Japonské bábkové divadlo bunraku. Japonské bábkové divadlo Hlavné postavy

Japonsko je originálna, rozprávková krajina plná tajomstiev a záhad. Je známe, že v 17. storočí sa Japonsko na dlhý čas dostalo do izolácie od zvyšku sveta. Kultúra a tradície tejto krajiny preto stále zostávajú pre cudzincov niečím nezvyčajným a nevyriešeným.

Divadlo je jednou z najstarších foriem japonského umenia.

História japonského divadla siaha niekoľko tisíc rokov dozadu. Divadlo prišlo do Japonska z Číny, Indie a Kórey.

Prvé divadelné žánre sa objavili v Japonsku v 7. storočí. Bolo to vďaka divadelnému pantomimickému gigaku a rituálnym tancom bugaku, ktoré pochádzali z Číny. Osobitnú pozornosť si zaslúži divadlo pantomímy Gigaku. Toto je jasné farebné predstavenie, v ktorom hrá úlohu aj tieň herca. Účastníci predstavenia sú oblečení v krásnych národných šatách. Znie hypnotizujúca orientálna melódia. Herci vo farebných maskách predvádzajú na javisku svoje magické tanečné pohyby. Spočiatku sa takéto predstavenia konali iba v chrámoch alebo cisárskych palácoch. Len na veľké náboženské sviatky a veľkolepé palácové obrady. Postupne divadlo pevne vstúpilo do života celého japonského ľudu.

Je známe, že všetky divadelné žánre, ktoré existovali v staroveku, prežili dodnes. Japonci si posvätne ctia a ctia svoju kultúru a tradície. V súčasnosti sú všetky japonské drámy, hry a predstavenia inscenované podľa rovnakých stredovekých scenárov a princípov. Herci starostlivo odovzdávajú svoje poznatky mladšej generácii. V dôsledku toho sa v Japonsku objavili celé dynastie hercov.

Najbežnejšími divadelnými žánrami v Japonsku sú - nogaku - divadlo japonskej aristokracie, - divadelné predstavenie pre obyčajných ľudí a bunkaru - veselé bábkové divadlo. Dnes si v japonských divadlách môžete vypočuť modernú operu a vychutnať si nádherný balet. Ale napriek tomu sa záujem o tradičné japonské divadlo nestratil. A turisti, ktorí prichádzajú do tejto tajomnej krajiny, majú tendenciu dostať sa na národné divadelné predstavenia, v ktorých sa číta duch, kultúra a tradície Japonska.

Teraz v Japonsku existuje niekoľko druhov divadelných žánrov - divadlo Noh, divadlo Kegen, tieňové divadlo a divadlo Bunkaru.

Divadlo No vzniklo v Japonsku v 14. storočí. Vznikla za vlády statočných japonský samuraj Tokugawa. Tento divadelný žáner bol známy medzi šógunmi a samurajmi. Pre japonskú aristokraciu boli usporiadané divadelné predstavenia.

Počas predstavenia sú herci oblečení v národných japonských krojoch. Tváre postáv zakrývajú farebné masky. Predstavenie sa hrá na tichú melodickú hudbu (najčastejšie ide o klasiku). Herectvo sprevádza zborový spev. V centre predstavenia je hlavný národný hrdina, ktorý rozpráva svoj vlastný príbeh. Trvanie hry je 3-5 hodín. Tá istá maska ​​môže byť použitá v rôznych divadelných predstaveniach. Zároveň to vôbec nemusí zodpovedať vnútornému stavu hrdinu. Hudobný sprievod sa môže veľmi líšiť od pohybov hercov. Napríklad tichá melodická hudba k výrazným tancom postáv alebo naopak plynulé hypnotizujúce pohyby k rýchlej rytmickej hudbe.

Pódium počas predstavenia môže byť farebne vyzdobené, alebo môže byť úplne prázdne.

Divadlo Kegen je veľmi odlišné od divadelných predstavení Noh. Väčšinou je to vtipné komediálne hry. Kegen je divadlo davu. Jeho myšlienky sú celkom jednoduché a menej rafinované. Tento divadelný žáner prežil až do našich čias. V súčasnosti sú divadlo Noh a divadlo Kegen zlúčené do jedného divadla - Nogaku. Na javisku Nogaku sa hrajú honosné hry aj jednoduchšie predstavenia.

