სახელმძღვანელო სკოლებისთვის „თეატრალური ხელოვნების შესაძლებლობების გამოყენებით სასწავლო პროცესის ორგანიზების შესახებ. უმცროსი მოსწავლეების თეატრალური შემოქმედება ამოცანები და თამაშები

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური აქტივობების ორგანიზება დამატებითი კურსის ფარგლებში

თანამედროვე სკოლა მოდერნიზაციის პროცესშია: იხვეწება ტექნოლოგიები, ინერგება ახალი სტანდარტები. დაბრუნდა ფორმულა "განათლება + აღზრდა" და ეს უკანასკნელი "უნდა გაიაროს მხოლოდ უფროსებისა და ბავშვების ერთობლივი აქტივობით, ბავშვები ერთმანეთთან, რომელშიც ბავშვების მიერ ფასეულობების ერთადერთი შესაძლო მითვისებაა შესაძლებელი. ამავდროულად, განათლება პრინციპში არ შეიძლება იყოს ლოკალიზებული ან დაქვეითებული რომელიმე ტიპის საგანმანათლებლო აქტივობაზე, არამედ უნდა მოიცავდეს და გავრცელდეს ყველა სახის: საგანმანათლებლო და კლასგარეშე აქტივობებზე.ახლავე, სტუდენტები უნდა იყვნენ ჩართულნი კვლევით პროექტებში, შემოქმედებით აქტივობებში, სპორტულ ღონისძიებებში, რომლებშიც ისინი ისწავლიან ახალი ნივთების გამოგონებას, გაგებას და დაუფლებას, იყვნენ ღია და შეძლებენ საკუთარი აზრების გამოხატვას, შეძლებენ გადაწყვეტილებების მიღებას და ერთმანეთის დახმარებას. , ჩამოაყალიბეთ ინტერესები და გააცნობიერეთ შესაძლებლობები.

ჩვენ გვჯერა, რომ ბავშვების სტიმულირება სამყაროს (ადამიანები, კულტურული ფასეულობები, ბუნება) ფიგურალური და თავისუფალი აღქმისკენ, რომელიც ტრადიციული რაციონალური აღქმის პარალელურად ვითარდება, აფართოებს და ამდიდრებს მას, ყველაზე უკეთ თეატრალური აქტივობების ორგანიზებით. .ნ.ნ.ბახტინმა დამაჯერებლად გამოავლინა სასკოლო თეატრის როგორც „მასწავლებელი“, ასევე „აღმზრდელობითი“ და „აღმზრდელობითი“ როლი. ეს ეფექტი განპირობებულია იმით, რომ თეატრალური მოქმედება თავისი ფსიქოლოგიური ბუნებით ახლოსაა ბავშვთა შემოქმედებით თამაშთან, რასაც დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვის პიროვნების მრავალი ღირებული თვისების აღზრდისთვის. პრაქტიკაში, მასწავლებლები დარწმუნებულნი არიან, რომ ბავშვთა თამაშის ფსიქოლოგიური მახასიათებლები აახლოებს მას სასცენო ხელოვნების ბუნებასთან. ამრიგად, იქმნება ბუნებრივი წინაპირობები ბავშვებთან მოქმედებისთვის. ეს არის უმცროსი მოსწავლე, რომელსაც შეუძლია არა მხოლოდ თეატრის აღმოჩენა, არამედ გახდეს სასცენო საქმიანობის აქტიური მონაწილე. თეატრალური მოღვაწეობაქმნის პიროვნების უფრო წარმატებული სოციალიზაციის პირობებს. გარდა ამისა, ბავშვების მონაწილეობას სპექტაკლის განხორციელების შემოქმედებით პროცესში მის ყველა ეტაპზე დიდი აღმზრდელობითი მნიშვნელობა აქვს.

ამიტომ ჩვენს სკოლაში რამდენიმე წელია, კლასგარეშე აქტივობების ფარგლებში, ეწყობა მუშაობათეატრალური სტუდია "სემიცვეტიკი" ვისაც უნდა, შეუძლია გააკეთოსბავშვები 6 წლიდან, განსაკუთრებული მოთხოვნების წარდგენის გარეშე. თეატრალური გაკვეთილების პროცესი ეფუძნება შემუშავების მეთოდებს და, უპირველეს ყოვლისა, ა.ლეონტიევის წამყვანი ტიპის საქმიანობის თეორიას და არის შემოქმედებითი თამაშებისა და ჩანახატების სისტემა, რომელიც მიმართულია ბავშვების ფსიქომოტორული და ესთეტიკური შესაძლებლობების განვითარებაზე. თეატრალური თამაშები განკუთვნილია ბავშვის აქტიური მონაწილეობისთვის, რომელიც არა მხოლოდ მასწავლებლის მითითებების პასიური შემსრულებელი, არამედ პედაგოგიური პროცესის თანამონაწილეა. ახალი ცოდნა მიიღება პრობლემური სიტუაციების სფეროში, რომლებიც საჭიროებენ ერთობლივ აქტიურ ძიებას ბავშვებისა და მოზრდილებისგან.

დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ინდივიდუალურ და ჯგუფურ მუშაობას. პროგრამა შედგენილია თანამედროვე ინოვაციური ტექნიკისა და მეთოდების გათვალისწინებით და გამოყენებით. გამოიყენება სუნთქვისა და არტიკულაციის ტანვარჯიში, განმავითარებელი თამაშები, ვარჯიშები და ვარჯიშები. ეს დავალებები შემოთავაზებულია თეატრალური სტუდიის ყოველი გაკვეთილის დასაწყისში სავალდებულო დასაბუთებით: კონკრეტულად რას ავითარებს ეს სავარჯიშოები (მეხსიერება, ყურადღება, არტიკულაციური აპარატი, შესანიშნავი საავტომობილო უნარებიდა ა.შ.), რატომ არის საჭირო ეს თვისებები მსახიობის შემოქმედებაში და როგორ გამოდგება ისინი სხვა პროფესიის ადამიანების ცხოვრებაში.ყურადღებისა და წარმოსახვის სავარჯიშოების გარდა, ჩვენ ვაკეთებთ სავარჯიშოებს ერთმანეთთან ურთიერთობისთვის, ვსწავლობთ კოლექტიურ მუშაობას, ვაკვირდებით ცხოველებს, საგნებს, ადამიანებს, ვსწავლობთ მარტივი ეტიუდების შესრულებას.

თეატრალური აქტივობები ხელს უწყობს ბავშვის ცნობიერების გაფართოებას, განივითარებს გრძნობების მართვის უნარს, ასწავლის ბავშვს შეგნებულად დაუკავშირდეს თავის გრძნობებს, შინაგან სამყაროს. გარდა ამისა, ისინი იძლევა შესაძლებლობას ყოვლისმომცველი გავლენა მოახდინოს ბავშვის ფსიქიკის ფუნდამენტურ სფეროებზე: გონებაზე, ნებაზე, გრძნობებზე, განავითაროს კომუნიკაციური უნივერსალური სასწავლო აქტივობები. თეატრალურ თამაშებსა და სპექტაკლებში მონაწილეობა თითოეული ბავშვისთვის „წარმატებულ სიტუაციას“ უზრუნველყოფს.

და, რა თქმა უნდა, განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა სკოლის მოსწავლეებს თეატრალური კულტურის საფუძვლების გაცნობას საუბრების, თეატრის ექსკურსიების, ჩვენი ქალაქის შემოქმედებითი გუნდების გაცნობისა და სპექტაკლების მონახულებით. არაფერი ისეთი შთაბეჭდილებას ახდენს ბავშვებზე, როგორც შემოქმედებითი გუნდების წარმოდგენები, თეატრის „შიგნიდან“ გაცნობა.

Და ბოლო მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანი. ნებისმიერ შემოქმედებით ნაწარმოებში ბავშვის პიროვნება მაქსიმალურად არის ნაჩვენები. ბავშვებისთვის, სპექტაკლებში მონაწილეობა, ალბათ, იქნება მნიშვნელოვანი, დაფასებული, აღიარებული შემოქმედების პირველი გამოცდილება.

თეატრის ფორმა მასწავლებელს აძლევს შესაძლებლობას თავისუფლად გამოავლინოს ფანტაზია, უნარები, ესთეტიკური პრეფერენციები. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ მომზადების დროს და პრეზენტაციის შემდეგ მასწავლებელ-მოსწავლის ურთიერთობა მდიდრდება, მჭიდრო და სანდო ხდება. მასწავლებლის ავტორიტეტი იზრდება როგორც ბავშვთა გუნდში, ასევე მშობლებისა და კოლეგების - წარმოდგენის აუდიტორიის თვალში.

ლიტერატურა

დაწყებითი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი. მ, განმანათლებლობა, 2011 წ
საგანმანათლებლო დაწესებულების სავარაუდო საბაზო საგანმანათლებლო პროგრამა. მ, განმანათლებლობა, 2010 წ
გენერალოვა ი.ა. თეატრი. დამატებითი განათლების შემწეობა. 2, 3,4 კლასი. – M.: Balass, 2004. – 48გვ.
გურკოვი ა.ნ. სკოლის თეატრი - როსტოვის ნ / დ: ფენიქსი, 2005. - 320 გვ.

გენერალური სამინისტროს და პროფესიული განათლებასვერდლოვსკის რეგიონი

SCEI SO "Kamensk-uralsk No. 1 სკოლა" ახორციელებს ადაპტირებული საბაზისო ზოგადი განათლების პროგრამებს

დამატებითი განათლების სამუშაო პროგრამა

"თეატრალური აქტივობები სკოლაში"

5-9 კლასები

2016-2017

სამუშაო პროგრამა

შეადგინა:

კრასიკოვა ელიზავეტა ალექსანდროვნა

კამენსკ-ურალსკი

2016

განმარტებითი შენიშვნა

დამატებითი განათლების სამუშაო პროგრამა მე-5-9 კლასებისთვის შემუშავდა ძირითადი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის (შემდგომში - შპს GEF) მოთხოვნების შესაბამისად.

 რუსეთის ფედერაციის 2012 წლის 29 დეკემბრის კანონი No273-FZ "რუსეთის ფედერაციაში განათლების შესახებ".

 რუსეთის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს 2010 წლის 17 დეკემბრის ბრძანება N 1897 წ.

(შეცვლილი 12/31/2015)

„საბაზო ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის დამტკიცების შესახებ“

(რეგისტრირებულია რუსეთის იუსტიციის სამინისტროში 2011 წლის 1 თებერვალს N 19644)

 რუსეთის ფედერაციის თავდაცვის სამინისტროს და N ბრძანება "სასწავლო სახელმძღვანელოების ფედერალური სიის დამტკიცების შესახებ რეკომენდებული (დამტკიცებული) გამოსაყენებლად. საგანმანათლებო ინსტიტუტებიზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამების განხორციელება და სახელმწიფო აკრედიტაციის მქონე.“

 რუსეთის ფედერაციის მთავარი სახელმწიფო სანიტარიული ექიმის 2015 წლის 10 ივლისის N 26 ბრძანებულება "SanPiN 2.4.2.3286-15 დამტკიცების შესახებ" სანიტარული და ეპიდემიოლოგიური მოთხოვნები ადაპტირებული საგანმანათლებლო საქმიანობაში ჩართულ ორგანიზაციებში ტრენინგისა და განათლების პირობებისა და ორგანიზებისთვის. ძირითადი ზოგადი საგანმანათლებლო პროგრამები შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე სტუდენტებისთვის "(ერთად" SanPiN 2.4.2.3286-15. სანიტარული და ეპიდემიოლოგიური წესები და წესები ...) (რეგისტრირებულია რუსეთის იუსტიციის სამინისტროში 14.08.2015წ.)

 სპეციალური განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულების „კამენსკ-ურალის No1 სკოლა“ სტრუქტურის, სამუშაო პროგრამების, სასწავლო კურსების, საგნების სტრუქტურის, წესის შესახებ.

 2016-2017 სასწავლო წლის SCEI SO „კამენსკ-ურალის No1 სკოლა“ სასწავლო გეგმა.

პროგრამის შემუშავების მეთოდოლოგიური საფუძველია:

 რუსეთის მოქალაქის სულიერი და მორალური განვითარებისა და განათლების კონცეფცია.

 ზოგადი განათლების შინაარსის ფუნდამენტური ბირთვი.

ეს პროგრამა შემუშავებულია განსახორციელებლად სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში „კამენსკი - ურალის No1 სკოლა, რომელიც ახორციელებს ადაპტირებული საბაზისო ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამებს“, რათა ასწავლოს მოსწავლეებს 5-9 კლასებში.

გამორჩეული თვისება ამ პროგრამის ორიგინალური გამოყენებაა თეატრალური ტექნოლოგიები მოზარდებისა და ახალგაზრდების სოციალიზაციაში. გარდა ამისა, პროგრამა ითვალისწინებს იმპროვიზაციის ფართო სპექტრს თემების, მედიისა და თანამშრომლობის არჩევისას.პროგრამა საშუალებას გაძლევთ ჩართოთ არა მხოლოდ მოზარდები პროექტების განხორციელებაში, არამედ უმცროსი მოსწავლეები, მშობლები, პედაგოგიური საზოგადოების წევრები, რაც ქმნის სხვადასხვა ასაკის პროგრამას.

