Ich möchte... unseren jungen Männern und Frauen sagen: Liebe und studiere die große Kunst der Musik... Sie wird dich reicher, reiner und vollkommener machen. Dank der Musik finden Sie neue, bisher unbekannte Stärken in sich selbst.
"Musik wird Sie diesem Ideal eines perfekten Mannes, das das Ziel unseres kommunistischen Aufbaus ist, noch näher bringen." Diese Worte des herausragenden sowjetischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch können uneingeschränkt an unsere Kinder gerichtet werden. Je früher ein Mensch mit Kunst in Kontakt kommt, desto reicher wird seine Welt der Gefühle, Gedanken, Ideen schwirren.
Früher bedeutet in der Kindheit.
Sowjetische Komponisten schufen viele Musikwerke für Kinder, darunter symphonische Märchen. Aber das hellste, einfallsreichste ist Sergei Prokofjews symphonisches Märchen „Peter und der Wolf“, das Kinder in die Welt der großen Musik einführt.
Der herausragende sowjetische Komponist Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1891-1953) - der Autor der Opern "Die Liebe zu drei Orangen", "Krieg und Frieden", "Semjon Kotko", "Die Geschichte eines echten Mannes", Ballette "Romeo und Julia ", "Aschenputtel", symphonische, instrumentale, Klavier- und viele andere Werke, - 1936 schrieb er ein symphonisches Märchen für Kinder "Peter und der Wolf". Die Idee, ein solches Werk zu schaffen, wurde ihm von der Chefdirektorin des Zentralen Kindertheaters Natalia Sats angeregt, kreatives Leben widmet sich der Kunst für Kinder.
Prokofjew, der sensibel "auf die Zeit zu hören weiß", reagierte lebhaft auf den Vorschlag, ein Werk zu schaffen, dessen Ziel es ist, Kinder mit den Instrumenten vertraut zu machen, aus denen die Musik besteht Symphonieorchester. Zusammen mit N. I. Sats wählte der Komponist die Form eines solchen Werkes: ein Orchester und einen Leiter (Leser). Der Komponist vertraute den Instrumenten und ihren Gruppen verschiedene „Rollen“ dieses Märchens an: den Vogel - die Flöte, den Wolf - Hörner, Petya - das Streichquartett.
„Die Uraufführung von „Petja und der Wolf“ auf der Bühne des Zentralen Kindertheaters fand am 5. Mai 1936 statt. „Auf Wunsch von Sergej Sergejewitsch war ich ein Darsteller eines Märchens. Gemeinsam überlegten wir, wie ihnen alle Instrumente der Reihe nach gezeigt würden, dann würden die Kinder den Klang jedes einzelnen hören.
...Sergey Sergeevich war bei allen Proben anwesend, er versuchte sicherzustellen, dass nicht nur die semantische, sondern auch die rhythmische und intonatorische Umsetzung des Textes untrennbar mit dem Orchesterklang verbunden war", erinnert sich Natalia Ilyinichna Sats in ihrem Buch "Children come". ins Theater ". Auf der Schallplatte erklingt dieses Märchen in ihrer Aufführung.
Die ungewöhnliche Form dieses symphonischen Werks (Orchester und Leiter) ermöglicht es, Kinder mit Freude und Leichtigkeit an die ernste Musik heranzuführen. Prokofjews Musik, hell, phantasievoll, mit Humor gefärbt, wird von jungen Zuhörern leicht wahrgenommen.
„Mir hat die Musik über Petja, den Vogel und den Wolf sehr gut gefallen. Als ich ihr zuhörte, erkannte ich jeden. Die Katze war schön, ging so, dass sie nicht gehört wurde, sie war schlau. Die Ente war schief, dumm. Als der Wolf es gefressen hat, tat es mir leid. Ich war froh, als ich am Ende ihre Stimme hörte“, sagte Volodya Dobuzhinsky, eine kleine Zuhörerin.
Ein fröhlicher Vogel, tapfere Petja, ein mürrischer, aber freundlicher Großvater sind in Moskau, London, Paris, Berlin, New York ... in allen Ländern der Welt bekannt und beliebt.
Seit mehr als dreißig Jahren reist das Märchen von Petja und dem Wolf um den Planeten, versprüht Ideen von Güte, Freude, Licht und hilft Kindern, Musik zu verstehen und zu lieben.
Möge dieses symphonische Märchen heute zu Ihnen nach Hause kommen...

