Bábkové umenie. Bábkové divadlo

Obraz bábiky fascinuje ľudí už po stáročia. Hadrová otočka bez tváre chránila novonarodené sedliacke deti.

Drzí herci bábkového divadla mohli svojimi zvučnými hlasmi škrípať na jarmoku, čo sa človek neodvážil povedať.

Porcelánové krásky, ktoré pricestovali zo zahraničia, sa v provinciách stali trendmi. S bábikou človek zdieľal obavy a nádeje, spieval o nej v umeleckých dielach... Dalo sa celkom predpokladať, že skôr či neskôr sa z nej stane samotné umenie. A tak sa aj stalo.

Bábika podobná človeku sa začala rozvíjať a žiť nezávislý život, prestala slúžiť rituálom a dokonca aj detským hrám. Teraz po celom svete, ako súčasť „veľkého“ výtvarné umenie, umenie autorskej výtvarnej bábiky sa plodne rozvíja. Z bábiky sa stal umelecký objekt, inštalácia. Ako stovky jej sestier v literatúre a kinematografii, od Galatey po Suok, získala dušu a neúžitkovú, nepraktickú, ale nepopierateľnú hodnotu.

Autorská bábika

Pojem autorská bábika je stále dosť vágny a pojmy označujúce tento fenomén sa len ustálili. Na Západe sa napríklad rozlišuje umelecká bábika (artdoll) a takzvaná „dressed sculpture“ (oblečená plastika). Stále existuje niekoľko podmienok, ktoré sú povinné pre všetkých: v prvom rade jedinečnosť produktu alebo extrémne limitovaná edícia (nepresahujúca jeden a pol tucta kópií), ručná práca a vysoká kvalita spracovania.

V Rusku vzniklo bábkové umenie (v pôvodnom zmysle slova) pomerne nedávno. Za prvé autorské bábiky sa považujú diela umelkyne Eleny Yazykovej, vyrobené v roku 1987. Len za dvadsať rokov sa však rýchlo rozvinul a začal vzbudzovať rešpekt a zvýšený záujem západných kolegov (mimochodom, v dielach našich krajanov si často všímajúc „tajomnú ruskú dušu“ a chýbajúcu európsku túžbu po čistá dekoratívnosť).

Teraz naša krajina zažíva skutočný "bábkový boom" - vychádzajú špecializované časopisy, školy bábkového dizajnu, múzeá a galérie aktívne pracujú, bábkové festivaly, výstavy, salóny sa vždy konajú s veľkým úspechom ... A zúria nemotorné vášne.

Z čoho, z čoho...

Keby ste vedeli, z akého odpadu... A umelci nepohrdnú odpadkami: čo sa len tak nestane materiálom na výrobu autorskej bábiky! Niektorí remeselníci pracujú v technike „sochárskych textílií“, keď ihla premení hladkú látku na reliéfy tváre so zložitým a bizarným výrazom tváre. Ďalší pomocou celého arzenálu kovových stojanov vyrezáva svoje postavy z vypálených alebo samotvrdnúcich plastov: tie prvé treba uviesť do stavu v bežnej rúre, bez preexponovania a bez toho, aby materiál zostal „surový“.

druhé zamrznú na vzduchu na niekoľko hodín. No predovšetkým technická zručnosť, remeselná zručnosť a trpezlivosť si vyžadujú prácu s porcelánom ... A úžasné drevené fantázie? A steampunk funguje hodný Hoffmannovho pera s tými najzložitejšími mechanizmami? A čo „mixed media“, kde je všetko kombinované so všetkým? Veľkosti bábik sa líšia od gigantických (porovnateľných s výškou človeka) až po maličké (takéto diela nie je možné správne vidieť bez lupy,

a na jej vykonanie potrebujete skutočne šperkársku techniku ​​- nie je nezvyčajné, že profesionálni klenotníci vyrobia bábkovú miniatúru a ich majstrovské diela pre niektorých zberateľov sú drahšie ako zlato a diamanty).

Nech už je ale zvolená technika akákoľvek, problémy bábkarov sú podobné – treba ovládať zručnosti sochára, výtvarníka, krajčíra, kaderníka, vizážistu... Zoznam profesií je nekonečný, od nábytkára až po hodinára. , pretože nikto vopred nevie, čo bude potrebné pre úplnú harmóniu ďalšiu bábiku. Hudobný nástroj?

Drobná dekorácia? Rytierske brnenie? Bicykel, okuliare, dáždnik? Skutočná remeselná zručnosť si však vyžaduje ručnú výrobu všetkých (!) detailov. Nehovoriac o tom, že bábika ako umelecký objekt v sebe spája autorove znalosti hudby a literatúry, maľby a kinematografie...

