რატომ ტრაგიკული მოვლენების სცენები ხელოვნების ნიმუშებში. ტრაგიკული, მისი გამოვლინება ხელოვნებასა და ცხოვრებაში

გაკვეთილი მოსკოვის სამხატვრო თეატრზე თემაზე: "ტრაგიკული ხელოვნებაში" მე-9 კლასი

გმირის ტანჯვის ან სიკვდილის აღწერა

ინდივიდუალური თვალსაზრისი ეწინააღმდეგება ზოგადად მიღებულს

სიკვდილი ემსახურება სიცოცხლეს. შექსპირის რომეო და ჯულიეტა

თითოეულ ეპოქას მოაქვს საკუთარი თავისებურებები ტრაგიკულში და ყველაზე ნათლად ხაზს უსვამს მისი ბუნების გარკვეულ ასპექტებს.

(ძვ. წ. VIII ს.-ახ. წ. V ს.)

კათარზისი - გრძნობები

ასახულია ტრაგედიაში, წმენდს მაყურებლის გრძნობებს.

გმირებს აქვთ მომავლის ცოდნა. მკითხაობა,

პროგნოზები, წინასწარმეტყველური სიზმრები, ღმერთების წინასწარმეტყველური სიტყვები და ორაკულები. ტრაგიკული, როგორც გმირული. აუცილებლობა განხორციელდა გმირის თავისუფალი მოქმედებით.

სოფოკლეს ტრაგედია "ოიდიპოს მეფე"

Შუა საუკუნეები

კომფორტი სულიერებაში

ზებუნებრიობა, სასწაული იმისა, რაც ხდება. აუცილებლობა, როგორც განგების ნება.

დანტეს ღვთაებრივი კომედია

ხელახალი დაბადება

პიროვნების თავისუფლება

პირადი არჩევანის პრობლემა

შექსპირის "რომეო და ჯულიეტა"

ახალი დრო 17.-18 სს.

კაცის მოვალეობა

სოციალური შეზღუდვები ეწინააღმდეგება ადამიანის თავისუფალ ნებას, მის ვნებებსა და სურვილებს

რომანტიზმი XIX საუკუნე

გმირის სიკვდილი ბუნტის დროს

ბაირონი "კაენი"

მე-19 საუკუნის კრიტიკული რეალიზმი - მე-20 საუკუნე

ადამიანის ცხოვრების სოციალური მნიშვნელობა

გმირების მოტივები

ფესვები არა მათ პირად ახირებებში, არამედ ისტორიულ მოძრაობაშია (ადამიანი და ისტორია).

შოლოხოვი "მშვიდი მიედინება დონე"

ბერძნული ტრაგედია მოქმედების ღია კურსი. ბერძნებმა მოახერხეს თავიანთი ტრაგედიების საინტერესოდ შენარჩუნება, თუმცა მოქმედი პირი, და აუდიტორიას ხშირად აცნობდნენ ღმერთების ნებას ან გუნდი იწინასწარმეტყველა მოვლენების შემდგომი მიმდინარეობა. დიახ, მაყურებელმა კარგად იცოდა უძველესი მითების სიუჟეტები, რომელთა საფუძველზეც ძირითადად ტრაგედიები იქმნებოდა. ბერძნული ტრაგედიის გართობა მტკიცედ იყო დაფუძნებული არა იმდენად მოულოდნელ სიუჟეტებზე, არამედ მოქმედების ლოგიკაზე. ტრაგედიის მნიშვნელობა არა აუცილებელ და საბედისწერო დაშლაში, არამედ გმირის ქცევის ხასიათში იყო. ამრიგად, ნაკვეთის ზამბარები და მოქმედების შედეგები მჟღავნდება. ტრაგიკული გმირის სიკვდილი და უბედურება დანამდვილებით ცნობილია. და ეს არის ძველი ბერძნული ხელოვნების გულუბრყვილობა, სიახლე და სილამაზე. ამ ქმედებებმა დიდი როლი ითამაშა მხატვრული როლი, აძლიერებს მაყურებლის ტრაგიკულ ემოციას. მაგალითად, ევრიპიდემ „ბევრად ადრე აცნობა მაყურებელს ყველა იმ კატასტროფის შესახებ, რომელიც უნდა დატრიალდეს მის პერსონაჟებს თავზე, ცდილობდა მათ მიმართ თანაგრძნობა გაეჩინა მაშინაც კი, როცა ისინი თავად შორს იყვნენ თავს თანაგრძნობის ღირსისაგან“. (G. E. Lessing. რჩეული ნაშრომები. M., 1953, გვ. 555).

გმირები უძველესი ტრაგედიახშირად თანდაყოლილი ცოდნა მომავლის შესახებ. წინასწარმეტყველებები, წინასწარმეტყველებები, წინასწარმეტყველური სიზმრები, ღმერთების და ორაკულების წინასწარმეტყველური სიტყვები - ეს ყველაფერი ორგანულად შემოდის ტრაგედიის სამყაროში, მაყურებლის ინტერესის მოცილებისა და დათრგუნვის გარეშე. „გასართობი“, მაყურებლის ინტერესი ბერძნული ტრაგედიამტკიცედ იყო დაფუძნებული არა იმდენად მოულოდნელ სიუჟეტებზე, რამდენადაც მოქმედების ლოგიკაზე. ტრაგედიის მთელი მნიშვნელობა არა აუცილებელ და საბედისწერო დაშლაში, არამედ გმირის ქცევის ხასიათში იყო. აქ მთავარია რა ხდება და განსაკუთრებით როგორ ხდება.

ანტიკური ტრაგედიის გმირი მოქმედებს აუცილებლობის შესაბამისად. მას არ ძალუძს გარდაუვალის თავიდან აცილება, მაგრამ იბრძვის, მოქმედებს და მხოლოდ თავისი თავისუფლებით, თავისი მოქმედებით ხვდება ის, რაც უნდა მოხდეს. ეს არ არის აუცილებლობა, რაც უძველეს გმირს მიიყვანს დაპირისპირებამდე, მაგრამ ის თავად აახლოებს მას, ასრულებს თავის ტრაგიკულ ბედს.

ასეთია ოიდიპოსი სოფოკლეს ტრაგედიაში ოიდიპოს მეფე. ასეთია ანტიგონე, სოფოკლეს კიდევ ერთი ტრაგედიის გმირი. დის, ისმენესგან განსხვავებით, ანტიგონე არ ემორჩილება კრეონის ბრძანებას, რომელიც სიკვდილის ტკივილით კრძალავს თებეს წინააღმდეგ მებრძოლი ძმის დაკრძალვას. ტომობრივი ურთიერთობის კანონი, რომელიც გამოიხატება ძმის ცხედრის დაკრძალვის აუცილებლობაში, რა ფასიც არ უნდა იყოს, თანაბრად მოქმედებს ორივე დასთან მიმართებაში, მაგრამ ანტიგონე ხდება ტრაგიკული გმირი, რადგან იგი ასრულებს ამ აუცილებლობას თავისუფალ ქმედებებში.

შუა საუკუნეების ტრაგედიისთვის ნუგეშს ახასიათებს ლოგიკა: თავს ცუდად გრძნობ, მაგრამ ისინი (გმირები, უფრო სწორად, ტრაგედიის მოწამეები) შენზე უკეთესები არიან და შენზე უარესები არიან, ამიტომ ნუგეშისცემით იმით, რომ არსებობს უარესი ტანჯვა და ტანჯვა უფრო მძიმეა ადამიანებისთვის, თუნდაც იმაზე ნაკლები, ვიდრე ამას იმსახურებ. მიწიერ ნუგეშს (მხოლოდ შენ არ იტანჯები) ამქვეყნიური ნუგეშით ძლიერდება (იქ არ დაიტანჯები და უდაბნოების მიხედვით დაჯილდოვდები). თუ ძველ ტრაგედიაში ყველაზე უჩვეულო რამ ხდება სრულიად ბუნებრივად, მაშინ შუა საუკუნეების ტრაგედიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ზებუნებრივს, სასწაულს, რაც ხდება.

დანტესთან ეჭვგარეშეა ფრანჩესკასა და პაოლოს მარადიული ტანჯვის აუცილებლობაზე, რომლებმაც თავიანთი სიყვარულით დაარღვიეს თავიანთი ეპოქის მორალური საფუძვლები და არსებული მსოფლიო წესრიგის მონოლითი, დაარღვიეს, გადალახეს მიწისა და ცის აკრძალვები. და ამავე დროს, ში ღვთაებრივი კომედიაშუა საუკუნეების ტრაგედიის ესთეტიკური სისტემის „მეორე“ საყრდენი „არ არსებობს - ზებუნებრივი, მაგია. დანტესთვის და მისი მკითხველებისთვის ჯოჯოხეთის გეოგრაფია აბსოლუტურად რეალურია, ხოლო ჯოჯოხეთური ქარიშხალი, რომელიც ატარებს მოყვარულებს - რეალური. აი, ზებუნებრივის იგივე ბუნებრიობა, არარეალურის რეალობა, რაც თანდაყოლილი იყო ძველ ტრაგედიაში. და სწორედ ეს ახლებური საფუძველზე ანტიკურობაზე აქცევს დანტეს რენესანსის იდეების ერთ-ერთ პირველ გამომსახველად.

დანტეს ტრაგიკული სიმპათია ფრანჩესკასა და პაოლოს მიმართ ბევრად უფრო გულწრფელია, ვიდრე ტრისტანისა და იზოლდას ზღაპრის უსახელო ავტორის გმირების მიმართ. ამ უკანასკნელისთვის ეს სიმპათია ურთიერთგამომრიცხავია, არათანმიმდევრული, ის ხშირად ან იცვლება მორალური დაგმობით, ან აიხსნება მაგიური ხასიათის მიზეზებით (სიმპათია იმ ადამიანების მიმართ, რომლებმაც დალიეს ჯადოსნური წამალი). დანტე პირდაპირ, ღიად, მისი გულის მითითებებიდან გამომდინარე, თანაუგრძნობს პაოლოს და ფრანჩესკას, თუმცა უცვლელად მიიჩნევს, რომ ისინი მარადიული ტანჯვისთვის იყვნენ განწირულნი და ავლენს მათი ტრაგედიის შემაძრწუნებელ (და არა გმირულ) ბუნებას:

სული ლაპარაკობდა, საშინელი ჩაგვრით ტანჯული, მეორე ატირდა და მათი გულის ტანჯვა

მან ჩემი წარბი მომაკვდავი ოფლით დაფარა; და ისე დავეცი, როგორც მკვდარი ვარდება.

(დანტე ალიგიერი. „ღვთაებრივი კომედია“. ად. მ., 1961, გვ. 48).

შექსპირისთვის მთელ სამყაროს, მათ შორის ადამიანური ვნებებისა და ტრაგედიების სფეროს, არ სჭირდება რაიმე სხვა ამქვეყნიური ახსნა, ის არ არის დაფუძნებული არა ბოროტ ბედზე, არც ღმერთზე, არც მაგიაზე ან ბოროტ შელოცვებზე. სამყაროს მიზეზი, მისი ტრაგედიების მიზეზები თავისთავად არის.

