ოქროს ნიღაბი. „ოქროს ნიღაბი“ სახეს უჭირავს

სპექტაკლი "ივანოვი" ერთა თეატრში

სერგეი პეტროვი / ერთა თეატრი

პირველი და მეორე დედაქალაქები მუდმივად უსწრებენ დანარჩენ რუსეთს, როგორც ოქროს ნიღბის ნომინაციების რაოდენობით, ასევე მიღებული პრიზების რაოდენობით. წელს სიტუაცია არ შეცვლილა - და რატომ? - და კატეგორიაში "დრამა / დიდი ფორმის სპექტაკლი" გამარჯვების თოთხმეტი პრეტენდენტიდან ამ ორი ქალაქის თეატრებში თორმეტი სპექტაკლი შეიქმნა.

რა თქმა უნდა, ყველაზე გამოჩენილი არიან - მაგალითად, ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრი დრაკონით, ვახტანგოვის თეატრის ოიდიპოს რექსი, ტოვსტონოგოვის თეატრის გუბერნატორი ან დანაშაული და სასჯელი ალექსანდრინკადან. თუმცა, ძალიან რთულია ვინმე კონკრეტულის გამოყოფა - ამ ნომინაციაში ახმატოვა. ლექსი გმირის გარეშე“ და „კუზმინი. კალმახი არღვევს ყინულს“, დადგმული გოგოლის ცენტრში, ივანოვი ერთა თეატრის მიერ, ბიძია ვანია ლენსოვეთის თეატრი და დემოკრატია RAMT.

საოპერო და საბალეტო სპექტაკლებს შორის კონკურენცია სულაც არ არის სუსტი, მაგრამ მოსკოვი და პეტერბურგი აქაც დომინანტურ მდგომარეობაში აღმოჩნდნენ.

ასე რომ, ცხრა საოპერო სპექტაკლიდან ექვსი წარმოდგენილია ამ ორი ქალაქის, პირველ რიგში, ბოლშოისა და მარიინსკის თეატრების მიერ. თუმცა, ჰელიკონ-ოპერას აქვს ორი სპექტაკლი კატეგორიაში, ტურანდოტი და ჩაადსკი. იგივე სიტუაციაა ბალეტში, მაგრამ აქ ყველაფერი უფრო ჰარმონიულია - შვიდი სპექტაკლიდან მხოლოდ ოთხი მოვა მოსკოვიდან და პეტერბურგიდან. მათი სპექტაკლები წარმოადგინეს მარიინსკის (სეზონები) და ბოლშოის (გალიის) თეატრებმა, ასევე სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალურმა თეატრმა (მეორე დეტალი და სუიტა თეთრში).

დანარჩენი რუსეთი

სპექტაკლი "მეომარი-ჯირიბინა" იაკუტსკის თეატრ "ოლონხოში".

თეატრი "ოლონხო"

კატეგორიაში "დიდი ფორმის დრამა" მხოლოდ ორი სპექტაკლი მოხვდა არა მოსკოვიდან და პეტერბურგიდან "ნიღაბი". ეს არის "ანტიგონე", დადგმული გაფურის ბაშკირის დრამატულ თეატრში და "მეომარი-ჯირიბინა" იაკუტის თეატრის "ოლონხო".

რეგიონული თეატრების უმეტესობა წარმოდგენილია ნომინაციაში "დრამა / მცირე ფორმის სპექტაკლი" -

აქ აღინიშნება ჯგუფები კრასნოდარიდან (ახალგაზრდული თეატრის „ჭექა-ქუხილი“, ხაბაროვსკი (ახალგაზრდული თეატრის „ბავშვობა“), ომსკიდან (დრამატული თეატრის „ცხოვრება“), ასევე ალმეტევსკიდან, პერმიდან, ნოვოსიბირსკიდან და სხვა ქალაქებიდან. .

ოპერაში, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, თითქმის არ არის რეგიონალური თეატრები - კონკურსში მონაწილეობენ პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სპექტაკლები "კანტოსი" და ეკატერინბურგის ოპერისა და ბალეტის თეატრის "მგზავრი". რუსეთის სხვა ქალაქებმა ცოტათი ითამაშეს მხოლოდ ბალეტში - აქ არის კონკია პერმიდან (რომელსაც ჯილდოზე სულ რვა ნომინაცია აქვს) და ეკატერინბურგის თეატრის ორი სპექტაკლი - ნაიადი და მეთევზე. ლუქსი“ და „თოვლის დედოფალი“.

"ახმატოვა" სერებრენიკოვმა თავად დადგა მთავარი და ერთადერთი როლი. გარდა ამისა, ახმატოვაზე მუშაობისთვის რეჟისორი ასევე წარდგენილი იყო დრამა/რეჟისორის ნამუშევარი კატეგორიაში. მაგრამ "კუზმინი", რომელიც დაფუძნებულია ვერცხლის ხანის პოეტის ლექსების ბოლო, მე-11 წიგნზე, რიგის რეჟისორის ვლადისლავ ნასტაშევის ნამუშევარია, რომელსაც გოგოლის ცენტრში კიდევ სამი სპექტაკლი აქვს: "მიტინას სიყვარული", "მედეა", "შიშის გარეშე".

რეჟისორი ანატოლი ვასილიევი A.P. ჩეხოვის თეატრის ფესტივალის დახურვის ცერემონიაზე ვახტანგოვის თეატრში, 2017 წლის ივლისი.

ვლადიმერ ვიატკინი/რია ნოვოსტი

ანატოლი ვასილიევის პიესა "მოხუცი და ზღვა", ჩეხოვის თეატრალური ფესტივალისა და ვახტანგოვის თეატრის თანამშრომლობის შედეგი, ერთდროულად რამდენიმე "ნიღბების" ნომინაციაში იყო წარმოდგენილი - მაგალითად, "დრამა / დიდი სპექტაკლი" და " დრამატული სპექტაკლის საუკეთესო რეჟისორი“.

მაგრამ ფესტივალის მოკლე სიის გამოცხადებისთანავე, ვასილიევმა დაწერა ღია წერილი, რომელშიც უარი თქვა ნომინაციაზე.

რეჟისორმა ასევე მიუთითა, რომ 2008 წლიდან არ მონაწილეობს ქალაქის კულტურულ ცხოვრებაში და იმყოფება „ნებაყოფლობით გადასახლებაში“, მაგრამ მუშაობს ძირითადად საზღვარგარეთ - საფრანგეთში, იტალიაში. გარდა ამისა, ვასილიევმა გაიხსენა, რომ იგი არასოდეს დაბრუნებულა სტუდიაში პოვარსკაიაზე - თუმცა დაპირდნენ.

„კიდევ ერთი მიზეზი, რომ საერთოდ არ ვახსენო! მაპატიე, მაგრამ კირილ სერებრენიკოვს სჭირდება არა ოქროს ნიღაბი, არამედ თავისუფლება! მან ეს დაიმსახურა, ”- წერს ვასილიევი.

შედეგად, „მოხუცი და ზღვა“ დარჩა 2018 წლის ოქროს ნიღბის ნომინანტთა სიაში, მაგრამ, როგორც ფესტივალის პრესსამსახურმა Gazeta.Ru-სთვის განმარტა, ეს მხოლოდ იმას ნიშნავს, რომ სპექტაკლი იყო ნომინირებული ჯილდოზე. მაგრამ პროდიუსერი გამარჯვებას არ მოითხოვს, ჟიური მას ფესტივალის ფარგლებში არ უყურებს და არც ოქროს ნიღბის ჩვენებაა დაგეგმილი.

ბოლშოის თეატრის ახალ სცენაზე რუსეთის ეროვნული თეატრის დაჯილდოების ცერემონია „ოქროს ნიღაბი“ გაიმართა. გამარჯვებულები რუსეთის 100-ზე მეტ ქალაქში დადგმული 832 სპექტაკლიდან შეირჩა. გადაწყვეტილება ორკაციანმა ჟიურიმ მიიღო: დრამისა და თოჯინების თეატრი თეატრმცოდნე და კრიტიკოსი ალექსეი ბარტოშევიჩის თავმჯდომარეობით და მუსიკალური თეატრი დირიჟორ პაველ ბუბელნიკოვის ხელმძღვანელობით.

ნომინაციაში "ოპერეტა - მიუზიკლი"გამარჯვებული გახდა მოსკოვის ტაგანკას თეატრის "სვინი ტოდი, ფლიტ ქუჩის მანიაკი დალაქი". მან კიდევ ორი ​​ჯილდო მიიღო: მამაკაცის საუკეთესო როლი - მსახიობი პიტერ მარკინი, რეჟისორის ნამუშევარი - ალექსეი ფრანდეტი. ქალის როლის საუკეთესო შემსრულებლად დასახელდა ანასტასია ერმოლაევა, რომელმაც ითამაშა ეკატერინბურგის მუსიკალური კომედიის თეატრის სპექტაკლში "მიკადო, ანუ ქალაქი ტიტიპუ". ნოვოსიბირსკის მუსიკალურმა თეატრმა ორი ჯილდო აიღო - დირიჟორის (ალექსანდრე ნოვიკოვის) ნამუშევრისთვის და საუკეთესო როლიმეორე გეგმა (ევგენია ოგნევა) მიუზიკლში "უსახელო ვარსკვლავი".

კატეგორია "ბალეტი"საუკეთესო იყო სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სახელობის მუსიკალური თეატრის "ლუქსი თეთრში". "თანამედროვე ცეკვაში" საუკეთესო სპექტაკლს ეკატერინბურგის თეატრის "პროვინციული ცეკვების" "იმაგო-ხაფანგი" ეწოდა. პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრის წარმოება. პ.ი. ჩაიკოვსკის „კონკია“ აღინიშნა ნომინაციებში „დირიჟორის ნამუშევარი“ (თეოდორ კურენცისი) და „ქორეოგრაფ-ქორეოგრაფის ნამუშევარი“ (ალექსეი მიროშნიჩენკო). მამაკაცის და ქალის როლებისთვის ოქროს ნიღაბი გადაეცათ ნურბეკ ბათულას ("დასაწყისის ზარი", ყაზანი) და ანასტასია სტაშკევიჩს ("გალია", დიდი თეატრი).

სცენა სვინი ტოდიდან, ფლიტ-სტრიტის მანიაკი დალაქი. მოსკოვის ტაგანკას თეატრი. ფოტო: tagankateatr.ru

სცენა ოპერეტადან The Mikado, ან ქალაქი ტიტიპუ. სვერდლოვსკის მუსიკალური კომედიის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი, ეკატერინბურგი. ფოტო: rewizor.ru

სცენა სპექტაკლიდან "იმაგოს ხაფანგი". თეატრი "პროვინციული ცეკვები", ეკატერინბურგი. ფოტო: kudago.com

საუკეთესო ოპერა- "ბილ ბადი" ბოლშოის თეატრი. ოპერაში რეჟისორის ნამუშევარია კირილ სერებრენიკოვი ჰელიკონ-ოპერაში ჩაადსკის დადგმისთვის. დირიჟორის - ოლივერ ფონ დოჰანის ნამუშევარი ეკატერინბურგის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ოპერაში "მგზავრი" და ამ თეატრის მსახიობმა ნადეჟდა ბაბინცევამ მიიღო პრიზი ქალის საუკეთესო როლისთვის. მამაკაცის როლში აღნიშნეს ევგენი სტავინსკი - მან შეასრულა მეფისტოფელი ფაუსტში ნოვაიას ოპერის თეატრში. ე.ვ. კოლობოვა.

