"თავისუფლება მიჰყავს ხალხს ბარიკადებისკენ". "თავისუფლება ბარიკადებზე" და რევოლუციური თემა მსოფლიო ხელოვნებაში ქალი საფრანგეთის დროშით ფერწერაში

Eugene Delacroix Liberty Leading the People, 1830 La Liberté guidant le peuple ზეთი ტილოზე. 260 × 325 სმ ლუვრი, პარიზი "თავისუფლება ლიდერობს ხალხს" (fr ... Wikipedia

Ძირითადი ცნებებითავისუფალი ნება პოზიტიური თავისუფლება ნეგატიური თავისუფლება ადამიანის უფლებები ძალადობა ... ვიკიპედია

ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობა აქვს, იხილეთ ხალხი (მნიშვნელობები). ხალხი (ასევე უბრალო ხალხი, ბრბო, მასები) არის მოსახლეობის მთავარი არაპრივილეგირებული მასა (როგორც მშრომელი, ასევე დეკლასირებული და მარგინალიზებული). ისინი არ ეკუთვნიან ხალხს ... ... ვიკიპედიას

თავისუფლება ძირითადი ცნებები თავისუფალი ნება პოზიტიური თავისუფლება ნეგატიური თავისუფლება ადამიანის უფლებები ძალადობა ... ვიკიპედია

თავისუფლება ლიდერობს ხალხს, ევგენი დელაკრუა, 1830, ლუვრი 1830 წლის ივლისის რევოლუცია (fr. La révolution de Juillet) აჯანყება 27 ივლისს საფრანგეთის ამჟამინდელი მონარქიის წინააღმდეგ, რამაც გამოიწვია ბურბონების დინასტიის უფროსი ხაზის საბოლოო დამხობა. (?) და ... ... ვიკიპედია

სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ისტორიულ მოვლენებსა და მოღვაწეებს, საზოგადოების ისტორიაში სოციალურად მნიშვნელოვან მოვლენებს. მიმართა ძირითადად წარსულს, ი.ფ. ასევე შეიცავს ბოლო მოვლენების სურათებს, ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

წიგნები

დელაკრუა,. ფერთა და ტონალური რეპროდუქციების ალბომი ეძღვნება მე-19 საუკუნის გამოჩენილი ფრანგი მხატვრის, ევგენი დელიკრუას შემოქმედებას, რომელიც ხელმძღვანელობდა რომანტიკულ ტენდენციას. სახვითი ხელოვნების. ალბომში…

ცოტა ხნის წინ წავაწყდი ევგენი დელაკრუას ნახატს "თავისუფლება ლიდერობს ხალხს" ან "თავისუფლება ბარიკადებთან". სურათი დახატული იყო 1830 წლის პოპულარული აჯანყების საფუძველზე ბურბონების დინასტიის უკანასკნელი ჩარლზ X-ის წინააღმდეგ. მაგრამ ეს სურათი მიეკუთვნება საფრანგეთის დიდი რევოლუციის სიმბოლოს და გამოსახულებას.

და განვიხილოთ საფრანგეთის დიდი რევოლუციის ეს „სიმბოლო“ დაწვრილებით, ამ რევოლუციის შესახებ ფაქტების გათვალისწინებით.

ასე რომ, მარჯვნიდან მარცხნივ: 1) - ქერათმიანი ევროპელი კეთილშობილური თვისებებით.

2) ამობურცული ყურებით, ძალიან ჰგავს ბოშას, ორი პისტოლეტით ყვირის და ეშვება წინ. ისე, მოზარდებს ყოველთვის სურთ რაღაცაში საკუთარი თავის დამტკიცება. თამაშშიც კი, ჩხუბშიც კი, ბუნტშიც კი. მაგრამ მას ატარებს თეთრი ოფიცრის ლენტი ტყავის ჩანთით და გერბით. ასე რომ, შესაძლოა, ეს არის პირადი თასი. ასე რომ, ეს თინეიჯერი ბიჭი უკვე მოკლა.

3) და თან საოცრად მშვიდი სახე, ხელში საფრანგეთის დროშით და თავზე ფრიგიული ქუდით (როგორც - ფრანგი ვარ) და შიშველი მკერდით. აქ უნებურად იხსენებს პარიზელი ქალების (შესაძლოა მეძავების) მონაწილეობას ბასტილიის აღებაში. ნებაყოფლობითა და კანონისა და წესრიგის დაცემით აღფრთოვანებული (ანუ თავისუფლების ჰაერით ნასვამი) ქალები აჯანყებულთა ბრბოში შეტაკებაში შევიდნენ ჯარისკაცებთან ბასტილიის ციხის კედლებზე. მათ დაიწყეს თავიანთი ინტიმური ადგილების გამოვლენა და ჯარისკაცებისთვის თავის შეთავაზება - "რატომ გვესროლეთ? ჯობია იარაღი ჩამოაგდეთ, ჩამოდით ჩვენთან და "გვიყვარდეთ"! ჩვენ სიყვარულს გაძლევთ აჯანყებული ხალხის მხარეს გადასვლის სანაცვლოდ!"ჯარისკაცებმა თავისუფალი „სიყვარული“ აირჩიეს და ბასტილია დაეცა. იმის შესახებ, რომ პარიზელების შიშველმა ვირებმა და მკერდებმა აიღეს ბასტილია და არა შტურმიანმა რევოლუციურმა ბრბომ, ისინი ახლა ჩუმად არიან ამის შესახებ, რათა არ გააფუჭონ მითოლოგიზებული "სურათი" "რევოლუციის". (კინაღამ ვთქვი - "ღირსების რევოლუცია", რადგან გამახსენდა კიევის მაიდაუნები გარეუბნების დროშებით). ირკვევა, რომ „თავისუფლება უძღვება ხალხს“ არის ცივსისხლიანი სემიტი, მშვიდი ხასიათის (შიშველი მკერდი) ფრანგი ქალის სახით გადაცმული ქალი.

4) „თავისუფლების“ შიშველი მკერდის ყურება. მკერდი მშვენიერია და შესაძლებელია, რომ ეს უკანასკნელად ხედავს ლამაზს თავის ცხოვრებაში.

5), - გაიხადა პიჯაკი, ჩექმები და შარვალი. „თავისუფლება“ თავის მიზეზ-შედეგობრივ ადგილს ხედავს, მაგრამ მოკლულის ფეხით გვიმალავს. არეულობები, ოჰ, რევოლუციები, ისინი ყოველთვის არ არიან ძარცვისა და გაშიშვლების გარეშე.

6). სახე ოდნავ დახატული აქვს. თმა შავი და ხვეულია, თვალები ოდნავ ამოწეული, ცხვირის ფრთები აწეული. (ვინც იცის, მიხვდა.) როგორც კი მისი ცილინდრი თავზე არ ჩამოვარდნილა ბრძოლის დინამიკაში და ასე მშვენივრად ზის თავზე? საერთოდ, ეს ახალგაზრდა „ფრანგი“ ოცნებობს საზოგადოებრივი დოვლათის თავის სასარგებლოდ გადანაწილებაზე. ან თქვენი ოჯახისთვის. ალბათ არ სურს მაღაზიაში დგომა, მაგრამ უნდა იყოს როტშილდი.

7) ბურჟუას მარჯვენა მხრის უკან მაღლა დგას - საბერით ხელში და პისტოლეტით ქამრის უკან და ფართო თეთრი ლენტით მხარზე (როგორც ჩანს, მოკლული ოფიცრისგანაა აღებული). სახე აშკარად სამხრეთისაა.