რომეო და ჯულიეტა ატარებენ თავიანთი ცხოვრებისეულ გარემოებებს. მოქმედება თავად პერსონაჟებიდან იბადება. საბედისწერო სიტყვები: "მისი სახელია რომეო: ის მონტეჩის შვილია, შენი მტრის შვილი" - არ შეცვლილა ჯულიეტას ურთიერთობა საყვარელთან. იგი არ არის შეზღუდული რაიმე გარე მარეგულირებელი პრინციპებით. მისი ქმედებების ერთადერთი საზომი და მამოძრავებელი ძალა თავად არის, მისი ხასიათი, სიყვარული რომეოს მიმართ.

ამ პერიოდის ტრაგედიამ გამოავლინა სამყაროს მდგომარეობა, დაადასტურა ადამიანის საქმიანობა და მისი ნების თავისუფლება. ტრაგიკული გმირი კი, ყოველგვარი გარემოების მიუხედავად, მოქმედებს საკუთარი თავის ასრულების საჭიროების შესაბამისად. ტრაგედიის გმირი თავისუფლად მოქმედებს, ირჩევს თავისი ქმედებების მიმართულებას და მიზნებს. და ამ თვალსაზრისით მისი აქტიურობა, საკუთარი ხასიათი არის მისი სიკვდილის მიზეზი. ტრაგიკული დაშლა შინაგანად არის ჩადებული თავად პიროვნებაში. გარე გარემოებებმა შეიძლება მხოლოდ აჩვენონ ან არ აჩვენონ ტრაგიკული გმირის თვისებები, მაგრამ მისი ქმედებების მიზეზი საკუთარ თავშია. შესაბამისად, საკუთარ სიკვდილს ატარებს საკუთარ თავში, ატარებს ტრაგიკულ დანაშაულს.

რომანტიზმი აცნობიერებს, რომ უნივერსალურ პრინციპს შეიძლება ჰქონდეს არაღვთიური, ოჰ ეშმაკური ბუნება და შეუძლია ბოროტების მოტანა. ბაირონის ტრაგედიებში („კაენი“) დასტურდება ბოროტების გარდაუვალობა და მასთან ბრძოლის მარადიულობა. ასეთი უნივერსალური ბოროტების განსახიერებაა ლუციფერი. კაენი ვერ შეეგუება ადამიანის სულის თავისუფლებისა და ძალაუფლების რაიმე შეზღუდვას. მისი ცხოვრების აზრი აჯანყებაში, აქტიურ ოპოზიციაშია მარადიული ბოროტება, ძალით შეცვალონ თავიანთი პოზიცია მსოფლიოში. ბოროტება ყოვლისშემძლეა და გმირს არ შეუძლია მისი აღმოფხვრა ცხოვრებიდან საკუთარი სიკვდილის ფასადაც კი. თუმცა, რომანტიული ცნობიერებისთვის ბრძოლა უაზრო არ არის:

ტრაგიკული გმირი არ აძლევს საშუალებას დაამყაროს ბოროტების განუყოფელი ბატონობა დედამიწაზე. თავისი ბრძოლით ის ქმნის ცხოვრების ოაზისებს უდაბნოში, სადაც ბოროტება სუფევს.

მსოფლიოს საშინელი მდგომარეობის, მისი ბრძოლისა და სიკვდილის პირისპირ, გმირი აღწევს გარღვევას უფრო მაღალ, უფრო სრულყოფილ მდგომარეობამდე. გმირის პირადი პასუხისმგებლობა მისი თავისუფალი, აქტიური მოქმედებისთვის, რომელიც აისახა ჰეგელის ტრაგიკული დანაშაულის კატეგორიაში, M.A. შოლოხოვის ინტერპრეტაციაში, ამაღლდა ისტორიულ პასუხისმგებლობამდე. ისტორიის წინაშე ინდივიდის პასუხისმგებლობის თემა ღრმად არის გამჟღავნებული " მშვიდი დონი". ადამიანის ქმედებების მსოფლიო-ისტორიული კონტექსტი მას აქცევს ისტორიული პროცესის ცნობიერ ან უნებლიე მონაწილედ. ეს ხდის გმირს პასუხისმგებლობას გზის არჩევაზე, ცხოვრებისეული საკითხების სწორად გადაწყვეტაზე და მისი მნიშვნელობის გაგებაზე. ტრაგიკული გმირის ხასიათს ასწორებს ისტორიის მიმდინარეობა, მისი კანონები. შოლოხოვის გმირის პერსონაჟი წინააღმდეგობრივია: ის ან მცირდება, ან შინაგანი ტანჯვით ღრმავდება, ან მძიმე განსაცდელებით ითრგუნება. მისი ბედი ტრაგიკულია: ქარიშხალი მიწისკენ მიისწრაფვის და წვრილ და სუსტ არყის ტყეს ხელუხლებლად ტოვებს, მაგრამ ძლიერ მუხას ამოძირკვავს.

იმისათვის, რომ ტრაგედიამ შეწყვიტოს სოციალური ცხოვრების მუდმივი თანამგზავრი, საზოგადოება უნდა გახდეს ჰუმანური, შევიდეს ინდივიდთან ჰარმონიაში. ადამიანის სურვილი, გადალახოს უთანხმოება სამყაროსთან, ცხოვრების დაკარგული მნიშვნელობის ძიება - ასეთია მე-20 საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმის ტრაგიკული და ამ თემის განვითარების პათოსის კონცეფცია. (ე. ჰემინგუეი, ვ. ფოლკნერი, ლ. ფრანკი, გ. ბოლი, ფ. ფელინი, მ. ანტონიონი, ჯ. გერშვინი და სხვები).

შესავალი ………………………………………………………………………………..3

1. ტრაგედია - გამოუსწორებელი დანაკლისი და უკვდავების დადასტურება…………………..4

2. ტრაგიკულის ზოგადი ფილოსოფიური ასპექტები…………………………………………………5

3. ტრაგიკული ხელოვნებაში………………………………………………………………….7

4. ტრაგიკული ცხოვრებაში…………………………………………………………………..12

დასკვნა…………………………………………………………………………….16

ლიტერატურა ………………………………………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

ფენომენების ესთეტიურად შეფასებისას ადამიანი განსაზღვრავს თავისი დომინირების ზომას მსოფლიოში. ეს ღონისძიება დამოკიდებულია საზოგადოების განვითარების, მისი წარმოების დონეზე და ბუნებაზე. ეს უკანასკნელი ავლენს ამა თუ იმ მნიშვნელობას ადამიანისთვის საგნების ბუნებრივი თვისებების, განსაზღვრავს მათ ესთეტიკურ თვისებებს. ეს განმარტავს, რომ ესთეტიკა ვლინდება სხვადასხვა ფორმები: ლამაზი, მახინჯი, ამაღლებული, ძირეული, ტრაგიკული, კომიკური და ა.შ.

ადამიანის სოციალური პრაქტიკის გაფართოება იწვევს ესთეტიკური თვისებებისა და ესთეტიურად შეფასებული ფენომენების დიაპაზონის გაფართოებას.

კაცობრიობის ისტორიაში არ არსებობს ეპოქა, რომელიც არ იყოს სავსე ტრაგიკული მოვლენებით. ადამიანი მოკვდავია და ყოველი ადამიანი, ვინც ცნობიერი ცხოვრებით ცხოვრობს, ასე თუ ისე ვერ აცნობიერებს თავის დამოკიდებულებას სიკვდილთან და უკვდავებასთან. დაბოლოს, დიდი ხელოვნება თავის ფილოსოფიურ რეფლექსიებში სამყაროზე ყოველთვის შინაგანად მიზიდულობს ტრაგიკული თემისკენ. მსოფლიო ხელოვნების მთელი ისტორია გადის ტრაგიკულის ერთ-ერთ ზოგად თემად. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, საზოგადოების ისტორია, ხელოვნების ისტორია და პიროვნების ცხოვრება, ასე თუ ისე, ტრაგიკულის პრობლემასთან მოდის. ეს ყველაფერი განსაზღვრავს მის მნიშვნელობას ესთეტიკისთვის.

1. ტრაგედია - შეუქცევადი დაკარგვა და უკვდავების განცხადება

მე-20 საუკუნე უდიდესი სოციალური აჯანყებების, კრიზისების, ტურბულენტური ცვლილებების საუკუნეა, რომელიც ქმნის ურთულეს, ყველაზე დაძაბულ სიტუაციებს მსოფლიოს ამა თუ იმ წერტილში. მაშასადამე, ტრაგიკულის პრობლემის თეორიული ანალიზი ჩვენთვის არის ინტროსპექტივა და სამყაროს გაგება, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ.

სხვადასხვა ხალხის ხელოვნებაში ტრაგიკული სიკვდილი იქცევა აღდგომაში, მწუხარება კი სიხარულად. მაგალითად, ძველმა ინდურმა ესთეტიკამ გამოხატა ეს ნიმუში "სამსარას" კონცეფციით, რაც ნიშნავს სიცოცხლისა და სიკვდილის ციკლს, გარდაცვლილი ადამიანის რეინკარნაციას სხვა ცოცხალ არსებაში, რაც დამოკიდებულია მის მიერ გატარებული ცხოვრების ბუნებაზე. ძველ ინდიელებში სულების რეინკარნაცია ასოცირდებოდა ესთეტიკური გაუმჯობესების იდეასთან, უფრო ლამაზამდე ასვლასთან. ვედებში, ინდური ლიტერატურის უძველეს ძეგლში, დადასტურდა შემდგომი ცხოვრების სილამაზე და მასში შესვლის სიხარული.

უძველესი დროიდან ადამიანის ცნობიერება ვერ შეგუებოდა არარსებულობას. როგორც კი ადამიანებმა სიკვდილზე დაიწყეს ფიქრი, უკვდავება დაადასტურეს, არარსებობისას კი ბოროტებას ადგილი გამოუყო და იქ სიცილით ახლდა.

პარადოქსულია, მაგრამ სიკვდილზე ტრაგედია კი არა, სატირაა. სატირა ამტკიცებს ცოცხალი და ტრიუმფალური ბოროტების მოკვდავობას. და ტრაგედია ადასტურებს უკვდავებას, ავლენს კარგ და ლამაზ პრინციპებს ადამიანში, რომელიც იმარჯვებს, იმარჯვებს, მიუხედავად გმირის სიკვდილისა.

ტრაგედია არის სამწუხარო სიმღერა შეუცვლელ დანაკარგზე, სასიხარულო ჰიმნი ადამიანის უკვდავებისთვის. სწორედ ტრაგიკულის ეს ღრმა ბუნება ვლინდება, როცა მწუხარების გრძნობა სიხარულით წყდება („ბედნიერი ვარ“), სიკვდილი - უკვდავებასთან ერთად.