საუკეთესო დრამატული სპექტაკლი დიდი ფორმითიყო მალი დრამატული თეატრის - ევროპის თეატრის "შიში სიყვარულის სასოწარკვეთის" დადგმა (რეჟისორი ლევ დოდინი) და პატარა ფორმა- ალექსანდრინსკის თეატრის "ჩუკი და გეკი" (რეჟისორი მიხაილ პატლასოვი). ქალის როლისთვის ალა დემიდოვა აღინიშნა ("ახმატოვა. ლექსი გმირის გარეშე", "გოგოლის ცენტრი"), მამაკაცის როლისთვის - ვიაჩესლავ კოვალევი ("გადასახლება", ვ. მაიაკოვსკის სახელობის თეატრი). საუკეთესო დრამატურგი - დიმიტრი დანილოვი ("კაცი პოდოლსკიდან") მოსკოვის "Theater.doc", რეჟისორი - იური ბუტუსოვი ("ბიძია ვანია") თეატრის. ლენსოვეტი.

სცენა ოპერიდან მგზავრი. ეკატერინბურგის ოპერისა და ბალეტის თეატრი. ფოტო: belcanto.ru

სცენა სპექტაკლიდან "შიში, სიყვარული, სასოწარკვეთა". აკადემიური მცირე დრამატული თეატრი - ევროპის თეატრი, ქ. ფოტო: mdt-dodin.ru

სცენა ოპერიდან ბილი ბადი. სახელმწიფო აკადემიური ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი. ფოტო: bolshoi.ru

ნომინაციაში "თოჯინები"გაიმარჯვა შემოქმედებითმა ასოციაცია „ტარატუმბმა“ და გულაგის ისტორიის მუზეუმმა სპექტაკლმა „და დღე საუკუნეზე მეტ ხანს გრძელდება“. მათ ასევე აღნიშნეს მხატვრების ემილ კაპელიუშისა და იულია მიხეევას შემოქმედება (სნეგუროჩკა, კოსტრომა), რეჟისორი ვლადიმერ ბირიუკოვი (თუთიყუში და ცოცხები, პენზა), ტომსკის თოჯინების თეატრის მსახიობები და მსახიობი ბუფონი. რ ვინდერმანი.

დრამატული თეატრისა და თოჯინების თეატრის ჟიურის სპეციალური ჯილდოები გადაეცა ხაბაროვსკის მოზარდ მაყურებელთა თეატრს და მოსკოვის გოგოლის ცენტრს. მუსიკალური თეატრის ჟიურის სპეციალური პრიზები - პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სპექტაკლი „კანტოსი“. პ.ი. ჩაიკოვსკი და ბოლშოის თეატრის სპექტაკლის "Manon Lescaut" შემოქმედებითი დუეტი - ანა ნეტრებკო და იუსიფ ეივაზოვი. კონკურსში „ექსპერიმენტი“ საუკეთესოდ დასახელდა პეტერბურგის „უფსალას ცირკის“ წარმოდგენა „I BASYO“.

წელს პირველად დაჯილდოების ისტორიაში ორი დაჯილდოების ცერემონია გაიმართა. პირველი 27 მარტს, ქ. ბოლშოის თეატრის ისტორიული სცენის თეთრ ფოიეში 12 ლაურეატი დაჯილდოვდა საპატიო ნომინაციაში "განვითარებაში განსაკუთრებული წვლილისთვის. თეატრალური ხელოვნებარუსეთი“. ოქროს ნიღბები გადაეცათ ვალენტინ გაფტს, ალექსანდრე შირვინდტს, ივან კრასკოს, ვლადიმერ რეცეპტერს, ნიკოლაი ბოიარჩიკოვს, ალა პოკროვსკაიას, გალინა ანისიმოვას, ვერა კუზმინას, ალა ჟურავლევას, ანატოლი გლადნევს და იური ბურე-ნებელსენს.

მოსკოვში დაიწყო თეატრალური ფესტივალი"ოქროს ნიღაბი", რომელიც 24-ეჯერ აჩვენებს რუსეთის ქალაქების ყველაზე მნიშვნელოვან სპექტაკლებს თეატრალური ხელოვნების ყველა ჟანრში - დრამა, ოპერა, ბალეტი, თანამედროვე ცეკვა, ოპერეტა და მიუზიკლი, თოჯინების შოუ. წელს ჯილდოს ნომინანტად 60-მდე სპექტაკლი გამოცხადდა. TASS-მა შეარჩია საუკეთესო სპექტაკლები, რომლებსაც არ გამოტოვებთ.

ერთმოქმედებიანი საპრემიერო ბალეტები ბოლშოის თეატრში

9 თებერვალისახელმწიფო აკადემიური ბოლშოის თეატრის ახალ სცენაზე ჰარალდ ლენდერის, ჯერომ რობინსის და ჯირი კილიანის სამი ერთმოქმედებიანი ბალეტი იქნება ნაჩვენები. ის "ეტიუდები", "დავიწყებული მიწა"და "უჯრედი"შესაბამისად.

"ეტიუდები" - ყველაზე შესამჩნევი ნამუშევარიდანიელი მასწავლებელი და ქორეოგრაფი ჰარალდ ლენდერი. ბოლშოის თეატრის პრესსამსახურის ცნობით, მან ეს უსასრულო ბალეტი 1948 წელს დადგა მე-19 საუკუნის დასავლელი კომპოზიტორის კარლ ჩერნის მუსიკაზე, საფუძვლად დაედო კლასიკური ბალეტის მოძრაობების განვითარებას.

მოსკოვის სცენაზე ჩეხი ოსტატის ჟირი კილიანის მიერ დადგმული სპექტაკლი „დავიწყებული მიწა“ პირველად იდგმება. ბალეტი შექმნა კილიანმა 1981 წელს შტუტგარტის ბალეტის ჯგუფისთვის ბენჯამინ ბრიტენის რეკვიემ სიმფონიის მუსიკაზე.

გალია არის ერთმოქმედებიანი ბალეტი იგორ სტრავინსკის მუსიკაზე დადგმული გამოჩენილი ამერიკელი ქორეოგრაფი ჯერომ რობინსის მიერ, შექმნილი 1951 წელს. „სტრავინსკის გაბედული მუსიკით „გალიაში“ ჩაეფლო მწერების სამყაროში, ბუნებრივი გადარჩევის სამყაროში, სადაც სასტიკი ინსტინქტი აიძულებს ქალს პარტნიორი მსხვერპლად აღიქვას“, - ნათქვამია ბოლშოის თეატრის პრესსამსახურში.

ახმატოვა გოგოლის ცენტრში

"გოგოლ-ცენტრი" 27 თებერვალს წარმოგიდგენთ სპექტაკლს "ახმატოვა. ლექსი გმირის გარეშე". ეს არის ალა დემიდოვას და კირილ სერებრენიკოვის სპექტაკლი, რომელიც ამჟამად შინაპატიმრობაშია. "ლექსი გმირის გარეშე" - ანა ახმატოვას ნაწარმოები, რომლის შექმნაზეც პოეტი ქალი მუშაობდა 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში; ავტორის სსრკ-ში ცხოვრების განმავლობაში ეს ნაშრომი არ გამოქვეყნებულა.

დემიდოვა თავის წიგნში "ახმატოვას სარკეები" აღნიშნავს, რომ რაც უფრო მეტად ეხებოდა ნაწარმოებს, მით უფრო ნათლად ხვდებოდა, რომ "ალბათ არ არის აუცილებელი მისი პირდაპირი გაგებით". „პოემაში არც თუ ისე მნიშვნელოვანია კონკრეტული პიროვნებები, მნიშვნელოვანია დროის გემოვნება, რადგან პოემა, სხვა საკითხებთან ერთად, მოიცავდა მთელი ეპოქის კულტურის უზარმაზარ ფენას, რომელიც დღევანდელი ახალგაზრდობის უმეტესობისთვის გრძელვადიანი გახდა. წასული ამბავი“, - წერს დემიდოვა.

სპექტაკლში მონაწილეობენ ალა დემიდოვა, სვეტლანა მამრეშევა, ალექსანდრე ბოლდაჩოვი, დანიილ ჟურავლევი და სხვები.

ვორონეჟის ოპერისა და ბალეტის თეატრი მოსკოვში

მუსიკალური თეატრი. კ.ს. სტანისლავსკის და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო 13 მარტს წარადგენს ვორონეჟის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სპექტაკლს "ელექტროენერგიის სამშობლო".

გლებ სედელნიკოვის ეს ოპერა, რომელიც დაფუძნებულია ანდრეი პლატონოვის ნაწარმოებებზე, მოგვითხრობს ვორონეჟის მახლობლად მდებარე პატარა სოფელ როგაჩევკაში ელექტროსადგურზე მიმდინარე მოვლენებზე. თავად პლატონოვი მონაწილეობდა ელექტროსადგურის მშენებლობაში და თავისი დაკვირვებები აისახა მოთხრობაში "ილიჩის ჩამქრალ ნათურაზე".

სპექტაკლის რეჟისორი მიხაილ ბიჩკოვი იყო, პლატონოვის სახელობის ხელოვნების ფესტივალისა და ვორონეჟის კამერული თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი.

"ჩვენი პროდუქცია დაიბადა 1917 წლის რევოლუციის 100 წლისთავის წელს. რევოლუციური იმედების სული, მოლოდინი, რომ ცხოვრება როგორმე სასწაულებრივად გადაიქცევა ბედნიერებად, თან ახლდა ადრეულ პლატონოვს. მაგრამ შემდეგ მას ჰქონდა საკუთარი შინაგანი ევოლუცია, რომელიც მოხდა. იმავდროულად, როგორ გარდაიქმნა ქვეყანაში ახალი სამყაროს აშენების იდეა“, - ამბობს რეჟისორი.

"ოპერა ვიოლინოსა და მეცნიერისთვის" ცენტრში. მზე. მეიერჰოლდი

ცენტრის სცენაზე მზე. მეიერჰოლდი 13 მარტს წარმოგიდგენთ სპექტაკლს "გალილეო. ოპერა ვიოლინოსა და მეცნიერისთვის". ეს არის სტანისლავსკის ელექტროთეატრისა და პოლიტექნიკური მუზეუმის ერთობლივი პროექტი, რომელიც დადგმულია ელექტროთეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის, ბორის იუხანანოვის მიერ.

პარტიტურა, რომელიც შედგება ხუთი ნაწილისაგან, რომელიც ეძღვნება ლეგენდარული მეცნიერის გალილეო გალილეის მოღვაწეობის სხვადასხვა ასპექტს, დაწერა ხუთმა კომპოზიტორმა: სერგეი ნევსკი, კუზმა ბოდროვი, დიმიტრი კურლიანდსკი, კირილ ჩერნეგინი, პაველ კარმანოვი. თითოეული მათგანი მუსიკისა და სიტყვების საშუალებით გადმოსცემს ფრაგმენტს გალილეოს ცხოვრებიდან, რომლის როლსაც ცნობილი რუსი ფიზიკოსი გრიგორი ამოსოვი ასრულებს. საუკუნეების განმავლობაში იგრძნობა მეცნიერის რწმენა გამჭრიახობის ძალაში, აუდიტორია დაინახავს, ​​თუ როგორ ხვდება აკადემიური მეცნიერება და ხელოვნების ჰუმანიზმი გალილეოს ტერიტორიაზე, ნათქვამია პრესსამსახურში.