Kukláči si robia srandu sami zo seba: "Sme blázni!" - a varujte začiatočníkov: "Stále musíte hľadať diely na smetiskách ..."

Iný rozmer

Každá galéria bábik je zvláštny vesmír s vlastnými kánonmi krásy. Celá rozmanitosť bábkového umenia je prezentovaná v Galérii bábok Vakhtanov od Iriny Myziny v Ústrednom dome umelcov.

V stálej expozícii sú prezentované luxusné klasické dámy, avantgardné, autorské, skôr umelecké predmety. Galéria Kariny Shanshievovej úžasne spája maľbu a autorské bábiky; Žiaľ, v súčasnosti galéria nemá trvalé bydlisko.

Galéria Varvara Skripkina v meste bielych nocí má svoju tvár a neopísateľnú petrohradskú sofistikovanosť. Najsilnejšie bábkové hnutie sa rozvinulo na druhej strane krajiny - o diela umelcov z Jekaterinburgu, Permu, Novosibirska, kde pôsobia originálne galérie a združenia umelcov, je na výstavách neustály záujem.

Bábiky - Herci

Dostať sa na bábkovú výstavu znamená objavovať Nový svet. Podobné ako u nás presne do tej miery, že bábiky "sú také podobné ľuďom" - teda veľmi, veľmi vzdialene.

Svety menia svety. Aristokratické bábiky tu žiaria perlami, zlatými výšivkami a svetskou ľahostajnosťou na porcelánových tvárach (stojí za to pozrieť sa napríklad na diela Alexandry Kukinovej). A tu sa zdá, že boschianske fantázie Dima PZh menia svoj vzhľad, šíria sa, vyparujú sa a vzlietajú, len čo sa odvrátite.

Milé a jasné postavy Olgy Yegupets vás pozývajú na úsmev a zhlboka sa nadýchnite. Charakteristické bábiky, bábiky Eleny Kuniny, uprene hľadia a trvajú na dialógu, jemná múdrosť vyžaruje z diel Tatyany Eleva a Lindy Furnish-Kolman.

Bábiky driemajú v dlani pána. Literárne postavy a filmoví hrdinovia ožívajú, politici a herci sa zrazu v miniatúre zbližujú a sú ľudskejší. A úžasu pred každým ďalším dielom sa medze nekladú... Výstavy sú veľmi rozdielne čo do rozsahu a úprimne povedané aj technickej úrovne prezentovaných diel. Každý sa zhromažďuje na niektorých, od profesionálov po začiatočníkov, dostať sa k iným je znakom elitárstva. Každú jeseň v Moskve žiari medzinárodná výstava „The Art of the Doll“, ktorá spája najlepších predstaviteľov sveta bábik. Na jeho stránke sú prezentované bábiky a umelecké predmety z 26 krajín sveta. Autorské projekty, muzeálne zbierky, zbierky zo súkromných zbierok ukazujú divákom organizátori najväčšej svetovej výstavy.

A hlučná veselá výstava Moskovský veľtrh poteší diváka na jar. "Petersburg Mirages" v Galérii Varvara Skripkina zostali v mojej pamäti na dlhú dobu - všetky obrázky severného hlavného mesta, od sfingy a rybárov na nábreží až po stelesnenie Bielej noci. A aký vtipný ohňostroj privítal návštevníkov výstavy „Sakra, tí, čo majú mašľu na boku“! Len si predstavte, ako vyzerá Ekarny Babai alebo Kuzkinova matka a ďalšie vtipné urážlivé výrazy: „Pestujte všetko s nevädzami“, „Ezhkin mačka“, „Blakha-fly“, „Červená nehanebná“, „Razivá voš“, „Eperny balet“ , „Kôň v kabáte“ a iné.

Vznikli entity!

Veľa žánrov - veľa významov. Interiérová, dekoratívna bábika je často vytvorená tak, aby ladila s okolím konkrétneho domu, farebne a svojím charakterom. Je ozdobou domova a jeho strážkyňou, akýmsi sušienkom a hovorkyňou majiteľov – každý, kto má bábiky, vám povie, ako sa mení výraz ich tvárí a dokonca aj pozícia v priestore. Fanúšikovia „strašnej bábiky“ veria, že umenie by malo „nehladiť, ale vzrušovať“, hľadať estetiku v smrti, bolesti a rozklade... Oplatí sa pozrieť na najlepšie príklady žánru (v podaní umelcov ako napr. ako Julien Martinez alebo Repuncre), aby ste pochopili - v týchto zombie dievčatách, mŕtvych nevestách a krvavých malých zvieratkách je vlastná pravda a vlastná krása. Zdá sa, že keď vidíte tieto diela, obzvlášť si uvedomujete, ako ďaleko zašla autorská bábika od detskej hračky, ale nebolo to tak.