2. ტრაგიკულის ზოგადი ფილოსოფიური ასპექტები

ადამიანი შეუქცევად ტოვებს ცხოვრებას. სიკვდილი არის ცოცხალის გარდაქმნა უსულოდ. თუმცა, მკვდარი რჩება ცოცხალი: კულტურა ინახავს ყველაფერს, რაც გავიდა, ეს არის კაცობრიობის ექსტრაგენეტიკური მეხსიერება. გ.ჰაინემ თქვა, რომ ყოველი საფლავის ქვის ქვეშ არის მთელი მსოფლიოს ისტორია, რომელიც უკვალოდ ვერ დატოვებს.

უნიკალური ინდივიდუალობის სიკვდილის აღქმა, როგორც მთელი სამყაროს გამოუსწორებელი ნგრევა, ტრაგედია ამავე დროს ადასტურებს სამყაროს სიძლიერეს, უსასრულობას, მიუხედავად მისგან სასრული არსების წასვლისა. და ამ ძალიან სასრულ არსებაში ტრაგედია პოულობს უკვდავ თვისებებს, რომლებიც აქცევს პიროვნებას სამყაროსთან დაკავშირებულს, სასრულს უსასრულობამდე. ტრაგედია არის ფილოსოფიური ხელოვნება, რომელიც აყენებს და წყვეტს სიცოცხლისა და სიკვდილის უმაღლეს მეტაფიზიკურ პრობლემებს, აცნობიერებს ყოფის მნიშვნელობას, აანალიზებს მისი სტაბილურობის, მარადისობის, უსასრულობის გლობალურ პრობლემებს, მიუხედავად მუდმივი ცვალებადობისა.

ტრაგედიაში, როგორც ჰეგელს სჯეროდა, სიკვდილი არ არის მხოლოდ განადგურება. ეს ასევე ნიშნავს გარდასახული სახით იმის შენარჩუნებას, რაც ამ ფორმით უნდა დაიღუპოს. ჰეგელი თვითგადარჩენის ინსტინქტით დათრგუნულ არსებას უპირისპირებს „მონური ცნობიერებისგან“ განთავისუფლების იდეას, უმაღლესი მიზნებისთვის სიცოცხლის გაწირვის უნარს. ჰეგელისთვის უსასრულო განვითარების იდეის გააზრების უნარი ადამიანის ცნობიერების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია.

კ.მარქსი უკვე თავის ადრეულ ნაშრომებში აკრიტიკებს პლუტარქეს ინდივიდუალური უკვდავების იდეას, მის საპირისპიროდ წამოაყენებს ადამიანის სოციალური უკვდავების იდეას. მარქსისთვის, ადამიანები, რომლებსაც ეშინიათ, რომ მათი სიკვდილის შემდეგ მათი საქმის ნაყოფი არა მათზე, არამედ კაცობრიობაზე წავა, შეუსაბამოა. ადამიანური საქმიანობის პროდუქტები ადამიანის ცხოვრების საუკეთესო გაგრძელებაა, ხოლო ინდივიდუალური უკვდავების იმედები მოჩვენებითია.

მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში ტრაგიკული სიტუაციების გაგებისას ორი უკიდურესი პოზიცია გამოიკვეთა: ეგზისტენციალისტური და ბუდისტური.

ეგზისტენციალიზმმა სიკვდილი აქცია ფილოსოფიის და ხელოვნების ცენტრალურ პრობლემად. გერმანელი ფილოსოფოსი კ.იასპერსი ხაზს უსვამს, რომ ცოდნა ადამიანის შესახებ არის ტრაგიკული ცოდნა. წიგნში „ტრაგიკულზე“ ის აღნიშნავს, რომ ტრაგიკული იწყება იქ, სადაც ადამიანი ყველა თავის შესაძლებლობებს უკიდურესობამდე მიჰყავს, რადგან იცის, რომ დაიღუპება. ეს ჰგავს ინდივიდის თვითრეალიზაციას საკუთარი სიცოცხლის ფასად. „ამიტომ, ტრაგიკულ ცოდნაში არსებითია, რისგან იტანჯება ადამიანი და რის გამო იღუპება, რას იღებს საკუთარ თავზე, რა რეალობის წინაშე და რა სახით ღალატობს თავის არსებას“. იასპერსი გამომდინარეობს იქიდან, რომ ტრაგიკული გმირი თავისთავად ატარებს ბედნიერებასაც და სიკვდილსაც.

ტრაგიკული გმირი არის ინდივიდუალური არსებობის ფარგლებს გარეთ რაღაცის მატარებელი, ძალაუფლების, პრინციპის, ხასიათის, დემონის მატარებელი. ტრაგედია გვიჩვენებს ადამიანს სიდიადეში, თავისუფალი სიკეთისგან და ბოროტებისგან, წერს იასპერსი და ამ პოზიციას ასაბუთებს პლატონის აზრზე, რომ არც სიკეთე და არც ბოროტება არ წარმოიქმნება წვრილმანი ხასიათიდან და დიდ ბუნებას შეუძლია როგორც დიდი ბოროტება, ასევე დიდი სიკეთე.

ტრაგიზმი არსებობს იქ, სადაც ერთმანეთს ეჯახება ძალები, რომელთაგან თითოეული თვლის თავის თავს სიმართლეს. ამის საფუძველზე იასპერსი თვლის, რომ ჭეშმარიტება არ არის ერთი, რომ ის იყოფა და ტრაგედია ავლენს ამას.

ამრიგად, ეგზისტენციალისტები ახდენენ ინდივიდის თვითშეფასების აბსოლუტიზაციას და ხაზს უსვამენ მის გარიყვას საზოგადოებისგან, რაც მათ კონცეფციას პარადოქსამდე მიჰყავს: ინდივიდის სიკვდილი აღარ არის სოციალური პრობლემა. სამყაროსთან მარტო დარჩენილი ადამიანი, რომელიც არ გრძნობს ადამიანობას მის ირგვლივ, ეუფლება ყოფიერების გარდაუვალი სასრულობის საშინელებას. ის მოწყვეტილია ხალხს და ფაქტობრივად აბსურდული აღმოჩნდება და მისი ცხოვრება აზრს და ღირებულებას მოკლებულია.

ბუდიზმისთვის ადამიანი, მომაკვდავი, სხვა არსებად იქცევა, სიკვდილს სიცოცხლეს უტოლებს (ადამიანი, მომაკვდავი, აგრძელებს სიცოცხლეს, ამიტომ სიკვდილი არაფერს ცვლის). ორივე შემთხვევაში პრაქტიკულად ყველა ტრაგედია მოხსნილია.

ადამიანის სიკვდილი ტრაგიკულ ჟღერადობას მხოლოდ იქ იძენს, სადაც თვითშეფასების მქონე ადამიანი ცხოვრობს ხალხის სახელით, მათი ინტერესები ხდება მისი ცხოვრების შინაარსი. ამ შემთხვევაში, ერთის მხრივ, არსებობს ინდივიდის უნიკალური ინდივიდუალური იდენტობა და ღირებულება, ხოლო მეორე მხრივ, მომაკვდავი გმირი პოულობს გაგრძელებას საზოგადოების ცხოვრებაში. მაშასადამე, ასეთი გმირის სიკვდილი ტრაგიკულია და ბადებს ადამიანის ინდივიდუალობის (და, შესაბამისად, მწუხარების) შეუქცევადი დაკარგვის განცდას და ამავდროულად, კაცობრიობაში ინდივიდის სიცოცხლის გაგრძელების იდეას (და აქედან გამომდინარე). სიხარულის მოტივი) ჩნდება.

ტრაგიკულის წყაროა კონკრეტული სოციალური წინააღმდეგობები - შეჯახება სოციალურად აუცილებელ, გადაუდებელ მოთხოვნასა და მისი განხორციელების დროებით პრაქტიკულ შეუძლებლობას შორის. ცოდნის გარდაუვალი ნაკლებობა, უცოდინრობა ხშირად ხდება უდიდესი ტრაგედიების წყარო. ტრაგიკული არის მსოფლიო-ისტორიული წინააღმდეგობების გააზრების სფერო, კაცობრიობის გამოსავლის ძიება. ეს კატეგორია ასახავს არა მხოლოდ პიროვნების უბედურებას, რომელიც გამოწვეულია პირადი გაუმართაობით, არამედ კაცობრიობის კატასტროფებით, არსების ზოგიერთი ფუნდამენტური არასრულყოფილებით, რომლებიც გავლენას ახდენენ ინდივიდის ბედზე.

3. ტრაგიკული ხელოვნებაში

თითოეულ ეპოქას მოაქვს საკუთარი თავისებურებები ტრაგიკულში და ხაზს უსვამს მისი ბუნების გარკვეულ ასპექტებს.

ასე, მაგალითად, ბერძნულ ტრაგედიას ახასიათებს მოქმედების ღია კურსი. ბერძნებმა მოახერხეს თავიანთი ტრაგედიების გასართობი შენარჩუნება, თუმცა როგორც მსახიობები, ისე მაყურებელი ხშირად ეცნობოდნენ ღმერთების ნებას ან გუნდი იწინასწარმეტყველებდა მოვლენების შემდგომ განვითარებას. მაყურებელმა კარგად იცოდა უძველესი მითების სიუჟეტები, რომელთა საფუძველზეც ძირითადად ტრაგედიები იქმნებოდა. ბერძნული ტრაგედიის გართობა მტკიცედ იყო დაფუძნებული მოქმედების ლოგიკაზე. ტრაგედიის მნიშვნელობა გმირის ქცევის ხასიათში იყო. ტრაგიკული გმირის სიკვდილი და უბედურება დანამდვილებით ცნობილია. და ეს არის ძველი ბერძნული ხელოვნების გულუბრყვილობა, სიახლე და სილამაზე. მოქმედების ამგვარმა მიმდინარეობამ დიდი მხატვრული როლი შეასრულა, უმძაფრებდა მაყურებლის ტრაგიკულ ემოციას.

ანტიკური ტრაგედიის გმირს არ ძალუძს თავიდან აიცილოს გარდაუვალი, მაგრამ ის იბრძვის, მოქმედებს და მხოლოდ თავისი თავისუფლებით, მისი მოქმედებებით ხვდება ის, რაც უნდა მოხდეს. ასეთია, მაგალითად, ოიდიპოსი სოფოკლეს ტრაგედიაში „ოიდიპოს მეფე“. თავისი ნებით, შეგნებულად და თავისუფლად ეძებს თებეს მცხოვრებთა თავებზე დავარდნილი უბედურების მიზეზებს. და როცა ირკვევა, რომ "გამოძიება" მთავარ "გამომძიებელს" მოქცევით ემუქრება და თებეს უბედურების დამნაშავე თავად ოიდიპოსია, რომელმაც ბედის ნებით მოკლა მამა და დედაზე დაქორწინდა, ის არ ჩერდება. "გამოძიება", მაგრამ მიიყვანს ბოლომდე. ასეთია ანტიგონე, სოფოკლეს კიდევ ერთი ტრაგედიის გმირი. დის, ისმენესგან განსხვავებით, ანტიგონე არ ემორჩილება კრეონის ბრძანებას, რომელიც სიკვდილის ტკივილით კრძალავს თებეს წინააღმდეგ მებრძოლი ძმის დაკრძალვას. ტომობრივი ურთიერთობის კანონი, რომელიც გამოიხატება ძმის ცხედრის დაკრძალვის აუცილებლობაში, რა ფასიც არ უნდა იყოს, თანაბრად მოქმედებს ორივე დასთან მიმართებაში, მაგრამ ანტიგონე ხდება ტრაგიკული გმირი, რადგან იგი ასრულებს ამ აუცილებლობას თავისუფალ ქმედებებში.

