp zusammen, kaufte Waren, rüstete 30 Schiffe und ein Schiff aus. Händler aus Übersee – Waräger, Inder und Vedenets – sprechen über ihre Länder, damit Sadko weiß, wohin er gehen muss. Die Schiffe segelten in ferne unbekannte Länder.
Es ist 12 Jahre her. Eines Tages hielt Sadkos Schiff mitten auf dem Meer an. Die Nowgoroder verstanden, dass der Seezar Tribut forderte. Schiffbauer warfen Fässer aus Gold, Silber und Perlen ins Meer - alles ist ein Schiff mit herabhängenden Segeln. Sie fingen an, das Los zu werfen: Welchen von ihnen verlangt der Meereszar, und das Los fiel auf Sadko. Sie warfen ein Eichenbrett ins Wasser, und sobald Sadko darauf trat, kam der Wind auf, die Segel füllten sich und das Schiff verschwand in der Ferne. Sadko wurde allein im blauen Meer zurückgelassen. Er schlug die Saiten seiner Harfe an, und wie als Antwort erklangen die Stimmen der Töchter des Meereszaren und der Prinzessin Wolchova. Das Wasser wurde aufgewühlt, teilte sich und der Harfenmann versank im Abgrund des Meeres.
Er fand sich in einer azurblauen Unterwasserkammer vor dem König des Meeres und Königin Vodyanitsa wieder. Der Zar befahl Sadko, ein Loblied zu singen, und dort gefiel ihm der wunderbare Gesang, dass er den Harfenisten einlud, zu bleiben und Prinzessin Volkhova als seine Frau zu nehmen. Die Unterwasserbewohner begrüßten die Jungen mit fröhlichen Tänzen. Also griff Sadko zur Harfe und das ganze Königreich begann wild zu tanzen. Auf dem Meer erhob sich ein Sturm, die Schiffe begannen zu sinken, aber der mächtige Held Starchishche erschien und schlug Sadko mit einer schweren Keule die Harfe aus den Händen. Er kündigte das Ende der Macht des Meereskönigs an und ernannte seine Tochter zu einem Fluss. Das Königreich der Unterwasserwelt tauchte in die Tiefen des Meeres ein, Sadko und Volkhova in einer von Killerwalen gespannten Muschel eilten in die Freiheit, nach Novgorod.
Sadko schlief am grünen Ufer des Ilmensees ein, eingelullt von Wolchovas Gesang. Und kaum war er eingeschlafen, zerstreute sich die Meeresprinzessin im scharlachroten Morgennebel über eine grüne Wiese. Sadko wachte auf, als er die traurigen Klagen seiner Frau Lyubava Buslaevna hörte. Die Sonne ging auf, der Nebel löste sich auf, und der Volkhov-Fluss öffnete sich den Augen, und Schiffe mit Sadkos Trupp fuhren bereits entlang und am Ilmen-See. Die Leute strömten ihnen entgegen. Alle staunen über die unerwartete Rückkehr von Sadko mit Schiffen und vor allem über den breiten Volkhov-Fluss, der vom Ilmensee bis zum sehr blauen Meer fließt. Sadko erzählte von seinen wunderbaren Wanderungen, und die Menschen verherrlichten den Gusliar, den Wolchow und Weliki Nowgorod.