«... Deti sa na Julienove bábiky pozerajú so sprisahanlivou zvedavosťou – najradšej by si ich vzali domov a hrali sa s nimi“ – píše umelkyňa Maria Streltsová v časopise Puppet Master. Nerobte hranicu medzi bábkovým divadlom a hrou. A oplatí sa to vyskúšať?

Elitný darček posledné roky portrétna bábika sa začala považovať za jedinečnú, ktorú vyrobil majster na objednávku pre niekoho blízkeho (aj hviezdy vzdávajú hold móde, napríklad sólistku ľudovej skupiny Melnitsa predstavili kolegovia hudobníci miniatúrou Helavisa k jej tridsiatim narodeninám). Samozrejme, nie vždy je možné zachytiť „chuť“ charakteru v bábike, takže prekvapenie môže byť príjemné aj depresívne... Kultúra sa však pohybuje po kľukatých cestičkách: od šarmantnej bábiky, ktorá určite musí byť bez tváre , aby ste to nepokazili, neubližujte - bábike s tvárou vášho dieťaťa alebo blízkeho. Zdá sa, že spisovatelia sci-fi a rozprávači majú pred sebou ešte obrovské pole nerozvinutých zápletiek. Existujú kostýmy bábiky, bábiky, bábiky s postavičkami...

Sú skutočné!

Nečudujte sa, že umelci považujú svoje výtvory za obdarené mysľou, dušou. Koľko príbehov na pokraji mystiky o tom, ako bábika počas výrobného procesu ukázala charakter! Bola splodená jednou postavou - vyšla inou. Ráno s úsmevom, večer zamračené. Nechce obsadiť určité miesto v dome alebo sa úspešne ukázať na fotografiách.

Nechce sa predať – alebo sa naopak niekomu „vrúti“ do rúk... Takýchto príbehov sú stovky. Sú nažive - to hovorí za všetko. Nie je náhoda, že v „pase bábiky“ (a musia sa dať kupujúcemu pri predaji) je spolu s menom, materiálmi a počtom kópií uvedený „rok narodenia“. Jediná cesta.

Samozrejme, ako v každom veku, aj tu mnohí umelci stoja pred voľbou medzi slobodným prejavom a komerčným úspechom. „Milé“ a „láskavé“ diela sa kupujú oveľa ľahšie ako strašidelné, mystické diela, ktoré zahŕňajú autorove myšlienky o temných stránkach vesmíru. To však opäť naznačuje, že bábkové umenie je umenie s veľkým začiatočným písmenom, so všetkými svojimi vlastnými konfliktmi a úskaliami. Má teda pred sebou dlhú cestu. Nech sú vyhľadávané žánre, štýly a obrazy akékoľvek, jedna vec zostáva nezmenená: filozofické bohatstvo tohto umenia.

Nie bezdôvodne v radoch jeho obdivovateľov nie sú len „obyčajní smrteľníci“, ale aj mnohí známi ľudia, ktorí bábiky zbierajú alebo ich sami vytvárajú. Na výstavách môžete vidieť diela známych hudobníkov, spisovateľov, politikov. A výťažok z predaja zvyčajne ide na charitu.

A to je úžasné: bábika aj po tom, čo sa stala umeleckým objektom a opustila detskú izbu pre stánok v múzeu, naďalej prináša šťastie deťom, ktoré to skutočne potrebujú.

Ten, kto raz prišiel do bábkového sveta, ho väčšinou nezmení, jeho podivné hádanky a bezhraničná zábava. To znamená, že bábkarstvo pripravuje pre divákov, zberateľov, ale aj samotných majstrov oveľa viac prekvapení.

