Henri de Toulouse Lautrec, maľby a kreativita, lesk a chudoba parížskeho nočného života. Henri de Toulouse Lautrec, biografia alebo impresionizmus, víno, prostitútky a syfilis Henri de Toulouse Lautrec, biografia

Toulouse-Lautrec bol jedným z prvých, ktorí sa vážne zaoberali tvorbou plagátov, povýšil žáner reklamného plagátu na úroveň vysoké umenie.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat.

Pred Lautrecom sa otvorilo nové pole pôsobnosti: Oller a Zidler mu navrhli, aby na otvorenie sezóny pripravil plagát propagujúci ich kabaret.

Moulin rouge

Prvý plagát oznamujúci otvorenie Moulin Rouge vytvoril Jules Cheret. V reklamnej oblasti v tých časoch prekvital nevkus a päťdesiatročná Shere bola považovaná za neprekonateľného majstra plagátu. Rád zobrazoval vlajúcich Pierrota a Columbine – „tých rozkošných krásavcov“ – v očarujúcich, elegantných kostýmoch všetkých farieb dúhy. "V živote je oveľa viac smútku ako radosti," povedal, "treba ho ukázať príjemne a veselo. Na to sú ružové a modré ceruzky."
Jeho sladké plagáty boli na vrchole kolekcií plagátov, ktoré boli v tom čase vo veľkej móde. Aby získali nejaký nový plagát, zberatelia sa nezastavili pred ničím: strhli ich zo stien, kúpili z plagátov.

Plagát od Julesa Chereta.

Takmer v každom meste sa otvorili francúzske a dokonca aj medzinárodné výstavy plagátov. Lautrec obdivoval Cheretovu zručnosť

Lautrec teda po prijatí rozkazu nastúpil na cestu nebezpečnej rivality, no ponuka ho veľmi potešila.
Pre neho, človeka, ktorý si tak veľmi túžil podmaniť verejnosť – napokon, nenechal si ujsť jedinú príležitosť vystavovať svoje diela a práve ten rok vystavený na Salóne voľného umenia – to bola lákavá príležitosť.

Tento rok videl aj reklamy na francúzske šampanské od Bonnarda, mladšieho umelca. Lautrec sa tak potešil, že mladého umelca okamžite spoznal a okamžite sa s ním spriatelil. Je pravda, že z jeho pohľadu mal Bonnard vážnu nevýhodu - veľmi jemne, ale rozhodne odmietol pozvanie na pitie.

Pierre Bonnard, plagát Francúzske šampanské...

Lautrec sa ujal Nová práca.
Teraz bola stredobodom jeho pozornosti La Goulue, ktorú zobrazil z profilu, ako tancuje pred publikom. V popredí zobrazoval Valentína, kontrastujúc jeho sivú a dlhú siluetu s guľatosťou blonďavého Alsaska.

Nie je však Moulin Rouge predovšetkým La Goulue a Valentin? A Lautrec, ktorého vždy priťahovali predovšetkým jednotlivci, sa rozhodol porozprávať o hviezdach predstavenia, ktoré stelesňovali celú jeho podstatu, aby zdôraznil ich význam, ich úlohu v predstavení, ktorú v tom čase uznával len málokto. Veď často sa aj s najlepšími umelcami zaobchádzalo ako s potulnými komediantmi.
Lautrec pracoval na plagáte nadšene, s veľkou starostlivosťou. Uhlom robil skicu za skicou, zvýrazňoval ich a usilovne študoval detaily.
Skupinu divákov vyriešil veľkou pevnou čiernou hmotou, jej obrys je zručná arabeska, dobre vidno cylindre a dámske klobúky s pierkami. V popredí je La Goulue v ružovej blúzke a bielej sukni. Na pozadí tejto tmavej masy sa vyníma hlava tanečnice, zlato jej vlasov. Celý svet sa sústreďuje na ňu, zosobňuje tanec, je hlavnou postavou charakteristickou pre štvoricu. V popredí, v rohu, oproti Valentínovi (je namaľovaný v šedých tónoch, akoby proti svetlu, vo svojej charakteristickej póze: ohybné telo sa mu akoby krúti, viečka zakryté, ruky sa hýbu a palce beat time), lem žltých šiat sa vyzlieka - tanečnice.

Henri Toulouse Lautrec Plagát Moulin Rouge La Goulue.

Koncom septembra bol plagát vyvesený v Paríži a urobil obrovský dojem. Zaujala silou, sviežosťou kompozičného riešenia, zručnosťou, chytľavosťou. Reklamné vozne, ktoré s týmto plagátom cestovali po Paríži, obliehal dav zvedavcov. Všetci sa snažili rozlúštiť umelcov podpis. Lautrec sa už pred tromi rokmi definitívne rozišiel so svojím pseudonymom Treklo, no jeho podpis bol nečitateľný. Vzdať sa? Alebo Lautrec? Na druhý deň o ňom vedelo celé mesto.
Plagát predstaví Lautreca pouličnému davu.
Stal sa slávnym. Aspoň ako výtvarník plagátov.

A. de Toulouse-Lautrec veľkou mierou prispel k rozvoju žánru plagátu, jeho tvorba bola vysoko oceňovaná jeho súčasníkmi. Celkovo počas svojho života namaľoval asi 30 plagátov, v ktorých sa najjasnejšie prejavil jeho veľkolepý kresliarsky talent. Umelec bravúrne ovláda líniu, núti ju rozmarne krútiť pozdĺž obrysu modelu a podľa momentálneho príkazu vytvára diela, ktoré sa vyznačujú vynikajúcou dekoratívnosťou.

Kabaret "Japonská pohovka".

Súbeh ruky držiacej vejár, rúk dirigenta, krkov kontrabasov a rukoväte trstiny, kde nás táto rytmická hra predmetov núti dávať pozor na spustené ruky v čiernych rukaviciach, patriace postave Yvette Guilbertovej v hlbinách.
Tento plagát je zaujímavý aj tým, že sa v ňom, zrejmejšie ako v ktoromkoľvek inom, stráca hranica medzi svetom diváka a zobrazovaným, umocňuje sa pocit „falošnosti“, umelosti sveta.

"Jane Avril v Jardin de Paris" (1893)

Jane Avril je zobrazená už na javisku. Na príklade tohto plagátu možno súdiť o obrovskú úlohu farby na Lautrecovom plagáte. Tanečnica sa točí v zúrivom tanci s vysoko zdvihnutou nohou v čiernej pančuche, viditeľnej spod bielizne, ktorá je zase zobrazená spod prehodených šiat z jasne oranžovej látky so žltým chrbtom. V popredí vpravo je veľmi veľká časť ruky hudobníka, ktorý drží nástroj a čiastočne mu zakrýva tvár. To všetko, na rozdiel od jasu na obrázku Jane Avril, je dané ako bezfarebná šedá. Pomery farieb sa zhodujú so sémantickými pomermi a zároveň sú k nim jednoznačne inverzné. Bezfarebnosť hudobníka zodpovedá nehybnosti a jas zase zbesilému tancu Jane Avril. Zároveň je v ňom stelesnený zvuk hudby a v ňom nehlučnosť tanca

Veľvyslanec Henri Toulouse Lautrec. Aristide Bruant.

Plagát venovaný Aristidovi Bruantovi (1894), „skutočnému pamätníku piesňového umenia na Montmartre“, „Divan Japonais“, inzerujúcim malý kaviarenský koncert, je obrazom parížskej elegancie.

Hlavnými úspechmi T. Lautreca v reklamnom umení je rozšírenie sféry estetickej a humanistickej, nové chápanie ľudskosti prostredníctvom plagátov, plagátov atď.

Toulouse-Lautrec. Plagát Kráľovná radosti, 1892.

V reklamnom umení sa všetko odvíjalo od jeho výnimočného talentu kresliča. Je ťažké nájsť iného takého umelca, ktorý by mal taký brilantný dar okamžite zachytiť pohyb v jeho jednotlivých fázach a vývoji, sprostredkovať živosť mimiky, charakteristický či náhodný výraz tváre.

Toulouse-Lautrec Henri. Aristide Bruant vo svojom kabarete. 1893.

Lautreca možno považovať za skutočného virtuóza reklamnej perspektívnej kresby – obzvlášť ťažké pre umelcov a takáto virtuozita bola nepochybne výsledkom úžasného profesionálneho tréningu ruky a oka, nepretržitého, takmer neutíchajúceho vizuálneho poznania prírody s ceruzkou alebo perom v ruke .

PLAGÁT „CESTUJÚCI Z 54.“. 1896

Lautrec vytvoril svoj vlastný štýl - chytľavý, založený na efekte prekvapenia: na neočakávanosti prirovnaní extrémne zovšeobecnených plochých siluet, ladných a drsných foriem. Vizuálne ostré boli aj kontrastné skoky v mierkových pomeroch, rytmický vzor a nezvyčajná fragmentácia kompozície. Výraz jasných kontúr – niekedy zaoblených, inokedy napäto hranatých – sa spájal s ostrosťou farebných kombinácií.

Toulouse-Lautrec. Plagát May Milton, 1895

V samotnom princípe plagátov Henriho de Toulouse-Lautreca je vo väčšej miere ako v ktoromkoľvek inom jeho diele vyjadrený svetonázor umelca. Vo svete, ako ho vidí a cíti, neexistuje trvalá hierarchia javov, všetko sa ukazuje byť zameniteľné, relatívne, v závislosti od uhla pohľadu.