სოციალური თეატრი მოზარდობაში - კვლევისა და პროექტის ღონისძიებების ერთობლიობა, რომელიც მიზნად ისახავს მწვავე სოციალური პრობლემების იდენტიფიცირებას, რომლებიც აწუხებს მოზარდებს, ამ პრობლემების მიზეზებისა და შედეგების ანალიზს, ამ პრობლემების გადაჭრის ცვალებადობის პროგნოზირებას, კრეატიული პროდუქტის შექმნას მცირე ფორმის დრამატული წარმოდგენის სახით. აჩვენონ მოსწავლეებს, მასწავლებლებს და მშობლებს.

თაობათა კონფლიქტმა გლობალური მასშტაბები მიიღო. და ეს არ არის ის, რომ მოზარდები, სოციალისტური წარსულის სტერეოტიპების დაძლევით, თავისუფლდებიან სოციალური აპათიისგან, ქვეყნის ჩართვით იურიდიულ და სამოქალაქო საგანმანათლებლო პროგრამაში. და ის, რომ ჩვენმა შვილებმა შეძლეს შექმნან საკუთარი ილუზორული სამყარო, საკუთარი გასაგები სივრცე, რეალობისგან ძალიან შორს. აქედან გამომდინარეობს სუბკულტურების, ანტისოციალური ტესტებისა და თინეიჯერების ბუნტის მასიური ტალღა, რომელიც ომის თეატრს მოგვაგონებს. გუშინდელ ბავშვებს სურთ ავტონომია და სუვერენიტეტი, მაგრამ ამავე დროს მათ სჭირდებათ მხარდაჭერა, სიყვარული და გაგება. ეს არის მთავარი წინააღმდეგობა, კონფლიქტი, რომელიც ქმნის თანამედროვე თინეიჯერების პრობლემების ციკლს:

თანამედროვე ბავშვები იღებენ თანამშრომლობას, როგორც კომუნიკაციის ფორმას, თუ:

ა) თემა გავლენას ახდენს მათი ინტერესების სპექტრზე;

ბ) ერთობლივი მუშაობა ხელს უწყობს მათი პრობლემებისა და კომპლექსების გააზრებას და გადაჭრას;

გ) შედეგი (პროდუქტი) საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ თქვენი მნიშვნელობა, უნიკალურობა და სარგებლობა საზოგადოებაში.

სტუდენტების გამოკითხვის უკვე პირველადმა ანალიზმა აჩვენა, რომ ბავშვებს აწუხებთ გლობალური პრობლემები: ნარკომანია, სიმთვრალე, ექსტრემიზმი, ეკოლოგია, ომი და მშვიდობა, სიყვარული, სიზარმაცე, მეგობრობა, ავტორიტარული მშობლები, მარტოობა და ა.შ.

სოციალური თეატრის ტექნოლოგია თინეიჯერებს ეხმარება გაიაზრონ ამ პრობლემების მიზეზები, ითამაშონ საკუთარ თავზე გადაჭრის შესაძლო მაგალითები, დაძლიონ პირადი შიშები და მათთან დაკავშირებული კომპლექსები.

პროგრამის ხანგრძლივობაა1 წელი და გათვლილი34 საათის განმავლობაში , ყოველკვირეული1 საათი. თეორიისა და პრაქტიკის თანაფარდობა არის9%-დან 91%-მდე. პროგრამას აქვს გამოხატული საგანმანათლებლო და აქტივობის ხასიათი.

კურსის განმავლობაში მიღებული ცოდნა დაეხმარება სტუდენტებს არა მხოლოდ შეიძინონ ახალი უნარები და ცოდნა, არამედ ჩამოაყალიბონ თავიანთი ინტერესის სფერო შემოქმედებითობის ირგვლივ, გაუხსნან პერსპექტივები შემოქმედებითი თვითრეალიზაციისთვის, შექმნან წარმატების სიტუაცია და დახმარება. ჩვეულებრივი ადამიანიგახადე შენი ცხოვრება უფრო მნიშვნელოვანი და საინტერესო.

სამიზნე პროგრამები:

შექმენით პირობები, რომლებიც მიზნად ისახავს ახალგაზრდა სტუდენტებს მწვავე სოციალური პრობლემების იდენტიფიცირებას, ამ პრობლემების მიზეზებისა და შედეგების გაანალიზებას, ამ პრობლემების გადაჭრის ცვალებადობის პროგნოზირებას, კრეატიული პროდუქტის შექმნას მცირე ფორმის დრამატული წარმოდგენის სახით, რომელიც მოსწავლეებს ეჩვენება. , მასწავლებლები და მშობლები.

Დავალებები:

პირობების შექმნა მოსწავლეთა პიროვნული თვისებების განვითარებისათვის: კვლევითი, ანალიტიკური, შემოქმედებითი.

წვლილი შეიტანეთ შემოქმედებითი გამოცდილების შეძენაში კვლევისა და პროექტების სოციალური გამოცდის მეშვეობით;

სოციოლოგიური გამოკითხვების ჩატარების ძირითადი ტექნიკის სწავლება, სასცენო შოუსთვის დრამატული მასალის შექმნა;

მიეცით შესაძლებლობა მიიღოთ საჯარო გამოსვლის გამოცდილება სხვადასხვა დონის აუდიტორიის წინაშე;

განუვითარდებათ კომუნიკაციის უნარები, მსახიობისა და რეჟისორის უნარი.

თეატრალური ჯგუფი თავის საქმიანობას აწყობს პრინციპებზე:

 აქტიური მოქალაქეობისა და სამშობლოს სიყვარულის პრინციპი;

● დარგში სისტემატიზებული ცოდნის დაუფლების პრინციპიჰუმანიტარული მეცნიერებები;

● განვითარების პრინციპიგრძნობები, ემოციები, ფიგურალური, ასოციაციური, კრიტიკულიაზროვნება;

● მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნებისა და თეატრის ხელოვნების აღქმის კულტურის კულტივირების პრინციპი, შემწყნარებლობა, რუსეთისა და მსოფლიოს სხვა ქვეყნების ხალხების კულტურული ტრადიციების პატივისცემა;

● შეძენილი ცოდნისა და უნარების გამოყენების პრინციპი ჰორიზონტის გაფართოების, საკუთარი კულტურული გარემოს შეგნებულად ფორმირებისთვის;

● გარემომცველი არსების ჰარმონიზაციის, პარტნიორული მეგობრობის, პიროვნული თვითშემეცნების სურვილის აღზრდის პრინციპი; ● თეატრალური ხელოვნებისადმი სიყვარულისა და შემოქმედებითი პროფესიების პატივისცემის პრინციპი.

საგანთაშორისი კომუნიკაციები.

პროგრამადაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვისსოციალური თეატრი“ ზოგადგანმავითარებელ ხასიათს ატარებს სტუდენტების პროფილის ორიენტაციის ელემენტებით და წარმოადგენს ინტერდისციპლინურ დისციპლინას ხელოვნებისა და ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში.Ის არისარა მხოლოდ ავლენს კავშირებს ჰუმანიტარულ ციკლში,მაგრამ ასევეიწვევს სწრაფვასსტუდენტები შედიანსაკუთარი შემოქმედებითი პოტენციალის თვითშემეცნება. პროგრამა მიზნად ისახავს სტუდენტების სოციალური და შემოქმედებითი პრაქტიკის პირობების შექმნას. პროგრამა წარმოადგენს სოციალურ-პედაგოგიური ხასიათის სუპერსაგნობრივ კურსს მხატვრული და ესთეტიკური აქტივობებით.

პროგრამის განხორციელება.

„სოციალური თეატრის“ მუშაობა პირობითად შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად:

დიზაინი და კვლევა.

ამ ეტაპზე კითხვარები ტარდება მოსწავლეებს, მასწავლებლებს, მშობლებს შორის. იქმნება კონკრეტული საგანმანათლებლო დაწესებულების საგნების პრობლემათა ბანკი. გამოქვეყნებული ინფორმაცია შემოთავაზებულია შესასწავლად კვლევითი საქმიანობით, დრამატული ნაწარმოებების შესაქმნელად ერთმოქმედებიანი სპექტაკლის და მასობრივი თეატრის სხვა სასცენო ფორმების სახით.

დადგმა და მოსამზადებელი.

ამ ეტაპზე შემოქმედებითი სამუშაოს განხორციელების გეგმა ცალ-ცალკე იქმნება კონკრეტული ასაკობრივი კატეგორიის მოსწავლეებისთვის, მშობლებისთვის და მასწავლებლებისთვის. ტრენინგს სთავაზობენ სამსახიობო საფუძვლებს, კოსტიუმების მხატვრის, რეჟისორის ოსტატობას. მოზარდებს, მასწავლებლებსა და მშობლებს შორის არის მსურველი მონაწილეების შერჩევა. იქმნება საჭირო თეატრალური ატრიბუტები, იკერება ან შეირჩევა კოსტიუმები და ა.შ. ტარდება რეპეტიციები, მოწვეულია მაყურებელი.

განხორციელების ეტაპი.

მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სპექტაკლის თამაში მაყურებლისთვის, არამედ მისი გადაყვანა დიალოგზე ყურების შემდეგ.

კითხვარი

პრობლემების ბანკის შექმნა

პრობლემების ბანკის გამოცემა

პრობლემის შესწავლა კვლევის მეთოდით საგნის მასწავლებლების, საგანმანათლებლო დაწესებულების სოციალურ-ფსიქოლოგიური სამსახურის კავშირებით.

კვლევის საფუძვლების სწავლება მასტერკლასებით, არჩევითი, არჩევითი კურსებით

დაცვა კვლევითი სამუშაო

სცენარისტის საფუძვლების სწავლება მასტერკლასებით, არჩევითი, არჩევითი კურსებით

კრეატიული პროექტების დაცვა

დადგმა და მოსამზადებელი ეტაპი

შემოქმედებითი სამუშაოს განხორციელების გეგმის შედგენა.

თეატრალური პროფესიების საფუძვლების სწავლება

კრეატიულ პროექტებში მონაწილეთა განმარტება

თეატრალური კოსტიუმების, დეკორაციების, რეკვიზიტების, მუსიკისა და ხმების შექმნა ან შერჩევა

სპექტაკლების რეპეტიცია მიმდინარეობს

შოუზე მოწვეული არიან მაყურებლები.

განხორციელების ეტაპი

სპექტაკლის „სოციალური დრამა“ კრეატიული ჩვენება

კონსტრუქციული დიალოგი აუდიტორიასთან

პროექტის განხორციელების ასახვა

პროექტის მონაწილეები იძენენ შემოქმედებით და სოციალურ გამოცდილებას;

იზრდება სამოქალაქო აქტივობის დონე არა მხოლოდ მოსწავლეებისთვის, არამედ მათი მშობლებისთვისაც;

დანაშაულის სტატისტიკის შემცირება;

სკოლაში მიკროკლიმატი შესამჩნევად უმჯობესდება;

გაიზარდა ინტერესი სწავლისა და სწავლის მიმართ.

პროგრამის განხორციელების პირობები.

კლასში წარმატებული მუშაობისთვის აუცილებელია შემოქმედებითი თავისუფლების მაღალი ხარისხი. და ეს მოითხოვს განსაკუთრებულ პირობებს: ნათელი, ფართო, კარგად ვენტილირებადი საკლასო ოთახი, სუფთა იატაკი, კომფორტული (სპორტული) ტანსაცმელი, მატერიალურ-ტექნიკური ბაზის ხელმისაწვდომობა (მასები, კუბურები, ვიდეო და მუსიკალური აღჭურვილობა, კოსტუმი და რეკვიზიტების ბაზა) ,სასწავლო პროცესში მონაწილეთა მცირე მობილური ჯგუფი არაუმეტეს 15 ადამიანისა.გაკვეთილები ტარდება მცირე ჯგუფებში (2-5 კაცი), ჯგუფური და ინდივიდუალური რეპეტიციები. სწავლების ეფექტიანობის გასაუმჯობესებლად მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს თავისი სქემების მიხედვით შემუშავებული ცალკეული რვეულები, რომლებიც შეიცავს ძირითად სასწავლო და პრაქტიკულ მასალას (თეორია, ძირითადი მოქმედებების ალგორითმები, პრაქტიკული გაკვეთილების სქემები); ელექტრონული სახელმძღვანელოების და რვეულების შექმნა; უხელმძღვანელეთ განყოფილებას "სცენარის წერა" კომპიუტერზე პრაქტიკული სამუშაოს განხორციელების, მისი გადამოწმების, დამუშავების და ა.შ. შემოქმედებითი საქმიანობა, პრაქტიკაში გამოიყენოს ანალიზისა და აღსრულების უნარი. პროგრამა ითვალისწინებს ზოგადსაგანმანათლებლო უნარების, საქმიანობის უნივერსალური მეთოდებისა და ძირითადი კომპეტენციების ჩამოყალიბებას.

მსახიობობაში საგანმანათლებლო სამუშაოს ძირითადი ტიპია შემოქმედებითი საგანმანათლებლო თამაში სკოლის მოსწავლეების პლასტიკური, ხმის, რესპირატორული, ინტელექტუალური მიდრეკილებების განვითარებისთვის, ეფექტური ანალიზისა და შესრულების პრაქტიკისთვის, რომლის პროცესში სტუდენტები იღებენ სპეციალურ უნარებს.

ტრენინგი ტარდება როგორც შემოქმედებითი ამოცანების შესრულების, ასევე აუცილებელი სავარჯიშოების სავარჯიშო კომპლექსის შესრულებით. საგანმანათლებლო ტრენინგის ამოცანები აღძრავს ანალიტიკურ და შემოქმედებით აზროვნებას, საშუალებას აძლევს სტუდენტს განავითაროს დაკვირვება და თანმიმდევრულობა. კურსის საფუძველია ინდივიდუალური შემოქმედებითი პრაქტიკა.

