”ოსტროვსკის როლი რუსული დრამატურგიის განვითარების ისტორიაში. ოსტროვსკის როლი რუსული თეატრის შექმნაში რა არის ოსტროვსკის მთავარი დამსახურება

რა დამსახურებაა ა.ნ. ოსტროვსკი? რატომ, ი.ა. გონჩაროვის თქმით, მხოლოდ ოსტროვსკის შემდეგ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩვენ გვაქვს ჩვენი რუსული ეროვნული თეატრი? (დაბრუნდით გაკვეთილის ეპიგრაფზე)

დიახ, იყო „ქვესკნელი“, „ვაი ჭკუას“, „გენერალური ინსპექტორი“, იყო ტურგენევის, ა.კ.ტოლსტოის, სუხოვო-კობილინის პიესები, მაგრამ ეს არ იყო საკმარისი! თეატრის რეპერტუარის უმეტესი ნაწილი შედგებოდა ცარიელი ვოდევილებისა და ნათარგმნი მელოდრამებისგან. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის მოსვლასთან ერთად, რომელმაც მთელი თავისი ნიჭი დაუთმო ექსკლუზიურად დრამატურგიას, თეატრების რეპერტუარი ხარისხობრივად შეიცვალა. მარტო მან დაწერა იმდენი პიესა, რამდენიც არ დაუწერია ყველა რუსი კლასიკოსი ერთად: ორმოცდაათამდე! ყოველ სეზონზე ოცდაათ წელზე მეტია, თეატრები იღებენ ახალი პიესა, ან თუნდაც ორი! ახლა რაღაც იყო სათამაშო!

იყო ახალი სამსახიობო სკოლა, ახალი თეატრალური ესთეტიკა, გაჩნდა „ოსტროვსკის თეატრი“, რომელიც მთელი რუსული კულტურის საკუთრება გახდა!

რამ გამოიწვია ოსტროვსკის ყურადღება თეატრისადმი? თავად დრამატურგმა ამ კითხვას ასე უპასუხა: „დრამატული პოეზია უფრო ახლოსაა ხალხთან, ვიდრე ლიტერატურის ყველა სხვა დარგი. ყველა სხვა ნაწარმოები განათლებული ადამიანებისთვისაა დაწერილი, დრამები და კომედიები კი მთელი ხალხისთვის...“. ხალხისთვის წერა, ცნობიერების გაღვიძება, გემოვნების ჩამოყალიბება საპასუხისმგებლო ამოცანაა. და ოსტროვსკიმ ეს სერიოზულად მიიღო. Თუ არა სანიმუშო თეატრიუბრალო პუბლიკამ შეიძლება შეცდეს ოპერეტები და მელოდრამები, რომლებიც აღიზიანებს ცნობისმოყვარეობას და მგრძნობელობას რეალურ ხელოვნებაში.

ასე რომ, ჩვენ აღვნიშნავთ A.N. ოსტროვსკის მთავარ დამსახურებას რუსული თეატრისთვის.

1) ოსტროვსკიმ შექმნა თეატრის რეპერტუარი. ახალგაზრდა ავტორებთან თანამშრომლობით მან დაწერა 47 ორიგინალური პიესა და 7 პიესა. ოსტროვსკის მიერ თარგმნილია ოცი პიესა იტალიური, ინგლისური და ფრანგული ენებიდან.

2) არანაკლებ მნიშვნელოვანია მისი დრამატურგიის ჟანრობრივი მრავალფეროვნება: ეს არის "სცენები და სურათები" მოსკოვის ცხოვრებიდან, დრამატული ქრონიკები, დრამები, კომედიები, გაზაფხულის ზღაპარი "თოვლის ქალწული".

3) თავის პიესებში დრამატურგი ასახავდა სხვადასხვა კლასს, პერსონაჟს, პროფესიას, მან შექმნა 547 მსახიობები, მეფიდან ტავერნის მსახურამდე, მათი თანდაყოლილი პერსონაჟებით, ჩვევებით, უნიკალური მეტყველებით.

4) ოსტროვსკის პიესები მოიცავს უზარმაზარ ისტორიულ პერიოდს: მე-17-დან მე-10 საუკუნემდე.

5) პიესების მოქმედება ასევე ხდება მემამულეთა მამულებში, სასტუმროებში და ვოლგის ნაპირებზე. ქვეყნის ქალაქების ბულვარებსა და ქუჩებში.

6) ოსტროვსკის გმირები - და ეს არის მთავარი - ცოცხალი გმირები არიან საკუთარი მახასიათებლებით, მანერებით, საკუთარი ბედით, ცოცხალი ენით, რომელიც მხოლოდ ამ გმირისთვის არის თანდაყოლილი.

საუკუნე-ნახევარი გავიდა პირველი სპექტაკლის დადგმიდან (1853 წლის იანვარი; ნუ ჩაჯდები შენს ჩილაში) და დრამატურგის სახელი არ ტოვებს თეატრების პლაკატებს, სპექტაკლები იდგმება მსოფლიოს მრავალ სცენაზე.

ოსტროვსკის მიმართ განსაკუთრებით მწვავე ინტერესი ჩნდება პრობლემურ დროს, როდესაც ადამიანი ეძებს პასუხებს ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვან კითხვებზე: რა ხდება ჩვენთან? რატომ? რა ვართ შესაძლოა, სწორედ ასეთ დროს აკლია ადამიანს ემოციები, ვნებები, სიცოცხლის სისავსის განცდა. და ჩვენ ჯერ კიდევ გვჭირდება ის, რაზეც ოსტროვსკი წერდა: "და ღრმა კვნესა მთელი თეატრისთვის და უტყუარი თბილი ცრემლები, ცხელი გამოსვლები, რომლებიც პირდაპირ სულში ჩაედინება".

ბიოგრაფიები) უზარმაზარია: ოსტროვსკიმ თავისი დიდი მასწავლებლების პუშკინის, გრიბოედოვისა და გოგოლის საქმიანობასთან მჭიდრო გვერდით თქვა თავისი სიტყვა, ძლიერი და ჭკვიანი. რეალისტი თავისი წერითა და მხატვრული ხედვით, მან რუსულ ლიტერატურას მისცა უჩვეულოდ მრავალფეროვანი სურათები და ტიპები რუსული ცხოვრებიდან ამოღებული.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი. საგანმანათლებლო ვიდეო