Musik

Die Definition des Autors des Genres "Sadko" ist eine epische Oper. Dies ist ein anschauliches Beispiel für eine epische Oper, die sich durch langsame, sanfte Handlung auszeichnet und den Geist epischer Geschichten wiederbelebt. Porträts der Hauptsache Schauspieler werden in weit entwickelten Gesangsnummern, Gemälden gegeben Volksleben und Alltag - in den monumentalen Chorszenen. Die Musik ist voller heller, konvexer Kontraste. Die Bilder des fabelhaften Unterwasserreichs, verkörpert durch flexible, skurrile Melodien und ungewöhnliche Harmonien, werden mit Bildern des wirklichen Lebens und Bildern des russischen Volkes kontrastiert, in deren Darstellung die Hauptrolle spielt Ausdrucksmittel ist Volkslied.
Die Oper beginnt mit einer majestätischen Orchestereinleitung „Ocean-sea is blue“.
Szene 1 - eine große Chorszene voller heftigem Spaß. Sein Mittelteil besteht aus 2 Episoden: Nezhatas behäbiges, gemächliches Epos und eine Szene mit einem Chor, in deren Mitte sein melodiöses Rezitativ „If only I have a golden treasury“ steht, das sich unmerklich in eine Arie verwandelt. Das Bild endet mit einem inbrünstigen Tanz der Possenreißer, der mit der Musik des Anfangschores verwoben ist. Szene 2 wechselt zwischen fantastischen und lyrischen Szenen. Eine kurze Orchestereinleitung schildert einen stillen Abend am Ufer des Ilmensees und bereitet den Beginn von Sadkos nachdenklich traurigem Lied „Oh, du dunkle Eiche“ vor. Der Chor der Mädchen des Unterwasserreichs mit dem Koloraturgesang der Meeresprinzessin ist in transparenten Lichtfarben gestaltet und strahlt heitere Ruhe aus. Der Abschied von Sadko und Volkhova wird von mysteriösen Trompetensignalen und Rufen des Meereskönigs aus der Ferne unterbrochen.
Die vierte Szene nimmt einen zentralen Platz in der Komposition der Oper ein. Es besteht aus zwei Teilen: einem monumentalen Chormarkt und Episoden im Zusammenhang mit Sadko. Im ersten Teil sind die mächtigen Chöre des Volkes, der monotone Gesang der Kaliks der Passanten, schelmische Possenreißer und Melodien, die geheimnisvollen Prophezeiungen der Heiligen Drei Könige eng miteinander verwoben, vereinen sich zu einem erweiterten Ensemble und bereiten den Auftritt von Sadko vor. Es folgt eine Reihe rezitativischer Episoden, die mit einem feierlichen Chor von „Ehre, Ehre sei dir, junger Harfenist“ und einem funkelnden Fanfaren-Leitmotiv aus Gold gekrönt werden. Der schroffe, mutige Gesang des wararangischen (skandinavischen) Gastes wird durch den besinnlich-lyrischen Gesang des indischen Gastes und den in einem weiten melodischen Strom fließenden Gesang des Vedenets (venezianischen) Gastes ersetzt. Sadko singt ein weiträumiges russisches Lied „Höhe, himmlische Höhe“ (Volksmelodie und Text), das von der Truppe und dem Volk aufgegriffen wird.
Die Orchestereinleitung zur 5. Szene zeigt eine Meereslandschaft. In der Chorszene Sadko mit den Schiffbauern, die ihre bösen Vorahnungen übermitteln, nimmt die Melodie des Liedes „Height l ...“ eine traurige Färbung an. Sadkos Arie (Abschied vom Trupp) steht in der Nähe der traurigen, in die Länge gezogenen Volksmelodien. Die Orchesterepisode, die auf den Themen Meer, Goldfisch und der Meereskönig aufgebaut ist, zeigt Sadkos Eintauchen in den Abgrund. Szene 6 beginnt mit dem Chor der Jungfrauen des Unterwasserreichs. Die „Procession of the Miracles of the Sea“ schimmert in leuchtenden Orchesterfarben. Ein fröhliches Hochzeitslied wird durch bunte Tänze von Flüssen und Bächen ersetzt. Das Tanzlied von Sadko, zunächst ruhig, lebt allmählich wieder auf und verwandelt sich in einen hektischen Tanz. Das formidable Rezitativ des Elder erklingt vor dem Hintergrund der mächtigen Akkorde der Orgel. Das letzte Bild beginnt mit Wolchovas innigem, lyrisch warmem Wiegenlied. Lyubavas düstere Klagen, die sich in ein freudiges Liebesduett verwandeln, bilden einen hellen Kontrast zu ihr. Wieder erklingt die Melodie des Liedes „Height, Height“, das als Grundlage für ein monumentales Ensemble mit Chor dient und die Oper mit einer kraftvollen, jubelnden Hymne krönt.

Russische Volkslieder sind ein wichtiger Bestandteil der Folklore. Dies ist eine musikalische und poetische Reflexion des Lebens, der Traditionen und der Geschichte des russischen Volkes. Die Autoren dieser Lieder sind vergessen, aber die Lieder selbst werden von Generation zu Generation weitergegeben, obwohl einige von ihnen immer noch einen literarischen Ursprung haben.

Ursprünge

Die Quelle der russischen volksmusikalischen und poetischen Kreativität kann als Bauernlieder und das epische Epos der altrussischen Ära bezeichnet werden. In der Antike spiegelte das Lied die Weltanschauung und Geschichte der Menschen (Epen) wider und begleitete das Leben und die wichtigsten Ereignisse im Leben der Familie: Säen und Ernten, den Wechsel der Jahreszeiten sowie Hochzeiten, Beerdigungen und die Geburt von Kindern.