ნებისმიერი სირთულის დავალება ხორციელდება მასწავლებლის ხელმძღვანელობით. მას სჭირდება თვალყური ადევნოს მოსწავლეთა შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებას, დაკვირვების კულტივირებას, ასწავლოს როგორ გადააქციოს რეალობა მხატვრულ სურათებად.

სასწავლო პროცესში მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს თითოეული მოსწავლის თავისებურებები, ყურადღებით შეინარჩუნოს და განავითაროს მისი ნიჭის დადებითი მხარეები და დაეხმაროს საკითხავი მასალის შერჩევაში. მასწავლებელი ყურადღებით აკვირდება, რომ მოსწავლეებმა გამოიყენონ პროგრამით გამოყოფილი სამუშაო საათები თითოეულ დავალებაზე. მასწავლებლის ამოცანაა მუშაობის პროცესში შეძლოს შემოქმედებითი იდეის დროულად წარმართვა სწორი ჟანრისა და სტილისტური მიმართულებით, დარწმუნდეს, რომ ნაწარმოების კომპოზიცია ჰარმონიულია, დაეხმაროს მოსწავლეს ნაწარმოების ანალიზში. არჩეული ნაკვეთი, შემოთავაზებული გარემოებების მახასიათებლები და ა.შ. შეძენილ ცოდნასა და უნარებს საშინაო დავალება აძლიერებს.

ტრენინგის მთავარი პრინციპია მუდმივი საწვრთნელი სავარჯიშოები, დრამატურგიის ფორმასა და შინაარსზე მუშაობის პროცესის უწყვეტობა, სამშენებლო კანონების შესაბამისად. უნარების ჩამოყალიბებაში წითელი ძაფივით მიდის თეატრის ორი ძირითადი მოტივი: „სიცოცხლის სიმართლე“, „სიკეთე იმარჯვებს ბოროტებაზე“.

ლოგისტიკა

მეცადინეობები ტარდება თეატრის დარბაზში. საოფისე და სააქტო დარბაზის საჭირო ბაზა, კოსტიუმები, ტექნიკური აღჭურვილობა. კვლევის პრაქტიკის პერიოდში ფართოდ გამოიყენება ონლაინ ინფორმაციის გაცვლის შესაძლებლობები.

აღჭურვილობა:

კომპიუტერი, პროექტორი, ეკრანი, მუსიკალური ცენტრი, სამუშაო მაგიდები, სკამები, ეკრანები.

მუშაობის მეთოდები და ფორმები.

კლასების შემოქმედებითი ხასიათის გათვალისწინებით, გამოიყენება როგორც ტრადიციული საკლასო, ასევე კლასგარეშე აქტივობები, რომლებიც შექმნილია შემოქმედებითი პრაქტიკის შედეგად მასალის კონსოლიდაციისა და გაღრმავების, ჰორიზონტის გაფართოებისა და სტუდენტების აქტიური მონაწილეობისთვის თანამედროვე კულტურულ პროცესში. ამ კუთხით პროგრამა ითვალისწინებს აქტივობებს, რომლებიც ხელს უწყობს კვლევით და შემოქმედებით საქმიანობაში გამოცდილების მიღებას, სამსახიობო, სარეჟისორო და სცენარის უნარების პრაქტიკაში დანერგვას, ჟურნალისტისა და რეპორტიორის უნარებს. პროგრამა ითვალისწინებს ზოგადსაგანმანათლებლო უნარებისა და შესაძლებლობების, საქმიანობის უნივერსალური მეთოდებისა და ძირითადი კომპეტენციების ჩამოყალიბებას.

. პედაგოგიური მეთოდები და მუშაობის ფორმები:

დაგეგმვის თემატური პრინციპი სასწავლო მასალა;

აღზრდისა და განათლების ერთიანობა;

სტუდენტზე ორიენტირებული მიდგომა სტუდენტების მიმართ;

ვერბალური მეთოდები (ლექცია, საუბარი, დებატები, ანალიზი)პრაქტიკულთან ერთადკლასები (კრეატიული ჩვენება);

ვიზუალურიმეთოდები(თემატური მასალის დემონსტრირება, ილუსტრაცია);

სპექტაკლების ყურებასთან დაკავშირებული კლასგარეშე აქტივობები, ფილმის მასალები მასალის შემდგომი განხილვით და ანალიზით;

კრეატიულიპრაქტიკა (ტესტირება, სავარჯიშოები მასალის კონსოლიდაციისთვის,ვარჯიშიმხატვრული და ხატოვანი აზროვნების განვითარებაზე,კვლევები,სპექტაკლები დადა ა.შ.),

სათამაშო ტექნოლოგიები;

შემოქმედებითი პროექტის მეთოდი.

პროგრამის შექმნისას გამოყენებული იქნა შემდეგი პრინციპები და სწავლების მეთოდები.

1. მეცნიერულობის პრინციპი - საშემსრულებლო ხელოვნების, სასცენო მეტყველების, პლასტიურობის, სცენოგრაფიის, დრამის კომპოზიციის, სტილისა და ტენდენციების კანონების გამჟღავნება. ისტორიის, ფსიქოლოგიის, ლიტერატურისა და გეოგრაფიის შესწავლა. ანალიზისა და სინთეზის კომბინაცია. თეორიის შემოწმება პრაქტიკით. კრეატიული დიზაინი, მათ შორის კვლევითი სამუშაოები.

2. ხილვადობის პრინციპი - მიმართოს თავად ობიექტებს და ფენომენებს, როგორც ცოდნის წყაროს სასცენო მასალის მომზადებისას, სამსახიობო, რეჟისორული, დრამატული ოსტატობის საუკეთესო ნიმუშების გაცნობა.

3. აქტივობის პრინციპი და სწავლის ცნობიერება - ცოდნისა და უნარების შეგნებული, დაინტერესებული და არა მექანიკური ათვისება, რომელიც ეფუძნება მოსწავლეთა სავალდებულო აქტივობასა და დამოუკიდებლობას. ამ პრინციპს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს პროგრამის პრაქტიკულ მომზადებაში.

4. სისტემატური და თანმიმდევრული სწავლის პრინციპი - უწყვეტობა მომდევნო კლასებს შორის, ახალი მასალის დაკავშირება წარსულთან, ცოდნის თანმიმდევრული გაფართოება და გაღრმავება.

5. განათლების ხელმისაწვდომობისა და მიზანშეწონილობის პრინციპი - სასწავლო მასალის სირთულის შესაბამისობა მოსწავლეთა ასაკთან, ფსიქოლოგიურ და ფიზიოლოგიურ მახასიათებლებთან.

საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზების ფორმები:

პროგრამის მიხედვით შინაარსისა და სწავლების მეთოდების მრავალფეროვნება შეესაბამება სასწავლო პროცესის ორგანიზაციული ფორმების ტრადიციულ და თანამედროვე კომპლექტს. პრეროგატივა ენიჭება ინტერაქტიულ სწავლების მეთოდებს, რომლებიც დაფუძნებულია კომუნიკაციაზე, მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის დიალოგზე, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე:

დამოუკიდებელი მუშაობა (ინდივიდუალური და ჯგუფური);

შემოქმედებითი დავალება;

სავარჯიშოები ტექნოლოგიების ათვისებისთვის, შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებისთვის;

გამოცდილების პრეზენტაცია;

პრობლემური სიტუაციები;

Თამაში;

ფსიქოლოგიური ტრენინგები;

გაკვეთილი-ექსპერიმენტი;

კრეატიული დიზაინი;

კოლექტიური შემოქმედებითი საქმეების ტექნოლოგია.

პროგრამის ეფექტურობა თვალყურს ადევნებს მოსწავლეთა კრეატიულ ჩვენებებს, ინდივიდუალურ და კოლექტიური წარმოდგენები

შეფასების კრიტერიუმები.

შედეგების შეფასება ხდება საქმიანობის ძირითად სფეროებში:

კვლევა და დიზაინი;

მხატვრული პროდუქტის შექმნა;

მხატვრული პროდუქტის რეალიზაცია.

მოსწავლეთა მხატვრული პროდუქტის განსაზღვრა და შეფასება მუშაობისას კრეატიული ჩვენებაშეიძლება გამოიყოს სამი ძირითადი დონე:

1 დონე.

რეპროდუქციული (დაბალი) - სამუშაოში ჭარბობს რეპროდუქციული აქტივობა; საწყისი შემოქმედებითი თავისუფლების დონე, რომელსაც ყველა მოსწავლე გადის.

მე-2 დონე.

პროდუქტიული (საშუალო) - ნაწარმოებში დომინირებს მხატვრული და პროდუქტიული აქტივობა, ტარდება მხატვრული გამოსახულების დამოუკიდებელი ძიება; შეგნებული შემოქმედების დონე.

მე-3 დონე.

კრეატიული (მაღალი) - სამუშაო შესრულდა პროდუქტიულ და შემოქმედებით დონეზე;

შემოქმედებითი საქმიანობის დონე და ინდივიდუალური ხედვა. ეს ეხება ნიჭს და მეტ ყურადღებას იმსახურებს.

ბავშვების განათლება მიმართული უნდა იყოს შინაარსის დაუფლების შემდეგი პიროვნული, მეტა საგნობრივი და საგნობრივი შედეგების მისაღწევად.

მოთხოვნები პირადი შედეგებისთვის:

რუსული სამოქალაქო იდენტობის საფუძვლების ჩამოყალიბება, სამშობლოს, რუსი ხალხისა და რუსეთის ისტორიისადმი სიამაყის გრძნობა, მათი ეთნიკური და ეროვნული იდენტობის გაცნობიერება;

მრავალეროვნული რუსული საზოგადოების ღირებულებების ფორმირება; ჰუმანისტური და დემოკრატიული ღირებულებითი ორიენტაციების ჩამოყალიბება;

სამყაროს, როგორც ერთიანი და ინტეგრირებული იმიჯის ჩამოყალიბება მრავალფეროვან კულტურასთან, ეროვნებასთან, რელიგიასთან, „ჩვენ“ და „მათ“ დაყოფის უარყოფა, ყველა ხალხის ისტორიისა და კულტურისადმი ნდობისა და პატივისცემის განვითარება. ;

მოსწავლის სოციალური როლის მიღება და განვითარება, სასწავლო საქმიანობის მოტივების განვითარება და სწავლის პიროვნული მნიშვნელობის ჩამოყალიბება;

მორალური სტანდარტების, სოციალური სამართლიანობისა და თავისუფლების შესახებ იდეებზე დაფუძნებული დამოუკიდებლობისა და პიროვნული პასუხისმგებლობის განვითარება საკუთარ ქმედებებზე;

-ეთიკური გრძნობების, როგორც მორალური ქცევის რეგულატორების განვითარება;

კეთილგანწყობის და ემოციური და მორალური პასუხისმგებლობის განვითარება, გაგება და თანაგრძნობა სხვა ადამიანების გრძნობების მიმართ; საკუთარი ემოციური მდგომარეობის რეგულირების საწყისი ფორმების განვითარება;

სხვადასხვა სოციალურ სიტუაციებში მოზარდებთან და თანატოლებთან თანამშრომლობის უნარ-ჩვევების განვითარება, კონფლიქტების არ შექმნისა და საკამათო სიტუაციებიდან გამოსავლის პოვნის უნარი;

მუშაობის მოტივაციის არსებობა, შედეგისთვის მუშაობა, მატერიალური და სულიერი ფასეულობების პატივისცემა;

შემოქმედებითი აზროვნების განვითარება, თავისუფლების განცდა საშემსრულებლო დონეზე;

სამყაროსა და საზოგადოების აღქმის ფორმირება ესთეტიკის თვალსაზრისით.

მოთხოვნები მეტა-სუბიექტის შედეგებისთვის:

საგანმანათლებლო საქმიანობის მიზნებისა და ამოცანების მიღებისა და შენარჩუნების უნარის დაუფლება; მისი განხორციელების საშუალებების ძიება;

საგანმანათლებლო საქმიანობის დაგეგმვის, კონტროლისა და შეფასების უნარის ჩამოყალიბება ამოცანისა და მისი განხორციელების პირობების შესაბამისად; შედეგის მიღწევის ყველაზე ეფექტური გზების განსაზღვრა; შეფასების საფუძველზე და შეცდომების ხასიათის გათვალისწინებით შეასრულოს სათანადო კორექტირება მათ განხორციელებაში; გააცნობიეროს საგანმანათლებლო საქმიანობის წარმატებულ/მარცხის მიზეზები;

სამეტყველო საშუალებებისა და საინფორმაციო-საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების საშუალებების ადეკვატური გამოყენება სხვადასხვა კომუნიკაციური და შემეცნებითი ამოცანების გადასაჭრელად;

საგანმანათლებლო ამოცანების შესასრულებლად ინფორმაციის ძიების განხორციელების უნარი;

სხვადასხვა სტილისა და ჟანრის ტექსტების სემანტიკური კითხვის უნარ-ჩვევების დაუფლება, სამეტყველო გამონათქვამების შეგნებული აგება კომუნიკაციის ამოცანების შესაბამისად;

ანალიზის, სინთეზის, შედარების, განზოგადების, კლასიფიკაციის ლოგიკური მოქმედებების დაუფლება, ანალოგიებისა და მიზეზ-შედეგობრივი კავშირის დამყარება, მსჯელობის აგება, ცნობილ ცნებებზე მითითება;

თანამოსაუბრის მოსმენისა და დიალოგის წარმართვის სურვილი; მზადყოფნა აღიაროს სხვადასხვა თვალსაზრისის არსებობის შესაძლებლობა და ყველას ჰქონდეს საკუთარი უფლება; გამოხატეთ თქვენი აზრი და არგუმენტირებთ თქვენს თვალსაზრისს და მოვლენათა შეფასებას; კონფლიქტების კონსტრუქციულად გადაწყვეტის სურვილი - მხარეთა ინტერესებისა და თანამშრომლობის გზით;

საერთო მიზნისა და მისი მიღწევის გზების განსაზღვრა, ერთობლივ საქმიანობაში როლების განაწილებაზე შეთანხმების უნარი; ადეკვატურად შეაფასონ საკუთარი და სხვების ქცევა.

