ფესტივალი „რუსული გასტრონომიული სეზონები. სერგეი დიაგილევის "ვარსკვლავების ქარხანა": რომელიც განადიდა "რუსულმა სეზონებმა" რუსული სეზონების კომპოზიტორებმა პარიზში

ამ პოსტში მინდა პირდაპირ ვისაუბრო თავად „დიაგილევის რუსულ სეზონებზე“ და მათ გავლენებზე. მსოფლიო ხელოვნებაგანსაკუთრებით მეოცე საუკუნის საბალეტო ხელოვნებაზე.

მაშ, რა იყო სეზონები - ეს არის რუსი ოპერისა და ბალეტის მოცეკვავეების სპექტაკლები საზღვარგარეთ. ეს ყველაფერი დაიწყო პარიზში 1908 წელს, შემდეგ 1912 წელს გაგრძელდა დიდ ბრიტანეთში (ლონდონში), ხოლო 1915 წლიდან სხვა ქვეყნებში.

საკმაოდ ზუსტად რომ ვთქვათ, "რუსული სეზონების" დასაწყისი უკან დაიხია 1906 წელს, როდესაც დიაგილევმა პარიზში რუსი მხატვრების გამოფენა ჩამოიტანა. ეს იყო წარმოუდგენელი წარმატება, ამიტომ გადაწყდა ჰორიზონტის გაფართოება და უკვე 1907 გრანდ ოპერაში გაიმართა რუსული მუსიკის კონცერტების სერია („ისტორიული რუსული კონცერტები“). სინამდვილეში "რუსული სეზონები" დაიწყო 1908 პარიზში, როდესაც აქ შესრულდა მოდესტ მუსორგსკის ოპერა „ბორის გოდუნოვი“, მიხაილ გლინკას ოპერა „რუსლან და ლუდმილა“, ალექსანდრე ბოროდინის „პრინცი იგორი“ და სხვა. პარიზმა პირველად მოისმინა ჩალიაპინის სიმღერა და რიმსკი-კორსაკოვის, რახმანინოვისა და გლაზუნოვის მუსიკა. ამ მომენტიდან იწყება დიაგილევის ცნობილი "რუსული სეზონების" ისტორია, რომელმაც მყისიერად გახადა ყველაფერი რუსული ყველაზე მოდური და აქტუალური მსოფლიოში.

ფიოდორ ჩალიაპინი ოპერაში "პრინცი იგორი"

AT 1909 პირველი ერთობლივი საოპერო და ბალეტის წარმოდგენები პარიზში გაიმართა. შემდგომ წლებში მან დაიწყო ძირითადად ბალეტის ექსპორტი, რაც დიდი წარმატება იყო. ამ მომენტიდან იწყება ბალეტის სეზონების პერიოდი. მიუხედავად ამისა, ოპერა მაინც იყო: in 1913 დაიდგა ოპერა "ხოვანშჩინა" (ჩალიაპინმა შეასრულა დოსიფეის პარტია), ქ. 1914 გრანდ ოპერაში გაიმართა სტრავინსკის ბულბულის მსოფლიო პრემიერა.

პირველი სეზონების ფანტასტიკურმა წარმატებამ, რომელიც მოიცავდა ბალეტებს "ცეცხლოვანი ფრინველი", "პეტრუშკა" და "გაზაფხულის რიტუალი", ევროპულ საზოგადოებას გააცნობიერა, რომ უახლესი რუსული ხელოვნება- მსოფლიო მხატვრული პროცესის სრულფასოვანი და ყველაზე საინტერესო ნაწილი.

ვასლავ ნიჟინსკი ბალეტში "პეტრუშკა"

ვასლავ ნიჟინსკი ბალეტში "შეჰერეზადა", 1910 წ

ბალეტის პრემიერის პროგრამა "შეჰერეზადა"

პარიზში "რუსული სეზონის" წარმატება 1909 წელი ნამდვილად ტრიუმფალური იყო. მოდის ყველაფერი რუსულისთვის. შატელეს თეატრის სცენაზე სპექტაკლები არა მხოლოდ მოვლენად იქცა პარიზის ინტელექტუალურ ცხოვრებაში, არამედ ძლიერი გავლენა მოახდინა დასავლურ კულტურაზე მის ყველაზე მრავალფეროვან გამოვლინებებში. ფრანგებმა სათანადოდ შეაფასეს თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობისა და ქორეოგრაფიის სიახლე, მაგრამ უმაღლესი შეფასება მიენიჭა მარიინსკის და წამყვანი მოცეკვავეების შესრულების უნარებს. ბოლშოის თეატრი: ანა პავლოვა, თამარა კარსავინა, ლუდმილა შოლარი, ვერა ფოკინა, ვასლავ ნიჟინსკი, მიხაილ ფოკინი, ადოლფ ბოლმი, მიხაილ მორდკინი და გრიგორი როზაი.

ანა პავლოვა და ვასლავ ნიჟინსკი ბალეტში "არმიდას პავილიონი", 1909 წ.

ანა პავლოვა

ფრანგმა მწერალმა ჟან კოქტომ სპექტაკლების შესახებ თქვა:"წითელი ფარდა იშლება იმ დღესასწაულებზე, რომლებმაც შეძრწუნეს საფრანგეთი და რომელმაც ბრბო ექსტაზში მიიყვანა დიონისეს ეტლის შემდეგ.".

AT 1910 იმ წელს დიაგილევმა მიიწვია იგორ სტრავინსკი, რომ დაეწერა მუსიკა ბალეტისთვის, რომელიც დაიდგმებოდა რუსული სეზონების ფარგლებში, და მომდევნო სამი წელი გახდა ალბათ ყველაზე "ვარსკვლავური" პერიოდი როგორც პირველის, ისე მეორეს ცხოვრებაში. ამ დროის განმავლობაში სტრავინსკიმ დაწერა სამი დიდი ბალეტი, რომელთაგან თითოეულმა დიაგილევის რუსული სეზონები გლობალურ კულტურულ სენსაციად აქცია - ცეცხლოვანი ფრინველი (1910), პეტრუშკა (1911) და გაზაფხულის რიტუალი (1911-1913).

საინტერესო ფაქტი ბალეტის "ცეცხლოვანი ფრინველის" შესახებ: Firebird არის პირველი ბალეტი რუსული თემაზე სერგეი დიაგილევის საწარმოში. რეჟისორი (ქორეოგრაფი) და მთავარი მამრობითი ნაწილის შემსრულებელი - მიხაილ ფოკინი. გააცნობიერა, რომ პარიზს სჭირდებოდა რაღაც პირველად რუსულით „მკურნალობა“, მან ეს სახელი გამოაცხადა 1909 წელს პირველი სეზონის პოსტერზე. მაგრამ ბალეტს დადგმის დრო არ ჰქონდა. მზაკვარი იმპრესარიო გაყალბებით იყო დაკავებული - თუმცა პლაკატზე ეწერა "ცეცხლოვანი ფრინველი", პარიზელებისთვის უცნობი ბალეტიდან "მძინარე მზეთუნახავი" პრინცესა ფლორინასა და ცისფერი ჩიტის პა დე დეუქსი, უფრო მეტიც, სცენაზე შესრულდა. ლეონ ბაქსტის ახალი აღმოსავლური კოსტიუმები. მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ პარიზში გამოჩნდა ნამდვილი "ცეცხლოვანი ფრინველი" - იგორ სტრავინსკის პირველი საბალეტო პარტიტურა, რომელმაც განადიდა მაშინდელი დამწყები კომპოზიტორის სახელი რუსეთის ფარგლებს გარეთ.