10 Fakten über Musikstück und sein Schöpfer

1. Musikgeschichte erschien mit der leichten Hand von Natalia Sats. Der Leiter des Kindermusiktheaters bat Sergei Prokofjew, eine musikalische Geschichte zu schreiben, die von einem Symphonieorchester erzählt wird. Damit sich die Kinder nicht in der Wildnis verirren klassische Musik, gibt es einen erläuternden Text - ebenfalls von Sergej Prokofjew.

2. Geigenmelodie im Geiste des Pioniermarsches. Der Junge Petya trifft fast das gesamte Symphonieorchester: ein Vogel - eine Flöte, eine Ente - eine Oboe, eine Katze - eine Klarinette, ein Wolf - drei Hörner. Die Schüsse klingen wie eine Bassdrum. Und das grummelnde Fagott fungiert als Großvater. Genie ist einfach. Tiere sprechen mit musikalischen Stimmen.

3. "Faszinierende Inhalte und unerwartete Ereignisse." Von der Konzeption bis zur Umsetzung – vier Tage Arbeit. Genau so viel brauchte Prokofjew, um die Geschichte zum Klingen zu bringen. Die Geschichte war nur eine Ausrede. Während die Kinder der Handlung folgen, lernen sie wohl oder übel sowohl die Namen der Instrumente als auch deren Klang kennen. Assoziationen helfen, sich daran zu erinnern.

„Jede Figur des Märchens hatte ihr eigenes Leitmotiv, das demselben Instrument zugeordnet war: Die Oboe repräsentiert die Ente, das Fagott repräsentiert den Großvater usw. Vor Beginn der Aufführung zeigten die Instrumente die Kinder und spielten Themen auf ihnen: während In der Aufführung hörten die Kinder die Themen immer wieder und lernten, die Klangfarbenwerkzeuge zu erkennen - das ist die pädagogische Bedeutung der Geschichte. Mir war nicht das Märchen selbst wichtig, sondern die Tatsache, dass die Kinder Musik hörten, wofür das Märchen nur ein Vorwand war.

Sergej Prokofjew

4. Erste Multi-Inkarnation. Peter und der Wolf wurde 1946 von Walt Disney verfilmt. Die Partitur des noch unveröffentlichten Werks wurde dem Cartoon-Magnaten vom Komponisten selbst bei einem persönlichen Treffen übergeben. Disney war von Prokofjews Schöpfung so beeindruckt, dass er beschloss, eine Geschichte zu zeichnen. Als Ergebnis gelangte der Cartoon in die goldene Sammlung des Studios.

5. "Oskar"! 2008 gewann der Kurzfilm „Peter und der Wolf“ eines internationalen Teams aus Polen, Norwegen und Großbritannien den Oscar für den besten animierten Kurzanimationsfilm. Die Animatoren verzichteten auf Worte – nur Bild und Musik wurden vom London Symphony Orchestra dargeboten.

6. Petya, Ente, Katze und andere Figuren des symphonischen Märchens wurden zu den besten Instrumenten der Welt. Die Musikgeschichte wurde vom Staatlichen Sinfonieorchester der UdSSR unter der Leitung von Evgeny Svetlanov und Gennady Rozhdestvensky, den New Yorker, Wiener und Londoner Philharmonikern aufgeführt.

7. Peter und der Wolf auf Spitze. Mitte des 20. Jahrhunderts wurde in der Branche ein Ballett in einem Akt nach einem Werk von Prokofjew aufgeführt Bolschoi-Theater- das aktuelle Operettentheater. Die Aufführung hat keine Wurzeln geschlagen - sie wurde nur neunmal gespielt. Eine der bekanntesten ausländischen Produktionen war die Aufführung der britischen Royal Ballet School. Die Hauptfeste wurden von Kindern getanzt.