ტრაგიკული ხელოვნებაში. თითოეულ ეპოქას მოაქვს საკუთარი თავისებურებები ტრაგიკულში და ხაზს უსვამს მისი ბუნების გარკვეულ ასპექტებს.

მაყურებელმა კარგად იცოდა უძველესი მითების სიუჟეტები, რომელთა საფუძველზეც ძირითადად ტრაგედიები იქმნებოდა. ბერძნული ტრაგედიის გართობა მტკიცედ იყო დაფუძნებული მოქმედების ლოგიკაზე. ტრაგედიის მნიშვნელობა გმირის ქცევის ხასიათში იყო. ტრაგიკული გმირის სიკვდილი და უბედურება დანამდვილებით ცნობილია. და ეს არის ძველი ბერძნული ხელოვნების გულუბრყვილობა, სიახლე და სილამაზე. მოქმედების ამგვარმა მიმდინარეობამ დიდი მხატვრული როლი შეასრულა, უმძაფრებდა მაყურებლის ტრაგიკულ ემოციას.

ასეთია ანტიგონე, სოფოკლეს კიდევ ერთი ტრაგედიის გმირი. დის, ისმენესგან განსხვავებით, ანტიგონე არ ემორჩილება კრეონის ბრძანებას, რომელიც სიკვდილის ტკივილით კრძალავს თებეს წინააღმდეგ მებრძოლი ძმის დაკრძალვას. ტომობრივი ურთიერთობის კანონი, რომელიც გამოიხატება ძმის ცხედრის დაკრძალვის აუცილებლობაში, რა ფასიც არ უნდა იყოს, თანაბრად მოქმედებს ორივე დასთან მიმართებაში, მაგრამ ანტიგონე ხდება ტრაგიკული გმირი, რადგან იგი ასრულებს ამ აუცილებლობას თავისუფალ ქმედებებში.

ბერძნული ტრაგედია გმირულია. ანტიკური ტრაგედიის მიზანი კათარზისია. ტრაგედიაში ასახული გრძნობები წმენდს მაყურებლის გრძნობებს. შუა საუკუნეებში ტრაგიკული ვლინდება არა როგორც გმირობა, არამედ როგორც მოწამეობა. მისი მიზანი კომფორტია. შუა საუკუნეების თეატრში პასიური პრინციპი ხაზგასმული იყო მსახიობის მიერ ქრისტეს გამოსახულების ინტერპრეტაციაში. ხანდახან მსახიობი ისე „ეჩვეოდა“ ჯვარცმულის გამოსახულებას, რომ თვითონაც არ იყო შორს სიკვდილისგან.

შუა საუკუნეების ტრაგედია უცხოა კათარზისის კონცეფციისთვის. ეს არ არის განწმენდის ტრაგედია, არამედ ნუგეშისცემის ტრაგედია. მას ახასიათებს ლოგიკა: თავს ცუდად გრძნობ, მაგრამ ისინი (გმირები, უფრო სწორად, ტრაგედიის წამებულები) შენზე უკეთესები არიან და შენზე უარესები არიან, ამიტომ ნუგეშისცემით ტანჯვაში იმით, რომ არსებობს უარესი ტანჯვა და ტანჯვა უფრო მძიმეა ადამიანებისთვის, უფრო ნაკლებიც, ვიდრე ამას იმსახურებ. დედამიწის ნუგეშის (მხოლოდ შენ არ იტანჯები) აძლიერებს სხვა სამყაროს ნუგეშისცემა (იქ არ დაიტანჯები და დაჯილდოვდები შენი უდაბნოების მიხედვით). თუ ძველ ტრაგედიაში ყველაზე უჩვეულო რამ ხდება სრულიად ბუნებრივად, მაშინ შუა საუკუნეების ტრაგედიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მომხდარის ზებუნებრივ ბუნებას.

დანტესთვის და მისი მკითხველებისთვის ჯოჯოხეთის გეოგრაფია აბსოლუტურად რეალურია, ხოლო ჯოჯოხეთური ქარიშხალი, რომელიც ატარებს მოყვარულებს - რეალური. აი, ზებუნებრივის იგივე ბუნებრიობა, არარეალურის რეალობა, რაც თანდაყოლილი იყო ძველ ტრაგედიაში. და სწორედ ეს ახლებური საფუძველზე ანტიკურობაზე აქცევს დანტეს რენესანსის იდეების ერთ-ერთ პირველ გამომსახველად. შუა საუკუნეების ადამიანმა სამყარო ღმერთმა ახსნა. თანამედროვეობის ადამიანი ცდილობდა ეჩვენებინა, რომ სამყარო თავისთავად არის მიზეზი. ფილოსოფიაში ეს გამოიხატა სპინოზას კლასიკურ თეზისში ბუნების, როგორც საკუთარი თავის მიზეზის შესახებ. ხელოვნებაში ეს პრინციპი შექსპირმა ნახევარი საუკუნით ადრე განასახიერა და გამოხატა.

მისთვის მთელ სამყაროს, მათ შორის ადამიანური ვნებების და ტრაგედიების სფეროს, არავითარი ამქვეყნიური ახსნა არ სჭირდება, ის თავად დგას ამის გულში. რომეო და ჯულიეტა ატარებენ თავიანთი ცხოვრებისეულ გარემოებებს. მოქმედება თავად პერსონაჟებიდან იბადება. საბედისწერო სიტყვები: "მისი სახელია რომეო: ის არის მონტეჩის შვილი, შენი მტრის შვილი" - არ შეცვლილა ჯულიეტას ურთიერთობა საყვარელთან.

მისი ქმედებების ერთადერთი საზომი და მამოძრავებელი ძალა თავად არის, მისი ხასიათი, სიყვარული რომეოს მიმართ. რენესანსმა თავისებურად გადაჭრა სიყვარულისა და პატივის, სიცოცხლისა და სიკვდილის, პიროვნებისა და საზოგადოების პრობლემები, პირველად გამოავლინა ტრაგიკული კონფლიქტის სოციალური ბუნება. ამ პერიოდის ტრაგედიამ გამოავლინა სამყაროს მდგომარეობა, დაადასტურა ადამიანის საქმიანობა და მისი ნების თავისუფლება. ამავე დროს წარმოიშვა დაურეგულირებელი პიროვნების ტრაგედია. ადამიანისთვის ერთადერთი რეგულაცია იყო თელემის მონასტრის პირველი და უკანასკნელი მცნება: „რაც გინდა“ (რაბელ. „გარგართუა და პანტაგრუელი“). თუმცა, შუა საუკუნეების რელიგიური მორალისგან გათავისუფლების შემდეგ ადამიანი ხანდახან კარგავდა ყოველგვარ მორალს, სინდისს და პატივისცემას.

შექსპირის გმირები (ოტელო, ჰამლეტი) მოდუნებულები არიან და არ შემოიფარგლებიან თავიანთ მოქმედებებში. და ისევე თავისუფალი და დაურეგულირებელია ბოროტი ძალების მოქმედებები (იაგო, კლავდიუსი). ილუზორული აღმოჩნდა ჰუმანისტების იმედები, რომ შუა საუკუნეების შეზღუდვებისგან თავის დაღწევა, გონივრულად და კეთილსინდისიერად განკარგავდა თავის თავისუფლებას.

დაურეგულირებელი პიროვნების უტოპია რეალურად გადაიქცა მის აბსოლუტურ რეგულაციად. საფრანგეთი მე -17 საუკუნეში ეს რეგულაცია გამოიხატა: პოლიტიკის სფეროში - აბსოლუტისტურ სახელმწიფოში, მეცნიერებისა და ფილოსოფიის სფეროში - დეკარტის სწავლებაში იმ მეთოდის შესახებ, რომელიც ადამიანის აზროვნებას მკაცრ წესებში შემოაქვს, ხელოვნების სფეროში - კლასიციზმში. უტოპიური აბსოლუტური თავისუფლების ტრაგედია იცვლება პიროვნების რეალური აბსოლუტური ნორმატიული განპირობების ტრაგედიით. რომანტიზმის ხელოვნებაში (ჰ. ჰაინე, ფ. შილერი, ჯ. ბაირონი, ფ. შოპენი) სამყაროს მდგომარეობა გამოხატულია სულის მდგომარეობით. საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შედეგების იმედგაცრუება და მისგან გამოწვეული სოციალური პროგრესის ურწმუნოება წარმოშობს რომანტიზმისთვის დამახასიათებელ მსოფლიო მწუხარებას.

რომანტიზმმა იცის, რომ უნივერსალურ პრინციპს შეიძლება ჰქონდეს არა ღვთაებრივი, არამედ ეშმაკური ბუნება და შეუძლია ბოროტების მოტანა. ბაირონის ტრაგედიებში („კაენი“) დასტურდება ბოროტების გარდაუვალობა და მასთან ბრძოლის მარადიულობა. ასეთი უნივერსალური ბოროტების განსახიერებაა ლუციფერი.

კაენი ვერ შეეგუება ადამიანის სულის თავისუფლებისა და ძალაუფლების რაიმე შეზღუდვას. მაგრამ ბოროტება ყოვლისშემძლეა და გმირს არ შეუძლია მისი აღმოფხვრა ცხოვრებიდან საკუთარი სიკვდილის ფასადაც კი. თუმცა რომანტიული ცნობიერებისთვის ბრძოლა უაზრო არ არის: ტრაგიკული გმირი თავისი ბრძოლით ქმნის ცხოვრების ოაზისებს უდაბნოში, სადაც ბოროტება სუფევს. კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნებამ გამოავლინა ტრაგიკული უთანხმოება ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის. მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ტრაგიკული ნაწარმოები. - "ბორის გოდუნოვი" A.S. პუშკინი.

გოდუნოვს სურს ძალაუფლება ხალხის სასარგებლოდ გამოიყენოს. მაგრამ ძალაუფლებისკენ მიმავალ გზაზე ის ბოროტებას სჩადის - კლავს უდანაშაულო ცარევიჩ დიმიტრის. და ბორისსა და ხალხს შორის იყო გაუცხოების უფსკრული, შემდეგ კი სიბრაზის. პუშკინი აჩვენებს, რომ ხალხისთვის ბრძოლა ხალხის გარეშე შეუძლებელია. ადამიანის ბედი არის ხალხის ბედი; პიროვნების საქმეები პირველად შედარებულია ხალხის სიკეთესთან. ეს საკითხი ახალი ეპოქის დაბადებაა. იგივე თვისება თანდაყოლილია M.P. Mussorgsky-ის საოპერო და მუსიკალურ ტრაგიკულ სურათებში.

