ბრეხტი სიჩუანიდან წასაკითხი კეთილი კაცია. "სეზუანის კარგი კაცი"

ბრეხტ ბერტოლტი

კეთილი პიროვნებასიჩუანიდან

ბერტოლტ ბრეხტი

კარგი კაცი სიჩუანიდან

პარაბოლური თამაში

რ.ბერლაუსთან და მ.შტეფინთან თანამშრომლობით

თარგმანი ე.იონოვასა და ი.იუზოვსკის მიერ

ბორის სლუცკის მიერ თარგმნილი ლექსები

პერსონაჟები

ვან არის წყლის გადამზიდავი.

სამი ღმერთი.

იან სონგი უმუშევარი პილოტია.

ქალბატონი იანგი მისი დედაა.

ქვრივი შინ.

რვა კაციანი ოჯახი.

კარპენტერი ლინგ ტო.

მიჯუს მემამულე.

Პოლიციის ოფიცერი.

ხალიჩის ვაჭარი.

Მისი ცოლი.

ბებერი მეძავი.

დალაქი შუ ფუ.

მიმტანი.

უმუშევარი.

გამვლელები პროლოგში.

ადგილმდებარეობა: ნახევრად ევროპული დედაქალაქი სიჩუანი.

სიჩუანის პროვინცია, რომელიც აჯამებდა მსოფლიოს ყველა ადგილს, სადაც

ადამიანი ექსპლუატაციას უწევს ადამიანს, ახლა ის არ ეკუთვნის ასეთ ადგილებს.

ქუჩა მთავარ ქალაქ სიჩუანში. საღამო. საზოგადოებას ეცნობა წყლის გადამზიდავი Wang.

ვან. ვარ ადგილობრივი წყალგამტარი - ვყიდი წყალს დედაქალაქ სიჩუანში. მძიმე ხელობა! თუ წყალი არ არის საკმარისი, ამისთვის შორს უნდა წავიდეთ. და თუ ბევრია, შემოსავალი მცირეა. ზოგადად, ჩვენს პროვინციაში დიდი სიღარიბეა. ყველა ამბობს, რომ თუ ვინმეს შეუძლია დაგვეხმაროს, ეს ღმერთებია. ახლა კი წარმოიდგინე ჩემი სიხარული, როდესაც მე ვიცნობ პირუტყვის მოვაჭრე - ის ბევრს მოგზაურობს - მითხრა, რომ ჩვენი რამდენიმე გამოჩენილი ღმერთი უკვე გზაშია და სიჩუანში ნებისმიერ საათში შეიძლება ველოდოთ. ამბობენ, რომ სამოთხე დიდად აწუხებს მასზე მოხვედრილი უამრავი საჩივრის გამო. მესამე დღეა, აქ ქალაქის კარიბჭესთან ველოდები, განსაკუთრებით საღამოს, რათა პირველი მივესალმო სტუმრებს. მოგვიანებით ვერ შევძლებ. ისინი გარშემორტყმული იქნებიან მაღალი რანგის ბატონებით, შემდეგ შეეცდებიან მათთან გავლას. როგორ გაიცნობდით მათ? ალბათ ერთად არ გამოჩნდებიან. დიდი ალბათობით თითო-თითო, რათა ზედმეტი ყურადღება არ მიიპყრო საკუთარ თავზე. ესენი ღმერთებს არ ჰგვანან, ისინი სამსახურიდან სახლში ბრუნდებიან. (ყურადღებით უყურებს გვერდით გამვლელ მუშებს.) მხრები მოხრილი აქვთ ზიდული სიმძიმისგან. Და ესეც? როგორი ღმერთია - თითები მელნით. მაქსიმუმ ცემენტის ქარხნის თანამშრომელი. თუნდაც ის ორი ბატონი...

ორი კაცი გადის.

და ისინი, ჩემი აზრით, არ არიან ღმერთები. მათ სახეზე სასტიკი გამომეტყველება აქვთ, როგორც ცემას მიჩვეული ადამიანები და ღმერთებს ეს არ სჭირდებათ. და არის სამი! თითქოს სხვა რამეა. კარგად ნაკვები, არცერთი ოკუპაციის უმცირესი ნიშანი, ფეხსაცმელი მტვერში, რაც იმას ნიშნავს, რომ ისინი შორიდან მოვიდნენ. ისინი არიან! ო, გონიერებო, მყავთ! (Დაცემა.)

პირველი ღმერთი (სიხარულით). აქ ველოდებით?

ვან (მათ სასმელს აძლევს). Დიდი ხნის წინ. მაგრამ შენი ჩამოსვლის შესახებ მხოლოდ მე ვიცოდი.

პირველი ღმერთი. გვჭირდება ღამისთევა. იცი სად შეიძლება დავსახლდეთ?

ვან. სად? Ყველგან! მთელი ქალაქი თქვენს განკარგულებაშია, ბრძენოებო! სად ისურვებდით?

ღმერთები ერთმანეთს აზრობრივად უყურებენ.

პირველი ღმერთი. უახლოეს სახლში მაინც, შვილო! ვცადოთ უახლოეს დროში!

ვან. მხოლოდ მრცხვენია, რომ ძალაუფლების მქონეთა რისხვას მოვიქცევი, თუ რომელიმე მათგანს განსაკუთრებულ უპირატესობას მივანიჭებ.

პირველი ღმერთი. ამიტომ გიბრძანებთ: დაიწყეთ უახლოესით!

ვან. მისტერ ფო იქ ცხოვრობს! Მოიცადე ერთ წუთით. (მირბის სახლამდე და კარზე აკაკუნებს.)

კარი იღება, მაგრამ ჩანს, რომ ვანს უარი ეთქვა.

(მორცხვად ბრუნდება.) რა წარუმატებლობაა! ბატონი ფო, სამწუხაროდ, სახლში არ არის და მსახურები მისი ბრძანების გარეშე ვერაფერს ბედავენ, პატრონი ძალიან მკაცრია! აბა, გაბრაზდება, როცა გაიგებს, ვინ არ მიიღეს მის სახლში, არა?

ღმერთები (იღიმის). უეჭველად.

ვან. კიდევ ერთი წუთი! მეზობელი სახლი სუ ქვრივს ეკუთვნის. იგი ზედმეტად გახარებული იქნება. (გარბის სახლისკენ, მაგრამ, როგორც ჩანს, ისევ უარყოფილია.) უკეთესად მოვიქცე პირიქით. ქვრივი ამბობს, რომ მას მხოლოდ ერთი პატარა ოთახი აქვს და ის არ არის წესრიგში. ახლა მივმართავ მისტერ ჩენს.

მეორე ღმერთი. პატარა ოთახი საკმარისია ჩვენთვის. თქვი, ავიღებთ.

ვან. თუნდაც არ იყოს მოწესრიგებული, თუნდაც ობობებით სავსე იყოს?

მეორე ღმერთი. წვრილმანი! სადაც ობობებია, იქ ბუზებიც ცოტაა.

მესამე ღმერთი (მეგობრული, ვანუ). მიდი მისტერ ჩენთან ან სადმე სხვაგან, შვილო, ობობები, ვაღიარებ, არ მომწონს.

ვან ისევ აკაკუნებს კარზე და შემოუშვეს.

ვან (ღმერთებთან დაბრუნება). ბატონი ჩენი სასოწარკვეთილებაშია, სახლი სავსეა ნათესავებით და ვერ ბედავს თქვენს თვალწინ გამოჩნდეს, ბრძენოებო. ჩვენ შორის, მგონი, მათ შორის არიან ცუდი ადამიანები და მას არ უნდა, რომ თქვენ დაინახოთ. მას ეშინია თქვენი რისხვა. ამაშია მთელი აზრი.

მესამე ღმერთი. ასეთი საშიშები ვართ?

ვან. მხოლოდ ცუდი ადამიანებისთვის, არა? ცნობილია, რომ კვანის პროვინციის მაცხოვრებლებს წყალდიდობა ათწლეულების განმავლობაში განიცდიან - ღვთის სასჯელი!

მეორე ღმერთი. Აი როგორ? რატომ?

ვან. დიახ, რადგან ისინი ყველა ათეისტები არიან.

მეორე ღმერთი. Უაზრობა! მხოლოდ იმიტომ, რომ კაშხალი არ გაასწორეს.

პირველი ღმერთი. შშ! (ვანუ). კიდევ გაქვს იმედი, შვილო?

ვან. როგორ შეიძლება ასეთი რამის კითხვა? ღირს კიდევ ერთი სახლის გავლა და მე შენთვის საცხოვრებელს ვიპოვი. ყველა ილოკავს თითებს იმის მოლოდინში, რომ მიგიღებს. სამწუხარო დამთხვევა, იცით? Მე დავრბივარ! (ნელა მიდის და ყოყმანით ჩერდება შუა ქუჩაში.)

მეორე ღმერთი. Რა ვთქვი?

მესამე ღმერთი. მიუხედავად ამისა, მე ვფიქრობ, რომ ეს უბრალოდ დამთხვევაა.

მეორე ღმერთი. შანსი შუნში, შანსი კვანში და შანსი სიჩუანში. დედამიწაზე ღმერთის შიში აღარ არსებობს - ეს არის ჭეშმარიტება, რომლის შეხვედრის გეშინია. აღიარეთ, რომ ჩვენი მისია ჩაიშალა!

პირველი ღმერთი. შეიძლება ჯერ კიდევ შეგვხვდეს კეთილი ადამიანი. ნებისმიერ წუთს. დაუყოვნებლივ არ უნდა დავიხიოთ უკან.

მესამე ღმერთი. განკარგულებაში ნათქვამია: სამყარო შეიძლება დარჩეს ისეთი, როგორიც არის, თუ იქნება საკმარისი ადამიანი, რომელიც ღირსი კაცის წოდებაა. თვითონ წყლის გადამზიდავი ასეთი ადამიანია, თუ არ მომატყუებენ. (მიდის ვანგთან, რომელიც ჯერ კიდევ ყოყმანით ტრიალებს.)

მეორე ღმერთი. მას ატყუებენ. როცა წყლის გადამზიდველმა თავისი ჭიქიდან სასმელი მოგვცა, რაღაც შევნიშნე. აქ არის ჭიქა. (უჩვენებს მას პირველ ღმერთს.)

პირველი ღმერთი. ორმაგი ქვედა.

მეორე ღმერთი. თაღლითი!

პირველი ღმერთი. კარგი, ის გარეთ არის. აბა, რა არის თუ ერთი დამპალი? ჩვენ შევხვდებით მათ, ვისაც შეუძლია ღირსეული ადამიანური ცხოვრება. უნდა ვიპოვოთ! ორი ათასწლეულია ტირილი არ წყდება, ასე გაგრძელება არ შეიძლება! ამქვეყნად ვერავინ შეძლებს კეთილი იყოს! ჩვენ საბოლოოდ უნდა მივუთითოთ ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ ჩვენი მცნებების შესრულება.

მესამე ღმერთი (ვანუ). იქნებ ძალიან რთულია თავშესაფრის პოვნა?

ვან. უბრალოდ შენთვის არა! Შემიწყალე! ჩემი ბრალია, რომ მაშინვე არ იპოვეს - ცუდად ვიყურები.

მესამე ღმერთი. ეს ნამდვილად არ არის მთავარი. (Ბრუნდება.)

ვან. უკვე გამოიცნობენ. (გამვლელს.) პატივცემულო ბატონო, ბოდიშს გიხდით, რომ მოგმართავთ, მაგრამ სამი ყველაზე მნიშვნელოვანი ღმერთი, რომელთა მოახლოებაზე მრავალი წელია მთელი სიჩუანი ლაპარაკობდა, ახლა რეალურად ჩამოვიდნენ და სჭირდებათ საცხოვრებელი. Არ წახვიდე! თავად ნახეთ! ერთი შეხედვაც საკმარისია! ღვთის გულისათვის, დამეხმარე! იღბლიანი შანსი დაეცა თქვენს წილს, გამოიყენეთ იგი! შესთავაზეთ ღმერთებს თავშესაფარი, სანამ ვინმე შეაჩერებს მათ - ისინი დათანხმდებიან.