ახლა ისმის კითხვა - სად არიან ფრანგები, რომლებიც, თითქოსდა, ევროპელები არიან(კავკასიოიდები) და ვინ როგორმე გააკეთა საფრანგეთის დიდი რევოლუცია ??? ან თუნდაც მაშინ, 220 წლის წინ, ფრანგები გამონაკლისის გარეშე იყვნენ ბნელი "სამხრელები"? ეს იმისდა მიუხედავად, რომ პარიზი სამხრეთში კი არა, საფრანგეთის ჩრდილოეთშია. ანუ ფრანგული არაა? ანუ ისინი არიან, ვისაც რომელიმე ქვეყანაში "მარადიულ რევოლუციონერებს" ეძახიან???

325x260 სმ.
ლუვრი.

1831 წელს სალონში გამოფენილი ნახატის "თავისუფლება ბარიკადების" სიუჟეტი მიმართულია 1830 წლის ბურჟუაზიული რევოლუციის მოვლენებზე. მხატვარმა შექმნა ერთგვარი ალეგორია ბურჟუაზიას შორის კავშირის შესახებ, რომელიც სურათზე წარმოდგენილია ზედა ქუდით ახალგაზრდა მამაკაცისა და მის გარშემო მყოფი ხალხის მიერ. მართალია, სურათის შექმნის დროისთვის ხალხის კავშირი ბურჟუაზიასთან უკვე დაშლილი იყო და მრავალი წლის განმავლობაში იგი დამალული იყო მაყურებლისგან. ნახატი იყიდა (დაკვეთით) ლუი ფილიპმა, რომელმაც დააფინანსა რევოლუცია, მაგრამ კლასიკური პირამიდული კომპოზიციური კონსტრუქციაამ ტილო ხაზს უსვამს მის რომანტიკულ რევოლუციურ სიმბოლიკას, ხოლო ენერგიული ლურჯი და წითელი შტრიხები სიუჟეტს აღფრთოვანებულ დინამიურს ხდის. ახალგაზრდა ქალი, რომელიც განასახიერებს თავისუფლებას ფრიგიულ ქუდში, ნათელი ცის ფონზე ნათელი სილუეტით ამოდის; მისი მკერდი გამოკვეთილია. თავზე მაღლა მას საფრანგეთის ეროვნული დროშა უჭირავს. ტილოს ჰეროინის მზერა მიპყრობილია თოფიანი ქუდიანი კაცზე, რომელიც ახასიათებს ბურჟუაზიას; მის მარჯვნივ, ბიჭი, რომელიც პისტოლეტებს აქნევს, გავროში, პარიზის ქუჩების ხალხური გმირია.

ნახატი ლუვრს გადასცა კარლოს ბეისტეგიმ 1942 წელს; შეტანილია ლუვრის კოლექციაში 1953 წელს.

მარფა ვსევოლოდოვნა ზამკოვა.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

„მე ავირჩიე თანამედროვე თემა, სცენა ბარიკადებთან. .. თუ მე არ ვიბრძოდი სამშობლოს თავისუფლებისთვის, მაშინ მაინც უნდა ვადიდებდე ამ თავისუფლებას“, - აცნობა დელაკრუამ ძმას, ნახატზე „თავისუფლება, რომელიც ხალხს მიჰყავს“ (ჩვენ მას ასევე ვიცნობთ სახელწოდებით „თავისუფლება“. ბარიკადებისკენ“). მასში შემავალი მოწოდება ტირანიასთან ბრძოლის შესახებ მოისმინეს და ენთუზიაზმით მიიღეს თანამედროვეებმა.
სვობოდა, შიშველი მკერდიანი, დაცემულ რევოლუციონერთა ცხედრებზე დადის და აჯანყებულებს გაჰყვება. აწეულ ხელში მას უჭირავს რესპუბლიკური სამფეროვანი დროშა და მისი ფერები - წითელი, თეთრი და ლურჯი - ეხმიანება მთელ ტილოს. თავის შედევრში დელაკრუამ შეაერთა ერთი შეხედვით შეუთავსებელი - რეპორტაჟის პროტოკოლური რეალიზმი პოეტური ალეგორიის ამაღლებულ ქსოვილთან. მან მუდმივი, ეპიკური ხმა მისცა ქუჩის ჩხუბის მცირე ეპიზოდს. ტილოს ცენტრალური პერსონაჟია თავისუფლება, რომელიც აერთიანებდა აფროდიტე დე მილოს დიდებულ პოზას იმ მახასიათებლებთან, რომლებითაც ავგუსტ ბარბიემ დააჯილდოვა ლიბერტი: ”ეს არის ძლიერი ქალი ძლიერი მკერდით, უხეში ხმით, თვალებში ცეცხლით, სწრაფი. , ფართო ნაბიჯით“.

1830 წლის რევოლუციის წარმატებით წახალისებულმა დელაკრუამ ნახატზე მუშაობა 20 სექტემბერს დაიწყო რევოლუციის განდიდების მიზნით. 1831 წლის მარტში მან მიიღო ჯილდო, ხოლო აპრილში მან გამოფინა ნახატი სალონში. ნახატმა თავისი ძალადობრივი ძალით მოიგერია ბურჟუაზიული მნახველები, რომლებმაც ასევე საყვედურობდნენ მხატვარს ამ გმირულ მოქმედებაში მხოლოდ "რაბოს" ჩვენების გამო. სალონში, 1831 წელს, საფრანგეთის შინაგან საქმეთა სამინისტრო ყიდულობს "თავისუფლებას" ლუქსემბურგის მუზეუმისთვის. 2 წლის შემდეგ „თავისუფლება“, რომლის სიუჟეტი ზედმეტად პოლიტიზებულად ითვლებოდა, მუზეუმიდან ამოიღეს და ავტორს დაუბრუნეს. მეფემ იყიდა ნახატი, მაგრამ მისი ხასიათით შეშინებულმა, რომელიც ბურჟუაზიის მეფობის დროს საშიში იყო, ბრძანა მისი დამალვა, შემოხვევა და შემდეგ ავტორთან დაბრუნება (1839 წ.). 1848 წელს ლუვრი ითხოვს ნახატს. 1852 წელს - მეორე იმპერია. ნახატი კვლავ დივერსიულად ითვლება და იგზავნება სათავსოში. მეორე იმპერიის ბოლო თვეებში „თავისუფლება“ კვლავ დიდ სიმბოლოდ აღიქმებოდა და ამ კომპოზიციის გრავიურები რესპუბლიკური პროპაგანდის საქმეს ემსახურებოდა. 3 წლის შემდეგ იქიდან ამოღებულია და მსოფლიო გამოფენაზე აჩვენებენ. ამ დროს დელაკრუა ხელახლა წერს მას. შესაძლოა, ის აფერადებს ქუდის ნათელ წითელ ტონს, რათა შეარბილოს მისი რევოლუციური სახე. დელაკრუა გარდაიცვალა სახლში 1863 წელს. 11 წლის შემდეგ კი „თავისუფლება“ ისევ ლუვრშია გამოფენილი.

თავად დელაკრუას არ მიუღია მონაწილეობა "სამ დიდებულ დღეში", უყურებდა რა ხდებოდა მისი სახელოსნოს ფანჯრებიდან, მაგრამ ბურბონის მონარქიის დაცემის შემდეგ მან გადაწყვიტა რევოლუციის იმიჯი შეენარჩუნებინა.