Kabuki je známe japonské divadlo. Môžete si tu vychutnať krásny spev a ladný tanec. Na takýchto divadelných predstaveniach sa zúčastňujú len muži. Sú nútení hrať mužské aj ženské roly.

Slávni Japonci bábkové divadlo Bunkaru je jasné predstavenie pre deti aj dospelých. V bábkovom divadle možno vidieť množstvo rozprávok, legiend a mýtov. Najprv sa predstavenia zúčastnili len bábky, postupne sa k nim pridali herci a hudobníci. V súčasnosti je divadelné predstavenie Bunkaru pestrým hudobným predstavením.

Japonské tieňové divadlo sa teší veľkému záujmu divákov. Tento žáner prišiel do Japonska zo starovekej Číny. Spočiatku boli na prezentáciu vystrihnuté špeciálne papierové figúrky. Figúrky tancovali a spievali na obrovskom drevenom ráme potiahnutom snehobielou látkou. rozprávkových hrdinov. O niečo neskôr sa k postavám pridali herci. Vystúpenia boli čoraz zaujímavejšie.

AT posledné roky, sa japonské divadlo Ese stalo všeobecne známym. Ide o tradičné komediálne divadlo. História tohto divadla siaha až do 17. storočia. Javisko tohto divadla sa nachádza pod holým nebom. Tu môžete vidieť komédie a satirické hry a vtipné slovné hry.

Tradičné japonské umenie si nemožno predstaviť bez bábkových divadiel. Ide o špeciálny druh predstavení, ktorý má svoju úžasnú históriu a tradíciu. Japonské bábkové divadlo - bunraku sa zrodilo v hlbinách ľudí. Dnešnú podobu získal v polovici 17. storočia. Spolu s ďalšími tradičnými divadlami sú kabuki a no uznané ako kultúrne dedičstvo UNESCO.

Tento typ tradičného divadla sa nestal hneď bábkovým divadlom. Najprv sa po dedinách potulovali potulní mnísi. Zbierali almužny. A aby zaujali publikum, spievali balady o princeznej Dzeruri, iných vznešených a rovnako nešťastných pánov. Potom sa k nim pridali hudobníci – majstri hry na šamisen (nástroj s tromi strunami). A neskôr sa objavili umelci s bábkami, ktoré divákom ilustrovali podstatu balád.

Slovo „joruri“ sa dnes nazýva každé predstavenie. Pochádza z vlastného mena princeznej - hrdinky najstaršej hry. Vyjadruje ju jeden čitateľ, ktorý sa volá hydayu. Tento výraz sa stal aj domácou pojmom. V roku 1684 sa jeden z čitateľov - komentátorov rozhodol prijať meno Takmoto Gidayu. To v preklade znamenalo „rozprávač spravodlivosti“. Diváci si tohto talentovaného človeka natoľko obľúbili, že odvtedy sú po ňom pomenovaní všetci speváci bunraku.

Hlavné miesto v divadelných predstaveniach majú bábky. Zručnosť umelcov, ktorí ich spravujú, sa počas storočí existencie bunraku zlepšovala. Výskumníci považujú rok 1734 za dôležitý moment v živote tohto druhu umenia. Toto je dátum, kedy Yoshida Bunzaburo prišiel s technikou ovládania bábok s tromi hercami naraz. Odvtedy je to tak. Každá postava je ovládaná trojicou, ktorá sa počas trvania predstavenia spája do jedného organizmu so svojím hrdinom.

Mimochodom, názov bunraku tiež vznikol z vlastného názvu. V roku 1805 bábkar Uemura Banrakuken kúpil slávne divadlo pôsobiace v meste Osaka. Dal mu svoje meno. Postupom času sa z neho stalo bežné podstatné meno, ktoré označuje japonské bábkové divadlo.

Hlavné postavy

Každá inscenácia je vytvorená dobre koordinovaným tímom, ktorý pozostáva z:
herci - traja na postavu;
čitateľ - hydaya;
hudobníci.
Hlavnými postavami sú bábky. Majú hlavy a ruky zložitého zariadenia, ich veľkosť je primeraná človeku: od polovice do dvoch tretín tela bežného Japonca. Nohy majú len mužské postavy a aj to nie vždy. Telo bábiky je len drevený rám. Zdobia ju bohaté róby, ktorých pohupovanie vytvára zdanie chôdze a iných pohybov. „Nohy“ ovláda najmladší bábkar - ashi-zukai. Aby sa tento umelec kvalifikoval a vstúpil na pódium, študuje už desať rokov.