ტურგენევი თეატრში. ევგ. ვახტანგოვი

14 მარტი პერმი აკადემიური თეატრი-თეატრიწარდგება თეატრის სცენაზე. ევგ. ვახტანგოვის სპექტაკლი „ერთი თვე სოფელში“ ტურგენევის პიესის მიხედვით.

1848 წელს პირველ გამოცემაში დაწერილი პიესა მხოლოდ 1855 წელს გამოიცა, მაგრამ შეიცვალა ორი სახელი: "სტუდენტი", "ორი ქალი" და ბოლოს "ერთი თვე ქვეყანაში". თავად ტურგენევმა აღნიშნა, რომ ეს კომედია არასოდეს ყოფილა განკუთვნილი სცენაზე. მიუხედავად ამისა, ბევრი თეატრი დღესაც მიმართავს ამ საქმეს.

ტურგენევის პიესის პერმური ვერსიის რეჟისორი ბორის მილგრამი მრავალი წელია ეძებს მიდგომას ამ სპექტაკლის მიმართ: „მთელი ცხოვრება ამ სპექტაკლზე ვფიქრობდი, მთელი დრო მის კოდებსა და შიფრებს ვეძებდი. და რაღაც მომენტში მივხვდი, რომ ამ სპექტაკლს შეეძლო საოცარი რამ გაეკეთებინა მაყურებელთან - აღფრთოვანებულიყო ყველას სენსუალური ბუნება, - აღნიშნავს მილგრემი, - ჩვენს სპექტაკლში გვინდა ყველა მოვათავსოთ სიყვარულის ატმოსფეროში, უფრო სწორად, ატმოსფეროში. სიყვარულის გრძნობის გაჩენისა და დაბადებიდან, როდესაც ადამიანი აღმოჩნდება ისეთ სიტუაციაში, როცა გრძნობები ისე მკაფიოდ იწყებენ ზრდას, რომ აკონტროლებენ მოქმედებებსა და აზრებს“.

სპექტაკლი გრძელდება 2 საათი და 20 წუთი ერთი შესვენებით. სპექტაკლში წარმოდგენილია ბახის კომპოზიციები.

ალექსანდრინსკის თეატრი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე. ა.პ. ჩეხოვი

მოსკოვის სამხატვრო თეატრი ა.პ. ჩეხოვი მთავარ სცენაზე 17 მარტს პეტერბურგის ალექსანდრინსკის თეატრის სპექტაკლს „დანაშაული და სასჯელი“ წარადგენს.

ფიოდორ დოსტოევსკის რომანის მიხედვით დაფუძნებული ნამუშევარი არის უნგრეთის სამხატვრო ხელმძღვანელის პირველი ნამუშევარი ალექსანდრინსკის სცენაზე. ეროვნული თეატრიატილა ვიდნიანსკი. როგორც თავად რეჟისორმა აღნიშნა, უნგრელებისთვის ეს რომანი უცხოური ლიტერატურის მთავარი ნაწარმოებია.

"რომანში დასმული კითხვები ჩვენთვის ახლოა და პასუხები, რომლებსაც დოსტოევსკი გვაძლევს ძალიან ძლიერად და ძალიან ცალსახად აქ", - აღნიშნავს რეჟისორი. "ეს არის მარადიული კითხვები არსებობის, ადამიანის ბედის შესახებ. თავისუფლებისა და რწმენის შესახებ - ჯერ ერთი. „მე არ ვიცი რამდენად აქტუალურია ეს რუსეთისთვის. დასავლეთში ეს ყველაზე აქტუალური პრობლემა. დოსტოევსკში ასე დახვეწილად არის დაწერილი, ასე მრავალმხრივ გამოვლენილი,<…>რომ ამა თუ იმ გზით რომანი ფაქტობრივად ყველაფერს ეხება ადამიანის ცხოვრებაში. შეგიძლია მთელი ცხოვრება წაიკითხო და ყოველ ჯერზე ცოტა განსხვავებულად ჟღერს“.

სტივენ სონდჰეიმი ტაგანკას თეატრში

22 მარტს ტაგანკას თეატრში ნაჩვენები იქნება სპექტაკლი „სვინი ტოდი, ფლიტ ქუჩის მანიაკი დალაქი“ ჰიუ უილერის პიესის მიხედვით. ეს არის თანამედროვე მუსიკალური თეატრის მსოფლიოში ცნობილი კლასიკოსის სტეფან სონჰეიმის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნამუშევარი რუსეთის თეატრის სცენაზე. ტაგანკას პრემიერაზე მუშაობდა ეროვნული თეატრალური პრემიის ოქროს ნიღბის მფლობელი ალექსეი ფრანდეტი.

რეჟისორი აღნიშნავს, რომ 70-იანი წლების შუა ხანებში სტივენ სონდჰეიმმა გამოავლინა წარმოუდგენელი შემოქმედებითი გამბედაობა, როდესაც "აღვირახსნილი ბროდვეის გართობის ფონზე მან შექმნა მიუზიკლი, რომელიც ანადგურებს მსუბუქი ჟანრის ყველა ჩვეულებრივ კანონს. ეს დადგმა არის პირველი ჩაძირული მიუზიკლი რუსეთში. , სადაც მაყურებელი არა მხოლოდ დამკვირვებელი, არამედ მოქმედების სრულფასოვანი მონაწილეა, სპექტაკლი, სადაც სპექტაკლის მოვლენებში ჩაძირვა მაქსიმალურად რეალისტურად მიმდინარეობს, აღნიშნეს თეატრის პრესსამსახურში.

სპექტაკლის პრემიერა 27 იანვარს შედგა. სპექტაკლმა მაშინვე დააჯილდოვა ხუთი ნომინაცია ოქროს ნიღბის - 2018 წლის ჯილდოსთვის.

მოლიერი სტანისლავსკის ელექტროთეატრში

„ელექტროთეატრი სტანისლავსკი“ 22 მარტს მოლიერის პიესის მიხედვით დადგმულ სპექტაკლს „ტარტიფი“ წარმოგიდგენთ. მოლიერის დიდი კომედია ერთ-ერთია ძირითადი ტექსტებიმსოფლიო თეატრი, სპექტაკლი გრანდიოზული სასცენო ისტორიით და მღელვარე ფონით, მათ შორის სკანდალი და ორმაგი აკრძალვა, აღნიშნავს პრესსამსახური. ფილიპ გრიგორიანმა გამოიყენა მიხაილ დონსკოის თარგმანი და ოლგა ფედიანინა მიიწვია დრამატურგის კონსულტანტად.

მსახიობებს იმის ნაცვლად, რომ „მოხერხებული ლექსებით სრიალდნენ“, „დოკუმენტურზე“ უნდა ისაუბრონ“, აღნიშნავენ პრესსამსახურში. ქორეოგრაფი ანა აბაალიხინა იწვევს მათ ირგვლივ რეალური სივრცის სანახავად - არა სცენის აბსტრაქტულობა, არამედ მათი მოძრაობების ხანგრძლივობა, მათი ფიზიკური ყოფნა ამ კედლებსა და ამ სცენებზე. „სიტუაციის აბსურდულობა, მტკივნეულობა, რომელიც ერთი შეხედვით აშკარაა აუტსაიდერებისთვის, სანდო უნდა იყოს და არა ფანტასტიკური“, - ხაზგასმით აღნიშნეს პრესსამსახურში.

2 ნოემბერს მოსკოვში ეროვნული თეატრალური პრემიის ოქროს ნიღბის (სეზონი 2016/17) ნომინანტები გამოცხადდნენ. ჯილდოსა და ფესტივალის გენერალურმა დირექტორმა მარია რევიაკინამ და ჯილდოს პრეზიდენტმა იგორ კოსტოლევსკიმ პრესკონფერენცია დაიწყეს მთავარი, გლობალურით - სიტყვებით კულტურისა და საზოგადოებაში მზარდი მისი მოღვაწეების მიმართ აუხსნელი უნდობლობის ზოგადი ატმოსფეროს შესახებ. ამ „სეზონის ტენდენციის“ გამოხატულება გახდა მეშვიდე სტუდიის საქმე. მოსკოვი ქვეყნის უდიდესი თეატრალური ფესტივალის პრესკონფერენციაზე დედაქალაქის კულტურის დეპარტამენტის ხელმძღვანელმა ალექსანდრე კიბოვსკიმ წარმოადგინა. მაგრამ რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტრო ოქროს ნიღბის ახალი სეზონის დაწყებისას საერთოდ არ იმყოფებოდა.

… ნომინანტების შესახებ - ისინი ასევე მონაწილეობენ ოქროს ნიღბის ფესტივალში მოსკოვში (2018 წლის თებერვალი-აპრილი), საფესტივალო ტურის პროგრამები, მისი სპექტაკლების გადაცემა რუსეთის ფედერაციის კინოთეატრებში და ინტერნეტში (ნიღბის გაფართოების ორივე ფორმა მთელი ქვეყანა 2018 წლის გაზაფხულზე გაფართოვდება).

"ოქროს ნიღბის", "დრამატული" და "მიუზიკლის" ექსპერტთა საბჭოები გასულ სეზონში რუსეთის 173 ქალაქში იმოგზაურეს და 800-მდე პრემიერა უყურეს.

განახლებულია

ცოცხალმა კლასიკოსმა ანატოლი ვასილიევმა, ნომინირებულმა სპექტაკლით „მოხუცი და ზღვა“ გამოაცხადა, რომ „ოქროს ნიღბის“ ნომინაციას მოხსნის. "მე ავირჩიე გადასახლების გზა", - თქვა მან თავის მიმართვაში. კირილ სებებრენიკოვის ნომინაციასთან დაკავშირებით კი მან აღნიშნა: სერებრენიკოვს „ნიღაბი“ კი არ სჭირდება, არამედ თავისუფლება: „მან ეს დაიმსახურა!“

სხვა ნომინანტები: "ბიძია ივანე"და "დრამები ღამით"იური ბუტუსოვი, "ოიდიპოს რექსი"რიმას ტუმინასი, "ივანოვი"ტიმოფეი კულიაბინი, "Დრაკონი"კონსტანტინე ბოგომოლოვი, "გუბერნატორი"ანდრია ძლევამოსილი "დემოკრატია"ალექსეი ბოროდინი, "კაცი პოდოლსკიდან" Theatre.doc (მიხაილ უგაროვის და იგორ სტამის პიესა დიმიტრი დანილოვის პიესის მიხედვით არის ანთროპოლოგიური კვლევა მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქარხნის ქალაქისა და კონფიდენციალურობა, რომელშიც დიდი მასშტაბით შემოიჭრება მებრძოლი ახალი დრო), "ჩუკი და გეკი"ალექსანდრინსკის თეატრი (მიხაილ პატლასოვის სპექტაკლში გაიდარის ისტორია დაკავშირებულია 1930-იანი წლების დოკუმენტებთან და გულაგის რეალობასთან). მარიუს ივაშკევიჩიუსის პიესის მიხედვით დადგმული მინდაუგას კარბაუსკისის პიესა 7 ნომინაციაში იყო ნომინირებული. "გადასახლება": ლონდონში ლიტველი ემიგრანტის ბედის ქრონიკა, მაგრამ ასევე იგავი ყველას ბედის შესახებ, ვინც შეხვდა სსრკ-ს დაშლას 30 წლის ასაკში, წავიდა ან დარჩა ...