”მისი ნამუშევრების კითხვისას ადამიანი პირდაპირ აღელვებს რუსული ცხოვრების უზარმაზარ სიგანეზე, ტიპების, პერსონაჟების და პოზიციების სიმრავლითა და მრავალფეროვნებით. როგორც კალეიდოსკოპში, რუსი ხალხი ყოველგვარი გონებრივი შემადგენლობით გადის ჩვენს თვალწინ - აქ არიან ტირანი ვაჭრები, თავიანთი დაჩაგრული შვილებითა და ოჯახებით, - აქ არიან მიწის მესაკუთრეები და მიწის მესაკუთრეები - ფართო რუსული ბუნებიდან, სიცოცხლით დამწვარი, მტაცებლამდე. შემგროვებლები, თვითკმაყოფილი, სუფთა გულით დამთავრებული, დამთავრებული, ვინც არ იცის რაიმე მორალური შეზღუდვა, მათ ანაცვლებს ბიუროკრატიული სამყარო, მისი სხვადასხვა წარმომადგენლობით, ბიუროკრატიული კიბის უმაღლესი საფეხურებიდან დამთავრებული, ვინც დაკარგა იმიჯი. და ღმერთის მსგავსება, წვრილმანი მთვრალები, ჩხუბი, - რეფორმამდელი სასამართლოების პროდუქტი, შემდეგ მიდიან უბრალოდ უსაფუძვლო ადამიანები, რომლებიც ყოველდღიურად ცხოვრობენ პატიოსნად და არაკეთილსინდისიერად - ყველანაირი ბიზნესმენი, მასწავლებელი, გუგები და გუგები, პროვინციელი მსახიობები და მსახიობები. მთელ მსოფლიოში მათ გარშემო .. და ამასთან ერთად გადის რუსეთის შორეული ისტორიული და ლეგენდარული წარსული, სახით ხელოვნების ნახატებიმე -17 საუკუნის ვოლგის გაბედულების ცხოვრება, შესანიშნავი ცარი ივან ვასილიევიჩი, უსიამოვნებების დრო უაზრო დიმიტრისთან, მზაკვარი შუისკისთან, დიდ ნიჟნი ნოვგოროდ მინინთან, ბიჭებთან, სამხედროებთან და იმ ეპოქის ხალხთან. ”- წერს რევოლუციამდელი კრიტიკოსი ალექსანდროვსკი.

ოსტროვსკი არის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ეროვნული რუსი მწერალი. ღრმად შეისწავლა რუსული ცხოვრების ყველაზე კონსერვატიული ფენები, მან შეძლო ამ ცხოვრებაში განეხილა ანტიკურობის სიკეთე და ბოროტი ნაშთები. მან, სხვა რუს მწერლებზე მეტად, გაგვაცნო რუსი ხალხის ფსიქოლოგია და მსოფლმხედველობა.

ოსტროვსკი

ბავშვობა და ახალგაზრდობა, სამსახურის წლები, საქმიანობა

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს (12 აპრილი) მოსკოვში მალაია ორდინკაზე. მისი მამა, ნიკოლაი ფედოროვიჩი, მღვდლის შვილი იყო, მან თავად დაამთავრა კოსტრომის სემინარია, შემდეგ მოსკოვის სასულიერო აკადემია, მაგრამ დაიწყო სასამართლო ადვოკატად, ქონებრივ და კომერციულ საკითხებზე; ავიდა ტიტულოვანი მრჩევლის წოდებამდე და 1839 წელს მიიღო თავადაზნაურობა. დედა, ლიუბოვ ივანოვნა სავვინა, სექსტონის ქალიშვილი, გარდაიცვალა, როდესაც ალექსანდრე მხოლოდ რვა წლის იყო. ოჯახში ოთხი შვილი იყო. ოჯახი უხვად ცხოვრობდა, დიდ ყურადღებას აქცევდა საშინაო განათლება მიღებული ბავშვების შესწავლას. დედის გარდაცვალებიდან ხუთი წლის შემდეგ მამამისი დაქორწინდა ბარონესა ემილია ანდრეევნა ფონ ტესინზე, რუსიფიცირებული შვედი დიდგვაროვანის ქალიშვილზე. ბავშვებს გაუმართლა დედინაცვალი: მან მზრუნველობით შემოუარა მათ და განაგრძო სწავლება. ბავშვობაში ალექსანდრე კითხვაზე გახდა დამოკიდებული, კარგ განათლებას იღებს სახლში, იცის ბერძნული, ლათინური, ფრანგული, გერმანული, მოგვიანებით კი ინგლისური, იტალიური და ესპანური. როდესაც ალექსანდრე ცამეტი წლის იყო, მამამისი მეორედ დაქორწინდა რუსიფიცირებული შვედი ბარონის ქალიშვილზე, რომელიც არც თუ ისე დაკავებული იყო ქმრის პირველი ქორწინებიდან შვილების აღზრდით. მისი მოსვლით შესამჩნევად იცვლება საყოფაცხოვრებო ცხოვრების წესი, კეთილშობილურად გადაიხაზება ოფიციალური ცხოვრება, იცვლება გარემო, ისმის სახლში ახალი გამოსვლები. ამ დროისთვის თითქმის მთელი მამის ბიბლიოთეკა გადაიკითხა მომავალმა დრამატურგმა.ოსტროვსკის ბავშვობა და ახალგაზრდობის ნაწილი ზამოსკვორეჩიეს ცენტრში გაატარა. მამის დიდი ბიბლიოთეკის წყალობით ადრევე გაეცნო რუსულ ლიტერატურას და მიდრეკილება გაუჩნდა მწერლობისკენ, მაგრამ მამას სურდა მისი ადვოკატობა. 1835 წელს ოსტროვსკი ჩაირიცხა მოსკოვის I გიმნაზიაში, რის შემდეგაც 1840 წელს გახდა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიული ფაკულტეტის სტუდენტი, მაგრამ მან ვერ დაასრულა კურსი, რადგან ჩხუბობდა ერთ-ერთ მასწავლებელთან (სწავლობდა 1843 წლამდე). მამის თხოვნით, ოსტროვსკი შევიდა სასამართლოს მდივნის სამსახურში და მსახურობდა მოსკოვის სასამართლოებში 1851 წლამდე; მისი პირველი ხელფასი თვეში 4 მანეთი იყო, გარკვეული პერიოდის შემდეგ ის გაიზარდა 15 რუბლამდე.

უნივერსიტეტის წლები

1835-1840 წლებში - ოსტროვსკი სწავლობს მოსკოვის პირველ გიმნაზიაში. 1840 წელს გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. უნივერსიტეტში იურიდიული ფაკულტეტის სტუდენტ ოსტროვსკის გაუმართლა მოისმინა ისტორიის, იურისპრუდენციისა და ლიტერატურის ისეთი მცოდნეების ლექციები, როგორიცაა ტ.ნ. გრანოვსკი, ნ.ი. კრილოვი, მ.პ. პოგოდინი. აქ პირველად ცხადდება რუსული მატიანეების სიმდიდრე „მინინისა“ და „ვოევოდას“ მომავალ ავტორს, ენა მის წინაშე ისტორიული პერსპექტივით ჩნდება. მაგრამ 1843 წელს ოსტროვსკიმ დატოვა უნივერსიტეტი, არ სურდა გამოცდის ხელახლა ჩაბარება. შემდეგ იგი შევიდა მოსკოვის დამფუძნებელი სასამართლოს ოფისში, მოგვიანებით მსახურობდა კომერციულ სასამართლოში (1845-1851). ამ გამოცდილებამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ოსტროვსკის შემოქმედებაში. მეორე უნივერსიტეტია მალის თეატრი. გიმნაზიის წლებში სცენაზე დამოკიდებული, ოსტროვსკი უძველეს რუსულ თეატრში რეგულარული მონაწილე გახდა.