A. Toulouse-Lautrec Plagát pre súbor Mademoiselle Eglantine 1896...

Pre neho neexistujú ani stabilné kategórie: realita pozostáva len z prvkov, umelec jej dáva jednotu a celistvosť. Obrazová metafora, plastická imitácia v jeho litografiách je preto mimoriadne dôležitá: to je to, čo vytvára vizuálnu integritu sveta, a to len podľa vôle umelca.

Toulouse-Lautrec. Plagát pre Revue Blanche, 1895.

„Výrazným znakom Lautrecových plagátov vyrobených pre divadlá je žieravá ostrosť, extrémna individualizácia obrazov, portrét, zjednodušená plošná, silueta a dôrazne expresívna forma, pomohli divákovi okamžite pochopiť význam zobrazovaného, akoby náhodou vytrhol kúsok život, sústreďuje podstatu javu.“

Plagát Henri de Toulouse-Lautrec May Belfort.

Na každom jeho plagáte je nápadná kompozícia, kde sa striedajú rytmické opozície a lineárne opakovania, takže na hárku nie je jediný drobný detail. Aby Toulouse-Lautrec umocnil dynamický začiatok, zavádza do svojich listov niektoré princípy japonskej grafiky: zdôraznenú asymetriu, lásku k profilovým formám, zvýraznenie fragmentov.

Toulouse-Lautrec. Fotograf plagátov Sesko, 1890.

Henri de Toulouse-Lautrec (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa, gróf Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa) - veľký francúzsky impresionistický maliar, postimpresionista. Narodený 24. novembra 1864 v Albi - zomrel 9. septembra 1901 v zámku Malrome, Gironde.

Budúci umelec sa narodil v aristokratickej rodine. Jeho rodičia boli skutoční grófi. Veľmi slávny tragický príbeh, čo sa stalo umelcovi vo veku 13 a 14 rokov. Keď mal 13 rokov, náhodne vstal zo stoličky a zlomil si stehennú kosť na ľavej nohe; vo veku 14 rokov si Henri de Toulouse-Lautrec po páde do priekopy zlomil pravú nohu. Potom mu nohy prestali rásť a do konca života zostali dlhé len 70 centimetrov. Mnohí, ktorí si tento nedostatok spočiatku všimli, naň jednoducho zabudli. Bol ním Henri Toulouse-Lautrec úžasný človek, a vždy hovoril o svojom nedostatku s veľkým zmyslom pre sebairóniu. Keď Henri v roku 1871 opustil svoju rodnú krajinu a presťahoval sa do Paríža, jeho život sa dramaticky a navždy zmenil.

V Paríži sa usadil na Montmartri. Tu prežil celý život. Jeho obľúbenými umelcami, z ktorých obrazov čerpal inšpiráciu, boli ďalší francúzski postimpresionistickí umelci. Na začiatku svojej umeleckej kariéry sa zaoberal litografiou, tvorbou plagátov. Často maľovaný pouličný život vo Francúzsku, miesta zábavy. Vzormi mu boli tanečníci, klauni, básnici, divadelníci, speváci.

Problém s nohami a výška 152 cm mu však nemohli dať skutočné životné šťastie. Napriek jeho úsiliu sa veľa ľudí smialo z jeho nedostatkov, milostné avantúry sa skončili zlomom. Kritici maľby často zaobchádzali s jeho obrazmi zle. V dôsledku toho všetkého viedol Henri de Toulouse-Lautrec divoký život, veľa pil a zomrel na alkoholizmus pred dosiahnutím 37 rokov. Sláva veľkého francúzskeho postimpresionistického umelca a svetové meno sa mu dostalo niekoľko rokov po jeho smrti.

Obrazy umelca Henriho de Toulouse-Lautrec:

Čitáreň na zámku Melrum

Čítanie novín v záhrade

Cigán de Richepin

Dievča v korzete

Jeanne Avril

Kabaret japonská pohovka

Milliner

Začiatok štvorky v Moulin Rouge

Tanečné hodiny v Moulin Rouge

Portrét básnika
Hore - Yvette Guilbert (1893).
Nižšie - Portrét básnika Paula Leclerca (1897, Paríž,
Musée d'Orsay).
Portrét oblečený ako dandy zobrazuje básnika, ktorý sa stal zakladateľom slávneho časopisu Revue Blanche, s ktorým mal Toulouse-Lautrec vzťah od roku 1894.

Osud a dielo Henriho de Toulouse-Lautreca, samozrejme, ovplyvnili jeho rodinné pomery a choroba, dobre známa a diskutovaná jeho súčasníkmi. Prispeli k vytvoreniu imidžu dekadentného umelca náchylného na vyvolávanie škandálov. Narodil sa v roku 1864 v Albi na juhu Francúzska v starej šľachtickej rodine a bol jediným žijúcim synom z manželstva svojich rodičov. Od detstva bol uvádzaný do sveta umenia: jeho otca a strýka navštevovali vtedajší módni umelci a jeho predkovia boli amatérski umelci.

Vzťah medzi rodičmi, grófom Alphonsom de Toulouse-Lautrec-Montfat a jeho sesternicou Adele Tapier de Seleyran, ktorí sa rozišli v roku 1868, akoby odrážal schému románu z 19. storočia: otec je muž neskrotného temperamentu, vyšportovaný, takmer nevšímajúc si rodinné záležitosti a matku, ktorá sa úplne venovala rodine, no zároveň nezanedbávala povinnosti svetského života, ktoré jej ukladá jej pôvod a výchova.
Takáto kombinácia protikladov azda poskytuje vodítko k pochopeniu toho, ako Toulouse-Lautrec, bez toho, aby bol schizofrenik, prešiel od usilovného štúdia akademických disciplín, ktoré si vybral ako povolanie, k pravidelným návštevám „zlých spoločností“: baletiek, hercov, prostitútok a iných pochybných osobnosti, typické pre svet Montmartru.
Ďalším dôležitým momentom v živote umelca je neustály pohyb medzi Parížom a početnými majetkami, ktoré patrili jeho rodine na juhu Francúzska a stali sa námetom inšpirácie v množstve jeho diel.
Formácia veľmi mladého umelca začala práve na panstve, kde musel Toulouse-Lautrec tráviť väčšinu času kvôli vzácnej chorobe, ktorú zdedil. Prinútený byť neustále v absolútnej nečinnosti, mohol sledovať scény každodenného života, pričom videl mnohých členov svojej rodiny (rodičov, starých otcov, staré mamy, strýkov, tety a sesternice). Lákal ho aj život zvierat v lone prírody.
Pre formovanie jeho tvorivej individuality zohralo významnú úlohu zoznámenie sa s Rene Prenstom (1843-1914), priateľom jeho otca, častým návštevníkom zámku v Albi. Prensto bol priemerný umelec, ktorý sa venoval žánrovej maľbe; poprední klienti však jeho prácu ocenili, a tak boli na trhu žiadaní. Práve vďaka Prenstovi a vášni jeho otca pre kone a poľovníctvo si Henri vyberá námety prvých obrazov: Perzský šach na koni, Lov slniečka, Comte de Toulouse-Lautrec vládne štyrom koňom. Tieto námety sú charakteristické pre maľbu a kresby chlapca, energicky a rázne prevedené, ktoré potom odlíšia celú jeho tvorbu.
Malý Henri sa zároveň začal zaujímať o svet cirkusu, kam ho otec často brával a kde ho lákali najmä krotiteľky a exotické zvieratá. Vášeň pre cirkus zaujíma popredné miesto v jeho umení zrelého obdobia, čo sa odráža v množstve malieb a kresieb umelca.

Pokojný portrét
Tento portrét Helene Vari (1889, Brémy, Kunsthalle), vyhotovený na doske v škále tlmených tónov, zdôrazňuje krásu modelu a dodáva celému prostrediu (umelcovmu ateliéru) pokojnú koncentráciu.

Žiaľ, pre jeho oslabenú fyzickú kondíciu bol pre neho hrozbou ten najobyčajnejší život: dva pády v priebehu jedného roka viedli k zlomenine oboch stehenných kostí. To znamenalo dlhý pobyt na lôžku, po ktorom zostal trvalo invalidný. Jeho vzhľad sa po nehode zmenil a nadobudol groteskné črty. Existujúce dôkazy potvrdzujú, že sa stal ako znetvorený trpaslík s nepravidelnými črtami.
Veselá postava pomohla umelcovi prekonať fyzické nedostatky, často s ostrou sebairóniou
sa vykreslil ako karikatúra.
V rodine mu a jeho dielu boli najbližší predovšetkým jeho matka - a nie náhodou ju tak rád portrétoval (pozri s. 48), ako aj strýkovia - Raymond de Toulouse- Lautrec, bratranec jeho otca a zakladateľ múzea v Albi, a Charles de Toulouse-Lautrec, mladší brat jeho otca, vyobrazení na niektorých kresbách, sú tiež Henriho najbližšími právnikmi, o čom svedčí intenzívna korešpondencia medzi nimi. Umelec zachytil aj strýkov a bratrancov z matkinej strany. V apríli 1878, krátko pred pádom, ktorý spôsobil následné nešťastia, Toulouse-Lautrec navštívil Paríž a svetovú výstavu, kde naňho zapôsobili diela umelcov zvierat: Prensto, Georges Granjean, Richard Gouby, Georges Busson.
Zároveň na odporúčanie svojej rodiny, najmä otca, navštevuje najmódnejšie umelecké a literárne kruhy, ako sú „Volni“ a „Mirliton“, bližšie sa zoznámi s akademickým maliarstvom, veľmi výnosným a „cenovo dostupným“, keďže to bolo ďaleko od avantgardy tých rokov .
V roku 1879 sa Toulouse-Lautrecova paleta stala čoraz voľnejšou a jasnejšou a po opakovaných návštevách Nice sa medzi predmetmi jeho obrazu začalo objavovať more.
V tom čase sa vo veľkej miere spoliehal na kópie diel umelcov, ktorí pracovali v dielni Prensta, ktorú začal navštevovať od roku 1881, keď sa rozhodol stať sa profesionálnym umelcom. Nasledujúci rok Toulouse-Lautrec povedal svojej rodine o svojich plánoch: chcel sa presťahovať do Paríža, aby študoval v ateliéri Alexandra Cabanela (1832-1889) na škole výtvarného umenia.