მისი ოპერები „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“ ეშმაკურად განასახიერებს პუშკინის ტრაგედიის ფორმულას ადამიანისა და ეროვნული ბედის შერწყმის შესახებ. ოპერის სცენაზე პირველად გამოჩნდა ხალხი, ანიმაციური მონობის, ძალადობისა და თვითნებობის წინააღმდეგ ბრძოლის ერთი იდეით. ხალხის სიღრმისეულმა დახასიათებამ გამოიწვია ცარ ბორისის სინდისის ტრაგედია. მიუხედავად ყველა კეთილი განზრახვისა, ბორისი რჩება ხალხისთვის უცხო და ფარულად ეშინია ხალხის, რომელიც მასში ხედავს, როგორც მათი უბედურების მიზეზს. მუსორგსკიმ ღრმად შეიმუშავა ტრაგიკული ცხოვრების შინაარსის გადმოცემის სპეციფიკური მუსიკალური საშუალებები: მუსიკალური და დრამატული კონტრასტები, ნათელი თემატიკა, სამგლოვიარო ინტონაციები, პირქუში ტონალობა და ორკესტრის ბნელი ტემბრები. დიდი მნიშვნელობა აქვს ტრაგიკულში ფილოსოფიური პრინციპის განვითარებისათვის მუსიკალური ნაწარმოებებიჰქონდა როკის თემის განვითარება ბეთჰოვენის მეხუთე სიმფონიაში.

ეს თემა კიდევ უფრო განვითარდა ჩაიკოვსკის მეოთხე, მეექვსე და განსაკუთრებით მეხუთე სიმფონიებში. ჩაიკოვსკის სიმფონიებში ტრაგიკული გამოხატავს წინააღმდეგობას ადამიანის მისწრაფებებსა და ცხოვრებისეულ დაბრკოლებებს შორის, შემოქმედებითი იმპულსების უსასრულობასა და ინდივიდის ყოფიერების სასრულობას შორის. XIX საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმში. (დიკენსი, ბალზაკი, სტენდალი, გოგოლი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი და სხვები) არატრაგიკული პერსონაჟი ხდება ტრაგიკული სიტუაციების გმირი.

ცხოვრებაში ტრაგედია „ჩვეულებრივ ისტორიად“ იქცა, მისი გმირი კი – გაუცხოებულ ადამიანად. და ამიტომ, ხელოვნებაში ტრაგედია, როგორც ჟანრი, ქრება, მაგრამ, როგორც ელემენტი, ის აღწევს ხელოვნების ყველა სახეობასა და ჟანრში, იპყრობს უთანხმოების შეუწყნარებლობას ადამიანსა და საზოგადოებას შორის. იმისათვის, რომ ტრაგედიამ შეწყვიტოს სოციალური ცხოვრების მუდმივი თანამგზავრი, საზოგადოება უნდა გახდეს ჰუმანური, შევიდეს ინდივიდთან ჰარმონიაში.

ადამიანის სურვილი, გადალახოს უთანხმოება სამყაროსთან, ცხოვრების დაკარგული მნიშვნელობის ძიება - ასეთია მე-20 საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმის ტრაგიკული და ამ თემის განვითარების პათოსის კონცეფცია. (ე. ჰემინგუეი, ვ. ფოლკნერი, ლ. ფრანკი, გ. ბოლი, ფ. ფელინი, მ. ანტონიონი, ჯ. გერშვინი და სხვები). ტრაგიკული ხელოვნებაავლენს ადამიანის ცხოვრების სოციალურ აზრს და აჩვენებს, რომ ადამიანის უკვდავება რეალიზდება ხალხის უკვდავებაში.

ტრაგედიის მნიშვნელოვანი თემაა „ადამიანი და ისტორია“. ადამიანის ქმედებების მსოფლიო-ისტორიული კონტექსტი მას აქცევს ისტორიული პროცესის ცნობიერ ან უნებლიე მონაწილედ. ეს ხდის გმირს პასუხისმგებლობას გზის არჩევაზე, ცხოვრებისეული საკითხების სწორად გადაწყვეტაზე და მისი მნიშვნელობის გაგებაზე. ტრაგიკული გმირის ხასიათს ასწორებს ისტორიის მიმდინარეობა, მისი კანონები. ისტორიისადმი პიროვნების პასუხისმგებლობის თემა ღრმად არის გამჟღავნებული მ. ა. შოლოხოვის "მშვიდ დონში".

მისი გმირის ხასიათი წინააღმდეგობრივია: ის ან ზედაპირულია, ან შინაგანი ტანჯვით გაღრმავებული, ან მძიმე განსაცდელებით ხასიათდება. მისი ბედი ტრაგიკულია. მუსიკაში ტრაგიკული სიმფონიზმის ახალი ტიპი შეიმუშავა დ.დ.შოსტაკოვიჩმა. თუ P.I. ჩაიკოვსკის სიმფონიებში ბედი ყოველთვის შემოიჭრება ადამიანის ცხოვრებაში გარედან, როგორც ძლიერი, არაადამიანური, მტრული ძალა, მაშინ შოსტაკოვიჩში ასეთი დაპირისპირება მხოლოდ ერთხელ ჩნდება - როდესაც კომპოზიტორი ავლენს ბოროტების კატასტროფულ შემოჭრას, არღვევს სიმშვიდეს. ცხოვრების მიმდინარეობა (შეჭრის თემა მეშვიდე სიმფონიების პირველ ნაწილში). ოთხი.

სამუშაოს დასასრული -

ეს თემა ეკუთვნის:

ტრაგიკული, მისი გამოვლინება ხელოვნებასა და ცხოვრებაში

ეს განმარტავს, რომ ესთეტიკა ვლინდება სხვადასხვა ფორმით: მშვენიერი, მახინჯი, ამაღლებული, ძირეული, ტრაგიკული, კომიკური და ა.შ. სამყაროს გაგებით, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ. AT..

თუ გჭირდებათ დამატებითი მასალა ამ თემაზე, ან ვერ იპოვნეთ ის, რასაც ეძებდით, გირჩევთ გამოიყენოთ ძიება ჩვენს სამუშაოთა მონაცემთა ბაზაში:

რას ვიზამთ მიღებულ მასალასთან:

თუ ეს მასალა თქვენთვის სასარგებლო აღმოჩნდა, შეგიძლიათ შეინახოთ იგი თქვენს გვერდზე სოციალურ ქსელებში:

შესავალი…………………………………………………………………………………..3

1. ტრაგედია - გამოუსწორებელი დანაკლისი და უკვდავების დადასტურება…………………..4

2. ტრაგიკულის ზოგადი ფილოსოფიური ასპექტები…………………………………………………5

3. ტრაგიკული ხელოვნებაში………………………………………………………………….7

4. ტრაგიკული ცხოვრებაში…………………………………………………………………..12

დასკვნა…………………………………………………………………………….16

ბიბლიოგრაფია…………………………………………………………………18

შესავალი

ფენომენების ესთეტიურად შეფასებისას ადამიანი განსაზღვრავს თავისი დომინირების ზომას მსოფლიოში. ეს ღონისძიება დამოკიდებულია საზოგადოების განვითარების, მისი წარმოების დონეზე და ბუნებაზე. ეს უკანასკნელი ავლენს ამა თუ იმ მნიშვნელობას ადამიანისთვის საგნების ბუნებრივი თვისებების, განსაზღვრავს მათ ესთეტიკურ თვისებებს. ეს განმარტავს, რომ ესთეტიკა ვლინდება სხვადასხვა ფორმით: ლამაზი, მახინჯი, ამაღლებული, ძირეული, ტრაგიკული, კომიკური და ა.შ.

1. თRAGEDIA - შეუცვლელიდაკარგვა და განცხადება უკვდავების შესახებ

ტრაგედია არის სამწუხარო სიმღერა გამოუსწორებელ დანაკარგზე, მხიარული ჰიმნი ადამიანის უკვდავებისთვის. სწორედ ტრაგიკულის ეს ღრმა ბუნება ვლინდება, როცა მწუხარების განცდა სიხარულით („ბედნიერი ვარ“), სიკვდილი – უკვდავებით.

2. ზოგადი ფილოსოფიური ასპექტებიტრაგიკული

ადამიანი შეუქცევად ტოვებს ცხოვრებას. სიკვდილი არის ცოცხალის გარდაქმნა უსულოდ. ამავე დროს, მკვდარი რჩება ცოცხალი: კულტურა ინახავს ყველაფერს, რაც გავიდა, ეს არის კაცობრიობის ექსტრაგენეტიკური მეხსიერება. გ.ჰაინემ თქვა, რომ ყოველი საფლავის ქვის ქვეშ არის მთელი მსოფლიოს ისტორია, რომელიც უკვალოდ ვერ დატოვებს.

ტრაგედიაში, როგორც ჰეგელს სჯეროდა, სიკვდილი არ არის მხოლოდ განადგურება. იგი ასევე აღნიშნავს გარდასახული სახით იმის შენარჩუნებას, რაც ამ სახით უნდა დაიღუპოს. ჰეგელი თვითგადარჩენის ინსტინქტით დათრგუნულ არსებას უპირისპირებს „მონური ცნობიერებისგან“ განთავისუფლების იდეას, უმაღლესი მიზნებისთვის სიცოცხლის გაწირვის უნარს. ჰეგელისთვის უსასრულო განვითარების იდეის გააზრების უნარი ადამიანის ცნობიერების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია.

ადამიანის სიკვდილი ტრაგიკულ ჟღერადობას მხოლოდ იქ იძენს, სადაც თვითშეფასების მქონე ადამიანი ცხოვრობს ხალხის სახელით, მათი ინტერესები ხდება მისი ცხოვრების შინაარსი. ამ შემთხვევაში, ერთის მხრივ, არსებობს ინდივიდის უნიკალური ინდივიდუალური იდენტობა და ღირებულება, ხოლო მეორე მხრივ, მომაკვდავი გმირი პოულობს გაგრძელებას საზოგადოების ცხოვრებაში. მაშასადამე, ასეთი გმირის სიკვდილი ტრაგიკულია და წარმოშობს ადამიანის ინდივიდუალობის შეუქცევადი დაკარგვის განცდას (აქედან გამომდინარე მწუხარებას), და ამავე დროს არსებობს იდეა კაცობრიობაში ინდივიდის სიცოცხლის გაგრძელების შესახებ ( აქედან მოდის სიხარულის მოტივი).

3 . ტრაგიკული ხელოვნებაში

ბერძნული ტრაგედია გმირულია.

ანტიკური ტრაგედიის მიზანი კათარზისია. ტრაგედიაში ასახული გრძნობები წმენდს მაყურებლის გრძნობებს.