Bábkarstvo je zvláštny druh umenia
Bábkové divadlo má svoju individuálnu originalitu. Arzenál jeho výrazových prostriedkov sa v mnohom líši od arzenálu prostriedkov činoherného divadla. Bábika nie je schopná odhaliť mnohostrannú psychologickú štruktúru obrazu človeka. Ale oveľa lepšie ako živý herec môže bábika ukázať najvýraznejšie, charakteristické črty človeka v ich všeobecnom prejave. Sergej Obrazcov napísal o bábkovom divadle toto: „Ľudia potrebujú bábkové divadlo ako nenahraditeľnú formu veľkolepého umenia. Vôbec žiadny herec nedokáže stvárniť človeka, pretože on sám už človekom je. Bábika to dokáže. Práve preto, že nie je človek."
Často pod pojmom „bábkové divadlo“ spájajú javy, ktoré sa navzájom málo podobajú, spájajú ich len relatívne blízke znaky. Prezídium Medzinárodnej únie bábkarov v Prahe vedie geografickú mapu sveta, na ktorej sú stovkami krúžkov vyznačené štáty a mestá, kde sú malé a veľké, stacionárne aj mobilné, štátne a súkromné ​​bábkové divadlá. Divadlá pracujúce pre deti a divadlá venujúce svoje umenie dospelým; divadlá, ktoré organizujú veľké predstavenia, a skupiny, ktoré podávajú rôzne predstavenia. Takéto rôznorodé javy sa dnes nazývajú bábkové divadlo. Predstavenia, kde hrajú bábky najrozmanitejšej konštrukcie a techniky ovládania - bábky na strunách, rukavici, palici a mechanické bábky; bábiky veľkosti ľudskej dlane a dvoj- až trojnásobnej výšky človeka. Divadlo, kde bábky naturalisticky kopírujú človeka, divadlo, kde ľudia zobrazujú rôzne predmety najpodmienečnejším spôsobom, alebo divadlo „nahej“ ľudskej ruky. V niektorých prípadoch sú predstavenia bábkového divadla podobné činohre, opere resp baletné divadlo, v iných sú nekonečne ďaleko od všetkých známych druhov divadelného umenia.
Môže to byť predstavenie, kde najdôležitejšou zložkou je slovo, a predstavenie bez slov – pantomíma. Sú to staré, tradičné predstavenia, ktoré boli stáročiami etablované formou a charakterom, a nové umenie, niekedy úplne nezvyčajné ...
Dejiny bábkového divadla, aj keď krátke, sa píšu dosť ťažko. Príliš veľa informácií na jednej strane a príliš málo dokumentov a záznamov na strane druhej.
Vedľa človeka vždy existoval predmet, ktorý mal zvláštny vzťah: či bol tento predmet symbolom božstva, či zosobňoval tajomstvo prírody alebo jednoducho zobrazoval osobu. A porovnávanie ľudského života s bábkou, ktorá sa ťahá za špagát, je medzi mnohými národmi už od najstarších čias sveta. Bábkové divadlo oddávna vzrušovalo ľudí tak zvláštnou podobnosťou so živými bytosťami, ako aj tým, že neustále viedlo k filozofickým úvahám: príklad bol príliš očividný - riadiť a byť ovládaný. Téma bábky, vlákna, ktoré ju uvádzajú do pohybu, a napokon téma ľudskej vôle, ktorá tento pohyb vedie, sú konštantné nielen v antickej, ale aj stredovekej filozofii.
Bábkové divadlo sa zrodilo, rovnako ako dráma, z náboženských pohanských sviatkov a mystérií. Postupne od
záhady, na ktoré sa premenil ľudová zábava. Tak čo to je ľudové umenie. Bábkové divadlo neskôr ako iné umenia našla svoj domov, svoje dielne a profesionálnych bábkarov, svojich výskumníkov.
Prvá zmienka o bábkarstve sa spája s festivalmi v Egypte.
Ženy chodili z dediny do dediny v sprievode flautistu, v rukách niesli malé figúrky vysoké 30-40 centimetrov a pomocou špeciálnych lán ich uvádzali do pohybu. (Takéto bábiky sa nachádzajú v Sýrii aj na území štátov Latinskej Ameriky).
Predstavenia venované životu bohov sa hrali v Egypte na pohyblivých vozoch. Diváci sa nachádzali na oboch stranách cesty a každá nasledujúca scéna predstavenia sa premietala na voze (tento princíp sa neskôr zachoval v anglickom stredovekom divadle a nazýval sa „pedzhent“). Človek nemohol prevziať úlohu Boha. Bábky sa dali do pohybu rukami.
V starovekom Grécku sa z drahých kovov a drahých drevín vyrábali obrovské postavy, ktoré sa nazývali automaty. Do pohybu sa dali len v najslávnostnejších chvíľach náboženskej akcie. Tieto automaty sa sotva dajú nazvať divadlom v plnom zmysle slova, ale prvok teatralizácie v týchto predstaveniach stále existoval.
Grécka tradícia sa v starovekom Ríme nesmierne posilnila a rozšírila. Organizujú sa tu sprievody s obrovskými bábkami. Karikované mechanické obrázky pobavili alebo zastrašili dav.
Okrem toho v každom dome - v starovekom Grécku av starovekom Ríme - boli vždy ich vlastné bábiky a niekedy dokonca aj zbierky. Boli súčasťou výzdoby izieb či stolových dekorácií.
Na území starovekého Grécka vzniklo umenie, ktoré sa bežne nazýva Betlehemská skrinka alebo betlehem. Toto „divadlo“ sa po prvý raz a veľmi svojráznym spôsobom pokúsilo vypovedať o vesmíre – v podobe, v akej sa zdalo staroveku. Niekto prišiel s nápadom zobraziť svet pomocou krabice, v ktorej nie je predná stena a ktorá je na polovicu horizontálne predelená. Na dne usadili ľudské bábiky a na vrchu tie, ktoré zobrazovali bohov. Pomocou tyčí prevlečených cez štrbiny v spodnej časti boxu sa dali bábky ovládať – tak sa zrodil pohyb. A potom vymýšľali scénky, celé hry – a vzniklo z toho divadlo.
Keď sa staroveké štáty zrútili a na ich území vznikli nové útvary, ďalšie generácie zdedili malé škatuľky s nenáročnými bábikami. Ozveny tohto divadla žijú dodnes: rumunský „Betlehem“, poľská „shopka“, ukrajinská „betlehem“, bieloruská „batleyka“.