8. Die Rockversion markierte das 40-jährige Jubiläum des symphonischen Märchens. Berühmte Rockmusiker, darunter Genesis-Sänger Phil Collins und Ambient-Vater Brian Eno, inszenierten eine Produktion der Rockoper „Peter and the Wolf“ in Großbritannien. An dem Projekt waren der virtuose Gitarrist Gary Moore und der Jazzgeiger Stefan Grappelli beteiligt.

9. Voice-Over von "Petya and the Wolf". Nur erkennbare Klangfarben: Die erste Frau der Welt, Opernregisseurin Natalia Sats, wurde die erste Interpretin. Die Liste umfasst Oscar-prämierte englische Ritterschauspieler: John Gielgud, Alec Guinness, Peter Ustinov und Ben Kingsley. Auch der Hollywood-Filmstar Sharon Stone sprach von der Autorin.

„Sergey Sergeevich und ich haben mögliche Handlungen phantasiert: Ich - mit Worten, er - mit Musik. Ja, es wird ein Märchen, dessen Hauptzweck es ist, jüngere Schüler mit Musik und Instrumenten vertraut zu machen; Es sollte faszinierende Inhalte haben, unerwartete Ereignisse, damit die Jungs mit anhaltendem Interesse zuhörten: Was wird als nächstes passieren? Wir haben das entschieden: Es ist notwendig, dass es in einem Märchen gab Figuren die den Klang dieses oder jenes Musikinstruments anschaulich ausdrücken können.

Natalia Sats

10. 2004 - Grammy Award für das gesprochene Kinderalbum. Den höchsten amerikanischen Musikpreis nahmen die Politiker der beiden Supermächte - der Ex-Präsident der UdSSR Michail Gorbatschow und der USA Bill Clinton sowie der Star des italienischen Kinos Sophia Loren - entgegen. Das zweite Märchen der Scheibe war das Werk des französischen Komponisten Jean Pascal Beintus. Klassisch und modern. Die Aufgabe ist es, wie schon vor Jahrzehnten, Musik für Kinder verständlich zu machen.

Natalia Letnikowa

Sergej Prokofjew. Symphonisches Märchen „Peter und der Wolf“

Auf der ganzen Welt kennen und lieben sowohl Erwachsene als auch Kinder das symphonische Märchen „Peter und der Wolf“ von Sergej Prokofjew. Das Märchen wurde 1936 bei einem Konzert der Moskauer Philharmonie uraufgeführt. Die vom Natalia Sats Children's Musical Theatre aufgeführte Inszenierung gilt jedoch als die erfolgreichste Produktion. Dann wurde der Text von Natalia Sats selbst gelesen.

In seiner Autobiografie schrieb er: „Jede Figur des Märchens hatte ihr eigenes Leitmotiv, das demselben Instrument anvertraut war: Die Oboe stellt die Ente dar, der Großvater ist das Fagott usw. Vor Beginn der Aufführung zeigten die Instrumente die Kinder und Themen darauf gespielt: Während der Aufführung hörten die Kinder die Themen immer wieder und lernten, die Klangfarbe von Instrumenten zu erkennen - das ist die pädagogische Bedeutung der Geschichte. Mir war nicht das Märchen selbst wichtig, sondern die Tatsache, dass die Kinder Musik hörten, wofür das Märchen nur ein Vorwand war.

Diese Geschichte wird folgendermaßen aufgeführt: Der Leser liest sie in kleinen Fragmenten, und das Symphonieorchester spielt Musik, die alles darstellt, was in der Geschichte erzählt wird. Der Komponist stellt der Reihe nach jeden Abschnitt des Orchesters vor.