ბერტოლტ ბრეხტი

კარგი კაცი სიჩუანიდან

პარაბოლური თამაში

რ.ბერლაუსთან და მ.შტეფინთან თანამშრომლობით

თარგმანი ე.იონოვასა და ი.იუზოვსკის მიერ

ბორის სლუცკის მიერ თარგმნილი ლექსები

პერსონაჟები

ვან არის წყლის გადამზიდავი.

სამი ღმერთი.

იან სონგი უმუშევარი პილოტია.

ქალბატონი იანგი მისი დედაა.

ქვრივი შინ.

რვა კაციანი ოჯახი.

კარპენტერი ლინგ ტო.

მიჯუს მემამულე.

Პოლიციის ოფიცერი.

ხალიჩის ვაჭარი.

Მისი ცოლი.

ბებერი მეძავი.

დალაქი შუ ფუ.

მიმტანი.

უმუშევარი.

გამვლელები პროლოგში.

ადგილმდებარეობა: ნახევრად ევროპული დედაქალაქი სიჩუანი.

სიჩუანის პროვინცია, რომელიც აჯამებდა მსოფლიოს ყველა ადგილს, სადაც

ადამიანი ექსპლუატაციას უწევს ადამიანს, ახლა ის არ ეკუთვნის ასეთ ადგილებს.

ორი კაცი გადის.

პირველი ღმერთი (სიხარულით). აქ ველოდებით?

პირველი ღმერთი. გვჭირდება ღამისთევა. იცი სად შეიძლება დავსახლდეთ?

ღმერთები ერთმანეთს აზრობრივად უყურებენ.

პირველი ღმერთი. უახლოეს სახლში მაინც, შვილო! ვცადოთ უახლოეს დროში!

პირველი ღმერთი. ამიტომ გიბრძანებთ: დაიწყეთ უახლოესით!

კარი იღება, მაგრამ ჩანს, რომ ვანს უარი ეთქვა.

ღმერთები (იღიმის). უეჭველად.

მეორე ღმერთი. პატარა ოთახი საკმარისია ჩვენთვის. თქვი, ავიღებთ.

ვან. თუნდაც არ იყოს მოწესრიგებული, თუნდაც ობობებით სავსე იყოს?

მეორე ღმერთი. წვრილმანი! სადაც ობობებია, იქ ბუზებიც ცოტაა.

ვან ისევ აკაკუნებს კარზე და შემოუშვეს.

მესამე ღმერთი. ასეთი საშიშები ვართ?

მეორე ღმერთი. Აი როგორ? რატომ?

ვან. დიახ, რადგან ისინი ყველა ათეისტები არიან.

მეორე ღმერთი. Უაზრობა! მხოლოდ იმიტომ, რომ კაშხალი არ გაასწორეს.

პირველი ღმერთი. შშ! (ვანუ). კიდევ გაქვს იმედი, შვილო?

მეორე ღმერთი. Რა ვთქვი?

მესამე ღმერთი. მიუხედავად ამისა, მე ვფიქრობ, რომ ეს უბრალოდ დამთხვევაა.

პირველი ღმერთი. ორმაგი ქვედა.

მეორე ღმერთი. თაღლითი!

"კარგი კაცი სეზუანიდან" არის სპექტაკლი, საიდანაც დაიწყო ტაგანკა. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი მსახიობი ცოცხალი აღარ არის, იგრძნობა ის ფაქტი, რომ ეს არის იური პეტროვიჩ ლიუბიმოვის დადგმა. სპექტაკლის მოქმედება ლიუბოვის ატმოსფეროშია გაჟღენთილი.

"კარგი კაცი სესუანიდან". ნაკვეთი

ღმერთებს არ სურთ დაიჯერონ, რომ დედამიწაზე კარგი ხალხი არ დარჩა და თითქმის მომლოცველები მოგზაურობენ მსოფლიოში. რატომ თითქმის - იმიტომ, რომ ისინი ძალიან ბუნებრივად გამოიყურებიან, მაგრამ სინამდვილეში ჩვეულებრივი წყლის გადამზიდავი ცნობს ღმერთებს თანამგზავრებში. სეზუანი ერთ-ერთია იმ მრავალ ქალაქს შორის, რომელიც მათ გზაში წააწყდნენ. იქნებ ვინმემ შეიფაროს ისინი ღამით?

მე მოვახერხე ამის თხოვნა მხოლოდ მარტივი სათნოების გოგოს. დანარჩენები - მძიმე - მტკიცედ იყვნენ. და ის, ვისაც ფილტვები აქვს, ის ვერ იტყვის უარს.

წასვლისას ღმერთებმა გოგონას მადლობა გადაუხადეს. და მერე დაიწყო ყველაფერი...

მარადიული კითხვები

უფრო ადვილია იყო კეთილი, თუ ფული გაქვს?
რამდენ ხანს შეგიძლიათ იყოთ კეთილი ფულით?
შესაძლებელია თუ არა იყო უსაზღვროდ კეთილი? არსებობს სიკეთის ამოუწურავი წყარო?
მართალია, რომ სიკეთე მუშტებით უნდა იყოს?
რატომ ითიშება ტვინი, როცა გიყვარს?
რა არის უფრო მნიშვნელოვანი - გრძნობები თუ ვალდებულებები?
კეთილისთვის ცხოვრება უფრო ადვილია, ვიდრე ბოროტისთვის, თუ უფრო რთული?
კეთილი ხალხი - უბრალოები? და რატომ ამბობენ, რომ უბრალოება ქურდობაზე უარესია?
საბოლოო ჯამში, რა არის უფრო ძლიერი - სიკეთე თუ ბოროტება? ახლა, თუ ორი საპირისპირო ადამიანი ერთმანეთს ემთხვევა, საბოლოოდ ცუდი გახდება უკეთესი თუ კარგი უარესი?

თუ გადაწყვეტთ სპექტაკლზე წასვლას, ასეთი კითხვებისგან თავი დაგიბერავთ. გული კი წყდება საცოდავისაგან... და მიუხედავად ამ ყველაფრისა, გმირების ხუმრობებზე გაცინებთ. აი ასეთი პარადოქსია.

რაც შეეხება ამ დიალოგს:

პირველი ღმერთი. "რაც მთავარია, იყავი კეთილი, შენ თე! მშვიდობით!"

ისინი წასასვლელად ბრუნდებიან, თავით დაემშვიდობნენ მას.

შენ თე (შეშინებული). "მაგრამ საკუთარ თავში არ ვარ დარწმუნებული, გონიერებო! როგორ ვიყო კეთილი, როცა ყველაფერი ასე ძვირია?"

მეორე ღმერთი. „აქ, სამწუხაროდ, უძლურები ვართ, ეკონომიკურ საკითხებში ვერ ჩავერევით.

მესამე ღმერთი. "მოიცადე, ერთი წუთით! რაღაც საშუალება რომ ქონდეს, ალბათ უფრო ადვილი იქნებოდა მისთვის კეთილი დარჩენა."

არაფერი შეცვლილა ჩვენს ცხოვრებაში...

ავტორი

როცა ვცდილობდი შემეგრძნო „კარგი კაცი სეზუანიდან“, ვისოცკის შესახებ ვკითხულობდი და რომ უმუშევარი პილოტის სუნგ იანგის როლი მისი საყვარელი იყო, ყველაფერი გაუგებარი მეჩვენებოდა. და მთავარი გმირიერთი ორი სახე და პერსონაჟების უცნაური სახელები, აშკარად არ არსებობს სინამდვილეში, აშკარად გამოგონილი, ჩინური წესით გაკეთებული, მაგრამ არა ჩინური - შუე ტა, შენ ტე და შესაძლოა ჩინური - ქალბატონი შინ, პილოტი მუნ, ძმა. ვონგი. ზოგადად, უცნაურად ჩანდა.

შემდეგ, ყურების შემდეგ, უჩნდება სურვილი „დაეწიოს“ ინფორმაციას, კითხულობთ ავტორზე, მის დროზე და პიესის შექმნის ისტორიაზე. და გესმით რა არის ბრეხტი. და შენ შეაღწიე. ეს ციტატა ცხადყოფს:

მე-ტიმ თქვა: ჩემი საქმეები ცუდია. ყველგან ჭორები ვრცელდება, რომ ყველაზე სასაცილო რამ ვთქვი. უბედურება, აბსოლუტურად ჩვენს შორისაა, მათი უმეტესობა მე რეალურად ვთქვი.

მსახიობები

თუ ჩვენი დიდი ხნის მკითხველი ხართ, ალბათ შეამჩნევდით, რომ ტაგანკას ხშირად ვსტუმრობდით. და ზოგიერთი მსახიობი ჩვენთვის უკვე ახლო ადამიანებივითაა. მათთან ყოველი შეხვედრა გვიხარია და მოლოდინები გამართლებულია. ტრიფონოვი, ლუჩიხინი, რადციგი, რიაბუშინსკი, ბადალბეილი, ნეჩიტაილო, გააზი, კოტოვი, უშაკოვი, სტაბუროვი, სიდორენკო. ისინი, რა თქმა უნდა, ნიჭიერები არიან და ყოველი ახალი როლი, რომელსაც ისინი ხედავენ, ავლენს მათი ნიჭის სხვა ასპექტს.

აღმოჩენა ამჯერად ჩვენთვის იყო მარია მატვეევა წამყვანი როლიდა - გასაკვირია - მართა კოლცოვა. და მისი როლი არ არის როლი, არამედ როლი, მაგრამ როგორ არის წარმოდგენილი! გავიდა რამდენიმე დღე და მისი გამოსახულება ჯერ კიდევ თვალწინ მიდგას, ყურებში ჩამწკრივებული ხმა და ჩანაწერივით წარმოთქმული ფრაზები ისმის.

კმაყოფილი. თითოეული სურათი - აბსოლუტურად ყველას - ახსოვდა.

კაშკაშა ბიტი მარგო. სხვა მსახიობებში დიასახლის მი ცის თამაშობს ანასტასია კოლპიკოვა, ამიტომ მისი წარმოდგენა ძალიან რთულია.

მომხიბვლელი ექსტრემალური ტიმური. უბრალოდ დალაქი შუ ფუ!

დიმიტრი ვისოცკიმ მეორე მხრიდან გაიხსნა. თითქოს საერთოდ ვერ გავიგე. და როგორც წყლის მატარებელი, ის შეუდარებელია.

იგივე ამბავი მიხაილ ლუკინთან. ვოლანდი, ჩემი აზრით, ის ასეა. მოსაწყენი. და აქ - უბრალოდ მუსიკოსი. მაგრამ მომხიბვლელი, დასამახსოვრებელი. როგორ ავხსნათ ეს ფენომენი - არ ვიცი.
კიდევ ერთი მუსიკოსი ანატოლი ვასილიევი თეატრის ლეგენდაა. მე ვგრძნობ პატივმოყვარეობას იმ ადამიანებთან მიმართებაში, რომლებიც ვისოცკისთან ერთად იდგნენ იმავე სცენაზე. და მაშინაც ის იყო იგივე მუსიკოსი. უფრო მეტიც, მუსიკა მისია.

მუსიკა

წარმოგიდგენიათ ფილმი ან სპექტაკლი ვისოცკისთან მუსიკის გარეშე? დიახ, რა თქმა უნდა, "დიმა გორინის კარიერა" ან "მზარეული". ან იგივე "შეხვედრის ადგილი ...". შეგიძლიათ დაიმახსოვროთ თუ გინდათ. მაგრამ იგივე "ჰოზიან ტაიგა" ან "ინტერვენცია" პირველ რიგში სიმღერებს ახსოვს.