Bábkové divadlo- jedna z odrôd bábkového typu časopriestorového umenia, ktorá zahŕňa kreslené a animované filmové umenie, popové bábkové umenie a umelecké bábkové televízne programy. V predstaveniach bábkového divadla sú vzhľad a fyzické akcie postáv zobrazované a naznačené trojrozmernými, polorozmernými a plochými bábkami.Bábkoví herci sú zvyčajne ovládaní a poháňaní ľuďmi, bábkarmi, niekedy aj automatickými mechanickými alebo mechanicko-elektrickými -elektronické zariadenia. Existujú tri hlavné typy bábkových divadiel: 1). Jazdecké bábkové divadlo(rukavica, gape-cane), ovládaná zospodu. Herci-bábkoherci v divadlách tohto typu bývajú pred divákmi ukrytí plátnom, ale stáva sa aj to, že nie sú skrytí a sú pre divákov viditeľní v celej svojej výške alebo v polovici svojej výšky.2. Základné bábkové divadlo(bábkové bábky), ovládané zhora pomocou nití, tyčí alebo drôtov. Herci-bábkoherci v divadlách tohto typu sú tiež najčastejšie skrytí pred divákmi závesom alebo živým plotom. V niektorých prípadoch sú bábkari, ako napríklad v jazdeckých bábkových divadlách, pre divákov viditeľní v celej svojej výške alebo v polovičnej výške.3. Stredné bábkové divadlo bábky ovládané na úrovni bábkarov. Stredné bábky sú objemné, ovládané hercami-bábkarmi buď zboku, alebo zvnútra veľkorozmerných bábok, vo vnútri ktorých je herec-bábkoherec. Medzi stredné bábky patria najmä bábky Tieňového divadla. V takýchto divadlách bábkarov diváci nevidia, keďže sú za plátnom, na ktoré sa premietajú tiene z plochých alebo neplochých bábok. Bábkové divadlo je v poslednom čase čoraz častejšie javiskovou interakciou bábkarov s bábkami (herci „hrajú otvorene“, to znamená, že nie sú pred divákmi ukrytí plátnom ani iným predmetom). V 20. storočí položil začiatok tejto interakcie S. V. Obraztsov v tej istej popovej miniatúre, v ktorej účinkovali dve postavy: dieťa menom Tyapa a jeho otec. Existujú spoločné znaky bábkových divadiel, napr kompozičná konštrukcia dramatický základ predstavení: expozícia, dej, vyvrcholenie, rozuzlenie (alebo finále bez rozuzlenia). Okrem toho sú široko používané bežné žánre, realistické a umelecky konvenčné formy, pantomimické a nepantomimické verzie scénických akcií atď., atď. Prvá správa o existencii bábkového divadla v Rusku pochádza z roku 1636, ktorú zaznamenali Nemecký cestovateľ Adam Olearius. Jedným z najznámejších bábkových divadiel v Rusku je Štátne akademické ústredné bábkové divadlo. S. V. Obrazcovová

História bábkových divadiel

História bábkového divadla siaha až do staroveku. Starovekí ľudia verili v rôznych bohov, diablov a posvätné zvieratá. Aby sa ľudia modlili k týmto bohom, začali vytvárať svoje obrazy. Boli to bábiky z kameňa, hliny, kostí, dreva rôznych veľkostí. Okolo nich boli usporiadané tance, nosili ich na nosidlách, nosili na chrbtoch slonov a na vozoch. Následne boli bábky predstavujúce predmet uctievania vďaka rôznym zariadeniam nútené zdvihnúť ruky alebo labky, otvárať a zatvárať oči, kývať hlavou a vyceňovať zuby. Postupne sa tieto predstavenia podobali moderným divadelným predstaveniam. Pomocou bábok sa legendy rozohrali, stratili ľudové rozprávky a satirické scény, v európskych krajinách v stredoveku bábiky zobrazovali stvorenie sveta.