პირველი პიესები

1847 - ოსტროვსკი აქვეყნებს მომავალი კომედიის პირველ პროექტს "ჩვენი ხალხი - მოდით მოვაგვაროთ" სათაურით "გადახდისუუნარო მოვალე" მოსკოვის ქალაქების სიაში, შემდეგ კომედია "ოჯახური ბედნიერების ნახატი" (მოგვიანებით "ოჯახური სურათი") და ესე. პროზაში "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის ნოტები" .. ოსტროვსკის ლიტერატურული პოპულარობა მოუტანა კომედიამ "ჩვენი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ!" (ორიგინალური სათაური – „გაკოტრებული“), გამოცემული 1850 წ. სპექტაკლმა გამოიწვია დადებითი გამოხმაურება ჰ.ვ.გოგოლისა და ი.ა.გონჩაროვისგან. გავლენიანი მოსკოვის ვაჭრები, თავიანთი მამულით განაწყენებული, „ბოზებს“ უჩიოდნენ; შედეგად, კომედიის დადგმა აიკრძალა, ავტორი კი ნიკოლოზ I-ის პირადი ბრძანებით გაათავისუფლეს სამსახურიდან და პოლიციის მეთვალყურეობის ქვეშ მოათავსეს. ალექსანდრე II-ის ასვლის შემდეგ ზედამხედველობა მოიხსნა და სპექტაკლის დადგმა მხოლოდ დაშვებული იყო. 1861 წელს. კომედიის „ჩვენი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ“ შემდეგ ოსტროვსკი ყოველწლიურად გამოსცემს ერთ, ზოგჯერ კი ორ-სამ პიესას, რითაც წერს სხვადასხვა ჟანრის 47 პიესას - ტრაგედიიდან დრამატულ ეპიზოდებამდე. გარდა ამისა, არის აგრეთვე სხვა დრამატურგებთან ერთად დაწერილი პიესები - ს. გედეონოვი, ნ.ია. სოლოვიოვი, პ.მ. ნევეჟინი, ასევე 20-ზე მეტი ნათარგმნი პიესა (კ. გოლდონი, ნ. მაკიაველი, მ. სერვანტესი, ტერენსი და სხვ.).

სასამართლო სამსახურის წლები

1843 წელს, მამის თხოვნით, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი შევიდა მოსკოვის სინდისის სასამართლოში კლერკის სამსახურში. 1845 წელს გადავიდა მოსკოვის კომერციულ სასამართლოში. ოსტროვსკი მოსკოვის სასამართლოებში მსახურობდა 1851 წლამდე. ოსტროვსკი სასამართლოებში მომსახურებას მოვალეობად აღიქვამდა. მაგრამ მან ეს ერთგულად გააკეთა. შემდგომში მას სასამართლო მუშაობის გამოცდილება დიდად დაეხმარა აქტუალური ნაწარმოებების შექმნაში. ოსტროვსკიმ იქიდან მიიღო მრავალი იდეა პიესებისთვის. მამის საადვოკატო პრაქტიკა და სასამართლო სამსახური თითქმის რვა წლის მანძილზე მომავალ დრამატურგს თავისი პიესებისთვის მდიდარ მასალას აძლევდა.

ბოლო წლებიცხოვრება

სიცოცხლის ბოლოს ოსტროვსკიმ საბოლოოდ მიაღწია მატერიალურ კეთილდღეობას (მან მიიღო სიცოცხლის პენსია 3 ათასი რუბლი), ხოლო 1884 წელს დაიკავა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელის თანამდებობა (დრამატურგი მთელი ცხოვრება ოცნებობდა ემსახურა თეატრს. ). მაგრამ მისი ჯანმრთელობა შერყეული იყო, მისი ძალა ამოწურული იყო.

ოსტროვსკი არა მხოლოდ ასწავლიდა, ის სწავლობდა. ოსტროვსკის მრავალრიცხოვანი ექსპერიმენტები ძველი, ინგლისური, ესპანური, იტალიური და ფრანგული დრამატული ლიტერატურის თარგმნის სფეროში არა მხოლოდ მოწმობდა მის შესანიშნავ გაცნობას ყველა დროისა და ხალხის დრამატულ ლიტერატურასთან, არამედ სამართლიანად განიხილებოდა მისი შემოქმედების მკვლევარებმა. დრამატული ოსტატობის ერთგვარი სკოლა, რომელიც ოსტროვსკიმ მთელი თავისი ცხოვრება გაიარა (მან დაიწყო 1850 წელს შექსპირის კომედიის „მოთვინიერების მოთვინიერება“ თარგმანით.

სიკვდილმა იპოვა იგი თარგმნის შექსპირის ტრაგედიას "ანტონი და კლეოპატრა") 1886 წლის 2 (14) ივნისს შჩელიკოვოს მამულში, კოსტრომას რეგიონში, მემკვიდრეობითი დაავადებისგან - სტენოკარდია. ის ჩავიდა საფლავზე ისე, რომ არ გაუკეთებია ყველაფერი, რაც შეეძლო, მაგრამ ძალიან ბევრი გააკეთა. მწერლის გარდაცვალების შემდეგ მოსკოვის დუმამ მოაწყო სამკითხველო ა.ნ. ოსტროვსკი. 1929 წლის 27 მაისს მოსკოვში, თეატრის მოედანზე მალის თეატრის შენობის წინ, სადაც მისი პიესები იდგმებოდა, გაიხსნა ოსტროვსკის ძეგლი (მოქანდაკე ნ.ა. ანდრეევი, არქიტექტორი ი.პ. მაშკოვი). ა.ნ. ოსტროვსკი ჩამოთვლილია რუსეთის ჩანაწერების წიგნში "დივო", როგორც "ყველაზე ნაყოფიერი დრამატურგი" (1993).