მხატვრის კოსტიუმების დიზაინი ბალეტისთვის "The Firebird".ლეონ ბაკსტი,1910

მიხაილ ფოკინი ლურჯი ჩიტის კოსტუმში, ბალეტი "მძინარე მზეთუნახავი"

იმავე 1910 წელს რეპერტუარში შევიდა უკვე დადგმული ბალეტები ჟიზელი და კარნავალი შუმანის მუსიკაზე, შემდეგ კი რიმსკი-კორსაკოვის შეჰერეზადა. ანა პავლოვას მთავარი როლები უნდა შეესრულებინა ბალეტებში ჟიზელი და ცეცხლოვანი, მაგრამ მრავალი მიზეზის გამო მისი ურთიერთობა დიაგილევთან გაუარესდა და მან დასი დატოვა. პავლოვა შეცვალა თამარა კარსავინამ.

თამარა კარსავინა და მიხაილ ფოკინი ბალეტში "ცეცხლოვანი ფრინველი"

თამარა კარსავინა

მოცეკვავეები.იგორ სტრავინსკის ბალეტი "წმინდა გაზაფხული"ელისეის მინდვრებზე. 1913 წლის 29 მაისი

სპექტაკლის ბილიკი პიესისთვის "რუსული სეზონები", ლეონ ბაკსტის ესკიზი ვაცლავ ნეჟინსკისთან ერთად

და ისევ, დიდი წარმატება პარიზის საზოგადოებასთან! თუმცა, ამ წარმატებას უარყოფითი მხარეც ჰქონდა: ზოგიერთმა ხელოვანმა, რომელიც ცნობილი გახდა დიაგილევის სეზონების წყალობით, დასი დატოვა უცხოურ თეატრებში. და მას შემდეგ რაც ნიჟინსკი გაათავისუფლეს მარიინსკის თეატრიდიაგილევმა გადაწყვიტა მუდმივი დასის გადაბირება. საიმპერატორო ბალეტის ბევრი მოცეკვავე დათანხმდა მასთან მუდმივი კონტრაქტების დადებას, ხოლო მათ, ვინც გადაწყვიტა მარიინსკის დარჩენა - მაგალითად, კარსავინა და კესინსკაია - შეთანხმდნენ თანამშრომლობის გაგრძელებაზე. ქალაქი, რომელშიც დაფუძნებული იყო დიაგილევის კომპანია, სადაც რეპეტიციები და მზადება მიმდინარეობდა მომავალი წარმოებისთვის, იყო მონტე კარლო.

Საინტერესო ფაქტი:დიაგილევის გულში განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა მონტე კარლომ. აქ არის 1911 "რუსული ბალეტი"მის მიერ გადაკეთდა მუდმივ თეატრალურ დასში, აქ მან პირველად აჩვენა თავისი ყველაზე მნიშვნელოვანი სპექტაკლები და აქ 1922 წლიდან უცვლელად ატარებს ზამთარს. გრიმალდის მმართველი სახლის გულუხვობისა და კაზინოს დიდების წყალობით, რამაც შესაძლებელი გახადა ასეთი კეთილშობილება, მოტე კარლო გახდა დიაგილევის შემოქმედებითი ლაბორატორია 1920-იან წლებში. საიმპერატორო თეატრების ყოფილმა ბალერინებმა, რომლებმაც უკვე სამუდამოდ დატოვეს რუსეთი, ოსტატობის საიდუმლოებებს უზიარებდნენ დიაგილევის მიერ მოწვეულ ემიგრაციის ამომავალ ვარსკვლავებს. მონტე კარლოში ის უკანასკნელად დაემორჩილა თავისი ცხოვრების ოცნების ცდუნებას - იცხოვროს, მთელი თავისი ხელოვნებისთვის მიეცა.

AT 1911 დაიდგა 5 ახალი ბალეტი: წყალქვეშა სამეფო (ოპერიდან სადკო), ნარცისი, პერი, ვარდის მოჩვენება, რომელიც დახვეწილია. pas de deuxკარსავინა და ნიჟინსკი, ხოლო სეზონის მთავარი სიახლე - სტრავინსკის დრამატული ბალეტი „პეტრუშკა“, სადაც ფინალში გარდაცვლილი მშვენიერი ჟამურის მთავარი როლი ნიჟინსკის ეკუთვნოდა.

ვასლავ ნიჟინსკი პეტრუშკას როლში

„სადკო“, ბორის ანისფელდის დეკორაციის ესკიზი, 1911 წ

მაგრამ უკვე შევიდა 1912 წდიაგილევმა თანდათანობით დაიწყო განთავისუფლება თავისი რუსი თანამოაზრეებისგან, რომლებმაც მიიყვანეს იგი მსოფლიო პოპულარობა. ქარიზმატული ლიდერი დიაგილევი არ მოითმენდა დაპირისპირებას. ადამიანი მისთვის მნიშვნელოვანია, როგორც შემოქმედებითი იდეის მატარებელი: იდეის ამოწურვის შემდეგ, დიაგილევი წყვეტს მის მიმართ ინტერესს. ამოწურა ფოკინისა და ბენოის იდეები, მან დაიწყო იდეების გენერირება ევროპელი შემქმნელებისგან, ახალი ქორეოგრაფების და მოცეკვავეების აღმოჩენა. დიაგილევის გუნდში ჩხუბმა სპექტაკლებზეც იმოქმედა: სამწუხაროდ, 1912 წლის სეზონმა დიდი ენთუზიაზმი არ გამოიწვია პარიზელ მაყურებელში.

ამ სეზონის ყველა ბალეტი დადგა მიხაილ ფოკინმა, გარდა ერთისა - ფაუნის შუადღე, დიაგილევის წინადადებით, დადგმული მისი საყვარელი ნიჟინსკის მიერ - ეს სპექტაკლი იყო დებიუტი მის მოკლე კარიერაში, როგორც ქორეოგრაფი.

ბალეტი "ფაუნის შუადღე"

პარიზში წარუმატებლობის შემდეგ, დიაგილევმა აჩვენა თავისი ნაწარმოებები (პლუს ბალეტები ადრეული რეპერტუარიდან) ლონდონში, ბერლინში, ვენასა და ბუდაპეშტში, სადაც საზოგადოებამ ისინი უფრო დადებითად მიიღო. შემდეგ იყო გასტროლები სამხრეთ ამერიკაში და კვლავ დიდი წარმატება! სწორედ ამ გასტროლების დროს მოხდა კონფლიქტი დიაგილევსა და ნიჟინსკის შორის, რის შემდეგაც სერგეი პავლოვიჩმა უარი თქვა მოცეკვავის მომსახურებაზე, მაგრამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ისინი განაგრძობდნენ ერთად მუშაობას, მაგრამ შემდეგ იყო საბოლოო შესვენება.