V Rusku neboli žiadne štátne bábkové divadlá. Potulní bábkari mali malé vystúpenia na jarmokoch, v mestských dvoroch, na bulvároch. Za hlasných zvukov hurdisky bábkoherec spoza malej obrazovky premietal krátky príbeh o Petruške. Život ľudových bábkarov bol ťažký a príliš sa nelíšil od života obyčajných žobrákov. Po predstavení si herec-bábkoherec sňal klobúk a podal ho publiku, aby doň tí, čo chceli, hádzali medené kopejky.

Bábiky podobné ruskej Petruške boli aj v iných krajinách. Všetci stvárňovali hlučného tyrana s dlhým nosom. Mali rôzne mená, napríklad v Anglicku sa bábika volala Punch a vo Francúzsku to bol Polichinel, Pulcinella v Taliansku, dvaja hrdinovia v Nemecku boli Kasperle a Hanswurst, v Turecku sa tyran nazýval Karagoz a v Československu - Kasparek.

Druhy bábik

AT modernom svete Takmer vo všetkých krajinách sú bábkové divadlá. Na predstavenia používajú tri typy bábok:

• bábiky poháňané niťou;
• bábky;
• bábky na paliciach.

Pri použití bábok na strunách je herec-bábkoherec umiestnený na vyvýšenej plošine za javiskom a v rukách drží vága.

Definícia 1

vaga- špeciálne zariadenie pozostávajúce z dvoch alebo troch skrížených tyčiniek, na ktorých sú pripevnené závity.

Zároveň sú spodné konce nití spojené s bábikou v oblasti hlavy a chrbta, priviazané k jej pažiam, ramenám, kolenám a chodidlám. Bábika má zvyčajne 10-20 $ nití, ale niekedy ich počet dosahuje 40 $ nití. Pri kývaní palicou, z ktorej idú nite ku kolenám bábiky, začne hýbať nohami, chodiť a dokonca aj tancovať. Keď sa niť pripevnená na chrbte potiahne, bábika sa ukloní. Bábky takéhoto systému sa nazývajú aj bábky, čo nie je celkom pravda, pretože v mnohých krajinách je zvykom nazývať akúkoľvek divadelnú bábku. Je správnejšie nazývať tieto bábiky - bábiky na strunách.

Ďalším systémom bábok sú bábky, ktoré sa nosia na ruke ako rukavice. V tomto prípade je hlava bábiky položená na ukazovák, jedna ruka - na stred a druhá ruka - na palec. Takéto bábiky sa u nás často nazývajú petržlen, čo tiež nie je celkom pravda, keďže bábiky tohto systému sú v r. rozdielne krajiny. Ich správny názov je rukavicové bábky alebo prstové bábky.

Herec-bábkoherec sa spoza plátna hrá s bábkami na paliciach. Takúto bábiku drží centrálna palica, ktorá prechádza celou bábikou. Hlava a ramená bábiky sú pripevnené k tyči. Herec ovláda paže bábky tenkými palicami, ktoré sú pripevnené na lakťoch alebo rukách bábky. Paličky sú pre publikum neviditeľné, sú ukryté v šatách hračky.

Bábky na šnúrkach a bábky na prstoch existujú už mnoho stoviek rokov takmer vo všetkých krajinách. Do začiatku 20. storočia existovali bábky na paličkách len na východe, hlavne v Číne a Indonézii. V Rusku sa bábky na palici prvýkrát objavili medzi bábkarmi-umelcami Efimovmi.

Moderné bábkové divadlá

Poznámka 1

Štátne bábkové divadlá v Rusku vznikli až po revolúcii v roku 1917.$

Bábkové divadlá uvádzajú ľudové rozprávky, ale aj hry dramatikov. Väčšina bábkových divadiel je pre deti, ale niektoré majú predstavenia pre dospelých, ktorí milujú bábkové divadlo rovnako ako deti.

Bábkové divadlá sú prvým krokom k zoznámeniu detí s divadelné umenie. Nielen rozdávajú radosť, učia porozumieť umeniu divadla, formujú umelecký vkus, učia vnímať svet okolo.

Bábkové divadlo

Bábky a bábkari

Bábkové divadlo- jedna z odrôd bábkového typu časopriestorového umenia, ktorá zahŕňa kreslené a nekreslené animované filmové umenie, popové bábkové umenie a umelecké bábkové televízne programy. V bábkových divadelných predstaveniach sú vzhľad a fyzické akcie postáv zobrazované a / alebo naznačené spravidla objemnými, poloobjemovými (basreliéf alebo vysokým reliéfom) a plochými bábkami (herecké bábky). ovládané a riadené ľuďmi, bábkarmi a niekedy aj automatickými mechanickými alebo mechanicko-elektricko-elektronickými zariadeniami. V druhom prípade sa herecké bábky nazývajú robotické bábky. Treba poznamenať, že slovné spojenie „bábkové divadlo“ je nesprávne a uráža profesionálnu dôstojnosť bábkarov, keďže prídavné meno „bábkový“ sa spája s pojmom „falošný“. Je správne povedať: „bábkové divadlo“, mimochodom, takto sa nazývajú všetky profesionálne animované divadlá.