ოსტროვსკი - რუსეთის ეროვნული თეატრის შემქმნელი

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი ითვლება რუსული დრამატული თეატრის დამაარსებლად. თითქმის ორმოცი წლის განმავლობაში რუსულ სცენაზე მუშაობისას, ოსტროვსკიმ შექმნა მთელი რეპერტუარი - ორმოცდათოთხმეტი პიესა. გარდა ამისა, მან დაწერა მრავალი თარგმანი სერვანტესიდან, შექსპირიდან, გოლდონიდან. ი.ა. გონჩაროვმა მისწერა ა.ნ. ოსტროვსკი: „ლიტერატურისთვის საჩუქრად მთელი ბიბლიოთეკა მოგიტანეთ ხელოვნების ნიმუშიშექმნეს საკუთარი განსაკუთრებული სამყარო სცენისთვის. შენ მარტო შენ დაასრულე შენობა, რომლის საძირკველზეც ჩაყარე ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის ქვაკუთხედი. მაგრამ მხოლოდ თქვენ შემდეგ ჩვენ რუსებს შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ: „ჩვენ გვაქვს ჩვენი რუსული, ეროვნული თეატრი“. მას, სამართლიანად, უნდა ეწოდოს: "ოსტროვსკის თეატრი". ოსტროვსკი უამრავ გამავალ ძალებს უთმობს სოციალურ საქმიანობას: აწყობს მხატვრულ წრეს, „დრამატულ მწერალთა კრებულს“, ადგენს პოზიციას გრიბოედოვის პრემიაზე, ზრუნავს კერძო თეატრის შექმნაზე და. თეატრალური სკოლები. ამან ბუნებრივია განაპირობა ის, რომ 1885 წელს დრამატურგი დაინიშნა მალიის თეატრის რეპერტუარის ხელმძღვანელად, რითაც მას "წრეზე" 5800 მანეთი დაუდო; დიახ, მანამდე ერთი წლით ადრე მწერლის ძმამ მას წელიწადში 3000 მანეთი პენსია უზრუნველჰყო. ცოტა დამშვიდდა: მადლობა ღმერთს, ოჯახს თავი არ ატკინო; მაგრამ დიდი სიხარული არ იგრძნო. და მაშინაც - მხოლოდ ერთი წელი დარჩა სიცოცხლემდე. ამ ერთი წლის განმავლობაში ის პრაქტიკულად ბევრს მუშაობს თეატრში, წერს, თარგმნის, გეგმავს დრამატული კურსების გახსნას. თუმცა, ერთ გულის შეტევას მეორე მოსდევს, შემდეგ კი ცხელება; და მის წინ - ნერვული შოკი საყვარელ შჩელიკოვოში ხანძრისგან; და ისევ - დახრჩობის შეტევა... ამ ყველაფრით დამწუხრებული ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი 28 მაისს გადაწყვეტს მოსკოვიდან შჩელიკოვოში წასვლას: ბოლოს და ბოლოს, ბუნება, სუფთა ჰაერი, მშვიდობა. დიახ, და მალის თეატრი წავიდა ვარშავაში, წაიყვანა იქ რვა სპექტაკლი, ხოლო სხვა თეატრები ჯერ კიდევ დახურულია - სეზონი არ არის; შეგიძლიათ დაისვენოთ.

ოსტროვსკის დრამა მზითვი ფსიქოლოგიური

ოსტროვსკის ღვაწლი რუსული დრამატურგიის წინაშე, ეროვნული თეატრის წინაშე უზარმაზარია. თითქმის ორმოცი წლის შემოქმედებითი საქმიანობის განმავლობაში A.N. ოსტროვსკიმ შექმნა უმდიდრესი რეპერტუარი: ორმოცდაათამდე ორიგინალური პიესა, რამდენიმე ნაწარმოები დაწერილი თანამშრომლობით. ასევე ეწეოდა სხვა ავტორების პიესების თარგმანსა და ადაპტაციას. ერთ დროს დრამატურგს მისალმება 35 წლის იუბილესთან დაკავშირებით შემოქმედებითი გზა, ი.ა. გონჩაროვი წერდა: „ლიტერატურას საჩუქრად მოუტანე ხელოვნების ნიმუშების მთელი ბიბლიოთეკა, შექმენი შენი განსაკუთრებული სამყარო სცენაზე. შენ მარტო შენ დაასრულე შენობა, რომლის საძირკველზეც ჩაყარე ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის ქვაკუთხედი. მაგრამ მხოლოდ თქვენს შემდეგ ჩვენ, რუსებს, შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ: „ჩვენ გვაქვს ჩვენი რუსული, ეროვნული თეატრი. მას სამართლიანად უნდა ეწოდოს "ოსტროვსკის თეატრი" ჟურავლევი ა.ი., ნეკრასოვი ვ.ნ. თეატრი ა.ნ. ოსტროვსკი. - მ.: ხელოვნება, 1986, გვ. რვა..

ოსტროვსკის ნიჭი, რომელმაც გააგრძელა კლასიკური რუსული დრამატურგიის საუკეთესო ტრადიციები, დაადასტურა დრამატურგია. სოციალური პერსონაჟებიდა ზნეობრიობამ, ღრმა და ფართო განზოგადებამ, გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა პროგრესული რუსული დრამის მთელ შემდგომ განვითარებაზე. მეტ-ნაკლებად, ლ. ტოლსტოიმ და ჩეხოვმა მისგან ისწავლეს და მისგან წამოვიდნენ. სწორედ რუსული ფსიქოლოგიური დრამატურგიის ხაზთანაა დაკავშირებული ოსტროვსკიმ ასე ბრწყინვალედ, რომ გორკის დრამატურგია უკავშირდება. ოსტროვსკის დრამატულ ოსტატობას სწავლობენ და კიდევ დიდხანს შეისწავლიან თანამედროვე ავტორები.

სამართლიანად უნდა ითქვას, რომ ჯერ კიდევ ოსტროვსკის წინ პროგრესულ რუსულ დრამატურგიას ბრწყინვალე პიესები ჰქონდა. გავიხსენოთ ფონვიზინის „ქვესკნელი“, გრიბოედოვის „ვაი ჭკუიდან“, პუშკინის „ბორის გოდუნოვი“, გოგოლის „გენერალური ინსპექტორი“ და ლერმონტოვის „მასკარადი“. თითოეულ ამ პიესას შეუძლია გაამდიდროს და გაალამაზოს, როგორც ბელინსკიმ მართებულად წერს, დასავლეთ ევროპის ნებისმიერი ქვეყნის ლიტერატურა.

მაგრამ ეს პიესები ძალიან ცოტა იყო. და მათ არ დაადგინეს თეატრალური რეპერტუარის მდგომარეობა. ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ისინი მაღლობდნენ მასობრივი დრამატურგიის დონეზე, როგორც მარტოსული, იშვიათი მთები გაუთავებელ უდაბნოში. პიესების აბსოლუტური უმრავლესობა რომ შეავსო მაშინ თეატრის სცენა, შეადგინა საშინელებათა და დანაშაულებებისგან ნაქსოვი ცარიელი, უაზრო ვოდევილი და სენტიმენტალური მელოდრამების თარგმანები. ვოდევილიც და მელოდრამაც, საშინლად შორს რეალური ცხოვრებისგან, განსაკუთრებით რეალური რუსული რეალობისგან, მისი ჩრდილიც კი არ იყო.

ფსიქოლოგიური რეალიზმის სწრაფი განვითარება, რომელსაც მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ვაკვირდებით, დრამატურგიაშიც გამოიხატა. ადამიანის პიროვნებისადმი ინტერესი მის ყველა მდგომარეობაში აიძულებდა მწერლებს ეძიათ საშუალებები მათი გამოხატვისთვის. დრამაში მთავარი ასეთი საშუალება იყო პერსონაჟების ენის სტილისტური ინდივიდუალიზაცია და სწორედ ოსტროვსკიმ ითამაშა წამყვანი როლი ამ მეთოდის შემუშავებაში.