კირილ სერებრენიკოვი"მეშვიდე სტუდიის საქმის" გიჟური გადატრიალების მიუხედავად, ორივე საექსპერტო საბჭომ წარადგინა კანდიდატად. დრამაში - გოგოლის ცენტრის სპექტაკლის რეჟისორად „ახმატოვა. ლექსი გმირის გარეშე(ალა დემიდოვასთან თანაავტორობით). ოპერაში - ოპერის რეჟისორად ალექსანდრე მანოცკოვი "ჩაადსკი"დაფუძნებული "ვაი ჭკუისგან" ("ჰელიკონ-ოპერა").

"მუსიკალურ" ნომინაციებში "ნიღბები" - მსოფლიო (კომპოზიტორ გლებ სედელნიკოვისთვის - სიკვდილის შემდგომ) ოპერის პრემიერა. "ელექტროენერგიის დაბადების ადგილი"ანდრეი პლატონოვის (რეჟისორი მიხაილ ბიჩკოვი, ვორონეჟის ოპერისა და ბალეტის თეატრი) ტექსტებზე დაყრდნობით. "მგზავრი"მოსე ვაინბერგი (დადგა ეკატერინბურგში - პირველი რუსეთში), "ბილი ბადი"და "მანონ ლესკო"ბოლშოის თეატრი, კანტოსითეოდორ კურენცისი და რეჟისორი სემიონ ალექსანდროვსკი პერმიდან.

"ცეკვის" ნომინაციებში - "უჯრედი"ჯერომ რობინსი (ბოლშოის თეატრი), "კონკია"პერმის ოპერა (ალექსეი მიროშნიჩენკოსა და თეოდორ კურენცისის სპექტაკლის მოქმედება გადაიდო 1957 წელს), ახალი სამუშაოტატიანა ბაგანოვა და მისი "პროვინციული ცეკვები" "იმაგოს ხაფანგი".

ნომინანტთა სრული სია განთავსებულია ფესტივალის ვებგვერდზე. უახლოეს კვირებში მას დაემატება ტრადიციული გადაცემები „ნიღაბი პლუსი“ და „ბავშვთა შაბათ-კვირა“, შემდეგ კი რუსეთის ქალაქებში „ნიღბები“-2018-ის სპექტაკლების ფილმების გადაცემის განრიგი და ფესტივალის ვებგვერდზე. მაგრამ ნომინანტთა სიიდან უკვე ირკვევა, რომ „ოქროს ნიღაბმა“ შეინარჩუნა პროფესიული და სამოქალაქო ღირსება. და ხედვის სიგანე: „არქაისტები“ და „ნოვატორები“ ყველა კატეგორიაშია წარმოდგენილი.

ფოტო დიმიტრი დუბინსკის

თითქმის მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში ოქროს ნიღბის ჯილდო ატარებს თავის ჯვარს. 1995 წელს მოხდა პრიზების პირველი პრეზენტაცია - მაშინ ჯერ კიდევ მოსკოვის დონეზე. ფაქტიურად ერთი სეზონის შემდეგ, "ნიღაბი" გახდა სრულიად რუსული და მალევე გადაიქცა ფესტივალად, რომელშიც ნომინირებული სპექტაკლები დადიოდნენ დედაქალაქში, ქვეყნის მასშტაბით და მის ფარგლებს გარეთ. 2019 წელს ოქროს ნიღაბი 25-ედ გადაეცემა.

ძნელია იყო ნიღაბი

ნებისმიერი კონკურსის მსგავსად, ოქროს ნიღაბი არსებობს დანაღმულ მოედანზე: არ შეიძლება ჯილდოების დარიგება ისე, რომ არ დარჩეს განაწყენებული და უკმაყოფილო ხალხი. ერთის მხრივ, „ნიღბის“ ნომინაციაც კი შესაშური ხაზია რეზიუმეში; მეორეს მხრივ, ჯერ კიდევ რჩება ნარჩენები იმისა, რომ სანუკვარი ფაიფურის სახე არც შენთან და არც შენს საყვარელთან არ წავიდა.

„ნიღბის“ ინსტიტუციურ სტატუსშიც შეიძლება იყოს ბრალი, რადგან მისი თანადამფუძნებელი და დაფინანსების მთავარი წყარო კულტურის სამინისტროა. თეატრალური მოღვაწეებისთვის სამინისტროსთან თანამშრომლობა რთული არჩევანია. მიუხედავად ამისა, გამართლებულია: პრემიის, როგორც ასეთისთვის კი არა, ფესტივალის არსებობის გამო, რომელიც წლების განმავლობაში მოვლენათა ფართომასშტაბიან კომპლექსად იქცა. პროვინციებიდან სპექტაკლები-ნომინანტები ჩამოდიან დედაქალაქში და მიდიან ზოგიერთი მათგანის ბილეთების საყიდლად; მოსკოვისა და პეტერბურგის პროდუქცია მიდის ულიანოვსკში და ჩერეპოვეცში; ხალხი ეცნობა რუსულ თეატრს ლიტვაში და ესტონეთში. „ნიღაბი“ აწყობს, სხვა საკითხებთან ერთად, სპექტაკლების კინო და ინტერნეტ მაუწყებლობას და თუ საოპერო და ბალეტის თეატრიეს არ არის პრეცედენტი რუსეთში (კინოში არის ბოლშოის ბალეტი, არის მარიინსკის ტელევიზია, არის პერმის ოპერის კინოჩვენებები), შემდეგ დრამატული სპექტაკლები ახლა მიდის დისტანციურ აუდიტორიაზე მხოლოდ ნიღბის ნაწილი.

სწავლა მსუბუქია

Golden Mask აქტიურად არის დაკავებული პროფესიული საზოგადოების განვითარებაში შიგნიდან. 2012 წლიდან მისი ეგიდით მიმდინარეობს საგანმანათლებლო პროექტი „თეატრალური ინსტიტუტი“. ეს არის აქტივობების ერთობლიობა, რომელიც მიზნად ისახავს ახალგაზრდა თეატრის სპეციალისტების განვითარებას, გამოცდილების გაცვლას, თანამედროვე თეატრის შესწავლას და მისი ახალი ფორმებისა და პრაქტიკის განვითარებას.

„ინსტიტუტის“ ფარგლებში ტარდება ლაბორატორიები და კონფერენციები თეატრმცოდნეებისთვის, თეატრის მენეჯერებისთვის, ყველა სფეროს თეატრის პრაქტიკოსებისთვის - იქნება ეს ცეკვა, დეკორაცია, თეატრალური განათლება, თოჯინების თეატრი და ა.შ. დასმულია არა მხოლოდ ინტრაშოპის საკითხები, არამედ, მაგალითად, აუდიტორიის განვითარების პრობლემა; განიხილება თეატრის სოციალურ პასუხისმგებლობასთან დაკავშირებული საკითხები: მაგალითად, უნდა თუ არა მას და შეუძლია თუ არა წინააღმდეგობა გაუწიოს საზოგადოებაში ძალადობას.

"ინსტიტუტის" პროექტებისთვის "ნიღაბი" იზიდავს არა მხოლოდ ადგილობრივ, არამედ გამოჩენილ უცხოელ პრაქტიკოსებსაც: მაგალითად, 2018 წელს, ბერნარ ფოკრული, ფესტივალის განმსაზღვრელი აიქს-ან-პროვანსი და სტეფანი კარპი, ფესტივალის განზრახვა. მათ შორის იყო რურის ტრიენალე.

საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალი „ოქროს ნიღაბი 2018“. თეატრალური ინსტიტუტი. კონფერენცია „მხატვრული იდეა, როგორც ბიზნეს სტრატეგია“. ფოტოები დიმიტრი დუბინსკის

არც ერთი ნიღაბი

ოქროს ნიღბის, როგორც ქვეყნის მთავარი თეატრალური ჯილდოს სტატუსი დღეს ურყევია, ხოლო ფესტივალის აქტივობების მასშტაბები – უპრეცედენტო. ასეთი ცენტრალიზაცია სავარაუდოდ კომპენსირებულია ცენტრიდანული დენებით.

ასე რომ, 2016 წლიდან, კულტურის სამინისტროს მხარდაჭერით, იმართება მუსიკალური თეატრების ასოციაციის ფესტივალი „ნახე მუსიკა“, რომელიც ფორმატით ძალიან ჰგავს ნიღბიანს მის მუსიკალურ ნაწილში: თეატრები პროვინციებიდან. ჩამოაქვთ თავიანთი სპექტაკლები მოსკოვში, მოსკოვის თეატრები კი მათ სპექტაკლებს ფესტივალებად აცხადებენ. პრიზები არ გაიცემა - ეს მხოლოდ მიმოხილვაა. რა თქმა უნდა, ეს ფესტივალი არ არღვევს დრამატულ და ექსპერიმენტულ თეატრს, რომელსაც "ნიღაბი" ფარავს, მაგრამ ეს დასაწყისია. „ნიღაბის“ როგორც ჯილდოს სტატუსის დაბინდვასაც ცდილობენ: 2016 წელს დაარსდა ონეგინის ეროვნული ოპერის პრემია. ჯერჯერობით, ამ ფენომენების მასშტაბები არ არის შედარებული „ოქროს ნიღაბთან“, მაგრამ ნებისმიერი მათგანის გამოყენება შესაძლებელია, სურვილის შემთხვევაში, მისგან ყურადღების გადატანის მიზნით.

პრობლემა ის არის, რომ ყველა ამ მოვლენის აღქმაში ბოლო ითვლის. სანამ შერჩეული სპექტაკლები მიჰყავთ „ნიღაბი“, შემდეგ „იხილეთ მუსიკა“ - ნებისმიერი, რისი პრეზენტაციაც სურთ მონაწილე თეატრებს. ხოლო კონკურენტების დაბალი დონე აფასებს ლიდერების მიღწევებს და აქვეითებს მათგან მოლოდინს. შედეგად, იმის მასშტაბი, რასაც ოქროს ნიღაბი აკეთებს, ადეკვატურად აღარ აღიქმება: ეს მხოლოდ ერთ-ერთია ამ ფესტივალებიდან, მათ შორის ძალიან ბევრია.

რკინის ნიღაბი

როგორც არ უნდა იყოს, ოქროს ნიღაბი აგრძელებს თავისი ღირებულებების დაცვას. 2018 წლის 15 აპრილს გამართულ დაჯილდოების ცერემონიაზე ყველას ერთი თემა აერთიანებდა - სოლიდარობა კირილ სერებრენიკოვთან, ალექსეი მალობროვსკისთან, სოფია აფფელბაუმთან და იური იტინთან. ფესტივალის დირექტორმა მარია რევიაკინამ, რომელმაც გახსნა ცერემონია, და პაველ კაპლევიჩმა, რომელიც გამოვიდა ჯილდოს მისაღებად ოპერაში რეჟისორის საუკეთესო ნამუშევრისთვის კირილ სერებრენიკოვის ნაცვლად (კაპლევიჩი თავისი ჩაადსკის პროდიუსერია) და ქსენია პერეტრუხინა, რომელმაც მიიღო სპეციალური პრიზი სპექტაკლის "კანტოსის" დანარჩენ შემქმნელებთან ერთად და ზინოვი მარგოლინმა, რომელმაც მხატვრებს ჯილდოები გადასცა საუკეთესო ნაწარმოებისთვის.