„სეზუანის კარგი კაცი“ ივსება სიმღერებით და გარდა ამისა, მუსიკა ხშირად უკრავს ფონზე, რომელიც განწყობას უქმნის და აზრს ანიჭებს სპექტაკლის სცენებს.

ლექსები არ კარგავს, სამწუხაროდ, დროთა განმავლობაში მწვავე სოციალურ ორიენტაციას. ტაგანკაში სპექტაკლის დადგმიდან ნახევარი საუკუნე გავიდა, ტექსტების დაწერიდან თითქმის საუკუნე გავიდა, მაგრამ მოდი!

ცხვრები ზედიზედ მიდიან
დოლები სცემენ
აძლევენ კანს
თავად ცხვარი.

ვეღარ ვითმენთ.
ამიტომ უნდა მივცეთ
შრომისმოყვარე ხალხი
წმინდა არასოდესს დღე -
დღე ჩვენ დავისვენებთ.

დადგმა

პროდუქცია ორიგინალურია, ლიუბოვის.

ტაგანკამ "კარგი კაცით" დაიწყო. და იმისდა მიუხედავად, რომ იმდროინდელი ბევრი მსახიობი ახლა წავიდა, ლიუბიმოვის სული იგრძნობა, ფრთხილად, პატივისცემით შენარჩუნებული.

რეკვიზიტების მინიმალიზმი და კოსტიუმების სიმარტივე. აქცენტი კეთდება მსახიობობაზე. თითოეულ პერსონაჟს აქვს საკუთარი ხასიათი.

ბერტოლტ ბრეხტის პორტრეტი და ზოგიერთი პეიზაჟი, როგორც ჩანს, იმ დროიდან შემორჩა.

შთაბეჭდილება

ყოველივე ამის შემდეგ, რაც ითქვა, შთაბეჭდილებებზე საუბარი, ჩემი აზრით, ზედმეტია.

„სეზუანის კარგი კაცი“ ჩაეხუტა. და გაუგებარია, რატომ იყო მისი ყურება ადვილი და სასიამოვნო, მიუხედავად პრობლემის მთელი ტრაგედიისა და დასმული კითხვებისა. ალბათ, ეს არის ტაგანკას უნარი.

სპექტაკლის ისტორიიდან
პრემიერა: 1964 წლის 23 აპრილი
თამაში-იგავი 2 მოქმედებაში
რეჟისორი იური ლიუბიმოვი

"კეთილი კაციდან ..." ყველაფერი არასწორი იყო

ძველი ტრაპეზის ზღაპრები

როდესაც სტუდენტები მღეროდნენ ცხვრის სიმღერას:

ცხვრები ზედიზედ მიდიან
დოლები სცემენ

და მეორე ზონგი განსაკუთრებით:

ხელისუფლება გზაშია...
გზაზე ცხედარია.

„ეჰ! დიახ, ეს ხალხია!”

მე ჩავასწორე ეს ორი ზონგი, ისინი განსხვავებულია ბრეხტისთვის. აუდიტორიამ დაიწყო ფეხების დარტყმა და ყვირილი: „გაიმეორე! გაიმეორეთ! გაიმეორე!" - და ასე დაახლოებით ხუთი წუთის განმავლობაში მეგონა სკოლა დაინგრა.

მე ყველა შევაშინე და იუზოვსკი პირველმა შევაშინე - ის იყო "კეთილი კაცის..." ერთ-ერთი მთარგმნელი. ერთ დროს მას ძლიერად ამუშავებდნენ - კოსმოპოლიტივით: სამსახურიდან გააძევეს ... და ამაზე ძალიან გადატანითი მნიშვნელობით ისაუბრა: ”ტელეფონი ჯერ მოკვდა”, - არავინ დაურეკა.

მერე კი ისე შეშინდა, რომ კუთხეში მიმაწვა, სულ ფერმკრთალი, კანკალებდა: „არაფერი არ გესმის, გიჟი ხარ, იცი რას გაგიკეთებენ - ვერც კი წარმოიდგენ! თუ არ ამოიღეთ ეს ზონგები, მაშინ მაინც ამოიღეთ ჩემი სახელი პლაკატიდან, რომ არ ჩანდეს, რომ ეს ჩემი თარგმანია! ... ”ძალიან ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა ჩემზე: ჩემზე უფროსი კაცი, ძალიან პატივცემული - და ასეთი შიში. შოსტაკოვიჩიც ისევე აშინებდა ხელისუფლებას - სასიკვდილოდ ეშინოდა მათი.

ზაჰავა კი უბრალოდ უკიდურესად აღელვებული იყო. მას ეშინოდა, რომ ეს იყო ანტისაბჭოთა, რომ ახლა სკოლა დაიხურებოდა. და მას არ მოეწონა... თუმცა უცნაურია. ბოლოს და ბოლოს, მანამდე ორმოცი წუთის განმავლობაში ამბიონს ვაჩვენე პასაჟი და ამბიონი ტაშს უკრავდა, რაც არც ისე ხშირად ხდება. ასე რომ, მათ რაღაც იგრძნო. მაგრამ როცა ყველაფერი ვაჩვენე, რეაქცია იყო - სპექტაკლის დახურვა.

შემდეგ დაიწყო სწავლა სკოლაში და გადაწყდა: „დახურულიყო წარმოდგენა, როგორც ანტიხალხური, ფორმალისტური“ - ხელს ზახავას აწერს. მაგრამ, მადლობა ღმერთს, კარგი მიმოხილვა გამოჩნდა The Week-ში - და ველოდი მის გამომოსვლას. ზახავამ გაზეთს დაურეკა და თქვა, რომ სკოლამ ეს სპექტაკლი არ მიიღო და რეცენზია უნდა მოიხსნას. მაგრამ გვიან დარეკა, ბეჭდვა უკვე მიდიოდა. და ამ დროს დაიწყო ხანგრძლივი სასწავლო სესია, დამირეკეს.

მაგრამ მათ გამაფრთხილეს, რომ ბეჭდვა უკვე დაწყებული იყო და მითხრეს:

შეგიძლიათ დრო დაუთმოთ?

Ვამბობ:

როგორ გავიყვანო?

ისე, სანამ ისინი დაბეჭდავენ. შეხედე იქ ყველაფერს.

ნათელა ლორთქიფანიძე მგონი იქ მუშაობდა. მერე მოწევაზე შესვენება იყო და გაზეთის ცხელი ნომერი მომიტანეს. და როდესაც შეხვედრა დაიწყო, დავიწყე კითხვა. წამომწიეს: „შენზე მუშაობენ და რაღაცას კითხულობ“.

მაპატიეთ, - და „კვირამ“ მასზე მომუშავეების ხელში გაიაროს. მერე ისევ დაიწყეს საუბარი:

ახლა კითხულობ, უნდა ისწავლო და არა კითხვა.

მოკლედ, გაზეთი მოვიდა ზაჰავასთან, წრეში. Ის ამბობს:

რას კითხულობ იქ? რა არის იქ? და ვიღაც ამბობს:

დიახ, აქ აქებენ, ამბობენ, რომ საინტერესოა, მშვენიერია. გამოდის, რომ ჩვენ არ ვართ მართლები დამუშავებაში ...

ეს იყო ოთახი, სადაც პარტიული ბიურო იკრიბებოდა სკოლაში, რაღაც კლასი. თხუთმეტი თუ ოცამდე ადამიანი იყო. მაგრამ ისინი, ღარიბები, მოვიდნენ, რადგან მათზე უარის თქმა არ შეიძლებოდა. ვიღაც თეატრიდანაც კი იყო. იქ იყვნენ უმაღლესი წოდებები: ტოლჩანოვი, ზახავა და სესილია (მანსუროვა). ზახავა წინააღმდეგი იყო, ტოლჩანოვმა მხარი დაუჭირა ზახავას.

ჩვენ გავიარეთ.

და მე ვუთხარი:

Ის არის! თქვენ გაიარეთ და, შესაბამისად, გაიჭედეთ თქვენი რეალიზმის ჭაობში.

დიახ, ეს არ არის რეალიზმი, არამედ უბრალოდ მაიმუნის ნამუშევარი.

ყოველივე ამის შემდეგ, აღმოჩნდა, რომ სპექტაკლი აჩვენეს საზოგადოებას, როგორც ჩვეულებრივ, და მოსკოვი არის მოსკოვი - სადაც მათ გაიგეს, რომ ეს გაუგებარია, მაგრამ, როგორც ყოველთვის ხდება, თქვენ არ შეგიძლიათ მისი შენარჩუნება. კარები ჩაამტვრიეს, იატაკზე დასხდნენ. შჩუკინის სკოლის ამ პატარა დარბაზში ორჯერ მეტი ხალხი შეიკრიბა, ვიდრე იყო და ეშინოდათ, რომ სკოლა არ დაინგრეოდა.

მახსოვს, პირველად გაოგნებული დავრჩი, როცა ყველას ერთად დაგვიძახეს - რუბენ ნიკოლაევიჩიც იყო - Sovremennik-ის დახურვა. და ყველა "შიშველი მეფე" დალაგდა: ვინ არის შიშველი მეფე და ვინ არის პრემიერ-მინისტრი - ეს ხრუშჩოვის დროს იყო. მანამდე კი გაარკვიეს, რომ შეხვედრა დახურეს, რადგან ვერ გაიგეს - თუ ხრუშჩოვი შიშველი მეფეა, მაშინ ვინ არის პრემიერ-მინისტრი? მაშ ბრეჟნევი? ასოციაციურმა სისულელემ მიიყვანა ისინი იქამდე, რომ შეშინდნენ და გადაფარეს ეს შეხვედრა, „სოვრმენნიკის“ განსჯა. მაგრამ ჩვენი ხელით უნდოდათ თეატრის დახურვა, რომ დაგმეგმოთ.

მეც იგივე მქონდა - პირველი სწავლა იყო განყოფილებაში. ჩემს კოლეგებს არ სურდათ „კეთილი კაცის...“ გამოშვება და არ სურდათ სტუდენტებისთვის გამოსაშვებ სპექტაკლად ჩაეთვალათ. და მხოლოდ ამის შემდეგ გამოჩნდა ხელსაყრელი პრესა და სპექტაკლზე მიიწვიეს სტანკოლიტის და ბორეცის ქარხნების მუშები, ინტელიგენცია, მეცნიერები და მუსიკოსები - და მათ ძალიან დამიჭირეს მხარი. მუშების ხელით ჩემი დახრჩობის იმედი ჰქონდათ, მაგრამ მოეწონათ „კეთილი კაცი...“, ბევრი სიმღერა-ზონგი იყო, ბიჭებმა ძალიან კარგად შეასრულეს, მუშებმა ტაში დაუკრათ და ულოცავდნენ დახურვის მსურველებს. სპექტაკლზე, მათ თქვეს: "გმადლობთ, ძალიან კარგი შესრულება!" - და როგორღაც გაფითრდნენ. და ამ დროს პრავდაში გამოჩნდა კონსტანტინე სიმონოვის კარგი სტატია.

Აქ. ისე, ბევრი ვიბრძოლე. მაშ ვის რა ბედი აქვს. და ჩემი ბედი ასეთია: მთელი დრო მე ვიბრძოდი უკან.