გარდა ამისა, ფსიქოლოგიზმში, ოსტროვსკიმ სცადა უფრო შორს წასულიყო, ავტორის განზრახვის ფარგლებში მის გმირებს მაქსიმალური თავისუფლების მინიჭების გზაზე - ასეთი ექსპერიმენტის შედეგი იყო კატერინას სურათი ჭექა-ქუხილში. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკიმ თავისი ლიტერატურული გზის დასაწყისი 1847 წელს მიიჩნია, როდესაც ერთობლივი საწარმოს პროფესორისა და მწერლის სახლში დიდი წარმატებით წაიკითხა პიესა "საოჯახო სურათი". შევირევა. მისი შემდეგი პიესა "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!" (ორიგინალური სახელწოდება "ბანკროტი") მისი სახელი ცნობილი გახდა რუსეთის ყველა მკითხველისთვის. 50-იანი წლების დასაწყისიდან. ის აქტიურად თანამშრომლობს ისტორიკოს M.P.-ს ჟურნალში. პოგოდინ "მოსკვიტიანინი" და მალე ა.ა. გრიგორიევი, ლ.ა. მემმა და სხვებმა შექმნეს მოსკვიტიანინის „ახალგაზრდა სარედაქციო კოლეგია“, რომელიც ცდილობდა ჟურნალი ექცია სოციალური აზროვნების ახალი ტენდენციის ორგანო, სლავოფილიზმთან დაახლოება და ნიადაგის მოძრაობის მოლოდინში. ჟურნალი ხელს უწყობდა რეალისტურ ხელოვნებას, ხალხური ცხოვრებისა და ფოლკლორისადმი ინტერესს, რუსეთის ისტორიას, განსაკუთრებით დაუცველი კლასების ისტორიას.

ოსტროვსკი ლიტერატურაში მოვიდა, როგორც ეროვნულად გამორჩეული თეატრალური სტილის შემქმნელი, რომელიც დაფუძნებულია პოეტიკაზე ფოლკლორულ ტრადიციაზე. ეს შესაძლებელი აღმოჩნდა, რადგან მან დაიწყო რუსი ხალხის პატრიარქალური ფენების იმიჯით, რომლებმაც შეინარჩუნეს პეტრინამდელი, თითქმის არაევროპიზებული ოჯახური და კულტურული ცხოვრების წესი. ეს ჯერ კიდევ იყო „წინასწარ პიროვნული“ გარემო, მისი გამოსახვისთვის ფოლკლორის პოეტიკა მაქსიმალურად ფართოდ გამოიყენებოდა მისი უკიდურესი განზოგადებით, სტაბილური ტიპებით, თითქოს მაშინვე ცნობადი მსმენელისა და მაყურებლის მიერ და თუნდაც განმეორებადი მთავარი. სიუჟეტის სიტუაცია - მოყვარულთა ბრძოლა მათი ბედნიერებისთვის. ამის საფუძველზე შეიქმნა ოსტროვსკის ხალხური ფსიქოლოგიური კომედიის ტიპი XIX-XX საუკუნეების რუსული ლიტერატურა / შედ. ბ.ს. ბუგროვი, მ.მ. გოლუბკოვი. - M.: Aspect Press, 2000, გვ. 202..

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რამ განაპირობა ფსიქოლოგიური დრამის არსებობა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის შემოქმედებაში. უპირველეს ყოვლისა, ჩვენი აზრით, იმით, რომ მან თავდაპირველად შექმნა თავისი ნამუშევრები თეატრისთვის, სასცენო განსახიერებისთვის. პიესა ოსტროვსკისთვის პიესის გამოცემის ყველაზე სრულყოფილი ფორმა იყო. მხოლოდ სცენაზე შესრულებისას ავტორის დრამატული მხატვრული ლიტერატურა იღებს სრულიად დასრულებულ ფორმას და წარმოქმნის ზუსტად იმ ფსიქოლოგიურ ეფექტს, რომლის მიღწევაც ავტორმა საკუთარ თავს კოტიკოვა პ.ბ. მაყურებლის ხმა - თანამედროვე. (F.A. Koni A.N. ოსტროვსკის შესახებ) / / ლიტერატურა სკოლაში. - 1998. - No3. - S. 18-22 ..

გარდა ამისა, ოსტროვსკის ეპოქაში თეატრის მაყურებელი უფრო დემოკრატიული, სოციალური და საგანმანათლებლო დონის თვალსაზრისით უფრო „ჭრელი“ იყო, ვიდრე მკითხველი. ოსტროვსკის აზრით, აღქმისთვის მხატვრული ლიტერატურასაჭიროა გარკვეული დონის განათლება და სერიოზული კითხვის ჩვევა. მაყურებელს შეუძლია თეატრში წასვლა უბრალოდ გასართობად და თეატრისა და დრამატურგის გადასაწყვეტია სპექტაკლი როგორც სიამოვნება, ასევე მორალური გაკვეთილი. ანუ თეატრალურ მოქმედებას მაყურებელზე მაქსიმალური ფსიქოლოგიური გავლენა უნდა ჰქონდეს.

დრამის სცენურ არსებობაზე ორიენტაცია ასევე განსაზღვრავს ავტორის განსაკუთრებულ ყურადღებას თითოეული პერსონაჟის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე: როგორც მთავარი, ისე მეორეხარისხოვანი პერსონაჟის მიმართ.

ბუნების აღწერის ფსიქოლოგიზმმა წინასწარ განსაზღვრა სცენის მომავალი პეიზაჟი.

ა.ნ. ოსტროვსკიმ მნიშვნელოვანი როლი მიანიჭა მისი თითოეული ნაწარმოების სათაურს, ასევე ყურადღება გაამახვილა შემდგომ სასცენო წარმოებაზე, რაც ზოგადად არ იყო დამახასიათებელი რეალიზმის ეპოქის რუსული ლიტერატურისთვის. ფაქტია, რომ მაყურებელი სპექტაკლს ერთბაშად აღიქვამს, მას არ შეუძლია მკითხველის მსგავსად გაჩერდეს და იფიქროს, საწყისს დაუბრუნდეს. მაშასადამე, ავტორის მიერ იგი დაუყოვნებლივ უნდა იყოს ფსიქოლოგიურად მორგებული ამა თუ იმ ტიპის სპექტაკლთან, რომლის ნახვასაც აპირებს. სპექტაკლის ტექსტი, მოგეხსენებათ, იწყება პლაკატით, ანუ სახელწოდებით, ჟანრის განმარტებით და მრავალი დახასიათებული პერსონაჟის სიით. ამგვარად, პოსტერმა უკვე უამბო მაყურებელს შინაარსისა და „როგორ მთავრდება“ და ხშირად ავტორის პოზიციაზეც: ვის თანაუგრძნობს ავტორი, როგორ აფასებს დრამატული მოქმედების შედეგს. ტრადიციული ჟანრები ამ თვალსაზრისით ყველაზე განსაზღვრული და ნათელი იყო. კომედია ნიშნავს, რომ იმ პერსონაჟებისთვის, რომლებსაც ავტორი და მაყურებელი თანაუგრძნობს, ყველაფერი ბედნიერად დასრულდება (ამ კეთილდღეობის მნიშვნელობა, რა თქმა უნდა, შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს, ზოგჯერ ეწინააღმდეგება საზოგადოებრივ აზრს) ჟურავლევა ა.ი. პიესები A.N. ოსტროვსკი თეატრის სცენაზე//ლიტერატურა სკოლაში. - 1998. - No5. - S. 12-16 ..