წლებში პირველი მსოფლიო ომიდიაგილევის საბალეტო დასი გასტროლებზე გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში, რადგან იმ დროს ევროპაში ხელოვნებისადმი ინტერესი იკლო. დარჩა მხოლოდ საქველმოქმედო კონცერტები, რომლებშიც მათ მაინც მიიღეს მონაწილეობა.

გედების პრინცესას მსახურები ბალეტში "რუსული ზღაპრები", 1916 წ

ნატალია გონჩაროვას დეკორაციის ესკიზები დიაგილევის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული სპექტაკლისთვის - Les Noces, 1917 წ.

დაიწყო დიაგილევის სეზონების სრულფასოვანი დაბრუნება ყოფილ პოზიციებზე 1917 წელიწადი. ევროპაში დაბრუნებულმა დიაგილევმა ახალი დასი ჩამოაყალიბა.როგორც ქორეოგრაფმა ჯგუფში მტკიცე ადგილი დაიკავა ბოლშოის თეატრის კორპუსის დე6ლეტის ახალგაზრდა მოცეკვავემ ლეონიდ მიასინმა. მის მიერ დადგმული სპექტაკლები ინოვაციური სულისკვეთებით იყო აღსავსე და დიდი მოწონება დაიმსახურა პარიზსა და რომში.

იმავე წელს დიაგილევმა პაბლო პიკასო მიიწვია ბალეტის "აღლუმის" დიზაინისთვის, რამდენიმე წლის შემდეგ იმავე პიკასომ დაამზადა დეკორაციები და კოსტიუმები ბალეტისთვის "კუთხიანი ქუდი". იწყება რუსული ბალეტის სეზონების ახალი, ბოლო პერიოდი, როდესაც დიაგილევის გუნდში ფრანგი მხატვრები და კომპოზიტორები იწყებენ გაბატონებას.

ბალეტი "აღლუმი", დადგმული 1917 წელს ლეონიდ მიასინის მიერ ერიკ სატის სარკასტული მუსიკით და პიკასოს კუბისტური დიზაინით, აღნიშნეს დიაგილევის ჯგუფის ახალი ტენდენცია - ბალეტის ყველა კომპონენტის დემითოლოგიზაციის სურვილი: სიუჟეტი, სცენა, მსახიობის ნიღბები. („აღლუმი“ ასახავდა მოგზაური ცირკის ცხოვრებას) და მითის ნაცვლად სხვა ფენომენი - მოდა დადო. პარიზული ყოველდღიური მოდა, პან-ევროპული სტილისტური მოდა (კერძოდ, კუბიზმი), გლობალური მოდა უფასო (მეტ-ნაკლებად) ცეკვა.

ოლგა ხოხლოვა, პიკასო, მარია შაბელსკაია და ჟან კოკტო პარიზში ბალეტის "აღლუმის" პრემიერაზე, 1917 წლის 18 მაისი.

პაბლო პიკასოს ესკიზი ბალეტისთვის "აღლუმი", 1917 წ

დეკორაცია და კოსტუმების დიზაინი ბალეტისთვის სამკუთხა ქუდი, პაბლო პიკასო, 1919 წ.

ლიუბოვ ჩერნიშოვა კლეოპატრას როლში, 1918 წ

ევროპაში გამწვავებულმა პოლიტიკურმა ვითარებამ შეუძლებელი გახადა საფრანგეთის მონახულება, ამიტომ დაიწყო პარიზის სეზონი 1918 წელი არ იყო, მაგრამ იყო ტურნეები პორტუგალიაში, სამხრეთ ამერიკაში და შემდეგ თითქმის მთელი წელი დიდ ბრიტანეთში. 1918-1919 წლები დიაგილევს გაუჭირდა: პარიზში ბალეტების დადგმის უუნარობა, შემოქმედებითი კრიზისი, ერთ-ერთი წამყვანი მოცეკვავე ფელიქს ფერნანდესის ავადმყოფობის გამო ჯგუფიდან წასვლა (ის გაგიჟდა). მაგრამ ბოლოს 1919 პარიზში სეზონები განახლდა. დეკორაცია წლევანდელ ერთ-ერთ ბალეტში, სტრავინსკის ბულბულში, შექმნა მხატვარმა ანრი მატისმა, რათა შეცვალოს ბენუას დაკარგული ნამუშევრები.

1920-1922 წლების პერიოდს შეიძლება ეწოდოს კრიზისი, სტაგნაციის დრო. ქორეოგრაფმა ლეონიდ მიასინმა, სერგეი პავლოვიჩთან ჩხუბის შემდეგ, დატოვა დასი. ამ მიზეზით, იმ დროს გამოვიდა მხოლოდ 2 ახალი სპექტაკლი - ბალეტი "Jester" სერგეი პროკოფიევის მუსიკაზე და საცეკვაო სუიტა "Quadro Flamenco" პიკასოს დეკორაციებით.

1921 წლის შემოდგომაზე დიაგილევმა მძინარე მზეთუნახავი ლონდონში მიიყვანა და მთავარი როლის შესასრულებლად ბალერინა ოლგა სპესივცევა მიიწვია. ამ პროდუქციამ საზოგადოებამ კარგად მიიღო, მაგრამ ამავდროულად დიაგილევი კატასტროფულ მდგომარეობაში ჩააგდო: საფასურიდან მიღებული მოგება არ ანაზღაურებდა ხარჯებს. დიაგილევი დანგრევის პირას იყო, მხატვრებმა დაიწყეს გაფანტვა და მისმა საწარმომ თითქმის შეწყვიტა არსებობა. საბედნიეროდ, დიაგილევის ძველი ნაცნობი მისია სერტი მოვიდა სამაშველოში. იგი ძალიან მეგობრობდა კოკო შანელთან, რომელიც იმდენად იყო შთაგონებული დიაგილევის შემოქმედებით, რომ მან მნიშვნელოვანი თანხები შესწირა მისი დასის აღსადგენად. იმ დროისთვის ბრონისლავა ნიჟინსკა, ვასლავ ნიჟინსკის უმცროსი და, ემიგრაციაში იყო კიევიდან, რომელიც დიაგილევმა გადაწყვიტა თავისი სეზონის ახალი ქორეოგრაფი გაეხადა. ნიჟინსკამ შესთავაზა დასის შემადგენლობის განახლება თავის კიეველ სტუდენტებთან ერთად. ამავე პერიოდში დიაგილევი შეხვდა ბორის კოხნოს, რომელიც გახდა მისი პირადი მდივანი და ახალი ბალეტების ლიბრეტოს ავტორი.

1923 წლის გაზაფხულზე ბრონისლავა ნიჟინსკამ შეასრულა დიაგილევის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული სპექტაკლი სტრავინსკის Les Noces-ის ქორეოგრაფია.

ნატალია გონჩაროვას დეკორაციის ესკიზები ბალეტისთვის "ქორწილი"

AT 1923 1999 წელს დასი მაშინვე შეავსეს 5 ახალი მოცეკვავეით, მათ შორის დიაგილევის მომავალი ფავორიტი - 18 წლის. სერჟ ლიფარი. როგორც დიაგილევმა თქვა მის შესახებ: "ლიფარი ელოდება თავის შესაფერის დროს, რომ გახდეს ახალი ლეგენდა, ყველაზე ლამაზი ბალეტის ლეგენდები".

