ძველი ბერძნული დრამის აყვავების ხანა მოდის ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VI-V საუკუნეებში - დიდი ტრაგიკოსების შემოქმედების პერიოდი: ესქილე(ძვ. წ. 524-456 წწ.), სოფოკლე(ძვ. წ. 496-406 წწ.) და ევრიპიდე(ძვ. წ. 480-406 წწ.). ესქილემათგან უხუცესმა შექმნა ტრაგედია, რომელიც გახდა ჟანრის მოდელი შემდგომი დრამატურგებისთვის - "მიჯაჭვული პრომეთე" (არ არსებობს ზუსტი ინფორმაცია ტრაგედიის დაწერისა და დადგმის დროზე, რაც დამახასიათებელია ძველი ლიტერატურის მრავალი ნაწარმოებისთვის) . დრამის ტრაგიკული კონფლიქტი ემყარება მითს ტიტანის პრომეთეს შესახებ, რომელიც არღვევს უზენაესი ღმერთის ზევსის ნებას და იპარავს ცეცხლს დაუცველი ადამიანებისთვის. პრომეთე აღმოჩნდება ტრაგიკულ ვითარებაში, რომელშიც ერთის მხრივ, ის ვერ დატოვებს ადამიანებს დაუცველს და, მეორე მხრივ, არ უნდა დაარღვიოს ზევსის მიერ დადგენილი კანონი. ეს არის ტრაგედიის კლასიკური სიტუაცია: შეუთავსებელი ძალებისა და ცხოვრების პრინციპების გარდაუვალი ბრძოლა.

ტრაგედია სოფოკლეწარმოადგენს წინგადადგმულ ნაბიჯს ესქილეს შემოქმედებასთან შედარებით: ისეთ ტრაგედიებში, როგორიცაა "ოიდიპოს რექსი", "ანტიგონე" და სხვა, დრამატურგის ყურადღება აღარ არის მიმართული მითოსურ ღვთაებებზე, ბედის გარდაუვალობის იდეებზე (როკი, ბედი. ), მაგრამ ადამიანების ქმედებებზე, მათ ხასიათზე და ქცევაზე განსაკუთრებულ ვითარებაში. ასე რომ, ანტიგონე სოფოკლეს ამავე სახელწოდების ტრაგედიაში, მმართველი კრეონის აკრძალვის საწინააღმდეგოდ, დაკრძალავს ძმის ცხედარს და ისჯება სიკვდილით დასჯით. ანტიგონეს საქმრო, კრეონის ვაჟი და დედამისი თავს იკლავენ. სიუჟეტის სიმარტივის მიუხედავად, კონფლიქტი და ტრაგედიის მნიშვნელობა მაინც მრავალ ინტერპრეტაციას იწვევს. გარდა ამისა, სოფოკლემ ბევრი ახალი რამ შემოიტანა ტრაგედიის ხელოვნებაში: მან სცენაზე მსახიობების რაოდენობა სამამდე გაზარდა, მიატოვა სავალდებულო ტრილოგია, სამნაწილიანი ფორმა, რომელიც აერთიანებს სიუჟეტებსა და პერსონაჟებს.

ტრაგედიების თავისებურება ევრიპიდესოფოკლეს თანამედროვე, იმდენად გამოხატულია, რომ ისინი, როგორც ჩანს, უფრო გვიანდელ დროსაა დაწერილი. ჯერ ერთი, ევრიპიდეს პიესების გმირებს შორის არიან უბრალო წარმოშობის ადამიანები, სპექტაკლებში ჩნდება ყოველდღიური ცხოვრების დეტალები, ყოველდღიური რეალური ცხოვრება. მეორეც, ევრიპიდეს ტრაგედიები გაჯერებულია ფსიქოლოგიზმით პერსონაჟების ქცევის, მათი არჩევანისა და მოქმედებების გამოსახულებაში. უფრო მეტი ყურადღება ადამიანის შინაგან ცხოვრებაზე, მისი გამოცდილება ევრიპიდესში ვლინდება ადამიანის ცხოვრების მარადიული სიტუაციების მაგალითებში: სიყვარული, ეჭვიანობა, მეტოქეობა, ტანჯვა და სიხარული. ეს არის ჩვენამდე მოღწეული საუკეთესო ტრაგედიები: მედეა მითოლოგიურ ჯადოქარზეა, რომელმაც ჩვილების მოკვლა ვნებისა და ეჭვიანობის გამო ჩაიდინა, ხოლო იპოლიტე - წმინდა სულის მქონე ახალგაზრდა გმირზე, რომელმაც უარყო დედინაცვალი ფედრას დანაშაულებრივი ვნება, რისთვისაც ცილისწამება და მოკლეს.

ამრიგად სამი უდიდესი ძველი ბერძნული ტრაგედია, რომლებიც ამავე დროს ცხოვრობდნენ, თავიანთი შემოქმედებით წარმოადგინეს დრამის განვითარების სამი ეტაპი - ტრაგედიის ჟანრი. ესქილემ ჩაუყარა საფუძველი ტრაგიკულ კონფლიქტს, შექმნა ტრაგედიების მოდელები ღმერთების შესახებ; სოფოკლემ ტრაგედიაში შემოიტანა გამონაკლის ვითარებაში მყოფი ადამიანების პერსონაჟები; ევრიპიდემ ჟანრი გაამდიდრა რეალური ცხოვრების სცენებითა და ფსიქოლოგიური ავთენტურობით.

ძველი ბერძნული დრამის კიდევ ერთი წამყვანი ჟანრი იყო კომედია, რომლის კლასიკაა ცნობილი კომიკოსი არისტოფანე(ძვ. წ. 446-385 წწ.). არისტოფანეს კომედიების სატირული პათოსი პოლიტიკური ხასიათისა იყო. უკვე თავის პირველ კომედიებში არისტოფანე მკვეთრად აკრიტიკებდა ათენის მმართველს კლეონს, რომელმაც სიმდიდრისა და კავშირების წყალობით ათენელებზე ძალაუფლება მოიპოვა. ასე რომ, ოცი წლის ასაკში არისტოფანე ქმნის კომედიას "ცხენოსნები", რომელშიც მოხუცი დემოსის საფარქვეშ შემოაქვს მოტყუებული ათენელი ხალხის გამოსახულება, ხოლო მისი თაღლითი მსახური კოჟევნიკი გულისხმობს. კლეონი. არისტოფანეს გარდა ვერავინ გაბედავდა სახელმწიფოს მმართველის ასე სასაცილოდ გამხელას. არსებობს იმის მტკიცებულებაც კი, რომ თავად არისტოფანე მზად იყო ეთამაშა მსახურის როლი. რა თქმა უნდა, არისტოფანეს დევნიდნენ მისი გამბედაობისთვის ბოლო წლებიცხოვრებამ ვერ დაწერა საბრალდებო კომედიები. თუმცა არისტოფანეს სატირა ვრცელდებოდა ყველაფერზე, რაც კრიტიკის ღირსი იყო და კარგიმისი კომედიები იყო საღი აზრი, სავსე ჭეშმარიტებითა და ადამიანებისადმი ჰუმანური მოპყრობით.

ძველ რომაულ დრამას ხელმძღვანელობდნენ ბერძნული მოდელები, მაგრამ დრამატურგებმა, ნაწარმოებების შექმნის ძველი წესების საფუძველზე, შემოიღეს მათში. თანამედროვე საკითხებიდა ეროვნული ფერი. რომაელი კომიკოსები არ გაჰყვნენ არისტოფანეს გზას. მათი უშუალო წინამორბედი იყო ბერძენი დრამატურგი მენანდრე(ძვ. წ. IV-III სს.), შორს არსებული პოლიტიკური პრობლემებისგან. რომაელ კომიკოსებს შორის ყველაზე გამორჩეული ტერენსიდა პლაუტუსივინც ცხოვრობდა III-II საუკუნეები ძვ.წ. ტერენტისა და პლაუტუსის კომედიებს შორის განსხვავება მდგომარეობს მათ სტილში, ენასა და პერსონაჟებში: ტერენტის ენა უფრო სუფთა და კეთილშობილურია, პლაუტუსი უხეში, ყოველდღიური კომედიის ოსტატია. რომაელ დრამატურგ-ტრაგიკოსთაგან ცნობილია მხოლოდ ფილოსოფოსი. სენეკა(ახ. წ. I საუკუნე), იყო რომის კონსული და ახალგაზრდა იმპერატორ ნერონის დამრიგებელი. სენეკას ტრაგედიები გარეგნულად იმეორებს ბერძნულ შეთქმულებებს, ისინი ასევე დაფუძნებულია მითებსა და კლასიკურ სიტუაციებზე (მაგალითად, ფედრა ან მედეა), მაგრამ გამოიყენება ავტორის მიერ მისი შეხედულებების სწავლებისა და საილუსტრაციოდ - სტოიკოსი ფილოსოფოსის შეხედულებები. ნათლად გამოხატულია სენეკას შემოქმედებაში და მის სამოქალაქო პოზიციაზე, რომელიც საზოგადოებაში სამართლიანობისკენ მოუწოდებს. ამ თვალსაზრისით, მისი სიკვდილი საჩვენებელია: სენეკამ თავი მოიკლა თავისი ყოფილი მოსწავლის, იმპერატორ ნერონის ბრძანებით.

ტრაგედიის მამები ესქილე, სოფოკლე და ევრიპიდე.

ესქილე, სოფოკლე და ევრიპიდე - ეს ის სამი დიდი ტიტანია, რომელთა შეუდარებელ ნაწარმოებებზე დუღს მისი უდიდებულესობის ტრაგედიის მშფოთვარე პოეზია, სავსე გამოუთქმელი ვნებებით. ადამიანის ბედის ყველაზე მწვავე სირთულეები გაუთავებელ ბრძოლაში იბრძვიან მიუწვდომელი ბედნიერებისთვის და, კვდება, არ იციან გამარჯვების სიხარული. მაგრამ გმირების მიმართ თანაგრძნობის გამო, განწმენდის ნათელი ყვავილი იბადება - და მისი სახელია კათარზისი.

სოფოკლეს ანტიგონეს გუნდის პირველი სიმღერა დიდი კაცობრიობის დიდების დიდებულ ჰიმნად იქცა. ჰიმნში ნათქვამია:

ბუნებაში ბევრი საოცარი ძალაა,
მაგრამ კაცზე ძლიერი - არა.
ის მეამბოხე ყმუილის ქარბუქის ქვეშ იმყოფება
თამამად მიჰყავს გზა ზღვაზე.
პატივცემული ქალღმერთებში, დედამიწაზე,
სამუდამოდ უხვი დედა, ის იღლება.

ძალიან ცოტა დრომ დაგვიტოვა ინფორმაცია დიდი ტრაგიკოსების ცხოვრების შესახებ. ეს ძალიან ბევრმა გვაშორებს და ძალიან ბევრმა ტრაგედიამ, რომელმაც დედამიწა მოიცვა, წაშალა მათი ბედის ისტორია ადამიანების მეხსიერებიდან. უზარმაზარი პოეტური მემკვიდრეობიდან კი მხოლოდ ნამსხვრევები დარჩა. მაგრამ ფასი არ აქვთ... ფასდაუდებელია... მარადიულები არიან...

„ტრაგედიის“ ცნება, რომელიც ატარებს ფატალური მოვლენების სრულ ძალას ადამიანის ბედში, მის შეჯახებას სამყაროსთან, რომელიც სავსეა პერსონაჟების დაძაბული ბრძოლითა და ვნებებით, ყოფიერების სივრცეში შეღწევით - ბერძნულად ნიშნავს მხოლოდ - " თხის სიმღერა". დამეთანხმებით, ჩემო ძვირფასო მკითხველო, სულში იბადება რაღაც უცნაური განცდა, რომელიც არ გაძლევს საშუალებას შეეგუო ამ უსამართლო კომბინაციას. მიუხედავად ამისა, ასეა. საიდან გაჩნდა "თხის სიმღერა"? არსებობს ვარაუდი, რომ ტრაგედია დაიბადა სატირების სიმღერებიდან, რომლებიც სცენაზე თხის კოსტიუმებით ასრულებდნენ. ეს ახსნა, რომელიც მომდინარეობს შემსრულებლების გარეგნობიდან და არა შესრულებული ნაწარმოების შინაგანი შინაარსიდან, გარკვეულწილად ზედაპირულია. სატირებს ხომ სატირული შინაარსის პიესები უნდა ეთამაშათ და არა ტრაგიკული.

შესაძლოა, „თხის სიმღერა“ სწორედ განტევების ვახების ტანჯვის სიმღერაა, რომელზედაც ადამიანები ყველა ცოდვას დებდნენ და უსაზღვრო დისტანციას უშვებდნენ, რათა ეს ცოდვები თავიანთი სახლებიდან წაეტანათ. სამაგიეროდ, უთავბოლო დისტანციებს ყვებოდნენ, რა აუტანელი ტვირთი უწევდათ მათ უდანაშაულო მხრებზე. და მათი ეს ამბავი გახდა ამბავი ადამიანთა არსებობის ტრაგედიაზე... იქნებ ყველაფერი ზუსტად ასე იყო? Ვინ იცის…

ჩვენ უკვე შევხვდით ესქილესა და სოფოკლეს ზოგიერთ ტრაგედიას და მათ დაგვეხმარა შეგვეგრძნო იმდროინდელი სული, შეგვეგრძნო ჩვენთვის უცნობი საცხოვრებელი ფართების არომატი.

ესქილე ომების უშუალო მონაწილე იყო და უშუალოდ იცოდა, რას ნიშნავს სიკვდილს თვალებში ჩახედო და მისი შემცივნელი მზერისგან დაბუჟება. შესაძლოა, სწორედ ამ შეხვედრამ ჩაისახა ტრაგიკოსის სულში მისი პოეზიის ერთ-ერთი მთავარი დევიზი:

მათთვის, ვინც სიამაყით არის სავსე
ვინც ამპარტავნებით არის სავსე, ვინ არის სახლში კარგი,
ყოველგვარი ღონისძიების დავიწყება ატარებს,
უფრო საშინელი არესი, შურისძიების მფარველი.
ჩვენ არ გვჭირდება უთქმელი სიმდიდრე -
აუცილებლობა არ იცოდე და გადაარჩინო უსიამოვნებებისგან
მოკრძალებული კეთილდღეობა, გონების სიმშვიდე.
არავითარი სიმრავლე
მოკვდავი არ გამოისყიდის
თუ სიმართლე დიდია
ფეხს აწელავს.

პოეტი გულდასმით იკვლევს ადამიანის არსებობის ყველა გამოვლინებას და თავად გადაწყვეტს:

უნდა ვიფიქრო. ყველაზე ღრმად
ასახვის სიღრმე მყვინთავს უშვებს
მკვეთრი, ფხიზელი და მშვიდი მზერა შეაღწევს.

ესქილეს ესმის:

ადამიანს არ შეუძლია დანაშაულის გარეშე ცხოვრება
არ არის მოცემული დედამიწაზე ცოდვის გარეშე სიარული,
და მწუხარებისგან, უბედურებისგან
სამუდამოდ ვერავინ დაიმალება.

„ტრაგედიის მამისთვის“ ღმერთები ადამიანთა ბედისწერის მთავარი არბიტრები არიან, ბედი კი ყოვლისშემძლე და დაუძლეველია. როცა დაუცველი მოკვდავი უახლოვდება

შეუჩერებელი პრობლემების დაუძლეველი ნაკადი,
შემდეგ საშინელი ბედის მძვინვარე ზღვაში
ის აგდებულია…

შემდეგ კი თავისთვის წყნარ და კომფორტულ ბურჯს ვეღარსად იპოვის. თუ იღბალი მის წინაშე აღმოჩნდება, მაშინ ეს იღბალი „ღმერთების საჩუქარია“.

ესქილე იყო პირველი პოეტი, რომელმაც დაიწყო გულდასმით შესწავლა საშინელი დანაშაულების მთელ გროვაში, რომელიც იმალება ნანატრი მემკვიდრეობისთვის მშიერი მემკვიდრეების ბრძოლაში. და რაც უფრო მდიდარია ოჯახი, მით უფრო საშინელია ბრძოლა. მდიდარ სახლში სისხლით ნათესავებს მხოლოდ სიძულვილი აქვთ საერთო. და არ არის საჭირო როიალზე საუბარი. Აქ

ყოფს მამის მემკვიდრეობას
უმოწყალო რკინა.
და ყველა მიიღებს მიწას
რამდენია საჭირო საფლავისთვის -
სამეფო მიწების სივრცის ნაცვლად.

და მხოლოდ მაშინ, როცა ნახევარძმების სისხლი ნესტიან მიწას ერევა, „ერთმანეთზე მკვლელობის რისხვა ჩაცხრება და სევდის აყვავებული ყვავილები“ ​​გვირგვინდება მშობლიური სახლის კედლებს, სადაც ისმის ერთადერთი ხმამაღალი ძახილი, რომელშიც ისმის.

ქალღმერთები ლანძღვავენ რგოლებს, ახარებენ.
Შესრულებულია! უბედური ოჯახი დაინგრა.
სიკვდილის ქალღმერთი დამშვიდდა.

ესქილეს შემდეგ, პოეტებისა და პროზაიკოსების ყველაზე გრძელი ხაზი განავითარებს ყველა დროის ამ მწვავე თემას.

ტრაგედიის მამა სოფოკლე ძვ.წ. 496 წელს დაიბადა. ის ესქილეზე შვიდი წლით უმცროსი იყო და ევრიპიდესზე 24 წლით უფროსი. აი, რას მოგვითხრობს მის შესახებ უძველესი ჩვენებები: დიდებული გახდა ცნობილი თავისი ცხოვრებითა და პოეზიით, მიიღო შესანიშნავი აღზრდა, ცხოვრობდა უხვად, გამოირჩეოდა როგორც მთავრობაში, ასევე საელჩოებში. იმდენად დიდი იყო მისი ხასიათის ხიბლი, რომ ყველას და ყველგან უყვარდა. მან 12 გამარჯვება მოიპოვა, ხშირად მეორე ადგილს იკავებდა, მაგრამ მესამეზე არასდროს. სალომეს საზღვაო ბრძოლის შემდეგ, როცა ათენელები გამარჯვებას ზეიმობდნენ, სოფოკლე შიშველი, ზეთებით ცხებული, ქნარით ხელში, სათავეში ჩაუდგა გუნდს.

ღვთაებრივი სოფოკლეს, ყველაზე სწავლული ადამიანის სახელი, ფილოსოფოსთა სახელებს დაემატა, როდესაც ჰერკულესის ტაძრიდან მძიმე ოქროს თასი მოიპარეს, მან სიზმარში დაინახა ღმერთი, რომელიც ეუბნებოდა მას, ვინ გააკეთა ეს. თავიდან ამას ყურადღებას არ აქცევდა. მაგრამ როცა სიზმარი განმეორდა, სოფოკლე მივიდა არეოპაგში და მოახსენა: არიოპაგელებმა ბრძანეს დაეპატიმრებინათ ის, ვისზეც სოფოკლემ მიუთითა. დაკითხვისას დაკავებულმა აღიარა და ბოკალი დაუბრუნა. მას შემდეგ რაც ყველაფერი მოხდა, ოცნებას ჰერკულეს მაცნეს გამოჩენა ეწოდა.

ერთხელ სოფოკლეს „ელექტრას“ ტრაგედიაში ცნობილი მსახიობი იყო დაკავებული, რომელიც ხმის სიწმინდითა და მოძრაობების სილამაზით ყველა დანარჩენს აჯობა. მისი სახელი, როგორც ამბობენ, იყო პავლე. ოსტატურად და ღირსეულად თამაშობდა ტრაგედიებს ცნობილი პოეტები. მოხდა ისე, რომ ამ პავლემ დაკარგა თავისი საყვარელი შვილი. როდესაც, ყველა ცნობის თანახმად, იგი დიდი ხანია გლოვობდა შვილის გარდაცვალებას, პავლე დაუბრუნდა თავის ხელოვნებას. როლის მიხედვით, მას ხელში უნდა ეტარებინა ურნა, სავარაუდოდ, ორესტეს ფერფლით. ეს სცენა ისეა გააზრებული, რომ ელექტრა, რომელიც ატარებს ძმის ნეშტს, თითქოს გლოვობს მას და გლოვობს მის წარმოსახვით სიკვდილს. ხოლო პავლემ, ელექტრას სამგლოვიარო სამოსში გამოწყობილმა, აიღო მისი ფერფლი და ურნა შვილის საფლავიდან და მკლავებში ჩასჭიდა, თითქოს ორესტეს ნაშთები ყოფილიყო, ირგვლივ ყველაფერი აავსო არა მოჩვენებითი, მოქმედებით, არამედ ნამდვილი კვნესა და კვნესა. ასე რომ, როცა ჩანდა, რომ სპექტაკლი მიდიოდა, ნამდვილი გლოვა იყო წარმოდგენილი.

ევრიპიდე მიმოწერა სოფოკლეს ეწერა და ერთხელ მას ეს წერილი გაუგზავნა თითქმის გემის ჩაძირვის გამო:

„ათენს მიაღწია ამბავმა, სოფოკლე, იმ უბედურების შესახებ, რაც დაგემართა ქიოსში მოგზაურობისას; მთელმა ქალაქმა მიაღწია იქამდე, რომ მტრები მეგობრებზე არანაკლებ წუხდნენ. დარწმუნებული ვარ, მხოლოდ ღვთაებრივი განგებულების წყალობით შეიძლებოდა მომხდარიყო, რომ ამხელა უბედურებაში გადარჩენილიყავი და არ დაკარგო არც ერთი შენი ნათესავი და მსახური, ვინც შენთან იყო. რაც შეეხება უბედურებას თქვენი დრამებით, მაშინ ჰელასში ვერ ნახავთ ვინმეს, ვინც ამას საშინლად არ ჩათვლის; მაგრამ რადგან გადარჩი, მაშინ ადვილად გამოსწორდება. შეხედე, რაც შეიძლება მალე დაბრუნდი, მშვიდად და ჯანმრთელად და თუ ახლა ცურვისას ზღვის ავადმყოფობისგან თავს ცუდად გრძნობ, ან სხეულის გატეხვისგან, სიცივეს აღიზიანებს, ან ეტყობა, რომ გაღიზიანებს, მაშინვე მშვიდად დაბრუნდი. სახლში იცოდე, რომ ყველაფერი რიგზეა და ყველაფერი, რაც დაისაჯა, შესრულდა.

ასე გვეუბნება უძველესი ჩვენებები სოფოკლეს ცხოვრების შესახებ.

მისი უზარმაზარი მხატვრული მემკვიდრეობიდან მხოლოდ შვიდი ტრაგედია დარჩა - უმნიშვნელო ნაწილი... მაგრამ რა!... ჩვენ არაფერი ვიცით გენიოსის დანარჩენ ნამუშევრებზე, მაგრამ ვიცით, რომ მას ცხოვრებაში არასოდეს ჰქონია შანსი განიცადოს ათენის საზოგადოების გაციება, როგორც ავტორი ან როგორც მათი ტრაგედიების მთავარი როლების შემსრულებელი. მან ასევე იცოდა როგორ მოეხიბლა მაყურებელი ცითარაზე დაკვრის ხელოვნებით და ბურთის თამაშით. მართლაც, მისი ცხოვრების დევიზი შეიძლება იყოს მისი საკუთარი სტრიქონები:

ო, სიხარულის მღელვარება! შთაგონებული ვარ, მიხარია!
და თუ სიცოცხლის ხალისი
ვინ დაკარგა - ის ჩემთვის ცოცხალი არ არის:
ცოცხალს ძლივს ვუწოდებ.
დაზოგე სიმდიდრე თუ გინდა
იცხოვრე როგორც მეფე, მაგრამ თუ ბედნიერება არ არის -
კვამლის ჩრდილსაც არ მოგცემ
ამ ყველაფრისთვის, ბედნიერების შედარება.