შუა საუკუნეებში ტრაგიკული ვლინდება არა როგორც გმირობა, არამედ როგორც მოწამეობა. მისი მიზანი კომფორტია. შუა საუკუნეების თეატრში პასიური პრინციპი ხაზგასმული იყო მსახიობის მიერ ქრისტეს გამოსახულების ინტერპრეტაციაში. ხანდახან მსახიობი ისე „ეჩვეოდა“ ჯვარცმულის გამოსახულებას, რომ თვითონაც არ იყო შორს სიკვდილისგან.

ცნებას უცხოა შუა საუკუნეების ტრაგედია კათარზისი . ეს არ არის განწმენდის ტრაგედია, არამედ ნუგეშისცემის ტრაგედია. მას ახასიათებს ლოგიკა: თავს ცუდად გრძნობ, მაგრამ ისინი (გმირები, უფრო სწორად, ტრაგედიის წამებულები) შენზე უკეთესები არიან და შენზე უარესები არიან, ამიტომ ნუგეშისცემით ტანჯვაში იმით, რომ არსებობს უარესი ტანჯვა და ტანჯვა უფრო მძიმეა ადამიანებისთვის, უფრო ნაკლებიც, ვიდრე ამას იმსახურებ. დედამიწის ნუგეშის (მხოლოდ შენ არ იტანჯები) აძლიერებს სხვა სამყაროს ნუგეშისცემა (იქ არ დაიტანჯები და დაჯილდოვდები შენი უდაბნოების მიხედვით).

თუ ძველ ტრაგედიაში ყველაზე უჩვეულო რამ ხდება სრულიად ბუნებრივად, მაშინ შუა საუკუნეების ტრაგედიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მომხდარის ზებუნებრივ ბუნებას.

შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მიჯნაზე, დანტეს დიდებული ფიგურა იზრდება. დანტეს ეჭვი არ ეპარება ფრანჩესკასა და პაოლოს მარადიული ტანჯვის აუცილებლობაში, რომლებმაც თავიანთი სიყვარულით დაარღვიეს თავიანთი ეპოქის მორალური საფუძვლები და არსებული მსოფლიო წესრიგის მონოლითი, დაარღვიეს, გადალახეს მიწისა და ცის აკრძალვები. და ამავე დროს, არ არის ზებუნებრივი, მაგია ღვთაებრივ კომედიაში. დანტესთვის და მისი მკითხველებისთვის ჯოჯოხეთის გეოგრაფია აბსოლუტურად რეალურია, ხოლო ჯოჯოხეთური ქარიშხალი, რომელიც ატარებს მოყვარულებს - რეალური. აი, ზებუნებრივის იგივე ბუნებრიობა, არარეალურის რეალობა, რაც თანდაყოლილი იყო ძველ ტრაგედიაში. და სწორედ ეს ახლებური საფუძველზე ანტიკურობაზე აქცევს დანტეს რენესანსის იდეების ერთ-ერთ პირველ გამომსახველად.

შუა საუკუნეების ადამიანმა სამყარო ღმერთმა ახსნა. თანამედროვეობის ადამიანი ცდილობდა ეჩვენებინა, რომ სამყარო თავისთავად არის მიზეზი. ფილოსოფიაში ეს გამოიხატა სპინოზას კლასიკურ თეზისში ბუნების, როგორც საკუთარი თავის მიზეზის შესახებ. ხელოვნებაში ეს პრინციპი შექსპირმა ნახევარი საუკუნით ადრე განასახიერა და გამოხატა. მისთვის მთელ სამყაროს, მათ შორის ადამიანური ვნებების და ტრაგედიების სფეროს, არავითარი ამქვეყნიური ახსნა არ სჭირდება, ის თავად დგას ამის გულში.

რომეო და ჯულიეტა ატარებენ თავიანთი ცხოვრებისეულ გარემოებებს. მოქმედება თავად პერსონაჟებიდან იბადება. საბედისწერო სიტყვები: "მისი სახელია რომეო: ის მონტეჩის შვილია, შენი მტრის შვილი" - არ შეცვლილა ჯულიეტას ურთიერთობა საყვარელთან. მისი ქმედებების ერთადერთი საზომი და მამოძრავებელი ძალა თავად არის, მისი ხასიათი, სიყვარული რომეოს მიმართ.

რენესანსმა თავისებურად გადაჭრა სიყვარულისა და პატივის, სიცოცხლისა და სიკვდილის, პიროვნებისა და საზოგადოების პრობლემები, პირველად გამოავლინა ტრაგიკული კონფლიქტის სოციალური ბუნება. ამ პერიოდის ტრაგედიამ გამოავლინა სამყაროს მდგომარეობა, დაადასტურა ადამიანის საქმიანობა და მისი ნების თავისუფლება. ამავე დროს წარმოიშვა დაურეგულირებელი პიროვნების ტრაგედია. ადამიანისთვის ერთადერთი რეგულაცია იყო თელემის მონასტრის პირველი და უკანასკნელი მცნება: „აკეთე რაც გინდა“. (რაბელე. „გარგართუა და პანტაგრუელი“). ამავდროულად, შუა საუკუნეების რელიგიური ზნეობისგან გათავისუფლების შემდეგ ადამიანი ხანდახან კარგავდა ყოველგვარ მორალს, სინდისს და პატივისცემას. შექსპირის გმირები (ოტელო, ჰამლეტი) მოდუნებულები არიან და არ შემოიფარგლებიან თავიანთ მოქმედებებში. და ისევე თავისუფალი და დაურეგულირებელია ბოროტი ძალების მოქმედებები (იაგო, კლავდიუსი).

ილუზორული აღმოჩნდა ჰუმანისტების იმედები, რომ შუა საუკუნეების შეზღუდვებისგან თავის დაღწევა, გონივრულად და კეთილსინდისიერად განკარგავდა თავის თავისუფლებას. დაურეგულირებელი პიროვნების უტოპია რეალურად გადაიქცა მის აბსოლუტურ რეგულაციად. საფრანგეთი მე -17 საუკუნეში ეს რეგულაცია გამოიხატა: პოლიტიკის სფეროში - აბსოლუტისტურ სახელმწიფოში, მეცნიერებისა და ფილოსოფიის სფეროში - დეკარტის სწავლებაში იმ მეთოდის შესახებ, რომელიც ადამიანის აზროვნებას მკაცრ წესებში შემოაქვს, ხელოვნების სფეროში - კლასიციზმში. უტოპიური აბსოლუტური თავისუფლების ტრაგედია იცვლება პიროვნების რეალური აბსოლუტური ნორმატიული განპირობების ტრაგედიით.

რომანტიზმის ხელოვნებაში (ჰ. ჰაინე, ფ. შილერი, ჯ. ბაირონი, ფ. შოპენი) სამყაროს მდგომარეობა გამოხატულია სულის მდგომარეობით. საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შედეგების იმედგაცრუება და მისგან გამოწვეული სოციალური პროგრესის ურწმუნოება წარმოშობს რომანტიზმისთვის დამახასიათებელ მსოფლიო მწუხარებას. რომანტიზმმა იცის, რომ უნივერსალურ პრინციპს შეიძლება ჰქონდეს არა ღვთაებრივი, არამედ ეშმაკური ბუნება და შეუძლია ბოროტების მოტანა. ბაირონის ტრაგედიებში („კაენი“) დასტურდება ბოროტების გარდაუვალობა და მასთან ბრძოლის მარადიულობა. ასეთი უნივერსალური ბოროტების განსახიერებაა ლუციფერი. კაენი ვერ შეეგუება ადამიანის სულის თავისუფლებისა და ძალაუფლების რაიმე შეზღუდვას. მაგრამ ბოროტება ყოვლისშემძლეა და გმირს არ შეუძლია მისი აღმოფხვრა ცხოვრებიდან საკუთარი სიკვდილის ფასადაც კი. ამასთან, რომანტიული ცნობიერებისთვის ბრძოლა უაზრო არ არის: ტრაგიკული გმირი თავისი ბრძოლით ქმნის ცხოვრების ოაზისებს უდაბნოში, სადაც ბოროტება სუფევს.

კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნებამ გამოავლინა ტრაგიკული უთანხმოება ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის. მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ტრაგიკული ნაწარმოები. - "ბორის გოდუნოვი" A.S. პუშკინი. გოდუნოვს სურს ძალაუფლება ხალხის სასარგებლოდ გამოიყენოს. მაგრამ ძალაუფლებისკენ მიმავალ გზაზე ის ბოროტებას სჩადის - კლავს უდანაშაულო ცარევიჩ დიმიტრის. და ბორისსა და ხალხს შორის იყო გაუცხოების უფსკრული, შემდეგ კი სიბრაზის. პუშკინი აჩვენებს, რომ ხალხისთვის ბრძოლა ხალხის გარეშე შეუძლებელია. ადამიანის ბედი არის ხალხის ბედი; პიროვნების საქმეები პირველად შედარებულია ხალხის სიკეთესთან. ეს საკითხი ახალი ეპოქის დაბადებაა.

იგივე თვისება თანდაყოლილია M.P. Mussorgsky-ის საოპერო და მუსიკალურ ტრაგიკულ სურათებში. მისი ოპერები „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“ ეშმაკურად განასახიერებს პუშკინის ტრაგედიის ფორმულას ადამიანისა და ეროვნული ბედის შერწყმის შესახებ. ოპერის სცენაზე პირველად გამოჩნდა ხალხი, ანიმაციური მონობის, ძალადობისა და თვითნებობის წინააღმდეგ ბრძოლის ერთი იდეით. ხალხის სიღრმისეულმა დახასიათებამ გამოიწვია ცარ ბორისის სინდისის ტრაგედია. მიუხედავად ყველა კეთილი განზრახვისა, ბორისი რჩება ხალხისთვის უცხო და ფარულად ეშინია ხალხის, რომელიც მასში ხედავს, როგორც მათი უბედურების მიზეზს. მუსორგსკიმ ღრმად შეიმუშავა ტრაგიკული ცხოვრების შინაარსის გადმოცემის სპეციფიკური მუსიკალური საშუალებები: მუსიკალური და დრამატული კონტრასტები, ნათელი თემატიკა, სამგლოვიარო ინტონაციები, პირქუში ტონალობა და ორკესტრის ბნელი ტემბრები.

ტრაგიკულ მუსიკალურ ნაწარმოებებში ფილოსოფიური პრინციპის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ბეთჰოვენის მეხუთე სიმფონიაში როკის თემის განვითარებას. ეს თემა კიდევ უფრო განვითარდა ჩაიკოვსკის მეოთხე, მეექვსე და განსაკუთრებით მეხუთე სიმფონიებში. ჩაიკოვსკის სიმფონიებში ტრაგიკული გამოხატავს წინააღმდეგობას ადამიანის მისწრაფებებსა და ცხოვრებისეულ დაბრკოლებებს შორის, შემოქმედებითი იმპულსების უსასრულობასა და ინდივიდის ყოფიერების სასრულობას შორის.