შემდგომ წლებში, რუსული ბალეტის დასის აღორძინების წლებში, პიკასო და კოკო შანელი თანამშრომლობდნენ დიაგილევთან, დასი ბევრს ატარებს გასტროლებზე, წარმოადგენს არა მხოლოდ ბალეტს, არამედ საოპერო სპექტაკლებს, სიმფონიურ და კამერულ კონცერტებს. ამ პერიოდში ქორეოგრაფი გახდა ჯორჯ ბალანჩინი. მარიინსკის თეატრის თეატრალური სკოლის დამთავრების შემდეგ რუსეთიდან ემიგრაციაში წავიდა და დიაგილევთან თანამშრომლობით, მნიშვნელოვნად გაამდიდრა მისი სეზონების ქორეოგრაფია.

ჯორჯ ბალანჩინი (იგივე ჯორჯ ბალანჩივაძე)

მიუხედავად ერთი შეხედვით კეთილდღეობისა, დიაგილევი კვლავ ფინანსურ სირთულეებს წააწყდა. შედეგად, დიაგილევმა სესხი აიღო და დეპრესიის დაძლევით, ახალი სეზონი პარიზსა და ლონდონში აიღო. ასე თქვა მან სეზონზე 1926 წლის სერჟ ლიფარი: " არ მემახსოვრება უფრო ბრწყინვალე, უფრო ტრიუმფალური ლონდონის სეზონი ჩემი ცხოვრების ყველა წლებში დიაგილევის რუსულ ბალეტში: ჩვენ სიტყვასიტყვით გვატარებდნენ ხელებში, გვიყრიდნენ ყვავილებით და საჩუქრებით, ყველა ჩვენი ბალეტი - ახალიც და ძველიც - შევხვდით. ენთუზიაზმით და მადლიერებით და აპლოდისმენტების გაუთავებელი ქარიშხალი გამოიწვია“.

მალე დიაგილევმა დაიწყო ბალეტისადმი ინტერესის დაკარგვა, უფრო და უფრო მეტ დროს და ენერგიას უთმობდა ახალ გატაცებას - წიგნების შეგროვებას.

AT 1928 სეზონის ყველაზე წარმატებული სპექტაკლი იყო ბალანჩინის "აპოლო მუსაგეტე" სტრავინსკის შედევრამდე, დიაგილევის თქმით, ბოშამპის დეკორაციებით და კოკო შანელის კოსტიუმებით. მაყურებელმა ამ ბალეტის სოლისტ ლიფარს დიდი ხნის ოვაციები გაუწია და თავად დიაგილევიც დიდად აფასებდა მის ცეკვას. ლონდონში „აპოლო მუსაგეტე“ 11-ჯერ აჩვენეს - რეპერტუარის 36 სპექტაკლიდან.

ალექსანდრა დანილოვა და სერჟ ლიფარი აპოლონ მუსაგეტეში, 1928 წ

1929 წელი გახდა გასულ წელსდიაგილევის რუსული ბალეტის არსებობა. გაზაფხულზე და ზაფხულის დასაწყისში დასი აქტიურად მოიარა ევროპაში. შემდეგ, ივლისის ბოლოს და აგვისტოს დასაწყისში, გაიმართა მოკლე ტური ვენეციაში. იქ დიაგილევის ჯანმრთელობა მოულოდნელად გაუარესდა: შაქრიანი დიაბეტის გამწვავების გამო მას ინსულტი დაემართა, რისგანაც გარდაიცვალა 1929 წლის 19 აგვისტოს.

დიაგილევის გარდაცვალების შემდეგ მისი დასი დაიშალა. ბალანჩინი გაემგზავრა აშშ-ში, სადაც გახდა ამერიკული ბალეტის რეფორმატორი. მიასინმა პოლკოვნიკ დე ბასილთან ერთად დააარსა დასი "მონტე კარლოს რუსული ბალეტი", რომელმაც შეინარჩუნა "დიაგილევის რუსული ბალეტის" რეპერტუარი და მრავალი თვალსაზრისით განაგრძო მისი ტრადიციები. ლიფარი დარჩა საფრანგეთში და ხელმძღვანელობდა გრანდ ოპერის საბალეტო დასს, რომელმაც უდიდესი წვლილი შეიტანა ფრანგული ბალეტის განვითარებაში.

ფლობდა ბრწყინვალე მხატვრულ ინტუიციას, რომ განჭვრიტოს ყველაფერი ახალი ან აღმოაჩინა, როგორც წარსული ეპოქის ახალი მივიწყებული ხელოვნება, დიაგილევს შეეძლო თავისი თითოეული იდეის რეალიზება ფანტასტიკური დაჟინებით. თავისი სახელისა და სიმდიდრის ხაზგასმით, მეგობრების, რუსი ვაჭრებისა და მრეწველების მოზიდვით თავისი იდეებით, ფული ისესხა და ახალ პროექტებში ჩადო. სერგეი დიაგილევისთვის მხოლოდ ორი კერპი იყო, რომლებსაც მთელი ცხოვრება თაყვანს სცემდა - წარმატება და დიდება.

გამოჩენილმა პიროვნებამ, უნიკალური საჩუქრის მფლობელმა, აღმოაჩინოს ნიჭი და გააოცოს მსოფლიო სიახლით, სერგეი დიაგილევმა გამოჩენილი ქორეოგრაფების ახალი სახელები შემოიტანა ხელოვნების სამყაროში - ფოკინი, მიასინი, ნიჟინსკი, ბალანჩინი; მოცეკვავეები და მოცეკვავეები - ნიჟინსკი, ვილცაკი, ვოიცხოვსკი, დოლინი, ლიფარი, პავლოვა, კარსავინა, რუბინშტეინი, სპესივცევა, ნემჩინოვა, დანილოვა. მან შექმნა და შეკრიბა ნიჭიერი გუნდის შემსრულებლების შესანიშნავი დასი.

ამას ეთანხმება მრავალი თანამედროვე, ისევე როგორც დიაგილევის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მკვლევარი მთავარი დამსახურებასერგეი პავლოვიჩი იყო ის ფაქტი, რომ თავისი "რუსული სეზონების" ორგანიზებით მან ფაქტობრივად დაიწყო საბალეტო ხელოვნების აღორძინების პროცესი არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში. მის საწარმოში შექმნილი ბალეტები დღესაც მსოფლიოში უდიდესი საბალეტო სცენების სიამაყეა და წარმატებით იდგმება მოსკოვში, სანკტ-პეტერბურგში, ლონდონში, პარიზსა და ბევრ სხვა ქალაქში.

"რუსული სეზონები" - ასე ჰქვია რუსი მხატვრების ყოველწლიურ უცხოურ ტურებს (პარიზში, ლონდონში, ბერლინში, რომში, მონტე კარლოში, აშშ-ში და სამხრეთ ამერიკაში), რომელიც ორგანიზებულია ნიჭიერი მეწარმის სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევის მიერ 1907 წლიდან. 1929 - წელი.