Existujú tri hlavné typy bábkových divadiel:

1. Divadlo jazdeckých bábok (rukavicové bábky, veľké trstinové bábky a bábky iných vzorov), ovládané zdola. Herci-bábkoherci v divadlách tohto typu bývajú pred divákmi ukrytí plátnom, ale stáva sa aj to, že nie sú skrytí a sú pre divákov viditeľní v celej svojej výške alebo v polovici svojej výšky.

2. Divadlo ľudových bábok (bábkové bábky), ovládané zhora pomocou nití, tyčí alebo drôtov. Herci-bábkari v divadlách tohto typu sú tiež najčastejšie skrytí pred divákmi, nie však paravánom, ale horným závesom alebo živým plotom. V niektorých prípadoch sú bábkari, ako napríklad v jazdeckých bábkových divadlách, pre divákov viditeľní v celej svojej výške alebo v polovici svojej výšky.

3. Divadlo bábok stredných (nie jazdeckých a nie ľudových) bábok ovládaných na úrovni bábkarov. Stredné bábky sú objemné, ovládané hercami-bábkarmi buď zboku, alebo zvnútra veľkorozmerných bábok, vo vnútri ktorých je herec-bábkoherec. Medzi stredné bábky patria najmä bábky Tieňového divadla. V takýchto divadlách bábkarov diváci nevidia, keďže sú za plátnom, na ktoré sa premietajú tiene z plochých alebo neplochých bábok. Bábkové bábky sa používajú ako strední bábkari, ovládaní zozadu bábkami bábkarmi, viditeľní alebo neviditeľní pre divákov. Buď bábky v rukavičkách, alebo bábky hercov iných prevedení. Ako sa to deje napríklad v známej popovej miniatúre S. V. Obrazcova s ​​bábkovým bábätkom Tyapa (obrazcovova rukavicová bábika nasadená jednou rukou) a jeho otcom, ktorého postavu stvárňuje samotný Obrazcov.

Bábkové divadlo je v poslednom čase čoraz častejšie javiskovou interakciou bábkarov s bábkami (herci „hrajú otvorene“, to znamená, že nie sú pred divákmi ukrytí plátnom ani iným predmetom). V 20. storočí položil začiatok tejto interakcie S. V. Obraztsov v tej istej popovej miniatúre, v ktorej účinkovali dve postavy: dieťa menom Tyapa a jeho otec. Ale v skutočnosti takéto interakcie hercov-bábkarov a bábkohercov viedli k stieraniu hraníc medzi bábkovým a nebábkovým typom časopriestorového umenia. Profesionálni bábkari stále vyzývajú „tretí žáner“ nezneužívať, ale hlavne využívať vyjadrovacie prostriedky neodmysliteľnou súčasťou bábkového divadla.

Treba si uvedomiť, že špecifická identita umenia bábkového divadla a bábkového časopriestorového umenia sa vôbec nevytvára len a nie tak vďaka bábkarom, ale vďaka jedinému súboru mnohých znakov. Navyše, niektoré črty sú charakteristické pre bábkové umenie, zatiaľ čo iné sú spoločné pre bábkové umenie a všetky alebo niektoré iné druhy časopriestorového umenia. Napríklad také spoločné znaky, ako je kompozičná výstavba dramatického základu predstavení: expozícia, dej, vyvrcholenie, rozuzlenie (alebo finále bez rozuzlenia). Okrem toho sú široko používané všeobecné žánre, realistické a konvenčné umelecké formy, pantomimické a nepantomimické verzie scénických akcií atď.

Príbeh

Umenie bábkarov je veľmi staré - rôzne krajiny vznikli svoje vlastné, ktoré sa neskôr stali tradičnými, typy bábok a typy predstavení. Existujú dôkazy o existencii rituálnych tajomstiev v Egypte, počas ktorých ženy nosili bábiku Osiris. V starovekom Grécku existovalo bábkové divadlo počas helenistickej éry. Počiatky bábkového divadla sú v pohanských rituáloch, hrách so zhmotnenými symbolmi bohov. Zmienku o hraní bábik nájdeme u Herodota, Xenofóna, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia. Bábkové predstavenia, relatívne vzaté, estrádneho typu a umenie bábkového divadla však prišli do starovekého Grécka a starovekého Ríma s potulnými skupinami bábkarov z r. starovekej Indii(pozemnými a námornými cestami cez staroveký Irán) a starovekou Čínou. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Divadlo Petruška. - Moskva-Leningrad.: Gosizdat, 1927)

História bábkového divadla v Rusku

Prvá správa o existencii bábkového divadla v Rusku pochádza z roku 1636, ktorú zaznamenal nemecký cestovateľ Adam Olearius.