Štúdio Kormon
Táto skupinová fotografia bola urobená v roku 1885 v ateliéri Fernanda Cormona, kde Toulouse-Lautrec strávil viac ako štyri roky od roku 1882 do roku 1886. Maestro sa nachádza pri stojane, Toulouse-Lautrec je v popredí vľavo a sedí chrbtom. Jeho blízkych priateľov spoznáte: François Gozy, extrémny, stojaci vpravo, Emile Bernard, stojaci vľavo v poslednom rade. Keď sa Toulouse-Lautrec v roku 1882 presťahoval do dielne Cormona, opísal svoju novú voľbu svojmu otcovi a charakterizoval Cormona tak, že sa zúčastnil Salónu v roku 1880. slávny obrazÚtek Kaina a jeho rodiny, čím zdôraznil dôležitosť svojho učiteľa. Na stránke v strede - Fernand Cormon Let Caina a jeho rodina (1880, Paríž, Musée d'Orsay).

Umelecký život v Paríži
V roku 1886, po ôsmej a poslednej parížskej výstave impresionistov, sa ich hnutie rozpadá a ustupuje menej homogénnemu hľadaniu individuálnych umelcov alebo tých, ktorí boli spojení s divizionizmom, symbolizmom a ktorých tvorba bola neskôr zlúčená pod pojem „ postimpresionizmus“. V rovnakom čase sa v Paríži konali ďalšie tri významné výstavy, ktoré prilákali do Francúzska takých maliarov ako Van Gogh: Salón francúzskych umelcov, ktorý prezentoval akademickú maľbu vrátane diela Puvisa de Chavannesa; V. svetová výstava za účasti Renoira a Moneta a napokon Druhý salón nezávislých, kde boli vystavené diela niektorých impresionistov a medzi nimi aj obraz Nedeľná prechádzka po ostrove Grande Jatte Seurat, ktorý mal značný vplyv na Toulouse-Lautreca a jeho priateľov.
Dovtedy v parížskom umeleckom a literárnom živote prevládal naturalizmus, o čom svedčí retrospektívna výstava Maneta, ktorú v roku 1884 zorganizovala Škola výtvarných umení; predslov k jej katalógu napísal Zola. V tom istom roku Seurat, Signac a Redon, neprijatí oficiálnym salónom, založili Salon des Indépendants pod heslom: "Žiadna porota, žiadne ceny." Neuznávali žiadne všeobecné smerovanie pre umelcov. Po impresionistických výstavách organizovaných od roku 1874 sa Salon des Indépendants stal ďalším prielomom v sieti oficiálnych výstav.
Toulouse-Lautrec však stále ašpiroval práve na akademické vzdelanie, inak by sa mu ani nesnívalo, ako mnohým začiatočníkom, dostať sa do dielne Cabanel, úroveň vyučovania umožňovala študentom počítať s tým, že získajú Rímsku cenu. Na radu Prensta a ďalšieho albánskeho umelca Henriho Rachua (1855-1944) vstúpil v roku 1882 do ateliéru Léona Bonna (1833-1922), úplného akademického maliara, ktorého obrazy sa vyznačovali fotografickou presnosťou. V dielni Bonnu, ktorý prísne dodržiaval pravidlá, prešiel Toulouse-Lautrec obvyklým „školením“ akademického umelca, študoval klasické umenie: diela renesančných majstrov ako Leonardo a Pollaiolo, antické sochárstvo. V tom čase mal osemnásť rokov
O niekoľko mesiacov neskôr bol učiteľ vymenovaný za profesora na Škole výtvarných umení (takže musel zavrieť svoju súkromnú dielňu), čím sa skončilo Lautrecovo užitočné, no dosť únavné školenie v Bonne. V novembri 1882 sa Toulouse-Lautrec spolu s niekoľkými priateľmi, ktorí navštívili aj Bonn, presťahoval do dielne Fernanda Cormona (1854-1924). Cabanelov študent bol tiež akademickým maliarom, ale uvoľnenejším a tolerantnejším.
Cormon, široko známy v kruhoch vyššej buržoázie, dosiahol určitý úspech u verejnosti a po získaní medaily v oficiálnom salóne v roku 1880 za obraz Let Kaina a jeho rodiny sa stal obzvlášť populárnym; od roku 1884 ho vyberá porota Salónu. Bol to on, kto pozval Lautreca na účasť na Salóne v roku 1883; predstavil portrét priateľa Gustava Denneryho, ktorý bol odmietnutý. Namiesto toho, aby bol umelec verný svojej postave, urobil o niekoľko rokov ďalší pokus, ale s jasne provokatívnymi cieľmi: predstavil zátišie s rámom oveľa cennejším ako samotný obraz. Obraz bol odoslaný anonymne, pod pseudonymom; ku cti poroty, tentoraz bola zamietnutá.

Speváčka v čiernych rukaviciach
Slávna speváčka Yvette Guilbert, ktorú spoznáte podľa dlhých čiernych rukavíc, tu predvádza populárnu pieseň Linger, Longer, Loo. Dielo využíva techniku maľby temperou: Yvette Guilbert spieva „Linger, Longer, Loo“
(1 894, Moskva, múzeum výtvarného umenia ich. A.S. Puškin).

Ironický a provokatívny prístup je v Toulouse-Lautrecovi takmer vždy prítomný: stačí sa pozrieť na to, ako zareagoval na Pierra Puvisa de Chavannes (1824-1898) Sacred Grove of the Arts and Muses (okolo 1884), keď naň napísal paródiu.
Formálne pátranie po tomto akademikovi, ďaleko od skúsenosti impresionizmu, bude mať dopad na umelcov symbolistického smeru. Ale ikonografia jeho skladieb mala klasicizujúci charakter a paródia na Toulouse-Lautreca, ktorý sa v mizanscéne zobrazoval zozadu na čele sprievodu umelcov, úplne identická s tou, ktorú prezentoval Puvis de. Chavannes, nemilosrdne vyvrátil jeho nápad. A to nebol jediný sarkastický útok Toulouse-Lautreca: v roku 1889 vystavoval jedno zo svojich diel v avantgardnom združení „Salón nepotrebného umenia“ ako študent „Puby de Cheval“, slovná hračka tu predznamenávala humor dadaistov.
Umelec časom stráca záujem o Školu výtvarných umení a všetko s ňou spojené. Ale boli mu ľahostajné aj experimenty avantgardných umelcov, ktorí svoje obrazy stavali podľa absolútne tradičnej schémy a využívali tradičnú techniku, teda prax prenosu prípravnej kresby na plátno uhlíkom.
V dielni Cormonta sa Toulouse-Lautrec ponorí do atmosféry života kopca Montmartre, kedysi predmestia, ale teraz zahrnutého do hraníc mesta, príjemného cez deň a pochybného v noci, s jeho obyvateľmi - proletármi, prostitútkami a dobrodruhmi. . Pre mnohých umelcov to bolo ideálne miesto na kontakt s prírodou a stretnutie so zvedavými predstaviteľmi ľudstva. Sám maestro tam svojich študentov sprevádzal počas maliarskej praxe v plenéri, pričom takéto hodiny striedal s kresbou modelov a kopírovaním obrazov minulosti v dielni.
Počas dlhých rokov strávených s Cormonom (viac ako päť rokov) sa Toulouse-Lautrec ešte viac spriatelil s umelcami, s ktorými sa už stretol, jedným z nich bol Emile Bernard (1868-1941). Tam sa spriatelil s Louisom Anquetinom (1861-1932), ktorý sa stal jedným zo zakladateľov školy Pont-Aven a ktorého Toulouse-Lautrec obdivoval. Dôležitú úlohu zohrali vzťahy s Henrim Rachou (1855-1944), Francoisom Gozym (1861-1933) - neskorším jeho životopiscom, s Rene Grenierom (1858-1925). Aj v Cormonovej dielni sa stretáva s Van Goghom (1853-1890), ďalším trpezlivým študentom Cormona, napriek jeho dospelosti. Dôkazom tohto zoznámenia bol portrét holandského umelca, ktorý vytvoril Toulouse-Lautrec podobnou technikou, akou pracoval Van Gogh.
Od roku 1883, pred dovŕšením dvadsiatky, začal vystavovať na kolektívnych výstavách v provinciách – v Pau, Reims, Bordeaux, Toulouse. Vďaka konexiám svojho otca vystavoval aj v trendových kluboch ako Wave Mug, až kým sa jeho správanie nezdalo šokujúce.

Obraz otca
V malej olejovej kompozícii, ktorú vytvoril, keď mal len šestnásť rokov, nám Toulouse-Lautrec zanechal spomienku na podobu svojho otca - Comte de Toulouse-Lautrec vládne štyrom koňom (asi! 880, Paríž, Petit Palais Museum).