ფოტო: ლეონ ბაქსტის ჩანახატი იდა რუბინშტეინის კოსტუმისთვის ბალეტში "კლეოპატრა". 1909 წ

სერგეი დიაგილევის "რუსული სეზონები". ხელოვნება

წინამორბედი "რუსული სეზონები"იყო რუსი მხატვრების გამოფენა პარიზის საშემოდგომო სალონში, რომელიც დიაგილევის მიერ 1906 წელს ჩამოიტანეს. ეს იყო პირველი ნაბიჯი ევროპაში რუსული ხელოვნების მძლავრი და ელეგანტური პროპაგანდის 20-წლიანი მოგზაურობისას. რამდენიმე წელიწადში ცნობილი ევროპელი ბალერინები რუსულ ფსევდონიმებს აიღებენ, მხოლოდ საცეკვაოდ "რუსული სეზონები"სერგეი დიაგიევი.

სერგეი დიაგილევის "რუსული სეზონები". მუსიკა

გარდა ამისა, 1907 წელს, რუსეთის საიმპერატორო კარის და საფრანგეთის გავლენიანი ადამიანების მხარდაჭერით, სერგეი დიაგილევმა მოაწყო რუსული მუსიკის ხუთი სიმფონიური კონცერტი პარიზის დიდ ოპერაში - ე.წ. "ისტორიული რუსული კონცერტები", სადაც შეასრულეს თავიანთი ნამუშევრები N.A. რიმსკი-კორსაკოვი, ს.ვ. რახმანინოვი, ა.კ. გლაზუნოვი და სხვები, ასევე მღეროდა ფიოდორ ჩალიაპინი.

რუსული ისტორიული კონცერტების მონაწილეები, პარიზი, 1907 წ

სერგეი დიაგილევის "რუსული სეზონები". ოპერა

1908 წელს, როგორც ნაწილი "რუსული სეზონები"რუსული ოპერა „ბორის გოდუნოვი“ პარიზულ საზოგადოებას პირველად წარუდგინა. მაგრამ, მიუხედავად წარმატებისა, ხელოვნების ეს ჟანრი გრძელდება "რუსული სეზონები"იყო მხოლოდ 1914 წლამდე. საზოგადოების პრეფერენციების შეფასების შემდეგ, მგრძნობიარე მეწარმე სერგეი დიაგილევი მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ბალეტის დადგმა უფრო მომგებიანი იყო, თუმცა ის თავად უარყოფდა ბალეტს მასში ინტელექტუალური კომპონენტის არარსებობის გამო.

სერგეი დიაგილევის "რუსული სეზონები". ბალეტი

1909 წელს სერგეი დიაგილევმა დაიწყო მზადება შემდეგი "რუსული სეზონი", აპირებს ყურადღება გაამახვილოს რუსული ბალეტის სპექტაკლზე. ამაში მას დაეხმარნენ მხატვრები ა. ბენოა და ლ. ბაკსტი, კომპოზიტორი ნ. ჩერეფნინი და სხვები. დიაგილევი და მისი გუნდი ცდილობდნენ მიაღწიონ ჰარმონიას მხატვრულ კონცეფციასა და შესრულებას შორის. სხვათა შორის, საბალეტო დასი შედგებოდა ბოლშოის (მოსკოვი) და მარიინსკის (პეტერბურგის) თეატრების წამყვანი მოცეკვავეებისგან: მიხაილ ფოკინი, ანა პავლოვა, თამარა კარსავინა, იდა რუბინშტეინი, მატილდა კესინსკაია, ვაცლავ ნიჟინსკი და სხვები. მაგრამ პირველი საბალეტო სეზონების მომზადება თითქმის შეფერხდა რუსეთის მთავრობის სპონტანური უარის გამო მხარდაჭერაზე. "რუსული სეზონები"ფინანსურად. სიტუაცია გადაარჩინეს დიაგილევის გავლენიანმა მეგობრებმა, რომლებმაც შეაგროვეს საჭირო თანხა. შემდგომში "რუსული სეზონები"იარსებებს ზუსტად იმ პატრონების მხარდაჭერის წყალობით, რომლებიც სერგეი დიაგილევმა იპოვა.

დებიუტი "რუსული სეზონები" 1909 წელს იგი შედგებოდა ხუთი ბალეტისგან: არტემიდას პავილიონი, პოლოვციური ცეკვები, დღესასწაული, ლა სილფიდი და კლეოპატრა. და ეს იყო სუფთა ტრიუმფი! ისინი წარმატებულები იყვნენ საზოგადოებასთან, როგორც მოცეკვავეები - ნიჟინსკი. კარსავინი და პავლოვი, ასევე ბაკსტის, ბენუას და როერიხის დახვეწილი კოსტიუმები და მუსორგსკის, გლინკას, ბოროდინის, რიმსკი-კორსაკოვისა და სხვა კომპოზიტორების მუსიკა.

პოსტერი "რუსული სეზონები" 1909 წელს. გამოსახულია ბალერინა ანა პავლოვა

"რუსული სეზონები" 1910 ტარდება პარიზის ოპერის დიდ ოპერაში. რეპერტუარს დაემატა ბალეტები Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade და The Firebird.

ლ.ბაკსტი. დეკორაცია ბალეტისთვის "შეჰერეზადა"

ემზადება "რუსული სეზონები" 1911 წელს ტარდება მონტე კარლოში, სადაც ასევე გაიმართება სპექტაკლები, მათ შორის ფოკინის 5 ახალი ბალეტი ("წყალქვეშა სამეფო"), "ნარცისი", "ვარდის მოჩვენება", "პეტრუშკა" (იგორ სტრავინსკის მუსიკაზე. , რომელიც ასევე იყო დიაგილევის აღმოჩენა). ასევე ამაში "სეზონი"დიაგილევმა ლონდონში გედების ტბა დადგა. ყველა ბალეტი წარმატებული იყო .

ვასლავ ნიჟინსკი ბალეტში "შეჰერეზადა", 1910 წ

დიაგილევის პიონერული ექსპერიმენტების გამო "რუსული სეზონები" 1912 წელი პარიზის საზოგადოებამ უარყოფითად მიიღო. განსაკუთრებით რეზონანსული გახდა ბალეტი "ფაუნის შუადღე", რომლის რეჟისორი ვ. ნიჟინსკია, მაყურებელმა ის აკოცა "ეროტიკული ცხოველურობის ამაზრზენი მოძრაობებისა და მძიმე უსირცხვილობის ჟესტების გამო". დიაგილევის ბალეტები უფრო დადებითად მიიღეს ლონდონში, ვენაში, ბუდაპეშტსა და ბერლინში.

აღინიშნა 1913 წელი "რუსული სეზონები"მუდმივი ფორმირება საბალეტო დასიუფლებამოსილი "რუსული ბალეტი", რომელიც, თუმცა, დატოვა მ.ფოკინმა, მოგვიანებით კი ვ.ნიჟინსკიმ .

ვასლავ ნიჟინსკი ლურჯ ღმერთში, 1912 წ

1914 წელს ახალგაზრდა მოცეკვავე ლეონიდ მიასინი გახდა დიაგილევის ახალი რჩეული. იმუშაოს "რუსული სეზონები"ფოკინი ბრუნდება. რუსი ავანგარდული მხატვარი მონაწილეობს ბალეტის "ოქროს კოკერის" დეკორაციის მომზადებაში, ხოლო "ოქროს მამალი" ხდება სეზონის ყველაზე წარმატებული ბალეტი, რის შედეგადაც გონჩაროვა არაერთხელ ჩაერთო ახალი ბალეტების შექმნაში. .