XIX საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმში. (დიკენსი, ბალზაკი, სტენდალი, გოგოლი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი და სხვები) არატრაგიკული პერსონაჟი ხდება ტრაგიკული სიტუაციების გმირი. ცხოვრებაში ტრაგედია „ჩვეულებრივ ისტორიად“ იქცა, მისი გმირი კი – გაუცხოებულ ადამიანად. და ამიტომ, ხელოვნებაში ტრაგედია, როგორც ჟანრი, ქრება, მაგრამ, როგორც ელემენტი, ის აღწევს ხელოვნების ყველა სახეობასა და ჟანრში, იპყრობს უთანხმოების შეუწყნარებლობას ადამიანსა და საზოგადოებას შორის.

ტრაგიკული ხელოვნება ავლენს ადამიანის ცხოვრების სოციალურ აზრს და აჩვენებს, რომ ადამიანის უკვდავება რეალიზდება ხალხის უკვდავებაში. ტრაგედიის მნიშვნელოვანი თემაა „ადამიანი და ისტორია“. ადამიანის ქმედებების მსოფლიო-ისტორიული კონტექსტი მას აქცევს ისტორიული პროცესის ცნობიერ ან უნებლიე მონაწილედ. ეს ხდის გმირს პასუხისმგებლობას გზის არჩევაზე, ცხოვრებისეული საკითხების სწორად გადაწყვეტაზე და მისი მნიშვნელობის გაგებაზე. ტრაგიკული გმირის ხასიათს ასწორებს ისტორიის მიმდინარეობა, მისი კანონები. ისტორიისადმი პიროვნების პასუხისმგებლობის თემა ღრმად არის გამჟღავნებული მ. ა. შოლოხოვის "მშვიდ დონში". მისი გმირის ხასიათი წინააღმდეგობრივია: ის ან ზედაპირულია, ან შინაგანი ტანჯვით გაღრმავებული, ან მძიმე განსაცდელებით ხასიათდება. მისი ბედი ტრაგიკულია.

მუსიკაში ტრაგიკული სიმფონიზმის ახალი ტიპი შეიმუშავა დ.დ.შოსტაკოვიჩმა. თუ P.I. ჩაიკოვსკის სიმფონიებში ბედი ყოველთვის შემოიჭრება ადამიანის ცხოვრებაში გარედან, როგორც ძლიერი, არაადამიანური, მტრული ძალა, მაშინ შოსტაკოვიჩში ასეთი დაპირისპირება მხოლოდ ერთხელ ჩნდება - როდესაც კომპოზიტორი ავლენს ბოროტების კატასტროფულ შემოჭრას, რომელიც არღვევს სიმშვიდეს. ცხოვრების მიმდინარეობა (შეჭრის თემა მეშვიდე სიმფონიების პირველ ნაწილში).

4. ტრაგიკული ცხოვრებაში

ცხოვრებაში ტრაგიკულის გამოვლინებები მრავალფეროვანია: ბავშვის სიკვდილიდან ან შემოქმედებითი ენერგიით სავსე ადამიანის სიკვდილიდან ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის დამარცხებამდე; ტრაგედიისგან ინდივიდუალური ადამიანი- მთელი ერის ტრაგედიას. ტრაგიკული შეიძლება ასევე დავასკვნათ ადამიანის ბრძოლაში ბუნების ძალებთან. მაგრამ ამ კატეგორიის მთავარი წყაროა ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას, სიკვდილსა და უკვდავებას შორის, სადაც სიკვდილი ამტკიცებს. ცხოვრებისეული ღირებულებები, ავლენს ადამიანის არსებობის მნიშვნელობას, სადაც ფილოსოფიური ასახვამშვიდობა.

პირველი მსოფლიო ომი, მაგალითად, ისტორიაში შევიდა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე სისხლიანი და სასტიკი ომი. არასოდეს (1914 წლამდე) დაპირისპირებულ მხარეებს არ დაუყენებიათ ასეთი უზარმაზარი ჯარები ურთიერთ განადგურებისთვის. მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების ყველა მიღწევა მიზნად ისახავდა ადამიანების განადგურებას. ომის წლებში 10 მილიონი ადამიანი დაიღუპა, 20 მილიონი დაიჭრა. გარდა ამისა, მნიშვნელოვანი მსხვერპლი განიცადა მშვიდობიანი მოსახლეობა, რომელიც დაიღუპა არა მხოლოდ საომარი მოქმედებების შედეგად, არამედ ომის დროს მძვინვარებული შიმშილისა და დაავადებისგან. ომმა ასევე მოიტანა უზარმაზარი მატერიალური დანაკარგები, წარმოშვა მასობრივი რევოლუციური და დემოკრატიული მოძრაობა, რომლის მონაწილეები მოითხოვდნენ ცხოვრების რადიკალურ განახლებას.

შემდეგ, 1933 წლის იანვარში, გერმანიაში ხელისუფლებაში მოვიდა ფაშისტური ნაციონალ-სოციალისტური მუშათა პარტია, შურისძიებისა და ომის პარტია. 1941 წლის ზაფხულისთვის გერმანიამ და იტალიამ დაიკავეს 12 ევროპული ქვეყანა და გაავრცელეს თავიანთი დომინირება ევროპის მნიშვნელოვან ნაწილზე. ოკუპირებულ ქვეყნებში მათ დაამყარეს ფაშისტური საოკუპაციო რეჟიმი, რომელსაც უწოდეს „ახალი წესრიგი“: გაანადგურეს დემოკრატიული თავისუფლებები, დაშალეს პოლიტიკური პარტიები და პროფკავშირები, აკრძალეს გაფიცვები და დემონსტრაციები. მრეწველობა მუშაობდა ოკუპანტების დაკვეთით, სოფლის მეურნეობა ამარაგებდა მათ ნედლეულითა და საკვებით, შრომა გამოიყენებოდა სამხედრო ობიექტების მშენებლობაში. ამ ყველაფერმა გამოიწვია მეორე მსოფლიო ომი, რის შედეგადაც ფაშიზმმა სრული მარცხი განიცადა. მაგრამ პირველი მსოფლიო ომისგან განსხვავებით, მეორე მსოფლიო ომში დაღუპულთა უმეტესობა მშვიდობიანი მოსახლეობა იყო. მხოლოდ სსრკ-ში დაღუპულებმა შეადგინა მინიმუმ 27 მილიონი ადამიანი. გერმანიაში საკონცენტრაციო ბანაკებში 12 მილიონი ადამიანი დაიღუპა. დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში ომისა და რეპრესიების მსხვერპლი გახდა ხუთი მილიონი ადამიანი. ევროპაში დაკარგულ ამ 60 მილიონ სიცოცხლეს უნდა დაემატოს მრავალი მილიონი ადამიანი, რომლებიც დაიღუპნენ წყნარ ოკეანეში და მეორე მსოფლიო ომის სხვა თეატრებში.

როგორც კი ხალხი გამოჯანმრთელდა ერთი მსოფლიო ტრაგედიისგან, ვიდრე 1945 წლის 6 აგვისტოს, ამერიკულმა თვითმფრინავმა ატომური ბომბი ჩამოაგდო იაპონიის ქალაქ ჰიროშიმაზე. ატომურმა აფეთქებამ საშინელი კატასტროფები გამოიწვია: შენობების 90% დაიწვა, დანარჩენი ნანგრევებად იქცა. ჰიროსიმას 306 ათასი მოსახლედან 90 ათასზე მეტი ადამიანი მაშინვე გარდაიცვალა. მოგვიანებით ათიათასობით ადამიანი დაიღუპა ჭრილობების, დამწვრობისა და რადიაციის ზემოქმედებისგან. პირველი ატომური ბომბის აფეთქებით, კაცობრიობამ მიიღო ენერგიის ამოუწურავი წყარო და ამავე დროს საშინელი იარაღი, რომელსაც შეუძლია გაანადგუროს მთელი სიცოცხლე.

კაცობრიობა მე-20 საუკუნეში შესვლისთანავე ტრაგიკული მოვლენების ახალმა ტალღამ მოიცვა მთელი პლანეტა. ეს მოიცავს ტერორისტული ქმედებების, ბუნებრივი კატასტროფების და ეკოლოგიური პრობლემების გააქტიურებას. ეკონომიკური აქტივობა დღეს მთელ რიგ შტატებში იმდენად მძლავრად არის განვითარებული, რომ გავლენას ახდენს ეკოლოგიური მდგომარეობაარა მხოლოდ ერთი ქვეყნის შიგნით, არამედ მის საზღვრებს მიღმაც.

ტიპიური მაგალითები:

დიდი ბრიტანეთი თავისი სამრეწველო ემისიების 2/3-ს ექსპორტს ახორციელებს.

სკანდინავიის ქვეყნებში მჟავე წვიმების 75-90% უცხოური წარმოშობისაა.

დიდ ბრიტანეთში მჟავე წვიმა გავლენას ახდენს ტყეების 2/3-ზე, ხოლო კონტინენტურ ევროპაში - მათი ტერიტორიის დაახლოებით ნახევარზე.

შეერთებულ შტატებს აკლია ჟანგბადი, რომელიც ბუნებრივად მრავლდება მათ ტერიტორიაზე.

ევროპისა და ჩრდილოეთ ამერიკის უდიდესი მდინარეები, ტბები, ზღვები ინტენსიურად ბინძურდება სხვადასხვა ქვეყნის საწარმოების სამრეწველო ნარჩენებით მათი წყლის რესურსების გამოყენებით.

1950 წლიდან 1984 წლამდე მინერალური სასუქების წარმოება გაიზარდა 13,5 მილიონი ტონიდან 121 მილიონ ტონამდე წელიწადში. მათმა გამოყენებამ მისცა სოფლის მეურნეობის პროდუქციის ზრდის 1/3.

ამავდროულად, ბოლო ათწლეულების განმავლობაში მკვეთრად გაიზარდა ქიმიური სასუქების, აგრეთვე მცენარეთა დაცვის სხვადასხვა ქიმიური საშუალებების გამოყენება და გახდა გლობალური გარემოს დაბინძურების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზი. წყლისა და ჰაერის მიერ დიდ დისტანციებზე გადატანილი, ისინი შედიან ნივთიერებების გეოქიმიურ ციკლში მთელს დედამიწაზე, რაც ხშირად მნიშვნელოვან ზიანს აყენებს ბუნებას და თავად ადამიანს. ჩვენი დროის საკმაოდ დამახასიათებელი გახდა ეკოლოგიურად მავნე საწარმოების განუვითარებელ ქვეყნებში გაყვანის სწრაფად განვითარებადი პროცესი.

ჩვენს თვალწინ, ბიოსფეროს პოტენციალის ფართო გამოყენების ეპოქა დასასრულს უახლოვდება. ეს დასტურდება შემდეგი ფაქტორებით:

დღეს ძალიან ცოტა დაუმუშავებელი მიწაა დარჩენილი სოფლის მეურნეობისთვის.

უდაბნოების ფართობი სისტემატურად იზრდება. 1975 წლიდან 2000 წლამდე ის 20%-ით გაიზარდა.