Počas „akademického roka“ Toulouse-Lautrec pracoval veľmi disciplinovane, no bohato trávil čas aj letnými návštevami rodinných usadlostí, kde vytvoril väčšinu diel s vidieckou tematikou, v tých rokoch celkom bežnou; patrí medzi ne portrét mladého roľníka Rutiho.
V rokoch, ktoré nasledovali po štúdiu u Cormona, objavuje nové smery v umení. Komunikácia s antitradicionalistickými umelcami ako Paul Gauguin (1848-1903) alebo Paul Serusier, ktorý bol súčasťou skupiny Nabis (1864-1927), ako aj spolupráca s obchodníkmi s umením a majiteľmi galérií Ambroise Vollardom a Durand-Ruelom, ktorí vystavoval impresionistov, uviedol umelca do sveta avantgardných umelcov tých rokov. A antikomformná atmosféra Montmartru ovplyvnila najmä Lautreca.
V roku 1887 dostal pozvanie vystavovať v Bruseli s modernistickou skupinou Twenty; v roku 1890 by s nimi vystavoval. Spolu s Anquetinom, Bernardom a Denisom sa zúčastnil prvej výstavy impresionistických a symbolistických umelcov; podobné výstavy sa organizovali až do roku 1897. V roku 1889 predviedol na Salon des Indépendants ples v Moulin de la Galette (pozri s. 52). Novým impulzom pre tvorbu Toulouse-Lautreca bola komunikácia s predstaviteľmi skupiny Nabis a s umelcami blízkymi časopisu Revue Blanche. A hoci v týchto rokoch ešte nie sú zjavné stopy experimentovania, napriek tomu je pri hľadaní prenosu svetla a farieb cítiť vplyv rozdelenia.
Je považovaný za majstra, ktorý prispôsoboval techniku iných umelcov pre svoje vlastné experimenty, takže najprv bol impresionistom, divizionistom, potom bol ovplyvnený Van Goghom, Degasom a ďalšími. Naozaj, niekedy (napríklad pri portréte Van Gogha) má človek dojem, že čelíme žrebovaniu chameleóna, ale tieto prípady sú zriedkavé.
Japonská grafika v štýle ukiyo-e mu učarovala, stretol sa s ňou na výstave, ktorú v roku 1887 zorganizoval Van Gogh, objaviteľ tohto umenia. Výstava sa konala v kabarete Tambourine, kde nasledujúci rok holandský umelec vystavoval svoje diela s Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Louis Anquetin.
Vďaka Anquetinovi sa umelec dostal do kontaktu s takou extravagantnou osobnosťou, akou bol Aristide Bruant, ktorý sa stal symbolom vtedajšieho života parížskej bohémy: bol hercom a divadelným podnikateľom s anarchistickými záľubami a vlastnil kaviareň Mirliton. Bol to Bruant, tento symbol života na Montmartre, ktorý inšpiroval Zolu k obrazu Legreho v románe Paris.
Bruant hral umelcovi rolu „manažéra“, akoby dláždil cestu jeho talentu, ich spojenie bolo také silné, že spevák dal svojmu impresáriovi podmienku, že plagáty z jeho vystúpení robil iba Lautrec.
Zámerne obscénne témy Bruantových piesní, ktoré boli navrhnuté tak, aby „šokovali buržoázu“, sa premietli do umelcových diel: život prostitútok, zlodejov, robotníkov, ktorí obývali štvrte Montmartru, zaznel v Bruantových piesňach a bol stelesnený v obraze Toulouse- Lautrec.
Spevák kúpil jeho obrazy a zavesil ich na steny Mirlitonu a v rovnomennom časopise umelec okrem toho uverejnil litografie s postavami Bruantových piesní. Toulouse-Lautrec v tomto období maľoval prevažne temperou na kartón, čo viac zodpovedalo obsahu jeho tvorby ako klasická technika olej na plátne, v súlade s meštiackymi portrétmi.
Keď Charles Zidler a Joseph Oller v roku 1889 otvorili Moulin Rouge, poverili Toulouse-Lautreca, aby vytvoril reklamný plagát, ktorý by propagoval úspech nového kabaretu – čo naznačuje, že umelec, ktorý zachytil podstatu nočného života štvrte, získal slávu. Na plagáte s nápisom „Moulin Rouge. La Goulue“ zobrazoval slávnu tanečnicu Louise Weber, prezývanú „La Goulue“ (obžer); prilákala davy zákazníkov svojim bujarým tancom „Shayu“.
Nočný život štvrte, ktorý sa pre svoju „obscénnosť“ neodporúčal navštevovať, sa dnes stáva súčasťou folklórneho prostredia, príťažlivého pre určité kruhy a dobrodružných turistov.
Komerčný úspech kabaretu sa pre umelca zmenil na finančný úspech, ktorý odvtedy získal veľké množstvo objednávky na imidž hercov, spevákov a tanečníkov na reklamných plagátoch rôznych inštitúcií. Jedným z mnohých príkladov je slávna séria plagátov pre Jeanne Avril.
Svojmu druhému priateľovi Emilovi Bernardovi vďačí Lautrec za záujem o svet verejných domov, ktorý sa stal témou jeho diel.
Od roku 1892 pomerne často navštevuje najznámejšie parížske bordely, ako je dom na rue de Moulin, kde sa stáva štamgastom a skúma všetky aspekty svojho života: vzťah žien, najbanálnejšie skutky, sprievodkyne.
Tento záujem sa však nikdy nepremenil na nezdravú zvedavosť na vzťah prostitútok s ich klientmi, rovnako ako sa nestal predmetom neskrotnej erotiky; je to skôr bdelosť kronikára, zbavená moralizovania či sociálneho prístupu, ako aj zjavného voyeurizmu. Počnúc Olympiou Manetovou sa téma prostitúcie a erotiky stala populárnou najmä v 80. rokoch 19. storočia, a to aj v literatúre - u Maupassanta, Goncourta a Zolu. Už predchodcovia Degasa a iných umelcov urobili z prostitúcie rovnakú tému umenia ako ktorákoľvek iná. Ale kľúč k čítaniu obrazov tohto žánru v Toulouse-Lautrec je skôr „neutrálny“: verizmus 19. storočia, pozorovania a interpretácie prírody, ktoré už ovplyvnili skorá práca umelca.

predposledný plagát
Pre svoje posledné vystúpenia Jeanne Avril požiadala Toulouse-Lautreca, aby vytvoril plagát, ktorý bude propagovať podujatie. Bol to predposledný plagát umelca, ktorý plne reagoval na secesný štýl. Speváčka v elegantných modrých šatách s červeným volánom sa pohybuje kývavo, takmer tancuje. Neďaleko sa nachádza Jeanne Avril (1899, Brusel, Ixelle Museum). Na ďalšej strane - Jeanne Avril (1893, Brusel, Musée Ixelles). Za plagát sa považuje plagát zobrazujúci vplyvy japonskej grafiky
z najznámejších v diele Toulouse-Lautreca.
Plagát Hviezdy Divan Japonais (1892-1893, Paríž, Kabinet tlače), vytvorený na pozvanie návštevníkov do nového kabaretu (Divan japonais), vedľa seba zobrazuje Jeanne Avril a hudobného kritika Dujardina. V pozadí sú viditeľné slávne čierne rukavice Yvette Guilbert. Nižšie: Toulouse-Lautrec je vyfotografovaný okolo roku 1887 s dvoma priateľkami, ako pijú víno v rastlinnom altánku v Moulin de la Galette.

Cirkusové a grafické práce
Cirkus, tradičný námet ľudovej tlače, sa stal námetom mnohých diel profesionálneho umenia: stačí si spomenúť na obrazy Degasa a Renoira. Práve Prensto, učiteľ, ktorý v umelcovi prebudil záujem o zvierací svet, uviedol Lautreca začiatkom 80. rokov 19. storočia do cirkusu Fernando. Tento slávny cirkus je známy aj ako cirkus Medrano, podľa slávneho klauna, ktorý sa stal jeho majiteľom na niekoľko desaťročí.
Obrazy cirkusu zostali síce krátkou, ale veľmi bohatou kapitolou v tvorbe Toulouse-Lautreca. Vytvoril také nádherné diela ako Jazdkyňa a po predvedení skladieb na tému cirkusu na Výstave dvadsiatich v Bruseli v roku 1888 boli diela umelkyne opäť venované jej. Medzi plagátmi Toulouse-Lautreca a jeho maľbami, ktoré vznikli o niečo neskôr, existuje vzájomná závislosť: umelec v plagáte videl určitú mieru estetiky a zároveň v maľbe dal farebným škvrnám dvojrozmernosť. grafiky. Tradične sa tento prístup vysvetľuje vplyvom japonských rytín na ňom, čo viedlo k splošteniu foriem a odmietnutiu šerosvitu; menej často interpretujú kritici nedostatok objemnej interpretácie foriem v niektorých dielach umelca ako metaforu pominuteľnosti existencie – či už ide o cirkusové alebo kabaretné divy. Obrazy speváčok, ako sú Yvette Guilbert alebo Jeanne Avril, sa často zmenili na skutočné karikatúry, čo spôsobilo ľútosť. Už také majstrovské diela umelca ako Moulin Rouge.La Goulue ukazujú všetku novosť technológie a štýlu. Litografie vytvorené o nejaký čas neskôr pre Bruanta sú štetcom a rozstrekom, so širokou voľnosťou v usporiadaní farieb. Kontakty so skupinou Nabis umocnili vášeň pre tento spôsob vyjadrovania.
Od roku 1897 sa grafická činnosť Toulouse-Lautreca vyvíjala dvoma opačnými smermi: na jednej strane tvorba plagátov a na druhej strane tlačoviny, teda zberateľské tlače do albumov, nový žáner, čo robil počas spolupráce s časopisom L'estampe originate. Tieto roky sa niesli v znamení troch dôležitých sérií: Café-koncert venovaný hviezdam parížskych nocí, Vieilles Histoires (Staré príbehy) - pre obaly piesní a napokon séria venovaná divadlu.V roku 1894 bol vydaný album so šestnástimi litografiami. publikované pre už spomínanú Yvette Guilbert, na obálke, na ktorej sú vyobrazené slávne čierne rukavice speváčky, nakreslené celé v štýle symboliky a moderny. No absolútnym majstrovským dielom bola séria Elies (They), vydaná v roku 1896 Gustavom Pelletom, ktorej témou je svet verejných domov.