Petja

Zunächst erklingt eine Streichergruppe, die das Thema der Märchenfigur Petja vorträgt. Petya geht schnell und inbrünstig zur Musik des Marsches, als würde sie eine leichte, schelmische Melodie singen. Das helle, fröhliche Thema verkörpert die widerstandsfähige Natur des Jungen. Sergei Prokofjew stellte Petya mit Hilfe aller Saiteninstrumente dar - Geigen, Bratschen, Celli und Kontrabässe.

Die Themen Vögel, Enten, Katzen und Großväter werden von Holzblasinstrumenten aufgeführt - Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott.

Vögelchen

Der Vogel zwitschert fröhlich: "Alles drumherum ist ruhig." Bei hohen Tönen erklingt eine leichte, wie flatternde Melodie, witzig darstellend Vogelgezwitscher, Vogelflattern. Es wird von einem Holzblasinstrument - einer Flöte - aufgeführt.

Ente

Die Melodie der Ente spiegelt ihre Trägheit wider, ihren hin und her watschelnden Gang, und sogar ihr Quaken scheint zu hören. Besonders ausdrucksstark wird die Melodie beim Spiel einer weich klingenden, leicht „nasalen“ Oboe.

Katze

Die Staccato-Klänge der Melodie in tiefer Lage vermitteln den weichen, einschmeichelnden Schritt der schlauen Katze. Die Melodie wird von einem Holzblasinstrument - einer Klarinette - vorgetragen. In dem Versuch, sich nicht zu verraten, bleibt die Katze hin und wieder stehen und erstarrt. Die virtuose Brillanz und enorme Bandbreite dieses wundervollen Instruments wird der Komponist künftig in der Folge zeigen, in der die verängstigte Katze rasant auf einen Baum klettert.

Großvater

Das musikalische Thema des Großvaters drückte seine Stimmung und seinen Charakter, seine Spracheigenschaften und sogar seinen Gang aus. Großvater spricht mit Bassstimme, langsam und wie ein wenig grummelnd – so klingt seine Melodie, wenn sie vom tiefsten Holzblasinstrument – ​​dem Fagott – vorgetragen wird.

Wolf

Die Musik des Wolfs unterscheidet sich stark von den Themen anderer uns bereits bekannter Charaktere. Es klingt in der Aufführung eines Blechblasinstruments - Waldhorn. Das bedrohliche Heulen von drei Waldhörnern klingt „beängstigend“. Tiefe Register, düstere Mollfarben zeigen den Wolf als gefährliches Raubtier. Sein Thema erklingt vor dem Hintergrund der störenden Tremolo-Streicher, des unheimlichen „Zischens“ der Becken und des „Raschelns“ der Trommel.

Jäger

Schließlich erscheinen tapfere Jäger, die in die Fußstapfen des Wolfs treten. Die Schüsse der Jäger werden durch den Donner der Pauken und Trommeln effektvoll dargestellt. Aber die Jäger kamen zu spät zum Tatort. Der Wolf wurde bereits gefangen. Die Musik scheint die unglücklichen Schützen gutmütig auszulachen. Der „Kampfmarsch“ der Jäger wird von einer kleinen Trommel, Becken und einem Tamburin begleitet. So lernen wir die Klangfarben der Instrumente der Percussion-Gruppe kennen.

Die Geschichte endet mit einer feierlichen Prozession aller ihrer Teilnehmer. Ihre Themen erklingen zum letzten Mal. Petits Thema wird zum Anführer, verwandelt sich in einen Siegeszug.

Nachdem wir das Märchen gehört hatten, lernten wir die Instrumente des Sinfonieorchesters kennen. „Peter und der Wolf“ ist eines von Prokofjews besten Werken für Kinder. Dieses musikalische Märchen ist bei Kindern aus verschiedenen Ländern bekannt und beliebt.