ანა პავლოვა ბალეტში "არტემისის პავილიონი", 1909 წ

პირველი მსოფლიო ომის დროს "რუსული სეზონები"დიაგილევის ნამუშევრები მიდის სხვადასხვა ხარისხის წარმატებით, ტურები ევროპაში, აშშ-ში და სამხრეთ ამერიკაშიც კი. მისი ქორეოგრაფებისა და კომპოზიტორების მრავალი ქორეოგრაფიული და მუსიკალური სიახლე აფრთხობს საზოგადოებას, მაგრამ ხდება ისე, რომ იგივე სპექტაკლი პრემიერიდან რამდენიმე წლის შემდეგ მაყურებელს ბევრად უკეთ აღიქვამს.

Ამგვარად "რუსული სეზონები"არსებობს 1929 წლამდე. მათ განხორციელებაზე სხვადასხვა დროს მუშაობენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ანდრე დერეინი, პიკასო, ანრი მატისი, ხუან მირო, მაქს ერნსტი და სხვა მხატვრები, კომპოზიტორები ჟან კოკტო, კლოდ დებიუსი, მორის რაველი და იგორ სტრავინსკი, მოცეკვავეები სერჟ ლიფარი, ანტონ დოლინი და ოლგა სპესივცევა. . და კოკო შანელმაც კი შექმნა კოსტუმები ბალეტისთვის "Apollo Musagete", სადაც სოლისტი იყო სერჟ ლიფარი.

სერჟ ლიფარი და ალისია ნიკიტინა რომეო და ჯულიეტას რეპეტიციაზე, 1926 წ.

ვინაიდან სწორედ სერგეი დიაგილევი იყო მამოძრავებელი ძალა "რუსული სეზონები", შემდეგ მისი გარდაცვალების შემდეგ 1929 წლის აგვისტოში დასი "რუსული ბალეტი"არღვევს. მართალია, ლეონიდ მიასინი ქმნის რუსულ ბალეტს მონტე კარლოში, დასს, რომელიც აგრძელებს დიაგილევის ტრადიციებს. ხოლო სერჟ ლიფარი რჩება საფრანგეთში, სოლო გრანდ ოპერაში, რომელსაც არაჩვეულებრივი წვლილი მიუძღვის ფრანგული ბალეტის განვითარებაში. .

ოლგა სპესივცევა ბალეტში კატა, 1927 წ

"რუსული სეზონების" და პირადად დიაგილევის 20 წლის შრომისმოყვარეობის განმავლობაში, საზოგადოების ტრადიციული დამოკიდებულება თეატრისა და ცეკვის ხელოვნებისადმი მკვეთრად შეიცვალა და რუსული ხელოვნება უკიდურესად პოპულარული გახდა ევროპაში და ზოგადად დასავლეთ სამყაროში. გავლენა მოახდინა მეოცე საუკუნის მხატვრულ პროცესზე.

მარი კლერი წელს Les Saisons De La Gastronomie-ის გენერალური მედია პარტნიორი გახდა.

სიყვარულის გასტრონომიული სეზონი ცნობილმა Cafe de Paris-მა გახსნა აფროდიზიაკებზე დაფუძნებული სპეციალური მენიუთი Cafe de Paris Monte Carlo-ს მზარეულებისა და ანდრეი როსტოვის Novikov Ritz Carlton Moscow რესტორნიდან.

ფესტივალის ცენტრალური ღონისძიება იყო გალა საღამო Bellevue Cafe de Paris-ის ტერასაზე. ღონისძიება სიყვარულისა და მისი ძიების თემით იყო გაჟღენთილი. რომანტიული ატმოსფერო შეიქმნა Dig It ბენდის და პიანისტმა ტატიანა მერმანმა.

„სიყვარულისკენ“ გზა სტუმრებისთვის Chopard-ის საიუველირო სახლში Happy Diamonds კოქტეილით დაიწყო. გაგრძელდა "მოგზაურობის მოწვევით" - იტალიელი ფოტოგრაფის ნიკოლა სავორეტის გამოფენა Bellevue Cafe de Paris-ში. ფოტოები შერჩეულია ავტორის ასობით ნამუშევრიდან მისი ამავე სახელწოდების წიგნიდან, რომელიც გამოსცა მსოფლიოში ერთ-ერთმა უძველესმა გამომცემლობამ - Alinari ფლორენციაში.

„სიყვარულის გზამ“ სტუმრები მიიყვანა მდიდრულ ტერასაზე, რომელიც გადაჰყურებდა კაზინოს მოედანსა და ხმელთაშუა ზღვის ცისფერ ზოლს, სადაც ისინი ელოდნენ „სიყვარული შენს თეფშზე“ სადილს.

აფროდიზიაკზე დაფუძნებული მენიუ შედგებოდა ოთხი ძირითადი კერძისგან და რამდენიმე სახის დესერტისგან: კაპარჭის დელიკატური მინი-ტარტარი მწვანე ლიმონით და ჯანჯაფილით, წვნიანი ფერის პომიდორი კიბორჩხალთან ერთად, შემწვარი ბადრიჯანი პომიდორით და რეჰანით, ვირთევზას ფილე ორთქლზე მოხარშული კარტოფილით, შემწვარი ფენელი. და მწვანე ლობიო ბარდა, ბოლოს კი - მარწყვის ტორტი, ტკბილეული და ხელნაკეთი იტალიური ნაყინი Gelatorino ტურინიდან.

„ამჯერად საღამო განსაკუთრებით გულწრფელი გამოდგა. როგორც ჩანს, სიყვარულის თემამ შემატა ხიბლი, საინტერესო, პიკანტური საუბრები და გასტრონომია - როგორც დიდი გამაერთიანებელი განსხვავებული ხალხიდა განსხვავებული კულტურის ფაქტორი - საღამო გემრიელად და დატვირთული გახადა“, - განაცხადა ფესტივალის დამფუძნებელმა ნატალია მარზოევამ.

ფესტივალის პროგრამა, რომელიც გაიმართა 27-დან 29 აგვისტოს ჩათვლით, ეფუძნებოდა "მენიუ ოთხი ხელისთვის" - რუსი შეფ-მზარეულებისა და მონეგასკის გასტრონომიული სცენის ვირტუოზების თანამეგობრობის ნიშანი.

სეზონები აგრძელებს XIX საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ისტორიულ ტრადიციას, როდესაც რუსეთსა და საფრანგეთში მაღალი სამზარეულოს კვირეული იმართებოდა, რომელიც აერთიანებდა ორი ქვეყნის კულინარიულ სკოლებს. ფესტივალის სტუმრებს შორის იყვნენ ანტონ ჩეხოვი და ივან ტურგენევი.
ასი წლის შემდეგ აღორძინებული ფესტივალი არა მხოლოდ აგრძელებს მაღალი სამზარეულოს ტრადიციებს, არამედ ადგენს ახალ სტანდარტებს თანამედროვე გასტრონომიისთვის, როგორც ხელოვნებისთვის და წარმოადგენს დღევანდელ რუსეთს ხელოვნების სხვადასხვა ფორმების სიმბიოზით.