Ironický portrét
V tejto fotomontáži Mauricea Guiberta (1892) možno ľahko uhádnuť význam charakteristický pre mnohé ironické a karikované autoportréty umelca.

Album, podobný tým, ktoré vytvoril Japonec Utamaro, pozostáva z jedenástich listov, reprezentujúcich každodenný život prostitútky; predchádzali im starostlivé a dokumentačné prípravné práce – olejové náčrty.
Ak sú najznámejšími Toulouse-Lautrecovými grafickými dielami jeho plagáty, potom jeho ilustrátorská práca, ktorá sa začala v časopisoch už v roku 1881, mu priniesla aj profesionálny úspech. Od roku 1896 vyšlo nespočetné množstvo jeho ilustrácií v novinách a časopisoch _ určených tak pre malomeštiakov, ako aj pre jeho vyššie vrstvy buržoázie. Jeho služby využívali aj humoristické týždenníky a MNOHÉ iné publikácie. Ilustroval populárne noviny a malonákladové publikácie, knihy poézie a romány (Príbehy zo života prírody od Julesa Renarda, autora slávneho Ryzhika). Lautrec mal prirodzený talent na karikatúru a satiru.
V generácii umelcov, ku ktorej patril, mala satira často politické a sociálne prejavy, nadobúdala prudko protiburžoázny charakter, ako mali jeho súčasníci Felix Vallaton a Henri Gabriel Ibels; s ním spolupracoval na tvorbe albumu Cafe Concert. Pre Toulouse-Lautreca to však obsahovalo viac umelecký a kultúrny význam, keďže bol hlboko osobným jazykom, ktorý mu umožnil, lepšie ako ostatným, vyjadriť svoj sarkastický odstup od spoločnosti.
Portréty a najnovšie diela
Nasledujúca epizóda je známa z biografie Toulouse-Lautreca. Raz, keď relaxoval na pobreží Francúzska, rozhodol sa ohradiť sa plotom, aby sa mohol voľne opaľovať, a aby odvrátil pozornosť zvedavých kúpajúcich sa od seba, namaľoval tento plot obscénnymi výjavmi. Po tomto zdanlivo bezvýznamnom signále intolerancie nasledovali ďalšie príznaky choroby. Z opätovného nástupu do práce v novej dielni ochorel. Na obrazy a kresby, ktoré zostali v bývalom ateliéri, reagoval úplne ľahostajne a tie sa, samozrejme, stratili. V dôsledku alkoholizmu sa začali objavovať príznaky delíria tremens, ktoré z neho v tridsiatich štyroch rokoch urobili človeka mimo spoločnosti. Začalo sa prechádzanie mukami, inými slovami liečba na rôznych klinikách. Počas pobytu na Neuillyho klinike (1899) však umelec namaľoval krásny mužský portrét.
Portrét vo všeobecnosti odkazuje na tie žánre, kde sa talent Toulouse-Lautreca prejavil najzreteľnejšie. Počas štúdia v dielni Cormona maľoval portréty mnohých svojich kolegov (Dennery, Bernard, Van Gogh). V roku 1898 sám nazval svoju samostatnú výstavu v Londýne „Portréty a iné diela“. Aj v dejových kompozíciách možno vidieť jednotlivé črty a siluety umelcových známych. V portréte by sa podľa Toulouse-Lautreca nemalo kopírovať črty tváre, malo by sa snažiť sprostredkovať celkový vzhľad. Umelec vytvoril celú galériu diel tohto žánru, vrátane obrazov hlavy, sediacej či stojacej postavy, polovičných portrétov, postáv v krajine, postáv v interiéri či na abstraktnom pozadí. V podstate je typ portrétu určený tým, aké obdobie tvorivá činnosť Toulouse-Lautrec patrí. V raných dielach sú modelky zobrazené na abstraktnom pozadí, potom je postava začlenená do prostredia, ktoré je jej prirodzené, ako napríklad portrét matky namaľovaný v Malrome, fyzické nedokonalosti alebo odpudivé známky starnutia. Divákom, dokonca aj tak blízkym, ako bol umelcov bratranec Gabriel Tapier de Seleiran, význam zobrazeného unikal a autorovi vyčítali nedostatok „pravdivosti“.
Nie je náhoda, že len malá časť portrétov vznikla na špeciálnu objednávku. Prvými modelmi umelca boli kone a psy z usadlosti Albi. Potom sa z nich stali rodinní príslušníci, sluhovia, priatelia, známi a napokon aj cudzinci. Bonnet, učiteľ Toulouse-Lautreca, známy svojimi akademickými portrétmi, bol prvý, kto si všimol predispozíciu mladého muža k tomuto konkrétnemu žánru. Takže v rokoch 1891 až 1898 umelec predvádza portréty postáv z divadelný život Paríž (najmä v grafike); niektoré diela z rokov 1895-1898 svedčia o jeho osobnej náklonnosti, najmä portréty Maxima Dethoma alebo Paula Leclerca. Tieto diela nie sú písané tak spontánne ako tie predchádzajúce. Spolu s niektorými ďalšími ich možno zaradiť do kategórie „novšie diela“, keďže sa vyznačujú zložitosťou zloženia a tmavou farbou. Tmavá paleta vďačí za cestu Toulouse-Lautreca do Španielska v roku 1896 a dojem z obrazu Goyu a El Greca. V žiadnom prípade to nesúvisí so zhoršením jeho fyzického a psychického stavu. Pokles zdravia pripadá na rok 1899, kedy bol umelec nútený stráviť niekoľko mesiacov na Neuillyho klinike.
Vážna duševná choroba ako dôsledok alkoholizmu a syfilis, ktorý mu Red dal, viedli k úplnému zničeniu tela a v konečnom dôsledku k skorej smrti. Posledné roky Toulouse-Lautrec strávil svoj život v spoločnosti starého priateľa rodiny Paula Viota. V roku 1899, po liečbe na klinike, Lautrec spolu s Vio cestuje na parníku a odpočíva na mori alebo na vodách. Na niektorých plátnach tejto doby je umelcov priateľ zobrazený v podobe námorníka a admirála.

Časová os Toulouse-Lautrec

1868. Henri žije v Albi a Seleyrande neďaleko Narbonne, dostáva hodiny jazdenia a latinčiny.
1872. Po skončení francúzsko-pruskej vojny sa rodina usadzuje v Paríži. Henri sa zaujíma o maľovanie.
Vracia sa s mamou do Albi.
1878-79. Kvôli dvom zlomeninám bedrového kĺbu je odsúdený na neustále používanie barlí či palice.
1881. Po získaní imatrikulačného listu žije v Paríži, kde často navštevuje strašidlá. Stáva sa študentom umelca Rene Prensto.
1883-89. Zoznámi sa s Tanguyho smarshanom a cezannovským obrazom. Vystavené v Paríži.
1891. Realizuje prvý plagát pre Moulin Rouge.
1893. Pozvaný
na výstavy v Antverpách a Bruseli.
1894 Stretnutie s Oscarom Wildeom v Londýne. Stáva sa účastníkom divadelného života v Paríži.
1897-99. Prvé príznaky delíria tremens.
1900 Sťahuje sa do Bordeaux. Trpieť dočasnou paralýzou nôh.
1901. V apríli prichádza do Paríža. 15. august - ochrnutý. 9. septembra zomiera vo veku tridsaťsedem rokov.

Francúzsko

1861. Vďaka Haussmannovi vznikajú v Paríži Grands Boulevards.
1863. V Salóne Les Misérables vystavuje Manet Obed v tráve.
1868 Charles Baudelaire zomrel.
1870. Začiatok francúzsko-pruskej vojny.
1871. Napoleon III porazený pri Sedane, zomiera v roku 1873.
1876 Mallarmé vydáva Popoludnie fauna s ilustráciami od Maneta.
1880. Rodin dostáva objednávku na Brány pekla.
1882. Siedma výstava impresionistov.
1883. Výstava japonských rytín v Georges Petit.
1891. Gauguin odchádza na Tahiti.
1892. Vojenský konflikt medzi Ruskom
a Francúzsko.
1894. Prezident republiky Sadi Carnot je zavraždený anarchistom Caseriom.
1906 Cezanne zomiera.
1907 Marchand Kahnweiler otvára galériu na Rue Lafitte
v Paríži.
1909. Výstava kubistov v Jesennom salóne.