დაგეგმილი შედეგები.

კურსდამთავრებული მოდელის მოთხოვნებიბოლოსკურსიგანხორციელებისკენ მიმართულიპიროვნებაზე ორიენტირებული, აქტივობაზე ორიენტირებული და პრაქტიკაზე ორიენტირებული მიდგომები;

განვითარებაინტელექტუალური და პრაქტიკული საქმიანობის სტუდენტები; ოსტატობაცოდნა დაყოველდღიურ ცხოვრებაში საჭირო უნარებიშემოქმედებითიცხოვრება, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ნავიგაცია თქვენს გარშემო არსებულ სამყაროში, მნიშვნელოვანიშენახვაგარემო და საკუთარი ჯანმრთელობა.Მოსალოდნელი შედეგები ტრენინგი ამ პროგრამაში:

კურსდამთავრებულთა ჟურნალისტიკის და თეატრალური საქმიანობის კლასიკურ და თანამედროვე სფეროებში ნავიგაციის უნარი;

ელემენტის საკუთრებადიზაინი და კვლევის მეთოდი;

შეძენილი ცოდნის გამოყენების უნარი Ყოველდღიური ცხოვრებისდა საჯარო განხილვის სიტუაციები.

კურსის ბოლოს სტუდენტმა უნდა:

Შეძლებსაღმოაჩინოს შიდა ჩარევა და კლიპები გზაზეშექმნას დაგამოსახულების განსახიერება, დამოუკიდებლად იპოვნეთ მათი აღმოფხვრის გზები;

ფლობენ სამსახიობო და ჟურნალისტური ეთიკის ცოდნას და იყენებენ კოლექტიურ შემოქმედებით მუშაობაში, პარტნიორთან მუშაობაში;

თავისუფლად ფანტაზიორებენ, განავითარებენ მოცემულ და ფლობენ ფიგურულ სისტემებს, გადადიან გამოსახულებაზე გამოსახულებაზე, აერთიანებენ მათ;

შეძლოს ინდივიდუალური, დაწყვილებული და ჯგუფური პლასტმასის შესრულება

იმპროვიზაცია;

შეძლოს პლასტიკური გამოსახულების შედგენა და განსახიერება ესკიზში;

შეძლოს მცირე ფორმების დრამატურგიის შედგენა;

იცოდე როგორ მოაწყო გუნდიმუშაობაეტიუდებიდა განახორციელეთ თქვენიიდეა სამუშაოში პარტნიორების ჩართვით;

ჩაატარეთ დრამატული მასალის დრამატული ანალიზი, მკაფიოდ ჩამოაყალიბეთ მხატვრული სუპერ ამოცანა როლური გამოსახულება, შესრულება;

რეპეტიციაში მონაწილეობა და წარმოდგენის რეპეტიციის ჩატარება;

შეძლოს საკუთარი აზრის არგუმენტირებახედვასამსახურში დისკუსიაშიზემოთშესრულება;

საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების შესასრულებლად შეძენილი ცოდნისა და უნარების გამოყენება პრაქტიკულ საქმიანობასა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

შეძლოს გამოკითხვის კითხვარის შედგენა, გამოკითხვის ჩატარება და ანალიზი, კვლევის მონაცემების გამოყენება კვლევისთვის;

სტუდენტების მიერ სოციალური თეატრის დამატებითი განათლების კურსის ათვისების პროცესში, ქ.ძირითადი ძირითადი კომპეტენციები: საგანმანათლებლო და შემეცნებითი, საინფორმაციო-ანალიტიკური, კომუნიკაციური, სოციალური, ჯანმრთელობის დაზოგვის, ასევესაგნობრივი კომპეტენციები: კულტუროლოგიური, ესთეტიკურ-ფორმირების, შემოქმედებითი, მხატვრული და მეტყველების, მხატვრული და პლასტიკური. შესრულება:

1. საგანმანათლებლო და შემეცნებითი - აყალიბებს უნარს, გარდაქმნას თეატრალური ხელოვნების გაკვეთილებზე მიღებული ცოდნა შემოქმედებით პრაქტიკად და დამოუკიდებლად მოიძიოს და აღმოაჩინოს დაკარგული ინფორმაცია, რაც ხელს უწყობს მხატვრული გამოსახულების შექმნას, აღძრავს ძლიერ ინტერესს სხვადასხვა ჰუმანიტარული და ხელოვნების სფეროში სწავლისადმი.

2. საინფორმაციო და ანალიტიკური : აყალიბებს უნარს მიიღოს ინფორმაცია თეატრის ხელოვნების შესახებ, მისი კანონების შესახებ, ასევე დამატებითი ინფორმაცია ისტორიის, ეთნოგრაფიის, ფსიქოლოგიის და ა.შ. როლის მომზადებისას ყველა ხელმისაწვდომი წყაროდან (ლექცია, დამატებითი ლიტერატურა, ინტერნეტი, ვიდეო მასალა. ), მიღებული ცოდნის გაანალიზება და პრაქტიკაში გამოყენება.

3. კომუნიკაბელური : ხელს უწყობს პროდუქტიულ ინტერპერსონალურ კომუნიკაციას დონეზე და აყალიბებს სტაბილურ ეთიკურ კონცეფციებს კომუნიკაციის სხვადასხვა სოციალური ფორმების შესახებ: „შემსრულებელი-მასწავლებელი“, „პარტნიორ-პარტნიორი“, „წევრი-გუნდი“.

4. სოციალური და საყოფაცხოვრებო : აყალიბებს სასწავლო სივრცის გარეთ კოლექტიურ შემოქმედებით მუშაობაში შეძენილი საშემსრულებლო უნარების გამოყენების უნარს (დამატებითი განათლება, დასვენება, სახლი).

ჯანმრთელობის გადარჩენა : ხელს უწყობს სხეულის კუნთოვანი ექსპრესიულობის განვითარებას, აყალიბებს ფიგურას და პოზას; აღმოფხვრის ფიზიკური განვითარების ნაკლოვანებებს, აუმჯობესებს ჯანმრთელობას, აყალიბებს სუნთქვის სწორ ტიპს (დიაფრაგმულ-აბდომინალური), შემოაქვს ფსიქოლოგიური მახასიათებლები. განსხვავებული ტიპებიადამიანის ტემპერამენტი და ხასიათი, გასწავლით შრომის საუკეთესო ფორმების არჩევას, რათა მიაღწიოთ თქვენს მიზანს ჯანმრთელობისთვის ზიანის მიყენების გარეშე;

კულტურული ; ხელს უწყობს მის ისტორიულ განვითარებაში ხელოვნების განვითარების ფსიქოლოგიის პრინციპებზე აგებული მსოფლმხედველობის ფორმირებას, ასწავლის მატერიალური კულტურის საფუძველზე სულიერი ფასეულობების გაჩენის მიზეზ-შედეგობრივი კავშირის იდენტიფიცირებას, ავითარებს მხატვრულს. და ხატოვანი აზროვნება.

ესთეტიურად ჩამოყალიბებული : ხელს უწყობს ხელოვნების ეთიკური და ესთეტიკური გაგების ჩამოყალიბებას სხვადასხვა სოციალურ, ისტორიულ, ეთნიკურ გამოვლინებებში.

შემოქმედებითი : აყალიბებს მიღებული ინფორმაციის მხატვრულ სასცენო გამოსახულებად გარდაქმნის უნარს.

მხატვრული და მეტყველება : აყალიბებს სწორ სუნთქვას, დიქციას, გამოთქმას, მეტყველების გამომსახველობას, ხელს უწყობს სამეტყველო აპარატის, ხმის, მეტყველების განვითარებას, ხელს უწყობს მხატვრული კითხვის სიყვარულს.

მხატვრულად - პლასტიკური: აყალიბებს სხეულის კონტროლის და მასთან ერთად განწყობის ყველა ჩრდილის გამოხატვის უნარს, მუსიკალურად ასრულებს საცეკვაო მოძრაობებს, მკაფიოდ აშენებს მიზანსცენების გრაფიკულ ნიმუშს, ეუფლება სასცენო ტრიუკების და პანტომიმის ტექნიკას.

ასრულებს : აყალიბებს მაყურებელს საჯარო წარმოდგენების დროს რეპეტიციებზე ჩამოყალიბებული მხატვრული გამოსახულების მიწოდების უნარს;

პროგრამის შინაარსი

წრის მთელი პროგრამის შინაარსი ექვემდებარება ცოდნის გაფართოებისა და გაღრმავების ერთ პრინციპს, მოქმედებას მარტივიდან რთულამდე და წარმოდგენილია 4 ზოგად განყოფილებაში, რომლებიც მეორდება ყოველ სასწავლო წელს, მხოლოდ უფრო მაღალ დონეზე.

პროგრამის სექციები:

”თავიდან იყო სიტყვა…” - კომუნიკაცია და მეტყველების ეტიკეტი.

სასცენო წარმოდგენები და თეატრალური თამაშები.

თეატრალური კულტურის საფუძვლები.

„ჩვენ ვართ მსახიობები“ - სპექტაკლების დადგმა

გარდა ამ სექციებისა, კურსი იწყება შესავალით და მთავრდება დასკვნითი გაკვეთილით, რომელიც ყოველი წლის განმავლობაში შეძენილი ცოდნისა და უნარების პრაქტიკული განხორციელების ხასიათს ატარებს.

მასალის რაოდენობა შეესაბამება სკოლის მოსწავლეების ასაკობრივ მახასიათებლებს. მეცადინეობები ტარდება 12 ბავშვის ჯგუფურად კვირაში ორჯერ 25 წუთის განმავლობაში, დღის მეორე ნახევარში წრიული მუშაობის ფარგლებში. პროგრამა განკუთვნილია 1 წლის განმავლობაში მე-5-9 კლასების მოსწავლეებისთვის.

0,5

საუბრის სახეები: დიალოგი და მონოლოგი.

Საუბარი

მოსწავლე-მასწავლებლის ურთიერთქმედება. სტუდენტის მიერ სოციალური ცოდნის შეძენა, სოციალური რეალობისა და ყოველდღიური ცხოვრების პირველადი გაგება.

გაეცნოს მონოლოგისა და დიალოგის ცნებებს, მათ სტრუქტურულ თავისებურებებს.

ლექსის კითხვა

0,5

კონცეფცია "კომუნიკაცია", საუბარი და მოსმენა.

ამბავი, საუბარი.

0,5

მეტყველების ეტიკეტი სხვადასხვა სიტუაციებში.

დისკუსია

ხელმისაწვდომი ფორმით გამოავლინოს აზრი, რომ მეტყველება არის ყველაზე მნიშვნელოვანი კომუნიკაციის საშუალება, აზრებისა და გრძნობების გაცვლა ადამიანებს შორის.

იმის გასაგებად, რომ მეტყველების კულტურა ცოდნასთან, ერუდიციასთან და ქცევის უნართან ერთად ადამიანის ზოგადი კულტურის განუყოფელი ნაწილია.

ივარჯიშეთ სიტყვების სწორად გამოთქმისა და გამოყენების უნარში, მათგან ფრაზების შედგენაში, მთლიანობაში მეტყველების აგებაში.

0,5

სუნთქვის თამაშები და სწორი არტიკულაცია.

ამბავი, საუბარი

ხანგრძლივი გლუვი ამოსუნთქვის ვარჯიში.

დამატებითი მიზნები: ყურადღების განვითარება, გამძლეობა.

თამაშები: "ფოთლები", "ნავი" "გემი"

0,5

მეტყველების ლოგიკა. მოთხრობების კრებული.

ტექსტთან მუშაობა

საგანმანათლებლო: მეტყველების კულტურისა და მეტყველების ლოგიკის წარმოდგენა, ლოგიკის განსაზღვრა, როგორც მეტყველების კულტურის საფუძველი, ჩამოთვალოს ლოგიკის ძირითადი კანონები და ლოგიკის მოთხოვნები ზეპირი პრეზენტაციისთვის;

განვითარება: ლოგიკური და წარმოსახვითი აზროვნების ჩამოყალიბება, აზრის თანმიმდევრულად და ლოგიკურად გამოხატვის უნარი საუბრის პროცესში;

ჩაუნერგე სიყვარული მშობლიური ენა, მორალური კულტურის, ესთეტიკური გემოვნების დამუშავება.

0,5

პოეზია. უმარტივესი რითმების შერჩევა.

ლიტერატურული ლაუნჯი

მინი ლექსის დაწერა

0,5

მოთხრობების და მოთხრობების წერა.