მაგრამ სპექტაკლში ასახული ცხოვრების სირთულესთან ერთად, უფრო და უფრო რთულდებოდა მკაფიო ჟანრული განსაზღვრების მიცემა. და ხშირად უარს ამბობს სახელზე "კომედია", ოსტროვსკი უწოდებს ჟანრს "სცენა" ან "სურათი". "სცენები" - ასეთი ჟანრი გაჩნდა ოსტროვსკისთან ახალგაზრდობაში. შემდეგ ის ასოცირდებოდა „ნატურალური სკოლის“ პოეტიკასთან და იყო რაღაც დრამატიზებული ესეს მსგავსი, სიუჟეტში დამახასიათებელი ტიპების დახატვა, რომელიც ცალკე ეპიზოდია, ნახატი გმირების ცხოვრებიდან. 1860-1870-იანი წლების „სცენებსა“ და „სურათებში“ სხვა რამეს ვხედავთ. აქ ჩვენ გვაქვს სრულად განვითარებული სიუჟეტი, დრამატული მოქმედების თანმიმდევრული განვითარება, რასაც მივყავართ შეწყვეტამდე, რომელიც მთლიანად ამოწურავს დრამატულ კონფლიქტს. ზღვარი „სცენებს“ და კომედიას შორის ყოველთვის ადვილი არ არის ამ პერიოდში. შესაძლოა, ოსტროვსკის მიერ ტრადიციული ჟანრის განსაზღვრების უარყოფის ორი მიზეზი არსებობს. ზოგიერთ შემთხვევაში, დრამატურგს ეჩვენება, რომ სპექტაკლში მოხსენიებული სახალისო ინციდენტი არ არის საკმარისად ტიპიური და „მასშტაბიანი“ ღრმა განზოგადებისთვის და მნიშვნელოვანი მორალური დასკვნებისთვის - კერძოდ, ოსტროვსკიმ ასე გაიაზრა კომედიის არსი. მაგალითად, "არა ყველა კარნავალი კატისთვის"). სხვა შემთხვევებში, გმირების ცხოვრებაში ძალიან სევდიანი და რთული იყო, თუმცა დასასრული აყვავებული აღმოჩნდა ("უფსკრული", "გვიან სიყვარული") ჟურავლევა ა.ი. პიესები A.N. ოსტროვსკი თეატრის სცენაზე//ლიტერატურა სკოლაში. - 1998. - No5. - S. 12-16 ..

1860-1870-იანი წლების პიესებში ხდება დრამის თანდათანობითი დაგროვება და ყალიბდება გმირი, რაც აუცილებელია დრამის ჟანრისთვის ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით. ამ გმირს, პირველ რიგში, უნდა ჰქონდეს განვითარებული პიროვნული ცნობიერება. სანამ ის შინაგანად, სულიერად არ გრძნობს თავს გარემოს წინააღმდეგობას, საერთოდ არ განეშორება მას, შეუძლია სიმპათიის გამოწვევა, მაგრამ ჯერ ვერ გახდება დრამის გმირი, რომელიც მოითხოვს გმირის აქტიურ, ეფექტურ ბრძოლას. გარემოებებით. პიროვნული მორალური ღირსების ჩამოყალიბება და პიროვნების ექსტრაკლასობრივი ღირებულება ღარიბი მუშების გონებაში, ურბანული მასები იზიდავს ოსტროვსკის დიდ ინტერესს. რეფორმით გამოწვეული პიროვნების გრძნობის ამაღლება, რომელმაც დაიპყრო რუსეთის მოსახლეობის საკმაოდ ფართო ნაწილი, იძლევა მასალას და ქმნის დრამის საფუძველს. ოსტროვსკის მხატვრულ სამყაროში, მისი ნათელი კომედიური ნიჭით, კონფლიქტი, რომელიც დრამატული ხასიათისაა, ხშირად აგრძელებს დრამატულ სტრუქტურაში გადაჭრას. „სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია“ უბრალოდ კომედია გამოდის, რომელიც ფაქტიურად დგას დრამის ზღურბლზე: შემდეგი „დიდი სპექტაკლი“, რომელიც ზემოთ მოყვანილ წერილშია ნახსენები, არის „მზირი“. თავდაპირველად ჩაფიქრებული "სცენები", რომლებსაც დიდი მნიშვნელობა არ ანიჭებდა, ოსტროვსკი მუშაობის პროცესში გრძნობდა პერსონაჟების და კონფლიქტების მნიშვნელობას. და, როგორც ჩანს, აქ მთავარია გმირი - პლატონ ზიბკინი.

ოსტროვსკის ახალგაზრდობის მეგობარმა, გამორჩეულმა პოეტმა და კრიტიკოსმა ა.ა. გრიგორიევმა ჩაცკიში ნახა ოსტროვსკის "ერთ-ერთი ამაღლებული შთაგონება". მან ასევე უწოდა ჩატსკის "ერთადერთი გმირი ჩვენს ლიტერატურაში" (1862). ერთი შეხედვით, კრიტიკოსის შენიშვნა შეიძლება გაოცდეს: ძალიან სხვადასხვა სამყაროებიგამოსახული იყო გრიბოედოვი და ოსტროვსკი. თუმცა უფრო ღრმა დონეზე ვლინდება გრიგორიევის განსჯის უპირობო სისწორე.

გრიბოედოვმა რუსულ დრამაში შექმნა „მაღალი გმირის“ ტიპი, ანუ გმირი ავტორთან პირდაპირი, ლირიკულად ახლო სიტყვით, სიმართლის გამჟღავნების, სპექტაკლში მიმდინარე მოვლენების შეფასებასა და მათ მსვლელობაზე გავლენის ქვეშ. ის იყო პირადი გმირი, რომელსაც ჰქონდა დამოუკიდებლობა და წინააღმდეგობას უწევდა გარემოებებს. ამ მხრივ, გრიბოედოვის აღმოჩენამ გავლენა მოახდინა რუსეთის მთელ შემდგომ კურსზე ლიტერატურა XIXსაუკუნეში და, რა თქმა უნდა, ოსტროვსკის.