სოფოკლეს მხიარული, გამარჯვებული ტემპი ცხოვრებაში არ იყო ყველას გემოვნება. ერთხელ იქამდე მივიდა, რომ გამარჯვების ავბედითი გატაცება სხვა გენიოსს - ესქილეს სძლია. როდესაც სოფოკლემ ბრწყინვალე გამარჯვება მოიპოვა დიონისეს დღესასწაულზე, დამწუხრებულმა, დამწუხრებულმა, შურით შეპყრობილმა, ესქილე იძულებული გახდა ათენიდან - სიცილიაში გადასულიყო.

„ათენისთვის საშინელ წლებში, როდესაც ომი და ეპიდემია ატყდა ერთი შეხედვით მძლავრი თავდაცვითი კედლების მიღმა, სოფოკლემ დაიწყო მუშაობა ტრაგედიაზე „ოიდიპოს რექსზე“. მთავარი თემარომელიც იყო ბედის ბედის გარდაუვალობის თემა, მკაცრი ღვთაებრივი განზრახვა, რომელიც ჭექა-ქუხილივით ეკიდა ოიდიპოსს, რომელიც მთელი ძალით ცდილობდა წინააღმდეგობა გაეწია ამ ოიდიპოსის, ბედის ქალღმერთების მძევლად, მოირას, რომელიც ქსოვდა ვებ, რომელიც ზედმეტად არაადამიანური იყო მისთვის. ბოლოს და ბოლოს, „თუ ღმერთი დევნას დაიწყებს, ყველაზე ძლიერიც კი არ გადარჩება. ადამიანის სიცილი და ცრემლები უმაღლეს ნებაშია, ”- აფრთხილებს პოეტი. და როგორც ჩანს, ათენურმა ტრაგედიამ მის სულს შეუქმნა უიმედობის ის აუცილებელი ფონი, რომელსაც ოიდიპოს რექსის ტრაგედია სუნთქავს.

დამოუკიდებლობა მათ გადაწყვეტილებებში, მათ ქმედებებზე პასუხისმგებლობის აღების მზადყოფნა განასხვავებს სოფოკლეს მამაც გმირებს. იცხოვრო ლამაზად ან საერთოდ არ იცხოვრო - ასეთია კეთილშობილური ბუნების მორალური გზავნილი. სხვისი აზრის შეუწყნარებლობა, შეურიგებლობა მტრებისა და საკუთარი თავის მიმართ, შეუპოვრობა მიზნის მიღწევაში - ეს თვისებები თანდაყოლილია სოფოკლეს ყველა ჭეშმარიტ ტრაგიკულ გმირში. და თუ ევრიპიდეს "ელექტრაში" და-ძმა თავს დაკარგულად და დაჩაგრულად გრძნობს შურისძიების შემდეგ, მაშინ სოფოკლეში მსგავსი არაფერია, რადგან მატრიციდი ნაკარნახევია მისი ქმრის, ელექტრას მამის ღალატით და სანქცირებულია თავად აპოლონის მიერ, ამიტომ, ხორციელდება ოდნავი ყოყმანის გარეშე.

როგორც წესი, უნიკალური სიტუაციაა, რომელშიც პერსონაჟები არიან მოთავსებული. სიკვდილით დასჯილი ნებისმიერი გოგონა გლოვობს მის წარუმატებელ მოწოდებას, მაგრამ ყველა გოგონა არ დათანხმდება, სიკვდილის ტკივილის ქვეშ, დაარღვიოს ცარის აკრძალვა. ნებისმიერი მეფე, რომელმაც შეიტყო სახელმწიფოს საფრთხის შესახებ, მიიღებს ზომებს მის აღსაკვეთად, მაგრამ ყველა მეფე არ უნდა აღმოჩნდეს იმავდროულად ის დამნაშავე, რომელსაც ეძებს. ნებისმიერ ქალს, რომელსაც სურს დაიბრუნოს ქმრის სიყვარული, შეუძლია მიმართოს მაშველ წამალს, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ არის აუცილებელი, რომ ეს წამალი იყოს სასიკვდილო შხამი. ნებისმიერ ეპიკურ გმირს გაუჭირდება განიცადოს თავისი შეურაცხყოფა, მაგრამ ყველა არ შეიძლება იყოს დამნაშავე იმაში, რომ ამ სირცხვილში ჩაეფლო ღვთაების ჩარევის გამო. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სოფოკლემ იცის, როგორ გაამდიდროს მითებიდან ნასესხები ყოველი სიუჟეტი ისეთი „დეტალებით“, რომლებიც უჩვეულოდ აფართოებს არაჩვეულებრივი სიტუაციის შექმნისა და მასში გმირის პერსონაჟის ყველა სხვადასხვა თვისების გამოვლენის შესაძლებლობებს.

სოფოკლემ, რომელმაც იცის როგორ მოქსოვოს ადამიანების არაჩვეულებრივი ბედი თავის ტრაგედიებში, Ყოველდღიური ცხოვრებისარც ისე გამჭვირვალე იყო. ოდესღაც მოქალაქეებმა მას სტრატეგის მნიშვნელოვანი პოსტი მიანდეს და, სხვათა შორის, ძალიან გავრცელებული შეცდომა დაუშვეს. პოეტისთვის საჭირო მდიდარი ფანტაზია და დახვეწილი ინტუიცია უფრო მეტად ერევა პოლიტიკოსს, რომელსაც გადაწყვეტილების მიღებისას სისასტიკე და სიჩქარე სჭირდება. უფრო მეტიც, ეს თვისებები უნდა იყოს სამხედრო ლიდერში. ინტელექტუალური და კრეატიული ადამიანი პრობლემის წინაშე ხედავს ძალიან ბევრ გზას მის გადასაჭრელად და ყოველი ნაბიჯის შედეგების გაუთავებელი ჯაჭვი, ის ყოყმანობს, არის გადამწყვეტი, ხოლო სიტუაცია მოითხოვს დაუყოვნებლივ მოქმედებას. (კრავჩუკი)

თუ სოფოკლე არც ისე ცხელი, რა სტრატეგი აღმოჩნდა, მაშინ მისი გამონათქვამების სიბრძნეში ეჭვი არ ეპარება. ამიტომ, ჩემო ძვირფასო მკითხველო, წარმოგიდგენთ უბადლო ოსტატის რამდენიმე პოეტურ შედევრს:

შენი მაგიდა მშვენიერია და შენი ცხოვრება მდიდრული, -
მე კი მხოლოდ ერთი საჭმელი მაქვს: თავისუფალი სული! (სოფოკლე)

მსუბუქი სულები
სირცხვილი არ არის ტკბილი, მათი პატივი კეთილ საქმეებშია. (სოფოკლე)

გამოცდილება ბევრს ასწავლის. არც ერთი ხალხი
არ გქონდეს იმედი, რომ გამოცდილების გარეშე გახდები წინასწარმეტყველი. (სოფოკლე)

ღმერთმა გადაარჩინა, ღმერთებს ნუ აბრაზებ. (სოფოკლე)

კაცი მართალია - ასე რომ შეიძლება იამაყოს. (სოფოკლე)

უბედურებაში, ყველაზე საიმედო
არა ის, ვინც არის ძლიერი და ფართო მხრები, -
ცხოვრებაში მხოლოდ გონება სძლევს. (სოფოკლე)

შრომა ნიშნავს შრომის შრომით გამრავლებას. (სოფოკლე)

არა სიტყვებით, არამედ მათი ქმედებებით
ჩვენ ვდებთ ჩვენი ცხოვრების დიდებას. (სოფოკლე)

იცხოვრო უსიამოვნებების გარეშე - აი რა არის ტკბილი. (სოფოკლე)

ვინც კანონიერს ითხოვს,
დიდი ხანი არ უნდა გთხოვო. (სოფოკლე)

როცა თქვენი სასწრაფო მოთხოვნაა
ისინი ამას არ აკეთებენ, არ სურთ დახმარება
შემდეგ კი უცებ, როცა სურვილი გავიდა,
ყველაფერს შეასრულებენ - რა არის ამაში სარგებლობა?
მაშინ წყალობა აღარ არის შენი. (სოფოკლე)

ყველა ადამიანი ზოგჯერ უშვებს შეცდომებს
მაგრამ ვინ ჩავარდა შეცდომაში, თუ ის არ არის ქარი
და არა უბედური დაბადებიდან, უბედურებაში,
მოთმინების დატოვება ყველაფერს გამოასწორებს;
ჯიუტს გიჟს ეძახიან. (სოფოკლე)

ალბათ არ უყვარს ცოცხალი
მიცვალებულს რთულ დროს სინანული ექნება.
სულელს აქვს ბედნიერება - არ ინახავს,
და თუ ის დაკარგავს ბედნიერებას, ის დააფასებს მას. (სოფოკლე)

ცარიელი, თავხედური ხალხი
ღმერთები მძიმე კატასტროფების უფსკრულში იძირებიან. (სოფოკლე)

ბრძენი არ ხარ, თუ გონების გზიდან ხარ
გემო გემოს ჯიუტ თავმოყვარეობაში. (სოფოკლე)

შეხედე საკუთარ თავს, ნახე შენი ტანჯვა,
იმის ცოდნა, რომ შენ თვითონ ხარ ტანჯვის დამნაშავე, -
ეს არის ნამდვილი ტანჯვა. (სოფოკლე)

ცოტა ხნის წინ მივხვდი
რომ მტერი უნდა გვძულდეს,
მაგრამ ვიცოდეთ, რომ ხვალინდელი დღე შეგვიძლია გვიყვარდეს;
და მეგობარი იყოს მხარდაჭერა, მაგრამ გახსოვდეთ
რომ ხვალ მტერი იყოს.
დიახ, მეგობრობის ნავსადგური ხშირად არასანდოა... (სოფოკლე)

თუ ვინმე შურს იძიებს დამნაშავის დანაშაულისთვის,
როკი არასოდეს სჯის შურისმაძიებლებს.
თუ მზაკვრულს მოტყუებით უპასუხებ,
მწუხარება და არა კარგი შენთვის ჯილდოდ. (სოფოკლე)

მუშაობს საყვარელი ადამიანებისთვის
არ უნდა ჩაითვალოს სამუშაოდ. (სოფოკლე)

რას ნიშნავს დედა? ჩვენზე ძალადობენ ბავშვები
და ჩვენ არ გვაქვს ძალა მათი სიძულვილი. (სოფოკლე)

უნდა ქმარი
დააფასეთ სიყვარულის სიხარულის ხსოვნა.
ჩვენში მადლიერების გრძნობა დაიბადება
მადლიერების გრძნობისგან, - ქმარი,
მოფერების სინაზის დავიწყება, უმადური. (სოფოკლე)

ცარიელი ჭორის გამო
მეგობრების დადანაშაულება უშედეგო არ უნდა იყოს. (სოფოკლე)

ერთგულ მეგობარზე უარის თქმა ნიშნავს
დაკარგე ყველაზე ძვირფასი ცხოვრებაში. (სოფოკლე)

სიმართლის საწინააღმდეგოდ - და ცუდი ტყუილად
იფიქრეთ სიკეთის მეგობრებზე და მტრებზე.
ვინც ერთგული მეგობარი განდევნა - ის სიცოცხლე
ჩემი რჩეულის ფერი გავწყვიტე. (სოფოკლე)

Და ბოლოს…

ცხოვრებაში ყველაფერი მუდმივია:
ვარსკვლავები, პრობლემები და სიმდიდრე.
არასტაბილური ბედნიერება
უცებ გაუჩინარდა
წამი - და სიხარული დაბრუნდა,
და მის უკან - ისევ სევდა.
მაგრამ თუ გასასვლელი არის მითითებული,
დაიჯერე; ნებისმიერი უბედურება შეიძლება გახდეს სიკეთე. (სოფოკლე)

ჩვენ მივიღეთ ინფორმაცია, რომ სოფოკლეს ჰყავდა ვაჟი, იოფონტი, რომელთანაც, დიდი ალბათობით, პირველად განვითარდა. მშვენიერი ურთიერთობა, რადგან მათ აკავშირებდა არა მხოლოდ საკუთარი სისხლი, არამედ ხელოვნების სიყვარულიც. იოფონმა მამასთან ერთად დაწერა მრავალი პიესა და დადგა ორმოცდაათი. მაგრამ შვილმა დაივიწყა მამის ბრძნული შეგონება:

პატარა იკავებს, თუ დიდი მასთანაა,
და დიდი - რადგან პატარა მის გვერდით დგას ...
მაგრამ ამაოა ასეთი აზრების შთაგონება
მათთვის, ვინც ცუდ გონებას განიცდის.

როცა სოფოკლე დაბერდა, მასსა და შვილს შორის სასამართლო პროცესი დაიწყო. ვაჟი მამას გონების დაკარგვასა და შვილების მემკვიდრეობის ძლევამოსილებითა და მთავარი ფლანგვაში ადანაშაულებდა. რაზეც სოფოკლემ უპასუხა:

თქვენ ყველა მესროლეთ
როგორც ისრის სამიზნე; და ცენზურში კი
მე არ დამვიწყებიხარ შენგან; მისი ახლობლების მიერ
დიდი ხანია დაფასებული და გაყიდული ვარ.

შესაძლოა, ამ სარჩელში იყო გარკვეული სიმართლე, რადგან პოეტის გულგრილობა მშვენიერი ჰეტერების მიმართ არავისთვის იყო საიდუმლო. სოფოკლეს განსაკუთრებით სათუთი და პატივმოყვარე იყო შეუდარებელი არქიპა, რომელთანაც იგი სულიერად ცხოვრობდა სიბერემდე, რამაც შესაძლებელი გახადა მოუსვენარი ჭორიკანების ენაზე გატეხვა, მაგრამ არ მოითმინა პოეტისა და ჰეტერას სიყვარული. , რომელიც სოფოკლემ განამტკიცა საყვარელ ადამიანზე ზრუნვით, რამაც იგი მისი მდგომარეობის მემკვიდრედ აქცია.

აი, რას მოგვითხრობს უძველესი ჩვენებები ამ ამბავზე: „სოფოკლე სიბერემდე წერდა ტრაგედიებს. როცა ვაჟმა მოსამართლეებს მოითხოვა საოჯახო საკუთრების მფლობელობაში მყოფი ვით შეშლილი მოეცილებინათ იგი. ჩვეულებისამებრ, ჩვეულებაა, რომ მშობლებს აეკრძალონ სახლის განკარგვა, თუ ისინი კარგად ვერ ახერხებენ მას. მაშინ მოხუცმა გამოაცხადა: თუ სოფოკლე ვარ, მაშინ არ ვგიჟდები; თუ ის გიჟია, მაშინ არა სოფოკლე“ და მსაჯებს წაუკითხა კომპოზიცია, რომელიც ხელში ეჭირა და ახლახან დაწერა „ოიდიპოსი კოლონიაში“ და ჰკითხა, შეიძლება თუ არა ასეთი ნარკვევი ეკუთვნოდეს გიჟს, რომელსაც აქვს უმაღლესი საჩუქარი. პოეტურ ხელოვნებაში - ხასიათის ან ვნების გამოსახვის უნარი. წაკითხვის დასრულების შემდეგ, მოსამართლეების გადაწყვეტილებით იგი ბრალდებიდან გაათავისუფლეს. მისმა ლექსებმა ისეთი აღფრთოვანება გამოიწვია, რომ სასამართლოს გარეთ, თითქოს თეატრიდან, აპლოდისმენტებითა და გამამხნევებელი შეფასებებით გამოიყვანეს. ყველა მოსამართლე იდგა ასეთი პოეტის წინაშე, მოუტანა მას უმაღლესი ქება დაცვაში ჭკუის, ტრაგედიის ბრწყინვალებაზე და წავიდა არა უადრეს, ვიდრე ბრალმდებელი უგუნურებაში დაადანაშაულეს.

სოფოკლე ოთხმოცდაათი წლისას გარდაიცვალა ასე: ყურძნის რთველის შემდეგ მტევანი გაუგზავნეს. პირში მოუმწიფებელი კენკრა აიღო, დაახრჩო, დაიხრჩო და მოკვდა. სხვაგვარად, ანტიგონეს ხმამაღლა კითხვისას სოფოკლეს ბოლოს წააწყდა გრძელი ფრაზა, შუაში გაჩერების ნიშნით არ იყო მონიშნული, ხმაზე ზედმეტად ხაზს უსვამდა და თან ამოიწურა. სხვები ამბობენ, რომ დრამის სპექტაკლის გამარჯვებულად გამოცხადების შემდეგ ის სიხარულისგან გარდაიცვალა.

დიდი ადამიანების გარდაცვალების მიზეზებზე ხუმრობით სტრიქონები დაიწერა:

უმი ცენტიპედი შეჭამა, დიოგენე მაშინვე გარდაიცვალა.
ყურძნის დახრჩობით სოფოკლემ სული დათმო.
ძაღლებმა მოკლეს ევრიპიდე თრაკიის შორეულ რაიონებში.
ღვთის თანასწორი ჰომეროსი სასტიკი შიმშილით მოკვდა.

და შეიქმნა საზეიმო ოდები დიდის წასვლის შესახებ:

სოფილის ძეო, შენ, სოფოკლე, მოცეკვავე,
მან დედამიწის მცირე ნაწილი ნაწლავებში შეიტანა,
აჩარნის სუროს ხვეულები მთლიანად შემოგეხვია თავზე,
ტრაგედიის მუზები ვარსკვლავი, ათენის მიწის სიამაყე.
თავად დიონისე ამაყობდა თქვენი გამარჯვებით შეჯიბრში,
ყოველი შენი სიტყვა მარადიული ცეცხლით ანათებს.
მშვიდად, სუროს გაშლილი, სოფოკლეს საფლავზე დაიხარე.
მშვიდად მიიღეთ თქვენს ტილოში, დაფარეთ აყვავებულ სიმწვანეში.
ვარდები, ღია კვირტები, ვაზის ღეროები,
მოქნილი შეფუთვა ყლორტის გარშემო, მოწიფული მტევანით.
მშვიდად იყოს შენს საფლავზე, ღმერთო თანასწორო სოფოკლე,
Ivy curls ყოველთვის მიედინება გარშემო მსუბუქი ფეხით.
ფუტკრები, ხარების შთამომავლები, ყოველთვის აძლევენ მათ მორწყვას
შენს საფლავს ასხამენ თაფლით, ჰიმეტის წვეთებს ასხამენ.
სოფოკლე ღმერთთანასწორმა პირველმა აღმართა ამ ღვთაებებს სამსხვერპლოები.
ტრაგიკული მუზების დიდებაშიც ხელმძღვანელობდა.
ტკბილი სიტყვით ლაპარაკობდი სევდიანებზე,
სოფოკლე, შენ ოსტატურად შეურიე თაფლი ჭიაყელას.

ტრაგედიის კიდევ ერთი მამის, ევრიპიდეს ბავშვობა ფეხშიშველი იყო და ხანდახან მშიერი მუცელი, წუწუნი, ჩალის საწოლზე ტკბილად ძილში ხელს უშლიდა. დედამისი ყოველთვის არ იყო წარმატებული ბოსტნეულის ბაზარზე გაყიდვაში, შემდეგ კი მას უნდა ეჭამა ის, რაც უკვე დამპალი იყო - ისინი არ იყვნენ მოთხოვნადი მყიდველებში. ახალგაზრდა ევრიპიდეც არ იყო მოთხოვნადი, რადგან ის არამარტო მახინჯი იყო, არამედ გარკვეული ფიზიკური ნაკლიც ჰქონდა. მაგრამ მას ერთი სათნოება ჰქონდა - სიტყვის სიყვარული!

რატომ, - ჰკითხა მან შთაგონებით, -
ო, მოკვდავნო, ჩვენ ყველა სხვა მეცნიერება ვართ
ძალიან ცდილობდი სწავლას
და მეტყველება, მსოფლიოს ერთადერთი დედოფალი
გვავიწყდება? აი ვის უნდა ემსახურო
უნდა ყველა, საფასური ძვირფასო
მასწავლებლების შეკრება სიტყვის საიდუმლოს
ცოდნა, დარწმუნება - გამარჯვება!

მაგრამ ბედმა არ მისცა მას ჭეშმარიტი გამარჯვებები სიცოცხლის განმავლობაში, უარი თქვა მას მხიარულ ექსტაზში ზეცაში ასვლის შესაძლებლობა. პოეზიის კონკურსებზე ევრიპიდეს თავზე დაფნის გვირგვინი იშვიათად აღმართეს. ის არასოდეს აკმაყოფილებდა მაყურებლის სურვილებს. ზოგიერთი ეპიზოდის შეცვლას მათ მოთხოვნებზე, მან ღირსეულად უპასუხა, რომ ჩვევად ჰქონდა წერდა პიესებს, რათა ხალხს ესწავლებინა და არა მათგან.

უმნიშვნელო ტრაბახ პოეტს, რომელიც მის წინაშე ტრაბახობდა, რომ ის, როგორც ამბობენ, დღეში ას ლექსს წერს, ხოლო ევრიპიდე ვერ ახერხებს სამის შექმნას, წარმოუდგენელი ძალისხმევით, დიდმა პოეტმა უპასუხა: ”ჩვენ შორის განსხვავება ისაა, რომ თქვენი საკმარისი იქნება მხოლოდ სამი დღე, მაგრამ ჩემი ყოველთვის გამოგადგებათ“. და ის მართალი აღმოჩნდა.

რა დიდება მოუვიდა მას ათასწლეულების გავლის შემდეგ, ევრიპიდემ ვერ გაარკვია. სიკვდილმა მას საგრძნობლად გადაასწრო. მეორეს მხრივ, უბედურებამ, რომელიც ხშირად სტუმრობდა პოეტს და ცდილობდა მისი აჩქარებული სულის გათელვას, განიცადა გამანადგურებელი მარცხი, რადგან პოეტის ცხოვრებისეული გამოცდილება, ტანჯვით მდიდარი, ეუბნებოდა მას, რომ

და ცხოვრებაში ტორნადო
როგორც ქარიშხალი მინდორში, ის სამუდამოდ არ ხმაურობს:
დასასრული მოდის ბედნიერებასა და უბედურებას...
ცხოვრება აგრძელებს მაღლა და ქვევით გადაადგილებას
მამაცი კი ის არის, ვინც რწმენას არ კარგავს
ყველაზე საშინელ კატასტროფებს შორის: მხოლოდ მშიშარა
კარგავს ძალას, გამოსავალს ვერ ხედავს.
გადარჩით დაავადებას - და იქნებით ჯანმრთელი.
ხოლო თუ ბოროტთა შორის
გამოგვიცხადა, ისევ ბედნიერი ქარი
დაგვიბერავს?

მაშინ მხოლოდ უკანასკნელი სულელი ვერ დაიჭერს თავის მაცოცხლებელ მჭიდრო ნაკადულებს იალქნებით. არ გამოტოვოთ იღბლის და სიხარულის მომენტი, გააძლიერეთ იგი ბაკუსის დამათრობელი დინებით. თორემ შენ

შეშლილი კაცი, ამდენი ძალა, ამდენი სიტკბო
შესაძლებლობა შეიყვაროს რომელი თამაში
ღვინო თავისუფლებას გვპირდება... ცეკვას
ღმერთი გვიხმობს და გვართმევს მეხსიერებას
წარსული ბოროტება...