V roku 1700 sa uskutočnilo prvé turné bábkarov v Rusku: jedna skupina cestovala cez mestá Ukrajiny a druhá cez mestá na Volge do Astrachanu. V roku 1733 na pozvanie Anny Ivanovny pôsobili v Moskve a Petrohrade štyri bábkové divadlá z radov talianskych komikov, ktorí prišli v rámci súboru commedia dell'arte.

Jedno z najznámejších bábkových divadiel v Rusku je.

Druhy bábkových divadiel

bábková bábka

Rôznorodosť foriem predstavenia v bábkovom divadle je daná rôznorodosťou typov bábok a ich riadiacich systémov. Sú tam bábkové bábiky, trstina, rukavice, tablet. Bábiky môžu mať veľkosť od niekoľkých centimetrov do 2-3 metrov.

Odlišnosť foriem predstavení je najčastejšie daná národnými tradíciami krajiny, úlohami, ktoré hercom zadáva režisér hry, ako aj vzťahom bábok a hercov s výzdoba výkon.

Schopnosť odrážať jasné črty charakteru človeka, presvedčivosť alegórie, obrazové spoločné podstatné meno charakteristické pre umenie bábkového divadla určuje repertoár satirického bábkového divadla a v mnohých krajinách juhovýchodnej Ázie hrdinsko-patetické predstavenia.

výjav zrodenia Krista

Tradičné ukrajinské vianočné bábkové predstavenie hrané v dvojposchodových jasličkách, kde bol na hornom poschodí zobrazený príbeh narodenia Krista a výjavy z r. ľudový život. Prvými vertepnikmi boli bursáci-seminári. Analógy betlehemu v Poľsku sú jednoposchodová shopka, v Bielorusku trojposchodová batleyka. Slovo betlehem znamená jaskyňu, v ktorej sa narodil Ježiš Kristus.

Bábkové divadlá juhovýchodnej Ázie

Technika bábkového divadla

• Vaga- zariadenie na ovládanie bábkovej bábky.

Druhy bábik

• Bábka (vrátane skladu)
• Bábika na zvislej medzere
• Bábika na vodorovnej medzere
• Trstinová bábika Gapite
• bábika na paliciach
• Prasiatko bábika
• výjav zrodenia Krista
• Tabletová (výstupná) bábika
• napodobňovanie
• Tieňová bábka (vrátane jávskej)
• životná bábka

V súčasnosti sú pantomímy obzvlášť obľúbené v USA, na Ukrajine - prasiatko petržlen a betlehemy, v Európe - bábky. Použitie liahnutia bábiky medzi profesionálmi nie je vítané.(?)

Najväčšie bábkové divadlá

Rusko

• Jedným z najznámejších bábkových divadiel je Štátne akademické ústredné bábkové divadlo. S. V. Obrazcovová
• Moskovské rozprávkové divadlo
• Štátne akademické bábkové divadlo Nižný Novgorod (jedno z dvoch akademických divadiel bábiky v Rusku)
• Jaroslavľské bábkové divadlo

Ukrajina

Na Ukrajine sa rozvíja akademická divadelná škola:

• Katedra divadla animácie, Štátna umelecká univerzita v Charkove. Kotlyarevsky,
• Katedra bábkového divadla Kyjevskej národnej univerzity divadla a kina. Karpenko-Kary.
• Divadelná akadémia v Dnepropetrovsku

Kurzy boli prijaté aj na iných univerzitách, napríklad vo Ľvove.

západná Európa

Bábkové divadlo v psychológii

V 90. rokoch I. Ya Medvedeva a T. L. Shishova vytvorili techniku ​​psychologickej korekcie s názvom „dramatická psychoelevácia“, určenú pre deti s poruchami správania a komunikácie. Hlavným nástrojom tejto techniky je bábkové divadlo.

Poznámky

Literatúra

• Peretz V. N. Bábkové divadlo v Rusku (historická esej) // Ročenka cisárskych divadiel. - Aplikácie. - Princ. 1. - Petrohrad, 1895. - S. 85-185.
• Shafranyuk V. A. Bábkové časopriestorové umenie

pozri tiež

Bábkové divadlá v Rusku

Divadelné smery
Hudobné divadlo
Žánre
Divadelné školy
Pokyny v divadle
Divadelné odrody
Komorné divadlo
Zmiešaný	divadelné školy divadelná terminológia divadelné roly divadelných kritikov