Čo má robiť ten, pre koho ich vzbura tak veľa znamená? Cestujte do Moskvy. A ak on (alebo skôr ona) nie je vo forme? Vidieť, ako sa ich práca odráža vo vašej duši...

Korunovačný portrét kráľovnej Viktórie (1837 - 1901) - poslednej predstaviteľky hannoverskej dynastie na tróne Veľkej Británie. Narodený v roku 1819. Krstné meno - Alexandrina - dostala na počesť ruského cisára Alexandra I., ktorý bol jej krstným otcom.

Sociálny obraz doby sa vyznačuje prísnym morálnym kódexom (gentlemanship), ktorý upevňoval konzervatívne hodnoty a triedne rozdiely.

V spoločnosti dominovali hodnoty vyznávané strednou triedou a podporované anglikánskou cirkvou aj názorom buržoáznej elity spoločnosti.
Striedmosť, dochvíľnosť, pracovitosť, šetrnosť a šetrnosť boli cenené už pred vládou Viktórie, no práve v jej ére sa tieto vlastnosti stali dominantnou normou. Sama kráľovná išla príkladom: jej život, úplne podriadený povinnostiam a rodine, sa nápadne líšil od života jej dvoch predchodcov. Veľká časť aristokracie nasledovala tento príklad a opustila honosný životný štýl predchádzajúcej generácie. Rovnako aj kvalifikovaná časť robotníckej triedy. Stredná vrstva bola presvedčená, že blahobyt je odmenou za cnosť, a preto si nešťastníci nezaslúžia lepší osud. Puritanizmus dovedený do extrému rodinný život vyvolávali pocity viny a pokrytectva.

Joshua Reynolds (1723 - 1792). Atoportrét 1782.
Umelec a teoretik umenia. Organizátor a prezident Kráľovskej akadémie umení v Londýne, založenej v roku 1768.

Reynolds, ktorý až do svojej smrti zastával post prezidenta Kráľovskej akadémie umení, predvádzal historické a mytologické skladby, venoval veľa energie pedagogickým a spoločenským aktivitám. Reynolds ako teoretik umenia vyzýval na štúdium umeleckého dedičstva minulosti, najmä umenia staroveku a renesancie. Pridŕžajúc sa názorov blízkych klasicizmu, Reynolds zároveň zdôrazňoval mimoriadny význam imaginácie a citu, čím anticipoval estetiku romantizmu.

Joshua Reynolds. "Amor rozväzuje opasok Venuše." 1788. Zbierka Ermitáže. St. Petersburg.

V roku 1749 odišiel Reynolds do Talianska, kde študoval diela veľkých majstrov, najmä Tiziana, Correggia, Raphaela a Michelangela. Po návrate do Londýna v roku 1752 si čoskoro urobil skvelé meno ako mimoriadne zručný maliar portrétov a medzi anglickými maliarmi sa dostal na vysokú pozíciu.

Mnohé z Reynoldsových diel stratili pôvodný lesk farieb a popraskali kvôli tomu, že sa pri ich realizácii pokúsil použiť namiesto oleja iné látky, napríklad bitúmen.

William Holman Hunt. "Rybárske lode za mesačnej noci".
Pre-rafaeliti, na rozdiel od akademikov, opustili „kabinetnú“ maľbu a začali maľovať v prírode ...

Pre-Raphaelite Society založili v roku 1848 traja mladí umelci: William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti a John Everett Milles. Výzva bola už v samotnom názve skupiny: „Pre-Raphaelites“ znamená „pred Raphaelom“. „Vaše akademické umenie, páni profesori, so sladkým Raphaelom ako sprievodcom, je zastarané a neúprimné. Berieme si príklad od tých maliarov, ktorí žili pred ním, “zdalo sa, že prerafaeliti vyhlásili svojim menom.

Vzbura mládeže proti akademickej maľbe nie je nezvyčajná. V Rusku vznikla spoločnosť Wanderers úplne rovnakým spôsobom. Ruskí umelci však na protest proti oficiálnemu umeniu zvyčajne maľovali melancholické žánrové obrazy, nasýtené obviňujúcim pátosom. Briti na druhej strane uctievali jednoduchosť, krásu, renesanciu.

"Madona a dieťa". Fra Filippo Lippi (1406 - 1469).
Florentský maliar, jeden z najvýznamnejších majstrov ranej renesancie. To je jeden zo vzorov pre Prerafaelitov (aká čistota farieb...).