Hlava bábiky je najťažším predmetom v celom bunraku. V závislosti od úlohy má pohyblivé pery, oči, obočie, viečka, jazyk atď. Ona a jej pravá ruka sú ovládané omi-zukai. Toto je hlavný umelec trojice. Svoje remeslo cibrí tridsať rokov v juniorských rolách. Hidari-zukai koná ľavou rukou. Trio demonštruje úplnú harmóniu pohybov. Podľa činov bábiky nie je možné pochopiť, že jej telo ovládajú rôzni ľudia.

Čitateľ je hydaiyu

Jedna osoba v bunraku vyjadruje všetky postavy. Okrem toho vedie príbeh o dianí na javisku. Tento herec musí mať bohaté vokálne schopnosti. Svoj text číta zvláštnym spôsobom. Z hrdla mu vychádzajú zvuky, akoby sa ich muž snažil zadržať, priškrtené a zachrípnuté. Verí sa, že takto sa vyjadruje večný konflikt medzi „ninjo“ a „giri“. Znamená to: city hrdinu sú utláčané povinnosťou. O niečom sníva, snaží sa, no neustále čelí tomu, že by to mal robiť „správnym spôsobom“.

Jeho slová týkajúce sa postáv prekvapujúco opakujú pery bábik jednohlasne. Zdá sa, že slová hovoria oni. Všetku akciu sprevádza nezvyčajná hudba. V šou má špeciálne miesto. Hudobníci vytvárajú rytmus akcií, zdôrazňujú charakter scén.

Všetci herci sú na javisku a neskrývajú sa za prepážkou ako v európskom bábkovom divadle. Oblečené majú čierne kimoná. Divák je teda vyzvaný, aby ich považoval za neviditeľné. Zadný pohľad na javisko je navyše čierny. Krajinu tvoria vzácne dekoratívne prvky. Všetka pozornosť verejnosti by sa mala upriamiť na bábky.

Bábkové prvky

Zaujímavým prvkom sú aj ruky, nie nadarmo ich ovládajú dvaja herci. Sú pohyblivé vo všetkých „kĺboch“, podobne ako u ľudí. Každý prst sa môže ohýbať alebo kývať. Ak postava potrebuje urobiť niečo, čo bábková ruka nie je schopná, napríklad zdvihnúť ťažký predmet a hodiť ho, potom herec strčí ruku do rukáva a vykoná potrebný pohyb.

Tvár a ruky sú pokryté bielym lakom. To umožňuje divákovi sústrediť sa na tieto prvky. A tváre sú neprimerane malé. Vďaka tomu sa cítia prirodzenejšie. Niekedy postavy menia tváre v priebehu scény. To sa deje rýchlo a je pripravené vopred. Napríklad na javisku účinkuje dáma - vlkolak. Hlava bábiky je vybavená dvoma tvárami: krásnou a líškou. V správnom momente ho umelkyňa otočí o 180 stupňov, čím rozhádže vlasy.

Aktuálne vystúpenia

V modernej dobe sa predstavenia bunraku konajú v bežných divadlách. Scéna je vyzdobená v príslušnej tradícii. Predstavenie je votkané do harmonického deja hry bábok, hudby a piesní Hydayus. Všetky akcie hercov na javisku sú dokonale zladené. Divák hneď zabudne, že bábiku ovládajú traja ľudia. Táto harmónia sa dosahuje dlhým tréningom. Hlavný operátor je zvyčajne už starý muž. Začiatočníci túto úlohu v bunraku nemôžu prevziať.

Hlavné japonské bábkové divadlo sa stále nachádza v Osake. Skupina cestuje po Japonsku päťkrát alebo viackrát do roka, niekedy cestuje do zahraničia. Po roku 1945 sa počet bunrakuských družín v krajine znížil na menej ako štyridsať. Bábkarstvo začalo miznúť. Teraz existuje niekoľko poloamatérskych skupín. Vystupujú, navštevujú festivaly tradičného umenia.

Najväčšie bábkové divadlo v Japonsku je Bunraku, čo je bábkové divadlo jeruri – tradičný japonský divadelný žáner.