ფართო აუდიტორიაზე ფოკუსირებამ, უშუალოდ მათ აღქმებსა და შთაბეჭდილებებში, განსაზღვრა ოსტროვსკის დრამატურგიის გამოხატული ორიგინალობა. იგი დარწმუნებული იყო, რომ ხალხურ მაყურებელს დრამებსა და ტრაგედიებში სჭირდება "ღრმა კვნესა, მთელ თეატრს სჭირდება უტყუარი თბილი ცრემლები, მხურვალე გამოსვლები, რომლებიც პირდაპირ სულში ჩაედინება".

ამ მოთხოვნების გათვალისწინებით, დრამატურგმა დაწერა დიდი იდეოლოგიური და ემოციური ინტენსივობის პიესები, კომიკური თუ დრამატული, რომლებიც „იტაცებენ სულს, ავიწყებენ დროსა და ადგილს“. პიესების შექმნით, ოსტროვსკი ძირითადად ხალხური დრამის ტრადიციებიდან, ძლიერი დრამისა და დიდი კომედიის მოთხოვნებიდან გამომდინარეობდა. ”რუს ავტორებს სურთ სცადონ თავიანთი ძალა,” - თქვა მან, ”ახალი აუდიტორიის წინაშე, რომლის ნერვები არ არის ძალიან მოქნილი, რაც მოითხოვს ძლიერ დრამას, დიდ კომედიას, იწვევს გულწრფელ, ხმამაღალ სიცილს, ცხელ, გულწრფელ გრძნობებს, ცოცხალ და ძლიერს. პერსონაჟები."

ცნობილი თეატრმცოდნე ფ.ა. გონებითა და გამბედაობით განთქმულმა კონიმ მაშინვე დააფასა ოსტროვსკის ნამუშევრების მაღალი ხარისხი. კონიმ შინაარსის სიმარტივე დრამატული ნაწარმოების ერთ-ერთ ღირსებად მიიჩნია და ეს სიმარტივე, მხატვრულობამდე ამაღლებული, ოსტროვსკის კომედიებში ნახა სახეების გამოკვეთაში. კონი, კერძოდ, სპექტაკლის „მოსკოველების“ შესახებ წერდა: „დრამატურგმა შემიყვარა მის მიერ შექმნილი გმირები. შემიყვარდა რუსაკოვი, ბოროდკინი და დუნია, მიუხედავად მათი თანდაყოლილი მოუხერხებლობისა, რადგან მან მოახერხა მათი შინაგანი ადამიანური მხარის გამოვლენა, რამაც არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს აუდიტორიის ადამიანობაზე ”კონი ა.ფ. სპექტაკლზე "მოსკვიტები" // რუსული სცენის რეპერტუარი და პანთეონი. - 1853. - No4. - S. 34//იხ. კოტიკოვა პ.ბ. მაყურებლის ხმა - თანამედროვე. (F.A. Koni A.N. ოსტროვსკის შესახებ) / / ლიტერატურა სკოლაში. - 1998. - No3. - S. 18-22 ..

ასევე ა.ფ. კონიმ აღნიშნა ის ფაქტი, რომ ოსტროვსკის წინ „რუსულ კომედიაში კონტრასტებიც კი (ფსიქოლოგიური) დაუშვებელია: ყველა სახე ერთსა და იმავე ბლოკზეა - გამონაკლისის გარეშე, ყველა ნაძირალა და სულელი“ კონი ა.ფ. რა არის რუსი ეროვნება? // რუსული სცენის რეპერტუარი და პანთეონი. - 1853. - No4. - S. 3//იხ. კოტიკოვა პ.ბ. მაყურებლის ხმა - თანამედროვე. (F.A. Koni A.N. ოსტროვსკის შესახებ) / / ლიტერატურა სკოლაში. - 1998. - No3. - S. 18-22 ..

ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ უკვე ოსტროვსკის დროს კრიტიკოსებმა აღნიშნეს მის დრამატულ ნაწარმოებებში დახვეწილი ფსიქოლოგიზმის არსებობა, რამაც შეიძლება გავლენა მოახდინოს მაყურებლის აღქმაზე პიესების გმირების შესახებ.

უნდა აღინიშნოს, რომ თავის კომედიებსა და დრამებში ოსტროვსკი არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ სატირული ბრალმდებლის როლით. იგი ნათლად, თანაგრძნობით ასახავდა სოციალურ-პოლიტიკური და საშინაო დესპოტიზმის მსხვერპლებს, მუშებს, სიმართლის მაძიებლებს, განმანათლებლებს, გულთბილ პროტესტანტებს თვითნებობისა და ძალადობის წინააღმდეგ. ეს გმირები იყვნენ ბნელი სამეფოავტოკრატია "ნათელი სხივებით", რომელიც აცხადებს სამართლიანობის გარდაუვალ გამარჯვებას Lakshin V.Ya. ოსტროვსკის თეატრი. - მ.: ხელოვნება, 1985, გვ. 28..

დასჯის ხელისუფლებაში მყოფებს, „მჩაგვრელებს“, წვრილმან ტირანებს ძლიერი სასამართლოთი, თანაუგრძნობდა დაუცველებს, ხატავდა მიბაძვის ღირსეულ გმირებს, ოსტროვსკიმ დრამატურგია და თეატრი სოციალური ზნეობის სკოლად აქცია.

დრამატურგმა არა მარტო გააკეთა სიკეთეებიმისი პიესები შრომისა და პროგრესის ხალხის მიერ, ხალხის სიმართლისა და სიბრძნის მატარებლების, მაგრამ ასევე წერდა ხალხის სახელით და ხალხისთვის. ოსტროვსკი თავის პიესებში ასახავდა ცხოვრების პროზას, ჩვეულებრივი ხალხიყოველდღიურ ვითარებაში. მაგრამ მან ცხოვრების ეს პროზა უდიდესი განზოგადების მხატვრული ტიპების ჩარჩოებში მოაქცია.

ნაწერი

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი... ეს უჩვეულო მოვლენაა. მისი როლი რუსული დრამის განვითარების ისტორიაში, საშემსრულებლო ხელოვნებადა მთელი ეროვნული კულტურის გადაჭარბება რთულია. რუსული დრამის განვითარებისთვის მან ისევე გააკეთა, როგორც შექსპირმა ინგლისში, ლონე დე ვეგა ესპანეთში, მოლიერი საფრანგეთში, გოლდონი იტალიაში და შილერი გერმანიაში. მიუხედავად ცენზურის, თეატრალური და ლიტერატურული კომიტეტისა და იმპერიული თეატრების დირექტორატის მიერ მიყენებული შევიწროებისა, რეაქციული წრეების კრიტიკის მიუხედავად, ოსტროვსკის დრამატურგია ყოველწლიურად სულ უფრო მეტ სიმპათიას იპყრობდა როგორც დემოკრატიულ მაყურებელში, ასევე ხელოვანებში.