რომელი ადგილობრივი არტისტები გახდნენ საერთაშორისო ვარსკვლავები "რუსული სეზონების" წყალობით.

მემკვიდრეობითმა დიდებულმა სერგეი დიაგილევმა დაამთავრა იურიდიული ფაკულტეტი, მაგრამ დააკავშირა თავისი ცხოვრება ხელოვნებასთან და რამდენიმე წელიწადში მთელმა მსოფლიომ გაიგო რა არის რუსული ბალეტი, ოპერა და მხატვრობა და მისმა "რუსულმა სეზონებმა" მთელი პარიზი "ააფეთქა". .

საშინაო მუსიკოსების პირველმა ტურნემ, რომელიც მან მოაწყო საზღვარგარეთ, ზარალი მოიტანა, მაგრამ ამან მხოლოდ დიაგილევის პროვოცირება მოახდინა - შემდეგ წელს მან დადო ფსონი ბალეტზე - და არ წააგო.

იმპრესარიო ყოველთვის იზიდავდა მხოლოდ საუკეთესოს სამუშაოდ: იგორ სტრავინსკი წერდა მუსიკას თავისი ბალეტებისთვის, მიხაილ ფოკინმა დადგა ქორეოგრაფია, ფედორ ჩალიაპინი მღეროდა მის სპექტაკლებში, ანა პავლოვა და ვაცლავ ნიჟინსკი ცეკვავდნენ, დეკორაციები კი ნატალია გონჩაროვამ შექმნა. ხოლო პაბლო პიკასო - დიაგილევმა ამ უკანასკნელის ესკიზები იატაკზე დააგდო და თუ არ აწყობდა, თელავდა.

AiF.ru საუბრობს რამდენიმე რუსი მხატვრის შესახებ, რომლებიც მსოფლიოში ცნობილი გახდნენ ბრწყინვალე მეწარმის წყალობით.

ანა პავლოვა

რუსეთის იმპერიაში ბალერინა ანა პავლოვა ნამდვილი ვარსკვლავი იყო დიაგილევის გაცნობამდეც კი, მაგრამ მისმა მონაწილეობამ მის "რუსულ სეზონებში" 1909 წელს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა - ამის შემდეგ მოცეკვავემ გასტროლებზე იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში.

სხვათა შორის, ვალენტინ სეროვის ნამუშევრის პლაკატი მოცეკვავე პავლოვას სილუეტით გახდა დიაგილევის "სეზონების" ემბლემა.

ალექსანდრე ბენუა

დიაგილევის ოჯახი: სერგეი დიაგილევი (მარჯვნივ), ელენა ვალერიანოვნა პანაევა - მამის მეორე ცოლი, რომელმაც შეცვალა სერგეის დედა, ძმა იური (ცენტრი), მამა პაველ პავლოვიჩი და ვალენტინ დიაგილევი, 1885 წ. ფოტო - რია ნოვოსტი

სერგეი დიაგილევი გამოჩენილ მხატვარს მანამდეც იცნობდა, სანამ ის საზღვარგარეთ პირველ ღონისძიებას მოაწყობდა: მათ ერთად დააარსეს სამხატვრო ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო" 1890-იანი წლების ბოლოს და გამოსცეს ამავე სახელწოდების ჟურნალი სამშობლოში.

მათი თანამშრომლობა საზღვარგარეთ გაგრძელდა: ბენუას ნამუშევრები გამოიფინა დიაგილევის მიერ ორგანიზებულ რუსი მხატვრების გამოფენებზე პარიზში, ვენეციაში, ბერლინსა და მონტე კარლოში. მხატვარმა ასევე დააპროექტა „რუსული სეზონების“ სპექტაკლები და შთაბეჭდილება მოახდინა ფრანგებზე დეკორაციებითა და კოსტიუმებით.

ფიოდორ ჩალიაპინი

რუსულ სეზონებში მონაწილეობამდე ლეგენდარული მომღერალი უკვე საზღვარგარეთ იმყოფებოდა - 1901 წელს მილანის ლა სკალას თეატრში გამოვიდა და ტრიუმფი მოიპოვა. მაგრამ მას შემდეგ რაც ჩალიაპინმა იმღერა დიაგილევის პირველივე კონცერტზე პარიზში, მთელმა მსოფლიომ დაიწყო ლაპარაკი მხატვრის შესახებ, ხოლო ერთი წლის შემდეგ საოპერო სპექტაკლი "ბორის გოდუნოვი", რომელშიც ბასმა შეასრულა სათაური ნაწილი, კიდევ უფრო გააძლიერა მისი წარმატება (ოპერა. ასევე ნაჩვენები იყო "რუსული სეზონების" დროს.

პარალელურად ჩალიაპინის ტური დაიწყო ნიუ-იორკში, ბერლინში, ბუენოს აირესში.

იგორ სტრავინსკი

დიაგილევმა „იპოვა“ ნიჭიერი კომპოზიტორი თავისი სუიტის „ფაუნი და მწყემსი გოგონას“ პრემიერაზე და გარკვეული პერიოდის შემდეგ თანამშრომლობა შესთავაზა.

მუსიკოსისა და მეწარმის გაერთიანება რამდენიმე წელი გაგრძელდა - ამ ხნის განმავლობაში სტრავინსკიმ დაწერა 3 ბალეტი რუსული სეზონებისთვის, რომლებმაც განადიდეს იგი მთელ მსოფლიოში: ცეცხლოვანი ფრინველი, პეტრუშკა და გაზაფხულის რიტუალი.

ლეონ ბაკსტი

რუსი მხატვარი ლევ როზენბერგი (იგივე ლეონ ბაკსტი), რომელმაც რევოლუცია მოახდინა სასცენო დიზაინში თავისი "ზღაპრული" და მდიდრული დეკორაციებითა და კოსტიუმებით, გახდა "რუსული სეზონების" წამყვანი დიზაინერი: მუშაობდა ისეთ ბალეტებთან, როგორიცაა "კლეოპატრა", "შეჰერეზადა". "კარნავალი", "ნარცისი" და "დაფნისი და ქლოე".

მაგრამ ფართო პოპულარობა მხატვარს კიდევ უფრო ადრე მოუვიდა: როდესაც იგი შეუერთდა დიაგილევის "ხელოვნების სამყაროს", მისმა ნამუშევრებმა დაიწყო "მოგზაურობა" ცნობილი მეწარმის მიერ ორგანიზებულ უცხოურ გამოფენებზე და გამოქვეყნდა ჟურნალ "ხელოვნების სამყაროში".

მიხაილ ფოკინი

ახალგაზრდა ქორეოგრაფი დიაგილევს მისმა მეგობარმა ალექსანდრე ბენუამ გააცნო. მოცეკვავეის პოტენციალის შეფასებით, მეწარმემ შესთავაზა, რომ წასულიყო პარიზში და ჩაერთო რუსული ბალეტის სპექტაკლებში.