მაგრამ ბოროტება მარადიულია, ის მიდის და ისევ ბრუნდება. მძვინვარებს ცხოვრებაში და ტრაგედიების ჩაბნელებულ ფურცლებზე. ტრაგედიაში იპოლიტესში სქელი ახალგაზრდა მამაკაცი გაურბის ქალურ სიყვარულსა და სიყვარულს. მას მხოლოდ ულამაზესი ქალწული არტემისის გარემოცვაში თავისუფალი ნადირობა უყვარს. მის დედინაცვალს ფედრას, რომელსაც თავისი დედინაცვალი იპოლიტე შეუყვარდა, მხოლოდ მისი სიყვარული სჭირდება. სინათლე მისთვის ძვირფასი არ არის ამ ყოვლისმომცველი სიყვარულის გარეშე. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ ვნებამ ის ბოლომდე არ ამოწურა, ფედრა ცდილობს თავისი უბედურება დაფაროს გარშემომყოფებისგან და განსაკუთრებით ყოვლისმომცველი მედდისგან. ამაოდ... ბოლოს ის აღიარებს:

ვაი, ვაი! რისთვის, რა ცოდვებისთვის?
Სად არის ჩემი გონება? სად არის ჩემი სიკეთე?
სრულიად გიჟი ვიყავი. Evil Imp
დამამარცხა. ვაიმე, ვაი!
სიყვარული, როგორც საშინელი ჭრილობა, მინდოდა
იმოძრავეთ ღირსეულად. თავიდან მე
მან გადაწყვიტა გაჩუმებულიყო, არ ეღალატა თავის ტანჯვას.
ენას ხომ არ აქვს ნდობა: ენა ბევრია
მხოლოდ სხვისი სულის დასამშვიდებლად,
და მაშინ თქვენ თვითონ არ აღმოჩნდებით უბედურებაში.

უბედური ფედრა მირბის, სიმშვიდეს ვერ პოულობს. მოსვენება არ არის, მაგრამ სრულიად განსხვავებული და ძველი სიმპატიური მედდა:

არა, სჯობს ავად იყო, ვიდრე ავადმყოფს მისდევდე.
ასე იტანჯება მხოლოდ სხეული და აქ სული
მოსვენება არ არის და ხელები მტკივა სამსახურიდან.
მაგრამ კაცის სიცოცხლე ერთი ტანჯვაა
და შრომა უწყვეტია.

კვიპრიდა-აფროდიტეს თავხედური, სამარცხვინო საჩუქრით შეურაცხყოფილი ფედრას სულიდან გამოქცეული აღსარება, ამჯერად სთხოვა, აშინებს მედდას:

ო, საძულველი სამყარო, სადაც შეყვარებული და პატიოსანია
უძლური მანკიერების წინაშე. არა ქალღმერთი, არა
კვიპრიდა. თუ შეგიძლია ღმერთზე მაღალი იყო.
შენ ღმერთზე მაღალი ხარ, ბინძური ბედია.

ლანძღავს ქალღმერთს, ძიძა ცდილობს დაამშვიდოს მისი რძით გამოკვებადი ფედრა:

ჩემმა დიდმა ასაკმა ბევრი რამ მასწავლა,
მივხვდი, რომ ადამიანებს ერთმანეთი უყვართ
ეს აუცილებელია ზომიერად, ისე, რომ სიყვარულის გულში
მან არ შეაღწია, რათა შეეძლო, საკუთარი ნებით,
შემდეგ გაათავისუფლეთ, შემდეგ კვლავ მჭიდროდ გაიყვანეთ
მეგობრობის კავშირები. მძიმე ტვირთი რომ
ტოვებს ვის ემართება ერთი ორზე
მწუხარება. და უკეთესი, ჩემთვის,
შეინახეთ შუაში ყოველთვის და ყველაფერში,
ვიდრე, ზომა არ იცი, ჭარბად ჩავარდე.
ვინ არის გონივრული - ვეთანხმები.

მაგრამ სიყვარული გონიერებას ექვემდებარება?.. არა... ფედრა ხედავს ერთ, მხოლოდ ერთ უიმედო გამოსავალს:

მე ვეცადე
ფხიზელი გონებით სიგიჟის დაძლევა.
მაგრამ ყველაფერი ამაოდ. და ბოლოს სასოწარკვეთილი
კვიპრიდაზე გამარჯვების დროს მე ვთვლიდი, რომ სიკვდილი,
დიახ, სიკვდილი, - ნუ ეკამათებით, - საუკეთესო გზაა.
და ჩემი ბედი უცნობი არ დარჩება,
და სირცხვილისგან, ცოდვისგან სამუდამოდ დავტოვებ.
მე ვიცი ჩემი ავადმყოფობა, მისი სირცხვილი
კარგად ვიცი, რომ ქალი ვარ
ბრენდირებული ზიზღით. ოჰ ჯანდაბა
ნაძირალა, რომ პირველი შეყვარებულთან
ცოლმა მოატყუა! კატასტროფაა
ზემოდან წავიდა და მდედრმა სექსი გააფუჭა.
ბოლოს და ბოლოს, თუ კეთილშობილი მხიარულობს საზიზღარს,
ეს საზიზღარი და მით უმეტეს - ასეთია კანონი.
საზიზღარი არიან ისინი, ვინც მოკრძალების საფარქვეშ არიან
უგუნურ-გაბედული. ო ქაფი დაიბადა
ლედი კიპრიდა, როგორ გამოიყურებიან
ქმრების თვალში შიშის გარეშე? ბოლოს და ბოლოს, ღამის სიბნელე
და კედლები, დანაშაულის თანამონაწილეები,
მათი გაცემა შესაძლებელია! ამიტომ ვეძახი სიკვდილს
მეგობრებო, არ მინდა ზიზღი
დაისაჯე ჩემი ქმარი, არ მინდა ჩემი შვილები
სირცხვილი სამუდამოდ. არა, დაე ამაყებმა
თავისუფალი სიტყვა, პატივითა და ღირსებით
ისინი ცხოვრობენ დიდებულ ათენში, არ რცხვენიათ დედის.
ბოლოს და ბოლოს, გაბედულმაც კი, რომელმაც შეიტყო მშობლების ცოდვის შესახებ,
საზიზღარი მონასავით დამცირებულად აქვეითებს მზერას.
ჭეშმარიტად მათთვის, ვინც მხოლოდ სულით არის,
სიცოცხლეზე უფრო ძვირფასი სუფთა სინდისია.

მედდა მთელი ძალით ცდილობს ფედრას გადაბირებას:

მართალია, არც არაფერი საშინელი
ეს არ მოხდა. დიახ, ქალღმერთი გაბრაზებულია
დიახ, თქვენ. აბა, მერე რა? ბევრი მიყვარს.
შენ კი, სიყვარულის გამო, მზად ხარ მოკვდე
გაწირეთ თავი! ყოველივე ამის შემდეგ, თუ ყველა მოყვარულებს
დაიმსახურა სიკვდილი, ვის სურს სიყვარული?
ნუ დგახართ კვიპრიდას ჩქარობებზე. მისგან - მთელი მსოფლიო.
მისი თესლი სიყვარულია და ამიტომ ჩვენ ყველანი,
აფროდიტეს მარცვლებიდან დაიბადნენ სამყაროში.

გაუსაძლისი ვნებით დაქანცული ფედრა კინაღამ გონებას კარგავს და მედდა, უბედურების თავიდან ასაცილებლად, საწყალ ქალს საყვედურს და შეგონებას იწყებს:

ყოველივე ამის შემდეგ, არა სპეციალური
თქვენ ღმერთებივით დადიხართ: ყველაფერი შენსავითაა და შენც ყველასავით ხარ.
ან მსოფლიოში არ არსებობს ქმრები, თქვენი აზრით,
თითებში უყურებთ ცოლების ღალატს?
ან არ არსებობენ მამები, რომლებიც შვილებს აწყნარებენ
მათ ვნებაში? ეს ძველი სიბრძნეა
ნუ ამხელთ უცენზურო საქმეებს.
რატომ უნდა ვიყოთ ზედმეტად მკაცრი?
ჩვენ ხომ სახურავის რაფები ვართ სახაზავთან
ჩვენ არ ვამოწმებთ. როგორ ხარ, ზედმეტად
კლდის ტალღები, მიატოვებ შენს ბედს?
კაცი ხარ და თუ დასაწყისი კარგია
ბოროტზე ძლიერი ხარ, ირგვლივ მართალი ხარ.
წადი, ძვირფასო შვილო, შავი აზრები,
ძირს სიამაყე! დიახ, სიამაყით სცოდავს
ვისაც სურს უკეთესი იყოს ღმერთები.
ნუ გეშინია სიყვარულის. ეს არის უმაღლესის ნება.
არის თუ არა დაავადება აუტანელი? გადააქციე დაავადება კურთხევად!
სჯობს, სცოდოს, გადარჩე
ვიდრე დიდებული გამოსვლებისთვის სიცოცხლის მიცემა.

მედდა თავისი რჩეულის გადასარჩენად არწმუნებს მას იპოლიტას გახსნას. ფედრა რჩევებს იღებს. ის დაუნდობლად უარყოფს მას. შემდეგ კი, სასოწარკვეთილი, მედდა მიმართავს იპოლიტეს, კიდევ ერთხელ ცდილობს დაარწმუნოს იგი ფედრას ვნების ჩაქრობაში, ანუ სთავაზობს საკუთარი მამის პატივის დაფარვას სამარცხვინოდ. აქ იპოლიტე ჯერ მთელ თავის აუტანელ რისხვას ავლენს მედდაზე:

როგორ ხარ, შე ჯიუტი! შენ გაბედე
მე, შვილო, ვთავაზობ წმინდა საწოლს
მშობლიურის მამა! ყურები წყაროს წყლით
ახლავე გავრეცხავ. შენი საზიზღარი სიტყვების შემდეგ
მე უკვე უწმინდური ვარ. რაც შეეხება დაცემულს?

შემდეგ კი ბრაზი, როგორც მშფოთვარე ტალღა, ეცემა მთელ ქალურ რასაზე:

რატომ, ზევს, მოკვდავი ქალის მთაზე
ადგილი დაუთმე მზის ქვეშ? თუ კაცობრიობა
შენ გინდოდა გაიზარდო, ამის გარეშე ხარ
ვერ შეეგუე მზაკვრულ კლასს?
უმჯობესი იქნება, შენს სალოცავებში ვიყოთ
დანგრეული სპილენძი, რკინა ან ოქრო
და მიიღო, თითოეული თავისი დამსახურებით
შენი საჩუქრები, შვილების თესლი საცხოვრებლად
უფრო თავისუფალი, ქალების გარეშე, საკუთარ სახლებში.
Ახლა რა? ჩვენ ამოვწურავთ ყველაფერს, რითაც სახლი მდიდარია,
რომ ამ სახლში ბოროტება და მწუხარება შემოვიდეს.
ცოლები რომ ბოროტები არიან, ამის მაგალითი ბევრია.
ვლოცულობ, რომ ეს არ მოხდეს
ზედმეტად ჭკვიანი ქალები ჩემს სახლში.
ყოველივე ამის შემდეგ, ისინი რაღაც მოტყუებისთვის არიან, მოტყუებისთვის
კვიპრიდა და უბიძგებს. და უტვინო
სიღარიბე გადაარჩენს გონებას ამ ახირებას.
და ცოლებს მსახურები კი არა, არა,
და მუნჯი ბოროტი მხეცები ქალს
მათ პალატებში ასეთი დაცვის ქვეშ
და სიტყვის გაცვლა ვერავისთან მოვახერხე.
წინააღმდეგ შემთხვევაში, მოახლე სასწრაფოდ მისცემს ნაბიჯს
ნებისმიერი ცუდი წარმოდგენა ცუდი ქალბატონის შესახებ.

სანამ იპოლიტე ლანძღავს ქალთა რასას, ფედრა ყველა თვალს ემალება და კისერზე მარყუჟს ესვრის. მისი ქმარი თესევსი უმოწყალოდ იტანჯება საყვარელი ადამიანის დაკარგვის გამო:

რამდენი მწუხარება დამივარდა თავზე,
რამდენი უბედურება მიყურებს ყველგან!
არც სიტყვები, არც შარდი. მოვკვდი. გარდაიცვალა.
ბავშვები ობლები დარჩნენ, სასახლე დაცარიელებული.
შენ წახვედი, სამუდამოდ დაგვატოვე
ო, ჩემო ძვირფასო ცოლო. შენზე უკეთესი
არა და არც ქალები იყვნენ დღის შუქზე
და ღამის ვარსკვლავების ქვეშ!

მაგრამ ფედრა არ გარდაიცვალა ჩუმად, უპასუხოდ, მან გადაწყვიტა გაემართლებინა საკუთარი თავი ოჯახის წინაშე და მსოფლიოს წინაშე ყალბი წერილით, რომელშიც ცილისწამება სცემდა იპოლიტას და აცხადებდა, რომ სწორედ მან შეურაცხყო მამის საწოლი და ამით აიძულა ფედრას ხელი დაედო. საკუთარ თავზე. წერილის წაკითხვის შემდეგ თესევსმა თავისი სამგლოვიარო გამოსვლები შეცვალა მრისხანედ:

ქალაქი სევდიანია
ისმინეთ, გაიგეთ ხალხო!
ძალით დაეპატრონე ჩემს საწოლს
ცდილობდა, ზევსის წინაშე იპოლიტე.
მე მას ვუბრძანებ
წადი გადასახლებაში. დაე ერთი ორი ბედი
დასჯის შვილს. ან ჩემს ლოცვას ყურად იღებენ,
ჰადესის პალატაში პოსეიდონის დასჯა
ის იქნება გაგზავნილი, ან უცხო
ძირამდე უბედურების თასს დალევს უბედური გარიყული.
ო ადამიანო რასა, რა დაბლა შეიძლება დაეცემა!
ურცხვობას საზღვარი არ აქვს, საზღვრები
არ იცის ქედმაღლობა. თუ ასე გაგრძელდა
და ყოველ თაობასთან ერთად ყველაფერი ფუჭდება,
ხალხი გაუარესდება, ახალი მიწა
გარდა ძველისა, ღმერთებმა უნდა შექმნან,
ყველა ბოროტმოქმედს და დამნაშავეს
Საკმარისი სივრცე! შეხედე, შვილი დგას,
მამამისის საწოლზე გაბრწყინებული
და მტკიცებულებით ნასამართლევი უზნეობისთვის
გარდაცვლილი! არა, არ დაიმალო. მოახერხა ცოდვა -
შემეძლო თვალებში ჩამხედვა დაუბრკოლებლად.
შესაძლებელია თუ არა იყო ღმერთის მიერ არჩეული გმირი,
პატიოსნებისა და მოკრძალების მაგალითი
დაგითვლით? აბა, ახლა თავისუფალი ხარ
სამარხვო კერძებით ტრაბახობა, ბაკუსის საგალობლები,
ადიდეთ ორფეოსი, ჩაისუნთქეთ წიგნების მტვერი -
შენ აღარ ხარ საიდუმლო. ყველას ვაძლევ ბრძანებებს -
წმიდა უფრთხილდით. მათი მეტყველება კარგია
ფიქრები სამარცხვინოა და საქმეები შავი.
Ის მკვდარია. მაგრამ ეს არ გიშველის.
პირიქით, ეს სიკვდილი რაიმე მტკიცებულებაა
არის. არავითარი მჭევრმეტყველება
არ უარყოფს სევდიან მომაკვდავ ხაზებს.

გუნდი აჯამებს განცდილ ტრაგედიას ხალხისთვის საშინელი დასკვნით:

მოკვდავებს შორის ბედნიერი ხალხი არ არის. ვინც იყო პირველი,
ხდება უკანასკნელი. ყველაფერი თავდაყირა დგას.

და მაინც იპოლიტე ცდილობს აუხსნას თავი მამას:

იფიქრეთ, მსოფლიოში არ არსებობს ახალგაზრდა კაცი -
რომც არ გჯეროდეს, უფრო სუფთაა
ვიდრე შენი შვილი. მე პატივს ვცემ ღმერთებს - და ეს პირველია
მე ვხედავ ჩემს დამსახურებას. მხოლოდ პატიოსანი
მე ვმეგობრობ მათთან, ვინც მათი მეგობარია
არ გაიძულებს მოიქცე არაკეთილსინდისიერად
თვითონ კი, მეგობრების გულისთვის, ბოროტებას არ გააკეთებს.
არ შემიძლია ამხანაგების თვალში
ეშმაკურად საყვედურობს. მაგრამ ყველაზე უცოდველი
მე იმაში ვარ, მამაო, რომლითაც ახლა მასახელებ:
მე შევინარჩუნე ჩემი უდანაშაულობა, შევინარჩუნე ჩემი სიწმინდე.
სიყვარული ჩემთვის მხოლოდ ნაცნობია
დიახ, სურათების მიხედვით, თუნდაც ყოველგვარი სიხარულის გარეშე
მე მათ ვუყურებ: ჩემი სული ქალწულია.
მაგრამ თუ არ გჯერა ჩემი სიწმინდის,
რა შეიძლებოდა, მითხრა, მომეტყუებინა?
ალბათ, ქალი არ იყო მსოფლიოში
ამაზე ლამაზი? Ან შეიძლება,
მე ვცდილობდი დამესაკუთრებინა სამეფო მემკვიდრე
მისი მემკვიდრეობისთვის? ღმერთო, რა სისულელეა!
თქვენ იტყვით: ძალაუფლება ტკბილია და უბიწო?
ოჰ არა, სულაც არა! გიჟი უნდა იყოს
ძალაუფლების მოსაძებნად და ტახტის აღებას.
მე მინდა ვიყო პირველი მხოლოდ ელინურ თამაშებში,
და შტატში ნება მომეცით დავრჩე
Მეორე ადგილი. კარგი ამხანაგები,
კეთილდღეობა, უდარდელი სრული
ჩემი სული ნებისმიერ ძალაზე ძვირფასია.

მწუხარებით გაოგნებული თესევსი მთლიანად უარყოფს საკუთარი შვილის ასეთ აშკარა არგუმენტებს:

რა მჭევრმეტყველებაა! ბულბული მღერის!
მას სჯერა, რომ მისი თავხედობით
განაწყენებულ მამას აიძულებს გაჩუმდეს.

შემდეგ იპოლიტი იხრება მისი მიმართულებით:

მე კი, რომ ვაღიარო, მიკვირს შენი თვინიერება.
ბოლოს და ბოლოს, მოვიქცეოდი, თუ უეცრად ადგილები შევიცვალეთ,
ადგილზე მოგკალი. არ ჩამოვიდოდა
ჩემი ცოლის ხელყოფა გადასახლება.

თესევსი მაშინვე პოულობს პასუხს თავის საძულველ შვილზე:

მართალი ხარ, არ ვკამათობ. მხოლოდ შენ არ მოკვდები ასე
როგორც თვითონ დანიშნა: მყისიერი სიკვდილი
ყველაზე სასიხარულოა ის, ვინც ბედისწერით ისჯება.
ო, არა, სახლიდან განდევნილი, ჭიქა სიმწარე
ძირამდე დალევ, უცხო მიწაზე სიღარიბეში მცხოვრები.
ეს არის თქვენი დანაშაულის საზღაური.

იპოლიტას, ალბათ, მაინც შეეძლო ჭეშმარიტი ჭეშმარიტების გადარჩენა, ეს რომ ეთქვა თეზევსისთვის, მაგრამ მისი სულის კეთილშობილება არ აძლევდა მას პირის გაღების ნებას. მისი ხეტიალი დიდხანს არ გაგრძელებულა. დადგა მომენტი, რომ იპოლიტე დაემშვიდობოს სიცოცხლეს. ის სასიკვდილოდ დაჭრილია. შემდეგ კი ქალღმერთი არტემიდა აღდგა მის საპატივსაცემოდ, რომელსაც ახალგაზრდა კაცი ენით აღუწერელ პატივს სცემდა და ვისთან ერთადაც მხოლოდ თავისუფალ ქარსა და ცხელ ნადირობას აძლევდა თავს. Მან თქვა:

გაუფრთხილდი თესევს,
როგორ შეგიძლიათ დატკბეთ თქვენი სირცხვილით?
შენ მოკალი უდანაშაულო შვილი.
დაუმტკიცებელი, მატყუარა სიტყვების რწმენა,
თქვენ დაამტკიცეთ, სამწუხარო, რომ გონება გაქვთ
Დავიბენი. სად წახვალ სირცხვილისგან?
ან ჩაიძიროს მიწაში
ან ფრთიანი ჩიტივით აფრინდები ღრუბლებში,
დედამიწის მწუხარებისგან შორს ცხოვრება?
წრეში ადგილებისთვის სამართლიანი ხალხი
ახლა სამუდამოდ დაკარგული ხარ.
ახლა მოუსმინეთ, როგორ მოხდა უბედურება.
ჩემი ამბავი არ დაგამშვიდებს, მხოლოდ დაგიშავებს,
მაგრამ მერე გამოვჩნდი ისე, რომ დიდებით,
გამართლებულმა და წმინდად, შენმა შვილმა სიცოცხლე დაასრულა
და ისე, რომ იცოდე შენი მეუღლის ვნებების შესახებ
და ფედრას კეთილშობილება. დაარტყა
ყველა ღმერთზე უფრო საძულველის გოჯი
ჩვენთვის, სამუდამოდ სუფთა, თქვენს შვილს
ცოლი შეუყვარდა. გადალახეთ გონების ვნება
მან სცადა, მაგრამ სველი მედდის ბადეებში
Იგი გარდაიცვალა. შენმა შვილმა დუმილის აღთქმა დადო,
ჩემი ძიძისგან საიდუმლო გავიგე. პატიოსანი ახალგაზრდა
განსაცდელში არ ჩავარდა. მაგრამ როგორ არ შერცხვა მას,
მან არ დაარღვია ფიცი ღმერთების პატივისცემის შესახებ.
და ფედრა, გამოვლენის შიშით,
მან მოღალატურად ცილისწამება მისცა დედინაცვალს
და მან დაკარგა. იმიტომ რომ გჯეროდა მისი.

იპოლიტე, რომელიც უმოწყალოდ განიცდის ჭრილობებს, წარმოთქვამს თავის ბოლო სიტყვებს:

შეხედე, ზევს
მეშინოდა ღმერთების, პატივს ვცემდი სალოცავებს,
მე ყველაზე მოკრძალებული ვარ, ყველაზე სუფთად ვცხოვრობდი,
ახლა კი მიწისქვეშეთში წავალ, ჰადესში
და სიცოცხლეს დავასრულებ. ღვთისმოსაობის შრომა
ტყუილად ვატარებდი და ტყუილად ვიწოდებოდი
ღვთისმოსავი მსოფლიოში.
ისევ აქ, ისევ აქ
ტკივილმა შემიპყრო, ტკივილმა შემიფარა.
აჰ, მიატოვე დაავადებული!
დაე სიკვდილი მოვიდეს ჩემთან ხსნად,
მომკალი, დამამთავრე, ვლოცულობ
ორპირიანი ხმლით დაჭერით ნაჭრებად,
გაუგზავნე კარგი ოცნება
მომეცი მშვიდობა ჩემთან დამთავრებით.

ასე გვიან გამოჩენილი არტემიდა ცდილობს ნუგეშისცემას მოტყუებული მამაც და მომაკვდავი შვილიც:

ო, საწყალი მეგობარო, უბედურების უღელზე ხარ შეპყრობილი.
თქვენ დაკარგეთ კეთილშობილი გული.
მაგრამ ჩემი სიყვარული შენთანაა.
მზაკვრული კვიპრიდა ასე ფიქრობდა.
თქვენ მას პატივი არ სცეთ, თქვენ შეინახეთ მისი სიწმინდე.
გოგოების სიმღერები სამუდამოდ არ იქნება ჩუმად
იპოლიტას შესახებ ჭორები სამუდამოდ იცოცხლებს
მწარე ფედრაზე, შენდამი სიყვარულზე.
შენ კი, ეგეუს უფროსის ძე, შენი შვილი
ჩაეხუტეთ უფრო ძლიერად და დააჭირეთ მკერდს.
შენ ის უნებურად მოკალი. მოკვდავი
შეცდომის დაშვება ადვილია, თუ ღმერთი ინებებს.
ჩემი ბრძანება შენდა, იპოლიტე, ნუ გაბრაზდები
მამაშენს. თქვენ ბედის მსხვერპლი გახდით.
ახლა მშვიდობით. სიკვდილი არ უნდა მენახა
და სუნთქვით შებილწე მიცვალებულს
შენი ზეციური სახე.