დიდ შეშფოთებას იწვევს პლანეტის ტყის საფარის შემცირება. 1950 წლიდან 2000 წლამდე ტყეების ფართობი თითქმის 10%-ით შემცირდება და ტყეები მთელი დედამიწის ფილტვებია.

წყლის აუზების, მათ შორის მსოფლიო ოკეანის ჩათვლით, ექსპლუატაცია ხორციელდება ისეთი მასშტაბით, რომ ბუნებას არ აქვს დრო, გაამრავლოს ის, რაც ადამიანს იღებს.

ამჟამად, ადამიანის ინტენსიური აქტივობის შედეგად, კლიმატის ცვლილება ხდება.

გასული საუკუნის დასაწყისთან შედარებით, ატმოსფეროში ნახშირორჟანგის შემცველობა 30%-ით გაიზარდა და ამ ზრდის 10% ბოლო 30 წელზე მოდის. მისი კონცენტრაციის ზრდა იწვევს ეგრეთ წოდებულ სათბურის ეფექტს, რის შედეგადაც თბება მთელი პლანეტის კლიმატი, რაც, თავის მხრივ, გამოიწვევს შეუქცევად პროცესებს:

Მდნარი ყინული;

მსოფლიო ოკეანის დონის აწევა ერთი მეტრით;

ბევრი სანაპირო ზონის დატბორვა;

დედამიწის ზედაპირზე ტენიანობის გაცვლის ცვლილებები;

შემცირებული ნალექი;

ქარის მიმართულების შეცვლა.

ცხადია, რომ ასეთი ცვლილებები უზარმაზარ პრობლემებს შეუქმნის ადამიანებს, რომლებიც დაკავშირებულია ეკონომიკის მართვასთან, მათი ცხოვრებისათვის საჭირო პირობების რეპროდუქციასთან.

დღეს, როგორც სამართლიანად არის V.I.-ის ერთ-ერთი პირველი ნიშანი. ვერნადსკის, კაცობრიობამ მოიპოვა ისეთი ძალა გარემომცველი სამყაროს გარდაქმნაში, რომ იგი იწყებს მნიშვნელოვან გავლენას მთელი ბიოსფეროს ევოლუციაზე.

ადამიანის ეკონომიკური აქტივობა ჩვენს დროში უკვე იწვევს კლიმატის ცვლილებას, ის გავლენას ახდენს დედამიწის წყლისა და ჰაერის აუზების, ცხოველებისა და ცხოველების ქიმიურ შემადგენლობაზე. ბოსტნეულის სამყაროპლანეტა, მთელი მისი გარეგნობისთვის. და ეს არის მთელი კაცობრიობის ტრაგედია.

დასკვნა

ტრაგედია უხეში სიტყვაა, უიმედობით სავსე. სიკვდილის ცივ ანარეკლს ატარებს, ყინულოვანი სუნთქვით სუნთქავს. მაგრამ სიკვდილის ცნობიერება აიძულებს ადამიანს უფრო მძაფრად განიცადოს ყოფნის მთელი ხიბლი და სიმწარე, მთელი სიხარული და სირთულე. და როდესაც სიკვდილი ახლოსაა, მაშინ ამ "სასაზღვრო" სიტუაციაში უფრო ნათლად ჩანს სამყაროს ყველა ფერი, მისი ესთეტიკური სიმდიდრე, მისი გრძნობადი ხიბლი, ნაცნობის სიდიადე, სიმართლე და სიცრუე, სიკეთე და ბოროტება, ადამიანის არსებობის მნიშვნელობა.

ტრაგედია ყოველთვის ოპტიმისტური ტრაგედიაა მასში სიკვდილიც კი ემსახურება სიცოცხლეს.

ასე რომ, ტრაგიკული ცხადყოფს:

ადამიანის სიკვდილი ან მძიმე ტანჯვა;

შეუცვლელი ხალხისთვის მისი დაკარგვა;

უკვდავი სოციალურად ღირებული საწყისები, ჩართული უნიკალურ ინდივიდუალობაში და მისი გაგრძელება კაცობრიობის ცხოვრებაში;

ყოფიერების უმაღლესი პრობლემები, ადამიანის ცხოვრების სოციალური აზრი;

ტრაგიკული ხასიათის საქმიანობა გარემოებებთან მიმართებაში;

მსოფლიოს ფილოსოფიურად გააზრებული მდგომარეობა;

ისტორიულად, დროებით გადაუჭრელი წინააღმდეგობები;

ხელოვნებაში განსახიერებული ტრაგიკული ადამიანებზე გამწმენდი ეფექტი აქვს.

ტრაგიკული ნაწარმოების ცენტრალური პრობლემა არის ადამიანური შესაძლებლობების გაფართოება, იმ საზღვრების დარღვევა, რომლებიც ისტორიულად განვითარდა, მაგრამ მჭიდრო გახდა ყველაზე მამაცი და აქტიური ადამიანებისთვის, შთაგონებული მაღალი იდეალებით. ტრაგიკული გმირი გზას უხსნის მომავლისკენ, აფეთქებს დადგენილ საზღვრებს, ის მუდამ კაცობრიობის ბრძოლის სათავეშია, ყველაზე დიდი სირთულეები მხრებზე ეცემა. ტრაგედია ავლენს ცხოვრების სოციალურ აზრს. ადამიანის არსებობის არსი და მიზანი: ინდივიდის განვითარება უნდა წავიდეს არა ხარჯზე, არამედ მთელი საზოგადოების სახელით, კაცობრიობის სახელით. მეორე მხრივ, მთელი საზოგადოება უნდა განვითარდეს ადამიანში და ადამიანის მეშვეობით და არა მისდა მიუხედავად და არა მის ხარჯზე. ასეთია უმაღლესი ესთეტიკური იდეალი, ასეთია გზა ადამიანისა და კაცობრიობის პრობლემის ჰუმანისტური გადაწყვეტისკენ, რომელსაც გვთავაზობს ტრაგიკული ხელოვნების მსოფლიო ისტორია.

ბიბლიოგრაფია

1. ბორევ იუ.ესთეტიკა. - მ., 2002 წ

2. ბიჩკოვი ვ.ვ. ესთეტიკა. - მ., 2004 წ

3. Divnenko O. V. ესთეტიკა. - მ., 1995 წ

4. ნიკიტიჩ ლ.ა. ესთეტიკა. - მ., 2003 წ

ტრაგიკული არის ფილოსოფიური კატეგორია ხელოვნებაში, რომელიც ახასიათებს ნაწარმოებების გმირების ტანჯვასა და გამოცდილებას მათი თავისუფალი ნების ან ბედისწერის შედეგად. მაყურებელი თანაუგრძნობდა და თანაუგრძნობდა ტრაგედიის გმირს. ზოგადი გაგებით ტრაგიკულს ახასიათებს ბრძოლა მორალური იდეალიობიექტურ რეალობასთან. თითოეულ ეპოქას მოაქვს საკუთარი თავისებურებები ტრაგიკულში და ხაზს უსვამს მისი ბუნების გარკვეულ ასპექტებს.

ბერძნებმა მოახერხეს თავიანთი ტრაგედიების გასართობი შენარჩუნება, თუმცა როგორც მსახიობები, ისე მაყურებელი ხშირად ეცნობოდნენ ღმერთების ნებას ან გუნდი იწინასწარმეტყველებდა მოვლენების შემდგომ განვითარებას. ტრაგედიის მნიშვნელობა გმირის ქცევის ხასიათში იყო. ტრაგიკული გმირის სიკვდილი და უბედურება დანამდვილებით ცნობილია. ანტიკური ტრაგედიის გმირს არ ძალუძს თავიდან აიცილოს გარდაუვალი, მაგრამ ის იბრძვის, მოქმედებს და მხოლოდ თავისი თავისუფლებით, მისი მოქმედებებით ხვდება ის, რაც უნდა მოხდეს. ასეთია, მაგალითად, ოიდიპოსი სოფოკლეს ტრაგედიაში „ოიდიპოს მეფე“. ასეთია ანტიგონე, სოფოკლეს კიდევ ერთი ტრაგედიის გმირი. დის, ისმენესგან განსხვავებით, ანტიგონე არ ემორჩილება კრეონის ბრძანებას, რომელიც სიკვდილის ტკივილით კრძალავს თებეს წინააღმდეგ მებრძოლი ძმის დაკრძალვას. შექსპირის რომეო და ჯულიეტა ატარებს მათ ცხოვრებისეულ გარემოებებს. რენესანსმა თავისებურად გადაჭრა სიყვარულისა და პატივის, სიცოცხლისა და სიკვდილის, პიროვნებისა და საზოგადოების პრობლემები, პირველად გამოავლინა ტრაგიკული კონფლიქტის სოციალური ბუნება. ამ პერიოდის ტრაგედიამ გამოავლინა სამყაროს მდგომარეობა, დაადასტურა ადამიანის საქმიანობა და მისი ნების თავისუფლება. იმისათვის, რომ ტრაგედიამ შეწყვიტოს სოციალური ცხოვრების მუდმივი თანამგზავრი, საზოგადოება უნდა გახდეს ჰუმანური, შევიდეს ინდივიდთან ჰარმონიაში. ადამიანის სურვილი, გადალახოს უთანხმოება სამყაროსთან, ცხოვრების დაკარგული მნიშვნელობის ძიება.

ტრაგიკული ხელოვნება ავლენს ადამიანის ცხოვრების სოციალურ აზრს და აჩვენებს, რომ ადამიანის უკვდავება რეალიზდება ხალხის უკვდავებაში. ტრაგედიის მნიშვნელოვანი თემაა „ადამიანი და ისტორია“. ტრაგიკული გმირის ხასიათს ასწორებს ისტორიის მიმდინარეობა, მისი კანონები. ისტორიისადმი პიროვნების პასუხისმგებლობის თემა ღრმად არის გამჟღავნებული მ. ა. შოლოხოვის "მშვიდ დონში". მისი გმირის ხასიათი წინააღმდეგობრივია: ის ან ზედაპირულია, ან შინაგანი ტანჯვით გაღრმავებული, ან მძიმე განსაცდელებით ხასიათდება. მისი ბედი ტრაგიკულია. მუსიკაში ტრაგიკული სიმფონიზმის ახალი ტიპი შეიმუშავა დ.დ.შოსტაკოვიჩმა. თუ P.I. ჩაიკოვსკის სიმფონიებში ბედი ყოველთვის შემოიჭრება ადამიანის ცხოვრებაში გარედან, როგორც ძლიერი, არაადამიანური, მტრული ძალა, მაშინ შოსტაკოვიჩში ასეთი დაპირისპირება მხოლოდ ერთხელ ჩნდება - როდესაც კომპოზიტორი ავლენს ბოროტების კატასტროფულ შემოჭრას, რომელიც არღვევს სიმშვიდეს. ცხოვრების მიმდინარეობა (შეჭრის თემა მეშვიდე სიმფონიების პირველ ნაწილში).