განათების დიზაინერმა სტას სვისტუნოვიჩმა ასევე ისაუბრა თავისუფლებაზე, როდესაც მან მიიღო ჯილდო სპექტაკლისთვის "გუბერნატორი" - ეს მოხდა ზუსტად ცერემონიის შუა რიცხვებში და ამ მომენტისთვის უკვე შესაძლებელი იყო იმის ახსნა, თუ რა სახის თავისუფლებას გულისხმობდა. მაგრამ სერებრენიკოვისა და მალობროვსკის ხსენება განსაკუთრებით კარგად ჟღერდა რომან რომანოვის, გულაგის ისტორიის მუზეუმის დირექტორსა და იქ დადგმული თოჯინების შოუს "და დღე საუკუნეზე მეტხანს გრძელდება" პროდიუსერსა და ამ სპექტაკლის რეჟისორს ანტონ კალიპანოვს. . "და საუკუნეზე მეტი..." გახდა სეზონის საუკეთესო თოჯინების შოუ.

დრამა/მცირე წარმოდგენა: ჩუკი და გეკი, ალექსანდრინსკის თეატრი, ქ. შოუს შემქმნელები. გენადი ავრამენკოს ფოტოები

ალა დემიდოვა, რომელმაც მიიღო ჯილდო დრამაში ქალის საუკეთესო როლისთვის, გადაიზარდა მკვეთრ მონოლოგში, რომელშიც მან კირილ სერებრენიკოვის მიერ თავისუფლების დაკარგვა დაუკავშირა თეატრის გონებაზე გავლენის დაკარგვას.

”ჩვენ ყველანი დარწმუნებულნი ვართ, რომ ეს საშინელი უსამართლობა მალე გამოსწორდება”, - თქვა ალექსეი ბარტოშევიჩმა გოგოლის ცენტრის თანამშრომლებს სპეციალური პრიზის გადაცემით. თეატრის გენერალურმა დირექტორმა ანა შალაშოვამ მიიღო ეს „ნიღაბი“, გულწრფელი სიტყვა წარმოთქვა და ხაზი გაუსვა თეატრალური საზოგადოების კონსოლიდაციის მნიშვნელობას. უდავოა, რომ საზოგადოება ერთიანია, ისევე როგორც უსუსურია. ეს უმწეობა ყველაზე კარგად ისმოდა თხოვნაში, რომელიც არსად იყო მიმართული ალექსეი მალობროდსკის გათავისუფლების შესახებ, რომელიც წარმოთქვა იური ბუტუსოვის მიერ, როდესაც მან მიიღო ჯილდო დრამაში რეჟისორის საუკეთესო ნამუშევრისთვის ლენსოვეთის თეატრში სპექტაკლისთვის "ბიძია ვანია". ლევ დოდინის სიტყვებით, აშკარად არაფრის იმედი აღარ აქვს - დიდი ფორმის საუკეთესო დრამატული წარმოდგენის რეჟისორი "Fear Love Despair".

ცერემონიის გასართობი ნაწილი, რომელიც დაიდგა რეჟისორმა ნინა ჩუსოვამ და სცენის დიზაინერმა ზინოვი მარგოლინმა, პირიქით, იყო მომავლის თეატრის იდიოტური და მხიარული აღწერა - ერთგვარი ფუტურისტული სპექტაკლი-საგანმანათლებლო პროგრამა დაწყებითი სკოლის ასაკისთვის. შეესაბამება საბჭოთა სტრატეგიას მაყურებლის ინფანტილიზაციისთვის. ძნელი იყო ჩუსოვას ირონიის მცდელობაზე დაეჭვება, რადგან 2018 წელს ძალიან ბევრი ადამიანი იყენებს ოპტიმიზმს და ხალისობს მიზეზით ან მის გარეშე. მაგრამ ოპტიმისტურმა დღესასწაულმა არ გაამართლა: თეატრმა უპასუხა თეატრალური ჟესტით. მიხაილ პატლასოვი, პატარა ფორმის საუკეთესო დრამატული სპექტაკლის რეჟისორი "ჩუკი და გეკი", ლაურეატებისთვის დათმობილ ნახევარ წუთში ხმამაღალი სიტყვები არ ჩასწვდა, არამედ მოუწოდა დუმილისა და საკუთარ თავში ჩაძირვისკენ - მაგრამ ეს სიჩუმე აღმოჩნდა. იყავი არა იმდენად მედიტაციური, როგორც გლოვა.

ოქროს ნიღბის დაჯილდოების ცერემონია 2018 ფოტოგრაფი დიმიტრი დუბინსკი

ციტატები "ნიღბის" შესახებ

„...ეროვნული თეატრის პრემია „ოქროს ნიღბის“ წარდგენა, რომელიც გაფორმებულია განუყოფელ ნაკვეთში - შეიძლება ეწოდოს სამოქალაქო, პოლიტიკური ან თეატრალური საზოგადოების ერთიანობის სიუჟეტი“ (პიოტრ პოსპელოვი, კატერინა ვახრამცევა, ანა გორდეევა, ვედომოსტი).

„წელს მთავარი ოქროს ნიღბები კირილ სერებრენიკოვს, ალექსეი მალობროვსკის, სოფია აფფელბაუმს და იური იტინს გადაეცათ. (ფეისბუქის გვერდზე „ვედომოსტი“).

„ცერემონიის მთავარი ლაიტმოტივი იყო მისი მონაწილეების მხარდაჭერის სიტყვები კოლეგების მიმართ, რომლებიც დღეს არიან ბრალდებულები საჯარო სახსრების გაფლანგვაზე სისხლის სამართლის საქმეში და იმყოფებიან შინაპატიმრობაში. (რია ნიუსი).

„24-ე თეატრალური პრემიის „ოქროს ნიღბის“ დაჯილდოების ცერემონიის მთავარი თემა, რომელიც მოიგეს კირილ სერებრენიკოვმა, თეოდორ კურენცისმა, ლევ დოდინმა და სხვებმა, მეშვიდე სტუდიის საქმეში ბრალდებულთა მხარდაჭერა იყო. (ინტერფაქსი).

"წელს მუსიკალური თეატრის ჟიურიმ "ოპერის" განყოფილებაში აჩვენა არა მხოლოდ ბრძნული დიპლომატია, არამედ ეპოქის მოსმენის უნარიც" (მარია ბაბალოვა, ლეილა გუჩმაზოვა, ირინა კორნეევა, როსიისკაია გაზეტა).

ბევრმა დაჯილდოვებულმა საჭიროდ ჩათვალა მადლობა გადაუხადა პრემიის ექსპერტთა საბჭოს წევრებს - მათ, ვინც წინა სეზონში იმოგზაურა ქვეყანაში და უყურა სპექტაკლებს, საიდანაც შემდეგ შედგენილია გრძელი და მოკლე სიები.

თავმჯდომარე: მარინა გაიკოვიჩი- მუსიკალური კრიტიკოსი, ნეზავისიმაია გაზეტას კულტურის განყოფილების ხელმძღვანელი, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი

ანა გორდეევა- ბალეტის კრიტიკოსი, ონლაინ გამოცემის Lenta.ru-ს ავტორი, ჟურნალი " მუსიკალური ცხოვრება", "პეტერბურგის თეატრალური ჟურნალი"

ლეილა გუჩმაზოვა- მუსიკისა და ბალეტის კრიტიკოსი, როსიისკაია გაზეტას ავტორი

სერგეი კონაევი- თეატრმცოდნე, ბალეტის კრიტიკოსი, ბოლშოის თეატრის მუსიკალური ბიბლიოთეკის არქივის ექსპერტი, ხელოვნების სწავლების სახელმწიფო ინსტიტუტის უფროსი მეცნიერ-თანამშრომელი, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი.

მაია კრილოვა- ბალეტისა და მუსიკის კრიტიკოსი, მიმომხილველი ინტერნეტ გამოცემებისთვის Gazeta.ru, Lenta.ru, Musical Seasons, გენერალური ინსპექტორი

ილია კუხარენკო- მუსიკალური კრიტიკოსი

დიმიტრი რენანსკი- მუსიკალური კრიტიკოსი, ონლაინ გამოცემა „კოლტას“ რედაქტორი.

ალა ტუევა- თეატრმცოდნე, თეატრ "მოსკოვის ოპერეტას" ლიტერატურული ნაწილის ხელმძღვანელი.

ოლგა ფედორჩენკო- ბალეტის კრიტიკოსი, გაზეთ კომერსანტის მიმომხილველი. სანქტ-პეტერბურგი“, რუსეთის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტის უფროსი მეცნიერ-თანამშრომელი, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი.

პეტერბურგელ რენანსკისა და ფედორჩენკოს გარდა, ყველა ექსპერტი მოსკოვიდანაა. გარდა ამისა, იმ დროს, 2016/17 სეზონში, ექსპერტს ჯერ კიდევ შეეძლო დაკავშირება ჯილდოს პოტენციურ მონაწილესთან (ალა ტუევას მაგალითი, რომელიც მონაწილეობს მუსიკალურ თეატრში): ოქროს ნიღბის მიმდინარე რეგულაციები. 2017 წლის 13 მარტს მიღებული ფესტივალი ადგენს, რომ ინტერესთა კონფლიქტის გამო ექსპერტთა საბჭოს წევრი არ შეიძლება იყოს თეატრის კრიტიკოსი, რომელიც თეატრთან შრომით ურთიერთობაშია.

ის, რასაც რეგლამენტი არ ითვალისწინებს და ძნელად შეუძლია გაითვალისწინოს, არის ექსპერტების პირადი დამოკიდებულება იმ მასალის მიმართ, რომლის შეფასებასაც მათ მოუწოდებენ. კრიტიკოსიც კი, რომელიც ცნობილია თავისი მიკერძოებით კონკრეტული თეატრის, რეჟისორის ან დირიჟორის მიმართ, შეიძლება მოხვდეს ნიღბის ექსპერტთა საბჭოში.

თუ გადახედავთ დრამატულ თეატრსა და თოჯინების თეატრის ექსპერტთა საბჭოს, რომელიც შედგება 12 კაცისგან, ხედავთ, რომ პროფესიულ თეატრალურ განათლებასთან ასოცირდება ბევრად მეტი ადამიანი: მუსიკაში საერთოდ არ არის. ეს გასაკვირი არ არის: მუსიკალური განათლება რუსეთში არ მოიცავს მუსიკალური თეატრის ღრმა შესწავლას და, შესაბამისად, არ იძლევა ამის კრიტიკულ გაგებას მოგვიანებით, როგორც ეს მოითხოვს ექსპერტებს.

ვინ არიან მოსამართლეები

ერთმანეთს კონკურსის ლაურეატებმა მადლობა გადაუხადეს კონკურსზე ყველაზე უმადურ სამუშაოს - ჟიურის წევრებს. ფაქტობრივად, 12 ადამიანს შეუძლია თითოეულ ნომინაციაში აირჩიოს სამი, ხუთი, ათი სპექტაკლი ან ადამიანი რამდენიმე ასეულიდან და 9 ადამიანი მუსიკალურ თეატრში. მაგრამ იმისთვის, რომ ამ სამიდან ათამდე აირჩიოთ ერთადერთი, ვინც უნდა მიიღოს ფრთებით თვალისმომჭრელი სახე, საჭიროა მინიმუმ თხუთმეტი.