ევრიპიდე, მგზნებარე ქალთმოძულე, დაწყევლა უკვდავი კვიპრიდა თავის ტრაგედიაში, მაგრამ აპატია მოკვდავ ფედრას. პოეტმა პოდიუმზე Chastity დადგა. იპოლიტე - ბუნების ჭვრეტი, ვნებიანად ეთაყვანება ქალწულ ქალღმერთ არტემიდას და ზიზღით გრძნობს სიყვარულს მოკვდავი ქალის მიმართ - ეს არის ნამდვილი გმირი ღმერთებისა და ადამიანების არასრულყოფილ სამყაროში. ასეთია ევრიპიდეს მიდრეკილება.

იმისდა მიუხედავად, რომ ის ლანძღავს მის მიერ სძულს ქალებს და შესაძლოა ამ სიძულვილის გამო, რადგან სიძულვილის გრძნობა და სიყვარულის გრძნობა ყველაზე მკვეთრი გამოცდილებაა მსოფლიოში - ევრიპიდე ქმნის ბაზრობის ყველაზე რთულ და ყველაზე ნათელ სურათებს. სექსი. მდიდარი ცხოვრებისეული დაკვირვებები პოეტს საშუალებას აძლევს აუდიტორიას წარუდგინოს ადამიანის პერსონაჟების მთელი მრავალფეროვნება, სულიერი იმპულსები და ძალადობრივი ვნებები. სოფოკლესგან განსხვავებით, რომელიც ადამიანებს ისე აჩვენებს, როგორიც უნდა იყოს, ევრიპიდე ცდილობს წარმოაჩინოს ადამიანები ისეთი, როგორებიც არიან. მან დაასრულა სამართლიანობის უმაღლესი განცხადება ამ სტრიქონებში:

არ არის შეცდომა ადამიანების სტიგმატიზაცია მათი მანკიერებისთვის? ..
თუ ღმერთები მაგალითია ხალხისთვის -
ვინ არის დამნაშავე? Მასწავლებლები. Ალბათ…

მაგრამ ტრაგედიის მნიშვნელობა სხვაგვარადაც შეიძლება გამოვლინდეს. „როგორც მედეაში, მოქმედებას ამოძრავებს შინაგანი ბრძოლა - მხოლოდ არა ორი ვნების, არამედ ვნებებისა და მიზეზის. ფედრა ვერ დაამარცხებს სიყვარულს მიზეზით. მაგრამ ტრაგედიის აზრი უფრო ღრმაა. მისი მთავარი გმირი- არა მანკიერი ფედრა, არამედ უდანაშაულო იპოლიტე. რატომ კვდება? შესაძლოა, ევრიპიდეს სურდა ეჩვენებინა, რომ ადამიანის პოზიცია სამყაროში ზოგადად ტრაგიკულია, რადგან ეს სამყარო მოწყობილია ლოგიკისა და მნიშვნელობის გარეშე - მას განაგებს ძალების ნებისყოფა, რომლებიც ავტორმა ღმერთების გამოსახულებით შემოსვა: არტემიდა, წმინდა ჰიპოლიტეს უმწიკვლო მფარველი და აფროდიტე, მისი მგრძნობიარე მოწინააღმდეგე. და, შესაძლოა, ევრიპიდეს, პირიქით, სჯეროდა, რომ სამყაროში მეფობს ჰარმონია, ძალთა ბალანსი და ის იტანჯება, ვინც მას არღვევს, უგულებელყოფს ვნებას გონების გულისთვის, როგორც ჰიპოლიტე, ან არ უსმენს გონიერებას სიბრმავეში. ვნება, როგორც ფედრა. (ო. ლევინსკაია)

ასეა თუ ისე, ევრიპიდეს კაცი შორს არის ჰარმონიისგან. გასაკვირი არ არის, რომ არისტოტელემ მას "პოეტთა შორის ყველაზე ტრაგიკული" უწოდა.

თავის ტრაგედიაში „ელექტრა“ ევრიპიდე ავლენს უკიდეგანო საშინელების უფსკრულის სიღრმეს, რომელიც შურისძიების წყურვილს დაეცა.

ბოროტებათა და ტანჯვით ვარ გადაბმული, - იძახის ელექტრა, -
მწუხარებით დამწვარი.
დღე და ღამე, დღე და ღამე მე
ვწუწუნებ - ლოყები სისხლში
ბასრი ფრჩხილით მოწყვეტილი
და შუბლი მეცემა
შენს პატივსაცემად, მეფე - მამაჩემი ...
ნუ გეწყინება, ნუ წუხდები.

რამ გააჩინა საწყალი გოგონა ასე სასოწარკვეთილი? და მოხდა შემდეგი: მისი სამეფო დედა კლავს კანონიერ ქმარს - ტროას ომის გმირს, რათა თავისუფლად ჩავარდეს საყვარლის ცხელ ჩახუტებაში. ელექტრა, რომელმაც მამა დაკარგა, გამოაძევეს სამეფო პალატებიდან და ღარიბ ქოხში ათრევს უბედურ, გაჭირვებულ არსებობას. გოგონებს, რომლებიც მას გასართობად ეპატიჟებიან, ელექტრა პასუხობს:

ო, სული არ ტყდება, ქალწულებო,
ჩემი მკერდიდან გართობამდე.
ოქროს ყელსაბამები
არ მინდა და ფეხით
მოქნილი ვარ არგოსის ქალწულებს შორის
მრგვალ ცეკვაში არ ვიქნები
გათელა მშობლიურ მინდვრებზე,
ცეკვას ცრემლები ჩაანაცვლებს...
შეხედე: სად არის ნაზი დახვევა?
ხომ ხედავ - პეპლოსი სულ ნაწნავებია
ეს არის სამეფო ქალიშვილის წილი,
ატრისის ამაყი ქალიშვილი?

როდესაც ელექტრას ძმა ორესტე ბრუნდება შორეული ქვეყნებიდან, ეუბნება მას ყველაფერი რაც მოხდა:

მკვლელი
დაუბანელი ხელებით დაიჭირა
მამის კვერთხი - ის მიდის ეტლში,
რომელზედაც მეფე იჯდა და რა ამაყია!
ვერავინ ბედავს სამეფო საფლავების მორწყვას.
დაამშვენებს მირტის ტოტით, კოცონით
ლიდერმა მსხვერპლი კი არ დაინახა, არამედ საფლავი
ტირანი, ღვინით მთვრალი, ფეხებს თელავს...

ორესტე შეშინებულია მისი მოსმენით და ელექტრა არწმუნებს ძმას მოკლას დედის უმნიშვნელო საყვარელი. შურისძიების დღესასწაული იწყება.

და აქ მოდის დანის დარტყმა
ხსნის მკერდს. და მხოლოდ გულზე
თავად ორესტემ ყურადღებით დაუქნია თავი.
ფეხის წვერებზე დანა აწია
მან მეფეს კისერში ჩაარტყა და დარტყმით
ხერხემალს ამტვრევს. მტერი დაინგრა
და მივარდა აგონიაში, კვდება.
ახლა კი ორესტე იძახის: „არა ყაჩაღი
ის მივიდა დღესასწაულზე: მეფე დაბრუნდა სახლში ...
მე შენი ორესტე ვარ.

ელექტრას ის ეუბნება:

აი შენთვის მკვდარი
და თუ მხეცებს აჭმევ
ილე მფრინავები ფრინველებისთვის, ეთერის შვილები,
გინდ ბოძზე დააწებოთ, ყველაფერია
გეთანხმები – შენი მონაა, გუშინდელი ტირანი.

და ელექტრა, ამაყად მდგარი მტრის ცხედარს, „გააბრტყელა სიტყვის მთელი ბურთი და სახეში ესროლა“:

გაიგე რომ ჯერ კიდევ ცოცხალი უნდა იყო
მოსმენა იყო. დაწყევლილი, დანაშაულის გარეშე
რატომ დაგვტოვე ობლები?
შეუყვარდა ლიდერის ცოლი, მტრის კედლები
თქვენ არ გინახავთ ... და ამპარტავანი სისულელე
მკვლელმა, ქურდმა და მშიშარამ ვერ გაბედა ოცნება,
მრუშობით რომ აიღებს იქნება
შენთვის სამაგალითო ცოლი. თუ ვინმეს
მოფერების საწოლზე მოტყუებით დაემხო
გათხოვილი, მისი ქმარი გახდება და
წარმოიდგინეთ, რომ მოკრძალებული მეგობარია
მისი დარბაზი მორთული იყო, სახელით
ის ვერ იქნება ბედნიერი. ო, შენ არ იყავი
ისეთი ბედნიერი მასთან, როგორც ალბათ ოცნებობდა.
ბოროტი კოცნა არ ჩამოიბანა
მისი სულიდან და შენი სიმცირე
მხურვალე მოფერების შუაგულში მას არ დავიწყებია,
და ორივემ გასინჯეთ მწარე ხილი,
ის შენია და შენ ხარ მისი მანკიერებები.
ო, ყველაზე ცუდი სირცხვილია
როცა ცოლი ოჯახის უფროსია და ქმარი
ისეთი საცოდავი, ისეთი დამცირებული, რომ ხალხში
ბავშვებს პატრონიმით არ ეძახიან.
დიახ, მართლაც შესაშური ქორწინება - სახლიდან
გახდი მდიდარი და კეთილშობილი
ცოლი და კიდევ უფრო უმნიშვნელო გახდე მასთან...
ეგისთოსმა ოქრო მოისურვა:
ის ოცნებობდა მათზე წონის დაკლებაზე ...

ელექტრას სულში შურისძიების დღესასწაული უფრო და უფრო იფეთქებს. იგი ცდილობს დაარწმუნოს ორესტესი, რომელიც მიჰყვება თავის საყვარელს, გაგზავნოს ქვესკნელში საკუთარი დედა - "საყვარელი და საძულველი". ორესტე თავდაპირველად წინააღმდეგობას უწევს დის შემოტევას. მას არ სურს დაადგეს „საშინელ გზას საშინელი სიკეთისაკენ“, არ სურს „მწარე ტვირთი“ აიღოს მხრებზე. ოღონდ აიღებს... ახლა კი „დედა შვილების ხელშია – ოჰ, მწარე ბევრი“.

მწარე ბევრი სცდება შვილ-მკვლელს. ციებ-ცხელების დელირიუმში ის იმეორებს და იმეორებს:

გინახავთ რა მწარეა ტანსაცმლის ქვემოდან
მკერდი ამოიღო, რომ მკვლელის დანა აკანკალებულიყო?
ვაი, ვაი! როგორ მომწონს ის
იქ, მუხლებზე ცოცვისას, მან გული ატკინა! ..
გული მწყდება!..
გული მწყდება!

გონებადაკარგული ორესტე დიდხანს გარბის სასახლის ცარიელ, დასისხლიანებულ კედლებს შორის. მაგრამ დრო გადის და გონება მას უბრუნდება. ყოველივე ამის შემდეგ, არა მხოლოდ ელექტრას ნებით ხდება სამართლიანობა, არამედ თვით ღმერთის აპოლონის ნებითაც.

თუკი თავის პოეზიაში ევრიპიდე ვნებებით ცხოვრობდა, სულით ღრმად შეაღწია სიყვარულით, ეჭვიანობით, სიხარულით, სევდით სავსე ადამიანის შინაგან სამყაროში, მაშინ ცხოვრებაში მარტოობა მისთვის ყველაზე ტკბილი იყო. „გროტოს გახსნამ, რომელშიც ევრიპიდე ხშირად იწვა, ვერცხლისფერი ზღვა გაუხსნა მის მზერას. აქ სიმშვიდე სუფევდა, რომელიც მხოლოდ ტალღების გაზომილი შხეფებით იყო გატეხილი სანაპირო ლოდებთან და კლდეებზე ბუდებული ჩიტების ჩივილით. პოეტმა აქ მოიტანა პაპირუსების გრაგნილები. მას უყვარდა წიგნები და მიუხედავად იმისა, რომ მდიდარი არ იყო, ყიდულობდა მათ სადაც შეეძლო. გროტოში ევრიპიდე კითხულობდა და ქმნიდა. ხანდახან, შესაბამისი სიტყვისა და რითმის საძიებლად, დიდხანს უყურებდა ცას ან ნელ-ნელა მიჰყვებოდა ნავებს და გემებს, რომლებიც მშვიდად ცურავდნენ ცქრიალა ზედაპირის გასწვრივ.

ევრიპიდე ზღვას სალამინის ბორცვებიდან უყურებდა. აქ დაიბადა, აქ მან მოახერხა მამისგან მემკვიდრეობით მიღებული მიწის ნაკვეთი. მას არასდროს ჰქონია განსაკუთრებული ქონება და მოგვიანებით ბევრს გაეცინა იმაზე, რომ პოეტის დედა თავად ყიდის ბოსტნეულს ბაზარში.

კლდის ნაპრალი იზიდავდა ევრიპიდეს არა მხოლოდ აქედან ლამაზი ხედით, არამედ სიჩუმით, ხმაურიანი ხალხისგან დაშორებით. მარტოობის სიყვარულმა განაპირობა ის, რომ მოგვიანებით პოეტს ბრალი დასდეს ზოგადად ხალხის მიმართ მტრობაში. Სიმართლეს არ შეესაბამება! სძულდა არა ხალხს, არამედ ბრბოს. მას ეზიზღებოდა მისი ხმამაღალი ხმა, ძირეული გემოვნება, გულუბრყვილო მოხერხებულობა და სასაცილო თავდაჯერებულობა.

რა აურზაურია! მან წუხდა,
უწოდე მას დალოცვილი
ვისაც ყოველდღიური დღე არ მალავს ბოროტებას.

მაგრამ მშვიდი ადამიანების წინაშე, რომლებიც ფიქრობდნენ სამყაროს საიდუმლოებებზე, ევრიპიდემ სიხარულით გახსნა გული, "ის ეძებდა გამონათქვამებს თავისი აზრებისთვის". პოეზიითა და მშვიდი სიბრძნით ნასვამი ელიტის წრეში მშვიდი საუბრები. ამიტომ, ხშირად ამბობდა: „ბედნიერია ის, ვინც ცოდნის საიდუმლოს სწვდება. ყველასთვის საზიანო პოლიტიკით არ მოიტყუება, არავის შეურაცხყოფს. თითქოს მოჯადოებული, ის მარად ახალგაზრდა და უკვდავ ბუნებას იკვლევს, იკვლევს მის ურღვევ წესრიგს.

ფინჯან ღვინოზეც კი ევრიპიდემ არ იცოდა უდარდელად სიცილი. რამდენად განსხვავდებოდა იგი ამ თვალსაზრისით სოფოკლესგან, რომელიც მართალია მასზე 15 წლით უფროსი იყო, მაგრამ მაშინვე ყოველი ქეიფის სული ხდებოდა, ბრწყინავდა, მხიარულობდა და სხვებს ამხიარულებდა! სადღესასწაულო "ბრძოლის ველი" ევრიპიდე ნებით დაუთმო ღმერთებისა და ხალხის ამ ფავორიტს. თუმცა მას ყოველთვის სწუხდა ის ფაქტი, რომ საზოგადოების აზრით, მას, როგორც პოეტს, ვერასოდეს შეადარებდნენ. სოფოკლემ პირველი ჯილდო 28 წლის ასაკში მიიღო, მან მხოლოდ ორმოცზე. მაგრამ ევრიპიდეს არ შეუწყვეტია მუშაობა“. (კრავჩუკი)

თავის ტრაგედიებში ის ღმერთებს არ სცემს თაყვანს, პირიქით: მისი ღმერთები არიან დაჯილდოვებულნი ყველაზე ამაზრზენი ადამიანური თვისებებით: შურიანები არიან, წვრილმანები, შურისმაძიებლები, შეუძლიათ შურიდან სუფთა, პატიოსანი, მამაცი ადამიანის განადგურება. ასეთია იპოლიტეს, შეწუხებული ჰერკულესის, კრეუსას ბედი, რომელიც აპოლონმა ბოროტად დაიპყრო და შემდეგ ასევე დაუნდობლად მოექცა მის მიერ შეცდენილ ქალწულს.

თავის გმირ იონასთან ერთად ევრიპიდე „აღშფოთებულია იმით, რომ ღმერთები, რომლებმაც შექმნეს კანონები ადამიანებისთვის, თავად თელავენ მათ; მაშასადამე, ადამიანებს ცუდს ვერ ვუწოდებთ, თუ ისინი მხოლოდ ღმერთებს ბაძავენ. მას არც ხალხის ქმედებები მოსწონს: სამეფო ძალა მხოლოდ გარეგნულად კარგია, ტირანის სახლში კი ცუდია: ბოროტებს შორის მეგობრებს ირჩევს და სძულს ღირსეული ადამიანები, ეშინიათ მათი ხელიდან მოკვდეს. ამას არც სიმდიდრე ანაზღაურებს: უსიამოვნოა განძის ხელში ჩაგდება, ცენზურის მოსმენა. კარგი და ბრძენი ადამიანები არ მონაწილეობენ ბიზნესში, მაგრამ ურჩევნიათ გაჩუმდნენ, რათა არ აღძრათ ძალაუფლების მქონე ადამიანების სიძულვილი. ამიტომ, იონას უყვარს ზომიერი, მაგრამ მწუხარებისგან თავისუფალი ცხოვრება. იონის ეს განწყობა უცხო იყო მათთვის, ვინც პერიკლეს დროს ათენში გავლენიანი ადგილი დაიკავა. ეს დამახასიათებელია მომავალი თაობის ადამიანებისთვის, როდესაც პოლიტიკის პერიპეტიებმა ბევრი აიძულა პენსიაზე წასულიყო საზოგადოებრივი ცხოვრების საზრუნავისაგან.

სატირების დრამაში ევრიპიდე მითოლოგიის გმირების გამოსახულებებში გვიჩვენებს თანამედროვე ადამიანი. მისმა პოლიფემოსმა იცის მხოლოდ ერთი ღმერთი - სიმდიდრე; ყველაფერი დანარჩენი არის სიტყვიერი გაფორმება, აჟიოტაჟი. როგორ ასწავლის ის „პატარა კაცს“ ოდისევსს, რომელიც მის კლანჭებში ჩავარდა, რომელიც ამაოდ ცდილობს დაარწმუნოს ის დამღუპველი ბოროტი პირადი ინტერესებით ელადის წარსულის არგუმენტებით. პოლიფემოსი სძულს მათ, ვინც გამოიგონა კანონები. მისი ზევსი არის საჭმელი და სასმელი“ (ბერძნული ლიტერატურის ისტორია)

ევრიპიდემ იცის, რამდენი გაუთავებელი უბედურება და ცუდი ამინდი ელის ადამიანს თავის თავზე ცხოვრების გზა. გამოცდილება გვიჩვენებს: „ერთ უბედურებას თუ დათესავ – უყურებ: მეორე იმღერებს“.

Და მაინც

სიკეთე იმარჯვებს და არა ბოროტება,
თორემ სინათლე ვერ გაუძლო.

ანტიკური სამყაროს ზოგადი მახასიათებლები და მისი ძირითადი ისტორიული პერიოდები. უძველესი კულტურის ისტორიული მნიშვნელობა.

ბერძნულ-სპარსული ომები და მათი მნიშვნელობა საბერძნეთის ისტორიაში. "პერიკლეს ხანა" - საბერძნეთის კულტურის, ფილოსოფიის, ხელოვნების აყვავება. ადამიანის ჰარმონიული გამოსახულება ბერძნული აზროვნებისა და შემოქმედების მსოფლიო-ისტორიული დამსახურებაა. თეატრის დაბადება ათენში (ძვ. წ. VI-V სს.). დიონისეს კულტის როლი, ელევსინური მისტერიების რიტუალური პროცედურები, ქორიული და მონოდიკური მედიცინა, ფრენოსი ბერძნული თეატრის გაჩენაში, ბერძნული დრამის ძირითადი ჟანრები (ტრაგედია, კომედია, სატირული დრამა). არისტოტელე ტრაგედიისა და კომედიის წარმოშობის შესახებ. ბერძნული თეატრის ზოგადი ჰუმანიტარული და სოციალურ-კულტურული როლი ათენის საზოგადოებისა და პან-ევროპული კულტურის ცხოვრებაში.

პელოპონესის ომი და ბერძნული პოლიტიკის თანდათანობითი დაცემა.

ბერძნული მითოლოგია არის ბერძნული და პან-ევროპული ხელოვნების ნიადაგი და საგანძური. მითების მეტაფორა და უნივერსალურობა, როგორც უძველესი დრამატურგებისა და თანამედროვე დროის ავტორების მიერ მათი ნაკვეთებად გამოყენების მთავარი მოტივი.

მითის ზოგადი კონცეფცია. მითის სახეები და ატრიბუტები. ძველი ბერძნების მითოლოგიური ცნობიერება. დიონისეს მითი და დიდი დიონისეს დღესასწაულები. დემეტრეს მითი და ელევსინური საიდუმლოებები. ძირითადი მითოლოგიური ციკლები, რომელთა საფუძველზეც გმირული ეპოსი, მელიკა და დრამა - ტროას, თებური და კოსმოგონიური ციკლები.

მონოდიური მელიქის და მისი გამოჩენილი წარმომადგენლების - ალკეის, საფოს, ანაკრეონის აყვავების ხანა. ქორიული მელიკა, მისი ტიპები და გამოჩენილი წარმომადგენლები - ალკმანი, არიონი, სიმონიდე, პინდარი. გუნდის დანიშვნა და შემადგენლობა. კორიფეუსი და ქორეგები.

გზა დითირამბიდან (დიონის საპატივცემულო ჰიმნი) დრამამდე - პოეტები არქილოქოსი, არიონი, პრატინი. Thespides-ის მნიშვნელობა არის გუნდიდან სპეციალური შემსრულებლის, მსახიობის არჩევა და იმ ხაზის გადასვლა, რომელიც გამოყოფს თირამბის ლირიკულობას ტრაგედიის დრამისგან. „თხების სიმღერის“ (ტრაგოსი - თხა, ოდა - სიმღერა) გადაქცევა დრამაში, ანუ მოქმედებად. თესპისი ტრაგედიის მამაა. „მოქეიფეთა სიმღერის“ (კომოსი - მღაღადებლები, მუმერების ფალიური მსვლელობები; ოდა - სიმღერა) კომედიად გადაქცევა.

დიონისური გუნდი, სატირული დრამა, ფრენოსი, ელევსინური მისტერიები - ძველი ბერძნული თეატრის ოთხი ძირითადი წყარო. დიდი დიონისეს ეროვნული დღესასწაულის დაწესება 534 წ. ე. დრამატული შეჯიბრებები დღესასწაულის კულმინაციაა.

ყოველწლიური დღესასწაულები დიონისეს პატივსაცემად: მცირე ან სოფლის დიონისია, ლინეა, ანთისტერიუსი, დიდი დიონისია. დიდი დიონისეს დღესასწაულის სტრუქტურა ათენში, მისი ეროვნული ხასიათი. დღესასწაულის კულმინაციაა პოეტებისა და დრამატურგების სამდღიანი დრამატული კონკურსი: სახელმწიფოს როლი მათ ორგანიზაციაში.