დელაკრუა. "თავისუფლება უძღვება ხალხს". 1831 პარიზი. ლუვრი.

აჯანყებულთა ზვავი სწრაფად და მუქარით მოძრაობს ბარიკადის ნანგრევებზე, რომლებიც ახლახან დაიპყრეს სამთავრობო ჯარებისგან, დაღუპულთა ცხედრებზე. წინ, იმპულსით მშვენიერი ქალი, ბანერით ხელში, ბარიკადისკენ ამოდის. ეს არის თავისუფლება, რომელიც ხალხს უძღვება. დელაკრუამ ამ სურათის შექმნა ოგიუსტ ბარბიეს ლექსებმა შთააგონა. თავის ლექსში "იამბა" მან აღმოაჩინა თავისუფლების ქალღმერთის ალეგორიული გამოსახულება, რომელიც ნაჩვენებია ხალხისგან იმპერიული ქალის სახით:
"ეს ძლიერი ქალი ძლიერი მკერდით,
ჩახლეჩილი ხმით და თვალებში ცეცხლით,
სწრაფი, ფართო ნაბიჯით,
ხალხის ტირილით ტკბება
სისხლიანი ჩხუბი, დასარტყამების ხანგრძლივი ხმაური,
დენთის სუნი, რომელიც შორიდან ტრიალებს,
ზარების და ყრუ ქვემეხების ექო.
მხატვარმა თამამად შემოიტანა სიმბოლური გამოსახულება ნამდვილი პარიზელების ბრბოში. ეს ალეგორიაცაა და ცოცხალი ქალიც (ცნობილია, რომ ივლისის ბრძოლებში ბევრი პარიზელი მონაწილეობდა). მას აქვს კლასიკური ანტიკური პროფილი, ძლიერი გამოძერწილი ტანი, ჩიტონის კაბა და თავზე ფრიგიული ქუდი - მონობისგან განთავისუფლების უძველესი სიმბოლო.

მიმოხილვები

ყოველთვის მრჩებოდა შთაბეჭდილება, რომ ამ სურათიდან რაღაც არაჯანსაღი გამოდის. პატრიოტიზმისა და თავისუფლების უცნაური სიმბოლო. ეს ძალა -
ამ ქალბატონს უფრო მეტად შეეძლო ზნეობის თავისუფლების სიმბოლო, ხალხის ბორდელში მიყვანა და არა რევოლუციამდე. მართალია, „თავისუფლების ქალღმერთს“ აქვს ასეთი
საშინელი და მკაცრი გამომეტყველება მის სახეზე, რომელიც, ალბათ, ყველას არ გადაწყვეტს
შეხედეთ მის ძლიერ მკერდს, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ იფიქროთ ორი გზით ...
ბოდიში თუ რამე არასწორად გავიგე უბრალოდ ჩემი აზრი გამოვთქვი.

ძვირფასო პრინცესა! თქვენს მიერ გამოთქმული აზრი კიდევ ერთხელ ცხადყოფს, რომ ქალი და მამაკაცი ბევრ რამეს განსხვავებულად უყურებენ. ეროტიკული მომენტი ასეთ შეუფერებელ სიტუაციაში? მაგრამ ის უდავოდ არის და ძალიან ჰგავს მას! რევოლუცია არის ყველაფრის ძველის დანგრევა. საძირკვლები იშლება. შეუძლებელი ხდება შესაძლებელი. ასე რომ, თავისუფლებით ეს სიმთვრალე ეროტიკულია მთელი და უწყვეტად. დელაკრუამ იგრძნო ეს. ბარბიმ იგრძნო ეს. პასტერნაკმა (სულ სხვა რევოლუციურ დროს) იგრძნო ეს (წაიკითხეთ ჩემი დის ცხოვრება). მე კი დარწმუნებული ვარ, რომ კაცმა რომანი სამყაროს აღსასრულის შესახებ რომანი დაწერა, ბევრ რამეს სხვანაირად წარმოაჩენდა. (არმაგედონი - ეს ხომ ყველა რევოლუციის რევოლუციაა?) ღიმილით.

თუ სამყაროს დასასრული რევოლუციაა, მაშინ სიკვდილიც რევოლუციაა))))
მართალია, რატომღაც უმრავლესობა ცდილობს მისთვის კონტრრევოლუციის მოწყობას, დიახ
და წარმოაჩინე იგი ძალიან არაეროტიკულად, ხომ იცი, ჩონჩხი სკირით და
შავ ხალათში. თუმცა ... მე არ ვიკამათებ, შესაძლოა, სინამდვილეში
მამაკაცები ყველაფერს სხვანაირად ხედავენ.

Proza.ru პორტალის ყოველდღიური აუდიტორია დაახლოებით 100 ათასი ვიზიტორია, რომლებიც მთლიანობაში ათვალიერებენ ნახევარ მილიონზე მეტ გვერდს ტრაფიკის მრიცხველის მიხედვით, რომელიც მდებარეობს ამ ტექსტის მარჯვნივ. თითოეული სვეტი შეიცავს ორ რიცხვს: ნახვების რაოდენობას და ვიზიტორთა რაოდენობას.

მხოლოდ მე-20 საუკუნის საბჭოთა ხელოვნება შეიძლება შევადაროთ მე-19 საუკუნის ფრანგულ ხელოვნებას მისი გიგანტური გავლენით. მსოფლიო ხელოვნება. სწორედ საფრანგეთში აღმოაჩინეს ბრწყინვალე მხატვრებმა რევოლუციის თემა. საფრანგეთმა შეიმუშავა კრიტიკული რეალიზმის მეთოდი
.
სწორედ იქ - პარიზში - პირველად მსოფლიო ხელოვნებაში, რევოლუციონერები თავისუფლების დროშით ხელში თამამად ავიდნენ ბარიკადები და შევიდნენ ბრძოლაში სამთავრობო ჯარებთან.
ძნელია იმის გაგება, თუ როგორ შეიძლება დაიბადოს რევოლუციური ხელოვნების თემა ახალგაზრდა გამორჩეული მხატვრის თავში, რომელიც გაიზარდა მონარქიულ იდეალებზე ნაპოლეონ I-ისა და ბურბონების დროს. ამ მხატვრის სახელია ევგენი დელაკრუა (1798-1863).
გამოდის, რომ ყოველი ისტორიული ეპოქის ხელოვნებაში შეგიძლიათ იპოვოთ მომავლის თესლი მხატვრული მეთოდი(და მიმართულებები) ასახავს ადამიანის კლასობრივ და პოლიტიკურ ცხოვრებას მისი ცხოვრების გარშემო არსებული საზოგადოების სოციალურ გარემოში. თესლი ყვავის მხოლოდ მაშინ, როდესაც ბრწყინვალე გონება ანაყოფიერებს მათ ინტელექტუალურ და მხატვრულ ეპოქას და ქმნის ახალ სურათებსა და ახალ იდეებს საზოგადოების მრავალფეროვანი და მუდმივად ობიექტურად ცვალებადი ცხოვრების გასაგებად.
ევროპულ ხელოვნებაში ბურჟუაზიული რეალიზმის პირველი თესლები ევროპაში საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ დათესა. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ფრანგულ ხელოვნებაში 1830 წლის ივლისის რევოლუციამ შექმნა პირობები ხელოვნებაში ახალი მხატვრული მეთოდის გაჩენისთვის, რომელსაც მხოლოდ ასი წლის შემდეგ, 1930-იან წლებში უწოდეს "სოციალისტური რეალიზმი". სსრკ.
ბურჟუაზიული ისტორიკოსები ეძებენ რაიმე საბაბს, რათა შეამცირონ დელაკრუას წვლილის მნიშვნელობა მსოფლიო ხელოვნებაში და დაამახინჯონ მისი დიდი აღმოჩენები. მათ შეაგროვეს ყველა ჭორი და ანეგდოტი, რომელიც მათმა ძმებმა და კრიტიკოსებმა გამოიგონეს საუკუნენახევრის განმავლობაში. და იმის ნაცვლად, რომ შეისწავლონ მისი განსაკუთრებული პოპულარობის მიზეზები საზოგადოების პროგრესულ ფენებში, უწევთ ტყუილი, გამოსვლა და იგავ-არაკის გამოგონება. და ეს ყველაფერი ბურჟუაზიული მთავრობების ბრძანებით.
როგორ შეუძლიათ ბურჟუაზიულ ისტორიკოსებს დაწერონ სიმართლე ამ გაბედული და მამაცი რევოლუციონერის შესახებ?! არხმა „კულტურამ“ იყიდა, თარგმნა და აჩვენა BBC-ის ყველაზე ამაზრზენი ფილმი დელაკრუას ამ ნახატზე. მაგრამ შეეძლო თუ არა ლიბერალ მ.შვიდკოიმ და მის გუნდს სხვაგვარად მოქცევა?