და მაინც, მე მჯერა, რომ იმ დროს ბრეხტი ნამდვილად არ იყო დასრულებული, რადგან სტუდენტები ვერ აცნობიერებდნენ, ანუ უბრალოდ გააკეთეს როგორც მე ვთქვი. ამ პერფორმანსს ხომ ყავარჯნით მართავდი, რადგან ლიგატები გამიტყდა. შემდეგ კი ჩემს კურსზე იყვნენ განგსტერები, ფაქტიურად, რომლებიც ჩემს წინააღმდეგ დენონსაციას წერდნენ - სიმართლე გითხრათ, რომ მე მათ არ ვასწავლიდი სტანისლავსკის სისტემის მიხედვით. იმიტომ რომ რიტმს ყავარჯენით ვაცემი - იოგები დავხიე და მასთან ერთად ვიარე.

მათ ააშენეს ახალი არბატი. ნაგავსაყრელმა მანქანამ მიბიძგა, ხვრელში ჩავვარდი და ფეხის იოგები დავხიე. ასე რომ, ყავარჯნებით დავდიოდი რეპეტიციაზე. და ყოველ ჯერზე ვფიქრობდი: "მოდი, ისინი ... მე დავიფურთხებ და აღარ წავალ ამ ბინძურ სკოლაში!" აი სიმართლე. Ეს არის სიმართლე. დანარჩენი ძლიერ მორთულია.

მანამდე, როგორც პედაგოგი, სხვადასხვა მოსწავლეებთან ერთად ვდგამდი პატარა ნაწყვეტებს. ანდრეი მირონოვთან ერთად დავდგამ „შვეიკი“ - ლუკაშ ლეიტენანტი, სადაც ნასვამ მდგომარეობაშია, მას და შვეიკს კამათი აქვთ. მაშინაც მქონდა თეორია: აუცილებელია მოსწავლისთვის ამონაწერის გაკეთება - თხუთმეტი წუთის განმავლობაში, რომ თავი გამოიჩინოს, აიყვანოს. ამიტომ, ეს უნდა იყოს სახალისო და საინტერესო.

და ეს იყო სკოლის ლეგენდა - ამ პასაჟით ყველა თეატრში მიიღეს, გარდა ვახტანგოვისა. მე კი გამიკვირდა, რუბენ ნიკოლაევიჩს ვეუბნები:

რატომ არ მიიღე, რუბენ ნიკოლაევიჩ? - მაგრამ რატომღაც მორიდებით უპასუხა.

ისევე, როგორც ვოლკოვთან გავაკეთე ჩეხოვიდან ნაწყვეტი, ოხლუპინთან - ახლა უკვე ცნობილ მხატვრებთან. რატომ მახსოვს, რადგან აქაც დამიწყეს სწავლა განყოფილებაში, რომ ჩეხოვი ასე არ უნდა დადგმულიყო. დავდგამ სიუჟეტი ექიმზე, რომელიც პაციენტთან მოდის - ის მხოლოდ ახირებებს ხედავს - და მის სახლში ბავშვი კვდება.

იქ ტურბინის დღეების ერთი მოქმედებაც კი გავაკეთე. ორი-სამი ფრაგმენტი გავაკეთე შიშისა და დაბნეულობისგან. ...". „კეთილი კაცის...“ შემდეგ აღარ ვასწავლიდი.

იუზოვსკისა და იონოვას თარგმანი წავიკითხე ჟურნალში. და ეს ძალიან საინტერესო, რთული და უცნაური მეჩვენა, რადგან ცოტა რამ ვიცოდი ბრეხტის შესახებ. უბრალოდ ბევრი არ ვიცოდი.

მოსკოვისთვის ეს უჩვეულო დრამატურგია იყო. ბრეხტი ძალიან ცოტა იყო დადგმული და მოსკოვი მას კარგად არ იცნობდა. „ბერლინერის ანსამბლი“ არ მქონდა ნანახი და სრულიად თავისუფალი ვიყავი გავლენისგან. ეს ნიშნავს, რომ მან ეს ინტუიციურად, თავისუფლად, ბრეხტის ტრადიციების ზეწოლის გარეშე გააკეთა. წავიკითხე, რა თქმა უნდა, მასზე, მის ნამუშევრებზე, ყველა ინსტრუქციაზე. მაგრამ მაინც კარგია, რომ არც ერთი სპექტაკლი არ მინახავს. მოგვიანებით ვნახე "არტურ უი", და "გალილეა", და "კორიოლანუსი", "დედა" ბრეხტიან სტილში, შემდეგ "სპილენძის ყიდვა" - ასეთი სადავო სპექტაკლია. Ძალიან საინტერესო. დაყენებაც კი მინდოდა.

და რადგან ბრეხტის არაფერი მინახავს, სუფთა ვიყავი და ბრეხტის ასეთი რუსული ვერსია აღმოჩნდა. სპექტაკლი ისეთი იყო, როგორც ჩემმა ინტუიციამ და ინსტინქტმა მითხრა. თავისუფალი ვიყავი, არავის მივბაძავდი. ვფიქრობ, ბოლოს და ბოლოს, მათ სკოლაში ახალი დრამა მოვუტანე: ბრეხტს ვგულისხმობ. რადგან მეჩვენებოდა, რომ თავად ბრეხტის დრამატურგიის კონსტრუქცია, მისი თეატრის პრინციპები - რა თქმა უნდა, პოლიტიკური თეატრი - აიძულებდა სტუდენტებს უფრო მეტად დაენახათ გარშემომყოფი სამყარო და აღმოჩენილიყვნენ მასში და ეპოვათ დამოკიდებულება იმის მიმართ, რასაც ხედავენ. რადგან მის გარეშე ბრეხტს ვერ ითამაშებ. მერე მაინც მოვახერხე კანონის დარღვევა იმ კუთხით, რომ ჩვეულებრივ დიპლომს მეოთხე კურსზე აბარებენ და დავრწმუნდი, რომ ჩემს სტუდენტებს დიპლომი მესამე კურსზე ჩაეტარებინათ. ამის გაკეთება ძალიან რთული იყო, განყოფილების დარწმუნება მჭირდებოდა. ოცდაათი-ორმოცი წუთის განმავლობაში მაჩვენეს ფრაგმენტი და თუ ეს ფრაგმენტი დააკმაყოფილებს, დიპლომის გაკეთების საშუალებას მომცემენ.

ახლა კი ჩემს სტუდენტებსაც კი საკმაოდ მშვიდად აძლევენ, საბინინი უკვე სათითაოდ აწყობს გამოსაშვებ სპექტაკლებს და ისინი ყველა პროფესორები არიან, ასოცირებული პროფესორები. მე კი ჩვეულებრივი მასწავლებელი ვიყავი, საათში რუბლს ვიღებდი. მძღოლებად იღებდნენ - სწავლებით შოვნაც კი ვფიქრობდი - საათში სამი მანეთი. და როცა ტაგანკა შემომთავაზეს ამ "კარგი..." შემდეგ, მე. ღიმილით თქვა: ”მაგრამ, ზოგადად, სამას რუბლს მთავაზობ და მე ხუმრობით ვიშოვი ექვსას რუბლს კინოში, ტელევიზიაში და რადიოში და შენ ამას ამბობ: აი, შენი ხელფასი იქნება სამასი მანეთი. მაშინვე შევედი კონფლიქტში უფროსებთან. მე მათ წარვუდგინე ცამეტი პუნქტი ძველი თეატრის რესტრუქტურიზაციისთვის.

მოსკოვი საოცარი ქალაქია - იქ ყველამ ყველაფერი იცის ჭორებიდან. ჭორები ვრცელდება, რომ საინტერესო წარმოდგენა მზადდება. და რადგან ყველას მოწყენილია და დიპლომატებიც, თუ რამე საინტერესოა, მაშინ სკანდალი იქნება. როგორც ჩემმა გარდაცვლილმა მეგობარმა ერდმანმა თქვა, ”თუ თეატრის გარშემო სკანდალი არ არის, მაშინ ეს არ არის თეატრი”. ასე რომ, ამ თვალსაზრისით ის ჩემთვის წინასწარმეტყველი იყო. და ასეც იყო. ისე, მოსაწყენია და ყველას უნდა მოსვლა, ნახვა და იციან, თუ საინტერესოა, მაშინ დაიხურება. ამიტომ სპექტაკლი დიდხანს ვერ დაიწყო, დარბაზში მაყურებელი შეიჭრა. ეს დიპლომატები იატაკზე ისხდნენ დერეფანში, შემოვარდა მეხანძრე, ფერმკრთალი დირექტორი, სკოლის რექტორი, თქვა, რომ „არ დაუშვებდა, რადგან დარბაზი შეიძლება დაინგრევა. დარბაზში, სადაც ორას ორმოცი ადამიანია, ოთხასამდე ზის - ზოგადად, სრული სკანდალი იყო. მე ფარანით ვიდექი - იქ ელექტრიკა ძალიან ცუდი იყო და მე თვითონ ვიდექი და მივმართე ფარანს. ბრეხტის პორტრეტი სწორ ადგილებში იყო ხაზგასმული. მე ვაგრძელებდი ამ ფარანს ვმართავდი და ვყვიროდი:

ღვთის გულისთვის, სპექტაკლი გაგრძელდეს, რას აკეთებ, რადგან სპექტაკლი დაიხურება, ვერავინ ნახავს! რატო აწებებთ, არ გესმით სად ცხოვრობთ, იდიოტოებო!

მაინც დავამშვიდე ისინი. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ყველაფერი ჩაწერილი და მოხსენებული იყო. ისე, დახურეს ამის შემდეგ.

უნიფორმის პატივი გადაარჩინეს. ცუდად დასრულდა, რადგან რექტორი ზახავა მოვიდა და სპექტაკლის გამოსწორება დაიწყო. სტუდენტები მას არ უსმენდნენ. მერე დამირეკა. იქ ფიცრების პირობითი ხე მქონდა. Მან თქვა:

ასეთ ხესთან სპექტაკლი არ გამოვა, თუ ხეს უფრო რეალისტურად არ გააკეთებ, ამას ვერ დავუშვებ.

Ვამბობ:

გთხოვთ მირჩიოთ როგორ გავაკეთო ეს. Ის ამბობს:

კარგად, ყოველ შემთხვევაში, ეს ზოლები, დალუქეთ მაგისტრალური მუყაო. ფული არ გვაქვს, მესმის. დახატეთ ხის ქერქი.

და შემიძლია ჭიანჭველები ძირს გავუშვა?

გაბრაზდა და ამბობს:

გადი ჩემი კაბინეტიდან.

ასე ვიბრძოდი. მაგრამ ახალგაზრდა სტუდენტებმა მაინც მომისმინეს. ისე, ზოგი წავიდა ჩემზე, განყოფილებაზე ჩივილით, რუსული რეალიზმის ტრადიციებს რომ ვანგრევ და ა.შ.

ჩემთვის საინტერესო იყო, რადგან ყოველთვის ახალ დავალებებს ვაყენებდი. მეჩვენებოდა, რომ ზოგჯერ ბრეხტი ძალიან დიდაქტიკური და მოსაწყენი იყო. დავუშვათ, რომ ქარხნის სცენა თითქმის პატომიმურად არის დადგმული ჩემს მიერ. არის მინიმალური ტექსტი. ბრეხტთან ერთად ეს უზარმაზარი ტექსტური სცენაა. სპექტაკლი ცოტა გადავაკეთე, საგრძნობლად შევამცირე. ცვეტაევას ტექსტზე ერთი ზონგი გავაკეთე, მისი სასიყვარულო ლექსები:

გუშინ თვალებში ჩავხედე

ჩინურ ძალასთან გათანაბრებული,

ორივე ხელი ერთბაშად გაუშვა,

ცხოვრება ჟანგიანი პენივით დაეცა...

დანარჩენი ყველა ბრეხტიანი იყო, თუმცა რამდენიმე სხვა სიმღერა ავიღე, არა ამ პიესისთვის.