Fragen und Aufgaben:

1. Warum hat Prokofjew das Musikmärchen „Peter und der Wolf“ geschrieben?
2. Welche Instrumente spielen Petits Thema? Was ist das Wesen dieses Themas, seiner musikalischen Sprache?
3. Erklären Sie, warum Prokofjew diese besondere Erscheinungsreihenfolge der Figuren gewählt hat: Vogel, Ente, Katze, Großvater, Jäger.
4. Welche Blechblasinstrumente spielen das Thema Wolf? Wie unterscheidet sich das Thema des Wolfs von denen anderer Charaktere?
5. In welchen Momenten der Geschichte und wie tauchen die Themen Enten, Katzen, Petit auf?
6. Wie klingt Birds Musik zu Beginn der Geschichte? Was gibt es Neues in Birds Musik im Streit mit Duck; wenn eine Katze erscheint; ganz am Ende der Geschichte?
7. Vergleichen Sie den Klang der Musik der Katze, wenn Sie den Vogel jagen, und wenn der Wolf erscheint?
8. Wie unterscheidet sich der Marsch der Jäger vom letzten Marsch der ganzen Geschichte?

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation - 11 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Fragmente aus dem symphonischen Märchen "Peter und der Wolf":
Petyas Thema, mp3;
Thema Vögel, mp3;
Ententhema, mp3;
Thema Katzen, mp3;
Großvaters Thema, mp3;
Wolf-Thema, mp3;
Thema Jäger, mp3;
Prokofjew. "Peter und der Wolf" (Vollversion, gelesen von Nikolai Litvinov), mp3;
3. Begleitartikel, docx.

Natalia Posinova
Symphonisches Märchen „Peter und der Wolf“

Symphonisches Märchen« Peter und der Wolf» .

Thema: Symphonisches Märchen« Peter und der Wolf» .

Ziel: Kinder mit der Entstehungsgeschichte von Musikinstrumenten und ihren Varianten vertraut machen; den Begriff der bildenden Kunst der Musik zu bilden; geben eine Vorstellung von der Entwicklung figurativer Merkmale Märchen.

Aufgaben:

Lernen Sie die Werkzeuge kennen Symphonieorchester(Aussehen, Klangfarbe, mit Heldenthemen Märchen c. S. Prokofieva « Peter und der Wolf» .

Entwickeln Sie kreative Fähigkeiten, die Fähigkeit, die musikalischen Bilder von Charakteren zu analysieren Märchen.

Eine Kultur des Zuhörens pflegen, die Liebe zur klassischen Musik.

Geplantes Ergebnis:

Kindern das Unterscheiden beibringen Musikinstrumente Symphonieorchester.

Machen Sie Kinder mit der Arbeit von Prokofjew S. S. « Peter und der Wolf» .

Ausrüstung: Präsentation, Bilder von Werkzeugen, Audio-Märchen« Peter und der Wolf» .

Unterrichtsfortschritt:

Folie Nummer 1

Musikalischer Leiter:

Hallo Leute! Heute sprechen wir wieder über Musik.

Die Menschen hören schon lange Musik. Es erfreut, beruhigt, wärmt die Seele, macht einen Menschen freundlicher und besser.

Menschen fühlen sich von Schönheit angezogen, und Musik ist schön. Es stellt sich heraus, dass selbst alte Menschen ohne Musik nicht leben konnten. Dies wird durch archäologische Ausgrabungen antiker Siedlungen belegt.

Unter den Gerichten, Waffen, mit denen der alte Mann jagte und Nahrung bekam, wurden die ersten Musikinstrumente gefunden. Das waren Tierknochen mit ausgehöhlten Löchern, Muscheln, diverse Pfeifen.

Folie Nummer 3

Die Menschen bemerkten, dass die Samen in den getrockneten Früchten klopfende, raschelnde Geräusche machten, und begannen, selbst Perkussionsmusik zu machen. Werkzeug: Rasseln aus getrockneten Früchten mit Samen oder Kieselsteinen im Inneren sowie verschiedene Schlägel, Rasseln und später - Trommeln.