დიონისეს თეატრის მოწყობილობა, როგორც ღია ცის ქვეშ და ბუნებრივი განათებით. ორკესტრი დიონისეს (ფემელა) შესაწირავი სამსხვერპლოთი. სკენე, პროსცენიუმი, პარასკენიუმი. პაროდი. თეატრალური ტექნიკა და მანქანები - ეკიკლემა. თეატრონი.

გუნდი ძველ ბერძნულ თეატრში, სოციალური და მხატვრული ფუნქციები. კორიფეოსი. ჩორეგი. ჩორევეც. „გუნდის მიღების“ უფლება. დიონისეს საკურთხევლის ირგვლივ გუნდის გალობა და მოძრაობები, როგორც ტრაგედიისა და კომედიის სტროფიული პრინციპის ანარეკლი.

ტრაგედიის ლირიკულ-ორკესტრალური და მიამიტური ნაწილები. მსახიობი და მსახიობობა. სამი მსახიობის კანონი. ნიღბები და მათი დანიშნულება ძველ ბერძნულ თეატრში. კოსტუმი. კოტურნი. მსახიობის იმიჯის სტრუქტურა და მოთხოვნები მსახიობის მიმართ. სიტყვა თეატრში არის რეციდივის, მელოდიური დეკლამაციის, ვოკალის სინთეზი. "ანტიკური ჟესტი", პლასტიკური ხელოვნება, ცეკვა. Kommos - მსახიობი და გუნდი.

ესქილე. ტრაგედიის ფორმირება ესქილესამდე. თესპისი ტრაგედიის მამაა. ფრინიქოსი. ტრაგედიის ძირითადი ელემენტების მახასიათებლები (პროლოგი, პაროდიები, ეპიზოდები, სტასიმები, ეპოდები, კომოსები, ეგზოდები).

ესქილე (ძვ. წ. 525-456) - ათენის კანონმდებელი ტრაგიკული სცენადადგენილ ფორმებში. ესქილეს თეატრალური „ფესვები“. ესქილე მეომარი და პატრიოტია, გარდამავალი პერიოდის ადამიანი. შემოქმედების ევოლუცია: „მთხოვნელებიდან“ და „სპარსელებიდან“ (I პერიოდი) „პრომეთე მიჯაჭვულამდე“ და „შვიდი თებეს წინააღმდეგ“ (მე-2 პერიოდი); ორესტეიას ტრილოგიაში (მე-3 პერიოდი) როგორც ადამიანური, ისე ღვთაებრივი ურთიერთობების ყველაზე რთული შერწყმის გაგება.

ბედის, ზნეობრივი მოვალეობის, ხალხისა და სამშობლო-სახელმწიფოს მიმართ, შურისძიების ან ანგარიშსწორების პრობლემები ესქილეს შემოქმედებაში, როგორც ძველი ბერძნების მსოფლმხედველობის ძირითადი საკითხების ასახვა. მითი და რეალური ისტორიის მოვლენები ესქილეს ტრაგედიებში. ესქილეს სიახლე და გამბედაობა მითის ინტერპრეტაციაში.

"პრომეთეს მიჯაჭვული" არის ტრილოგიის ერთ-ერთი ნაწილი ("Prometheus Unbound" და "Prometheus the Firebearer"), რომელიც დაფუძნებულია ბერძნულ მითზე ტიტანის პრომეთეს შესახებ. პრომეთეს გამოსახულება ჰესიოდეს "თეოგონიაში" და ესქილეს ტრაგედია. ტრაგედიის სიუჟეტი და პერსონაჟები. ინტელექტუალური პერსონაჟის ტრაგედია, როგორც პერსონიფიკაცია და იდეების დაპირისპირება: ერთის მხრივ, მონური მორჩილება, სისუსტე, წინდახედული კომპრომისი ყოვლისშემძლე ძალასთან, მეორეს მხრივ, აჯანყება თვითნებობის წინააღმდეგ, ღმერთების ძალადობა.

ტრილოგია "ორესტეია" ("აგამემნონი", "ქეიფორები", "ევმენიდები", ძვ.წ. 458 წ.). მისი საფუძველია ტრაგიკული ბედიატრიდების სახლები, ესქილეს მიერ ნასესხები მიკენის მეფის აგამემნონის სიკვდილის მითიდან (ტროას ციკლი). ტრილოგიის სიუჟეტი და პერსონაჟები. ტრაგედიის ინტელექტუალური ხასიათი. დედობრივი და მამობრივი უფლებების დაპირისპირება, ესქილეს მიერ ხალხისა და ღმერთების შეტაკების გზით, ტრილოგიის სისხლიანი მოვლენებით; „ორესტეიას“ მორალური, ფილოსოფიური და პოლიტიკური პრობლემები. ანტიკური მითის ესქილესეული ინტერპრეტაციის სიახლე და ძველი ბერძნული შეხედულებების ცენტრალური პრობლემა - ანგარიშსწორების პრობლემა. ტრაგედიის კონფლიქტი, როგორც სხვადასხვა ჭეშმარიტებისა და უფლებების შეჯახება. სახელმწიფოებრიობის, მამობრივი სამართლის, სამოქალაქო სამართლისა და წესრიგის იდეის დამტკიცება ორესტეს დანაშაულის გამართლების გზით არეოპაგში.

დრამატურგის ესქილეს ევოლუცია: ტრაგედია-კანტატადან („მთხოვნელი“) ტრაგედია-დრამამდე („ორესტეია“); თავად ტრაგედიებში მოქმედების შეტანა; დრამისა და პათოსის ზრდა ყოველ მომდევნო ტრაგედიაში. ესქილეს უნარი. ესქილეს მიერ ტრილოგიური პრინციპის შესავალი, ანტისტროფული პრინციპი, ლექსის მთლიანობის წესის დაცვა. ესქილეს გმირების სიდიადე და სიმკაცრე, მათი არაფსიქოლოგიური ბუნება. მეორე მსახიობის გაცნობა და დიალოგის განვითარება. გუნდის ევოლუცია და მისი ფუნქციები. ესქილეს ტრაგედიების ლირიკულ-ეპიკური ბუნება. ესქილეს უნივერსალური ნიჭი.

სოფოკლე. (ძვ. წ. 496-406 წწ.) - ათენის დემოკრატიის აყვავების ხანის ფილოსოფოსი-დრამატურგი და თეატრალური მოღვაწე, რომელიც ადამიანს „ყოვლის საზომად“ გამოაცხადა (პროტაგორა). ათენის პოლიტიკური და სახელმწიფო ლიდერი, პერიკლეს თანამოაზრე, ესქილეს მუდმივი მეტოქე დრამატულ შეჯიბრებებში, "ბედის რჩეული", ჰარმონიული პიროვნება. შემოქმედებითი მემკვიდრეობასოფოკლე და მისი უნივერსალური ჟღერადობა.

ადამიანისა და ბედის დაპირისპირება - ტრაგედიების მთავარი კონფლიქტი - როგორც სოფოკლეს მსოფლმხედველობის რელიგიური და ეთიკური საფუძვლების გამოხატულება. ადამიანი და ძალაუფლება, ადამიანი და სახელმწიფო, გმირის მორალური პასუხისმგებლობა, რომელსაც აქვს ძალაუფლება სხვებზე, მისი ღვაწლისა და ხალხის წინაშე; ადამიანის ბოდვები და უბედურებები, ადამიანის სასტიკი ფსიქიკური აჯანყება და ტანჯვა, ადამიანური ურთიერთობების ბუნება - სოფოკლეს დრამატურგიის ჰუმანისტური საფუძველი და სცენის ხორცი.

სოფოკლეს გმირები არიან მაღალი ზნეობრივი იმპერატივის ადამიანები, ადამიანები „როგორც უნდა იყვნენ“ (არისტოტელე), რომელთა დევიზია: „იცხოვრო ლამაზად ან საერთოდ არ იცხოვრო“. პიროვნების გამოსახულების პრინციპები სოფოკლეში. გამოსახულებისა და ნიღბის შინაგანი შინაარსის სიმდიდრე. სოფოკლეს პერსონაჟების ინდივიდუალიზაციისა და ინდივიდუალობის გზები. დრამატურგის მიერ შექმნილი ან მითის მიერ შექმნილი სიტუაციების უნიკალურობა. კონტრასტები პერსონაჟების მეტყველების ორგანიზებაში.

"ოიდიპოს მეფე" (დაახლ. ძვ. წ. 429) - ბედის ტრაგედია, "ტრაგედია par excellence" (არისტოტელე). მითოლოგიური საფუძველი (თებანის ციკლი), მითის ინტერპრეტაციის პრობლემა. შინაარსი და მთავარი გმირები. ტრაგიკული ირონია სოფოკლეში და პერიპეტიების ერთმანეთზე გადახლართული ელემენტების აღიარება - „ცვლილება იმისა, რაც ხდება პირიქით“ (არისტოტელე). ოიდიპოსის ძიება ლაიუსის მკვლელთა (ტრაგედიის სიუჟეტი) და გმირისა და გმირის სუბიექტურად კეთილშობილური ზრახვების დიალექტიკა. მისი ქმედებების ობიექტური შედეგები, როგორც არანებაყოფლობითი დანაშაულების ჯაჭვი.ოიდიპოსის დანაშაულის პრობლემა, საკუთარი თავის დასჯის გადაწყვეტილება, საკუთარ ქმედებებზე პასუხისმგებლობის უნარი, როგორც ტრაგიკული გმირის ნორმა. ბედის და პიროვნების თავისუფლების თანაფარდობა.ოიდიპოსი. სიმბოლოა კაცობრიობის მარადიული ლტოლვისა ჭეშმარიტებისა, ყოფიერების საიდუმლოსადმი.კატასტროფის ცნება.სოფოკლეს ტრაგედიის კომპოზიცია.

"ანტიგონე" (დაახლ. ძვ. წ. 442 წ.) - მოვალეობის ტრაგედია. მითოლოგიური საფუძველი (თებანის ციკლი), მითის ინტერპრეტაციის პრობლემა. შინაარსი და მთავარი გმირები. ანტიგონესა და კრეონტის კონფლიქტი არის მოვალეობის შესახებ სხვადასხვა საზოგადოებრივი იდეების შეჯახება. კონფლიქტის საჯარო მნიშვნელობა არის კრეონისა და ანტიგონეს აგონი ანტიგონეს გმირული მაქსიმალიზმი და მისი მორალური გამარჯვება კრეონზე.

"ელექტრა" - შურისძიების ტრაგედია. მიკენური მითის (ტროას ციკლის) ინტერპრეტაციის სიახლე ესქილეს "ჰოეფორმებთან" შედარებით. შინაარსი და პერსონაჟები. ორი დის კონტრასტული შედარების პრინციპი. ელექტრას სიმართლე, მისი შურისძიების განხორციელების განსაზღვრა და იდეით შეპყრობა.კონფლიქტის სოციალური მნიშვნელობა არის აგონ ელექტრა და კლიტემნესტრა.

„ოიდიპოსი კოლონიაში“ (ძვ. წ. 406 წ.) - ოიდიპოსის თემის დასრულება სოფოკლეს შემოქმედებაში.ათენური მითი და ათენის განდიდება.ოიდიპოსის გამართლება.

ევრიპიდე. პელოპონესის ომი (ძვ. წ. 431-401) და ათენის დამარცხება. ღვთიური ძალის რწმენის კრიზისი, სამყაროს სამართლიანობა, კანონების გონივრული. მითოლოგიური ტრადიციების კრიტიკა. მითის დეჰეროიზაცია და დაშლა.

ევრიპიდე (480-406/407 ძვ. წ.) არის ფილოსოფოსი სცენაზე, „პოეტთა შორის ყველაზე ტრაგიკული“ (არისტოტელე). ევრიპიდეს ინტერესთა წრე: სოფისტების ფილოსოფიის შინაგანი სიახლოვე; ტრადიციული რელიგიის, ომის, დემოკრატიისადმი დამოკიდებულება.

"ალკესტა" (ძვ. წ. 438) არის ოჯახური და ყოველდღიური დრამა; ცოლის (ალკესტას) გამოსახულება, რომელიც იღებს სიკვდილს ქმრის გადასარჩენად. თავგანწირვის იდეის გამოსახულება, ჭეშმარიტი სიყვარულის იდეა ეგოისტურ სიყვარულთან შეჯახება.

"მედეა" (ძვ. წ. 431 წ.) - არგონავტების მითის ინტერპრეტაციის ორიგინალობა. სემანტიკური ცენტრის გადატანა ღვთაებრივი მცნებებისა და წინასწარგანწყობის სფეროდან ადამიანთა შორის ტრაგიკული ურთიერთობის სფეროზე არის ევრიპიდეს მთავარი აღმოჩენა. მედეას გამოსახულების ტრაგედია მისი სულის შინაგანი განხეთქილების შედეგად მედეას პიროვნების შეჯახება მისადმი მტრულად განწყობილ სამყაროსთან ნაწარმოების ტრაგიკული კონფლიქტია.ევრიპიდეს „მედეას“ გავლენა თანამედროვეობის დრამატურგიაზე. (შექსპირის, რასინის ტრაგედიები, ევროპული ფსიქოლოგიური დრამა).

"იპოლიტე" (ძვ. წ. 428 წ.) - მითის ინტერპრეტაციის ორიგინალურობა. ფედრას უცნაური სიყვარულის თემა მისი დედინაცვალი ჰიპოლიტეს მიმართ. სიყვარული, როგორც წყევლა, როგორც ადამიანთა ურთიერთობის ნორმის დამახინჯება, სიკვდილამდე მიმავალი - სიახლე და ამ თემის ორიგინალობა უძველესი ტრაგედია. იპოლიტეს გამოსახულების ფილოსოფიური ასპექტები.

"იფიგენია აულისში" არის ტროას ციკლის ერთ-ერთი მითის ორიგინალური ინტერპრეტაცია, რომელიც დაკავშირებულია იფიგენიას მსხვერპლშეწირვასთან. იფიგენიასა და აქილევსის სიყვარულის სურათი, როგორც გრძნობა, რომელიც გარდაქმნის იფიგენიას ცნობიერებას და ეხმარება მას სამყაროს აღქმაში. გააცნობიეროს თავისუფლებისა და საკუთარი ბედის არჩევის იდეა.

ლირიკული, სამოქალაქო, ფილოსოფიური მოტივების შერწყმა ევრიპიდეს დრამატურგიაში, ახალი ტიპის დრამის შემქმნელის („ინტრიგის ტრაგედია“), სადაც ცენტრში არის ადამიანისა და სამყაროს შეჯახება, შეჯახება ადამიანებს შორის; ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოსახულება მისი ტრაგიკული უკმაყოფილებით და, ხშირად, გაყოფილი სულით. საგუნდო და საგუნდო წვეულებების უმნიშვნელო მნიშვნელობა ევრიპიდეს ტრაგედიებში. პროლოგები და დეუემენტები ("ღმერთი მანქანიდან"). აგონია და მონოდია. ევრიპიდეს ტრაგედიების დადგმა თანამედროვეობაში.

არისტოფანე. კომედიის ხალხური წარმოშობა. სხვენის კომოსის ტრადიციები. სიცილიური მიმები და ფლაკონი. ეპიქარმე და კრატინი კომედიის ჟანრის შემქმნელები და არისტოფანეს წინამორბედები არიან. კომედიის სტრუქტურა (პროლოგი, აგონი, პარაბაზა, ეგზოდი).

არისტოფანეს კომედიები (ძვ. წ. 445-385 წწ.) მისი დროის მხატვრული დოკუმენტია. აგონი არისტოფანესში, როგორც დაპირისპირებული პოლიტიკური იდეების შეჯახება. კომედიები „ახარნელები“ ​​(ძვ. წ. 426 წ.) და „მხედრები“ (ძვ. წ. 424 წ.) ათენის დემოკრატიის კრიზისის დროს პოლიტიკოს-დემაგოგების დამცინავი გროტესკული გამოსახვაა.

კომედიების მშვიდობა (ძვ. წ. 421) და ლისისტრატა (ძვ. წ. 411) ომის საწინააღმდეგო პერსონაჟი.

"ბაყაყები" (ძვ. წ. 405) - კითხვები თეატრის, ლიტერატურის, ხელოვნების შესახებ; დრამატურგის, როგორც თანამოქალაქეების მასწავლებლის შეხედვა; ევრიპიდეს ცოდვა.

„ჩიტები“ - დემოსისა და ლიდერების ურთიერთობის პრობლემა.

არისტოფანეს დრამატურგია, როგორც იმდროინდელი ფილოსოფიური, ესთეტიკური, პოლიტიკური პრობლემების ცოცხალი საზოგადოებრივი გააზრება თეატრალური წარმოდგენის სახით. კარიკატურის ტექნიკა, კარიკატურა, რეალური ისტორიული პერსონაჟების თავისუფალი მიბაძვა; შეუმჩნეველი გადასვლები რეალობიდან ფანტაზიაზე, სიმკვეთრე და გამბედაობა დრამატული კომედიური კონფლიქტის აგებაში; არისტოფანეს კომედიის სტილის თავისებურებებია ხალხური იუმორი, კალამს, ცოცხალი სასაუბრო მეტყველება.

არისტოფანეს შემოქმედებითი პრინციპების ევოლუცია, ცვლილებები მისი კომედიების მხატვრულ ქსოვილში. დრამატურგის ესთეტიკური და რელიგიური შეხედულებები. არისტოფანეს კომედიების ნაწარმოებები თანამედროვე დროში.

თემა 2. ძველი რომის თეატრი

რომაული კულტურის გაჩენა და ურთიერთობის წინააღმდეგობები ძველ ბერძნულ კულტურასთან. ტროა და ტროას კულტურა - რომაული კულტურის წყარო. ანტაგონიზმი რომაულ არისტოკრატიასა და ბერძნულ დემოკრატიას შორის. რომის ისტორია, როგორც დაპყრობითი ომების ისტორია (პუნიკური ომები). პრაქტიკული აუცილებლობის პრინციპი რომაული უტილიტარიზმის ცენტრალური მახასიათებელია, რომელიც მოიცავს ცხოვრების ყველა სფეროს, ყოველდღიური ცხოვრებიდან ფილოსოფიურ და პოეტურ გამოვლინებამდე. ბერძნული კულტურული გავლენა III და II საუკუნეებში ძვ.წ ე. რომაული თეატრის წარმოშობა. ფესცენინები. ჰისტრიონების სპექტაკლები (ეტრუსკული „გისტერიდან“ - მსახიობი). ლივი ანდრონიკე (დ. დაახლ. ძვ. წ. 205) - რომაული ლიტერატურის, ლიტერატურული თარგმანის ფუძემდებელი, ტრაგედიებისა და კომედიების ავტორი, ახალი სასცენო ჟანრის „პალიატას“ („სამოსელი კომედია“) შემქმნელი, ავტორი და რეჟისორი პირველი დრამის ლათინურ ენაზე. 240 წ.). გნეუს ნევიუსი (დაახლ. ძვ. წ. 280-201 წწ.) - პირველი რომაელი პოეტი, რომაული ტრაგედიის ახალი ჟანრის - საბაბი ("რომულუსი") შემქმნელი. კომედია რომანის მთავარი ჟანრია თეატრის კულტურა. სატურები („ოქროშკა“) და რომაული სატურნალია. ატელანა და მისი ნიღბები.

ტიტუს მაკციუს პლაუტუსი (დაახლ. ძვ. წ. 254-184 წწ.) და პიესა „ტოგატა“: რომაული ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები პლაუტუსის მიერ ბერძნული სიუჟეტებისა და სახელების „სამოსელში“ არის გახვეული; ინტრიგების ნეოატიკური კომედიის ტექნიკა შერწყმულია რომაულ ატელანასთან. პლაუტუსის კომედიების გმირები. ჭკვიანი მზაკვრული მონების სურათები ("ფსევდოლი", "ტრაბახი მეომარი"). ეუკლიონი არის "საშუალოების" პირველი სურათი მსოფლიო თეატრში ("კომედია ქოთნის ან საგანძურის შესახებ"). ინტრიგების კომედიის ("მენექმას" ან "ტყუპების") და ამაღელვებელი, სერიოზული კომედიის ("პატიმრები") განვითარება. მოქმედების დინამიზმი, ამაღლებულის დაწევის ტექნიკა („ამფიტრიონი“). დიალოგების კომბინაცია კანტიკებთან (არიები, დუეტები, ტრიოები), მუსიკალური კომედიის შექმნა. რომაული იუმორი. პლაუტური ენა. მისი კომედიების გავლენა შექსპირის, მოლიერის, ლესინგის, ოსტროვსკის შემოქმედებაზე.

Publius Terence Africanaeus (დაახლ. ძვ. წ. 185-159 წწ.) და მენანდრის და სხვათა პიესების თარგმან-გადამუშავება.დაბინძურება, როგორც გადამუშავების მთავარი მეთოდი. ორიენტაცია რომაული არისტოკრატიის წრეზე. ოჯახის თემები და ახალგაზრდობის ელინური განათლება („ძმები“); ნდობასა და დახმარებაზე დაფუძნებული კეთილშობილური ურთიერთობები („დედამთილი“). ტერენტის ენა არის განათლებული რომაელის, ორატორის, რიტორიკოსის ენა - ლათინური მეტყველების სტანდარტი შემდგომი ეპოქებისთვის.

თეატრის ლიტერატურისგან გამიჯვნა, ტრაგედიებისა და კომედიების სცენიდან თანდათანობით დაღმართი. თეატრის გადაადგილება ცირკის და პანტომიმის სანახაობით. პომპეზური მსვლელობები, ცხოველების დევნა, გლადიატორთა ჩხუბი, ცირკის თამაშები. იმპერიის სანახაობების მომხიბლავი ნატურალისტური სტილი. არდადეგების რაოდენობის გაზრდა რესპუბლიკის ხანაში ოთხიდან ას ორმოცდაათამდე იმპერიის ხანაში. არდადეგების ორგანიზება. დიდი ცირკი და ფლავიანის ამფითეატრი (კოლიზეუმი).

ლუციუს ანეუს სენეკა (დაახლ. ძვ. წ. 4 - ახ. წ. 65) და მისი ტრაგიკული თეატრი - ოიდიპოსი, მედეა, ფედრა. სენეკას ტრაგედიები - დრამები წასაკითხად. პიროვნებისა და სახელმწიფოს პრობლემები, ბედის პერიპეტიები და ვნებების დესტრუქციულობა სენეკას ტრაგედიებში. მისი ნამუშევრები, როგორც ფილოსოფიური გამოხატვის ფორმა. სენეკას გავლენა ევროპული თეატრის ისტორიაზე, კლასიციზმის ესთეტიკასა და დრამატურგიაზე.

პანტომიმა, როგორც იმპერიის ეპოქის საერთო ჟანრი. განსხვავებები რომაულ თეატრსა და ბერძნულს შორის. თეატრალური წარმოდგენების ორგანიზება. მსახიობების დაბალი პოზიცია. პომპეუსის პირველი ქვის თეატრი (ძვ. წ. 55).

თემა 3. შუა საუკუნეების თეატრი

ფეოდალური წყობა და მისი კულტურა. პერიოდიზაცია: ადრეული შუა საუკუნეები - V-XI სს. მწიფე შუა საუკუნეები - XII - XVI საუკუნის შუა ხანები. სუზერეინობისა და ვასალაციის სისტემა.

რელიგია, როგორც იდეოლოგიის დომინანტური ფორმა ფეოდალურ საზოგადოებაში. შუა საუკუნეების ქრისტიანული ჰუმანიზმის იდეები. ქრისტიანული რელიგიისა და კათოლიკური ეკლესიის როლი ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. შუა საუკუნეების ხალხური კულტურა.