დათანხმდა და აჩვენა ფრანგული სპექტაკლები, რომლებიც უკვე „გამოსცადა“ პეტერბურგის საზოგადოებაზე: წარმატება განსაცვიფრებელი იყო.

ფოკინის სპექტაკლებში მონაწილე ბალეტის ყველა მოცეკვავე საერთაშორისო ვარსკვლავები გახდა (ანა პავლოვა, ვაცლავ ნიჟინსკი, თამარა კარსავინა) და "შთაგონებული" ქორეოგრაფი ახალ სპექტაკლებზე მუშაობას შეუდგა.

ვასლავ ნიჟინსკი

პოლონური წარმოშობის რუსმა მოცეკვავემ ასევე გახმაურებული კარიერა გააკეთა სერგეი დიაგილევის წყალობით: თავიდან ის იყო ბალეტის ჯგუფის ერთ-ერთი წამყვანი მოცეკვავე, შემდეგ კი მეწარმემ დაიწყო ნიჟინსკის „დაწინაურება“ ქორეოგრაფის თანამდებობაზე - მას სურდა. რომ ფოკინი შეცვალოს მასთან.

ახლადშექმნილი ქორეოგრაფის ქორწინების შემდეგ მისი თანამშრომლობა დიაგილევთან შეწყდა; ის ცდილობდა რეჟისორის კარიერის გაგრძელებას, მაგრამ ვერასოდეს გაიმეორა ისეთი წარმატება, როგორიც რუსეთის სეზონებში იყო.

"რუსული სეზონები" - რუსული ბალეტისა და ოპერის მოცეკვავეების (1908-29) საგასტროლო სპექტაკლები, ორგანიზებული ცნობილი კულტურული მოღვაწისა და მეწარმის მიერ საზღვარგარეთ (1908 წლიდან პარიზში, 1912 წლიდან ლონდონში, 1915 წლიდან სხვა ქვეყნებში). საწარმოს ძირითადი საქმიანობა ბალეტი იყო. ოპერები იდგმებოდა იშვიათად და ძირითადად 1914 წლამდე.

რუსული სეზონები დაიწყო 1906 წელს, როდესაც დიაგილევმა პარიზში რუსი მხატვრების გამოფენა მოიტანა. 1907 წელს გრანდ ოპერაში გაიმართა რუსული მუსიკის კონცერტების სერია ("ისტორიული რუსული კონცერტები"). რუსული სეზონები ფაქტობრივად დაიწყო 1908 წელს პარიზში, როდესაც აქ შესრულდა ოპერა ბორის გოდუნოვი (რეჟისორი სანინი, დირიჟორი ბლუმენფელდი; დეკორაციები ა. გოლოვინის, ა. ბენუას, კ. იუონის, ე. ლანსერეს; კოსტუმები ი. ბილიბინისა; სოლისტები ჩალიაპინი, კასტორსკი, სმირნოვი, ერმოლენკო-იუჟინა და სხვები).

1909 წელს რიმსკი-კორსაკოვის „ფსკოვის მოახლე“ პარიზელებს წარუდგინეს სახელწოდებით ივანე საშინელი (სოლისტებს შორის იყვნენ ჩალიაპინი, ლიპკოვსკაია და კასტორსკი). 1913 წელს დაიდგა ხოვანშჩინა (რეჟისორი სანინი, დირიჟორი კუპერი, ჩალიაპინი შეასრულა დოსიფეის პარტია). 1914 წელს გრანდ ოპერაში გაიმართა სტრავინსკის ბულბულის მსოფლიო პრემიერა (რეჟისორი სანინი, დირიჟორი მონტე). 1922 წელს იქ დაიდგა სტრავინსკის „მავრაც“.

1924 წელს მონტე კარლოს თეატრში დაიდგა გუნოს სამი ოპერა (მტრედი, უნებლიე ექიმი, ფილიმონი და ბაუსისი). ასევე აღვნიშნავთ სტრავინსკის ოპერა-ორატორიოს Oedipus Rex (1927, პარიზი) მსოფლიო პრემიერას (საკონცერტო შესრულება).

"რუსული სეზონები" ითამაშა უზარმაზარი როლირუსული ხელოვნების საზღვარგარეთ პოპულარიზაციასა და მე-20 საუკუნის მსოფლიო მხატვრული პროცესის განვითარებაში.

ე.ცოდოკოვი

"რუსული სეზონები" საზღვარგარეთ, საოპერო და ბალეტის წარმოდგენები ს.პ. დიაგილევის მიერ. მათ მხარს უჭერდნენ რუსული მხატვრული ინტელიგენციის წრეები ("ხელოვნების სამყარო", მუსიკალური ბელიაევსკის წრე და სხვ.). რუსული სეზონები დაიწყო პარიზში 1907 წელს ისტორიული კონცერტებით, რომელშიც მონაწილეობდნენ ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი, ს.ვ.რახმანინოვი, ა.კ.გლაზუნოვი და ფ.ი.ჩალიაპინი. 1908-09 წლებში შესრულდა მუსორგსკის ოპერები ბორის გოდუნოვი, რიმსკი-კორსაკოვის პსკოვის მოახლე, ბოროდინის პრინცი იგორი და სხვა.

1909 წელს პირველად, საოპერო სპექტაკლებთან ერთად, M. M. Fokin-ის ბალეტები (ადრე მის მიერ დადგმული ქ. ქ.); სილფიდები (შოპინიანა) შოპენის მუსიკაზე, კლეოპატრა (ეგვიპტური ღამეები) არენსკის (მხატვარი ლ. ს. ბაკსტი) და წვეულება გლინკას, ჩაიკოვსკის, გლაზუნოვის, მუსორგსკის მუსიკაზე.

საბალეტო დასი შედგებოდა პეტერბურგის მარიინსკისა და მოსკოვის დიდი თეატრების მხატვრებისგან. სოლისტები - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman და დოქტორი ქორეოგრაფი - ფოკინი.

1910 წლიდან რუსული სეზონები იმართება ოპერის მონაწილეობის გარეშე. მე-2 სეზონში (პარიზი, ბერლინი, ბრიუსელი) ნაჩვენები იქნა ფოკინის ახალი სპექტაკლები - "კარნავალი" (მხატვარი ბაკსტი), "შეჰერეზადა" რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკაზე (იგივე მხატვარი, ფარდა ვ.ა. სეროვის ესკიზების მიხედვით) , ” ცეცხლოვანი ფრინველი” (მხატვრები ა. ია. გოლოვინი და ბაკსტი), ასევე ”ჟიზელი” (რედაქტირებულია მ.ი. პეტიპა, მხატვარი ბენოა) და ”ორიენტალია” (ქორეოგრაფიული მინიატურები, მათ შორის ფრაგმენტები ”კლეოპატრადან”, ”პოლოვციური ცეკვები ” , ნომრები არენსკის, გლაზუნოვის და სხვათა მუსიკაზე, „სიამური ცეკვა“ სიდინგის მუსიკაზე და „კობოლდი“ გრიგის მუსიკაზე, ფოკინემ ნიჟინსკისთვის დადგმული).

1911 წელს დიაგილევმა გადაწყვიტა შექმნას მუდმივი დასი, რომელიც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1913 წლისთვის და მიიღო სახელი "".