Folie Nummer 4

Beim Jagen und Ziehen einer Bogensehne bemerkte eine Person, dass sie einen melodischen Ton von sich gab. Die Menschen fingen an, Musikinstrumente mit Saiten herzustellen -

Folie Nummer 5

Leiern, Harfen, später - Psalter, Geigen, Celli.

Mit Hilfe von Werkzeugen gaben die Menschen Jagd- und Hirtenzeichen. Musikinstrumente begleiteten alle wichtigen Ereignisse im Leben Mensch: erfolgreiche Jagd, Urlaub, Rituale.

Folie Nummer 6

Bereits in der Antike entstanden die Hauptgruppen von Musikinstrumenten - Blasinstrumente, Schlagzeug, Streicher.

Folie Nummer 7

Werden mehrere Instrumente zu einem gemeinsamen Klang kombiniert, ergibt sich eine sehr schöne Kombination. Das Orchester kann sanfte oder gewaltige, geheimnisvolle oder fröhliche Klänge vermitteln.

Folie Nummer 8

Der bemerkenswerte russische Komponist Sergej Sergejewitsch Prokofjew hat ein Musical komponiert Märchen in dem er Kindern Werkzeuge vorstellt.

Folie Nummer 9

Es wird genannt « Peter und der Wolf» . Jedes Musikinstrument drin Märchen kennzeichnet eine bestimmte Person.

Folie Nummer 10

Leichte, pfeifende Flöte - ein Vogel; (das Thema der Vogelstimmen)

Folie Nummer 11

Nasenoboe - Ente; (Ententhema klingt)

Folie Nummer 12

Grumpy Fagott - Großvater; (klingt Großvater-Thema)

Folie Nummer 13

Die Melodie einer heimtückischen, schlauen Katze wird von einer Klarinette gespielt. (Katzenthema klingt)

Folie Nummer 14

Warmes Timbre von Streichinstrumenten - Petya. (das Thema von Petya klingt)

Und warum Das Märchen heißt symphonisch?

Sie spielt Symphonieorchester.

Folie Nummer 15

Jetzt werden Sie hören Märchen c. Prokofjew « Peter und der Wolf» .

Hören Symphonisches Märchen« Peter und der Wolf»

Musikalischer Leiter F: Kannst du alle Charaktere benennen? Märchen und ihr Musikinstrument?

Kinder:

Petya - Streichquartett: Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass;

Großvater - Fagott;

Vogel - Flöte;

Katze - Klarinette;

Ente - Oboe;

Wolf - Hörner

Hunters - Pauke und Bassdrum

Musikalischer Leiter: So können Musikinstrumente jeden Charakter charakterisieren.

Und ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit. Auf Wiedersehen!

Gebraucht Literatur: O. P. Radynova „Musikalische Meisterwerke“

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Abschnitte: Musik

Unterrichtstyp: Neues Material lernen.

Unterrichtsziele:

• Lehrreich: zu lehren, Musikinstrumente visuell und nach Gehör zu unterscheiden.
• Lehrreich: musikalisches Gehör und Gedächtnis der Schüler zu entwickeln.
• Lehrreich: Musikkultur, ästhetischen Geschmack, emotionale Wahrnehmung von Musik zu erziehen.

WÄHREND DER KLASSEN

1. Organisatorischer Moment

Musikalischer Gruß.

2. Aktualisierung des Wissens

Lehrer: Welche Musik eines Komponisten haben wir in der letzten Stunde getroffen?

Kinder: Mit Musik des russischen Komponisten S.S. Prokofjew.

Auf dem Bildschirm ist ein Porträt von S. S. Prokofjew zu sehen.

U: Was wissen Sie über den Komponisten, welche Werke haben Sie gehört?

D: "Walzer" aus dem Ballett "Cinderella", das Lied "Chatterbox". S. Prokofjew begann im Alter von 5 Jahren mit dem Komponieren von Musik. Seine erste Oper „Der Riese“ schrieb er im Alter von 9 Jahren.

Überprüfung der Hausaufgaben. Zeichnungen zum Ballett "Aschenputtel" (an der Tafel wird eine Ausstellung erarbeitet).