ევგენი დელაკრუა: "თავისუფლება ბარიკადებზე"

1831 წელს გამოჩენილმა ფრანგმა მხატვარმა ეჟენ დელაკრუამ (1798-1863) სალონში გამოფინა თავისი ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებთან“. თავდაპირველად, სურათის სახელი ჟღერდა, როგორც "თავისუფლება ლიდერობს ხალხს". მან იგი მიუძღვნა ივლისის რევოლუციის თემას, რომელმაც ააფეთქა პარიზი 1830 წლის ივლისის ბოლოს და დაამხო ბურბონის მონარქია. ბანკირებმა და ბურჟუებმა ისარგებლეს მშრომელი მასების უკმაყოფილებით, რათა ერთი უცოდინარი და მკაცრი მეფე შეცვალეს უფრო ლიბერალური და შემწყნარებელი, მაგრამ ისეთივე ხარბი და სასტიკი ლუი ფილიპით. მოგვიანებით მას მეტსახელად "ბანკირების მეფე" შეარქვეს.
ნახატზე გამოსახულია რევოლუციონერთა ჯგუფი რესპუბლიკური სამფერით. ხალხი გაერთიანდა და სასიკვდილო ბრძოლაში შევიდა სამთავრობო ჯარებთან. მამაცი ფრანგი ქალის დიდი ფიგურა, რომელსაც მარჯვენა ხელში ეროვნული დროშა აქვს, რევოლუციონერთა რაზმზე მაღლა დგას. იგი მოუწოდებს მეამბოხე პარიზელებს, მოიგერიონ სამთავრობო ჯარები, რომლებიც იცავდნენ საფუძვლიანად დამპალ მონარქიას.
1830 წლის რევოლუციის წარმატებით წახალისებულმა დელაკრუამ ნახატზე მუშაობა 20 სექტემბერს დაიწყო რევოლუციის განდიდების მიზნით. 1831 წლის მარტში მან მიიღო ჯილდო, ხოლო აპრილში მან გამოფინა ნახატი სალონში. მათი ძალადობრივი ძალაუფლების სურათი განდიდებულია ხალხური გმირებიმოიგერია ბურჟუაზიული სტუმრები. მათ საყვედურობდნენ მხატვარს, რომ ამ გმირულ ქმედებაში მხოლოდ „რაბო“ აჩვენა. 1831 წელს საფრანგეთის შინაგან საქმეთა სამინისტრომ ლუქსემბურგის მუზეუმისთვის „თავისუფლება“ იყიდა. 2 წლის შემდეგ, "თავისუფლება", რომლის შეთქმულებაც ზედმეტად პოლიტიზებულად ითვლებოდა, ლუი ფილიპმა, მისი რევოლუციური ხასიათით შეშინებულმა, არისტოკრატიისა და ბურჟუაზიის გაერთიანების დროს სახიფათო, უბრძანა ნახატის შემოხვევა და დაბრუნება. ავტორი (1839). არისტოკრატი ლოფერები და ფულიანი ტუზები სერიოზულად შეაშინეს მისმა რევოლუციურმა პათოსმა.

ორი სიმართლე

"როდესაც ბარიკადები იდგმება, ყოველთვის ორი ჭეშმარიტება ჩნდება - ერთ მხარეს და მეორე მხარეს. ამას მხოლოდ იდიოტი არ ესმის", - ამბობს გამოჩენილი საბჭოთა რუსი მწერალი ვალენტინ პიკული.
კულტურაშიც, ხელოვნებაშიც და ლიტერატურაშიც ორი ჭეშმარიტება ჩნდება - ერთი ბურჟუაზიული, მეორე პროლეტარული, პოპულარული. ეს მეორე ჭეშმარიტება ორი კულტურის შესახებ ერთ ერში, კლასობრივი ბრძოლისა და პროლეტარიატის დიქტატურის შესახებ, გამოხატეს კ.მარქსმა და ფ. ენგელსმა 1848 წელს „კომუნისტურ მანიფესტში“. და მალე - 1871 წელს - საფრანგეთის პროლეტარიატი აჯანყებას მოაწყობს და ძალაუფლებას პარიზში დაამყარებს. კომუნა მეორე ჭეშმარიტებაა. ხალხის სიმართლე!
1789, 1830, 1848, 1871 წლების საფრანგეთის რევოლუციები დაადასტურებს ისტორიულ-რევოლუციური თემის არსებობას არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ თავად ცხოვრებაშიც. და ამ აღმოჩენისთვის მადლობელი უნდა ვიყოთ დელაკრუას.
ამიტომაც არ მოსწონთ ბურჟუაზიულ ხელოვნებათმცოდნეებს და ხელოვნებათმცოდნეებს დელაკრუას ეს ნახატი. ყოველივე ამის შემდეგ, მან არა მხოლოდ წარმოაჩინა დამპალი და მომაკვდავი ბურბონის რეჟიმის წინააღმდეგ მებრძოლები, არამედ განადიდა ისინი, როგორც ხალხური გმირები, თამამად მიდიოდნენ სიკვდილამდე, არ ეშინოდათ სამართლიანი მიზნისთვის სიკვდილის პოლიციელებთან და ჯარებთან ბრძოლებში.
მის მიერ შექმნილი სურათები იმდენად ტიპიური და ნათელი აღმოჩნდა, რომ სამუდამოდ ჩაიბეჭდა კაცობრიობის მეხსიერებაში. არა მხოლოდ ივლისის რევოლუციის გმირები იყვნენ მის მიერ შექმნილი სურათები, არამედ ყველა რევოლუციის გმირები: ფრანგები და რუსული; ჩინური და კუბელი. იმ რევოლუციის ჭექა-ქუხილი დღემდე ჟღერს მსოფლიო ბურჟუაზიის ყურში. მისმა გმირებმა ხალხს მოუწოდეს 1848 წელს ევროპის ქვეყნებში აჯანყებებისკენ. 1871 წელს პარიზის კომუნარებმა გაანადგურეს ბურჟუაზიული ძალაუფლება. რევოლუციონერებმა მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში ცარისტული ავტოკრატიის წინააღმდეგ საბრძოლველად მშრომელთა მასები აღზარდეს. ეს ფრანგი გმირები კვლავ მოუწოდებენ მსოფლიოს ყველა ქვეყნის ხალხთა მასებს ომისკენ ექსპლუატატორების წინააღმდეგ.