რუსული დრამატული ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციების შემუშავება, პროგრესული უცხოური დრამატურგიის გამოცდილების გამოყენებით, დაუღალავად სწავლა ცხოვრების შესახებ. სამშობლო ქვეყანამუდმივი კომუნიკაციით ხალხთან, მჭიდროდ დაუკავშირდა ყველაზე პროგრესულ თანამედროვე საზოგადოებას, ოსტროვსკი გახდა თავისი დროის ცხოვრების გამორჩეული ასახვა, რომელიც განასახიერებდა გოგოლის, ბელინსკის და სხვა პროგრესული ლიტერატურული მოღვაწეების ოცნებებს რუსი პერსონაჟების გარეგნობისა და ტრიუმფის შესახებ. ეროვნული სცენა.
შემოქმედებითი საქმიანობაოსტროვსკიმ დიდი გავლენა მოახდინა პროგრესული რუსული დრამის მთელ შემდგომ განვითარებაზე. სწორედ მისგან სწავლობდნენ ჩვენი საუკეთესო დრამატურგები, ის ასწავლიდა. სწორედ მას იზიდავდნენ თავის დროზე დამწყები დრამატული მწერლები.

ოსტროვსკის გავლენის სიძლიერე თავის დროზე მწერლებზე შეიძლება მოწმობს დრამატურგ პოეტ ქალს A. D. Mysovskaya-სადმი მიწერილ წერილში. „იცით, რა დიდი გავლენა მოახდინე ჩემზე? ეს არ იყო ხელოვნების სიყვარული, რამაც გაგაგებინა და დააფასე: პირიქით, შენ მასწავლე ხელოვნების სიყვარული და პატივისცემა. მარტო შენი ვალი ვარ, რომ გავძელი საცდური ლიტერატურული მედიდურობის ასპარეზზე ჩავარდნის ცდუნებას, არ გამოვედევნე ნახევრად განათლებული ტკბილი და მჟავე ხელებით აგდებულ იაფფასიან დაფნებს. შენ და ნეკრასოვმა შემიყვარეთ ფიქრი და შრომა, მაგრამ ნეკრასოვმა მხოლოდ პირველი ბიძგი მომცა, მიმართულება შენ ხარ. თქვენი ნაწარმოებების წაკითხვისას მივხვდი, რომ რითმა პოეზია არ არის და ფრაზების ნაკრები არ არის ლიტერატურა და რომ მხოლოდ გონების და ტექნიკის დამუშავებით მხატვარი იქნება ნამდვილი ხელოვანი.
ოსტროვსკიმ ძლიერი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ საშინაო დრამის განვითარებაზე, არამედ რუსული თეატრის განვითარებაზეც. ოსტროვსკის კოლოსალური მნიშვნელობა რუსული თეატრის განვითარებაში კარგად არის ხაზგასმული ოსტროვსკისადმი მიძღვნილ ლექსში და წაიკითხა 1903 წელს მ.ნ. ერმოლოვამ მალის თეატრის სცენიდან:

სცენაზე თავად ცხოვრება, სცენიდან უბერავს სიმართლეს,
და კაშკაშა მზე გვეფერება და გვათბობს ...
ჟღერს ჩვეულებრივი, ცოცხალი ადამიანების ცოცხალი მეტყველება,
სცენაზე არა "გმირი", არც ანგელოზი, არც ბოროტმოქმედი,
მაგრამ უბრალოდ კაცი... ბედნიერი მსახიობი
ჩქარობს მძიმე ბორკილების სწრაფად გატეხვას
პირობები და ტყუილი. სიტყვები და გრძნობები ახალია

მაგრამ სულის საიდუმლოებებში პასუხი ჟღერს მათ, -
და ყველა პირი ჩურჩულებს: კურთხეულია პოეტი,
ჩამოგლეჯილი, ტირილის გადასაფარებლები
და მოჰფინა ნათელი შუქი ბნელის სამეფოში

ამის შესახებ ცნობილი მსახიობი 1924 წელს თავის მემუარებში წერდა: „ოსტროვსკისთან ერთად სცენაზე თავად სიმართლე და თავად ცხოვრება გამოჩნდა... დაიწყო ორიგინალური დრამის ზრდა, სავსე პასუხებით თანამედროვეობაზე... დაიწყეს საუბარი იმაზე. ღარიბი, დამცირებული და შეურაცხყოფილი“.

ოსტროვსკის მიერ გაგრძელებულმა და გაღრმავებულმა ავტოკრატიის თეატრალური პოლიტიკით დახშულმა რეალისტურმა მიმართულებამ თეატრი რეალობასთან მჭიდრო კავშირის გზაზე გადააქცია. მხოლოდ მან მისცა სიცოცხლე თეატრს, როგორც ეროვნულ, რუსულ, ხალხურ თეატრს.

„ლიტერატურას საჩუქრად მოუტანე ხელოვნების ნიმუშების მთელი ბიბლიოთეკა, შექმენი შენი განსაკუთრებული სამყარო სცენისთვის. შენ მარტო შენ დაასრულე შენობა, რომლის საძირკველზე ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის ქვაკუთხედი ჩაეყარა. ეს მშვენიერი წერილი სხვა მილოცვებს შორის მიიღო ლიტერატურული და თეატრალური მოღვაწეობის ოცდათხუთმეტი წლისთავზე, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის კიდევ ერთი დიდი რუსი მწერლის - გონჩაროვისგან.

მაგრამ ბევრად ადრე, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ოსტროვსკის პირველი ნაწარმოების შესახებ, რომელიც გამოქვეყნდა მოსკვიტიანინში, ელეგანტურობის დახვეწილი მცოდნე და მგრძნობიარე დამკვირვებელი ვ.ფ. ოდოევსკი წერდა: ეს ადამიანი დიდი ნიჭია. მე მიმაჩნია სამი ტრაგედია რუსეთში: "ქვენაზარდი", "ვაი ჭკუას", "ინსპექტორი". მე მეოთხე ნომერი დავაყენე ბანკროტზე.

ასეთი პერსპექტიული პირველი შეფასებიდან გონჩაროვის საიუბილეო წერილამდე, სავსე, დატვირთული ცხოვრება; შრომა და მიიყვანა შეფასებების ასეთ ლოგიკურ ურთიერთობამდე, რადგან ნიჭი, უპირველეს ყოვლისა, საკუთარ თავზე დიდ შრომას მოითხოვს და დრამატურგს ღმერთის წინაშე არ შესცოდავს - თავისი ნიჭი მიწაში არ დამარხა. 1847 წელს პირველი ნაწარმოების გამოქვეყნების შემდეგ ოსტროვსკიმ დაწერა 47 პიესა და თარგმნა ოცზე მეტი პიესა ევროპული ენებიდან. და საერთოდ, მის მიერ შექმნილ ხალხურ თეატრში ათასამდე მსახიობია.
გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 1886 წელს, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა მიიღო წერილი ლ. სწრაფად გახდე სინამდვილეში ის, რაც უდავოდ ხარ - მთელი ხალხის მწერალი ფართო გაგებით.