V 16. storočí sa stará ľudová pesničková rozprávka jeruri spojila s bábkovým divadlom a získala hudobný zvuk. Rozprávka o ľudovej piesni je v Japonsku rozšírená už od 10. storočia. Potulní rozprávači rozprávali speváckym hlasom za sprievodu ľudového hudobného nástroja biwa. Základom príbehu boli zápletky feudálneho eposu, ktorý rozpráva o histórii veľkých feudálnych domov Taira a Minamoto.

Okolo roku 1560 bola do Japonska privezená nová struna. hudobný nástroj- jabisen. Hadia koža, ktorá pokrývala jeho rezonátor, bola nahradená lacnejšou mačacou kožou a nazývala sa shamisen a rýchlo si získala veľkú popularitu v Japonsku.

Prví bábkari sa objavili v Japonsku v 7. – 8. storočí, toto umenie sa do Japonska dostalo zo Strednej Ázie cez Čínu. Neodmysliteľnou súčasťou sangaku vystúpení sa stali bábkarské vystúpenia. V 16. storočí sa skupiny bábkarov začali usadzovať v rôznych oblastiach: pri Osake, na ostrove Awaji, v provincii Awa, na ostrove Šikoku, ktoré sa neskôr stali centrami japonského bábkového divadla a zachovali ho do r. tento deň.

Syntéza piesňovej rozprávky jeruri v sprievode šamisenu s bábkovým predstavením je zrodom nového žánru japonského tradičného divadelného umenia, ktorý mal obrovský vplyv na rozvoj divadelného umenia v Japonsku. Bábkové predstavenia Jeruri sa konali v hlavnom meste Kjóto na otvorených plochách vysychajúcej rieky Kamo. Začiatkom 17. storočia začali v novom hlavnom meste Edo vystupovať bábkari. Po veľký požiar V roku 1657, ktorý spôsobil hlavnému mestu veľké škody, sa bábkové divadlá presťahovali do oblasti Osaka-Kjóto, kde sa napokon usadili. Objavili sa stacionárne bábkové divadlá s dobre vybavenými scénami, ktorých zariadenie prežilo dodnes.

Bábkové javisko joruri pozostáva z dvoch nízkych plotov, ktoré čiastočne ukrývajú bábkarov a vytvárajú bariéru, kde sa bábky pohybujú. Prvý čierny plot vysoký približne 50 cm sa nachádza pred javiskom, na ktorom sa odohrávajú scény odohrávajúce sa pred domom. Druhý plot sa nachádza v zadnej časti javiska, kde sa odohrávajú akcie odohrávajúce sa vo vnútri domu.

Bábky v divadle joruri sú dokonalé, sú tri štvrtiny výšky človeka, majú pohyblivé ústa, oči a obočie, nohy, ruky a prsty. Trup bábik je primitívny: je to ramenná tyč, ku ktorej sú pripevnené ruky a zavesené nohy, ak je bábika mužskou postavou. Ženské postavy nemajú nohy, pretože ich spod dlhého kimona nie je vidieť. Komplexný systém šnúrok umožňuje bábkarovi ovládať výrazy tváre. Hlavy bábik vytvárajú zruční remeselníci. Rovnako ako v iných typoch klasického japonského divadla existujú historické typy, z ktorých každý používa určitú hlavu, parochňu, kostým. Rozmanitosť takýchto hláv sa vyznačuje vekom, pohlavím, sociálnou triedou, charakterom. Každá hlava má svoje meno a pôvod, každá sa používa na určité úlohy.

Na uľahčenie koordinácie akcií bábkarov a udržanie bábky približne na úrovni ľudského rastu pracuje omozukai (hlavný bábkar) v drevených japonských geta topánkach na vysokých stojanoch. Činnosti bábiky sa musia presne zhodovať s textom, ktorý sprievodca číta. Precízna práca všetkých účastníkov predstavenia je dosiahnutá rokmi tvrdého tréningu a je považovaná za jednu z unikátov tohto umenia. Rozprávač – guidayu hrá roly všetkých postáv a vedie rozprávanie od autora. Jeho čítanie by malo byť čo najvýraznejšie, bábky by mali ožiť. Nastavenie hlasu, znalosť melodického vzoru textu, dôsledná koordinácia akcií s ostatnými účastníkmi predstavenia si vyžadujú dlhoročnú tvrdú prípravu. Školenie zvyčajne trvá dvadsať až tridsať rokov. Niekedy sa predstavenia zúčastňujú dvaja alebo aj viacerí rozprávači. Profesia gidayu a bábkari v divadle joruri sú dedičné. V tradičnom divadelné umenie V Japonsku sa umelecké mená spolu s tajomstvami majstrovstva prenášajú z otca na syna, z učiteľa na študenta.