V postavách, ktoré Lippi namaľoval, je toľko úprimnosti, nadšenia pre život, ľudskosti a jemného chápania krásy, že pôsobia neodolateľným dojmom, hoci niekedy priamo odporujú požiadavkám cirkevnej maľby. Jeho Madony sú očarujúce nevinné dievčatá alebo nežne milujúce mladé matky; jeho bábätká – Kristovi a anjeli – sú krásne skutočné deti, prekypujúce zdravím a zábavou. Dôstojnosť jeho maľby umocňuje výrazná, brilantná, vitálna farba a veselá krajina či elegantné architektonické motívy, ktoré tvoria scenériu.

"Madona a dieťa obklopené anjelmi". Sandro Botticelli (1445 - 1510). Veľký taliansky maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy. To je jeden zo vzorov pre Prerafaelitov (keďže lineárna kresba je rafinovaná,)

Animácia krajiny, krehká krása postáv, muzikálnosť svetla, chvejúce sa línie, priehľadnosť chladných, rafinovaných, akoby utkaných z reflexov, farieb vytvárajú atmosféru snovosti, ľahkého lyrického smútku.

Skladba, ktorá nadobudla klasickú harmóniu, je obohatená o rozmarnú hru lineárnych rytmov. V mnohých Botticelliho dielach z 80. rokov 15. storočia prekĺzne náznak úzkosti, neurčitá úzkosť.

"Zvestovanie". Fra Beato Angelico. Okolo 1426.
To je oltárny obraz v vyrezávanom pozlátenom ráme výšky muža, maľovaný temperou na drevenej doske.
To je jeden zo vzorov pre-rafaelitov, dokonalý vo všetkom...

Dej sa odohráva pod portikom, ktorý sa otvára do záhrady. Portikové stĺpy vizuálne rozdeľujú centrálny panel na tri časti. Vpravo je Panna Mária. Pred ňou je sklonený archanjel Gabriel. V pozadí je vidieť vchod do Máriinej izby. Boh Otec je zobrazený v sochárskom medailóne nad stredovým stĺpom. Vľavo je pohľad na Eden zobrazujúci biblickú epizódu: archanjel Michael vyháňa Adama a Evu z raja po ich páde do hriechu.

Kombinácia epizódy Starého zákona a Nového zákona premení Máriu na „novú Evu“, bez nedostatkov predchodcu.

Dante Gabriel Rossetti. Autoportrét.
Narodil sa v roku 1828 v Londýne. V piatich rokoch zložil drámu, v 13 - dramatický príbeh, v 15 - začali tlačiť. Vo veku 16 rokov vstúpil do školy kreslenia, potom na Akadémiu maľby ...

Otec budúceho umelca - bývalý kurátor Bourbonského múzea v Neapole - patril k spolku Carbonari, ktorý sa zúčastnil povstania v roku 1820, ktoré po zrade kráľa Ferdinanda potlačili rakúske vojská. V Londýne bol Gabriele Rossetti (otec) profesorom na King's College. Vo svojom voľnom čase sa zaoberal zostavovaním „Analytického komentára k“ Božská komédia» Dante. Matka - rodená Mary Polidori - bola dcérou slávneho prekladateľa Miltona. Svoje literárne vášne preniesli na svoje deti.

Na počesť Danteho bol syn pomenovaný. Najstaršia dcéra - Maria Francesca - napísala knihu "Shadow of Dante". Najmladšia - Christina - sa stala slávnou anglickou poetkou. Najmladší syn - William Michael - literárny kritik a bratov životopisec.

"Pánov služobník" Dante Gabriel Rossetti. 1849-1850.
Napísané pri vstupe do Prerafaelského bratstva.
Plátno zobrazuje "Zvestovanie", vyrobené s odchýlkami od kresťanského kánonu.

Majstri talianskej renesancie zobrazovali Madonu ako sväticu, ktorá nemala nič spoločné s každodenným životom. Reálnou prezentáciou Zvestovania Rossetti porušil všetky tradície. Jeho Madonna je obyčajné dievča, zahanbené a vystrašené správami, ktoré jej priniesol archanjel Gabriel. Tento nezvyčajný prístup, ktorý pobúril mnohých milovníkov umenia, bol v súlade so zámerom prerafaelitov maľovať obrazy pravdivo.