"თავისუფლება ბარიკადებზე"

საბჭოთა რუსი ხელოვნების ისტორიკოსები აღტაცებით წერდნენ დელაკრუას ამ ნახატის შესახებ. ყველაზე ნათელი და სრული აღწერაიგი წარმოადგინა ერთ-ერთმა გამორჩეულმა საბჭოთა ავტორმა ი. ფრიგიელ ქუდში გამოწყობილი დიდებული ქალი. ის მოუწოდებს აჯანყებულებს თავდასხმაზე. მან არ იცის შიში. ეს თავად საფრანგეთია, რომელიც თავის შვილებს სწორ ბრძოლაში მოუწოდებს. ტყვიები უსტვენს. ტყვია ტყდება. დაჭრილები კვნესიან. "სამი დიდებული დღის" მებრძოლები. პარიზელი გამელი, თავხედი, ახალგაზრდა, მტრის პირისპირ რაღაცას გაბრაზებული ყვირის, ცნობილ ჩამოგდებულ ბერეტში, ორი უზარმაზარი პისტოლეტით ხელში. მუშა ბლუზაში, იმღერა ბრძოლა, გაბედული სახე.ახალგაზრდა მამაკაცი ქუდით და შავი წყვილი - სტუდენტი, რომელმაც იარაღი აიღო.
სიკვდილი ახლოსაა. მზის დაუნდობელი სხივები ჩამოვარდნილი შაკოს ოქროზე სრიალებდა. მათ აღნიშნეს თვალების წარუმატებლობა, გარდაცვლილი ჯარისკაცის ნახევრად ღია პირი. ციმციმებდა თეთრ ეპოლეტაზე. მათ გამოკვეთეს შიშველი შიშველი ფეხები, მწოლიარე მებრძოლის სისხლით გაჟღენთილი დახეული პერანგი. ისინი კაშკაშა ბრწყინავდნენ დაჭრილი კაცის კუმაჩზე, მის ვარდისფერ შარფზე, ენთუზიაზმით უყურებდნენ ცოცხალ თავისუფლებას და მიჰყავდათ მისი ძმები გამარჯვებისკენ.
„ზარები მღერიან. ბრძოლა მძვინვარებს. მებრძოლების ხმები აღშფოთებულია. დელაკრუას ტილოზე მხიარულად ღრიალებს რევოლუციის დიდი სიმფონია. მიჯაჭვული ძალაუფლების მთელი სიხარული. ხალხის რისხვა და სიყვარული. მთელი წმინდა სიძულვილი დამონების მიმართ! მხატვარმა ამ ტილოში ჩადო სული, მისი გულის ახალგაზრდა ბრწყინვალება.
ჟღერს ალისფერი, ჟოლოსფერი, ჟოლოსფერი, იასამნისფერი, წითელი ფერები და მათი მიხედვით ეხმიანება ლურჯი, ლურჯი, ცისფერი ფერები, შერწყმულია თეთრის ნათელ შტრიხებთან. ლურჯი, თეთრი, წითელი - ახალი საფრანგეთის ბანერის ფერები - სურათის შეღებვის გასაღები ტილოს მძლავრი, ენერგიული მოდელირება გმირების ფიგურები სავსეა ექსპრესიით და დინამიკით, თავისუფლების გამოსახულება კი დაუვიწყარი.

დელაკრუამ შექმნა შედევრი!

„მხატვარმა შეაერთა ერთი შეხედვით შეუძლებელი - მოხსენების პროტოკოლური რეალობა რომანტიული, პოეტური ალეგორიის ამაღლებულ ქსოვილთან.
„მხატვრის ჯადოსნური ფუნჯი გვაიძულებს დავიჯეროთ სასწაულის რეალობის - ბოლოს და ბოლოს, თავად თავისუფლება აჯანყებულებთან მხარდაჭერილი გახდა. ეს ნახატი მართლაც სიმფონიური ლექსია, რომელიც ადიდებს რევოლუციას“.
„ბანკირების მეფის“ ლუი ფილიპის დაქირავებულმა მწიგნობარებმა ეს სურათი სულ სხვანაირად აღწერეს. დოლგოპოლოვი განაგრძობს: „ფრენები შეწყდა. ბრძოლა ჩაცხრა. იმღერე "La Marseillaise". საძულველი ბურბონები განდევნილები არიან. დადგა კვირის დღეები. და ისევ ვნებები ააფეთქეს თვალწარმტაცი ოლიმპოსზე. და ისევ ვკითხულობთ უხეშობით, სიძულვილით სავსე სიტყვებს. განსაკუთრებით სამარცხვინოა თავად სვობოდას ფიგურის შეფასებები: „ეს გოგო“, „სენ-ლაზარის ციხიდან გამოქცეული ნაძირალა“.
"მართლა არის მხოლოდ ბრბო ქუჩებში იმ დიდებულ დღეებში?" - ეკითხება კიდევ ერთი ესთეტი სალონის მსახიობების ბანაკიდან. და დელაკრუას შედევრის უარყოფის ეს პათოსი, "აკადემიკოსების" ეს მრისხანება დიდხანს გაგრძელდება. სხვათა შორის, გავიხსენოთ მხცოვანი სინიოლი სახვითი ხელოვნების სკოლიდან.
მაქსიმ დეკანმა, რომელმაც ყოველგვარი თავშეკავება დაკარგა, წერდა: ”ოჰ, თუ თავისუფლება ასეთია, თუ ეს არის შიშველი ფეხებით და შიშველი მკერდით გოგონა, რომელიც დარბის, ყვირის და იარაღს მართავს, ჩვენ ის არ გვჭირდება, ჩვენ გვყავს. არაფერ შუაშია ამ სამარცხვინო ვიქსენთან!“.
დაახლოებით ასე ახასიათებენ დღეს მის შინაარსს ბურჟუაზიული ხელოვნებათმცოდნეები და ხელოვნებათმცოდნეები. უყურეთ BBC-ის ფილმს თავისუფალ დროს არხ "კულტურის" არქივში, რათა დარწმუნდეთ, რომ მართალი ვარ.
„პარიზის საზოგადოებამ, ორნახევარი ათწლეულის შემდეგ, კვლავ დაინახა 1830 წლის ბარიკადები. გამოფენის მდიდრულ დარბაზებში მარსელიზა გაისმა, განგაში დარეკა. - ასე წერდა I.V. Dolgopolov 1855 წელს სალონში გამოფენილ ნახატზე.

"მე მეამბოხე ვარ და არა რევოლუციონერი."