დეკორაციები თითქმის არ იყო, მოგვიანებით იგივე დარჩა, სკოლიდან თეატრში წავიყვანე, როცა ტაგანკა ჩამოყალიბდა. იყო ორი მაგიდა, რომლებზეც სტუდენტები სწავლობდნენ - მაყურებლისგან - ფული არ იყო, დეკორაცია თავად გავაკეთეთ: მე, სტუდენტებთან ერთად.

მაგრამ მარჯვნივ მაინც ბრეხტის პორტრეტი იყო - მხატვარმა ბორის ბლანკმა ძალიან კარგად დახატა. თვითონ კი ძალიან ჰგავს ბრეხტს – ისევე, როგორც ბრეხტთან ტყუპები არიან. შემდეგ, როცა პორტრეტი დაძველდა, რამდენჯერმე სცადა მისი ხელახლა დახატვა, მაგრამ ყოველთვის ცუდად გამოდიოდა. და ჩვენ მუდმივად ვინახავდით ამ პორტრეტს: ის იყო შეკერილი, დაბნეული, შეღებილი. და ასე იცოცხლა 30 წელი. ყველა ახალი, რის გაკეთებასაც ბლანკი ცდილობდა, არ გამოვიდა - ბედი.

ბევრი პლასტიურობა, რიტმი შევისწავლე და მოსწავლეებს ეჩვენებოდათ, რომ ეს სტანისლავსკის ფსიქოლოგიური სკოლის საზიანოდ იყო. სამწუხაროდ, სტანისლავსკის სისტემაში სასკოლო პროგრამებიიყო ძალიან ვიწრო, ის თავად იყო ბევრად უფრო ფართო და სისტემის დაქვეითება მხოლოდ ფსიქოლოგიურ სკოლამდე დიდად აღარიბებს ხელობას, აქვეითებს უნარების დონეს.

აღმოვაჩინე ბრეხტის დრამატურგია, მეც ვეძებდი სტუდენტებთან მუშაობის ახალ მეთოდებს - მესამე კურსზე დავდგი გამოსაშვები სპექტაკლი, რათა მათ შეხვედროდნენ მაყურებელს და ეთამაშათ მთელი წელი. და რეალურად მათ მთელი წელი გაატარეს იმის სწავლაში, თუ როგორ ესაუბრონ საზოგადოებას. რადგან ბრეხტი მაყურებელთან დიალოგის გარეშე, ჩემი აზრით, შეუძლებელია. ეს, ზოგადად, ბევრ რამეში დაეხმარა მთელი თეატრის განვითარებას, რადგან იმ დროს ეს იყო ახალი მეთოდები სკოლისთვის და სტუდენტებისთვის.

პლასტიურობის ახალი ფორმა, აუდიტორიასთან დიალოგის წარმართვის უნარი, მაყურებელთან გასვლის უნარი... მეოთხე კედლის სრული არარსებობა. მაგრამ აქ განსაკუთრებული ახალი არაფერია. ახლა ყველას თავისებურად ესმის გაუცხოების ცნობილი ბრეხტისეული ეფექტი. მის შესახებ მთელი ტომებია დაწერილი. როცა ხარ, როგორც იქნა, გარედან... უხასიათოდ.

დიდროს მსახიობის პარადოქსში, გარკვეული გაგებით, იგივე იდეა, მაგრამ მხოლოდ ბრეხტში ის მაინც არის აღჭურვილი ძალზე მძაფრი პოლიტიკური შეფერილობით, მხატვრის პოზიციით საზოგადოებაში. „პარადოქსი მსახიობის შესახებ“ ემყარება მსახიობის ორმაგ, ან რაღაც, ყოფნის, ორმაგ შეგრძნებებს, მის ორმაგობას სცენაზე. ბრეხტს კი ჯერ კიდევ აქვს მომენტი, როდესაც მისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია მსახიობის პოზიცია იმიჯის მიღმა, როგორც მოქალაქის, მისი დამოკიდებულება რეალობისადმი, სამყაროსადმი. და მას შესაძლებლად თვლის, რომ მსახიობმა ამ დროს, როგორც იქნა, მიატოვოს პერსონაჟი და განზე მიატოვოს.

უფალო, როგორც კი გახსენებას დაიწყებ, მაშინვე ასოციაციების მთელი ჯაჭვი მოჰყვება. ბორის ვასილიჩ შჩუკინი, ჩემი მასწავლებელი, გარდაიცვალა წიგნით "მსახიობის პარადოქსი". როდესაც მისი ვაჟი დილით მივიდა მასთან, ის მკვდარი იწვა დიდროს ღია წიგნთან ერთად. ამასთან დაკავშირებით ერთი წიგნიც გამახსენდა, რომელიც ახალგაზრდობაში წავიკითხე: „მსახიობი“ - ძმები გონკურები. იქ არის ძალიან კარგი დაკვირვება: როდესაც ის დგას გარდაცვლილი საყვარელი ადამიანის წინაშე, რომელიც უყვარს, განიცდის ღრმა მწუხარებას და ამავე დროს თავს იჭერს საშინელ აზრზე: „გახსოვდეს, აი, როგორ ხდება ასეთი რამ. სცენაზე უნდა ითამაშო“. ეს ძალიან საინტერესო დაკვირვებაა. დავიწყე მსახიობობის სწავლა და მერე ხშირად ვიჭერდი ჩემს თავს იგივეს კეთებაში.

სტუდენტებთან მუშაობისას ყოველთვის ბევრს ვაჩვენებდი, ყოველთვის ვეძებდი ექსპრესიულობას მიზანსცენაში. და მან ზუსტად განავითარა ნახატი, როგორც ფსიქოლოგიური, ასევე გარეგანი. სხეულის ექსპრესიულობას ძალიან მივყვებოდი. და ყოველთვის ასწავლიდა მათ, რომ არ შეგეშინდათ გარედან შინაგანში წასვლა. და ხშირად სწორი მიზანსცენა მათ ნამდვილ შინაგან ცხოვრებას აძლევდა. თუმცა, რა თქმა უნდა, მათ ჰქონდათ საპირისპირო ტენდენცია: შიგნიდან გარედან წასვლა? ეს არის სკოლის მთავარი მცნება: შეიგრძნო, შეიგრძნო ადამიანის სულის სიცოცხლე შიგნით. მაგრამ ისიც მჯერა, რომ მთავარი ადამიანის სულის სიცოცხლეა, მხოლოდ თეატრალური ფორმის პოვნაა საჭირო, რომ ადამიანის სულის ამ ცხოვრებამ თავისუფლად გამოიჩინოს თავი და ჰქონდეს გამოხატვის უნაკლო ფორმა. თორემ მსახიობს მოყვარულად აქცევს. მას არ შეუძლია გამოხატოს თავისი გრძნობები, არ აქვს საკმარისი საშუალებები: არ აქვს დიქცია, არა ხმა, არც პლასტიურობა, არც სივრცეში ყოფნის გრძნობა. ვფიქრობ, ახლაც მსახიობს ძალიან ცუდად ასწავლიან რეჟისორის განზრახვის გაგებას. ყველა მთავარი კონფლიქტი მსახიობსა და რეჟისორს შორის გამომდინარეობს იქიდან, რომ მსახიობს მთელი იდეა ნაკლებად აინტერესებს. მაგრამ დირექტორი ასევე ვალდებულია გააკეთოს თავისი იდეის ზოგადი ახსნა. ჩვენ ვიცით მეიერჰოლდის, სტანისლავსკის, ვახტანგოვის ბრწყინვალე ახსნა.

შეიძლება პარადოქსამდე მივდივარ, მაგრამ მჯერა, რომ თეატრის ისტორიაში ნებისმიერი ცნობილი სპექტაკლი ძალიან ზუსტად შეიძლება აღწერო, როგორ კეთდება, როგორ წყდება: განათება, სცენოგრაფია, პლასტიურობა. შემიძლია გითხრათ რამდენიმე სპექტაკლი, რომელმაც ჩემზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა. მახსოვს ყველა მიზანსცენა, მახსოვს როლების ინტერპრეტაცია, იგივე ოლივიეს პლასტიურობა ოტელოში. ისევე, როგორც ჩვენ ყველას გვახსოვს ჩაპლინის პლასტიურობა, მისი ხელჯოხი, ბოულერის ქუდი, სიარული.

იყო ჩაპლინის შეჯიბრებები, სადაც თავად ჩაპლინმა მერვე ადგილი დაიკავა.

ანუ მე მიყვარს ეს თეატრი. და ამიტომაც ვაღწევ, ალბათ, ზღვარს, როცა ვამბობ, რომ დიდ განსხვავებას ვერ ვხედავ ქორეოგრაფისა და რეჟისორის მუშაობაში. მხოლოდ კარგ ქორეოგრაფს უსმენენ, დრამატურგიელ არტისტებს კი გაუთავებელი დისკუსიები აქვთ რეჟისორთან. ეს არის, არის ის

მოდურია, არ მესმის. ისინი უდავოდ იძლევიან თავს ტელევიზიაში, რადიოში, კინოში. მაგრამ აი სად შეუძლიათ საბოლოოდ აიღონ სული, კამათი, მსჯელობა, კოლექტიური შემოქმედების შესახებ მუდმივად საუბარი და ასე შემდეგ - ეს არის თეატრში. ამიტომ შურს იძიებენ. როგორც ფელინის მშვენიერ ფილმში „ორკესტრის რეპეტიცია“, სულ დირიჟორსა და ორკესტრს შორის ბრძოლაა. ორკესტრი გამუდმებით აპროვოცირებს დირიჟორს, მოსინჯავს მის ძალას, დირიჟორი კი ეძებს და ცდილობს ორკესტრი თავის ადგილზე დააყენოს, ორკესტრის დონეს მოსინჯავს. ეს არის ერთმანეთის ურთიერთშემოწმება. ასე ხდება ყოველთვის, როცა მსახიობი და რეჟისორი ხვდებიან - ასე ხდება, თამაში. მაგრამ გარკვეულ ზღვრამდე. იმიტომ რომ ვიღაცამ უნდა აიღოს დირიჟორის ხელკეტი და დაიწყოს დირიჟორობა.

"კარგი კაცი..." დიდი რეზონანსი ჰქონდა. და ყველამ გაიყვანა. მოვიდნენ პოეტები და მწერლები. ჩვენ მოვახერხეთ "კარგი კაცის..." თამაში, განყოფილების აკრძალვის მიუხედავად და კინოს სახლში, მწერალთა სახლში, ფიზიკოსებთან დუბნაში. ვახტანგოვის თეატრში ხუთჯერ ითამაშეს. ნება მოგვცეს, რადგან სპექტაკლმა დიდი წარმატებით ჩაიარა, გარდა ჩემი კლასელისა და სკოლის ძველი მეგობრისა; მოსკოვის მეორე სამხატვრო თეატრშიც კი ისაი სპექტორი იყო თეატრის კომერციული დირექტორი, პრაქტიკული პიროვნება და იმ დროს ვახტანგოვის თეატრი გასტროლებზე იმყოფებოდა. და ჩაამტვრიეს კარები. და გამომიგზავნეს გასვლითი სპექტაკლის სათამაშოდ, თუმცა მასში სხვა შემსრულებელი იყო. და ვერ ვნახე, როგორ გავიდა ეს სპექტაკლები ვახტანგოვის სცენაზე. ბოლომდე მივედი, ჩემი აზრით. და მხოლოდ მაშინ მითხრეს, რომ მიქოიანი იქ იყო და თქვეს ფრაზა: „ოჰ! ეს არ არის საგანმანათლებლო წარმოდგენა, ეს არ არის სტუდენტური წარმოდგენა. ეს იქნება თეატრი და ძალიან თავისებური“. ხედავთ, პოლიტბიუროს წევრმა გაარკვია.