U: Finden Sie auf der Folie den Titel einer neuen Arbeit von S. S. Prokofjew.

D: Peter und der Wolf.

Folie 3 (Auf dem Bildschirm - der Name des Märchens)

W: Warum, glauben Sie, heißt das Märchen „symphonisch“?

D: Wahrscheinlich wird es von einem Symphonieorchester gespielt. Symphonisch bedeutet vom Wort Symphonie. Es ist ein Märchen, wie eine Symphonie.

Wright! Dies ist ein Musikstück für ein Symphonieorchester. Der Komponist, der ein Märchen schuf, wollte Kindern helfen, symphonische Musik zu verstehen. Selbst Erwachsene finden symphonische Musik komplex und unverständlich. S.S. Prokofjew war der erste, der sich entschied, Kinder auf faszinierende Weise in Form eines Märchens an die Instrumente eines Sinfonieorchesters heranzuführen.

Thema des Unterrichts: "Instrumente des Symphonieorchesters im Märchen von S. S. Prokofjew "Peter und der Wolf".

Jeder Märchenheld hat sein eigenes musikalisches Thema und sein eigenes Instrument mit einer bestimmten „Stimme“.

U: Beim Unterricht lernen wir die Instrumente des Sinfonieorchesters kennen, die musikalischen Themen der Märchenhelden.

Was lernen wir im Unterricht?

Kinder formulieren mit Hilfe eines Lehrers Aufgaben: Wir lernen, Musikinstrumente nach Stimme und Aussehen zu unterscheiden, die Helden eines Märchens anhand der Art der Musik zu bestimmen und für einige Charaktere unsere eigenen Melodien zu komponieren.

W: Peter - Protagonist Märchen. Das ist ein Junge in deinem Alter. Welche Melodie würden Sie für ihn komponieren, wenn Sie Komponisten wären? Versuchen Sie, Ihre Melodie mit Ihrer Stimme zu spielen.

Polina B.: "Ich würde eine fröhliche, fröhliche Melodie komponieren" (Spielt eine Melodie).

Danil M.: "Es scheint mir, dass Petya ein schelmischer Junge ist, ich möchte Petya in meiner Melodie so zeigen:" (Singt eine Melodie).

Nikita B.: „Ich würde eine ernsthafte Melodie für ihn komponieren“ (Spielt eine Melodie).

W: Danke! Wir hören uns das Thema von Petya S.S. Prokofjew an. Was ist Petyas Charakter überhaupt? Was stellt die Musik dar?

Kinder: Petya ist ein fröhlicher, fröhlicher Junge. Er geht, etwas singt. Die Melodie ist sanft, manchmal "springend", als ob Petya springt, vielleicht tanzt.

U: In welchem ​​Genre ist Petyas Thema geschrieben: im Genre Lied, Tanz oder Marsch? (Antworten).

U: Welche Instrumente spielen Petyas Thema? Zeigen Sie mit Handbewegungen, wie sie gespielt werden. (Kinder stehen auf, imitieren das Geigenspiel zur Musik).

U: Du hast die Geigen gezeigt, aber Petyas Thema wird von einer Gruppe von Streichinstrumenten gespielt: Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass.

U: Petja hat sich über die Feiertage bei Großvater ausgeruht. (Auf dem Bildschirm - Großvater). Wenn Sie Komponisten wären, was für eine Melodie würden Sie für Großvater komponieren?

D: Freundlich, fröhlich, wütend, zärtlich. Kinder spielen ihre eigenen Melodien.

U: Welches Instrument würden Sie für Ihren Großvater wählen, wenn Sie Komponisten wären? (Antworten der Kinder)

U: Hören Sie sich das Thema Großvater von S.S. Prokofjew an, bestimmen Sie den Charakter. (Hören).

Polina B.: „Großvater ist sauer, streng. Er ist wahrscheinlich sauer auf Petja.