„მე ავირჩიე თანამედროვე თემა, სცენა ბარიკადებთან. .. თუ მე არ ვიბრძოდი სამშობლოს თავისუფლებისთვის, მაშინ მაინც უნდა ვადიდებდე ამ თავისუფლებას“, - აცნობა დელაკრუამ ძმას ნახატზე „თავისუფლება მიჰყავს ხალხს“.
იმავდროულად, დელაკრუას არ შეიძლება ეწოდოს რევოლუციონერი ამ სიტყვის საბჭოთა გაგებით. ის დაიბადა, გაიზარდა და ცხოვრობდა მონარქიულ საზოგადოებაში. თავის ნახატებს ხატავდა ტრადიციულ ისტორიულ და ლიტერატურული თემებიმონარქიულ და რესპუბლიკურ ხანაში. ისინი წარმოიშვა რომანტიზმისა და რეალიზმის ესთეტიკიდან მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში.
თავად დელაკრუას ესმოდა თუ რა „აკეთა“ ხელოვნებაში, რევოლუციონიზმის სულისკვეთების დანერგვა და მსოფლიო ხელოვნებაში რევოლუციისა და რევოლუციონერების იმიჯის შექმნა?! ბურჟუაზიული ისტორიკოსები პასუხობენ: არა, ვერ გავიგე. მართლაც, როგორ შეეძლო მან 1831 წელს იცოდა, რა გზებით განვითარდებოდა ევროპა მომდევნო საუკუნეში. ის არ იცოცხლებს პარიზის კომუნას სანახავად.
საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეები წერდნენ, რომ „დელაკრუა... არ წყვეტდა ბურჟუაზიული წესრიგის მხურვალე ოპონენტს თავისი პირადი ინტერესისა და მოგების სულისკვეთებით, ადამიანის თავისუფლებისადმი მტრულად განწყობილი. მას ღრმა ზიზღი გრძნობდა როგორც ბურჟუაზიის კეთილდღეობისთვის, ასევე საერო არისტოკრატიის იმ გაპრიალებული სიცარიელის მიმართ, რომელთანაც ხშირად ხვდებოდა კონტაქტში...“. თუმცა, „სოციალიზმის იდეების არ აღიარებით, მან არ მოიწონა რევოლუციური მოქმედების რეჟიმი“. (ხელოვნების ისტორია, ტომი 5; ეს ტომები საბჭოთა ისტორიამსოფლიო ხელოვნება ასევე ხელმისაწვდომია ინტერნეტში).
ყველა შემოქმედებითი ცხოვრებადელაკრუა ეძებდა ცხოვრების ნაწილებს, რომლებიც მის წინ ჩრდილში იყო და რომელზედაც არავის უფიქრია ყურადღების მიქცევა. გაინტერესებთ, რატომ უკრავს ეს მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული ნაწილი უზარმაზარი როლითანამედროვე საზოგადოებაში? რატომ ითხოვენ ისინი შემოქმედებითი პიროვნების ყურადღებას არანაკლებ მეფეებისა და ნაპოლეონების პორტრეტებზე? არანაკლებ ნახევრად შიშველი და ჩაცმული ლამაზმანები, რომელთა წერა ასე უყვარდათ ნეოკლასიკოსებს, ნეობერძნებს და პომპეელებს.
და დელაკრუამ უპასუხა, რადგან "მხატვრობა თავად სიცოცხლეა. მასში ბუნება სულის წინაშე ჩნდება შუამავლების გარეშე, საფარების გარეშე, კონვენციების გარეშე".
მისი თანამედროვეების მოგონებების მიხედვით, დელაკრუა რწმენით მონარქისტი იყო. უტოპიური სოციალიზმი, ანარქისტული იდეები მას არ აინტერესებდა. მეცნიერული სოციალიზმი მხოლოდ 1848 წელს გამოჩნდება.
1831 წლის სალონში მან აჩვენა ნახატი, რომელმაც - თუმცა მცირე ხნით - მისი დიდება ოფიციალური გახადა. მას ჯილდოც კი გადასცეს - საპატიო ლეგიონის ლენტი მის ღილაკში. მას კარგად ანაზღაურებდნენ. იყიდება სხვა ტილოები:
"კარდინალი რიშელიე უსმენს მასას პალე როიალში" და "ლიეჟის არქიეპისკოპოსის მკვლელობა" და რამდენიმე დიდი აკვარელი, სეფია და ნახატი "რაფაელი თავის სახელოსნოში". იყო ფული, იყო წარმატება. ევგენს ჰქონდა მიზეზი ახალი მონარქიით კმაყოფილიყო: იყო ფული, წარმატება და დიდება.
1832 წელს იგი მიიწვიეს დიპლომატიური მისიით ალჟირში. ის სიამოვნებით წავიდა შემოქმედებით მივლინებაში.
მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი კრიტიკოსი აღფრთოვანებული იყო მხატვრის ნიჭით და მისგან ახალ აღმოჩენებს ელოდა, ლუი ფილიპის მთავრობამ ამჯობინა "თავისუფლება ბარიკადებზე" შენახვა.
მას შემდეგ, რაც ტიერსმა დაავალა სალონის მოხატვა 1833 წელს, ასეთი შეკვეთები მიჰყვება ერთმანეთის მიყოლებით. მეცხრამეტე საუკუნეში ვერც ერთმა ფრანგმა მხატვარმა ვერ მოახერხა ამდენი კედლის მოხატვა.

ორიენტალიზმის დაბადება ფრანგულ ხელოვნებაში

დელაკრუამ მოგზაურობა გამოიყენა არაბული საზოგადოების ცხოვრებიდან ნახატების ახალი სერიის შესაქმნელად - ეგზოტიკური კოსტიუმები, ჰარემები, არაბული ცხენები, აღმოსავლური ეგზოტიკა. მაროკოში მან რამდენიმე ასეული ჩანახატი გააკეთა. ზოგიერთი მათგანი მან თავის ნახატებში ჩაასხა. 1834 წელს ევგენი დელაკრუამ სალონში გამოფინა ნახატი "ალჟირელი ქალები ჰარემში". აღმოსავლეთის ხმაურიანმა და უჩვეულო სამყარომ, რომელიც გაიხსნა, ევროპელები გააოცა. ახალი ეგზოტიკური აღმოსავლეთის ეს ახალი რომანტიკული აღმოჩენა გადამდები აღმოჩნდა.
სხვა მხატვრები აღმოსავლეთში გაიქცნენ და თითქმის ყველამ მოიტანა ისტორია ეგზოტიკურ გარემოში ჩაწერილი არატრადიციული პერსონაჟებით. ასე რომ, ევროპულ ხელოვნებაში, საფრანგეთში, ბრწყინვალე დელაკრუას მსუბუქი ხელით, დაიბადა ახალი დამოუკიდებელი რომანტიკული ჟანრი - ორიენტალიზმი. ეს იყო მისი მეორე წვლილი მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში.
მისი პოპულარობა გაიზარდა. 1850-51 წლებში ლუვრში ჭერის მოხატვის მრავალი დავალება მიიღო; ტახტის ოთახი და დეპუტატთა პალატის ბიბლიოთეკა, თანატოლთა ბიბლიოთეკის გუმბათი, აპოლონის გალერეის ჭერი, დარბაზი სასტუმრო დე ვილში; 1849-61 წლებში შექმნა ფრესკები სენტ-სულპისის პარიზის ეკლესიისთვის; დაამშვენა ლუქსემბურგის სასახლე 1840-47 წლებში. ამ შემოქმედებით მან სამუდამოდ ჩაიწერა თავისი სახელი ფრანგული და მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში.
ეს ნამუშევარი კარგად გადაიხადა და მას, საფრანგეთის ერთ-ერთ უდიდეს მხატვრად აღიარებულს, არ ახსოვდა, რომ "თავისუფლება" უსაფრთხოდ იყო დამალული სარდაფში. თუმცა, რევოლუციურ 1848 წელს, პროგრესულმა საზოგადოებამ გაიხსენა იგი. მან მხატვარს მიმართა წინადადებით, დაეხატა ახალი მსგავსი სურათი ახალი რევოლუციის შესახებ.