ცხოვრებაში პირველად ძალიან ზუსტად ჩამოვაყალიბე ჩემი ცამეტი პუნქტი კულტურის დეპარტამენტში, რაც მჭირდება თეატრის შესაქმნელად. მივხვდი, რომ ძველი თეატრი დამიფქვავს, ხორცად აქცევს - აღარაფერი დარჩება. ძველი დასის ჩხუბში ჩავიძირები. მივხვდი, რომ ყველაფერი თავიდან უნდა გამეკეთებინა, ნულიდან დაწყებული. ასე რომ, მე მივეცი მათ ეს ქულები, და ისინი დიდხანს ფიქრობდნენ, დამმტკიცებდნენ თუ არა.

ამ კურსიდან სტუდენტები მოვიყვანე ჩემთან... თუნდაც ორი თაღლითი, რომლებიც ჩემზე წერდნენ, რომ მე ვანადგურებდი სტანისლავსკის სისტემას. და არა იმიტომ, რომ ასეთი კეთილშობილი ვარ. უბრალოდ არ მინდოდა ისევ ორი მხატვრის შემოყვანა და დროის დაკარგვა. სტუდენტები ძალიან განსხვავებულები იყვნენ. ეს არ იყო იდილია, რომ მასწავლებელი და კარგი მოსწავლეები აღფრთოვანებული რეპეტიციას ატარებენ.

როგორ დავდე "კარგი კაცი..."? - რიტმს ფაქტიურად ყავარჯენით ვატყობდი, რადგან ფეხის იოგები მოვიმტვრიე და საჩვენებლად ვერ გავიქეცი და ყავარჯნით ვმუშაობდი. ძალიან რთული იყო ფორმის გაგება. მოსწავლეები გრძნობდნენ, რომ რაღაც არ იყო, ანუ ისე არ ასწავლიდნენ, როგორც მე მათთან ვმუშაობდი.

„კეთილი კაცის...“ და ათი ადამიანის კურსიდან თეატრში წასვლის ნებართვა რომ მივიღე, მივხვდი, რაც მჭირდებოდა. მთელი ძველი რეპერტუარი წავშალე, პრისტლის მხოლოდ ერთი სპექტაკლი დავტოვე, რადგან მეტ-ნაკლებად ამზადებდა კოლექციებს, თუმცა სპექტაკლი არ მომეწონა.

ჩვენ ყოველდღე ვერ ვითამაშებდით "კეთილ კაცს...", თუმცა მან სრული ჰაუსი გააკეთა. ასე რომ, მაშინვე გავუშვი ორი ნამუშევარი - ჯერ წარუმატებელი "ჩვენი დროის გმირი", შემდეგ მივხვდი, რომ ის არ მეხმარებოდა - და მაშინვე გავუშვი "ანტისამყაროები" და "ათი დღე ...".

იმ დროს ძალიან მიყვარდა ანდრეი ვოზნესენსკი, მისი ლექსები და დავიწყე ანტისამყაროების, როგორც პოეტური სპექტაკლის შექმნა, რომელიც შემდეგ ძალიან დიდხანს გაგრძელდა. შემდეგ კი კმაყოფილი ვიყავი მოსკოვის მაყურებლით. ჯერ ერთი, ბევრმა მითხრა, რომ ტაგანკაზე მაყურებელი არ მოვაო. ის მივიდა "კარგთან ...", მივიდა "დაცემულთან". ..“, მივიდა „ათ დღეში...“, მოვიდა „ანტიმირაში“. და ასე ვიყიდე დრო. საბჭოთა ხელისუფლება ყოველთვის აძლევდა წელიწადში ერთხელ მაინც... ერთხელაც დანიშნეს, ერთი წლით მარტო დატოვეს. მათ უბრალოდ ცხოვრების ისეთი რიტმები ჰქონდათ, რომ მათ ნებას რთავდნენ რამდენიმე წელი იმუშაონ და მერე ვნახოთ. და რატომღაც ძალიან სწრაფად მოვტრიალდი. ერთ წელიწადში გადავლახე ზღურბლები და მივიღე რეპერტუარი: "კარგი ...", "ათი დღე ...", "ანტისამყაროები", ხანგრძლივი ბრძოლის შემდეგ "დაეცა. ..” დარჩა რეპერტუარში - უკვე ოთხი სპექტაკლი და შემდეგ

შემეძლო მათზე დაყრდნობა. მართალია, არ მეგონა ასე ჩქარა თუ დაიწყებდნენ ჩემზე მუშაობას. უკვე "ათი დღე..." ხელისუფლებამ ასე მიიღო... მართალია რევოლუცია, მეხუთე თუ მეათე, მაგრამ უკმაყოფილო. მაგრამ ისინი მაინც განადგურდნენ წარმატებამ - მსგავსი რევოლუციური თემადა ასეთი წარმატება. ისე, პრესა... პრავდამ გაკიცხა, მაგრამ, ზოგადად, დაამტკიცა. და მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყეს "ოსტატის" გაკიცხვა, თქვეს: "როგორ შეეძლო იმ ადამიანმა, ვინც დადგა "ათი დღე ..." - და ასე იყო ჩემთან ერთად ყოველთვის - როგორ შეეძლო ამ ადამიანმა, ვინც დადგა ეს და ეს, დადგმა. ეს არეულობა?" - "სახლი...", დავუშვათ, ან მაიაკოვსკი და ა.შ.

R. S. ხომ ხედავ, შვილო ჩემო, იმ მმართველებმა მამას ჯერ კიდევ ერთი წელი მისცეს დაწინაურებისთვის და ცარ ბორისი ერთ წელიწადში ოთხჯერ ცვლის პრემიერ მინისტრს!

თარიღის გარეშე.

როდესაც ყველაფერი მზად იყო და შესაძლებელი გახდა პრემიერის დანიშვნა, რაღაცნაირად დაემთხვა ლენინის დაბადების დღე და შემდეგი - შექსპირის დაბადების დღე, ჩვენი დღე... და დავიწყე გამოცხადება, რომ მხოლოდ მე-20 კონგრესის წყალობით შეიძლებოდა ასეთი თეატრის გამოჩენა. . ხოლო XX ყრილობამდე - არა. და როდესაც მათ დაიწყეს მე-20 კონგრესის დავიწყება, მე აღმოვჩნდი მაშველის გარეშე და დავიწყე ჩაძირვა.

მაგრამ ის მთლიანად არ დაიხრჩო. და მე ვეთანხმები იმას, თუ როგორ ახსნა ეს პიტერ ლეონიდოვიჩ კაპიცა: ”მე ძალიან ვღელავდი შენს ბედზე, იური პეტროვიჩ, სანამ არ მივხვდი, რომ შენ იყავი კუზკინი. და როცა მივხვდი, რომ გარკვეულწილად მაინც კუზკინი ხარ, ნერვიულობა შევწყვიტე.

მათ ჰქონდათ ოქროს ქორწილი და იყო ისეთი ძალიან ელიტარული აუდიტორია, მეცნიერები, აკადემიკოსები და ყველამ თქვა რაღაც ისეთი საზეიმო - ოქროს ქორწილი, ანა ალექსეევნა იჯდა პიოტრ ლეონიდოვიჩთან და მე მოვიტანე ოქროს პლაკატი "ოსტატი და მარგარიტა" - იმავე ადგილას გაკეთდა პოსტერი თავების მიხედვით და მე ვაძლევდი კომენტარს პიოტრ ლეონიდოვიჩზე თითოეული თავისთვის.

მეც დამჭირდა რაიმე სახის გამოსვლა და ვთქვი, რომ გასაკვირი არ იყო, რომ კუზკინი ვიყავი, მაგრამ პეტრე ლეონიდოვიჩი ამ ქვეყანაში კუზკინი უნდა ყოფილიყო, რომ გადარჩენილიყო, საოცარი იყო. ანა ალექსეევნა ძალიან განაწყენდა:

როგორ შეგიძლიათ, იური პეტროვიჩ, დაურეკოთ პიოტრ ლეონიდოვიჩ კუზკინს?

და უცებ პიოტრ ლეონიდოვიჩი ადგა და თქვა:

ჩუმად იყავი, ვირთხა (ის ყოველთვის ასე ეძახდა.) დიახ, იური პეტროვიჩ, მართალი ხარ, მეც კუზკინი ვარ.

P.S. Kuzkin არის ბ.მოჟაევის მშვენიერი მოთხრობის გმირი, რაღაც მკერავი რუსულ სტილში.

პატიოსნად, ეს არის სპექტაკლი, რომლის შემდეგაც პუშკინის თეატრს არცერთი კრიტიკოსი აღარ აფასებს. პირველი ძლიერი ნამუშევარი რომან კოზაკის გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც თეატრს 2001 წლიდან 2010 წლამდე ხელმძღვანელობდა და "სერიოზული" თეატრისკენ გაემართა.

პრემიერები, რომლებიც გამოვიდა თეატრში "კეთილი კაცის ..."-მდე ცუდი სულაც არ იყო. ეს ყველაფერი იყო მაღალი ხარისხის სპექტაკლი, მაგრამ - რა უნდა ვითომ - გასართობი გზავნილით, ძირითადად კომედიებით. ამ კონტექსტში, ბერტოლტ ბრეხტის ტრაგიკული სპექტაკლი პუშკინის თეატრისთვის არის მთავარი ეტაპი ისტორიაში.

ნაკვეთი

კარგი ადამიანის ძიებაში ღმერთები ჩამოდიან დედამიწაზე. სიჩუანის პროვინციის მთავარ ქალაქში არავის სურს მათი ღამისთევა, გარდა მეძავი შენ ტესა. მადლიერების ნიშნად ღმერთები შენ ტეს ფულს აძლევენ - მათთან ერთად იგი ყიდულობს თამბაქოს პატარა მაღაზიას. და შემდეგ იწყება ის, რასაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "ჯოჯოხეთის გზა მოკირწყლულია კეთილი ზრახვებით". ხალხი შენ ტეს სიკეთით სარგებლობს. მაღაზიაში ბიზნესი ცუდიდან უარესისკენ მიდის. დანგრევისგან თავის გადასარჩენად გოგონა მამაკაცის კოსტუმში იცვამს და თავს აჩენს, რომ მისი ბიძაშვილი შუი ტაა, სასტიკ და წინდახედულ ბიზნესმენად.

შუი ტა მკაცრია ბიზნესში, უარს ამბობს ნებისმიერზე, ვინც დახმარებისთვის მიმართავს მას და, შენ ტესგან განსხვავებით, "ძმა" კარგად მუშაობს. სწრაფი ტემპით მიმდინარე მოვლენების ჯაჭვში, შუი ტა აიძულებს უამრავ უფასო მატარებელს იმუშაონ შენ ტეში და საბოლოოდ ხსნის თამბაქოს პატარა ქარხანას. ყველაფერი იმით მთავრდება, რომ შუი ტას ბრალს სდებენ ბიძაშვილის მკვლელობაში. ღმერთები განიკითხავენ მას. ეს მოკლედ.

დროის შესახებ

ბრეხტი წერდა პიესას 11 წლის განმავლობაში - 1930 წლიდან 1941 წლამდე. მიუხედავად იმისა, რომ მოვლენების ადგილი მითითებულია როგორც ჩინეთის პროვინცია სიჩუანი, ბრეხტი განმარტავს, რომ ეს შეიძლება მოხდეს მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში "სადაც ადამიანი ექსპლუატაციას უწევს ადამიანს".

ამასობაში მსოფლიოში ხდება შემდეგი:

ბენიტო მუსოლინი აყენებს კორპორატიული სახელმწიფოს იდეას, ანუ სახელმწიფოს, როგორც კორპორაციების ძალაუფლების წარმოდგენა, რომელიც წარმოადგენს და ჰარმონიზებს მოსახლეობის ყველა სეგმენტის ინტერესებს (საპარლამენტო დემოკრატიისგან განსხვავებით, როგორც პარტიების ძალაუფლებას). ფაშისტური იდეოლოგია წარმოიშვა იტალიაში 1910-იანი წლების ბოლოს, იტალიის ფაშისტური პარტია მოვიდა ხელისუფლებაში და დაამყარა მუსოლინის დიქტატურა 1922 წელს.