Მრგვალი მაგიდა

ვერსიფიკაციის შესახებ არსებული ცოდნის გააქტიურება;

აქტივობების ორგანიზება რითმების ტიპის დასადგენად;

შემოქმედებითი აქტივობების ორგანიზება რითმებისა და ლექსების შესაქმნელად;

განავითარეთ საკუთარი თავის რეალიზაციის საჭიროება კრეატიულობა

გამოუმუშავეთ გუნდური მუშაობის უნარები, პარტნიორობის გრძნობა.

ჯგუფში მოთხრობის შედგენა

0,5

რითმების გამოთქმა, ენების გადახვევა, ლექსები.

სამსახიობო ტრენინგი

ენის გრეხილის მასალაზე დიქციის შემუშავება;

ისწავლეთ ძირითადი გრძნობების გამომხატველი ინტონაციების გამოყენება;

მეტყველების კულტურის განვითარება.

0,5

სიტყვების თამაშები.

ტრენინგი

გააცნოს ბავშვებს პოეზია, განუვითაროს პოეტური ყური; ისწავლეთ სიტყვების ანალოგიით ჩამოყალიბება. ივარჯიშეთ მისი ნაწილებისგან მთლიანი ობიექტის აგებაში. განავითარეთ ლოგიკური აზროვნება.

პოეზიის კითხვის არჩევანი

განყოფილება: „სცენური მოქმედებები და თეატრალური თამაშები“.

0.5

ჯგუფური როლური თამაშები.

მსახიობის ტრენინგი

მოსწავლეებს შორის ურთიერთქმედება კლასის დონეზე. გამოცდილების მოპოვება და ძირითადი ღირებულებებისადმი პოზიტიური დამოკიდებულება, ზოგადად სოციალური რეალობისადმი ღირებული დამოკიდებულება.

არტიკულაციის ტანვარჯიში.

ენის მობრუნების გამოთქმა

0,5

სცენის ელემენტები.

ტრენინგი

თეატრალური ჩანახატი

0,5

სასცენო წარმოსახვა. მოქმედება პირობით სიტუაციებში.

თეატრალური ჩანახატები

ვიზუალური და სმენითი ყურადღების, მეხსიერების, დაკვირვების, მარაგი, წარმოსახვის, წარმოსახვითი აზროვნების, რეაქციის სიჩქარის, პლასტიკური ექსპრესიულობისა და მუსიკალურობის, მეტყველების სუნთქვისა და სწორი არტიკულაციის, დიქციის განვითარება.

მათი მოქმედებების კოორდინაცია პარტნიორთან, რიტმის გრძნობა და მოძრაობების კოორდინაცია;

ეტიუდი

0.5

სავარჯიშოები, თამაშები, ესკიზები, როგორც სასცენო მოქმედებები.

თეატრალური ჩანახატები

თეატრალური ჩანახატები, ჩანახატები.

0,5

სცენაზე ნავიგაციისა და პოზიციის უნარი.

საგანმანათლებლო თამაში

გააღვიძოს ბავშვის ინტერესი იმპროვიზაციის მიმართ, როგორც ქორეოგრაფიულ აქტივობებში თვითგამოხატვის შესაძლებლობა, რაც ხელს უწყობს ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენას.

ცეკვის შესწავლა

0.5

დიალოგის აგება პარტნიორთან მოცემულ თემაზე.

Მრგვალი მაგიდა

ერთობლივი დიალოგი

0.5

როგორ ვისწავლოთ თქვენი გმირის როლი.

განავითარეთ ფიგურული, ლოგიკური აზროვნება, სივრცითი წარმოდგენა, დიზაინი და კრეატიულობა, მეხსიერება, წარმოსახვა, ყურადღება და მეტყველება.

დამოუკიდებელი მუშაობა ცოდნის, უნარების გამოყენებაზე, სამუშაოს შედეგების გადამოწმებაზე.

0.5

დიქციაზე ვარჯიში და სიტყვების მკაფიო გამოთქმა.

მოსწავლეთა სამეტყველო აპარატის შემუშავება საარტიკულაციო ტანვარჯიშისა და დიქციური სავარჯიშოების დახმარებით, ნასწავლი ენის ტრიალებზე მასწავლებლის მიერ ჩვენების გარეშე;

სხეულის ფიზიკური შესაძლებლობების განვითარება კუნთების რელაქსაციის ვარჯიშის საშუალებით;

Ჯგუფური სამუშაო

ტექსტების მიხედვით დიზაინი, ჯგუფებად დაყოფა

0.5

მოცემული პოზების დამახსოვრება და მათი ფიგურალურად გადმოცემის უნარი.

თამაშის ტრენინგი

მუსიკალურობის განვითარება.

მუსიკის აღქმის, მისი განწყობის, ხასიათის, შინაარსის გაგების უნარის განვითარება.

მუსიკალური ყურის განვითარება, რიტმის გრძნობა.

ტემპისა და რიტმის ვარჯიში

0.5

გამოსახულების შექმნა ექსპრესიული მოძრაობებით.

თეატრალური ჩანახატი

გაიმეორეთ „ესკიზის“ ცნება და თეატრალური ჩანახატების სახეები;

განუვითარდებათ იმპროვიზაციის უნარი;

გააუმჯობესოს მოქმედებების თანმიმდევრობისა და ლოგიკის აგების უნარი.

ეტიუდები: ძაფით ნემსი, შეაგროვეთ ნივთები ჩემოდანში, გახეხეთ ფანქარი პირით და ა.შ.)

განყოფილება "თეატრალური კულტურის საფუძვლები"

0.5

თეატრის დაბადება რუსეთში. ბუფონების ხელოვნება.

საუბარი, ამბავი

თეატრის, როგორც საშემსრულებლო ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობის თავდაპირველი წარმოდგენის შექმნა;

მოამზადეთ ბავშვები თეატრში სტუმრობისთვის;

„თეატრალური რიტუალის“ ცნების გაცნობა;

ქალაქის თეატრების გაცნობა;

თეატრში ქცევის კულტურის დამუშავება;

განუვითარდებათ თეატრალური წარმოდგენის უნარები.

საუბარი ბავშვებთან. იმიტაციის კვლევები.

გამოცანების ამოხსნა. Საუბარი. თამაშის სავარჯიშოები

თამაშის მოტივაციის შექმნა. თამაშები და სავარჯიშოები "განმცხადებელი", "გმირის გამოსახვა".

0.5

თეატრის შენობა. აუდიტორია. კულუარული სამყარო.

ფილმის ყურება

ჩამოუყალიბდეს ბავშვებს წარმოდგენა თეატრის ტიპებზე.

განავითარეთ წარმოსახვა, აღქმა, ყურადღება, დიალოგური მეტყველება.

თეატრში ქცევის კულტურის კონცეფციის აღზრდა, თეატრისადმი ინტერესი, მისი მონახულების სურვილი, ასახოს მათი შთაბეჭდილებები როლურ თამაშში.

მე შევიცვლები მეგობრები, გამოიცანით ვინ ვარ

"Გამიგე"

"თამაშები ბებია ზაბავუშკასთან"

0.5

თეატრალური პროფესიები. მსახიობობა.

საუბარი, ამბავი

გაეცნოს თეატრის, როგორც ხელოვნების ფორმის თავისებურებებს, თეატრის ისტორიას, თეატრების ტიპებს (თოჯინების, საბავშვო, დრამის, ოპერისა და ბალეტის თეატრი).

იმუშავეთ ჟესტებზე და სახის გამონათქვამებზე: „გემრიელი საზამთრო“, „ვიოლინოზე ვუკრავ“, „ლიმონს ვჭამ“, „მოწყენილი ვარ“, „გაბრაზებული ბაბუა“

სცენა "პატარა მრეცხავი" მ.იასნოვა

0.5

Playbill, თეატრალური პროგრამა.

პრეზენტაცია

ისწავლეთ ხატოვანი ენის გამოყენება დრამატიზაციაში მხატვრული საშუალებები,

თეატრში ქცევის წესების ცოდნის კონსოლიდაცია;

აღზარდეთ ნეგატიური დამოკიდებულება მოტყუების მიმართ, ასწავლეთ ბავშვებს სიმართლის თქმა;

თანატოლებთან ურთიერთობაში კეთილგანწყობისა და კომუნიკაციის განვითარება;

განავითარეთ არტისტული და ემოციური მოძრაობები;

თამაშები და სავარჯიშოები თამაშის მოტივაციის შესაქმნელად.

0.5

სახეები თეატრალური ხელოვნება.

მწერლის ნაწარმოებების დრამატურგის შემოქმედებისგან განასხვავების უნარის გამოვლენა. ნებაყოფლობითი თვითრეგულირების, კონტროლის დემონსტრირება; მათ შეუძლიათ შეგნებულად და ნებაყოფლობით შექმნან სამეტყველო განცხადება ზეპირი ფორმით, გაანალიზონ, სინთეზირონ; შეუძლიათ გამოხატონ თავიანთი აზრები საკმარისი სისრულით და სიზუსტით კომუნიკაციის ამოცანებისა და პირობების შესაბამისად

დაასახელეთ სპექტაკლში მონაწილე ადამიანები.

განყოფილება: „ჩვენ ვართ მსახიობები“ - სპექტაკლების დადგმა.

0.5

ნაწარმოების კითხვა, სიუჟეტის განსაზღვრა.

საუბარი

0.5

იმუშავეთ ცალკეულ ეპიზოდებზე.

დისკუსია

0.5

უმარტივესი ეტიუდები-იმპროვიზაციები ნაწარმოების სიუჟეტის მიხედვით.

თეატრალური ჩანახატი

შეძლოს რეჟისორის მიერ დადგმული მიზანსცენის გამოკვეთა და დამახსოვრება.

0.5

როლების არჩევანი და განაწილება.

საუბარი

0.5

ცალკეულ ნახატებზე და მთლიანად სპექტაკლზე მუშაობა.

რეპეტიცია

მოსწავლეებს შორის ურთიერთქმედება კლასის დონეზე. გამოცდილების მოპოვება და ძირითადი ღირებულებებისადმი დადებითი დამოკიდებულება, ზოგადად სოციალური რეალობისადმი ღირებულებითი დამოკიდებულება

0.5

დეკორაციისა და კოსტიუმების შექმნა. მიზანსცენის დაფიქსირება.

Მასტერკლასი

რეპეტიცია

დიალოგის დროს მიმიკებზე მუშაობა, ლოგიკური სტრესი, დეკორაციის გაკეთება

31-32

საგარდერობო რეპეტიციები მთელი პიესისთვის.

რეპეტიცია

33-34

წარმოდგენის ჩვენება მაყურებლის წინაშე.

შესრულება

გუნდური მუშაობისა და თანამშრომლობის უნარ-ჩვევების აღზრდა;

- განუვითაროს მოსწავლეებში კომუნიკაციის უნარები.

ლიტერატურა მასწავლებლებისთვის:

ბრიტაევა ნ.ხ. ემოციები და გრძნობები სასცენო ხელოვნებაში. - სარატოვი, 1986 წ.

ვასილიევა T.I. Სავარჯიშოებიდიქციით, (აკ. ბგერები). სახელმძღვანელო. - M-: 1998 წ.

გოლუბოვსკიბ.გ. პლასტიკურისამსახიობო ხელოვნებაში.-მ.: 1986 წ.

გოლუბოვსკი ბ.ტ. დაკვირვება, ესკიზი,გამოსახულება.-M-: 1990 წ.

ერშოვიP.M-რეჟისურა, როგორც პრაქტიკული ფსიქოლოგია. - მ.: 1972.

ერშოვიპ.მ.სამსახიობო ტექნოლოგია. მე-2გამოცემა, - მ.: 1992 წ.

ზაჰავაბ.ე.მსახიობისა და რეჟისორის ოსტატობა - M-: 1973 წ.კოჰ ი.ეტაპის საფუძვლებიმოძრაობა - - ლ., 1970 წ.

სტანისლავსკი კ. შესახებთეატრის ხელოვნება.რჩეულები.- მ.: 1982.

სტანისლავსკი კ. მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე. კრებული, ტ.2 -მ., 1954 წ.

ჩეჩეტინი A.I. "თეატრალური სპექტაკლების დრამატურგიის საფუძვლები" - M.:, 1981 წ.

იუნაკოვსკი V.S. "სცენარისტი" - M .:, 1974 წ

ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. Ხელოვნება.3 ტ., ავანტა+ 2000 წ.

ლიტერატურა სტუდენტებისთვის:

სტანისლავსკი კ. შეგროვებული ნამუშევრები. - მ.: 1954 წ.

თეატრი, სადაც ბავშვები თამაშობენ. სასწავლო დამხმარე საშუალება. -მ.: 2001.

ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. Ხელოვნება. 3 ტ., ავანტა+ 2000 წ.

ენციკლოპედიური ლექსიკონიახალგაზრდამაყურებელი: თეატრი,კინო, ცირკი,სცენა,ᲡᲐᲢᲔᲚᲔᲕᲘᲖᲘᲝ.

მ..1989წ.

„თეატრი სულაც არ არის წვრილმანი

არ არის ცარიელი რამ ... ეს არის ასეთი ამბიონი,

რომლითაც სამყაროს ბევრი რამის თქმა შეგიძლია

სიკეთის“. ნ.ვ.გოგოლი

როგორ გავხადოთ სტუდენტების ცხოვრება საინტერესო? როგორ გავაცნოთ მათ ლიტერატურა და შემოქმედება? როგორ გავხადოთ სასკოლო ცხოვრება ნათელ, დაუვიწყარ დღესასწაულად, რომელშიც მონაწილეობას მიიღებენ ბავშვებიც და მასწავლებლებიც, როგორც მსახიობები, ასევე მაყურებლები? როგორ დავეხმაროთ თითოეულ მოსწავლეს გაიხსნას, გამოხატოს საკუთარი თავი კომუნიკაციაში და შემდეგ შემოქმედებითობაში?