1848 წ

„მე მეამბოხე ვარ და არა რევოლუციონერი“, უპასუხა დელაკრუამ. სხვა დიდებაში მან განაცხადა, რომ მეამბოხე იყო ხელოვნებაში, მაგრამ არა რევოლუციონერი პოლიტიკაში. იმ წელს, როდესაც გლეხობის მხარდაჭერილი პროლეტარიატი მთელ ევროპაში იბრძოდა, სისხლი მდინარესავით მოედინებოდა ევროპის ქალაქების ქუჩებში, ის არ იყო დაკავებული რევოლუციურ საქმეებში, არ მონაწილეობდა ქუჩის ბრძოლებში. ხალხი, მაგრამ აჯანყდა ხელოვნებაში - ის ეწეოდა აკადემიის რეორგანიზაციას და რეფორმის სალონს. მას ეჩვენებოდა, რომ გულგრილი იყო ვინ გაიმარჯვებდა: მონარქისტები, რესპუბლიკელები თუ პროლეტარები.
მიუხედავად ამისა, ის გამოეხმაურა საზოგადოების მოწოდებას და სთხოვა ჩინოვნიკებს თავიანთი „თავისუფლების“ სალონში გამოფენა. სურათი საცავიდან ჩამოიტანეს, მაგრამ ვერ გაბედეს გამოფენა: ბრძოლის ინტენსივობა ძალიან მაღალი იყო. დიახ, ავტორი განსაკუთრებით არ ამტკიცებდა და ხვდებოდა, რომ მასებში რევოლუციონიზმის პოტენციალი უზარმაზარი იყო. პესიმიზმი და იმედგაცრუება სძლია მას. მას არასოდეს წარმოედგინა, რომ რევოლუცია შეიძლება განმეორდეს ისეთ საშინელ სცენებში, როგორიც მან ნახა 1830-იანი წლების დასაწყისში და იმ დღეებში პარიზში.
1848 წელს ლუვრმა ნახატი მოითხოვა. 1852 წელს - მეორე იმპერია. მეორე იმპერიის ბოლო თვეებში „თავისუფლება“ კვლავ დიდ სიმბოლოდ აღიქმებოდა და ამ კომპოზიციის გრავიურები რესპუბლიკური პროპაგანდის საქმეს ემსახურებოდა. ნაპოლეონ III-ის მეფობის პირველ წლებში ნახატი კვლავ საზოგადოებისთვის საშიშად იქნა აღიარებული და სათავსოში გაგზავნეს. 3 წლის შემდეგ - 1855 წელს - იქიდან ამოღებულია და საერთაშორისო ხელოვნების გამოფენაზე იქნება ნაჩვენები.
ამ დროს დელაკრუა სურათზე რამდენიმე დეტალს გადაწერს. შესაძლოა, ის აფერადებს ქუდის კაშკაშა წითელ ტონს, რათა შეარბილოს მისი რევოლუციური სახე. დელაკრუა გარდაიცვალა სახლში 1863 წელს. და 11 წლის შემდეგ "თავისუფლება" სამუდამოდ დასახლდება ლუვრში...
სალონური ხელოვნება და მხოლოდ აკადემიური ხელოვნება ყოველთვის ცენტრალური იყო დელაკრუას შემოქმედებაში. მხოლოდ არისტოკრატიისა და ბურჟუაზიის სამსახურს თვლიდა თავის მოვალეობად. პოლიტიკა არ ააღელვებს მის სულს.
1848 წლის რევოლუციურ წელს და შემდგომ წლებში იგი დაინტერესდა შექსპირით. დაიბადა ახალი შედევრები: „ოტელო და დეზდემონა“, „ლედი მაკბეტი“, „სამსონი და დალილა“. მან კიდევ ერთი ნახატი „ალჟირის ქალები“ დახატა. ეს ნახატები არ იყო დაფარული საზოგადოებისთვის. პირიქით, მათ ყველანაირად ადიდებდნენ, როგორც მისი ნახატები ლუვრში, ისევე როგორც მისი ალჟირის და მაროკოს სერიების ტილოები.
რევოლუციური თემა არასოდეს მოკვდება
ზოგს ეჩვენება, რომ ისტორიულ-რევოლუციური თემა დღეს სამუდამოდ მოკვდა. ბურჟუაზიის ლაკეებს ძალიან სურთ მისი სიკვდილი. მაგრამ ვერავინ შეაჩერებს მოძრაობას ძველი დამპალი და კრუნჩხვითი ბურჟუაზიული ცივილიზაციიდან ახალ არაკაპიტალისტურ ან, როგორც მას უწოდებენ, სოციალისტურ, უფრო სწორად, კომუნისტურ მრავალეროვნულ ცივილიზაციამდე, რადგან ეს ობიექტური პროცესია. . როგორც ბურჟუაზიული რევოლუცია ებრძოდა არისტოკრატულ კლასებს ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში, ასევე სოციალისტური რევოლუცია ებრძვის თავის გზას გამარჯვებისკენ ურთულეს ისტორიულ პირობებში.
ხელოვნებისა და პოლიტიკის ურთიერთდაკავშირების თემა ხელოვნებაში დიდი ხანია დამკვიდრდა და ხელოვანებმა ის წამოჭრეს და ცდილობდნენ კლასიკური აკადემიური ხელოვნებისთვის ნაცნობ მითოლოგიურ შინაარსში გამოხატონ. მაგრამ დელაკრუაზე ადრე არავის მოსვლია აზრად, მხატვრობაში ხალხისა და რევოლუციონერების იმიჯის შექმნა და მეფის წინააღმდეგ აჯანყებული უბრალო ხალხის ჩვენება. ეროვნების თემა, რევოლუციის თემა, ჰეროინის თემა თავისუფლების იმიჯში, უკვე მოჩვენებებივით ტრიალებდა ევროპაში განსაკუთრებული ძალით 1830 წლიდან 1848 წლამდე. მხოლოდ დელაკრუა არ ფიქრობდა მათზე. სხვა მხატვრებიც ცდილობდნენ მათ გამოვლენას თავიანთ ნამუშევრებში. ისინი ცდილობდნენ რევოლუციის და მისი გმირების პოეტიზირებას, მეამბოხე სულისკვეთებას ადამიანში. შეგიძლიათ ჩამოთვალოთ ბევრი ნახატი, რომელიც იმ პერიოდში გამოჩნდა საფრანგეთში. დამიერმა და მესონიერმა დახატეს ბარიკადები და ხალხი, მაგრამ არც ერთი მათგანი არ ასახავდა ხალხის რევოლუციურ გმირებს ისე ცოცხლად, ასე ფიგურალურად, ისე ლამაზად, როგორც დელაკრუა. რა თქმა უნდა, ნებისმიერის შესახებ სოციალისტური რეალიზმივერავინ იოცნებებდა იმ წლებში, რომ აღარაფერი ვთქვათ. მარქსმა და ენგელსმაც კი ვერ დაინახეს 1848 წლამდე ევროპაში შემოტრიალებული „კომუნიზმის აჩრდილი“, რა შეგვიძლია ვთქვათ ხელოვანებზე!? თუმცა, ჩვენი 21-ე საუკუნიდან ნათელი და გასაგებია, რომ სოციალისტური რეალიზმის მთელი საბჭოთა რევოლუციური ხელოვნება დელაკრუასა და მესონიეს ბარიკადებიდან გამოვიდა. არ აქვს მნიშვნელობა ეს თავად მხატვრებმა და საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეებმა გაიგეს თუ არა; იცოდნენ, ნახეს თუ არა დელაკრუას ეს ნახატი. დრო მკვეთრად შეიცვალა: კაპიტალიზმმა მიაღწია იმპერიალიზმის უმაღლეს საფეხურს და მეოცე საუკუნის დასაწყისში დაიწყო ლპობა. ბურჟუაზიული საზოგადოების დეგრადაციამ მიიღო შრომასა და კაპიტალს შორის ურთიერთობის სასტიკი ფორმები. ეს უკანასკნელი ცდილობდა ეპოვა ხსნა მსოფლიო ომებში, ფაშიზმში.