ჟიური მუსიკალურ თეატრში:

თავმჯდომარე: პაველ ბუბელნიკოვი– პეტერბურგის სახელმწიფო საბავშვო მუსიკალური თეატრის „საყურებლის მიღმა“ მთავარი დირიჟორი, ქ.

მარია ალექსანდროვა- ბალერინა, რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი, მოსკოვი

ეკატერინა ვასილევა - მთავარი რეჟისორიჩელიაბინსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი, "Cooperation" ლაბორატორიის ხელმძღვანელი, ჩელიაბინსკი-მოსკოვი

ანა გალაიდა- ბალეტის კრიტიკოსი, ბოლშოის თეატრის ლიტერატურული და საგამომცემლო განყოფილების წამყვანი რედაქტორი, გაზეთის ვედომოსტის მიმომხილველი, მოსკოვი.

მანანა გოგიტიძე- პეტერბურგის მუსიკალური კომედიის თეატრის სოლისტი, ქ

ილია დემუტსკი- კომპოზიტორი, რუსეთის ეროვნული თეატრის პრემიის „ოქროს ნიღბის“ ლაურეატი, ქ.

სერგეი ზემლიანსკი- ქორეოგრაფი, რეჟისორი, მოსკოვი

მიხაილ კისლიაროვი- მუსიკალური თეატრის დირექტორი, მოსკოვი

ევგენია კრივიცკაია- მუსიკალური კრიტიკოსი, მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის უცხოური მუსიკის ისტორიის განყოფილების პროფესორი. პ.ი. ჩაიკოვსკი, ჟურნალ Musical Life-ის მთავარი რედაქტორი, ხელოვნების დოქტორი, მოსკოვი

იური მაზიხინი- მუსიკალური მსახიობი, ღია მუსიკალური პროექტის პროდიუსერი, მოსკოვი

ირინა მურავიევა- მუსიკათმცოდნე, მუსიკალური კრიტიკოსი, როსიისკაია გაზეტას მიმომხილველი, მოსკოვი

ვიაჩესლავ ოკუნევი - მთავარი მხატვარიმიხაილოვსკის თეატრი, მარიინსკის თეატრის პროდიუსერი, რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი, ქ.

ნატალია პეტროჟიცკაია- მოსკოვის აკადემიური მუსიკალური თეატრის სოლისტი. კ.ს. სტანისლავსკის და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, მოსკოვი

კირილ სიმონოვი- ქორეოგრაფი, საბავშვო მუსიკალური თეატრის ბალეტის სამხატვრო ხელმძღვანელი. ნ.ი. სატსი და კარელიის რესპუბლიკის მუსიკალური თეატრი, კარელიის ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე, პეტროზავოდსკი

ელენა ჩერემნიხი- მუსიკათმცოდნე, მუსიკალური კრიტიკოსი, მიმომხილველი Business Online გამოცემისთვის, ავტორი გაზეთ ვედომოსტი, Rossiyskaya Gazeta, Musical Life ჟურნალი, პეტერბურგის თეატრალური ჟურნალი, მოსკოვი.

პაველ ბუბელნიკოვი, მარია ალექსანდროვა, მანანა გოგიტიძე და იური მაზიჰინი თავად არიან ოქროს ნიღბის ლაურეატები. ბუბელნიკოვი მასკის ჟიურის 2010 წელს უკვე ხელმძღვანელობდა, 2005 და 2016 წლებში კი მისი წევრი იყო.

ისევ და ისევ, ცხოვრება ორი დედაქალაქის გარშემოა კონცენტრირებული. და ისევ, თუ დრამას გადავხედავთ, ვხედავთ რეგიონების სრულიად განსხვავებულ გაშუქებას - ჩნდება ეკატერინბურგი, ვორონეჟი, კრასნოიარსკი, თუნდაც ელისტა. რა თქმა უნდა, მუსიკალური თეატრების რაოდენობა ვერ შეედრება დრამატულ თეატრებს, მაგრამ ისინი არ შემოიფარგლება მხოლოდ მოსკოვითა და პეტერბურგით. მასკასაც კი უნდა გაუჭირდეს, მიუხედავად მისი სრულიად რუსული დონისა, ხელის ჩამორთმევის გარკვეულ წრეს გასცდეს.

საუკეთესო ოპერის შესრულება

1. კანტოსის ოპერისა და ბალეტის თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკი, პერმი (7 ნომინაცია, 1 გამარჯვება, სპეციალური ჯილდო)
2. "ბილ ბადი", ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი(8 ნომინაცია, 2 გამარჯვება)
3. მანონ ლესკო, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი (6 ნომინაცია, სპეციალური ჯილდო)
4. მგზავრთა, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ეკატერინბურგი (4 ნომინაცია, 2 გამარჯვება)
5. "ელექტროენერგიის სამშობლო", ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ვორონეჟი (5 ნომინაცია)
6. "სალომე", მარიინსკის ოპერის თეატრი, სანკტ-პეტერბურგი (6 ნომინაცია)
7. ტურანდოტი, ჰელიკონის ოპერის თეატრი, მოსკოვი (8 ნომინაცია)
8. ფაუსტი, ნოვაიას ოპერის თეატრი. ე.ვ. კოლობოვა, მოსკოვი (7 ნომინაცია, 1 გამარჯვება)
9. ჩაადსკი, ჰელიკონ-ოპერის თეატრი, მოსკოვი (6 ნომინაცია, 1 გამარჯვება)

სცენა სპექტაკლიდან "ბილი ბადი". დამირ იუსუპოვის ფოტო

სოლიდარობის ტალღაზე ლოგიკური იქნებოდა კირილ სერებრნიკოვის მიერ დადგმულ „ჩაადსკის“ „ოქროს ნიღაბი“ გადაეცა. მაგრამ გამარჯვებული იყო "ბილ ბადი" - მისი საერთაშორისო გუნდის დამოწმებული ნამუშევარი ჯერ კიდევ რამდენიმე გოლით აღემატება იმას, რისი გაკეთებაც შიდა თეატრს შეუძლია. ამავდროულად, „ბილი ბადი“ არის სპექტაკლი თავისუფლების არარსებობაზე, რომელიც გულწრფელად ეხება ისტებლიშმენტისთვის არახელსაყრელ თემებს: ძალაუფლების ბოროტად გამოყენებამდე ჰომოსექსუალურ ურთიერთობებამდე.

მაგრამ "ნიღბისთვის" კარგი გადაწყვეტილება შეიძლება იყოს ერთდროულად ორი სპექტაკლის დაჯილდოება. ამან შეიძლება შექმნას რეზონანსული პრეცედენტი იმავე ჩაადსკის. „ნიღაბს“ ერთ დროს უარი უნდა ეთქვა ამა თუ იმ კატეგორიაში ჯილდოს მინიჭებაზე. ანუ ქვეყნის მთავარი თეატრალური პრემია მხოლოდ სიძუნწეს ახერხებს, კეთილშობილებას კი არა?

თუმცა, დე ფაქტო მეორე ჯილდოც მიენიჭა და მიიღო - ჟიურის სპეციალური ჯილდოს სახით - ოპერა "კანტოსი": "მხატვრული მთლიანობისთვის და მუსიკალური შესრულების ინოვაციური ფორმის შესაქმნელად ავტორთა ანსამბლისა და ანსამბლის მიერ. შემსრულებლები." „კანტოსი“ მართლაც მხიბლავს თავისი ფორმით: ბნელი დერეფნის გადასასვლელიდან სცენაზე, აუდიტორიად ქცეული, თეატრიდან გასასვლელამდე, ღამით ანთებულ კოცონებამდე. ასეც უნდა იყოს, რადგან ამ სპექტაკლში მაყურებელზე მხოლოდ ფორმა მოქმედებს.

დირიჟორის საუკეთესო შესრულება საოპერო სპექტაკლში

1. იური ანისიჩკინი, ელექტროენერგიის სამშობლო, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ვორონეჟი
2. ოლივერ ფონ დონანი, მგზავრი, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ეკატერინბურგი
3. ფელიქს კორობოვი, ჩაადსკი, ჰელიკონ-ოპერის თეატრი, მოსკოვი
4. თეოდორ კურენცისი, კანტოსი, ოპერისა და ბალეტის თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკი, პერმი
5. იან ლატამ-კოენიგი, ფაუსტი, ნოვაიას ოპერის თეატრი. ე.ვ. კოლობოვა, მოსკოვი
6. უილიამ ლეისი, ბილი ბადი, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი
7. ვლადიმერ ფედოსევი, ტურანდოტი, ჰელიკონ-ოპერის თეატრი, მოსკოვი
8. ფილიპ ჩიჟევსკი, "გალილეო", სტანისლავსკის ელექტროთეატრი და პოლიტექნიკური მუზეუმი, მოსკოვი

ოპერისა/დირიჟორი: ოლივერ ფონ დოხნანი, მგზავრი, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ეკატერინბურგის გენადი ავრამენკოს ფოტოები

ახლად აღმოჩენილი ვაინბერგი აგრძელებს გონების აღფრთოვანებას - სხვა ვერაფერი ახსნის ოლივერ ფონ დონანის გამარჯვებას ყველასთვის ფავორიტ კურენცისზე და უილიამ ლეისზე მისი ფენომენალური შესანიშნავი მუშაობით ბრიტენის პარტიტურაზე. თუმცა შესაძლებელია, რომ ჟიურის ამით სურდა გაემხნევებინა თავად ოპერა „მგზავრი“, მისი თავისუფლებისა და თავისუფლების ნაკლებობისა და ჩაგვრის წინააღმდეგობის თემით.

საუკეთესო რეჟისურა ოპერაში

1. დიმიტრი ბერტმანი, ტურანდოტი, ჰელიკონ-ოპერის თეატრი, მოსკოვი
2. მიხაილ ბიჩკოვი, ელექტროენერგიის სამშობლო, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ვორონეჟი
3. ეკატერინა ოდეგოვა, ფაუსტი, ნოვაიას ოპერის თეატრი. ე.ვ. კოლობოვა, მოსკოვი
4. დევიდ ოლდენი, ბილი ბადი, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი
5. კირილ სერებრენიკოვი, ჩაადსკი, ჰელიკონ-ოპერის თეატრი, მოსკოვი
6. ადოლფ შაპირო, მანონ ლესკო, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი
7. ტადეუშ შტრასბერგერი, მგზავრი, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ეკატერინბურგი

კირილ სერებრენიკოვი

ამ ნომინაციაში, სერებრენიკოვის გამარჯვება, პრინციპში, აბალანსებს იმ „ნიღაბს“, რომელიც ჩაადსკიმ არ მიიღო საუკეთესო შესრულებისთვის: რეჟისორის ნამუშევრებს გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს დღევანდელი წარმოების წარმატებაში.