Verejnosti sa nepáčil obraz „Zvestovanie“: umelec bol obvinený z napodobňovania starých talianskych majstrov. Realizmus obrazu vyvolal silný nesúhlas, Rossettiho podozrievali zo sympatií k pápežstvu.

"Výchova Panny", D. G. Rossetti 1848-1849,
Matka Božia, rodičia - spravodlivý Joachim a Anna, Anjel s ľaliou v džbáne, stoh kníh a prút v popredí.
Matka Božia je napísaná od jej sestry a sv. Anna pochádza z umelcovej matky.

Mária pracuje na fialovej priadzi pre chrámovú oponu. Je to symbol nadchádzajúceho „vytočenia“ detského tela Ježiša Krista z „fialovej“ materskej krvi v lone Márie. Ako sme videli, práca na priadzi pokračuje, keď sa uskutoční Zvestovanie.

John Everett Milles. "Portrét Johna Ruskina", 1854,
Ruskin zamyslene uvažuje o vodopáde. Veľmi presne nakreslené skaly a voda potoka odzrkadľujú záujem a lásku, ktorú mal Ruskin k prírode.

Slávny literárny a umelecký kritik a básnik, historik a teoretik umenia, umelec a sociálny reformátor John Ruskin videl dôležitý objav v náboženských a symbolických motívoch mladých predrafaelských umelcov. Navrhol súbor neotrasiteľných pravidiel s výzvou študovať prírodu, využívať výdobytky vedy a napodobňovať majstrov z trecenta.

Vďaka jeho podpore si Prerafaelské bratstvo rýchlo získalo uznanie. Prerafaeliti zvýšili latku kvality maľby, prekročili akademické tradície viktoriánskej éry a vrátili sa k prírode, skutočnému a jednoduchému kritériu krásy.

V roku 1840, vo veku 11 rokov, vstúpil na Kráľovskú akadémiu umení a stal sa najmladším študentom v jej histórii. Šesť rokov som študoval na akadémii. V roku 1843 dostal striebornú medailu za kresbu. V pätnástich rokoch už výborne ovládal štetec.

John Everett Millais bol najmladší z brilantného tria a bol lepší ako ostatní v rôznych maliarskych technikách. Unesený Rossettiho básnickými fantáziami a Huntovými teoretickými úvahami ako prvý uviedol do praxe „predrafaelovský“ spôsob písania, pripomínajúci freskovú maľbu.

píše Milles svetlé farby na vlhkej bielej pôde, nevyužíva profesionálnych sitterov a snaží sa byť maximálne spoľahlivý pri zobrazovaní materiálneho sveta.

Obraz je založený na básni Johna Keatsa, ktorý sa zase inšpiroval jednou zo zápletiek Boccacciovho Dekameronu. Napravo s pohárom v ruke je Rossetti.

Toto je milostný príbeh, ktorý vypukol medzi Isabellou a Lorenzom, sluhom v dome, kde Isabella žila so svojimi bohatými a arogantnými bratmi. Keď sa o ich vzťahu dozvedeli, rozhodli sa mladíka tajne zabiť, aby tak uchránili jeho sestru pred hanbou. Isabella nevedela nič o osude Lorenza a bola veľmi smutná.

Raz v noci sa dievčaťu zjavil duch Lorenza a naznačil, kde bratia pochovali jeho telo. Isabella tam išla, vykopala hlavu svojho milenca a schovala ju do hrnca s bazalkou. Keď bratia zistili, čo presne je v hrnci uložené, zo strachu pred trestom ho ukradli svojej sestre a utiekli. A Izabela zomrela od žiaľu a túžby.

Dej bol v maľbe veľmi obľúbený. Prerafaeliti ho mimoriadne milovali.

John Everett Milles. "Izabela". 1848–1849 Plátno, olej.
Obraz je založený na básni Johna Keatsa, ktorý sa zase inšpiroval jednou zo zápletiek Boccacciovho Dekameronu. Citát od Keatsa...