W: Tatsächlich ist Großvater unzufrieden mit dem Verhalten seines Enkels. Er ist besorgt, dass Petya hinter das Tor gegangen ist und es nicht hinter sich geschlossen hat. ": Die Orte sind gefährlich. Und wenn ein Wolf aus dem Wald kommt? Was dann?"

U: Das Instrument, das das Thema Großvater spielt, ist das Fagott. Lassen Sie uns bestimmen, welche Art von "Stimme" das Fagott hat: tief oder hoch?

D: Wütend, mürrisch, kurz

KÖRPERLICHE MINUTE

Auf dem Bildschirm - Katze, Ente, Vogel.

W: Wen repräsentiert dieser Titelsong Ihrer Meinung nach? (Hören).

D: Es ist ein Vogel. Die Melodie klang schnell, fröhlich. Man konnte sich vorstellen, wie sie fliegt, flattert, mit den Flügeln schlägt.

T: Hören Sie sich das Thema des Vogels noch einmal an, identifizieren und zeigen Sie sein Instrument.

Proben. (Kinder imitieren das Spielen eines Instruments zur Musik).

T: Welches Instrument kann einen Vogel darstellen? (Antworten)

U: Das Instrument, das das Thema des Vogels spielt, ist die Flöte. Wie wird Flöte gespielt?

(Antworten)

U: Die Flöte ist ein Holzblasinstrument.

T: Wie ist die Stimmung des Vogels?

D: Fröhlich, fröhlich, glücklich, sorglos.

Auf dem Bildschirm - Petya, Cat, Großvater, Wolf.

U: Welcher Märchenheld gehört zu dieser Musik? Zeigen Sie mit Gesten, Bewegungen dieses Helden eines Märchens. (Eine Katze wird zur Musik dargestellt).

W: Warum denkst du, es ist eine Katze?

D: Die Melodie erklang vorsichtig, leise. Die Schritte der Katze waren in der Musik zu hören, als würde sie sich anschleichen.

W: Das Thema der Katze wurde von der Klarinette gespielt. Was ist die „Stimme“ einer Klarinette?

D: Niedrig, weich, ruhig.

W: Klarinette ist ein Holzblasinstrument. Hören Sie der Musik zu und beobachten Sie, wie die Klarinette gespielt wird.

Auf dem Bildschirm - Katze, Jäger, Wolf, Ente.

T: Welchen Märchenhelden repräsentiert diese Melodie? (Hören, Analyse).

D: Ente! Die Melodie ist gemächlich, glatt; die ente geht unbeholfen, wälzt sich von pfote zu pfote, quakt.

U: Das Instrument, das das Thema der Ente spielt, heißt Oboe. Was ist die „Stimme“ einer Oboe?

D: Ruhig, leise, quakend.

U: Die Oboe gehört zur Gruppe der Holzblasinstrumente. Sehen und hören Sie sich das Duck-Thema an

T: Lass uns das Spiel „Erkenne das Musikinstrument“ spielen. Auf dem Bildschirm sehen Sie die Figuren des Märchens und Musikinstrumente. Es ist notwendig, das Instrument des auf dem Bildschirm abgebildeten Helden zu benennen. Kinder beantworten Fragen mündlich.

5. Konsolidierung.(Erläuterung der Reihenfolge der praktischen Arbeit ).

Alle Figuren der Geschichte erscheinen auf dem Bildschirm.

T: Finden Sie auf dem Bildschirm die Helden des Märchens, die wir in der nächsten Lektion treffen werden.

D: Wolf, Jäger.

Der Wolf und die Jäger bleiben auf dem Bildschirm.

U: In der nächsten Lektion werden wir unsere Bekanntschaft mit den Instrumenten des Symphonieorchesters fortsetzen, den Themen des Wolfes, der Jäger, zuhören und den Inhalt des Märchens herausfinden.

T: Was hast du heute im Unterricht gelernt? Was hast du im Unterricht gelernt?

7. Hausaufgaben(Einladungen zu einem Märchen).

Unterschreiben Sie Ihre Einladungen und erledigen Sie die Aufgabe.