ქალისა და მამაკაცის საუკეთესო როლი ოპერაში

კონკურსში მონაწილე ქალბატონებს შორის იყვნენ ანა ნეტრებკო (სათაური როლი მანონ ლესკოში ბოლშოის თეატრში) და მარიინსკის სუპერნოვა ელენა სტიხინა (სათაური როლი სალომეში). მაგრამ "ნიღაბი" მივიდა არა კაშკაშა სოპრანო დივასთან ობიექტური ქალების როლებში, არამედ მეცო ნადეჟდა ბაბინცევასკენ, რომელიც "მგზავრში" შეასრულა ბანაკის უფროსის ორაზროვანი როლი, რომელიც რთულ ურთიერთობაშია სინდისთან.

მამაკაცთა შეჯიბრში რვა სოლისტიდან სამი იყო „ბილ ბადიდან“, მაგრამ თუ ნომინაციაში ერთი სპექტაკლიდან ძალიან ბევრი შემსრულებელი გამოცხადდა, მაშინ არც ერთი მათგანი არ მიიღებს „ნიღაბს“. ასე იყო "როდელინდასთან" შარშანაც, ასე მოხდა "ბილისთან" ახლაც. და თუ მხოლოდ ორია, როგორც ფაუსტი ნოვაიას ოპერიდან, მაშინ სხვა არაფერი - ასე რომ, ჯილდო გადაეცა ევგენი სტავინსკის, რომელიც მღეროდა მეფისტოფელს.

ნიღბის პრეტენდენტი იყო იუსიფ ეივაზოვიც, რომელიც მანონში მეუღლესთან ერთად მღეროდა. და მიუხედავად იმისა, რომ ორივე წააგო ნომინაციებში, ჟიურიმ საჭიროდ ჩათვალა მათთვის "ნიღაბი" წარდგენა, გამოსცა სპეციალური პრიზი "უნიკალური შემოქმედებითი დუეტისთვის ბოლშოის თეატრის სპექტაკლში" მანონ ლესკო ". ანუ, ფაქტობრივად, საუკეთესო როლების ნომინაციებში ასევე იყო ორი გამარჯვებული.

ამგვარად, ჯილდოს მთავარ ფავორიტებს შორის მხოლოდ „ჰელიკონ-ოპერის“ „ტურანდოტმა“ და ვორონეჟის „ელექტროენერგიის სამშობლომ“ ვერ გაიმარჯვეს არცერთ ნომინაციაში - მაგრამ ის ფაქტი, რომ ვორონეჟში პლატონოვის რეგიონული ფესტივალის სპექტაკლმა, მიხაილ ბიჩკოვის რეჟისორული ნამუშევრის და ნიკოლაი სიმონოვის და ალექსეი ბიჩკოვის დეკორაციის წყალობით მოსკოვში აჩვენეს.

საუკეთესო ბალეტის შესრულება

1. ოთხი სეზონი, მარიინსკის თეატრი, სანკტ-პეტერბურგი (4 ნომინაცია)
2. „მეორე დეტალი“, მუსიკალური თეატრი. კ.ს. სტანისლავსკის და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, მოსკოვი (1 ნომინაცია)
3. კონკია, ოპერისა და ბალეტის თეატრი. P.I. ჩაიკოვსკი, პერმი (8 ნომინაცია, 3 გამარჯვება)
4. უჯრედი, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი (3 ნომინაცია, 1 გამარჯვება)
5. ნაიადი და მეთევზე. სუიტა, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ეკატერინბურგი (5 ნომინაცია)
6. თოვლის დედოფალი, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ეკატერინბურგი (6 ნომინაცია)
7. "ლუქსი თეთრში", სახელობის მუსიკალური თეატრი. კ.ს.სტანისლავსკის და ვლ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო, მოსკოვი(3 ნომინაცია, 1 გამარჯვება)

სცენა სპექტაკლიდან "Suite in White", ქორეოგრაფია Serge Lifar, MAMT im. სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო. მიხაილ ლოგვინოვის ფოტო

პრიზის მინიჭება სერჟ ლიფარის აბსტრაქტული თეთრი ტუნიკისთვის "Suite" არღვევს გადაწყვეტილებების ჯაჭვს, რომლის მიღმაც უნდა დაინახოს ფარული პოლიტიკური მნიშვნელობა. შესაძლოა, ჟიურის ეგონა, რომ მიროშნიჩენკოს „კონკია“ ზედმეტად სიყვარულით იხსენებს კანიბალისტურ საბჭოთა დროს.

საუკეთესო თანამედროვე ცეკვა

1. “Memoriae”, კ. მათულევსკის და ს. გაიდუკოვას პროექტი, მოსკოვი
2. „დასაწყისის ზარი (ალიფი)“, კულტურული ინიციატივების ფონდი „შემოქმედებითი გარემო“ და თეატრის პროექტი „ქვა. ღრუბელი. ჩიტი, ყაზანი
3. Imago Trap, პროვინციული ცეკვების თეატრი, ეკატერინბურგი
4. „კოლექტორი“, ცეკვის სახლი „Kannon Dance“, სანკტ-პეტერბურგი
5. "ობიექტი შორს", საცეკვაო კომპანია "Air", კრასნოდარი
6. "აბრეშუმი", თეატრი თანამედროვე ცეკვაჩელიაბინსკი
7. "ესენსი", საცეკვაო კომპანია "Zonk'a", ეკატერინბურგი

სცენა სპექტაკლიდან "იმაგოს ხაფანგი". თეატრი "პროვინციული ცეკვები", ეკატერინბურგი

ნომინაციაში წარმოდგენილი თანამედროვე ცეკვა, მთელი სურვილით, პოლიტიკურ დღის წესრიგში ვერ იქცევა. „იმაგო-ხაფანგების“ გამარჯვება რეგიონებში ჟანრის განვითარების ღირსეული დონის აღიარებაა.

დირიჟორის საუკეთესო ნამუშევარი ბალეტში

1. ალექსეი ბოგორადი, "ნაიადი და მეთევზე. სუიტა, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ეკატერინბურგი
2. იგორ დრონოვი, გალია, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი
3. პაველ კლინიჩევი, თოვლის დედოფალი, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ეკატერინბურგი
4. ფელიქს კორობოვი, "ლუქსი თეთრში", მუსიკალური თეატრი. კ.ს. სტანისლავსკის და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, მოსკოვი
5. თეოდორ კურენცისი, კონკია, ოპერისა და ბალეტის თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკი, პერმი

ბალეტი/დირიჟორი: თეოდორ კურენცისი, კონკია, ოპერისა და ბალეტის თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკი, პერმის ფოტოგრაფი დიმიტრი დუბინსკი

ვინაიდან თეოდორ კურენცისს ოპერის „ნიღაბი“ არ მიუღია, მოსალოდნელია, რომ იგი ბალეტისთვის დააჯილდოვეს. თავად ცერემონიაზე კურენცისის გამოსვლა არ შეეხო მეშვიდე სტუდიის საქმეში ბრალდებულებთან სოლიდარობის ძირითად ხაზს, მაგრამ გვახსოვს, რომ კურენცისმა ოფიციალურად დაუჭირა მხარი კირილ სერებრენიკოვს მისი დაკავების შემდეგ, გამოაქვეყნა შესაბამისი მიმართვა პერმის ოპერის ვებსაიტზე და მოაწერა ხელი. საერთაშორისო პეტიცია დირექტორის დასაცავად.

საუკეთესო ქორეოგრაფი

1. ტატიანა ბაგანოვა, იმაგო ხაფანგი, პროვინციული ცეკვების თეატრი, ეკატერინბურგი
2. იური ბურლაკა, ნაიადი და მეთევზე. სუიტა, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ეკატერინბურგი
3. რიკარდო ბუსკარინი, "აბრეშუმი", თანამედროვე ცეკვის თეატრი, ჩელიაბინსკი
4. ილია ჟივოი, ოთხი სეზონი, მარიინსკის თეატრი, პეტერბურგი
5. კონსტანტინე მათულევსკი, სოფია გაიდუკოვა, "მემორიაე", კ. მათულევსკის და ს. გაიდუკოვას პროექტი, მოსკოვი
6. ალექსეი მიროშნიჩენკო, კონკია, ოპერისა და ბალეტის თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკი, პერმი
7. ქსენია მიხეევა, კოლექციონერი, Kannon Dance House, სანკტ-პეტერბურგი
8. მარსელ ნურიევი, „დასაწყისის ზარი“, კულტურული ინიციატივების შემოქმედებითი გარემოს ფონდი და თეატრალური პროექტი „ქვა. ღრუბელი. ჩიტი, ყაზანი
9. ვიაჩესლავ სამოდუროვი, თოვლის დედოფალი, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ეკატერინბურგი
10. ოლეგ სტეპანოვი, ალექსეი ტორგუნაკოვი, "ობიექტი შორს", საცეკვაო კომპანია "Air", კრასნოდარი
11. ანა შჩეკლეინა, ალექსანდრე ფროლოვი, "ესენსი", საცეკვაო კომპანია "Zonk'a", ეკატერინბურგი

სადაც ექსპერტებმა შეადგინეს სია, რომელშიც შედიოდა ყველაფერი იური ბურლაკას რეკონსტრუქციიდან და დამთავრებული ბრეიქდანსის ექსპერიმენტებით. თათრული ანბანიმარსელ ნურიევი (როგორც ჩანს, ის საერთოდ არ არის ნათესავი), ჟიურიმ ტიპიური ნეოკლასიკოსი ალექსეი მიროშნიჩენკო დააკმაყოფილა.

საუკეთესო ქალი და მამაკაცის როლი ბალეტში/თანამედროვე ცეკვაში

კონკურენციას უმთავრესად პერმის „კონკიას“, ეკატერინბურგის „ნაიადების“ და „თოვლის დედოფლის“ მხატვრები. "ნიღბები" გადასცეს ანასტასია სტაშკევიჩს ბოლშოის თეატრში დადგმულ ჯერომ რობინსის ბალეტში "გალიაში" ახალი გოგონას ნაწილისთვის, ხოლო მარსელ ნურეევის ყაზანურ სპექტაკლში "დასაწყისის ზარი" ერთადერთი შემსრულებელი ნურბეკ ბათულა. .

ზოგადად, ამჯერად აქტუალური დღის წესრიგი გაცილებით ნაკლებად აისახა ცეკვაზე. იქნება თუ არა ეს მომავალი წელი, როცა "ნიღაბს" სერებრენიკოვის "ნურეევთან" მოუწევს საქმე.

ცუდი ნათესავები: ოპერეტა და მიუზიკლი

მსუბუქი ჟანრში, თევზის ტრადიციული ნაკლებობა: მიუზიკლი არ იღებს ფესვებს რუსეთში, ჩემთვის სიცოცხლისთვის. რაღაც ორგანულად აკლია საზოგადოებასაც და მაყურებელს. შედეგად, ერთმანეთს ეჯიბრება ახალგაზრდა რეჟისორის ალექსეი ფრანდეტის მხოლოდ ორი სპექტაკლი ქვეყნის სხვადასხვა კუთხიდან: გილბერტისა და სალივანის კლასიკური ოპერეტა "მიკადო", დადგმული ეკატერინბურგის მუსიკალური კომედიის თეატრში, კლასიკური ბროდვეის მიუზიკლის წინააღმდეგ. სტივენ სონჰეიმის "სვინი ტოდი" მოსკოვის თეატრში ტაგანკაზე.