ასეთი ინსტრუმენტია სკოლის თეატრი.

სკოლაში თეატრალური წრის საქმიანობას აქვს დიდი შესაძლებლობები მოსწავლეთა სოციალურ-კულტურული განათლების განხორციელებაში (ესთეტიკური განსჯის ფორმირება, მხატვრული გემოვნება, პიროვნების მორალური ღირებულებები, ძირითადი კომუნიკაციის უნარები, პარტნიორთან მუშაობის გზები. და გუნდში თვითრეალიზაცია და თვითგანათლება, შრომისმოყვარეობა, თვითორგანიზება და პასუხისმგებლობა და ა.შ.), უზრუნველყოფს სხვადასხვა სახის კომუნიკაციის ფორმირებას, თეატრალური საქმიანობის სპეციფიკის დაუფლებას.

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული შესაძლებლობების ფორმირებაში დიდი როლი ენიჭება რეგულარულ ტრენინგს, რომელიც ტარდება განათლების თითოეულ ეტაპზე, სტუდენტების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით. ტრენინგის ამოცანაა შემოქმედებითი წარმოსახვის გაღვიძება და უნებლიე ადაპტაცია სასცენო კონვენციებთან. ვარჯიში ხელს უწყობს ფსიქიკის პლასტიკური თვისებების განვითარებას და ნერვული სისტემის რეაგირებას ნებისმიერ პირობით სტიმულზე. ბავშვი მაქსიმალურად ახლოს არის თავის უნიკალურ მეთან, საკუთარი თავის, როგორც შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ჭეშმარიტი გამოხატვის პირობებთან.

სამსახიობო ტრენინგი გულისხმობს თამაშის ელემენტის ფართო გამოყენებას. მოსწავლის ჭეშმარიტი ინტერესი, აღელვებამდე მიღწევის წინაპირობაა დავალების წარმატებით შესრულება. ეს არის თამაში, რომელსაც თან მოაქვს თავისუფლების, სპონტანურობის, გამბედაობის გრძნობა.

მეტყველების, სუნთქვისა და ხმის განვითარების სავარჯიშოები აუმჯობესებს ბავშვის მეტყველების აპარატს. თამაშის დავალებების შესრულება ცხოველებისა და ზღაპრის პერსონაჟების გამოსახულებებში ხელს უწყობს სხეულის უკეთ დაუფლებას, მოძრაობების პლასტიკური შესაძლებლობების გაცნობიერებას. თეატრალური თამაშები და სპექტაკლები საშუალებას აძლევს ბავშვებს დიდი ინტერესითა და მარტივად ჩაეფლონ ფანტაზიის სამყაროში, ასწავლონ შეამჩნიონ და შეაფასონ საკუთარი და სხვა ადამიანების შეცდომები. ბავშვები ხდებიან უფრო თავისუფალნი, კომუნიკაბელურები; ისინი სწავლობენ თავიანთი აზრების მკაფიოდ ჩამოყალიბებას და მათ საჯაროდ გამოხატვას, უფრო დახვეწილად გრძნობენ და შეცნობენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს.

მარტივიდან რთულზე გადასვლისას ბავშვები შეძლებენ გაიაზრონ თეატრალური უნარების მომხიბლავი მეცნიერება, მიიღონ გამოცდილება საჯარო გამოსვლებში და შემოქმედებითი მუშაობა. მნიშვნელოვანია, რომ თეატრალურ ჯგუფში ჩართულმა ბავშვებმა ისწავლონ გუნდური მუშაობა, პარტნიორთან მუშაობა, ისწავლონ მაყურებელთან ურთიერთობა, პერსონაჟების პერსონაჟებზე მუშაობა, შეიძინონ ინდივიდუალური კრიტიკული შეფასების უნარები. ზღაპრის გმირებიდა გააანალიზეთ ამბავი ხელოვნების ნაწილიზოგადად.

განაცხადი:

1) სამსახიობო თამაშები

ანდაზების დრამატიზაცია. ჯგუფებს (თითოეულში 3-5 კაცი) ეძლევათ დავალება წინასწარ დადგმონ ანდაზა. შესაძლო ანდაზები: „ასწავლე ბავშვს, როცა სკამზე წევს, გაუჭირდება როცა დარბის“, „შვიდჯერ გაზომე, ერთი გაჭრა“, „შვიდ ძიძას ჰყავს შვილი თვალის გარეშე“, „ბევრი იცოდე, მაგრამ იყიდე“. ცოტა! ბევრი სატყუარა არ არის მიზანშეწონილი“, „რა აღმაშენებელია, ასეთია მონასტერი“ და ა.შ.

ათი ნიღაბი . აუცილებლად განიხილეთ თითოეული ნიღაბი ჯგუფთან ერთად. დეტალურად განიხილეთ: როგორ უნდა გამოიყურებოდეს მსახიობი? უნდა დახამხამება თუ არა თვალები? მან თვალები დაწიოს? უნდა გააღო პირი? წარბებს წევ? და ა.შ.
1. შიში
2. ბრაზი
3. სიყვარული (შეყვარება)
4. სიხარული
5. თავმდაბლობა
6. სინანული, სინანული
7. ტირილი
8. სიმორცხვე, უხერხულობა
9. ფიქრი, ფიქრი
10. ზიზღი
11. გულგრილობა
12. ტკივილი
13. ძილიანობა
14. შუამდგომლობა (თქვენ ვინმეს რამეს სთხოვთ)
მაგალითად, ზიზღის უკეთ წარმოსაჩენად, უთხარი საკუთარ თავს შესაბამისი სიტყვები (შეხედე, ვის ჰგავხარ? დიახ, ვერ ვიტან, ნახე რა ჩაიცვი? და არ გრცხვენია, რომ ასე სუნი ხარ. ბევრი? და ა.შ.). შესაძლოა, ეს არ არის მთლიანად ეთიკური, მაგრამ ეს ეხმარება.

ცხოველს ვეფერებით.ყველა მოსწავლე იღებს სამუშაო ფურცლებს. აუცილებელია იმის წარმოდგენა, რომ ისინი ცხოველს ეფერებიან ან ხელში აიყვანენ. აქ ძირითადად ხელები და პალმები უნდა მუშაობდეს. შემოთავაზებულია შემდეგი ცხოველების "ინსულტი":
ზაზუნა (აჩვენეთ, როგორ გიცურდება ხელებიდან, გადის მხარზე და ა.შ.)
· Კატა
გველი (ის ეხვევა კისერზე)
სპილო
Ჟირაფი
მთელი ჯგუფის ამოცანაა ცხოველის გამოცნობა.

1. "მალიარი". წარმოიდგინეთ, რომ თქვენ ხატავთ ფანჯრის ჩარჩოს, თან ახლავს ხელის მოძრაობას (ვერტიკალური მოძრაობები) სიტყვებით "ზემოთ და ქვევით, და მაღლა და ქვევით, და ზემოთ და ქვევით ..." ხელი უნდა იყოს თავისუფალი, მოძრაობები მსუბუქია. , რბილი. პირველი, მცირე დარტყმები მხოლოდ ხელით. სიტყვები მოჰყვება, ისევე მოკლე. მოძრაობები ხდება უფრო თავდაჯერებული, ფართო (იდაყვიდან) და სიტყვები უფრო დიდი, ხმა კი უფრო და უფრო მაღლა იწევს, ხელის მოძრაობასთან ერთად. შემდეგი ტალღა - მხრიდან ხმა კიდევ უფრო მაღლა იწევს და კიდევ უფრო ქვევით ეცემა.

2. „სართულები“ (ხმის დიაპაზონის განვითარება). წარმოიდგინეთ, რომ კიბეებზე ავდივართ. დათვალეთ სართულები, აწიეთ ხმა (1-დან 10-მდე): და მესამე სართული და ა.შ. და მეორე სართული და პირველი სართული.შემდეგ ჩადით ქვევით, დაწიეთ ხმა (მე-10 სართულიდან სარდაფამდე). 3. „ზარი“ (ფრენის ხმის განვითარება). წარმოიდგინეთ, რომ არის გაკვეთილები. დგახართ დერეფანში და არ გინდათ მასწავლებლებს ხელი შეუშალოთ, ოთახის მეორე ბოლოში ფანჯარასთან მდგარ მოსწავლეს უნდა დაურეკოთ. ვთქვათ, მისი სახელია სერეჟა. ახლა კი შესვენება დაიწყო, არ გეშინია რომ ჩაერევა და უფრო ხმამაღლა დაუძახე.

3) არტიკულაციის ვარჯიშები
სავარჯიშო "ბაყაყი"- "პრობოსცისი" არტიკულაციური ტანვარჯიში - ვარჯიში ბაყაყი-პრობოსცისი გაჭიმეთ ტუჩები ღიმილით და აჩვენეთ რა ფართო აქვს ბაყაყის პირი. შემდეგ გაწელეთ ტუჩები წინ, მილით - მიიღებთ პრობოსცისს, სპილოს მსგავსი.

სავარჯიშო "შოველ"- "ნემსი" არტიკულაციური ტანვარჯიში - სავარჯიშო სპატულა-ნემსი გახსენით პირი და დაიდეთ ფართო, მოდუნებული ენა ქვედა ტუჩზე. შემდეგ ენა დაივიწრო, აჩვენე ბასრი ნემსი.

სავარჯიშო "სვინგი"არტიკულაციური ტანვარჯიში - სავარჯიშო საქანელა გახსენით პირი და ენის მკვეთრი წვერით გაიჭიმეთ ჯერ ცხვირამდე, შემდეგ კი ნიკაპამდე, შემდეგ ისევ ცხვირამდე და შემდეგ ისევ ნიკაპამდე. ასე რხევა საქანელა.სავარჯიშო "ყურება"არტიკულაციური ტანვარჯიში - უყურეთ ვარჯიშს გახსენით პირი, გაიწელეთ ტუჩები ღიმილით და მონაცვლეობით დაჭიმეთ ვიწრო ენის წვერით პირის სხვადასხვა კუთხემდე, საათის ქანქარის გამოსახულებით.

დიდ, შეუდარებელ სიხარულს ანიჭებს ბავშვებს თეატრი, მისი იდუმალი, სასწაული იმედისმომცემი ატმოსფერო, სადღესასწაულო და ხალისიანი განწყობა. თუნდაც მხატვრული სიტყვა, როლებით წაკითხული ზღაპარი, უბრალო სათამაშო თეატრი გავლენას ახდენს ახალგაზრდა მაყურებელზე მთელი რიგი საშუალებებით: ეს არის მხატვრული გამოსახულებები, ნათელი დიზაინი, ზუსტი სიტყვა და მუსიკა. ნანახი და მოსმენილი, ისევე როგორც თავად ბავშვების მიერ შესრულებული, აფართოებს მათ ჰორიზონტს, ქმნის მეგობრულ ატმოსფეროს, რომელიც ხელს უწყობს მეტყველების განვითარებას, დიალოგის წარმართვისა და შთაბეჭდილებების გადმოცემის უნარს, რაც განსაკუთრებით აუცილებელია დღეს, როდესაც მეტყველება ჩვენი შვილები არის მწირი და გამოუცდელი.

ესთეტიკური განათლების გარდა, თეატრს აქვს პედაგოგიური განათლების შესაძლებლობა. ბავშვი ხდება არა მხოლოდ მაყურებელი, არამედ შემოქმედიც, რომელიც აქტიურ მონაწილეობას იღებს სპექტაკლის შექმნაში: როლის თამაში, დეკორაციის და თოჯინების შექმნა. გარკვეული უარყოფითი თვისებებით დაჯილდოებული პერსონაჟის როლში ბავშვს შეუძლია შეამჩნიოს ისინი საკუთარ თავში და სწავლობს მათ დაძლევას ან, პირიქით, დადებითი თვისებების გამომუშავებას. ამიტომ შერჩეულია სპექტაკლები და ზღაპრები, სადაც შეგიძლიათ ერთად იცინოთ და დაძლიოთ სიზარმაცე, შიშები, ბავშვის მტკივნეული სიმორცხვე და საკუთარ თავში ეჭვი.

პროგრამა ორიენტირებულია ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველ განვითარებაზე, მის უნიკალურ ინდივიდუალურობაზე, მიზნად ისახავს ბავშვებთან საგანმანათლებლო მუშაობის ჰუმანიზაციას და დეიდეოლოგიზაციას, უმცროსი მოსწავლეების განვითარების ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე დაყრდნობით. პროგრამა სისტემატიზებს თეატრალური და სათამაშო აქტივობების საშუალებებსა და მეთოდებს, ამართლებს ბავშვთა შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა სახეობის გამოყენებას თეატრალური საქმიანობის პროცესში.

პროგრამა ეფუძნება შემდეგ მეცნიერულ დაშვებას: თეატრალური აქტივობა, როგორც ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პროცესი პროცედურულია. საბავშვო შემოქმედებით თეატრში ყველაზე მნიშვნელოვანია რეპეტიციების პროცესი, შემოქმედებითი გამოცდილების და განსახიერების პროცესი და არა საბოლოო შედეგი. ვინაიდან სწორედ იმიჯზე მუშაობის პროცესში ხდება ბავშვის პიროვნების განვითარება, ვითარდება სიმბოლური აზროვნება, მოტორული ემოციური კონტროლი. ხდება ქცევის სოციალური ნორმების ასიმილაცია, ყალიბდება უმაღლესი თვითნებური ფსიქიკური ფუნქციები. ამრიგად, ესკიზებზე მუშაობა არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე თავად შესრულება.