ისტრიონიკოსების სპექტაკლები (ჟონგლერები საფრანგეთში, მიმები იტალიაში, სპილმენები გერმანიაში, მენატრები ინგლისში, ფრემტები პოლონეთში, ბუფონები რუსეთში) მე-11-13 საუკუნეების ხალხური სპექტაკლის ახალი ტიპია, რომელიც განვითარდა სამართლიან გარემოში. . ისტრიონების ხელოვნების სინკრეტიზმი. ჟანრის მრავალფეროვნება. დიფერენციაცია: ბუფონები, მთხრობელი ჟონგლერები, ტრუბადურები. ეკლესიის დევნა.

თეატრის გაჩენა და განვითარება ეკლესიის წიაღში. პრეზენტაცია საკურთხეველში. ლიტურგიული დრამა (IX საუკუნიდან) კათოლიკური მესა. საშობაო და აღდგომის ციკლები. ლიტურგიული დრამა "სიძე, ანუ ბრძენი ქალწულები და უგუნური ქალწულები" (XI საუკუნის ბოლოს - XII საუკუნის დასაწყისი). ნახევრად ლიტურგიკული დრამა (XII საუკუნის შუა ხანები) - დრამა ეკლესიის ვერანდაზე. ერთდროულობის პრინციპი. ლიტურგიკული დრამის - „მოქმედება ადამზე“ (XII ს.) სეკულარიზაცია. ვაგანტები ("მოხეტიალე სასულიერო პირები") შუა საუკუნეების ქალაქში აჯანყებული სულისკვეთების აჯანყებული თამაშების წარმომადგენლები არიან. ვაგანტური შემოქმედების გავლენა სეკულარიზაციის პროცესზე. ლიტურგიული დრამის ევოლუცია მისტერიად (XV-XVI სს.).

სასწაული არის საეკლესიო ლეგენდების დრამატიზაცია წმინდანთა შესახებ. წყაროები, შინაარსი და სასწაულების გმირები. XIII საუკუნის ფრანგული სასწაულები: „თამაში წმ. ნიკოლაი“ (1200) ტრუვერის ჟან ბოდელის მიერ, სადაც სასწაულის მთავარ იდეად მოქმედებს კერძო საკუთრების სიწმინდე და ხელშეუხებლობა, რომელსაც იცავს სასწაულმოქმედი ნიკოლოზი; ტროვერ რუტბეფის „თეოფილეს სასწაული“ (თარგმნა ა. ბლოკმა), სადაც გმირის „ფაუსტისეული“ თემა მიჰყავს მას ტანჯვის, დანაშაულის გამოსყიდვის გზაზე და მიჰყავს გარდაქმნის სასწაულამდე. სასწაული ჟანრის განვითარება ("სპექტაკლი სასწაულის შესახებ") მე -14 საუკუნეში. და მისი სიახლოვე ყოველდღიურ დიდაქტიკურ დრამასთან. "სასწაული რობერტ ეშმაკის შესახებ" და "სასწაული ბერტის შესახებ დიდი ფეხებით" სასტიკი ხანის სურათებია.

მისტერია - ტაძრის წინ მოედანზე გამოტანილი წარმოდგენა - XV-XVI საუკუნეების შუა საუკუნეების ხალხური თეატრის მთავარი ჟანრი. საიდუმლოებები და თავისუფალი ქალაქი. საიდუმლოების არეალური, მასობრივი და სამოყვარულო ბუნება. სემინარში მონაწილეობა. „საძმოების“ როლი. საიდუმლოების თემატური და სიუჟეტური დიაპაზონი. რელიგიური და ამქვეყნიური, მგზნებარე ღვთისმოსაობა და გმობა, ქრისტიანული ზნეობის ასკეტიზმი და „მოედნის განსჯის თავისუფლება“ (ა. პუშკინი), როგორც მისტერიის შინაარსობრივი და ჟანრული შერწყმა. პოეტური კონვენციისა და უხეში ნატურალიზმის, ფანტაზიისა და ყოველდღიური ცხოვრების, პათოსისა და კარიკატურის, რელიგიური ექსტაზისა და ბუფონიის შეერთება. მიმიკური მისტერია („უფლის ვნებანი“, პარიზი, 1313 წ.), როგორც საიდუმლო თეატრის წყარო.

მისტერია, როგორც კვადრატული თეატრის ფენომენი. საიდუმლოების სცენური მოწყობილობის სამი გზა. დეკორაციის მშენებლობაში ერთდროულობის პრინციპი, ნაკვეთის მოძრაობა. სასცენო სასწაულები. წამებისა და სიკვდილით დასჯის სპექტაკლი. კომიკური იმპროვიზაცია და სულელისა და დემონის კომიკური ფიგურები. "თამაშის ლიდერი" გოთური სტილი საიდუმლო თეატრში. „ძმების“ საქმიანობა („ვნებების ძმობა“ პარიზში). საიდუმლოების ევოლუცია საქალაქო დღესასწაულიდან პროფესიონალური ტიპის თეატრალურ სპექტაკლამდე - "მოციქულთა საქმეები" (1541). საფრანგეთის პარლამენტის მიერ საიდუმლოებების აკრძალვა (1548 წ.).

ურბანული კულტურა და შუა საუკუნეების საერო თეატრი. ტრუვერი ადამ დე ლა ჰალი (1238-1286) და მისი მოღვაწეობა Arras "puy"-ში, პარიზსა და ნეაპოლში. „თამაში გაზებზე“ (1262 წ.), როგორც რეალობის ცოცხალი შთაბეჭდილებების სინთეზი და ფოლკლორული პოეზია და მუსიკა. „რობინისა და მარიონის თამაში“ (დაახლოებით 1280) არის მუსიკალურ-სიმღერის, ხალხური ცეკვის წარმოდგენა მწყემსის და მწყემსი ქალის სიყვარულზე, ადამ დე ლა ალი არის პოეტი, მსახიობი, კომპოზიტორი, დრამატურგი - დამფუძნებელი. მომავალი მუსიკალური თეატრი.

მორალიტი (XV-XVI სს.) - „კამათი სახეებში“, აღმზრდელობითი დრამა სიკეთისა და ბოროტების შეჯახების შესახებ, სულისა და ხორცის ბრძოლაზე, ადამიანის ორმაგობაზე, წარმოდგენილი ალეგორიების სახით კონკრეტულ პერსონაჟებში. - სიმბოლოები. დრამატული მოქმედების შეცვლა დისკუსიით, ვნებები ვნებების შესახებ განსჯით, მსახიობები- რიტორიკოსები. სპექტაკლი, როგორც პროლოგის სასცენო ილუსტრაცია. ფრანგული („ზნეობრივი და ამორალური“, „გონივრული და არაგონივრული“, 1436) და ინგლისური („ყოველი კაცი“, 1493) მორალი, როგორც მორალისტური დრამის მაგალითები, „ქადაგებები სახეებში“. მორალიტი ჰოლანდიის ქალაქებში რიტორთა პალატის რეპერტუარის საფუძველია. მორალის წარმოდგენა მოყვარულთა მიერ მონასტრებში, ფეოდალთა სასამართლოებში, შუა საუკუნეების ქალაქის ბაზრის მოედნებზე. საშინაო ინტერიერის დანერგვა (იდუმალებასთან შედარებით). ზნეობის ალეგორიული ფიგურები ბეილის, სერვანტესის, შექსპირის რენესანსის დრამაში.

ფარსი (ლათ. farte-დან - ჩაყრა) - კომედიური ჟანრი, რომელიც წარმოიქმნება კომედიურ-ყოველდღიური ელემენტების (ჩანართების) კომპოზიციიდან გამოყოფით და შვანკის დრამატიზირებით. ფარსის პლებეური ფესვები (ისტრიონების სპექტაკლები, მასლენიცას თამაშები). სიუჟეტზე ორიენტირებული ანეკდოტი, ყოველდღიური ინციდენტი ფარსის საფუძვლად - „ცოლი ტუბში“. ეშმაკობა, მზაკვრობა, პირადი ინტერესი - ფარსის გმირის მთავარი ღირსებები. შუა საუკუნეების ქალაქის მკვიდრის ცხოვრება, მანერები და ფსიქოლოგია ანონიმურ ფარსში „ადვოკატი პატლენი“ (XV ს.). ფარსის პაროდიული სტილი პიერ გრენგჰორის "სულელების პრინცისა და სულელის დედის პიესა" (1512).

ფარსერები მათი ხელოვნების მკვეთრი მახასიათებელია, დინამიკა, ხალისიანობა. ცნობილი ფრანგი მსახიობი-ფარსის ოსტატი ჟან პონტალი (Jean de l "Espina) ფარსის ეროვნული სახეობები - სოტი (საფრანგეთი), fastnachtspiel (გერმანია), ინტერლუდი (ინგლისი).

ფარსი და ევროპის რენესანსის თეატრი: Commedia dell'arte (იტალია), Lope de Rueda (ესპანეთი), ჯონ გეივუდის ინტერლუდიები (ინგლისი), მოლიერი (საფრანგეთი).

რენესანსისა და თანამედროვეობის თეატრი (XVII ს.)

რენესანსი (XIV-XVI სს. იტალიაში; XV-XVII სს. დასასრული ესპანეთში; XVI-XVII სს. ინგლისსა და საფრანგეთში) - ფეოდალიზმის თანდათანობითი დაშლა, საეკლესიო იდეოლოგიის კრიზისი. ადამიანის განთავისუფლება რელიგიური დოგმების დაქვემდებარების ბორკილებისაგან. მეცნიერებისა და ხელოვნების განვითარება. ჰუმანისტების კულტურის ფორმირება. ჰუმანისტების იდეალები ეპოქის დიდი მხატვრების შემოქმედებაში. მხიარული თავისუფალი აზროვნება და რენესანსის ჰუმანიზმის ევოლუცია. ადამიანისა და სამყაროს კონცეფცია რენესანსის ხელოვნებაში.

ადრეული და მაღალი რენესანსის ძირითადი იდეები: თავისუფლება არის „ის დინამიური იდეა, რომელმაც ააფეთქა სამყარო“ (ჰეგელი); ადამიანი და ინდივიდუალობის კულტი; სამყაროს აღმოჩენა და ინდივიდის როგორც გარეგანი, ისე შინაგანი სამყაროს ცოდნა: ანტიკურობის აღორძინება.

XVI-XVII საუკუნეების მეორე ნახევარი რენესანსის ცნობიერების კრიზისი, დისჰარმონიული სამყაროს გამოსახულება, ადამიანის შესაძლებლობების პესიმისტური შეხედულების დაბრუნება, თავად ადამიანისთვის არის ტრაგიკულად გადაუჭრელი წინააღმდეგობების ცენტრი. გვიანი რენესანსის ძირითადი იდეები (მე-16-მე-17 საუკუნეების მეორე ნახევარი): ცხოვრებისა და რეალობის გაუგებრობა, „ადამიანის შეზღუდული შესაძლებლობები, ადამიანური სიამაყის თავშეკავება, საკუთარი ნების დაქვემდებარება და ინდივიდის პრეტენზიები უფრო საერთოზე. ინტერესები.

ბაროკოსა და კლასიციზმის ხელოვნება. თეატრი რენესანსისა და თანამედროვეობის სტილის სისტემაში (XVII ს.).

9. ძველი რომის კულტურა. კულტურის განვითარების პერიოდები და მათი ზოგადი მახასიათებლები.

12. ძველი რომაული ლიტერატურა: ზოგადი მახასიათებლები

13. ძველი საბერძნეთის კულტურა.

14. ძველი რომაული ლირიკული პოეზია.

1. ციცერონიული პერიოდის პოეზია (ძვ. წ. 81-43 წწ.) (პროზის აყვავება).

2. რომაული პოეზიის აყვავების ხანა - ავგუსტუსის მეფობა (ძვ. წ. 43 - ახ. წ. 14).

16. ძველი ბერძნული ტრაგედია. სოფოკლე და ევრიპიდე.

18. ძველი ინდური ლიტერატურის ტრადიციები.

22. ძველბერძნული ეპოსი: ჰესიოდეს ლექსები.

24. ძველბერძნული პროზა.

25. ევროპის სტეპური ცივილიზაციები. ევრაზიის სკვითური სამყაროს კულტურის მახასიათებლები (ერმიტაჟის კოლექციების მიხედვით).

26. ებრაული ლიტერატურული ტრადიცია (ძველი აღთქმის ტექსტები).

28. ძველი ბერძნული კომედია.

29. ცივილიზაციების სახეები - სასოფლო-სამეურნეო და მომთაბარე (მომთაბარე, სტეპური). ცივილიზაციების ძირითადი ტიპოლოგია.

30. ლიტერატურა და ფოლკლორი.

31. „ნეოლითური რევოლუციის“ ცნება. მსოფლიოს ნეოლითური საზოგადოებების კულტურის ძირითადი მახასიათებლები. "ცივილიზაციის" ცნება.

32. ვერბალური შემოქმედების ცნება.

34. ძველი ბერძნული ტრაგედია. ესქილეს ნაშრომი.

35. პრიმიტიული საზოგადოების ტრადიციული კულტურის ქრონოლოგია და პერიოდიზაცია. პრიმიტიულობის გეოკულტურული სივრცე.

38. ძველბერძნული ეპოსი: ჰომეროსის ლექსები.

40. ძველი ინდური ლიტერატურის ნაწარმოების ანალიზი.

16. ძველი ბერძნული ტრაგედია. სოფოკლე და ევრიპიდე.

ტრაგედია.ტრაგედია დიონისეს პატივსაცემად რიტუალური მოქმედებებიდან მოდის. ამ აქციების მონაწილეებმა თხის წვერითა და რქებით ნიღბები გაიკეთეს, რომლებზეც გამოსახულია დიონისეს თანამგზავრები - სატირები. რიტუალური წარმოდგენები იმართებოდა დიდი და მცირე დიონისიის დროს. დიონისეს პატივსაცემად სიმღერებს საბერძნეთში დითირამბებს უწოდებდნენ. დითირამბი, როგორც არისტოტელე აღნიშნავს, არის ბერძნული ტრაგედიის საფუძველი, რომელმაც ჯერ დიონისეს მითის ყველა მახასიათებელი შეინარჩუნა. პირველი ტრაგედიები ასახავს მითებს დიონისეს შესახებ: მისი ტანჯვის, სიკვდილის, აღდგომის, ბრძოლისა და მტრებზე გამარჯვების შესახებ. მაგრამ შემდეგ პოეტებმა დაიწყეს თავიანთი ნაწარმოებების შინაარსის შედგენა სხვა ლეგენდებიდან. ამასთან დაკავშირებით, გუნდმა დაიწყო არა სატირების, არამედ სხვა მითიური არსებებისა თუ ადამიანების გამოსახვა, პიესის შინაარსიდან გამომდინარე.

წარმოშობა და არსი.ტრაგედია საზეიმო გალობისგან წარმოიშვა. მან შეინარჩუნა მათი დიდებულება და სერიოზულობა, მისი გმირები იყვნენ ძლიერი პიროვნებები, დაჯილდოვებულნი მტკიცე ხასიათით და დიდი ვნებებით. ბერძნული ტრაგედიაყოველთვის ასახავდა ზოგიერთ განსაკუთრებით რთულ მომენტს მთელი სახელმწიფოს ცხოვრებაში ან ინდივიდუალური ადამიანი, საშინელი დანაშაულები, უბედურებები და ღრმა მორალური ტანჯვა. ხუმრობისა და სიცილის ადგილი არ იყო.

სისტემა. ტრაგედია იწყება (დეკლამაციური) პროლოგით, რასაც მოჰყვება გუნდის შესვლა სიმღერით (პაროდ), შემდეგ - ეპიზოდები (ეპიზოდები), რომლებიც წყდება გუნდის სიმღერებით (სტასიმები), ბოლო ნაწილი არის დასკვნითი სტასიმი. (ჩვეულებრივ კომოსის ჟანრში წყდება) და გამგზავრების მსახიობები და გუნდი - ეგზოდი. საგუნდო სიმღერებმა ტრაგედია ამ გზით დაყო ნაწილებად, რომლებსაც თანამედროვე დრამაში აქტები ეწოდება. ნაწილების რაოდენობა იცვლებოდა იმავე ავტორთანაც კი. ბერძნული ტრაგედიის სამი ერთიანობა: ადგილი, მოქმედება და დრო (მოქმედება შეიძლებოდა მხოლოდ მზის ამოსვლიდან ჩასვლამდე მომხდარიყო), რომლებიც უნდა გაეძლიერებინათ მოქმედების რეალობის ილუზია. დროისა და ადგილის ერთიანობამ დიდწილად შეზღუდა ეპოსის ხარჯზე გვარის ევოლუციისთვის დამახასიათებელი დრამატული ელემენტების განვითარება. დრამაში აუცილებელი არაერთი მოვლენა, რომლის გამოსახვაც ერთიანობას არღვევდა, მხოლოდ მაყურებელს შეეძლო ეცნობებინა. ე.წ „მესინჯერები“ ყვებოდნენ იმას, რაც სცენის მიღმა ხდებოდა.

ბერძნულ ტრაგედიაზე დიდი გავლენა მოახდინა ჰომეროსის ეპოსმა. ტრაგიკოსებმა მისგან ბევრი ამბავი ისესხეს. პერსონაჟები ხშირად იყენებდნენ ილიადადან ნასესხებ გამოთქმებს. გუნდის დიალოგებისა და სიმღერებისთვის დრამატურგები (ისინი ასევე მელურგები არიან, რადგან ერთი და იგივე ადამიანი წერდა პოეზიას და მუსიკას - ტრაგედიის ავტორი) იყენებდნენ იამბიკურ ტრიმეტრს, როგორც ცოცხალ მეტყველებასთან მიახლოებულ ფორმას (დიალექტებში განსხვავებების გამო. ტრაგედია, იხილეთ ძველი ბერძნული ენა). ტრაგედიამ პიკს V საუკუნეში მიაღწია. ძვ.წ ე. სამი ათენელი პოეტის: სოფოკლესა და ევრიპიდეს შემოქმედებაში.

სოფოკლე.სოფოკლეს ტრაგედიებში მთავარია არა მოვლენების გარეგანი მიმდინარეობა, არამედ გმირების შინაგანი ტანჯვა. სოფოკლე, როგორც წესი, მაშინვე განმარტავს შეთქმულების ზოგად მნიშვნელობას. ნაკვეთის გარეგანი დაშლა თითქმის ყოველთვის ადვილია განჭვრეტა. სოფოკლე ფრთხილად გაურბის დამაბნეველ გართულებებს და სიურპრიზებს. მისი მთავარი მახასიათებელია ადამიანების გამოსახვის ტენდენცია, მათი თანდაყოლილი სისუსტეებით, ყოყმანით, შეცდომებით და ზოგჯერ დანაშაულებით. სოფოკლეს პერსონაჟები არ არიან გარკვეული მანკიერებების, სათნოების ან იდეების ზოგადი აბსტრაქტული განსახიერება. თითოეულ მათგანს აქვს ნათელი პიროვნება. სოფოკლე თითქმის აშორებს ლეგენდარულ გმირებს მითიურ ზეადამიანობას. კატასტროფები, რომლებიც სოფოკლეს გმირებს ემართებათ, მომზადებულია მათი პერსონაჟებისა და გარემოებების თვისებებით, მაგრამ ისინი ყოველთვის საპასუხოა თავად გმირის დანაშაულისთვის, როგორც აიაქსში, ან მის წინაპრებში, როგორც ოიდიპოს რექსსა და ანტიგონეში. ათენური დიალექტიკისადმი მიდრეკილების მიხედვით, სოფოკლეს ტრაგედია ორ მოწინააღმდეგეს შორის სიტყვიერ შეჯიბრში ვითარდება. ის ეხმარება მაყურებელს უკეთ გაიგოს მათი სისწორე ან არასწორი. სოფოკლეში სიტყვიერი დისკუსიები არ არის დრამის ცენტრი. ღრმა პათოსით სავსე და ამავე დროს ევრიპიდეს პომპეზურობასა და რიტორიკას მოკლებული სცენები გვხვდება სოფოკლეს ჩვენამდე მოღწეულ ყველა ტრაგედიაში. სოფოკლეს გმირები განიცდიან მძიმე ფსიქიკურ ტკივილს, მაგრამ პოზიტიური პერსონაჟები, მათშიც კი, ინარჩუნებენ თავიანთი სიმართლის სრულ ცნობიერებას.

« ანტიგონე“ (დაახლოებით 442 წ.)."ანტიგონეს" სიუჟეტი ეხება თებაურ ციკლს და არის ლეგენდის პირდაპირი გაგრძელება "შვიდთა წინააღმდეგ თებეს წინააღმდეგ" და ეტეოკლესა და პოლინეიკეს შორის ბრძოლის შესახებ. ორივე ძმის გარდაცვალების შემდეგ თებეს ახალმა მმართველმა კრეონტმა სათანადო პატივით დაკრძალა ეტეოკლე, ხოლო თებეს წინააღმდეგ საომრად წასული პოლინიკეს ცხედარი აკრძალა დედამიწის ღალატი, ურჩებს სიკვდილით დაემუქრა. გარდაცვლილის დამ, ანტიგონემ, დაარღვია აკრძალვა და დაკრძალა პოლიტიკა. სოფოკლემ ეს შეთქმულება განავითარა ადამიანური კანონებისა და რელიგიისა და მორალის „დაუწერელი კანონების“ კონფლიქტის თვალსაზრისით. საკითხი აქტუალური იყო: პოლისის ტრადიციების დამცველები „დაუწერელ კანონებს“ „ღვთით დამკვიდრებულ“ და ურღვევად მიიჩნევდნენ, ადამიანთა ცვალებადი კანონებისგან განსხვავებით. რელიგიურად კონსერვატიული ათენის დემოკრატიაც ითხოვდა „დაუწერელი კანონების“ პატივისცემას. „ანტიგონეს“ პროლოგი შეიცავს სოფოკლეში ძალიან გავრცელებული კიდევ ერთ მახასიათებელს - უხეში და რბილი პერსონაჟების დაპირისპირებას: მტკიცე ანტიგონეს უპირისპირდება მორცხვი ისმენე, რომელიც თანაუგრძნობს თავის დას, მაგრამ ვერ ბედავს მასთან მოქმედებას. ანტიგონე ახორციელებს თავის გეგმას; იგი დაფარავს პოლინიკეს სხეულს მიწის თხელი ფენით, ანუ ასრულებს სიმბოლურ "" დაკრძალვას, რაც, ბერძნული იდეების თანახმად, საკმარისი იყო გარდაცვლილის სულის დასამშვიდებლად. სოფოკლეს „ანტიგონეს“ ინტერპრეტაცია მრავალი წლის განმავლობაში რჩებოდა ჰეგელის შესაბამისობაში; მას დღესაც მრავალი ცნობილი მკვლევარი მისდევს3. მოგეხსენებათ, ჰეგელმა ანტიგონაში დაინახა შეურიგებელი შეტაკება სახელმწიფოებრიობის იდეასა და ადამიანის მიმართ სისხლის კავშირის მოთხოვნას შორის: ანტიგონე, რომელიც ბედავს ძმის დაკრძალვას სამეფო ბრძანებულების საწინააღმდეგოდ, უთანასწორო ბრძოლაში კვდება. სახელმწიფო პრინციპით, მაგრამ მეფე კრეონი, რომელიც მას ახასიათებს, ამ შეტაკებაში კარგავს ერთადერთ ვაჟს და ცოლს, ტრაგედიის დასასრულს გატეხილი და განადგურებული. თუ ანტიგონე ფიზიკურად მკვდარია, მაშინ კრეონი მორალურად დამსხვრეულია და სიკეთედ ელის სიკვდილს (1306-1311). თებაელი მეფის მიერ სახელმწიფოებრიობის სამსხვერპლოზე გაღებული მსხვერპლშეწირვა იმდენად მნიშვნელოვანია (არ დაგვავიწყდეს, რომ ანტიგონე მისი დისშვილია), რომ ზოგჯერ მას ტრაგედიის მთავარ გმირად მიიჩნევენ, რომელიც ასეთი უგუნური მონდომებით იცავს სახელმწიფოს ინტერესებს. თუმცა ღირს სოფოკლეს ანტიგონეს ტექსტის გულდასმით წაკითხვა და წარმოდგენა, თუ როგორ ჟღერდა იგი ძველი ათენის კონკრეტულ ისტორიულ სიტუაციაში ძვ.წ. V საუკუნის 40-იანი წლების ბოლოს. ე., რათა ჰეგელის ინტერპრეტაციამ დაკარგოს მტკიცებულების ყოველგვარი ძალა.