შედეგად, "სვინი ტოდმა" აიღო "ნიღბები" საუკეთესო შესრულებისთვის, რეჟისორის საუკეთესო ნამუშევარი და მამაკაცის საუკეთესო როლი (პეტრ მარკინი), "მიკადო" გაიმარჯვა საუკეთესო ქალის როლის ნომინაციაში (ანასტასია ერმოლაევა) , ხოლო დანარჩენი ორი პრიზი ერგო ნოვოსიბირსკის მუსიკალურ თეატრში ფილიპ რაზენკოვის მიერ დადგმულ „უსახელო ვარსკვლავს“: ალექსანდრე ნოვიკოვი დაჯილდოვდა დირიჟორის საუკეთესო ნამუშევრისთვის, ევგენია ოგნევა - საუკეთესო მეორეხარისხოვანი როლისთვის. საერთო ჯამში, ექსპერტთა საბჭომ მხოლოდ ხუთი სპექტაკლი დაასახელა; „ნიღბების“ გარეშე იყო პეტერბურგის თეატრის „კარამბოლის“ „უშნო იხვის ჭუკი“ და მოსკოვის მუსიკალური თეატრის „ცირკის პრინცესა“. კომპოზიტორის მოღვაწეობა მუსიკალურ თეატრში: ალექსეი სიუმაკი, "კანტოსი", ოპერისა და ბალეტის თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკის პრემიას გადასცემს ლეონიდ დესიატნიკოვი. პერმის ფოტოგრაფი დიმიტრი დუბინსკი

„ოქროს ნიღბის“ დაჯილდოების ცერემონიალზე კომპოზიტორთა ასეთი შეკრება არასდროს ყოფილა: „მბურთელებიც“ კი, „საოპერო სერია ხუთ საღამოში და ექვსი კომპოზიტორი“, იყო ნომინირებული 2016 წელს ცალკეულ ეპიზოდებში - და ყველასგან შორს.

ძნელი სათქმელია, რომ ზოგიერთი ნამუშევარი უფრო ძლიერი და ნათელი იყო - კომპოზიტორთა საუკეთესო არჩევანი მონაწილეობდა ელექტროთეატრის პროექტში, მანოცკოვმა და ვასილიევმაც ძალიან ბევრი იმუშავეს. ზოგადად, "ნიღაბს" შეეძლო ცალკე ნომინაცია გაეკეთებინა ბავშვებისთვის მუსიკალური წარმოდგენებისთვის: ამ ქვეჟანრს არ აქვს ხილვადობა, ის სერიოზული კრიტიკის ყურადღების ცენტრში ექცევა მხოლოდ მაშინ, როდესაც მას იღებენ ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან არტემ ვასილიევი და ვიაჩესლავ სამოდუროვი - და ბოლოს და ბოლოს, ახალი საბავშვო. სპექტაკლები რეგულარულად და ყველგან.

ალექსეი სიუმაკმა, რომელმაც დაამარცხა ასეთი ძლიერი კონკურენტები, დაწერა, მკაცრად რომ ვთქვათ, არა "ოპერა გუნდისა და სოლო ვიოლინოსთვის", როგორც კანტოსს ჰქვია, არამედ კანტატა ან "ექსპერიმენტული" კატეგორიის ნაწარმოები. მაგრამ დღეს არსებობს მოსაზრება, რომ საოპერო ჟანრში კუთვნილება თავად კომპოზიტორმა დაადგინა.

საუკეთესო სამხატვრო მიმართულება მუსიკალურ თეატრში

1. ეთელ იოშპა, "ფაუსტი", ახალი ოპერა. ე.ვ. კოლობოვა, მოსკოვი
2. მონიკა პორმალე, სალომე, მარიინსკის თეატრი, პეტერბურგი
3. ქსენია პერეტრუხინა, კანტოსი, ოპერისა და ბალეტის თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკი, პერმი
4. ალონა პიკალოვა, კონკია, ოპერისა და ბალეტის თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკი, პერმი
5. ნიკოლაი სიმონოვი, ალექსეი ბიჩკოვი, ელექტროენერგიის სამშობლო, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ვორონეჟი
6. პოლ სტეინბერგი, ბილი ბადი, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი
7. ევგენი ტერეხოვი, "სვინი ტოდი, ფლიტ-სტრიტის მანიაკი დალაქი", ტაგანკას თეატრი, მოსკოვი
8. ალექსეი ტრეგუბოვი, ჩაადსკი, ჰელიკონ-ოპერის თეატრი, მოსკოვი

The Music Review-მა დეტალურად გააანალიზა პოლ სტეინბერგის დეკორაციები ბილი ბადში: არაფერი ლამაზი, არაფერი მახინჯი, არაფერი შემთხვევითი; ფაქტობრივად, იდეალური ნამუშევარი მცურავი გულაგის სასცენო განსახიერებაა. ზოგადად, ნომინანტებს შორის ტენდენცია შინაარსიანი, მრავალმნიშვნელოვანი სცენოგრაფიაა: ასე იყო ჩაადსკში, მანონ ლესკოში, სალომეში და ტურანდოტში.

საუკეთესო მუსიკალური თეატრის კოსტიუმების დიზაინი

1. იულია ვეტროვა, ელექტროენერგიის სამშობლო, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ვორონეჟი
2. კამელია კუუ, ტურანდოტი, ჰელიკონ-ოპერის თეატრი, მოსკოვი
3. ლეშა ლობანოვი, კანტოსი, ოპერისა და ბალეტის თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკი, პერმი
4. ოლეგ მოლჩანოვი, მახინჯი იხვის ჭუკი, კარამბოლის თეატრი, პეტერბურგი
5. ტატიანა ნოგინოვა, კონკია, ოპერისა და ბალეტის თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკი, პერმი
6. კირილ სერებრენიკოვი, ჩაადსკი, ჰელიკონ-ოპერის თეატრი, მოსკოვი
7. მარია ტრეგუბოვა, მანონ ლესკო, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი
8. ელენა ტურჩანინოვა, უსახელო ვარსკვლავი, მუსიკალური თეატრი, ნოვოსიბირსკი
9. კონსტანს ჰოფმანი, ბილი ბადი, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი

კონსტანს ჰოფმანს, ციხის სპეცტანსაცმლითა და მცველის შარვლებით, აქ პრიზი უნდა მიეცა, მაგრამ ჟიურიმ ამჯობინა წაახალისოს ტატიანა ნოგინოვას ტიტანური ნამუშევარი, რომელმაც შექმნა პერმის კონკიას კოსტიუმების კალეიდოსკოპი.

საუკეთესო განათების დიზაინი მუსიკალურ თეატრში

1. სემიონ ალექსანდროვსკი, კანტოსი, ოპერისა და ბალეტის თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკი, პერმი
2. კონსტანტინე ბინკინი, ოთხი სეზონი, მარიინსკის თეატრი, პეტერბურგი
3. ალექსანდრე ნაუმოვი, სალომე, მარიინსკის თეატრი, პეტერბურგი
4. ალექსეი ხოროშევი, კონკია, ოპერისა და ბალეტის თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკი, პერმი

"სალომემ" მოიგო მისი ხუთი პოტენციური ნომინაციიდან ერთ-ერთი, მაგრამ ამით ალექსანდრე ნაუმოვი დადგა იმავე ბორტზე, როგორც რობერტ უილსონი, რომელმაც მიიღო "ნიღაბი" სინათლისთვის 2017 წელს.

Ექსპერიმენტი

1. „მოშორებით. ევროპა“, ფესტივალი „ტერიტორია“, მოსკოვი და „რიმინის პროტოკოლი“, გერმანია
2. დაბრუნდა, YBW თეატრალური კომპანია, მოსკოვი
3. "გალილეო. ოპერა ვიოლინოსა და მეცნიერისთვის“, სტანისლავსკის ელექტროთეატრი და პოლიტექნიკური მუზეუმი, მოსკოვი.
4. ლესოსიბირსკის ლოისი, პოისკის თეატრი, ლესოსიბირსკი
5. უცხოპლანეტელთა შემოსევის მუზეუმი, ურთიერთმოქმედების თეატრი, მოსკოვი
6. „მე ვარ ბაშო“, „უფსალას ცირკი“, პეტერბურგი

ერთმანეთს დაუპირისპირდნენ ორი განსაცვიფრებელი სპექტაკლი, ხუთი კომპოზიტორის ოპერა, ჩატის სპექტაკლი, ჰორიზონტალური ექსკურსიის წარმოდგენა და სოციალური პროექტი. გაიმარჯვა საზოგადოებრივმა სიკეთემ: უფსალას ცირკმა, სადაც დასაქმებულია რთული მოზარდები და სპეციალური საჭიროებების მქონე ბავშვები, მიიღო ნიღაბი.

რა დრამაა

რა დრამაა

როგორც ნიღბების დაჯილდოების ცერემონიის აღწერიდან ჩანს, დრამატულ თეატრში საკმარისი იყო გამარჯვებული, რომელთა აქტუალობაც თვალშისაცემი იყო.

დიდი ფორმის საუკეთესო სპექტაკლი იყო ლევ დოდინის ნამუშევარი „შიში, სიყვარული, სასოწარკვეთა“ სანქტ-პეტერბურგის მალის დრამატულ თეატრში, რომელიც დაფუძნებულია ბრეხტის ტექსტებზე ნაცისტური გერმანიის შესახებ.

პატარა ფორმის საუკეთესო სპექტაკლი - მიხაილ პატლასოვის "ჩუკი და გეკი" ალექსანდრინსკის თეატრში, რომელიც ეძღვნება 1937 წლის რეპრესიებს.

ქალის საუკეთესო როლისთვის „ნიღაბი“ ალა დემიდოვას ერგო სერებრენიკოვის სპექტაკლში „ახმატოვა. ლექსი გმირის გარეშე“ გოგოლის ცენტრში.

განათების დიზაინერის საუკეთესო ნამუშევრისთვის სტას სვისტუნოვიჩმა მიიღო ჯილდო გუბერნატორი ანდრეი მოგუჩისთვის BDT-ში: სპექტაკლი ეძღვნება ძალაუფლების ურთიერთობას საკუთარ თავთან, მაგრამ ძალაუფლებას, რომელსაც არ დაუკარგავს შიში და სინდისი; ის არის სარკე, რომელშიც დღევანდელი ხელისუფლება არ ჩაიხედავს.

დრამატურგის საუკეთესო ნამუშევარი შეასრულა დიმიტრი დანილოვმა Theatre.doc-ის „კაცი პოდოლსკიდან“. ეს არის უტოპიური სპექტაკლი კარგ პოლიციელებზე, მაგრამ Theatre.doc-ს, რომელიც ალყის მდგომარეობაშია, სულ სხვა სამართალდამცავებს უწევს საქმე.

დრამაში ჟიურის ორი სპეციალური ჯილდოდან, ერთი ფორმულირება გამარტივდა: ხაბაროვსკის თეატრი მოზარდ მაყურებელთათვის - "ლეო ტოლსტოის მოთხრობის დახვეწილი და სცენურად გამოხატული კითხვისთვის" ბავშვობა "მსახიობთა ჰოლისტიკური ანსამბლის საშუალებით"; მაგრამ მეორე ჟიურის დახმარებით მათ გამოაცხადეს ის, რაც სურდათ: გოგოლის ცენტრის თეატრის თანამშრომლებს კირილ სერებრენიკოვის ხელმძღვანელობით - "შემოქმედებითი თავისუფლების სივრცის შესაქმნელად და თეატრალური თანამედროვეობის ენის გაბედული ძიებისთვის".