Die Entwicklungsgeschichte des Volksliedes und der Musik

Sie können die Geschichte der russischen Volkslieder aus dem 17. Jahrhundert teilweise nachvollziehen. Im berühmten Literaturdenkmal dieser Zeit - "Domostoroe" - werden humorvolle Lieder erwähnt. Aufgrund der damals vorherrschenden strengen Moral wurde solche Kreativität verurteilt und sogar als „dämonisch“ bezeichnet. In der Ära des Zaren Alexei Michailowitsch gab es sogar einen Befehl, im Haus gefundene Musikinstrumente zu beschlagnahmen und zu zerbrechen (damals spielten sie Hörner, Krüge, Domras und Harfen).

Eine ganz andere Haltung galt Akathisten, Psalmen und Troparien - Hymnen, die mit dem kirchlichen Leben und dem Leben der Heiligen verbunden sind. Sie wurden als nützlich für die spirituelle Entwicklung des Menschen erkannt.

Infolgedessen wurden alte Volkslieder in der Regel während festlicher Feste aufgeführt.

Die Herrschaft von Peter dem Großen und seiner Tochter Elisabeth Petrowna brachte viele Veränderungen in Russland mit sich, und die Menschen sahen sich neuen Realitäten gegenüber. Infolgedessen entstanden neue Genres von Volksliedern, zum Beispiel Soldatenlieder, und nicht nur gute Gefährten, rote Mädchen und epische Helden, aber auch Schreiber, Beamte, Soldaten und Offiziere usw. Darüber hinaus begann sich allmählich (bis zum 20. - 19. Jahrhundert) eine urbane Romantik zu entwickeln, die teilweise von neuen Volksliedern kopiert wurde.
Im 19. Jahrhundert erschien neues Genre- Liedchen. Dies sind komische Vierzeiler, die in fünf Fuß Trochee geschrieben und zu einer charakteristischen Melodie vorgetragen werden (Übrigens sind Ditties nicht nur Volkslieder, sondern auch Autorenlieder).

Genres russischer Volkslieder

Genres sind Variationen von Songs in Form und Inhalt. Die wichtigsten bekannten Genres russischer Volkslieder:

• Epen. Das sind epische Songs über heldenhafte Helden.
• Ritual-Kalender- Masleniza, obzhinkovye, Weihnachtslieder, Steinfliegen. Sie begleiteten den Wechsel der Jahreszeiten und die damit verbundene Feldarbeit (vorher lebte der Großteil der Bevölkerung auf dem Land und arbeitete auf dem Land), Volksrätsel(Sie wurden auch gesungen, und am häufigsten während der Weihnachtsweisheit).
• Ritual-Familie- Hochzeit, Vyunishnye, Wiegenlieder sowie Klagen und Klagen, die bei der Beerdigung aufgeführt wurden.
• Lyrisch. Die Hauptthemen sind unglückliche Liebe, das harte Leben eines Bauern und manchmal die Trennung vom Heimatland; zu dieser Gruppe gehören auch Räuber- und Arbeiterlieder (Bürger-, Soldaten- und Kutscherlieder).
• Tschastuschki. Das sind lustige Vierzeiler-Lieder. Sie wurden als Laster verspottet einzelne Menschen(Freunde und Bekannte des Darstellers sowie Vertreter der Behörden), das öffentliche Leben (Armut) bestand einfach aus Rowdytum und berührte die intime Sphäre (sie werden so genannt - Hooligan-Ditties).

Helden der russischen Volkslieder

In Altrussisch und Altrussisch Volkslieder Die Hauptfiguren waren:

• Epische Helden- Mikula Selyaninovich, Wolga, Stavr Godinovich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.
• heidnische Gottheiten- Maslenitsa und Kostroma und andere und später - mit ihnen verbundene orthodoxe Heilige, zum Beispiel Agafya-Korovnitsa.
• Familienmitglieder- dies betraf rituelle Lieder, die dem Brautpaar, ihren Freunden und Verwandten (in Hochzeitsliedern), dem Baby (Wein- und Wiegenlieder), dem Verstorbenen (Weinen und Wehklagen) gewidmet waren.
• Tiere- solche Charaktere sind typisch für Schlaflieder ("Ein graues Oberteil wird kommen").

Während des Russischen Reiches und dann Sovietunion Einige andere Charaktere begannen aufzufallen:

• Vertreter aller Schichten der damaligen Gesellschaft: Soldaten, Offiziere, Beamte, Dorfälteste, einfache Bauern, Arbeiter, Räuber, Fuhrleute usw.
• Lieblingsperson (lyrische Lieder und schelmische / Hooligan-Lieder).
• Unabhängig davon sollte gesagt werden, dass einige Liedchen zu militärischen Themen den Feind verspotteten und die Moral der Soldaten und der Bevölkerung erhöhten.