"ანტიგონეს" ანალიზი მე-5 საუკუნის 40-იან წლებში ათენში არსებულ კონკრეტულ ისტორიულ ვითარებასთან დაკავშირებით. ე. გვიჩვენებს სახელმწიფოს და ინდივიდუალური მორალის თანამედროვე კონცეფციების ამ ტრაგედიის სრულ შეუსაბამობას. „ანტიგონეში“ არ არის კონფლიქტი სახელმწიფოსა და ღვთაებრივ კანონს შორის, რადგან სოფოკლესთვის ჭეშმარიტი სახელმწიფო სამართალი ღვთაებრივზე იყო აგებული. „ანტიგონეში“ არ არის კონფლიქტი სახელმწიფოსა და ოჯახს შორის, რადგან სოფოკლესთვის სახელმწიფოს მოვალეობა იყო ოჯახის ბუნებრივი უფლებების დაცვა და არც ერთ ბერძნულ სახელმწიფოს არ აუკრძალა მოქალაქეებს ნათესავების დაკრძალვა. „ანტიგონაში“ ვლინდება კონფლიქტი ბუნებრივ, ღვთაებრივ და, მაშასადამე, ჭეშმარიტად სახელმწიფო კანონსა და ინდივიდს შორის, რომელიც თავისუფლად იღებს სახელმწიფოს წარმომადგენლობას ბუნებრივი და ღვთაებრივი კანონის საწინააღმდეგოდ. ვის აქვს უპირატესობა ამ შეტაკებაში? ყოველ შემთხვევაში, არა კრეონი, მიუხედავად არაერთი მკვლევარის სურვილისა, რომ იგი ტრაგედიის ნამდვილ გმირად აქციონ; კრეონის საბოლოო მორალური კრახი მოწმობს მის სრულ მარცხზე. მაგრამ შეგვიძლია თუ არა ანტიგონე მივიჩნიოთ გამარჯვებულად, მარტოდმარტო უპასუხო გმირობაში და სამარცხვინოდ დაასრულა სიცოცხლე პირქუშ დუნდულოში? აქ უნდა დავაკვირდეთ, რა ადგილი უჭირავს მის გამოსახულებას ტრაგედიაში და რა საშუალებებით იქმნება. რაოდენობრივი თვალსაზრისით, ანტიგონეს როლი ძალიან მცირეა - მხოლოდ ორასამდე ლექსი, თითქმის ნახევარი კრეონისა. გარდა ამისა, ტრაგედიის მთელი ბოლო მესამედი, რომელიც მოქმედებას დასრულებამდე მიჰყავს, ხდება მისი მონაწილეობის გარეშე. ამ ყველაფრით სოფოკლე არა მხოლოდ არწმუნებს მაყურებელს, რომ ანტიგონე მართალია, არამედ აღძრავს მას გოგონასადმი ღრმა სიმპათიას და აღფრთოვანებას მისი უანგარობის, მოუქნელობის, სიკვდილის წინაშე უშიშრობის გამო. ანტიგონეს უჩვეულოდ გულწრფელი, ღრმად შემაშფოთებელი ჩივილები ტრაგედიის სტრუქტურაში ძალიან მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. უპირველეს ყოვლისა, ისინი ართმევენ მის გამოსახულებას მსხვერპლშეწირული ასკეტიზმის ყოველგვარ შეხებას, რაც შეიძლება წარმოიშვას პირველი სცენებიდან, სადაც ის ასე ხშირად ადასტურებს თავის მზადყოფნას სიკვდილისთვის. ანტიგონე მაყურებლის წინაშე ჩნდება როგორც სრულსისხლიანი, ცოცხალი ადამიანი, რომელსაც არაფერი ადამიანური არ არის უცხო არც ფიქრებში და არც გრძნობებში. რაც უფრო მდიდარია ანტიგონეს იმიჯი ასეთი შეგრძნებებით, მით უფრო შთამბეჭდავია მისი მორალური მოვალეობისადმი ურყევი ერთგულება. სოფოკლე საკმაოდ შეგნებულად და მიზანმიმართულად აყალიბებს წარმოსახვითი მარტოობის ატმოსფეროს თავისი გმირის გარშემო, რადგან ასეთ გარემოში სრულად ვლინდება მისი გმირული ბუნება. რასაკვირველია, სოფოკლემ არ აიძულა თავისი გმირი უშედეგოდ მომკვდარიყო, მიუხედავად მისი აშკარა მორალური სიმართლისა - მან დაინახა, თუ რა საფრთხეს უქმნის ათენის დემოკრატიას, რომელიც ასტიმულირებდა ინდივიდის ყოვლისმომცველ განვითარებას, ამავე დროს სავსეა ჰიპერტროფიული მე. - ამ პიროვნების განსაზღვრა მის სურვილში დაიმორჩილოს ადამიანის ბუნებრივი უფლებები. თუმცა, სოფოკლეს ყველაფერი ამ კანონებში არ ეჩვენებოდა საკმაოდ ახსნილი და ამის საუკეთესო მტკიცებულება არის ანტიგონეში უკვე ასახული ადამიანური ცოდნის პრობლემური ბუნება. „სწრაფად, როგორც ქარი ფიქრობდა“ (ფრონემა) სოფოკლემ ცნობილ „ადამიანის ჰიმნში“ შეადგინა კაცობრიობის უდიდეს მიღწევებს შორის (353-355), რომელიც გვერდით უდგა თავის წინამორბედ ესქილეს გონების შესაძლებლობების შეფასებაში. თუ კრეონის დაცემა არ არის ფესვგადგმული სამყაროს შეუცნობლობაში (მისი დამოკიდებულება მოკლული პოლინიკესის მიმართ აშკარა წინააღმდეგობაშია ცნობილ მორალურ ნორმებთან), მაშინ ანტიგონესთან სიტუაცია უფრო რთულდება. როგორც იემენა ტრაგედიის დასაწყისში, ასევე შემდგომში კრეონი და გუნდი მის საქციელს უგუნურობის ნიშნად თვლიან,22 და ანტიგონე ხვდება, რომ მისი ქცევა შეიძლება ამგვარად განიხილებოდეს (95, შდრ. 557). პრობლემის არსი ჩამოყალიბებულია წყვილში, რომელიც ამთავრებს ანტიგონეს პირველ მონოლოგს: მიუხედავად იმისა, რომ კრეონი მის ქმედებას სისულელედ თვლის, როგორც ჩანს, სისულელეზე ბრალდება სულელისაგან მოდის (f. 469). ტრაგედიის ფინალი აჩვენებს, რომ ანტიგონე არ შემცდარა: კრეონი იხდის მის სისულელეს და გოგონას გმირული „გონივრული“ სრული ზომა უნდა მივცეთ, რადგან მისი ქცევა ემთხვევა ობიექტურად არსებულ, მარადიულ ღვთაებრივ კანონს. მაგრამ რადგან ამ კანონისადმი მისი ერთგულებისთვის ანტიგონეს ენიჭება არა დიდება, არამედ სიკვდილი, მას კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ასეთი შედეგის გონივრული. ღმერთების რომელი კანონი დავარღვიე? ამიტომ ანტიგონე კითხულობს: „რატომ უნდა შევხედო მაინც უბედურმა ღმერთებს, რომელ მოკავშირეებს მოვუწოდო დახმარება, თუკი ღვთისმოსაობით დავიმსახურე ბრალს უპატიოსნება?“ (921-924 წწ.). „აჰა, თებეს უხუცესებო... რას ვიტან – და ასეთი ადამიანისგან! - მიუხედავად იმისა, რომ მე ღვთისმოსავ პატივს ვცემდი ცას. ესქილეს გმირისთვის ღვთისმოსაობა გარანტირებულია საბოლოო ტრიუმფით, ანტიგონესთვის კი სამარცხვინო სიკვდილამდე მივყავართ; ადამიანის ქცევის სუბიექტურ „გონივრულობას“ მივყავართ ობიექტურად ტრაგიკულ შედეგამდე - წარმოიქმნება წინააღმდეგობა ადამიანურ და ღვთაებრივ გონებას შორის, რომლის გადაწყვეტა მიიღწევა გმირული ინდივიდუალობის თავგანწირვის ფასად. ევრიპიდე. (ძვ. წ. 480 - ძვ. წ. 406 წ.).ევრიპიდეს თითქმის ყველა შემორჩენილი პიესა შეიქმნა პელოპონესის ომის დროს (ძვ. წ. 431-404) ათენსა და სპარტას შორის, რამაც უდიდესი გავლენა მოახდინა ძველი ელადის ცხოვრების ყველა ასპექტზე. და ევრიპიდეს ტრაგედიების პირველი თვისებაა დამწვარი თანამედროვეობა: გმირულ-პატრიოტული მოტივები, სპარტისადმი მტრობა, უძველესი მონათმფლობელური დემოკრატიის კრიზისი, რელიგიური ცნობიერების პირველი კრიზისი, რომელიც დაკავშირებულია მატერიალისტური ფილოსოფიის სწრაფ განვითარებასთან და ა.შ. ამ მხრივ განსაკუთრებით საჩვენებელია ევრიპიდეს დამოკიდებულება მითოლოგიისადმი: მითი დრამატურგისთვის ხდება მხოლოდ თანამედროვე მოვლენების ასასახი მასალა; ის საშუალებას აძლევს საკუთარ თავს შეცვალოს არა მხოლოდ კლასიკური მითოლოგიის უმნიშვნელო დეტალები, არამედ მისცეს ცნობილი შეთქმულების მოულოდნელი რაციონალური ინტერპრეტაციები (მაგალითად, იფიგენიაში ტაურისში, ადამიანთა მსხვერპლშეწირვა აიხსნება ბარბაროსების სასტიკი წეს-ჩვეულებებით). ღმერთები ევრიპიდეს ნაწარმოებებში ხშირად უფრო სასტიკ, მზაკვრულ და შურისმაძიებელნი არიან ვიდრე ადამიანები (იპოლიტე, ჰერკულესი და სხვ.). სწორედ ამ მიზეზით, „პირიქით“, „dues ex machina“ („ღმერთი მანქანიდან“) ტექნიკა იმდენად გავრცელდა ევრიპიდეს დრამატურგიაში, როცა ნაწარმოების ფინალში მოულოდნელად ღმერთი ჩნდება. და ნაჩქარევად ახორციელებს სამართალს. ევრიპიდეს ინტერპრეტაციით, ღვთაებრივი განგებულება ძნელად თუ შეგნებულად ზრუნავს სამართლიანობის აღდგენაზე. თუმცა, ევრიპიდეს მთავარი ინოვაცია, რამაც მისი თანამედროვეთა უმეტესობის უარყოფა გამოიწვია, იყო ადამიანის პერსონაჟების გამოსახვა. ევრიპიდემ, როგორც არისტოტელემ უკვე აღნიშნა თავის პოეტიკაში, ხალხი სცენაზე მიიყვანა ისეთი, როგორიც ისინი არიან ცხოვრებაში. გმირები და განსაკუთრებით ევრიპიდეს გმირები არავითარ შემთხვევაში არ ფლობენ მთლიანობას, მათი პერსონაჟები რთული და წინააღმდეგობრივია, ხოლო მაღალი გრძნობები, ვნებები, აზრები მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ძირეულებთან. ამან ევრიპიდეს ტრაგიკულ გმირებს მრავალმხრივობა მისცა, აუდიტორიაში აღძრა გრძნობების კომპლექსური სპექტრი - თანაგრძნობიდან საშინელებამდე. გააფართოვა თეატრალური და ვიზუალური საშუალებების პალიტრა, ფართოდ გამოიყენა ყოველდღიური ლექსიკა; გუნდთან ერთად, ხმა გაზარდა ე.წ. მონოდია (მსახიობის სოლო სიმღერა ტრაგედიაში). მონოდია თეატრალურ გამოყენებაში სოფოკლემ შემოიტანა, მაგრამ ამ ტექნიკის ფართო გამოყენება დაკავშირებულია ევრიპიდეს სახელთან. პერსონაჟთა საპირისპირო პოზიციების შეჯახება ე.წ. აგონახი (პერსონაჟების სიტყვიერი შეჯიბრი) ევრიპიდე გამწვავდა სტიქომითიის ტექნიკის გამოყენებით, ე.ი. დიალოგის მონაწილეთა ლექსების გაცვლა.

მედეა. ტანჯული ადამიანის გამოსახულება ევრიპიდეს შემოქმედების ყველაზე დამახასიათებელი თვისებაა. თავად ადამიანში არის ძალები, რომლებსაც შეუძლიათ ის ტანჯვის უფსკრულში ჩაძირონ. ასეთი პიროვნებაა, კერძოდ, მედეა, 431 წელს დადგმული ამავე სახელწოდების ტრაგედიის გმირი. ჯადოქარმა მედეამ, კოლხეთის მეფის ასულმა, შეუყვარდა კოლხეთში ჩასულ იასონს, მიაწოდა მას. ერთხელ ფასდაუდებელი დახმარება, ასწავლის მას ყველა დაბრკოლების გადალახვას და ოქროს საწმისის მიღებას. იასონს მსხვერპლად მოუტანა სამშობლო, ქალიშვილობის პატივი, სახელი; მით უფრო რთული მედეა ახლა განიცდის იასონის სურვილს, რამდენიმე წლის ბედნიერი ოჯახური ცხოვრების შემდეგ დატოვოს იგი ორ ვაჟთან და დაქორწინდეს კორინთის მეფის ასულზე, რომელიც ასევე უბრძანებს მედეას და შვილებს გასვლას მისი ქვეყნიდან. განაწყენებული და მიტოვებული ქალი საშინელ გეგმას გეგმავს: არა მხოლოდ მოწინააღმდეგის განადგურება, არამედ საკუთარი შვილების მოკვლა; რათა მან სრულად იძიოს შური იასონზე. ამ გეგმის პირველი ნახევარი დიდი სირთულის გარეშე ხორციელდება: სავარაუდოდ, თანამდებობაზე გადადებული მედეა იასონის პატარძალს შვილების მეშვეობით უგზავნის შხამით გაჯერებულ ძვირადღირებულ სამოსს. საჩუქარი დადებითად არის მიღებული და ახლა მედეას ურთულესი გამოცდის წინაშე დგას - მან უნდა მოკლას ბავშვები. შურისძიების წყურვილი მასში დედობრივ გრძნობებს ებრძვის და ის ოთხჯერ იცვლის აზრს, სანამ მაცნე არ გამოჩნდება საშინელი გზავნილით: პრინცესა და მამამისი საწამლავი აგონიით გარდაიცვალნენ და გაბრაზებული კორინთელთა ბრბო მედეას სახლისკენ მიიჩქარის. გაუმკლავდეთ მას და მის შვილებს. ახლა, როდესაც ბიჭებს გარდაუვალი სიკვდილი ემუქრებათ, მედეა საბოლოოდ გადაწყვეტს საშინელ სისასტიკეს. სანამ იასონი გაბრაზებული და სასოწარკვეთილი დაბრუნდება, მედეა ჰაერში მცურავ ჯადოსნურ ეტლზე ჩნდება; დედის კალთაზე მის მიერ მოკლული ბავშვების ცხედრებია. მაგიის ატმოსფერო, რომელიც აკრავს ტრაგედიის ფინალს და, გარკვეულწილად, თავად მედეას გარეგნობას, ვერ მალავს მისი გამოსახულების ღრმად ადამიანურ შინაარსს. სოფოკლეს გმირებისგან განსხვავებით, რომლებიც არასოდეს გადაუხვევენ ოდესღაც არჩეულ გზას, მედეა ნაჩვენებია მრისხანე რისხვიდან ლოცვებზე, აღშფოთებიდან წარმოსახვით თავმდაბლობამდე, ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობებისა და აზრების ბრძოლაში. მედეას გამოსახულების ყველაზე ღრმა ტრაგედიას გვაძლევს ასევე სევდიანი ასახვა ქალის წილზე, რომლის პოზიცია ათენის ოჯახში მართლაც შეუსაბამო იყო: ჯერ მშობლების, შემდეგ კი ქმრის ფხიზლად მეთვალყურეობის ქვეშ იყო განწირული. დარჩეს თავშესაფარი სახლის ქალის ნახევარში მთელი ცხოვრება. გარდა ამისა, დაქორწინებისას გოგონას არავის უკითხავს მისი გრძნობების შესახებ: ქორწინებას აფორმებდნენ მშობლები, რომლებიც ორივე მხარისთვის მომგებიანი გარიგებისკენ ისწრაფოდნენ. მედეა ხედავს ამ მდგომარეობის სიღრმისეულ უსამართლობას, რომელიც ქალს უცხო ადამიანის წყალობაზე აყენებს, რომელიც ხშირად არ არის მიდრეკილი ქორწინებით ზედმეტად დატვირთოს.

დიახ, მათ შორის, ვინც სუნთქავს და ფიქრობს, ჩვენ, ქალები, არ ვართ უფრო უბედურები. ქმრებისთვის ჩვენ ვიხდით და არა იაფად. და თუ იყიდი, მაშასადამე, ის შენი ბატონია და არა მონა... ბოლოს და ბოლოს, ქმარი, როცა კერა მისთვის ამაზრზენია, გულზე მხიარულობს სიყვარულით, ჰყავთ მეგობრები და თანატოლები, ჩვენ კი საძულველის თვალებში უნდა ჩახედო. ევრიპიდეს თანამედროვე ათენის ყოველდღიურმა ატმოსფერომ ასევე იმოქმედა იასონის იმიჯზე, ყოველგვარი იდეალიზებისგან შორს. ეგოისტი კარიერისტი, სოფისტების სტუდენტი, რომელმაც იცის, როგორ მოაქციოს ნებისმიერი არგუმენტი თავის სასარგებლოდ, ან ამართლებს თავის ღალატს ბავშვების კეთილდღეობაზე მითითებით, რომელთა ქორწინებამ უნდა უზრუნველყოს სამოქალაქო უფლებები კორინთოში, ან განმარტავს. მედეასგან ერთხელ მიღებული დახმარება კიპრიდას ყოვლისშემძლეობით. მითოლოგიური ლეგენდის უჩვეულო ინტერპრეტაცია, მედეას შინაგანად წინააღმდეგობრივი გამოსახულება ევრიპიდეს თანამედროვეებმა სრულიად განსხვავებულად შეაფასეს, ვიდრე მაყურებელთა და მკითხველთა შემდგომი თაობები. კლასიკური პერიოდის ძველმა ესთეტიკამ აღიარა, რომ ქორწინების საწოლისთვის ბრძოლაში შეურაცხყოფილ ქალს უფლება აქვს მიიღოს ყველაზე უკიდურესი ზომები ქმრისა და მისი მოღალატის წინააღმდეგ. მაგრამ შურისძიება, რომლის მსხვერპლნიც საკუთარი შვილები არიან, არ ჯდებოდა იმ ესთეტიკურ ნორმებში, რომლებიც ტრაგიკული გმირისგან შინაგან მთლიანობას მოითხოვდნენ. ამიტომ სახელოვანი „მედეა“ პირველ წარმოებაზე მხოლოდ მესამე ადგილზე იყო, ანუ არსებითად წარუმატებელი აღმოჩნდა.