Taliansko

1860. „Výprava tisíc“ Garibaldi.
1862 Cavour zomiera.
1865 Realizmus triumfuje na národnej výstave umenia vo Florencii.
1866. Tretia vojna za nezávislosť: viedenský mier. Anexia Benátok.
1870. Talianska armáda vstupuje do Ríma a prenáša hlavné mesto.
1872 Giuseppe Mazzini zomiera.
1878. Umelec Tranquillo Cremona zomrel.
1879. Carducci vydáva Yambs and epodes.
1881. Giovanni Verga vydáva román The Malavoglia Family.
Zákon prešiel
o rozšírení volebného práva.
Giuseppe Garibaldi zomrel 2. júna. Narodili sa Carlo Carra a Umberto Boccioni.
1891. Encykliku (posolstvo) číta pápež Lev XIII. Prvá výstava
v Brere.
1892 Giolitti sa stáva premiérom.
1894. Vzbura roľníkov a baníkov na Sicílii.
1900. V Brescii je zavraždený Umberto I.
1901 Telemaco Signorini zomiera.
1903 Inaugurácia vlády pápeža Pia X. Giolittiho pri moci.
1909 Vychádza prvý Manifest futurizmu.

úžitkového umenia
Neďaleko - V novom cirkuse. Klaunstvo piatich plastrónov (1892, Philadelphia, Múzeum umenia).
Toulouse-Lautrec tu spája čaro japonského umenia s jazykom secesie. Kartón použil Louis Comfort Tiffany, vynálezca nového farebného skla favrile, alebo amerického skla, na farebné sklo v Novom cirkuse. Pápež Chryzantéma (1895, Paríž, Musee d'Orsay).

Nemecko

1862. Bismarck – kancelár Pruska.
1866 Pražský mier ukončil rakúsky vplyv. Vzniká Konfederácia Severného Nemecka na čele s Pruskom.
1871. Korunovácia Fridricha Wilhelma I. vo Versailles.
1875. Bola založená Sociálnodemokratická strana Nemecka.
1882. Trojité spojenectvo medzi Nemeckom, Talianskom a Rakúsko-Uhorskom.
1883. V Berlíne sa narodil architekt Voltaire Gropius.
1890. Ruší sa zákon o zákaze socialistov. Wilhelm II menuje Bismarcka za kancelára.
1892 založená secesia v Mníchove.
1900 Sigmund Freud vydáva knihu Výklad snov.
1905. V Drážďanoch vznikla skupina „Most“.
1907 Zakladá sa nemecký Werkbund, organizácia umelcov a remeselníkov.

Anglicko

1862. Na svetovej výstave v Londýne objavuje Európa japonské umenie.
1864. Marx vytvára v Londýne Prvú internacionálu.
1869 Vzniká prvá liberálna vláda Gladstonea.
1871. Gladstone priznáva
Odbory
(odbory).
1875 V Londýne sa otvárajú obchody Arthur Liberty s tovarom z Ďalekého východu.
1880 padá izraelská vláda; Liberál Gladstone sa opäť dostáva k moci.
1884. Tretia volebná reforma dáva mužom všeobecné volebné právo. Dobytie časti pobrežia Somálska.
1890. Oscar Wilde maľuje Obraz Doriana Graya.
1893 Vzniká nezávislá Strana práce.
1894. Beardsley ilustruje Wildeovu Salome.
1902. Spojenectvo Japonska a Anglicka proti Rusku.
1908. Zavedenie osemhodinového pracovného dňa v baniach v Anglicku.

Mladá Ruthie Postava v krajine

Na nižšie uvedenom obraze (Young Ruthy, 1882, Albi, Toulouse-Lautrec Museum) je postava mladého muža akoby zámienkou na sprostredkovanie lyrickej krajiny, ktorú však Lautrec nikdy neriešil ako samostatný žáner.
Výkresy
Blízko a nižšie sú niektoré z prípravných náčrtov (obe sú v Albi v Musée Toulouse-Lautrec): Mladá Ruthy pre obraz od Albiho a Mladá Ruthy pre portrét umiestnený vedľa seba.

Toulouse-Lautrec maľuje portrét dvadsaťročného roľníka na pozadí typicky vidieckej krajiny. Kompozícia je vyrobená s energickým a ľahkým ťahom. Podobne ako iné obrazy na rovnakú tému z múzea v Albi, svedčí o tvorivej činnosti Toulouse-Lautreca počas jeho pobytu na panstve Seleyran okolo roku 1883.
Rovnaký portrétny obraz zopakoval v sérii jedenástich diel, kde táto kompozícia sériu dopĺňa a ako začiatok slúžil skica z múzea Albi. Po úspechu na hodinách u svojho prvého učiteľa Prensta a potom na hodinách s Bonnom sa Lautrec rozhodol obrátiť sa na „sedliacky žáner“, ktorý má dlhú tradíciu. Zvlášť veľké úspechy dosiahol v rokoch 1880-1882. V tomto období Toulouse-Lautrec vytvára maľby na vidiecku tému v jasnej a svetlej palete, čím sa približuje k maľbe impresionistov a k najlepším ukážkam tvorby prírodovedcov ako Bastien-Lepage alebo Jules Breton.

Comtesse de Toulouse-Lautrec

Countess Time
Toulouse-Lautrec na všetkých obrazoch zobrazujúcich jeho milovanú matku zobrazuje ženu, ktorá sa podvolila nepriazni osudu, no nestratila vnútornú silu a dôstojnosť.
V týchto kompozíciách možno pozorovať každodenný život grófky, počnúc od skorého rána, keď vypila šálku čaju (Mama umelkyne pri raňajkách, 1 881-1 883, Albi, Toulouse-Lautrec Museum), potom je zachytený v myšlienkach v záhrade (Matka umelca v záhrade, 1884, Sao Paulo, Múzeum umenia).

Dielo podpísané vľavo dole anagramom „H.Treclau“ vzniklo krátko po školení v dielni Cormona, keď všetky pripomienky a pokyny umelcov na čele so Seuratom Lautrec dobre vstrebal. Seurat sa zúčastnil už ôsmej výstavy impresionistov s obrazom Nedeľná prechádzka po ostrove Grande Jatte. Toulouse-Lautrec, jeho najbližší priatelia Louis Anquetin a Emile Bernard začali experimentovať v duchu rozdelenia.
Adèle Tapier de Seleyran, matka umelca, sedí ponorená do čítania knihy v obývačke hradu Malrome neďaleko Bordeaux. Práve v tomto panstve, ktoré grófka získala v máji 1883, Toulouse-Lautrec zomrel.
Umelec v snahe o novosť koloristických a svetelných riešení venuje pozornosť aj detailom interiéru, ktoré sprostredkúvajú osobný charakter vzťahu k portrétovanej osobe. Konštrukčná uhlopriečka prispieva k vizuálnej expanzii priestoru osvetleného z dvoch svetelných zdrojov: z okna a jeho odrazu v zrkadle.
Rovnako ako iné obrazy tohto modelu, preniknutého intímnym pocitom, aj toto plátno hovorí o hlbokej úcte k matke. Obraz bol prvýkrát vystavený na provinčnej výstave v Toulouse. Kritici neboli vo svojom názore jednotní. Neskôr umelec ukázal svoje práce na rôznych výstavách, najmä na výstave skupiny Twenty) v Bruseli (1888).

V cirkuse Fernando

Monsieur Loyal a Suzanne Valadon
Postava krotiteľa, známeho ako Monsieur Loyal, nachádzajúca sa v popredí obrazu, je prezentovaná v náčrte perom; vyššie - póza je veľmi blízka konečnej verzii
postavy. Názov malej kresby je 6 cirkus. Monsieur Loyal (Paríž, oddelenie grafiky v Louvri, približne 1887). Žena na obraze je Suzanne Valadon, modelka a jazdec, ktorú Lautrecovi predstavil umelec Federico Zandomeneghi.

Obraz sa zobrazí ako náhle zachytený rám. Osobitná pozornosť sa venuje linke. Nervózne načrtnuté siluety postáv sú namaľované svetlými a jasnými farbami. Jednota jasných farebných škvŕn a štylizovanej línie odráža vplyv japonskej grafiky. Jemné použitie olejovej farby, blížiace sa technike akvarelu, dodáva kompozícii transparentnosť, navodzuje dojem mimoriadnej voľnosti a rýchlosti prevedenia. Akoby sa to potvrdilo, je zachovaná „autorská úprava“: stopy ceruzky a farby prečnievajúce cez obrys.
Umelec odhaľuje odvahu v interpretácii farby a kompozície: ako základ obrazu slúži biele a ružové pozadie, zaoblený priestor arény je ohraničený červeným okrajom, ktorý diagonálne pretína plátno a delí ho na dve časti. Hlboké tóny modrej a fialovej farby sú vyvážené množstvom zelených škvŕn.
Vľavo je postava slávneho krotiteľa Loyala; súdiac podľa siluety ženskej postavy, umelkyňa Suzanne Valadon pózovala Toulouse-Lautrecovi, ktorý bol kedysi skutočnou jazdkyňou.
Obraz získali majitelia Moulin Rouge, kde ho Seurat videl a o pár rokov neskôr podľa neho namaľoval svoj Cirkus.

Ples v Moulin de la Galette. 1889 Olej na plátne, 88,9 x 1013 cm Chicago, Art Institute

Toulouse-Lautrec ukázal prácu na Salon des Indépendants (marec 1889) a na výstave dvadsiatich v Bruseli (1890). O niekoľko rokov neskôr Picasso vzdal hold miestu a Toulouse-Lautrecovi namaľovaním obrazu Moulin de la Galette.