Najdôležitejším faktorom emocionálneho vplyvu na diváka v bábkovom divadle jeruri je slovo. Literárna a výtvarná úroveň textov jeruri je veľmi vysoká, čo je veľká zásluha najväčšieho japonského dramatika Chikamatsu Monzaemona, ktorý veril, že slovo je najmocnejšia sila a že umenie rozprávača a bábkara môže len doplniť, ale nie vymeňte ju. Rozkvet bábkového divadla jeruri, jeho „zlatý vek“, sa spája s menom Čikamatsu.

O Chikamatsuovom živote sa vie len málo. Jeho skutočné meno je Sugimori Nobumori, narodil sa v regióne Kjóto v rodine samurajov a získal dobré vzdelanie. Ale služba na súde Chikamatsu nepriťahovala. Od mladosti mal rád divadlo. Chikamatsu napísal viac ako tridsať hier pre divadlo kabuki, pre najväčšieho a najvýznamnejšieho herca kabuki tej doby, Sakata Tojura. Mal však rád bábkové divadlo. Po smrti Sakata Tojura sa Chikamatsu presťahoval do Osaky a stal sa dramaturgom na plný úväzok v divadle Takemotoza. Od tohto obdobia až do svojej smrti písal Chikamatsu hry jeruri. Vytvoril ich vyše sto a takmer každý z nich sa stal udalosťou v r divadelný život Japonsko tej doby. Chikamatsu napísal dvadsaťštyri každodenných drám – sevamono a vyše sto historických – jidaimono, ktoré možno nazvať iba historickými drámami, keďže pri ich tvorbe sa Chikamatsu nedržal pravdivá história. Jeho príbehy vyrástli z bohatej pokladnice starej japonskej literatúry a svoje postavy obdaril myšlienkami a pocitmi mešťanov svojej doby. Jeho diela ukazujú boj v duši človeka, ktorý sa snaží nasledovať pocit, a nie feudálne základy. Morálna povinnosť takmer vždy zvíťazí a autorove sympatie sú na strane porazených. Toto je Chikamatsuova lojalita k duchu doby, jeho humanizmu a inovatívnosti.

V roku 1685 traja vynikajúci majstri - Takemoto Gidayu (rozprávkar joruri), Takezawa Gonemon (šamisen) a Yoshida Saburobei (bábkar) - spojili svoje úsilie a vytvorili stacionárne bábkové divadlo Takemotoza v Osake. Skutočný úspech prišlo v tomto divadle, keď sa do ich práce zapojil Chikamatsu Monzaemon. V roku 1686 bola v divadle Takemotoza uvedená prvá hra jeruri, ktorú vytvoril Chikamatsu, Shusse Kagekiyo. Predstavenie malo obrovský úspech a umenie tohto divadla sa okamžite prejavilo, začalo svojou úrovňou vynikať medzi umením bábkových divadiel tej doby. To bol začiatok plodnej tvorivej spolupráce medzi ľuďmi, ktorí obohatili a rozvíjali žáner joruri. Ďalšou epochou vo vývoji tohto divadla bola inscenácia nová hra Jeruri Chikamatsu, Sonezaki Shinju v roku 1689. Materiálom hry jeruri po prvýkrát nebola historická kronika alebo legenda, ale všeobecne známa škandalózna udalosť tej doby: samovražda kurtizány a mladého muža. Milovali sa, ale nemali najmenšiu nádej na zjednotenie na tomto svete.

Bol to nový druh hry jeruri, ktorý sa stal známym ako sevamono (hra na každý deň). V budúcnosti sa ich objavilo veľa. Čikamatsuova historická hra Kokusenya Kassen zaznamenala rekordný počet predstavení: hrala sa denne sedemnásť po sebe nasledujúcich mesiacov. Bábkové divadlo joruri sa stalo jedným z najvýraznejších fenoménov v kultúrnom živote Japonska.