17. ანტიკური გეოკულტურული სივრცე. უძველესი ცივილიზაციის განვითარების ეტაპები ინტენსიურად განვითარდა მესაქონლეობა, სოფლის მეურნეობა, ლითონის მოპოვება, ხელოსნობა, ვაჭრობა. საზოგადოების პატრიარქალური ტომობრივი ორგანიზაცია დაიშალა. გაიზარდა ოჯახების სიმდიდრის უთანასწორობა. ტომობრივი თავადაზნაურობა, რომელიც ზრდიდა სიმდიდრეს მონების შრომის ფართო გამოყენების გზით, აწარმოებდა ბრძოლას ძალაუფლებისთვის. საზოგადოებრივი ცხოვრება სწრაფად მიმდინარეობდა - სოციალურ კონფლიქტებში, ომებში, არეულობებში, პოლიტიკურ აჯანყებებში. ანტიკური კულტურა მთელი თავისი არსებობის მანძილზე დარჩა მითოლოგიის მკლავებში. თუმცა, სოციალური ცხოვრების დინამიკამ, სოციალური ურთიერთობების გართულებამ, ცოდნის ზრდამ შეარყია მითოლოგიური აზროვნების არქაული ფორმები. ფინიკიელებისგან ისწავლეს ანბანური წერის ხელოვნება და გააუმჯობესეს იგი ხმოვანი ბგერების აღმნიშვნელი ასოების შემოღებით, ბერძნებმა შეძლეს ჩაეწერათ და დაეგროვებინათ ისტორიული, გეოგრაფიული, ასტრონომიული ინფორმაცია, შეეგროვებინათ დაკვირვებები, რომლებიც დაკავშირებულია ბუნებრივ მოვლენებთან, ტექნიკურ გამოგონებებთან, ხალხის ზნე-ჩვეულებებთან. სახელმწიფოში საზოგადოებრივი წესრიგის დაცვის აუცილებლობა მოითხოვდა მითებში ჩაწერილი ქცევის დაუწერელი ტომობრივი ნორმების შეცვლას ლოგიკურად მკაფიო და მოწესრიგებული კანონების კოდექსებით. საზოგადოებრივმა პოლიტიკურმა ცხოვრებამ ხელი შეუწყო ორატორობის განვითარებას, ხალხის დარწმუნების უნარს, ხელი შეუწყო აზროვნებისა და მეტყველების კულტურის განვითარებას. წარმოებისა და ხელოსნობის, ურბანული მშენებლობისა და სამხედრო ხელოვნების გაუმჯობესება სცილდებოდა მითით ნაკურთხი რიტუალური და საზეიმო ნიმუშების ჩარჩოებს. ცივილიზაციის ნიშნები: * ფიზიკური შრომისა და გონებრივი დაყოფა; *წერა; * ქალაქების კულტურული და ეკონომიკური ცხოვრების ცენტრებად გაჩენა. ცივილიზაციის თავისებურებები: -ცენტრის არსებობა ცხოვრების ყველა სფეროს კონცენტრაციით და მათი შესუსტება პერიფერიაზე (როდესაც ქალაქის მცხოვრებლები პატარა ქალაქების მაცხოვრებლებს "სოფელ" უწოდებენ); -ეთნიკური ბირთვი (ხალხი) - ძველ რომში - რომაელები, ძველ საბერძნეთში - ელინები (ბერძნები); - ჩამოყალიბებული იდეოლოგიური სისტემა (რელიგია); - ქალაქების გაფართოების ტენდენცია (გეოგრაფიულად, კულტურულად); -ერთი საინფორმაციო ველი ენითა და წერით; -გარე სავაჭრო ურთიერთობებისა და გავლენის ზონების ფორმირება; - განვითარების ეტაპები (ზრდა - კეთილდღეობის პიკი - დაცემა, სიკვდილი ან ტრანსფორმაცია). უძველესი ცივილიზაციის თავისებურებები: 1) სასოფლო-სამეურნეო საფუძველი. ხმელთაშუა ზღვის ტრიადა - მარცვლეულის, ყურძნისა და ზეთისხილის ხელოვნური მორწყვის გარეშე გაშენება. 2) კერძო ქონებრივი ურთიერთობები, ძირითადად ბაზარზე ორიენტირებული კერძო სასაქონლო წარმოების დომინირება გამოიხატა. 3) "პოლისი" - "ქალაქ-სახელმწიფო", რომელიც მოიცავს თავად ქალაქს და მის მიმდებარე ტერიტორიას. პოლისები იყო პირველი რესპუბლიკები მთელი კაცობრიობის ისტორიაში, მიწის საკუთრების უძველესი ფორმა დომინირებდა პოლის თემში, მას იყენებდნენ სამოქალაქო საზოგადოების წევრები. პოლისის სისტემის პირობებში, განძი იყო დაგმობილი. უმეტეს პოლიტიკაში ძალაუფლების უმაღლესი ორგანო იყო სახალხო კრება. მას ჰქონდა უფლება მიეღო საბოლოო გადაწყვეტილება პოლისის უმნიშვნელოვანეს საკითხებზე. პოლისი იყო პოლიტიკური სტრუქტურის, სამხედრო ორგანიზაციისა და სამოქალაქო საზოგადოების თითქმის სრული დამთხვევა. 4) მატერიალური კულტურის განვითარების სფეროში აღინიშნა ახალი ტექნოლოგიებისა და მატერიალური ფასეულობების გაჩენა, განვითარდა ხელოსნობა, აშენდა საზღვაო ნავსადგურები და გაჩნდა ახალი ქალაქები, დაწყებული იყო საზღვაო ტრანსპორტის მშენებლობა. ანტიკური კულტურის პერიოდიზაცია: 1) ჰომეროსის ხანა (ძვ. წ. XI-IX სს.) სოციალური კონტროლის ძირითადი ფორმაა „სირცხვილის კულტურა“ - ხალხის პირდაპირი დაგმობის რეაქცია გმირის ქცევის ნორმიდან გადახვევაზე. ღმერთები განიხილება, როგორც ბუნების ნაწილად, ადამიანს, რომელიც თაყვანს სცემს ღმერთებს, შეუძლია და უნდა დაამყაროს მათთან ურთიერთობა რაციონალურად. ჰომეროსის ეპოქა გვიჩვენებს კონკურენტუნარიანობას (აგონს), როგორც კულტურული შემოქმედების ნორმას და აყალიბებს მთელ ევროპულ კულტურას აგონალურ საფუძველს 2) ​​არქაული ხანა (ძვ. წ. VIII-VI სს.) ყველას. იქმნება საზოგადოება, რომელშიც წინა პლანზე გამოდის ყოველი სრულფასოვანი მოქალაქე - მფლობელი და პოლიტიკოსი, რომელიც გამოხატავს კერძო ინტერესებს საჯარო ინტერესების შენარჩუნებით, მშვიდობიანი სათნოებები. ღმერთები იცავენ და ინარჩუნებენ ახალ სოციალურ და ბუნებრივ წესრიგს (კოსმოსს), რომელშიც ურთიერთობები რეგულირდება კოსმიური კომპენსაციისა და ზომების პრინციპებით და ექვემდებარება რაციონალურ გააზრებას სხვადასხვა ბუნებრივ-ფილოსოფიურ სისტემაში. 3) კლასიკოსების ეპოქა (ძვ. წ. V ს.) - ბერძენი გენიოსის აღზევება კულტურის ყველა სფეროში - ხელოვნებაში, ლიტერატურაში, ფილოსოფიასა და მეცნიერებაში. პერიკლეს ინიციატივით, ათენის ცენტრში, აკროპოლისზე აშენდა პართენონი - ცნობილი ტაძარი ქალწული ათენას პატივსაცემად. ათენის თეატრში იდგმებოდა ტრაგედიები, კომედიები და სატირული დრამები. ბერძნების გამარჯვებამ სპარსელებზე, კანონის უპირატესობის გაცნობიერებამ თვითნებობასა და დესპოტიზმზე ხელი შეუწყო პიროვნების, როგორც დამოუკიდებელი (ავტარკი) იდეის ჩამოყალიბებას. კანონი ღებულობს განსახილველი რაციონალური სამართლებრივი იდეის ხასიათს. პერიკლეს ეპოქაში სოციალური ცხოვრება ემსახურება ადამიანის თვითგანვითარებას. ამავე დროს იწყება ადამიანური ინდივიდუალიზმის პრობლემების რეალიზება და არაცნობიერის პრობლემა იხსნება ბერძნების წინაშე. 4) ელინიზმის ეპოქა (ძვ. წ. IV ს.) ბერძნული კულტურის ნიმუშები ალექსანდრე მაკედონელის დაპყრობების შედეგად მთელ მსოფლიოში გავრცელდა. მაგრამ ამავე დროს, ძველმა პოლიტიკამ დაკარგა ყოფილი დამოუკიდებლობა. კულტურული ხელკეტი ძველმა რომმა აიღო.რომის მთავარი კულტურული მიღწევები იმპერიის ეპოქიდან იღებს სათავეს, როდესაც დომინირებდა პრაქტიკულობის, სახელმწიფოსა და სამართლის კულტი. მთავარი ღირსებები იყო პოლიტიკა, ომი, ხელისუფლება.

უძველესი დროიდან მოყოლებული, ვაზისა და ღვინის ღმერთის, დიონისეს ან ბაკუსის პატივსაცემად დღესასწაულებზე ჩამოსახლებულები ტაძარში საზეიმო მსვლელობას ატარებდნენ და ღმერთს თხებს სწირავდნენ. ისინი თხის ტყავში იყვნენ გამოწყობილნი, ჩლიქებს, რქებს და კუდებს უკრავდნენ, გამოსახულნი იყვნენ დიონისეს თანამგზავრები - თხის ფეხიანი სატირები. ღმერთის პატივსაცემად საზეიმო გალობა (დითირამბები) სრულდებოდა გუნდში, თამაშებისა და ცეკვების თანხლებით. ამავდროულად, გუნდიდან გამოირჩეოდა მომღერალი, რომელიც განასახიერებდა დიონისეს ან სხვა მითოსურ პიროვნებას და სიმღერას მონაცვლეობით ასრულებდა ან გუნდი ან მომღერალი. სწორედ აქ მოხდა ტრაგედია („ტრაგედია“ ბერძნულად ნიშნავს „თხების სიმღერას“). თავდაპირველად მასში მხოლოდ გუნდი და თავად ავტორი, როგორც ერთადერთი მსახიობი მონაწილეობდა. პირველი ტრაგედიები ასახავს მითებს დიონისეს შესახებ: მისი ტანჯვის, სიკვდილის, აღდგომის, ბრძოლისა და მტრებზე გამარჯვების შესახებ. მაგრამ შემდეგ პოეტებმა დაიწყეს თავიანთი ნაწარმოებების შინაარსის შედგენა სხვა ლეგენდებიდან. ამასთან დაკავშირებით, გუნდმა დაიწყო არა სატირების, არამედ სხვა მითიური არსებებისა თუ ადამიანების გამოსახვა, პიესის შინაარსიდან გამომდინარე.

ტრაგედია საზეიმო გალობისგან წარმოიშვა. მან შეინარჩუნა მათი დიდებულება და სერიოზულობა, მისი გმირები იყვნენ ძლიერი პიროვნებები, დაჯილდოვებულნი მტკიცე ხასიათით და დიდი ვნებებით. ბერძნული ტრაგედია ყოველთვის ასახავდა ზოგიერთ განსაკუთრებით რთულ მომენტებს მთელი სახელმწიფოს ან ცალკეული ადამიანის ცხოვრებაში, საშინელი დანაშაულები, უბედურებები და ღრმა მორალური ტანჯვა. ხუმრობისა და სიცილის ადგილი არ იყო.

ტრაგედიამ პიკს V საუკუნეში მიაღწია. ძვ.წ ე. სამი ათენელი პოეტის: ესქილეს, სოფოკლეს და ევრიპიდეს შემოქმედებაში.

ესქილესამდე დრამატული სპექტაკლები ჯერ კიდევ ძალიან პრიმიტიული იყო, რადგან მხოლოდ ერთი მსახიობის მონაწილეობა პოეტებს არ აძლევდა საშუალებას წარმოედგინათ რთული მოქმედება, წარმოეჩინათ იდეების, შეხედულებების, განწყობების ბრძოლა და ა.შ. მხოლოდ ესქილეს, "ტრაგედიის მამის" შემდეგ. წარადგინა მეორე მსახიობი და სპექტაკლში ყურადღების აქცენტი გუნდიდან მსახიობების დიალოგზე გადაიტანა, ტრაგედია ნამდვილ დრამატულ სპექტაკლად იქცა. მაგრამ მაინც, ესქილეს ტრაგედიებში გუნდმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. მხოლოდ სოფოკლეს მიერ შემოტანილი მესამე მსახიობის დრამაში გამოჩენასთან ერთად, გუნდი თანდათან კარგავს თავის მნიშვნელობას და IV ს. ძვ.წ ე. ტრაგედიები საერთოდ გუნდის გარეშე იწერება.

ამრიგად, ძველ ბერძნულ ტრაგედიაში იყო სიმღერა, ცეკვა და მუსიკა. ამით იგი განსხვავდებოდა შემდგომი დროის ტრაგედიისგან.

განსაკუთრებული ჟანრში გამოირჩეოდა პიესები სატირების გუნდთან ერთად - კომიკური მხიარული სპექტაკლი, "სატირული დრამა". დიონისეს დღესასწაულზე ათენის ყველა პოეტს, რომელსაც სურდა მონაწილეობა მიეღო დრამატულ კონკურსში, უნდა წარედგინა სამი ტრაგედია - ტრილოგია და ერთი სატირული დრამა.

ესქილე იყო უხუცესი სამი დიდი ტრაგიკოსიდან. დაიბადა 525 წელს ძვ.წ. ე. ქალაქ ელევსისში, ათენთან ახლოს. მისი ცხოვრების დრო ემთხვევა ბერძნულ-სპარსეთის ომებისა და ათენში დემოკრატიული სისტემის გაძლიერების ხანას. როგორც ჰოპლიტი (მძიმე შეიარაღებული ფეხით ჯარისკაცი), ესქილე იბრძოდა სამშობლოს ბედნიერებისა და თავისუფლებისთვის სპარსელ დამპყრობლების წინააღმდეგ.

ძველებმა ესქილეს მიაწერეს 72 ან 90 პიესა, რომელთაგან მხოლოდ შვიდი ტრაგედია მოვიდა ჩვენამდე: „მთხოვნელები“, „სპარსელები“, „შვიდი თებეს წინააღმდეგ“, „მიჯაჭვული პრომეთე“ და ორესტეიას ტრილოგია, რომელიც შედგება ტრაგედიებისგან: "აგამემნონი", "ხოიფორები" ("ქალები აკეთებენ სამარხს") და "ევმენიდები".

ესქილე ცნობილი იყო თავის თანამედროვეთა შორის უდიდესი პოეტი: 13-ჯერ იყო გამარჯვებული დრამატულ კონკურსებში და მისმა პიესებმა მიიღეს ექსკლუზიური უფლება სპექტაკლების გამეორებაზე. ათენში პოეტს ძეგლი დაუდგეს. სიცოცხლის ბოლოს ესქილე სიცილიაში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც გარდაიცვალა 456 წ. ე. ქალაქ გელაში. საფლავზე წარწერა განადიდებს მას, როგორც მამაც მეომარს.

ესქილეს ყველა ტრაგედიის შეთქმულება, გარდა სპარსელებისა, არის უძველესი მითები ღმერთებისა და გმირების შესახებ, მაგრამ პოეტი ამ მითიურ ზღაპრებში ასახავს თავისი დროის იდეებს, ცნებებსა და შეხედულებებს, რაც ასახავს ათენის საზოგადოების პოლიტიკურ ცხოვრებას V საუკუნეში. ძვ.წ. ძვ.წ ე. ათენის დემოკრატიული სისტემის მხარდამჭერი ესქილე თავის ნაწარმოებებში ჩნდება როგორც ცეცხლოვანი პატრიოტი, ტირანიისა და ძალადობის მტერი, რომელსაც მტკიცედ სჯერა გონებისა და სამართლიანობის გამარჯვების. ძველი მითოლოგიის გმირული სურათების მაგალითებზე ესქილემ აღზარდა თანამოქალაქეები სამშობლოსადმი თავდაუზოგავი ერთგულების, გამბედაობისა და პატიოსნების სულისკვეთებით.

დემოკრატიული სისტემის უპირატესობის იდეა მონარქიულ დესპოტიზმზე პოეტმა დიდი ძალით გამოხატა ტრაგედიაში „სპარსელები“. მასში იგი ადიდებს ბერძნების ბრწყინვალე გამარჯვებას სპარსელებზე სალამინაში. ტრაგედია ამ ბრძოლიდან 8 წლის შემდეგ დაიდგა. ადვილი წარმოსადგენია, რა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინეს „სპარსელებმა“ მაყურებელზე, რომელთა უმეტესობა, ესქილეს მსგავსად, ბერძნულ-სპარსეთის ომის მონაწილე იყო.

საბერძნეთის ისტორიის შორეულ დროში გაჩნდა მითები წყევლის შესახებ, რომელიც ამძიმებდა მთელ კლანებს. ლაბდაკიდების გვარის უბედური ბედი ეძღვნება ესქილეს ტრაგედიას „შვიდი თებეს წინააღმდეგ“; სოფოკლეს სამი ტრაგედია: „ოიდიპოს რექსი“, „ოიდიპოსი კოლონში“ და „ანტიგონე“ - და ევრიპიდეს ტრაგედიები: „ფინიკიელი ქალები“ ​​და ნაწილობრივ „მთხოვნელები“. მაგრამ ერთი და იგივე მითის ჩამოყალიბებით, თითოეულმა პოეტმა იგი თავისებურად განმარტა, იმისდა მიხედვით, თუ რა მიზნებს ისახავდა თავის ტრაგედიებში.

უძველეს მითში ამბობდნენ, რომ თების მეფე ოიდიპოსმა ლაბდაკიდების ოჯახიდან, სრული უცოდინარობით, ჩაიდინა საშინელი დანაშაულები: მან მოკლა საკუთარი მამა ლაიუსი და ცოლად შეირთო დედა იოკასტა. მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ გაირკვა მის თვალებში საშინელი სიმართლე. ჩადენილი დანაშაულებით შეძრწუნებულმა ოიდიპოსმა თავი დააბრმავა. მაგრამ ლაბდაკიდების ოჯახმა წყევლა არ მოიშორა. ოიდიპოსის ვაჟები - ეტეოკლე და პოლინიკი თავს დაესხნენ ერთმანეთს და ორივე დაიღუპნენ ძმათამკვლელ ომში.

თებეს შვიდი კარიბჭის ალყა პოლინიკის მიერ, რომელმაც სამშობლოში მოიყვანა უცხო ჯარი, რომელსაც მეთაურობდა ექვსი არგიელი მეთაური, მისი ბრძოლა ეტეოკლესთან და ორივე ძმის სიკვდილი ესქილეს ტრაგედიის შეთქმულებაა "შვიდი თებეს წინააღმდეგ".

ესქილე ტრაგედიაში წარმოგვიდგენს ორი ძმის ბრძოლას სამეფო ძალაუფლებისთვის, როგორც თავისუფალი თებაელი ხალხის ბრძოლა უცხო დამპყრობლების - არგიველების წინააღმდეგ, რომლებიც მოვიდნენ ქალაქის დასამონებლად, ცეცხლსა და ძალადობას უღალატეს. ალყაში მოქცეული ქალაქის საშინელი სურათის შექმნით, პოეტი მაყურებელთა მეხსიერებაში აღვიძებს განწყობილებებს, როგორიც ბერძნებმა განიცადეს სპარსეთის შემოსევის წლებში. თებეს მმართველი ეტეოკლე, მითის მიხედვით, ბრმა იარაღია ღმერთების ხელში. ტრაგედიაში იგი გამოსახულია, როგორც გადამწყვეტი, გონივრული და მამაცი სამხედრო ლიდერი. ეს არის ძლიერი ნებისყოფის ადამიანი, რომელიც აპირებს ბრძოლას ძმასთან შეგნებულად, სამშობლოს დაცვის სახელით. ეტეოკლეს გამოსახულება ყველაფერს აერთიანებს საუკეთესო თვისებებიბერძენი მებრძოლები, მარათონისა და სალამინის გმირები. ასე რომ, თანამედროვე მოვლენების გავლენით, ესქილემ დაამუშავა უძველესი ლეგენდა.

მსოფლიო პოპულარობით სარგებლობს პოეტის „მიჯაჭვული პრომეთეს“ ტრაგედია, რომელშიც მან უკვდავყო ტირან-მოძულე, კაცობრიობის თავისუფლებისთვის, ბედნიერებისა და კულტურისთვის მებრძოლის, ტიტანის პრომეთეს გამოსახულება.

ადამიანთა მოდგმის სიკვდილისგან გადარჩენის მსურველმა პრომეთემ ზევსს ცეცხლი მოპარა და ხალხს გადასცა. მან ასწავლა მათ საცხოვრებლისა და გემების აგება, ცხოველების მოთვინიერება, სამკურნალო მცენარეების ამოცნობა; ასწავლიდა მათ რიცხვებისა და წიგნიერების მეცნიერებას, ადამიანებს ცნობიერებითა და მეხსიერებით დაჯილდოვდა. ამისთვის ზევსმა სასტიკად დასაჯა ტიტანი. ზევს ჰერმესის დესპანის საპასუხოდ, რომელიც მას ახალი ტანჯვით ემუქრებოდა, პრომეთე ამაყად აცხადებს:

კარგად იცოდე, რომ არ შევიცვლები

თქვენი მწუხარება სერვილი სამსახურისთვის ...

ჭეშმარიტებისა და სამართლიანობისთვის მებრძოლი პრომეთე ამბობს, რომ სძულს ყველა ღმერთი. ეს ტრაგედია იყო კარლ მარქსის ერთ-ერთი საყვარელი ნაწარმოები.

ესქილეს ტრაგედიების სურათების ძლიერმა გმირებმა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინეს. ამ გმირული პიროვნებების გრძნობებისა და აზრების გამოსახატავად განსაკუთრებით დიდებული და საზეიმო სტილი იყო საჭირო. მაშასადამე, ესქილემ შექმნა პოეტური მეტყველება, გაჯერებული ნათელი ჰიპერბოლით, მეტაფორებით, შეადგინა რთული სიტყვები, რომელიც შედგება რამდენიმე ძირისა და პრეფიქსისგან. ამ მხრივ მისი ტრაგედიების გაგება თანდათან უფრო და უფრო რთულდებოდა და შემდგომ თაობებში მისი შემოქმედებისადმი ინტერესი შემცირდა.

თუმცა, ესქილეს გავლენა მთელ მსოფლიო ლიტერატურაზე უზარმაზარია. პრომეთეს გამოსახულება, რომელსაც ვხვდებით მე-17 - მე-19 საუკუნეების თითქმის ყველა ცნობილი პოეტის: კალდერონის, ვოლტერის, გოეთეს, შელის, ბაირონის და სხვათა შემოქმედებაში, განსაკუთრებით იზიდავდა ყველა ეპოქის და ტენდენციის პოეტებს. რუსმა რევოლუციონერ-დემოკრატიულმა პოეტმა ოგარეევმა დაწერა ლექსი "პრომეთე", რომელშიც გააპროტესტა ნიკოლოზ I-ის ტირანია. ესქილეს შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორებზეც: ლისტზე, ვაგნერზე, სკრიაბინზე, ტანეევზე და სხვებზე.

ესქილეს უმცროსი თანამედროვეების - სოფოკლესა და ევრიპიდეს შემოქმედება მიეკუთვნება ათენის დემოკრატიული სახელმწიფოს უმაღლესი ეკონომიკური და კულტურული აყვავების პერიოდს.

სპარსელებზე გამარჯვების შემდეგ, ათენი ხდება მთელი საბერძნეთის სამეცნიერო და კულტურული ცენტრი - "ელასის სკოლა". იქ მოდიან მეცნიერები, მხატვრები, მოქანდაკეები, არქიტექტორები. იქმნება ხელოვნების უდიდესი ნიმუშები, რომელთა შორის ერთ-ერთი პირველი ადგილი ათენას ტაძარს - პართენონს უჭირავს. იწერება ნაწარმოებები ისტორიაზე, მედიცინაზე, ასტრონომიაზე, მუსიკაზე და ა.შ.

განსაკუთრებული ინტერესი იჩენს თავად პიროვნების პიროვნებას. ადამიანის სხეულის სილამაზეს ასახავს მოქანდაკეები ფიდიასი და პოლიკლეიტოსი. Შინაგანი სამყაროპიროვნებას, მის მორალურ გამოცდილებას ავლენენ ბერძენი ტრაგიკოსები სოფოკლე და ევრიპიდე. ესქილეს მსგავსად, ისინი თავიანთ ნამუშევრებს უძველესი მითოლოგიური ზღაპრებიდან ხატავენ. მაგრამ მათ მიერ შექმნილი გმირები აღარ არიან ძლევამოსილი ურყევი ტიტანები, რომლებიც უბრალო მოკვდავებზე მაღლა იწევენ, არამედ ცოცხალი ადამიანები, რომლებიც მაყურებელში თავიანთი ტანჯვისადმი ღრმა თანაგრძნობას იწვევენ.

სოფოკლეს ცნობილ ტრაგედიაში „ოიდიპოს რექსი“ მთელი ყურადღება გამახვილებულია არა გარე მოვლენებზე, არამედ იმ გრძნობებზე, რომლებიც ოიდიპოსს ეუფლება, როცა ის იგებს ჩადენილ დანაშაულებს. თავისი ხალხის მიერ ბედნიერი, საყვარელი და პატივცემული მეფიდან ოიდიპოსი გადაიქცევა უბედურ ტანჯვად, რომელიც განწირავს საკუთარ თავს მარადიულ სიბრმავესა და გადასახლებაში. სოფოკლეს კიდევ ერთი ღირსშესანიშნავი ტრაგედია, ანტიგონე, მოგვითხრობს ოიდიპოსის შვილების სიკვდილზე.

ევრიპიდე, სოფოკლეს მსგავსად, დახვეწილი დაკვირვებით თავის ტრაგედიებში ხატავს პერსონაჟთა განცდებისა და განწყობის ცვლილებას. ის აახლოებს ტრაგედიას სიცოცხლეს, სპექტაკლში შემოაქვს მრავალი ყოველდღიური თვისება ოჯახური ცხოვრებამათი გმირები. როგორც თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე მოწინავე ადამიანი, ევრიპიდე მსახიობებს პირში აყენებს მსჯელობას მონობის უსამართლობაზე, დემოკრატიული სისტემის უპირატესობებზე და ა.შ. ჩვენამდე მოღწეული ევრიპიდეს საუკეთესო ტრაგედია არის მედეა. .

ესქილეს, სოფოკლეს და ევრიპიდეს შემოქმედებამ კოლოსალური როლი ითამაშა მრავალი თაობის აღზრდაში. ათენის დემოკრატიული სისტემის დაცვა, ადამიანის უფლებების დაცვა, პატრიოტიზმის სულისკვეთება და ტირანიის და ძალადობის შეურიგებელი სიძულვილი, თავისუფლების სიყვარული - ეს არის ის, რაც ეფუძნება ძველ ბერძნულ ტრაგედიას.