Na kopci Montmartre bola tanečná sála Moulin de la Galette, ktorej majiteľ sa volal krstný otec Debré. Celé rodiny sem prišli stráviť nedeľné popoludnie, zatancovať si a prejsť sa v letný večer po záhrade. Počas bežných dní v týždni sa v Moulin de la Galette točili veľmi podozrivé osobnosti, ktoré často nevládali zákonom. Umelci radi sprostredkovali atmosféru tohto miesta.
Na rovnomennom obraze od Renoira, napísanom pred trinástimi rokmi, vidíme nevinnú, radostnú a „presladenú“ scénu. Toulouse-Lautrec, ktorý túto inštitúciu často navštevoval, poznal nielen idylku, ale aj jej čiernu stránku. Má tmavý tón; postavy spolu nekomunikujú, dej na obraze sa odohráva v neskorých hodinách zimnej noci; okolie je vyblednuté a beznádejné. Vpravo z profilu je umelec Joseph Albert, prvý majiteľ obrazu.

Odporúčaná téma
S prihliadnutím na intimitu prostredia, v ktorom je polonahá žena prezentovaná, možno predpokladať, že dej súvisí so životom v návštevnom dome. Charakteristické je orezanie a uhol záberu.
Po Degasovi
V rokoch 1878 až 1890 vytvoril Edgar Degas mnoho diel zobrazujúcich nahé ženy na toalete. Niektoré z nich boli vystavené na ôsmej výstave impresionistov v roku 1886. Nižšie je Edgar Degas. Veľký akt (1886-1888).

Joyan v roku 1896 dala obrazu nový názov: Za záchodom. Medzitým ju Toulouse-Lautrec v jednom z listov z roku 1890 spomína ako Rousse (Ryšavka). Umelec neurobil žiadne predbežné náčrty pre obraz. Kompozícia je tu, rovnako ako na mnohých jeho plátnach z rokov 1887-1888, postavená diagonálne zhora nadol. Takáto konštrukcia sa vysvetľuje psychologickou kompenzáciou spojenou s nízkym vzrastom umelca. Napriek tomu je o pätnásť rokov pred kompozičnou štruktúrou, ktorá by bola považovaná za avantgardu. Jediný, kto v tom čase už uskutočnil takýto experiment, bol Degas. Vydláždil cestu k obrazu Toulouse-Lautreca. Tento obraz využíva techniku „peinture a l'essence“, ktorú vynašiel umelec Raffaelli a potom ju prijal Lautrec. Spočíva v tom, že pigmenty sú rozpustené vo veľkom množstve gumového terpentínu (terpentínu).

Žena si oblieka pančuchu
Zobrazená scéna odkazuje na tú kapitolu diela Toulouse-Lautreca, ktorá sa nazýva „bordely“. Umelec reprodukuje každodenný život parížskych verejných domov. V polovici 90. rokov 19. storočia je v dielach Lautreca táto téma popretkávaná zápletkami z kaviarní. Mnoho postáv v jeho dielach ho poznalo po mene - to je dôkaz, že tam umelec často navštevoval.
S unavenými, takmer odsúdenými pohybmi obliekajúcej sa ženy kontrastuje postava vľavo – s tvrdým dravým výrazom je s najväčšou pravdepodobnosťou hostiteľkou. Modrastý obrys a jej zelené šaty ostro kontrastujú s modelkiným nahým, zaobleným telom.
Obraz je urobený spôsobom „falošnej bezprostrednosti“, čo potvrdzujú mnohé predbežné náčrty k nemu.
Umelec maľoval ženy, bez akýchkoľvek ilúzií a súcitu. Zachytil život prostitútok vrátane ich vyšetrenia lekárom. Zápletky ako tieto dali Toulouse-Lautrecovi povesť prekliateho vyvrheľa. To malo veľmi negatívny vplyv na jeho povesť.

V salóne na rue de Moulin

paralelný život
Toulouse-Lautrec rád žil v bordeloch so sociálne vyvrhnutými bytosťami. Jeho dielňa a byt dlho susedili s domom návštevy.
Prípravné štúdium
Vďaka mnohým náčrtom a prípravným kresbám (nižšie - štúdia pre Salón na rue de Moulin) dosiahol Lautrec vo svojej maľbe dojem spontánnosti v stelesnení myšlienky.

Obraz zobrazuje chvíľku čakania v salóne najluxusnejšieho rendezvous domu v Paríži. Postava vľavo vzadu je Rolandova prostitútka, ktorú umelec mnohokrát zobrazil. Póza ženy vpravo je rovnaká ako póza prostitútky na Vyšetrení, čo naznačuje, že ide skôr o fyzické vyšetrenie ako o čakanie na klientov.

Na tomto plátne Toulouse-Lautrec použil špeciálnu techniku „niečo nedokončené“, ktorá umožňuje vidieť stopy prípravnej kresby. Umelec vytvára rovnaký efekt ako na obraze V cirkuse od Fernanda (pozri s. 50).
Obrazu predchádza séria skíc a štúdií urobených na mieste, aj keď konečný výsledok hovorí skôr o usilovnej práci v ateliéri. Tak či onak, práve vďaka spomínanej technike dokázal Toulouse-Lautrec dodať scéne zobrazenej na plátne fotografickú bezprostrednosť.

Skúška na Lekárskej fakulte

Skúška na Lekárskej fakulte

Jeden z posledných umelcových obrazov bol namaľovaný v roku jeho smrti. V strede kompozície na bielom hárku papiera je ako symbol kľúčového momentu v živote umiestnený trojuholník zložený z rúk. Zdalo sa, že ruky sa na chvíľu zastavili, kým podpísali konečný verdikt.
Pastovitá kompozícia sa nezameriava na postavy postáv, ale na kontrast farebných škvŕn: na celkovom tmavom pozadí biely list papiera, manžety a golier profesorovej košele a sýta červená. ostro vynikne farba jeho vonkajšieho rúcha.
Myšlienka vytvoriť toto dielo prišla o dva roky skôr, po doktorandskom diplome umelcovho bratranca. Skúšobná komisia pozostávala z niekoľkých profesorov, medzi nimi bol aj Dr. Robert Wurtz, ktorému Lautrec obraz predstavil. V roku 1922 ho brat majiteľa obrazu Henri Wurtz odovzdal múzeu Albi.

Slávny Moulin Rouge
Najznámejším a najnavštevovanejším tanečným miestom v Paríži v tom čase bol Moulin Rouge, otvorený v roku 1889.
Neďaleko sa nachádza umelecké dielo zobrazujúce tréning nových tanečníkov od Valentina Le Desosseta (Bez kosti). Učenie nováčikov od Valentine Jle Desosse (1889-1890, Philadelphia Museum of Art).

Prvý učiteľ
V rokoch 1878 až 1882 umelec študoval pod vedením Reného Prensta, maliara, ktorý sa špecializoval na zobrazovanie zvierat. Vľavo - Portrét Prensta v jeho ateliéri (okolo roku 1881), ktorý napísal Toulouse-Lautrec.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfat (24. november 1864, Albi – 9. september 1901, zámok Malrome, Gironde) bol francúzsky postimpresionistický maliar z rodu Toulouse-Lautrec, majster grafiky a reklamných plagátov.

Životopis Henriho de Toulouse-Lautreca

Henri de Toulouse-Lautrec sa narodil 24. novembra 1864 v aristokratickej rodine. Prvé roky života umelca strávil v rodinnom sídle v meste Albi. Jeho rodičia, gróf Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfat a grófka Adele Tapier de Seleyrand, sa rozišli krátko po smrti svojho najmladšieho syna Richarda v roku 1868. Po rozvode rodičov Henri žil na panstve Cháteau du Bosc a na panstve Seleyran (Cháteau du Céleyran) pri Narbonne, kde študoval jazdu na koni, latinčinu a gréčtinu. Po skončení francúzsko-pruskej vojny v roku 1871 sa Toulouse-Lautrec presťahoval do Paríža – mesta, ktoré zmenilo jeho život, stalo sa inšpiráciou a výrazne ovplyvnilo umelcovu tvorbu.

Henri de Toulouse-Lautrec bol po celý život nablízku svojej matke, ktorá sa stala hlavnou osobou v jeho živote, najmä po tragických udalostiach, ktoré podlomili umelcovo zdravie. Otec bol v spoločnosti známy ako excentrický človek, často menil svoje bydlisko, čo ovplyvnilo Henriho vzdelanie.

Toulouse-Lautrec o svojom otcovi povedal: "Ak si stretol môjho otca, buď si istý, že budeš musieť zostať v tieni." Henriho však vďaka svojmu otcovi, ktorý miloval zábavu skoré roky sa zoznámili s každoročným jarmokom a cirkusom. Následne sa hlavnou témou umelcovej tvorby stala téma cirkusu a zábavy, zábavných podnikov.

Dielo Henriho de Toulouse-Lautreca

Rané diela umelca, ktoré zobrazujú najmä jeho blízkych priateľov a príbuzných (Grófka z Toulouse-Lautrec pri raňajkách v Malrome, 1883; Grófka Adele de Toulouse-Lautrec, 1887 - obe v Musée Toulouse-Lautrec, Albi), boli namaľované impresionistickou technikou, ale túžba majstra pravdivo, niekedy dokonca nemilosrdne vyjadriť individuálne vlastnosti každého z jeho modelov, hovorí o zásadne novom chápaní obrazu človeka („Mladá žena sediaca pri stole“ , 1889, Van Gogh Collection, Laren; „Laundress“, 1889, Dortue Collection, Paríž).

V budúcnosti A. de Toulouse-Lautrec zdokonaľuje spôsoby a metódy sprostredkovania psychologického stavu modelov, pričom si zachováva záujem o reprodukciu ich jedinečného vzhľadu („V kaviarni“, 1891)

Pre súčasníkov bol A. de Toulouse-Lautrec predovšetkým majstrom psychologických portrétov a tvorcom divadelných plagátov.