Რუსეთში

კაპიტალისტური სისტემის ყველაზე სუსტი რგოლი იყო თავადაზნაურულ-ბურჟუაზიული რუსეთი. მასობრივი უკმაყოფილება ატყდა 1905 წელს, მაგრამ ცარიზმი გაუძლო და მტკიცე თხილი აღმოჩნდა. მაგრამ რევოლუციის რეპეტიცია სასარგებლო იყო. 1917 წელს რუსეთის პროლეტარიატმა მოიგო გამარჯვება, მოახდინა მსოფლიოში პირველი გამარჯვებული სოციალისტური რევოლუცია და დაამყარა თავისი დიქტატურა.
მხატვრები არ იდგნენ განზე და ასახავდნენ რევოლუციურ მოვლენებს რუსეთში, როგორც რომანტიულად, როგორც დელაკრუას, ისე რეალისტურად. მათ შეიმუშავეს მსოფლიო ხელოვნებაში ახალი მეთოდი სახელწოდებით „სოციალისტური რეალიზმი“.
რამდენიმე მაგალითის მოყვანა შეიძლება. კუსტოდიევი ბ.ი. თავის ნახატში "ბოლშევიკი" (1920) ასახავდა პროლეტარს, როგორც გიგანტს, გილივერს, რომელიც დადიოდა შუაგულებზე, ქალაქზე, ბრბოზე. ხელში წითელი დროშა უჭირავს. კორჟევის ნახატში „ბანერის ამაღლება“ (1957-1960 წწ.), მუშა აღმართავს წითელ ბანერს, რომელიც ახლახან ჩამოაგდო პოლიციის მიერ მოკლულმა რევოლუციონერმა.

ამ მხატვრებმა არ იცოდნენ დელაკრუას შემოქმედება? განა არ იცოდნენ, რომ 1831 წლიდან ფრანგი პროლეტარები რევოლუციაზე სამკალორიით წავიდნენ, პარიზის კომუნარები კი წითელი ბანერით ხელში? Მათ იცოდნენ. მათ ასევე იცოდნენ ფრანსუა რუდის (1784-1855) ქანდაკება „მარსელიზა“, რომელიც ამშვენებს ტრიუმფის თაღს პარიზის ცენტრში.
დელაკრუასა და მესონიეს ნახატის უზარმაზარი გავლენის იდეა საბჭოთა რევოლუციურ ფერწერაზე ინგლისელი ხელოვნების ისტორიკოსის ტ.ჯ. კლარკის წიგნებში ვიპოვე. მათში მან შეაგროვა ბევრი საინტერესო მასალა და ილუსტრაცია ფრანგული ხელოვნების ისტორიიდან, რომელიც ეხებოდა 1948 წლის რევოლუციას და აჩვენა ნახატები, რომლებშიც ჟღერდა ის თემები, რომლებიც ზემოთ დავწერე. მან გაამრავლა სხვა მხატვრების ამ ნახატების ილუსტრაციები და აღწერა იმდროინდელი საფრანგეთის იდეოლოგიური ბრძოლა, რომელიც ძალიან აქტიური იყო ხელოვნებასა და კრიტიკაში. სხვათა შორის, არც ერთი ბურჟუაზიული ხელოვნების ისტორიკოსი არ დაინტერესებულა ევროპული მხატვრობის რევოლუციური თემებით 1973 წლის შემდეგ. მაშინ პირველად გამოვიდა კლარკის ნამუშევრები. შემდეგ ისინი ხელახლა გამოუშვეს 1982 და 1999 წლებში.
-------
აბსოლუტური ბურჟუაზია. მხატვრები და პოლიტიკა საფრანგეთში. 1848-1851 წწ. L., 1999. (3D ed.)
ხალხის იმიჯი. გუსტავ კურბე და 1848 წლის რევოლუცია. L., 1999. (3D ed.)
-------

ბარიკადები და მოდერნიზმი

 ბრძოლა გრძელდება

ეჟენ დელაკრუასთან ბრძოლა ხელოვნების ისტორიაში საუკუნენახევარია გრძელდება. ბურჟუაზიული და სოციალისტური ხელოვნების თეორეტიკოსები აწარმოებენ ხანგრძლივ ბრძოლას მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის გარშემო. ბურჟუაზიულ თეორეტიკოსებს არ სურთ მისი გახსენება ცნობილი ნახატი"თავისუფლება ბარიკადებთან, 1830 წლის 28 ივლისი". მათი აზრით, საკმარისია მას „დიდი რომანტიკოსი“ ეწოდოს. მართლაც, მხატვარი ჯდება როგორც რომანტიკულ, ისე რეალისტურ მიმართულებებში. მისმა ფუნჯმა დახატა როგორც გმირული, ისე ტრაგიკული მოვლენებისაფრანგეთის ისტორია რესპუბლიკასა და მონარქიას შორის ბრძოლების წლების განმავლობაში. აღმოსავლეთის ქვეყნებში ფუნჯით ხატავდა და ლამაზი არაბი ქალები. ორიენტალიზმი XIX საუკუნის მსოფლიო ხელოვნებაში მისი მსუბუქი ხელით დაიწყო. იგი მიიწვიეს ტახტის ოთახისა და დეპუტატთა პალატის ბიბლიოთეკის, თანატოლთა ბიბლიოთეკის გუმბათის, აპოლონის გალერეის ჭერის, სასტუმრო დე ვილის დარბაზის დასახატავად. შექმნა ფრესკები პარიზის სენტ-სულპისის ეკლესიისთვის (1849-61). მუშაობდა ლუქსემბურგის სასახლის მორთულობაზე (1840-47) და ჭერის მოხატვაზე ლუვრში (1850-51). მე-19 საუკუნის საფრანგეთში დელაკრუას გარდა არავინ მიუახლოვდა თავისი ნიჭით რენესანსის კლასიკოსებს. თავისი შემოქმედებით მან სამუდამოდ ჩაიწერა თავისი სახელი ფრანგული და მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში. მან მრავალი აღმოჩენა გააკეთა ფერადი წერის ტექნოლოგიის სფეროში. მან მიატოვა კლასიკური ხაზოვანი კომპოზიციები და დაამტკიცა ფერების დომინანტური როლი ფერწერა XIXსაუკუნე ამიტომ, ბურჟუაზიულ ისტორიკოსებს მოსწონთ წერონ მასზე, როგორც ნოვატორზე, იმპრესიონიზმისა და მოდერნიზმის სხვა ტენდენციების წინამორბედზე. ისინი იყვანენ მას მე-19 საუკუნის ბოლოს დეკადენტური ხელოვნების სფეროში. - XX საუკუნის დასაწყისი. ეს იყო ზემოთ ნახსენები გამოფენის თემა.