V 18. storočí významní dramatici ako Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji a ďalší písali hry pre bábkové divadlo joruri. Repertoár divadla sa rozširoval, skomplikoval, zdokonaľovali sa bábky, ktoré čoraz viac pripomínali živých hercov. Nebola však pozorovaná úplná podobnosť. Verí sa, že by to viedlo k oslabeniu záujmu divákov o toto umenie a skaze mnohých bábkových divadiel. Paralelne sa rozvíjajúce divadlo kabuki sa navyše uchýlilo k výpožičkám z bábkového divadla joruri. Všetko najlepšie – hry, inscenačná technika a dokonca aj herné techniky – dosiahli úžasný rozkvet. Strážcom tradícií bábkového divadla jeruri sa stalo divadlo Bunraku, ktoré prežilo dodnes. A toto meno sa stalo symbolom japonského tradičného bábkového divadla. Vedenie divadla Bunraku sa niekoľkokrát zmenilo a od roku 1909 prešlo divadlo do rúk veľkej divadelnej spoločnosti Shotiku. V tom čase súbor tvorilo 113 ľudí: 38 - sprievodcovia, 51 - hudobníci, 24 - bábkari. V roku 1926 pri požiari zhorela budova divadla, v ktorej súbor pôsobil štyridsaťdva rokov. O štyri roky neskôr, v roku 1930, postavila spoločnosť Shochiku novú železobetónovú divadelnú budovu s 850 miestami na sedenie v centre Osaky.

Repertoár bábkového divadla jeruri je veľmi rozsiahly: z tohto divadla sa zachovalo a dodnes zachovalo len viac ako tisíc hier. Zápletky hier sú historické, domáce a tanečné. Prezentácia každej z nich by si v plnom rozsahu vyžiadala osem až desať hodín, tieto hry nie sú inscenované celé. Väčšinou sa vyberajú tie najdramatickejšie a najpopulárnejšie scény, kombinujú sa tak, aby bolo predstavenie harmonické a pestré. Zvyčajne predstavenie obsahuje jednu alebo viac scén z historickej tragédie, jednu scénu z domácej hry a krátku tanečnú pasáž. Dejové línie väčšiny hier sú zložité a spletité. Vznešený ideál cti, odporná zrada, nezaujatá šľachta - všetky tieto prepletenia vytvárajú zmätok. Mimoriadna podobnosť postáv, zámena jednej osoby za druhú, vražda, samovražda, beznádejná láska, žiarlivosť a zrada - to všetko sa mieša v tých najneuveriteľnejších kombináciách. Ďalšou črtou hier joruri je archaický jazyk, ktorý je pre moderné publikum ťažko zrozumiteľný, najmä v špecifickom skandovaní, čo nie je pre fanúšikov tohto žánru prekážkou. Faktom je, že takmer všetky príbehy sú im dobre známe z detstva, pretože. je podstatnou súčasťou kultúrne dedičstvo minulosti.

Rozhodujúcim momentom v divadle "Bunraku" je harmonické spojenie hudby, umeleckého prednesu poetického textu a neobyčajne expresívneho pohybu bábok. V tom je zvláštne čaro tohto umenia. Bábkové divadlo Joruri je jedinečný divadelný žáner, ktorý existuje iba v Japonsku, existuje však veľa bábkových divadiel s odlišná technikašoférovanie bábok a iný tvorivý smer. Veľmi obľúbené je bábkové divadlo Takeda ninyoza a Gaishi sokkyo ningyo gekijo, kde sa bábky ovládajú rukami. Ich repertoár tvoria tradičné divadelné hry, rozprávky, povesti, ľudové tance. Najväčšie z nových netradičných bábkových divadiel je Puk (La Pupa Klubo), založené v roku 1929. V roku 1940 bolo toto divadlo zlikvidované, no po vojne obnovilo svoju činnosť a stalo sa jadrom Celojaponskej asociácie bábkových divadiel, ktorá združovala asi osemdesiat súborov. Divadlo Puk využíva rôzne techniky riadenia bábok, vrátane bábok v rukavičkách, bábok, trstinových bábok a obojručných bábok. Veľká pozornosť sa venuje tvorbe bábkových filmov a filmových pásov. Repertoár japonských netradičných bábkových divadiel tvoria rozprávky a hry zahraničných aj japonských autorov.