იწყება Სამოქალაქო ომიესპანეთში.როგორც ისტორიკოსები წერენ, ეს იყო ბრძოლის გამოცდა ფაშიზმსა და კომუნიზმს შორის. მაშინ, როცა რესპუბლიკელებმა სამხედრო დახმარებისთვის მიმართეს სსრკ-ს, ნაციონალისტებს ეხმარებოდნენ იტალია და გერმანია. კომინტერნმა დაიწყო ხალხის რეკრუტირება ანტიფაშისტურ საერთაშორისო ბრიგადებში.

მეორე მსოფლიო ომი იწყება. 1933 წელს ადოლფ ჰიტლერის ხელმძღვანელობით ნაციონალ-სოციალისტური მუშათა პარტიის მოსვლასთან ერთად, გერმანია იწყებს ვერსალის ხელშეკრულების ყველა შეზღუდვის იგნორირებას - კერძოდ, იგი აღადგენს ჯარში გაწვევას და სწრაფად ზრდის იარაღის წარმოებას. სამხედრო ტექნიკა. 1933 წლის 14 ოქტომბერს გერმანია გავიდა ერთა ლიგიდან და უარი თქვა მონაწილეობაზე ჟენევის განიარაღების კონფერენციაში. 1934 წლის 24 ივლისს გერმანია ცდილობდა ავსტრიის ანშლუსის განხორციელებას.

1936 წლის 7 მარტს გერმანიის ჯარებმა დაიკავეს რაინის დემილიტარიზებული ზონა. დიდი ბრიტანეთი და საფრანგეთი ამას არ უწევენ ეფექტურ წინააღმდეგობას და შემოიფარგლებიან ფორმალური პროტესტით. იმავე წლის 25 ნოემბერს გერმანიამ და იაპონიამ გააფორმეს ანტი-კომინტერნის პაქტი კომუნიზმის წინააღმდეგ ერთობლივი ბრძოლის შესახებ. 1937 წლის 6 ნოემბერს იტალია უერთდება პაქტს.

1939 წლიდან 1945 წლამდე ევროპაში დაახლოებით 40 მილიონი ადამიანი იღუპება - 2 მილიონი დასავლეთ ევროპელი, თითქმის 7 მილიონი გერმანელი და 30 მილიონზე მეტი აღმოსავლეთ ევროპელი და სსრკ-ს მოქალაქე.

ავტორი

ბერტოლტ ბრეხტი- გერმანელი პოეტი, პროზაიკოსი, დრამატურგი, ასევე ცნობილი როგორც თეატრის რეფორმატორი და რევოლუციონერი. მის ნამუშევრებს ყოველთვის უამრავ კამათს იწვევდა, ნებისმიერ პრემიერას სკანდალები ახლდა თან. მიუხედავად ამისა, ბრეხტის ეპიკური თეატრის თეორიამ მე-20 საუკუნის თეატრი თავდაყირა დააყენა.

ბრეხტმა თავისი თეორია დაუპირისპირა "ფსიქოლოგიურ" თეატრს ("გამოცდილების თეატრი"), რომელიც დაკავშირებულია კ.ს. სტანისლავსკის სახელთან.

რა აზრი აქვს?

დრამისა და ეპოსის კომბინაცია.

დისტანცირების პრინციპი, რომელიც საშუალებას აძლევს მსახიობს გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება პერსონაჟის მიმართ.

სცენას აუდიტორიისგან გამყოფი ე.წ. მეოთხე კედლის დანგრევა და მსახიობსა და მაყურებელს შორის პირდაპირი კომუნიკაციის შესაძლებლობა (ეს უკანასკნელი ძალიან მყარად არის დამკვიდრებული ევროპულ თეატრალურ კულტურაში).

პერფორმანსი, როგორც რეალობის ასახვის ფორმა, მათ შორის პოლიტიკური.

გარემოს ხელახლა შექმნაზე უარის თქმა, პირობითი დიზაინი, მხოლოდ ადგილისა და დროის ძირითადი ნიშნები.

მოქმედებას ხშირად ახლავს წარწერები, რომლებიც ასახულია ფარდაზე ან სცენის უკანა მხარეს.

მუსიკა, როგორც ტექსტის განმამტკიცებელი ეფექტური ელემენტი (ზონგები).

დაძაბული რიტმი, როგორც „პროტესტი ჩვეულებრივი ლექსის სიგლუვისა და ჰარმონიის წინააღმდეგ“.

სპექტაკლი, როგორც მოწოდება ახალი სამყაროს ასაშენებლად.

პიესები ბრეხტის მთავარი მემკვიდრეობაა, რამაც იგი მსოფლიოში ცნობილი გახადა. დღის თემაზე წერდა და, მისი თქმით, ოცნებობდა იმ დროზე, როცა მის ირგვლივ სამყარო იმდენად შეიცვლებოდა, რომ მის მიერ დაწერილი ყველაფერი შეუსაბამო იქნებოდა. ვაი. "კარგი კაცი სეჩუანიდან" (თარგმნილია როგორც "კარგი კაცი სეზუანიდან", გერმანული: Der gute Mensch von Sezuan) არის პიესა, რომელიც დასრულდა 1941 წელს ფინეთში, ეპიკური თეატრის თეორიის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი განსახიერება. მას თავდაპირველად ერქვა "საქონლის სიყვარული" (Die Ware Liebe) და ჩაფიქრებული იყო როგორც ყოველდღიური დრამა.

ბრეხტმა „კარგი კაცი“ მეუღლეს, მსახიობ ჰელენა ვეიგელს მიუძღვნა და მთავარი როლი მისთვის იყო განკუთვნილი.

ციტატები

"თქვენი სამყარო სასტიკია! ძალიან დიდი საჭიროება. ძალიან დიდი სასოწარკვეთა! საწყალ კაცს ხელს უწვდი და ის ამოიყვანს! შენ ეხმარები დაკარგულ ადამიანს - და შენ თვითონ გაქრები!.. ალბათ, რაღაც სიცრუეა შენს სამყაროში.

„კეთილი ხალხი / ჩვენში დიდხანს ვერ რჩებიან კეთილი, / სადაც თეფშები ცარიელია, მჭამელები გამუდმებით ჩხუბობენ. / აჰ, ღმერთების მცნებები / არ ეხმარებიან, როცა საჭმელი არაფერია. / რატომ არ მოდიან ღმერთები ჩვენს ბაზრებზე, / და ღიმილით ნუ გვიხსნიან რქოვანას, / და ნუ გვიშვებენ, პურითა და ღვინით განახლებულები, / ამიერიდან ვიყოთ მეგობრული და კეთილი. ერთმანეთს?

„საჭიროება დავინახე, / და მგლის რისხვამ შემივსო გული. მერე / მივხვდი, რომ ტრანსფორმაცია გარდაუვალია - ჩემი პირი / მგლის პირი გახდა, კეთილი სიტყვები / ენა დამწვა, მაგრამ მაინც / მინდოდა ვყოფილიყავი „გარეუბნის ანგელოზი“. სიამოვნებისგან / დახმარებაზე უარს ვერ ვიტყოდი. მხოლოდ ერთი / ბედნიერი ღიმილი - და მე უკვე ღრუბლებში ვფრინავდი. / განსაჯე, მაგრამ იცოდე, რომ ეს დანაშაულები / მე ჩავიდინე მეზობლების დასახმარებლად / ჩემი საყვარელი სიყვარულის და / საკუთარი შვილის გადასარჩენად სიღარიბისგან. / ვწუხვარ, მაგრამ ღვთაებრივი გეგმების ასრულება / მე, უბრალოდ, კაცს, ამის გაკეთება არ შემიძლია. დახმარება!"

ᲞᲠᲝᲓᲘᲣᲡᲔᲠᲘ

იური ბუტუსოვიდაამთავრა გემთმშენებლობის ინსტიტუტი. 1996 წელს დაამთავრა აკადემიის სარეჟისორო ფაკულტეტი თეატრალური ხელოვნებაპეტერბურგში. პირველი სპექტაკლები დადგა თანამემამულე მსახიობებთან: კონსტანტინე ხაბენსკისთან, მიხაილ პორეჩენკოვთან, მიხაილ ტრუხინთან. მისი დებიუტი შედგა ლენსოვეტის თეატრში 1997 წელს პიესით Woyzeck, რომელიც ეფუძნება გეორგ ბუხნერის პიესას, მათ შორის ტომ უეიტსის სიმღერებს. დღეს ბუტუსოვი - მთავარი რეჟისორილენსოვეთის თეატრი ასევე ატარებს სპექტაკლებს არა მხოლოდ რუსეთის წამყვან სცენებზე, არამედ ნორვეგიაში, ბულგარეთში და სამხრეთ კორეაში.

ეროვნული თეატრის პრემიის ლაურეატი" ოქროს ნიღაბი”, პეტერბურგის უმაღლესი თეატრალური პრემია „ოქროს სოფიტი“, თეატრალური პრემია. K. S. სტანისლავსკი, "თოლია" ჯილდო.

რეჟისორის სტილი:მიდრეკილება ტრაგიკული ფარსის ჟანრის, ექსცენტრიულობის, მიზანმიმართულობის, სენსუალურობის, გამბედაობის, ისტერიისადმი, ფილოსოფიურ ძიებასთან ერთად. ექსპერიმენტები თეატრალურ ფორმაზე. ყოველთვის სასტიკი საუნდტრეკი, პოპ, როკის და ჯაზის ჰიტების ნაზავი.

სკანდალი იური ბუტუსოვის გარშემო: 2012 წლის გაზაფხულზე ბუტუსოვს მკვეთრი კონფლიქტი მოუვიდა კულტურის კომიტეტის მაშინდელ თავმჯდომარესთან დიმიტრი მესხიევთან, რომელიც ცდილობდა რეჟისორს აეკრძალა მუშაობა სხვა ქალაქებში და მის ფარგლებს გარეთ. ბუტუსოვი თეატრიდან წასვლით დაემუქრა, მას მხარი დაუჭირა თეატრალურმა საზოგადოებამ და მესხიევი მალევე გადადგა.

ალექსანდრე მატროსოვი, ვანგის როლის შემსრულებელი:”ბუტუსოვი არის ყველაზე გულწრფელი ადამიანი საკუთარ თავთან. ჩვენ ყველას გვაქვს ძალიან ბევრი დრო საკუთარი თავისთვის. და ის არ არის. არასოდეს ეფლირტავება, რაც აქვს, ავრცელებს. ის არც შენ გენანება და არც საკუთარი თავი. ეს არის მისი ძალა და სიბრძნე. ცხოვრების ამ ეტაპზე - ჯანდაბა მას, ამ სიტყვით - ბუტუსოვი ჩემი კერპია.

ალექსანდრე არსენტიევი, იანგ სუნის როლის შემსრულებელი:”მე და იური ნიკოლაევიჩი ერთად ვმუშაობდით მხოლოდ ერთ სპექტაკლზე და ყველა ეს წარმოდგენა ტირანის შესახებ დიდი თეატრალური მითია. იური ნიკოლაევიჩი ძალიან დაუცველია, შიგნით მხოლოდ ბროლია. ის არის უაღრესად განათლებული, ნიჭიერი რეჟისორი, საინტერესო აზროვნებით. და რაც მთავარია ჩემთვის, იური ნიკოლაევიჩი არის შემოქმედებითი ადამიანი დიდი გულით. ყველაფერს, რასაც აკეთებს, სულით აკეთებს“.