Všetky jeho portréty možno podmienečne rozdeliť do dvoch skupín: v prvej je model akoby protikladný k divákovi a pozerá sa mu priamo do očí („Justine Diel“, 1889, Musee d'Orsay, Paríž; „ Portrét Monsieur Boileau“, asi 1893, Cleveland Museum of Art), v druhom je prezentovaná vo svojom zvyčajnom prostredí, odrážajúc jej každodenné aktivity, povolanie alebo zvyky.

A. de Toulouse-Lautrec veľkou mierou prispel k rozvoju žánru plagátu, jeho tvorba bola vysoko oceňovaná jeho súčasníkmi.

5 zaujímavých faktov o biografii Henriho de Toulouse-Lautreca.

1. Šľachtický pôvod

Umelec, ktorý celé mesiace žil a maľoval obyvateľov bordelov na Montmartre, bol pre nich jednoducho „Monsieur Henri“. Nevedeli, že pochádza zo starobylého a vznešeného grófskeho rodu Toulouse-Lautrec-Montfa, ktorého história siahala do vnútrozemia po mnoho storočí.

Henri bol jediným dieťaťom v rodine a mal sa stať pokračovateľom rodu. "Malý poklad" - tak ho volali jeho príbuzní, ktorí mu prorokovali vznešenú budúcnosť.

2. Fyzická chyba

Do slávneho príbehu malého princa Henriho zasiahol krutý osud. Vo veku 13 rokov si pri neúspešnom vstávaní zo stoličky zlomil krčok stehennej kosti na ľavej nohe a o niečo viac ako rok neskôr utrpel tínedžer pri páde do priekopy zlomeninu pravej nohy.

Kosti nechceli poriadne zrastať, čo malo pre mladého muža najstrašnejšie následky. Jeho nohy prestali rásť a počas života umelca zostali dlhé asi 70 centimetrov, zatiaľ čo telo sa naďalej vyvíjalo.

Vo veku 20 rokov sa zmenil na trpaslíka a čudáka: neprimerane veľká hlava a telo, pripevnené k tenkým a krehkým nohám dieťaťa. Jeho výška nepresahovala 150 centimetrov.

Musíme vzdať hold tomu, ako odvážne mladý muž znášal svoju chorobu, kompenzoval ju úžasným zmyslom pre humor, sebairóniou a vzdelaním.

3. Rodinné sklamanie

Henriho rodina sa len ťažko zmierovala s chorobou jeho syna: defekt ho pripravil o možnosť navštevovať plesy, poľovať a venovať sa vojenským záležitostiam. Pre predstaviteľa starobylého šľachtického rodu to bolo mimoriadne dôležité. Fyzická nepríťažlivosť navyše znižovala šance na nájdenie partnera a pokračovanie v pretekoch.Henriho otec, gróf Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec, o neho stratil všetok záujem.

Podporu a vrúcnosť účasti poskytla Henrimu jeho matka, ktorá zostala umelcovi počas jeho života blízkou osobou. Osud svojho syna však neovplyvnila natoľko ako gróf Alphonse: v roku 1868 sa chlapcovi rodičia po smrti svojho prvorodeného Richarda rozišli. Všetky nádeje sa teda vkladali do Henriho, no nedokázal ich naplniť.

Vo veku 18 rokov sa Henri nechcel stretnúť so sklamanými pohľadmi svojho otca a snažil sa mu dokázať, že jeho život sa neskončil, odišiel do Paríža. Počas jeho nasledujúceho života boli vzťahy s jeho otcom napäté: gróf Alphonse nechcel, aby jeho syn zneuctil rodinu tým, že by na obrazy dal svoj podpis.

4. Od raného impresionizmu po Montmartre

Smer, v ktorom pôsobil Henri de Toulez-Lautrec, je v umení známy ako postimpresionizmus, dal vzniknúť aj modernizmu, či secesie. K tomuto štýlu však umelec prišiel postupne. Prvým učiteľom mladého Henriho v roku 1878 bol známy jeho otca - výtvarník Rene Prensto, od narodenia nepočujúci, špecialista na zobrazovanie koní a poľovníckych scén. Zručnosť mladého muža sa každým dňom zlepšovala, no obraz výjavov slávneho šľachtického života ho znechutil.

Spočiatku maľoval impresionistickým spôsobom: obdivovali ho Edgar Degas, Paul Cezanne. Japonské rytiny navyše slúžili ako zdroj inšpirácie.

V roku 1882, po presťahovaní do Paríža, Lautrec niekoľko rokov navštevoval ateliéry akademických maliarov Bonna a Cormona, no klasická presnosť ich malieb mu bola cudzia.

Ale v roku 1885 sa usadil na Montmartre, čo bolo vtedy polovidiecke predmestie s veterné mlyny, okolo ktorého sa o niečo neskôr otvoria slávne kabarety vrátane Moulin Rouge. Rodina bola zhrozená synovým rozhodnutím usadiť sa a otvoriť si vlastný ateliér v samom centre štvrte, ktorá vtedy ešte len začínala získavať slávu ako útočisko bohémy.

Práve Montmartre sa stal hlavnou inšpiráciou v živote mladého Lautreca a otvoril v ňom nové kreatívne stránky, ktoré sa stali črtami jeho korporátneho štýlu. Okrem toho sa stal jedným z priekopníkov umenia litografie alebo tlačeného plagátu, v ktorom sa jeho okázalý dekoratívny spôsob uplatnil v najlepšom možnom svetle.

A v rokoch 1888 a 1890 sa Lautrec zúčastnil na výstavách bruselskej „Skupiny dvadsiatich“, aktívneho združenia nového umenia, a získal najvyššie hodnotenia od idolu svojej mladosti - samotného Edgara Degasa.

5. Voľný životný štýl: dve strany mince

Henri de Toulouse-Lautrec je často zobrazovaný ako zvrátený trpaslík, ktorý robil len to, čo pil a navštevoval verejné domy, čo ho priviedlo do psychiatrickej liečebne a smrť na alkoholizmus a syfilis vo veku 37 rokov, osamelého a nešťastného, v rodinnom zámku v náručí. jeho matky.

Obrazy Henriho de Toulouse Lautreca- to sú prostitútky a herečky, kankány, šašovia a tanečnice. Dielo Toulouse Lautreca je odkazom skutočného impresionistického umelca, ktorý maľoval život taký, aký je.

Ak je možné charakterizovať obrazy Henriho de Toulouse Lautreca jedným slovom – to slovo bude „kabaret“. Práve umelcov, interiérov, dievok a kabaretných štamgastov je zachytených o niečo menej ako na všetkých obrazoch umelca.

Okolo Madony tu neuvidíte poletovať anjelov. Ako väčšina impresionistov, Henri zobrazoval realitu bez prikrášľovania, so zameraním na individualitu. Lautrec skôr zdôrazňoval zvláštne črty prírody, než by si ju idealizoval, ako akademickí umelci.

»obsah=»«/>

Henri de Toulouse Lautreca, dielo umelca.

Kreativita Lautrec sa vyznačuje stručnosťou a hlbokým psychologizmom. Henriho zvlášť nezaujímala správnosť anatomických proporcií ako akademickí umelci, ani farebné a svetelné zložky, ako iní impresionisti. Nemá taký farebný rozbor ako Monet. To, čo je prítomné na obrazoch Henriho de Toulouse Lautreca, je charakterizácia postavy, nálada, dokonca aj určitá grotesknosť obrazu. Precíznymi výraznými ťahmi a líniami Lautrec úžasne zobrazuje charakter človeka, jeho citové rozpoloženie. Niet divu, že je nazývaný majstrom skice a psychologického portrétu.

Henri de Toulouse Lautreca, obrazy umelca s názvami, postavami.

Obrazy Henriho de Toulouse Lautreca zobrazujú postavy, ktoré nie sú o nič menej zaujímavé ako samotné diela. Napríklad La Goulue (obžer) je známa tanečnica v kabarete Moulin Rouge, ktorá zvykla piť z pohárov návštevníkov a liečiť sa na ich účet. "Kráľovná Montmartru" - tak ju volali. Svoj život ukončila nemenej tragicky ako Toulouse Lautrec. Alkohol ju zlomil, La Goulue žila na sklonku života v chudobe, na živobytie a chlast si zarábala predajom zápaliek a cigariet.

Jane Avril, tiež tanečnica z plechovky, je presným opakom La Goulee. Rafinovaná, melancholická povaha, peripetie osudu zachytené v kabarete. Vyvrheľ medzi kolegami, ktorí ju nazývali „Crazy Jane“. Avril sa stala blízkou priateľkou umelca a často mu pózovala v jeho ateliéri.

Yvette Guilbert, herečka, ktorej umelecký, originálny imidž tak zapôsobil na Henriho. Červená ruža, dievča ľahkej cnosti, tá, ktorá ho nakazila syfilisom. Tisíce z nich.

Plagáty Henri de Toulouse Lautreca.

Mne osobne sa Henriho grafika páči ešte viac ako jeho malebné maľby. Plagáty Henri de Toulouse Lautreca urobili to, na čo mali, propagovali lesk a zlozvyk parížskeho polosveta, alkohol, zlozvyk a plechovku. Boli to plagáty, ktoré priniesli umelcovi vytúženú slávu. Napriek tomu, že Henri napísal viac ako desiatky plagátov, dostať ich na internet je dosť ťažké, pretože najmä „šikovní“ jedinci si ich mýlia s grafikou iného slávny umelec- Jules Cheret (mimochodom skutočné plagátové monštrum, je tiež veľmi zaujímavý umelec).