ამ პროგრამის თავისებურება ის არის, რომ უმცროსი მოსწავლე ბუნებრივად ჩაეფლო თეატრალურ შემოქმედებაში, იძულების გარეშე შემოდის მუსიკის, სიტყვების, ლიტერატურის, მხატვრობის, ქორეოგრაფიის და ა.შ. ამავდროულად, იბადება თანაშემოქმედება, რადგან თეატრი არის შემოქმედების კოლექტიური ტიპი, რომელშიც თქვენ გჭირდებათ კომუნიკაცია, ერთად გადაჭრით წარმოშობილი შემოქმედებითი პრობლემები. ყველა ბავშვს მოეთხოვება ყველა თავისი ბუნებრივი უნარი, თუნდაც ის, რაც არც ბავშვმა და არც მისმა მშობლებმა არ იციან.

წრე განკუთვნილია დაწყებითი სკოლის 1-4 კლასების მოსწავლეებისთვის. პროგრამა გათვლილია წელიწადში 68 საათზე (კვირაში 2 საათი). წრეში გაკვეთილების შედეგად ბავშვმა უნდა ისწავლოს გუნდში მუშაობა, შემოქმედებითად გააცნობიეროს საკუთარი თავი, გაიხსნას და გამოავლინოს თავისი საუკეთესო თვისებები.

მიზანი: ასწავლოს თითოეულ ბავშვს აზრიანი ინტონაციური გამომსახველობითი მეტყველება და კითხვა და გადააქციოს ეს უნარები კომუნიკაციის ნორმად; მოსწავლეთა შემეცნებითი და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება მხატვრული სიტყვის ხელოვნებით, თეატრალური წარმოდგენით, საკონცერტო აქტივობით, პრაქტიკული გაკვეთილებით სცენაზე.

ძირითადი მიზნები:

1. ბავშვების გაცნობა სხვადასხვა ტიპის თეატრთან (თითი, ხელთათმანი, ჩრდილი, თოჯინა)).

2. ბავშვების მიერ სხვადასხვა სახის შემოქმედების თანდათანობითი დაუფლება.

3. ბავშვების მხატვრული უნარების გაუმჯობესება გამოსახულების განცდისა და განსახიერების თვალსაზრისით, მოცემულ პირობებში სოციალური ქცევის უნარების მოდელირება.

პროგრამის ამოცანები:

1. ჩაუნერგე სიყვარული საშემსრულებლო ხელოვნება.

2. თეატრალური ხელოვნების საშუალებით ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება და გაუმჯობესება.

3. შემოქმედებითი დამოუკიდებლობის განვითარება მხატვრული გამოსახულების შექმნაში, თამაშის, სიმღერის, ცეკვის იმპროვიზაციების გამოყენებით.

4. გააუმჯობესოს მეხსიერება, ყურადღება, დაკვირვება, აზროვნება, წარმოსახვა, რეაქციის სიჩქარე, ინიციატივა და გამძლეობა, ბავშვების აღქმა, პარტნიორებთან მათი ქმედებების კოორდინაციის უნარი. განავითარეთ კეთილგანწყობა, კონტაქტი თანატოლებთან ურთიერთობაში. ისწავლეთ სხვა ბავშვების ქმედებების შეფასება და შედარება საკუთარ ქმედებებთან.

5. ისწავლეთ სცენაზე ბუნებრივად მოქმედება.

6. ბგერების სწორი გამოთქმის დაფიქსირება, დიქციის შემუშავება, მეტყველების ინტონაციური გამომსახველობით მუშაობა.

ბავშვებთან მუშაობის ძირითადი სფეროები

თეატრალური თამაში არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სოციალური ფენომენი, ადამიანისათვის დამახასიათებელი დამოუკიდებელი ტიპის საქმიანობა.

Დავალებები. ასწავლოს ბავშვებს სივრცეში ნავიგაცია, ადგილზე თანაბრად განთავსება, პარტნიორთან დიალოგის აგება მოცემულ თემაზე; დაიმახსოვრეთ სპექტაკლების გმირების სიტყვები; განუვითარდეთ ვიზუალური, სმენითი ყურადღება, მეხსიერება, დაკვირვება, ფიგურული აზროვნება, ფანტაზია, წარმოსახვა, თეატრალური ხელოვნებისადმი ინტერესი; ივარჯიშეთ სიტყვების მკაფიო გამოთქმაში, შეიმუშავეთ დიქცია; მორალური და ესთეტიკური თვისებების დამუშავება.

მეტყველების კულტურა და ტექნიკა. თამაშები და სავარჯიშოები, რომლებიც მიზნად ისახავს სუნთქვისა და სიტყვის აპარატის თავისუფლების განვითარებას.

Დავალებები. განავითარეთ მეტყველების სუნთქვა და სწორი არტიკულაცია, მკაფიო დიქცია, მრავალფეროვანი ინტონაცია, მეტყველების ლოგიკა; თანმიმდევრული ხატოვანი მეტყველება, შემოქმედებითი ფანტაზია; ისწავლეთ მოთხრობების და ზღაპრების შედგენა, შეარჩიეთ უმარტივესი რითმები; წარმოთქვას ენის ტრიალი და ლექსები; ავარჯიშეთ თანხმოვნების მკაფიო გამოთქმა სიტყვის ბოლოს; გამოიყენეთ ინტონაციები, რომლებიც გამოხატავს ძირითად გრძნობებს; ლექსიკის შევსება.

თეატრალური კულტურის საფუძვლები. ბავშვები ეცნობიან ელემენტარულ ცნებებს, თეატრალური ხელოვნების პროფესიულ ტერმინოლოგიას (თეატრალური ხელოვნების თავისებურებები; თეატრალური ხელოვნების სახეები, სამსახიობო საფუძვლები; მაყურებლის კულტურა).

Დავალებები. ბავშვების თეატრალური ტერმინოლოგიის გაცნობა; თეატრალური ხელოვნების ძირითად სახეებთან; თეატრში ქცევის კულტურის დამუშავება.

Დავალებები. ისწავლეთ ესკიზების შედგენა ზღაპრებზე, ზღაპრებზე; წარმოსახვით ობიექტებთან მოქმედების უნარ-ჩვევების გამომუშავება; ისწავლეთ საკვანძო სიტყვების პოვნა ცალკეულ ფრაზებსა და წინადადებებში და ხაზგასმით აღნიშნეთ ისინი; განუვითარდებათ ინტონაციების გამოყენების უნარი, რომელიც გამოხატავს სხვადასხვა ემოციურ მდგომარეობას (სევდიანი, მხიარული, გაბრაზებული, გასაკვირი, აღფრთოვანებული, საცოდავი, ზიზღი, დაგმობა, იდუმალი და ა.შ.); შეავსეთ ლექსიკა, მეტყველების ფიგურული სტრუქტურა.

1.2 თეატრალური აქტივობების ორგანიზება სკოლაში

თეატრი, როგორც ფენომენი, როგორც სამყარო, როგორც საუკეთესო საშუალება მხატვრული და სოციალური შემეცნებისა და რეალობის შეცვლისთვის, წარმოადგენს ბავშვის პიროვნების განვითარების უმდიდრეს შესაძლებლობებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თეატრალური საქმიანობა არის ბავშვის გზა უნივერსალური კულტურისკენ, მისი ხალხის მორალური ფასეულობებისკენ, გზა საკუთარი თავისკენ. თეატრალური ხელოვნების ცხოვრება სკოლაში (თეატრის გაკვეთილი, არჩევითი თეატრალური კულტურა ან სამოყვარულო თეატრალური ჯგუფი) ყოველთვის არის მოსწავლეთა ინტერპერსონალური კომუნიკაციის საფუძველი, ხელოვნებისა და ცხოვრების ასახვის შესაძლებლობა. დღეს სასკოლო თეატრი თანამედროვე ბავშვების მოთხოვნად რჩება. იმიტომ, რომ ის „ავითარებს“, „იპოვის ნიჭს“, „ასწავლის შეზღუდვების დაძლევას“, „ბავშვები უფრო გულწრფელები არიან, ვიდრე უფროსები; „ბავშვები უფრო საინტერესო საყურებელია, ვიდრე მოზრდილები“; „ზოგჯერ ბავშვებს არ ესმით უფროსების თამაშები“; „ბავშვთა თეატრში მსახიობი და მაყურებელი თანაბარ მდგომარეობაში არიან. ამ განცხადებების მიღმა იმალება ბავშვის სულის მგრძნობელობა „ზრდასრული“, პროფესიული თეატრის სიყალბის მიმართ. მათში შეიძლება წაიკითხოთ პროტესტი „მოჩვენებითი“ გრძნობების მიმართ, გულწრფელი და არა სუროგატული ემოციების მოთხოვნილება, რომელსაც მასობრივი კულტურა გვთავაზობს.

საბავშვო თეატრის დანიშნულება უპირველეს ყოვლისა არის საბავშვო თეატრის მონაწილის განვითარება, გამოავლინოს მისი უნარი უფრო თხელი და ღრმად აზროვნების, გამდიდრება. სულიერი სამყარო, ნაწარმოების მოსმენისა და აღფრთოვანების უნარი, სხვა მსახიობის შთაბეჭდილებებისა და გამოცდილების გაცვლის შესაძლებლობა.

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია თეატრის თავისებურებების გათვალისწინება, ანუ ის ნამდვილად უნდა იყოს ბავშვებისთვის, რომელშიც ბავშვები თამაშობენ, მისი განსხვავებები ზრდასრულისა და პროფესიონალისგან. განიხილეთ თითოეული ბავშვის ასაკი და შესაძლებლობები ინდივიდუალურად. გარდა ამისა, მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული განსხვავებები მიზნებსა და ღირებულების შედეგებში. და როგორც მაყურებელმა, ბავშვებმა უნდა ისწავლონ სილამაზის უფრო და უფრო ნათლად და მკვეთრად, ესთეტიურად შეგრძნება, შეაფასონ სცენაზე ასახული ფენომენები, კონფლიქტები, პერსონაჟები, იდეები, მათი ინტერპრეტაციის ორიგინალურობა და მხატვრული განსახიერება და ამის საფუძველზე. აღზარდოს ბავშვის ესთეტიკური გრძნობა, გემოვნება, ესთეტიკური დამოკიდებულება რეალობისადმი.

”ხელოვნება არის ადამიანური საქმიანობა, რომელიც შედგება იმაში, რომ ერთი ადამიანი შეგნებულად გადასცემს სხვებს გრძნობებს, რომლებსაც განიცდის ცნობილი გარეგანი ნიშნებით, და სხვა ადამიანები ინფიცირდებიან ამ გრძნობებით…” ლ.ნ. ტოლსტოი. თეატრი დიდ თავდადებას და დროს მოითხოვს. ბავშვები ქმნიან, ქმნიან, ყველაფერს გულიდან აკეთებენ. ყველა ბავშვს სურს გამოიჩინოს თავი, მიუხედავად მისი გარეგნობისა, მეტყველების დეფექტებისა, მსახიობების დადგმის უნარის არმქონე ბავშვები, მაგრამ თეატრი მათ აქცევს მშვენიერ მხატვრებად ან მაყურებლად, რომლებიც მგრძნობიარენი არიან და შეუძლიათ შეაფასონ მსახიობის შემოქმედებითი საქმიანობა.

საბავშვო თეატრის საბოლოო პროდუქტი სწორედ ბავშვების კრეატიულობაა, რომელიც ხიბლავს თავისი სპონტანურობითა და ხელოვნებით. ისევე, როგორც ბავშვობა თავისთავად ღირებულია და არა როგორც მომზადება ზრდასრული ცხოვრება, ხოლო ბავშვების კრეატიულობა წარმოდგენის დროს ღირებული შედეგია. არა უსაფუძვლოდ, საბავშვო თეატრს ყველა ადამიანი არ აღიქვამს, არამედ მხოლოდ მათ, ვინც დაინტერესებულია და მნიშვნელოვანია ბავშვის შინაგანი სამყაროთ, მისი ცოცხალი და უშუალო მხატვრული მასალის ცხოვრებით, რომელსაც შეუძლია იგრძნოს ამ ცხოვრების სიხარული. , გაუზიარეთ საზოგადოებას.ბავშვთა სპექტაკლს უნდა ჰქონდეს მხატვრული ღირებულება, იყოს თავისუფალი ინტრუზიული დიდაქტიკისგან: იყოს თეატრალური, ამაღელვებელი და უზრუნველყოს საკვები ბავშვის ფანტაზიის განვითარებისათვის.

ბავშვების ერთობლივ აქტივობებში ჩართვის პროცესი მოითხოვს სხვადასხვა ფორმების უზრუნველყოფას, რომლებიც ავითარებს სხვებთან ურთიერთობის უნარს, სოციალურ კომპეტენციას, საერთო საქმეზე პასუხისმგებლობის გრძნობას და დაბრკოლებების გადალახვის ნებას. მხოლოდ მოსწავლეებსა და მასწავლებელს შორის ურთიერთქმედების პრაქტიკაზე ორიენტირებულ ფორმებში ყალიბდება გუნდური მუშაობის უნარები, საკუთარი და სხვა პიროვნების პატივისცემა, თითოეულის მნიშვნელობის გაგება საერთო საქმეში. თეატრალურ და საშემსრულებლო საქმიანობაში უნარების გამომუშავების სფეროში: საშემსრულებლო აქტივობების უნარების გამომუშავება, თეატრალური ხელოვნების გამომსახველობის საშუალებების დაუფლება, თეატრალური წარმოდგენის (ან სცენების და ფრაგმენტების) მომზადებაში გუნდური მუშაობის უნარი.

თეატრმცოდნეობაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია იგავ-არაკებთან, როგორც დრამატულ და საკითხავ მასალას. გამომსახველობითი საშუალებების დიაპაზონის გასაფართოებლად, მოსწავლეებს შეუძლიათ მოიწვიონ იგავი წაიკითხონ მასში მოქმედი თითოეული პერსონაჟის სახელით. იგივე ამოცანას ემსახურება ლიდერის როლში მუშაობა ავტორის ან გმირის სახელით, ხოლო პერსონაჟის სახელით იგავი კითხვის მეთოდს ამდიდრებს წარმოდგენის სერიოზული პათოსი. ზღაპრების დადგმაზე საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი მუშაობისთვის თეატრის პედაგოგები იყენებენ ზღაპრის ინტერპრეტაციისა და დიზაინის ცვალებადობას სხვადასხვა ჟანრში: ტრაგედია, კომედია, დრამა, მელოდრამა, ფანტასტიკა, რეალიზმი, ალეგორია და ა.შ. ასე რომ, ჟანრის საწყისი ცნებები ჩნდება და ეუფლება მოსწავლეებს და რაც მთავარია, წყდება კითხვები გმირის შესახებ კომედიაში, ტრაგედიასა და დრამაში. ყალიბდება წარმოდგენა კონფლიქტის, მოვლენის, მოქმედების შესახებ მათი კონკრეტული, შემსრულებელი მნიშვნელობით.

გვინდა ყურადღება გავამახვილოთ რადიოთეატრის განსაკუთრებულ ადგილს თეატრალურ განათლებაში. რადიოთეატრს აქვს სპეციფიკური გამოხატვის საშუალებარომლებიც გარკვეულ ვალდებულებებს აკისრებენ როგორც დრამატულ მასალას, ასევე შემსრულებელთა ტექნიკას და წარმოდგენის ტექნიკურ დიზაინს. მეორეს მხრივ, რადიოთეატრის ჟანრი შესაძლებელს ხდის მაყურებლისაგან დამალოს მკვეთრი უფსკრული გოგონებისა და ბიჭების გარეგნულ განვითარებას შორის. მოსწავლეები, რომლებიც ვარჯიშობენ დიალოგების, მონოლოგების, რეპლიკების ჩაწერაზე, ეუფლებიან მიკროფონის წინ გუნდური მუშაობის განსაკუთრებულ სტილს, ასევე იღებენ შესაძლებლობას მოუსმინონ, შეაფასონ, შეასწორონ თავიანთი ნამუშევარი. რადიო სპექტაკლზე მუშაობისას შემსრულებელს უჩნდება სურვილი, ისაუბროს ლამაზი ხმით და შეძლოს ხმის მახასიათებლების მოსმენა. რადიოთეატრში არის თხრობითი და აღწერითი ფრაგმენტები, რომელთა წარმოდგენის დროს სკოლის მოსწავლეები ეუფლებიან მხატვრული კითხვის ახალ დონეს. სიტყვის მიღმა სურათის დანახვის უნარს ამდიდრებს ტექსტთან მუშაობის სურვილი ისე, რომ გაააქტიუროს მოსმენის ფანტაზია.

სასკოლო თეატრის ცხოვრებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მუსიკალური თეატრის მნიშვნელობა, მუსიკალური თეატრის პედაგოგიური მნიშვნელობა არის წარმატებული სიტუაციის უზრუნველყოფა, რომლის გარეშეც ბავშვის არც პოზიტიური თვითშეფასება და არც თვითრეალიზაცია შეუძლებელია ნებისმიერში. აქტივობა, მათ შორის სიმღერა. ერთის მხრივ, ბავშვის თვითრეალიზაცია ხორციელდება, როგორც წესი, აქტიური შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგად, მეორე მხრივ, თვითრეალიზაციის მაღალი დონე განაპირობებს ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის შემდგომ განვითარებას. მუსიკალური თეატრი საშუალებას გაძლევთ პრაქტიკულად რეპროდუციროთ ადამიანის საქმიანობა, როგორც სისტემა თავისი „ურთიერთ გარდამქმნელი ერთეულებით ან კომპონენტებით“ - საჭიროება, მოტივი, მიზანი, პირობები და მათთან დაკავშირებული - აქტივობები, მოქმედებები, ოპერაციები. აქ მნიშვნელოვანია, რომ მოთხოვნილება, მოტივი, მიზანი არის „ურთიერთ გარდამქმნელი ერთეულები“ და აქტივობის ყველა კომპონენტი ერთმანეთში გადადის.

თეატრის ურთიერთქმედების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი უკავშირდება არადრამატულ ლიტერატურას - პროზას და პოეზიას. რეპერტუარის მეშვეობით რეალიზდება დამოუკიდებელი შემოქმედებითი პროდუქტი, რომელსაც ქმნიან სტუდენტები. თეატრალური დრამატურგია აყალიბებს სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებით საქმიანობას და საქმიანობის ყველა კომპონენტი ერთმანეთში გადადის.

სახვითი ხელოვნება სპექტაკლში არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე დრამატურგია, ფერწერის ელემენტები - ხაზი, ფერი, შტრიხი, ლაქა, მოცულობა და ა.შ. - ქმნიან წარმოდგენის ემოციურ კომპოზიციას, ასევე ვერბალური მოქმედების ელემენტები - მეტყველების ბგერა, მელოდია, რიტმი, ინტონაცია.

თეატრალური სტუდიის ერთ-ერთი სახეობა თოჯინების შოუ, ბავშვებში აღზრდის სილამაზის განცდას, ფერების აღქმის უნარს, სილამაზის შეგრძნებას, გარემომცველი რეალობის ცოდნას. გავლენის ქვეშ უვითარდებათ ბავშვების ფანტაზია და უჩნდებათ სურვილი, გახდნენ ამ ზღაპრების გმირი, „აღორძინონ“ მხატვრული გამოსახულება.

გარკვეულწილად, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები გამოიყენება ყველა სპექტაკლში, თუნდაც მასში არ იყოს მუსიკა. მუსიკა ხაზს უსვამს იდეოლოგიურ და ემოციურ მნიშვნელობას, ემსახურება წარმოდგენის ემოციური ატმოსფეროს, მისი კონტრაპუნქტის შექმნას და ხელს უწყობს სასცენო მოქმედების რიტმიზაციას. მხატვრულ სპექტაკლებში, თავად მსახიობის მეტყველება, მისი მოძრაობის ბუნება ექვემდებარება მუსიკალურ რიტმს. გარდა ჰოლისტიკური მუსიკალური და დრამატული პარტიტურისა, მუსიკა ავლენს როლის შესრულების სულს. ეს ხდება სცენაზე პოეტურად გარდაქმნილი და დაშიფრული უხილავი შინაგანი მოქმედების მატერიალიზაციის საშუალება, რომელიც ავლენს მომხდარის მნიშვნელობას, ავლენს საგნების არსს. მუსიკა ფენომენების დამაკავშირებელი საშუალებაა, მათი შედარება, თანმიმდევრულობა მნიშვნელოვანია ჰოლისტიკური კონცეფციის აგებაში.

სპექტაკლების დიზაინში სკოლის მოსწავლეები ეუფლებიან თეატრის მხატვრის ოსტატობას, რომელიც რეჟისორის თანაავტორია და ნაწარმოების ვიზუალურ იმიჯს ქმნის. თითოეული სპექტაკლი მოსწავლეებს ახალი შთაბეჭდილებებითა და ცოდნით ამდიდრებს. უნდა შეისწავლო პიესის დრამატურგია, შეიგრძნო ეპოქა, გაიგო პერსონაჟი ლიტერატურული გმირები. დრამატული მასალის განცდა კარნახობს ტექსტურის და სივრცითი გადაწყვეტის უტყუარ არჩევანს. სტუდენტებთან მუშაობის პროცესში ცხადი ხდება, რომ თეატრის ხელოვანის შემოქმედებაში მთავარია ავტორის ნააზრევის ლიტერატურული გამოსახულების ფერწერული ეკვივალენტის პოვნა.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ყოველი ბავშვი, „ბუნებით თავისუფალი ხელოვანი“, ვითარდება, პირველ რიგში, პიროვნულად და არა პროფესიულად, საკუთარი საჭიროებიდან გამომდინარე, იძენს სასიცოცხლო უნარებს. საბავშვო თეატრის საბოლოო პროდუქტი სწორედ ბავშვების კრეატიულობაა, რომელიც ხიბლავს თავისი სპონტანურობითა და ხელოვნებით. როგორც ბავშვობა თავისთავად ღირებულია და არა როგორც ზრდასრულობისთვის მომზადება, ასევე ღირებული შედეგია ბავშვების კრეატიულობა წარმოდგენის დროს.

თეატრალური საქმიანობის გავლენა მუსიკალური განვითარებაბავშვები

ახალგაზრდა თაობის ესთეტიკური აღზრდის სისტემაში მხატვრული შემოქმედების განვითარების პრობლემა ამჟამად სულ უფრო იპყრობს ფილოსოფოსების, ფსიქოლოგების, მასწავლებლების ყურადღებას ...

თეატრალური აქტივობის გავლენის შესწავლა უმცროსი სტუდენტების მორცხვობაზე

კვლევაში გამოყენებული იქნა A.P.-ის მეთოდოლოგია. ერშოვა "თეატრალური გაკვეთილები დაწყებით სკოლაში". ამ კონკრეტული მეთოდოლოგიური ხელსაწყოს არჩევანი განპირობებულია მასში აღწერილი ხელსაწყოების პრაქტიკაში ტესტირების დიდი გამოცდილებით ...

სტუდენტების მარეგულირებელი უნივერსალური საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმირებაში საპროექტო საქმიანობის ორგანიზების პროცესის სტრუქტურისა და შინაარსის შესწავლა

AT თანამედროვე სამყაროტექნოლოგიების განუმეორებლად სწრაფი განვითარების გამო, საინფორმაციო სივრცე უსასრულოდ ფართოვდება, ცხოვრებაში საჭირო ინფორმაციის რაოდენობა უზარმაზარი სისწრაფით იზრდება...

თეატრალური ჩანახატების გამოყენება სტანისლავსკის კ.ს. სისტემის მიხედვით. სკოლის თეატრში

პროექტების მეთოდი, როგორც ახალგაზრდა სტუდენტების კვლევითი საქმიანობის განვითარების საშუალება მათ გარშემო სამყაროს შესწავლის პროცესში

ამჟამად პროექტის მეთოდი, როგორც პედაგოგიური ტექნოლოგია, წარმატებით გამოიყენება სხვადასხვა დისციპლინის შესწავლაში...

სსრკ-ში ბავშვებთან თეატრალური აქტივობების ორგანიზების თავისებურებები

საბჭოთა თეატრი, რომელიც აგრძელებს და ავითარებს კულტურის საუკეთესო ტრადიციებს რევოლუციამდელი რუსეთი, ამავე დროს იყო ახალი ნაბიჯი მსოფლიო საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორიაში. საბჭოთა კავშირში...

თეატრალური საქმიანობის პედაგოგიკის პოტენციალი სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებით განვითარებაში

თეატრალური ხელოვნების სინთეზური ბუნება მოსწავლეთა მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის ეფექტური და უნიკალური საშუალებაა...

ამჟამად თეატრალური ხელოვნება საგანმანათლებლო პროცესში წარმოდგენილია შემდეგი მიმართულებებით: 1. პროფესიონალური ხელოვნება, რომელიც მიმართულია ბავშვებს თავისი თანდაყოლილი ზოგადი კულტურული ღირებულებებით...

21-ე საუკუნის პროგრესის მამოძრავებელი ძალა გახდა პიროვნება, პიროვნების ინდივიდუალობა. დღევანდელი მსოფლიოს მრავალვარიანტულობა, სოციალური ჯგუფების, ერების ურთიერთშეღწევა, ეკონომიკური განვითარების მოდელები სულ უფრო და უფრო შორდება საზოგადოების გაყოფის მკაფიო სქემებს...

მათემატიკის დიფერენცირებული სწავლების პრობლემები დაწყებით სკოლაში

სწავლებისადმი დიფერენცირებული მიდგომა განიხილება ტიუმენის 43-ე საშუალო სკოლის მაგალითზე. სწავლობდა 3 „ა“ კლასში. ამ კლასში შიდაკლასობრივი დიფერენციაციის მასწავლებლის მიერ ორგანიზების პროცესი რამდენიმე ეტაპს მოიცავს: 1. დიაგნოსტიკის ჩატარება. 2...

ფილოლოგიური პროფილის სტუდენტების დამოუკიდებელი საქმიანობის სისტემა

არჩევითი კურსები უდევს საფუძვლად რუსეთის უმეტეს სკოლებში სპეციალიზებული განათლების განხორციელებას. ეს, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია იმით, რომ სკოლა შეიძლება არ იცავდეს რაიმე პროფილის მიმართულებას, მაგრამ სხვადასხვა არჩევითი კურსის ორგანიზებით ...

სასწავლო აქტივობებიდა მისი განხორციელება სკოლის ფარგლებში