„თეატრი კონვენციაა. საერთო შეთანხმებაა, რომ იქ, სცენაზე შეიძლება იყოს ციხეები, მინდვრები, სხვა დრო, სივრცე - ყველაფერი. ჯადოქრობა ხდება მაშინ, როდესაც ჩვენ ყველა ვიწყებთ ამ შემოთავაზებული გარემოებების რწმენას. ჩვენ ყველას გვაერთიანებს სიმართლის საერთო სურვილი. მეჩვენება, რომ იური ნიკოლაევიჩში ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი - სიმართლის გარჩევის უნარი. მეტიც, სცენაზე ყველაფერი შეიძლება თავდაყირა დადგეს: ქალს შეუძლია მამაკაცის თამაში, მოხუცს შეუძლია ახალგაზრდას, ახალგაზრდას შეუძლია ბებერს. ყველაფერი, რაც ბუტუსოვის სპექტაკლებში ხდება, სიმართლეა.

სპექტაკლის ყურების 5 მიზეზი:

გადამწყვეტი და უკომპრომისო რეჟისორული განცხადება. სულაც არა რევოლუციების სოციალურ მოტივებზე და საზოგადოების უსამართლობაზე. მაგრამ იმაზე, თუ რამდენად ცუდად მუშაობს სამყარო ზოგადად.

გრანდიოზული სამსახიობო ნამუშევარი, განსაკუთრებით ალექსანდრა ურსულიაკი (რომელიც ასრულებს შენ ტესა და შუი თას როლებს).

ეპოქისა და ადგილისადმი მიჯაჭვულობა.

გააფთრებული გულწრფელობა, რომლითაც რეჟისორი მაყურებელს საშინელ სიმართლეს ამხელს: იმედი არ არის და არც იქნება.

კრიტიკოსებმა სპექტაკლში მხოლოდ ერთი "ნაკლი" დაინახეს. მაშასადამე, მას ბრალი „არასრულყოფილ ანსამბლში“ წაუყენეს. მიზეზი ის არის, რომ მსახიობების უმეტესობა მიჩვეულია კომედიების თამაშს. მათ უჭირდათ შეგუება.

ალექსანდრე მატროსოვი, ვანგის როლის შემსრულებელი: „სპექტაკლმა შეცვალა მასში ჩართული არტისტების ცნობიერება. ჩვენ გავიზარდეთ როგორც ადამიანები, ასევე პროფესიონალები. თუ პუშკინის თეატრს ფენომენად ავიღებთ, ვფიქრობ, მზად ვიყავით ასეთი სპექტაკლისთვის, რადგან ეს მოხდა. როგორც სპორტსმენები იღებენ თავიანთ რეკორდს, ისე ჩვენც. „კეთილი კაცის...“ შემდეგ ცუდად თამაში შეუძლებელია. ევგენი ალექსანდროვიჩ პისარეევმაც კი შენიშნა, რომ ჩვენ განსხვავებულები გავხდით. ეს არის აღებული ბარი და ჩვენ ვიწყებთ მისგან“.

ალექსანდრა ურსულიაკი, რომელიც ასრულებს შენ ტეს და შუი თას როლებს:„ეს სპექტაკლი არის პრეცედენტი და სერიოზული განცხადება. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ პუშკინის თეატრი მწვანე იყო და ახლა უცებ წითელი გახდა. ასე არ ხდება. ცუდ ნიადაგზე კარგს ვერ ააშენებ. და ჩვენი თეატრი ყოველთვის კარგი იყო. მშვენიერი დასი გვყავს, შრომისმოყვარე, რეალური. ვფიქრობ, ნებისმიერი რეჟისორი კმაყოფილი და საინტერესოა ჩვენთან მუშაობა. იური ნიკოლაევიჩი, ჩვენ ძალიან გვიყვარს

ალექსანდრე არსენტიევი,შემსრულებელი, როგორც Yang Sun: „არაფერი უბრალოდ არ ხდება. რომან ეფიმოვიჩ კოზაკმა სერიოზული მიმართულება დაუდო თეატრს და ევგენი ალექსანდროვიჩ პისარევმა აიღო იგი. და, როგორც ჩანს, დადგა დრო ისეთი სპექტაკლისთვის, როგორიც არის „კეთილი კაცი…“ და ჩვენ „მოვამწიფეთ“: გავხდით ხანდაზმულები, უფრო გამოცდილი. მაგრამ არავის დაუყენებია გუნდისთვის სიმაღლეების აწევა. მართალი გითხრათ, წარმატებას საერთოდ არ ველოდით. გვეგონა, რომ ეს მორიგი ექსპერიმენტი იყო. მაგრამ ყველაფერი ისე გამოვიდა, როგორც იქნა. სპექტაკლი შეხებით, ახირებულობით შეიქმნა. თითქოს ქსელს ვქსოვდით, რომელსაც შეგიძლია ააფეთქო - და გატყდება. ამიტომ, „კეთილი კაცისთვის…“ მნიშვნელოვანია სპექტაკლის ნებისმიერი დეტალი და შიგნით ჯანსაღი ატმოსფერო.

რა შეიცვალა?

ბუტუსოვი უარს ამბობს კრიტიკაზე და სოციალურ პათოსზე. მან ძირეულად ამოიღო რეჟიმის წინააღმდეგ აჯანყების ყოველგვარი მინიშნება და ყურადღება გაამახვილა არა ბრეხტის პიესის პოლიტიკურ კომპონენტზე, არამედ უნივერსალურზე.

თითოეული პერსონაჟისთვის ბუტუსოვმა მოიფიქრა პლასტიკური „მახასიათებელი“: მემამულე მი ცზიუ (ირინა პეტროვა) გვერდულად მოძრაობს, ქალბატონი შინი (ნატალია რევა-რიადინსკაია) გამუდმებით ხელებს აქნევს, წყლის გამყიდველი ვანგი ხდება ცერებრალური დამბლით დაავადებული ინვალიდი.

ღვთაებრივი გამოწვევა. ბრეხტმა დაწერა პიესა, როგორც საზოგადოების გამოწვევა.

ბუტუსოვმა სპექტაკლში არ ჩართო ყველა ზონგი, მან უარი თქვა გულწრფელად მორალიზატორზე, მათ შორის ფინალურზე. ბრეხტმა სპექტაკლი დაასრულა სტრიქონებით: „ცუდი დასასრული წინასწარ განადგურდება – უნდა, უნდა, უნდა იყოს კარგი“.

მუსიკა

ბუტუსოვის პიესაში მუსიკა მოქმედების სრული მონაწილეა (ბრეხტის მიხედვით). იგორ გორსკის სოლისტების კამერული ანსამბლი "სუფთა მუსიკა" ასრულებს კომპოზიტორ პოლ დესაუს ნაწარმოებებს. ხმა არის მკვეთრი, ექსპრესიული, შემაშფოთებელი. და ის ყველგან არის. მაშინაც კი, როცა ზონგები არ ჟღერს, ანსამბლი აგრძელებს თამაშს.

ზონგი არის რეჟისორის კონცეფციის წამყვანი წერტილები. ისინი გერმანულად ჟღერს (ისევ ბრეხტის მიხედვით - ავტორის მოხსნა). ინტერხაზური ნაჩვენებია როგორც გაშვებული ხაზი სპეციალურ ეკრანზე.

ᲛᲮᲐᲢᲕᲐᲠᲘ

ალექსანდრე შიშკინი ბუტუსოვის მუდმივი თანამშრომელია. შიდა თეატრის მხატვრებს შორის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი, პროდუქტიული და წარმატებული. მუშაობს ძირითადად თავისი თაობის რეჟისორებთან - იური ბუტუსოვთან, ვიქტორ კრამერთან, ანდრეი მოგუჩისთან და ა.შ. თეატრალური პრემიების ლაურეატი "თოლია" (2002), "კრისტალი ტურანდოტი" (2004), "ოქროს ნიღაბი" (2008), სტანისლავსკი. პრიზი (2009).

თეატრალურ მოღვაწეობასთან ერთად, ალექსანდრე შიშკინი აგრძელებს დაზგური მხატვარი. იგი დაკავებულია როგორც ტრადიციული ფერწერით, ასევე უჩვეულო ციფრული მხატვრობით, კომპიუტერის დახმარებით ქმნის უზარმაზარ ზეთის მსგავს ნამუშევრებს (2003 წელს მისი გამოფენა გაიმართა ნიცაში რუსული ხელოვნების ფესტივალზე). შიშკინის ჩანაწერებში ასევე შედის სპექტაკლები: მან დადგა შესანიშნავი სპექტაკლები ტურინში („ქალაქის არსებების აღლუმი“) და ჰელსინკში („სვეტის ინკუბატორი“).

კარგი კაცის დეკორაცია სეზუანიდან არის მწირი და სიმბოლური. მაყურებლის წინაშე - დროის აღსასრულის სურათი. სცენა შიშველია, ფონი არის აგურის კედელი, რომელიც ემსახურება ვიდეო ეკრანს - მასზე გმირების პორტრეტები და თანამედროვე ვიდეო ხელოვნებაა დაპროექტებული. ყველგან დაფები და ჩანთებია მიმოფანტული, კუთხეში ძველი ჟანგიანი საწოლი დგას. კარი არის, მაგრამ არსად მიდის. ერთ-ერთ სცენაში შიშველი მშრალი ხეები ღრმიდან ჩამოდიან.

შუქი მუდამ ჩამქრალია. კოსტიუმები ლაკონური და ძალიან მარტივია.

რეპეტიციების სირთულე

თეატრალურ წრეებში დადის ლეგენდები იმის შესახებ, თუ რამდენად რთულია იური ბუტუსოვთან რეპეტიცია. ზოგი დარწმუნებულია, რომ მთელ ქვეყანაში აღარ არსებობს უფრო პირქუში და ჩუმი დირექტორი. ამ ანგარიშით, "კეთილი კაცის ..." მთავარი როლების შემსრულებლები გამოთქვამენ სრულიად საპირისპირო აზრს.

ალექსანდრა ურსულიაკი შენ ტესა და შუიტას როლებში:”იური ნიკოლაევიჩი არის შესანიშნავი რეჟისორი, ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ჩვენს დროში. მაგრამ არის სიტუაციები, როდესაც რეჟისორმა უნდა დაძლიოს სამსახიობო შიში, მხატვრის შრომის სურვილი ან გაუგებრობა. შემდეგ ბუტუსოვი უფრო აგრესიულ მეთოდებს იყენებს. ზოგჯერ თვითონ ამბობს: „ხელოვანთან კონფლიქტში ვარ“. მისთვის არასასიამოვნო სიტუაციაა ნიადაგის მსგავსი რამ, რომელზეც რაღაც შეიძლება გაიზარდოს. ჩვენ ვცდილობდით ვიყოთ მის მიმართ ყურადღებიანი, რათა შეგვეგრძნო და გავიგოთ კოორდინატთა სისტემა, რომელშიც ის არსებობს. რაც უფრო წინ მივდიოდით სამსახურში, მით უფრო ვგრძნობდით მისგან სითბოს. იური ნიკოლაევიჩი ძალიან თავშეკავებულია, ის არასოდეს ავლენს თავის დამოკიდებულებას. მაგრამ პირადად ჩემთვის ის, რასაც ვგრძნობ, საკმარისია. არ არის საჭირო ყველაფრის ხმამაღლა თქმა. ის დუმს, მართალია. მაგრამ მან იცის როგორ ახსნას, დამიჯერე. და თუ ის რაღაცას არ ამბობს, მაშინ ამასაც აქვს განზრახვა. და ზოგჯერ მისი დუმილი უბრალოდ ნიშნავს, რომ ყველაფერი კარგადაა. რადგან როცა ცუდია, მაშინვე ლაპარაკობს.