Vassal lásky - mladý Lorenzo,
Krásna, dômyselná Isabella!
Je možné, že pod strechou jedného
Láska sa nezmocnila ich sŕdc;
Je možné, že pri dennom jedle
Ich pohľady sa nestretli každú chvíľu;
Aby boli uprostred noci v tichu,
Nesnívali o sebe vo sne! ***
Takže bratia, hádajúc všetko,
Že Lorenzo je plný vášne pre ich sestru
A že k nemu nie je chladná,
Povedali si o nešťastí,
Zalapala po dychu od zlosti, lebo
Že Isabella s ním nájde šťastie,
A pre ňu potrebujú iného manžela:
S olivovými hájmi, s pokladnicou.

1850. Milles zobrazil mladého Krista v maske jednoduchého chlapca v špinavom interiéri stolárskej dielne, jasne
nezažívať (podľa kritikov) úctu k náboženstvu a dedičstvu majstrov.

Hovorí sa, že Milles prišiel so zápletkou pre tento obraz v lete 1848 počas kázne v kostole. Na plátne je vyobrazený malý Ježiš v dielni jeho otca Jozefa (obraz má druhé meno – „Kristus v stolárskej dielni“). Ježiš si práve porezal ruku klincom, čo možno chápať ako predtuchu budúceho ukrižovania. Miless urobil svoje prvé náčrty v novembri 1849, začal maľovať v decembri a obraz dokončil v apríli 1850. O mesiac neskôr ho umelec predstavil na letnej výstave Kráľovskej akadémie - a nespokojní kritici sa na neho vrhli.

Náboženskú scénu, neobvykle prezentovanú Millesom, mnohí považovali za príliš surovú a takmer rúhajúcu sa. Medzitým je tento obraz stále považovaný za jedno z najvýznamnejších diel Millesa.

John Everett Milles. "Kristus v dome svojich rodičov." 1850. Dickensova recenzia uverejnená v novinách The Times dokázala zmiesť z povrchu zemského umelcov, ktorí sa práve vyhlásili...

V článku Dickens napísal, že Ježiš sa objavil ako „odpudivé, nepokojné, ryšavé, plačlivé dieťa v nočnej košeli, ktoré akoby práve vyliezlo z neďalekej priekopy“. O Mary Dickens povedal, že bola napísaná „strašne škaredá“.

Podobne sa Millesov obraz vyjadril aj denník The Times, ktorý ho označil za „nechutný“. Podľa kritika "nevoľno depresívne detaily stolárskej dielne zakrývajú skutočne dôležité prvky obrazu."

John Everett Milles. "Kristus v dome svojich rodičov."
1850. Chlapec Kristus si zranil ruku a jeho bratranec (budúci Ján Krstiteľ) nosí vodu na umývanie rany. Krv kvapkajúca na Kristovu nohu slúži ako znamenie ukrižovania.

Umelec nasledoval predrafaelské princípy rigorózneho realizmu a bezprostrednej emocionálnej príťažlivosti, keď zobrazil Svätú rodinu ako rodinu chudobných anglických robotníkov pri práci v Jozefovej stolárskej dielni. Vychudnutá Panna Mária bola obzvlášť rozhorčená, pretože bola zvyčajne zobrazovaná ako atraktívna mladá blondínka.

Na Millesa, ktorý strávil dlhé dni v stolárskej dielni v snahe zachytiť všetky detaily majstrovskej práce, kritika zapôsobila ohlušujúcim dojmom. Stratil sa...

John Everett Milles. "Marianna", 1851, Súkromná zbierka,
Obraz je založený na Shakespearovej hre "Measure for Measure"
v ňom sa Marianne musí vydať za Angela, ktorý ju odmietne, keďže sa stratilo veno hrdinky
pri stroskotaní lode.

Je vidieť túžbu po realizme, neexistuje žiadna „krása“, Mariana stojí v nepríjemnej, škaredej póze, ktorá sprostredkúva jej únavné, dlhé čakanie. Celá výzdoba miestnosti s oknami z farebného skla a stenami čalúnenými zamatom, podľa chuti viktoriánskej éry. Vynikajúce detaily, ako aj dej obrazu, odrážajú hlavné črty prerafaelského hnutia. Dievča vedie osamelý život a stále túži po svojom milencovi.

Ach, vezmi tie pery
Čo mi tak sladko prisahali
A oči, ktoré sú v tme
Bol som osvetlený falošným slnkom;
Ale vráťte pečať lásky, pečať lásky
Bozky všetky moje, všetky moje!

John Everett Milles. "Marianne", 1851, Fragment.
Súkromná zbierka, Marianne maľovaná s Elizabeth Siddal.

Keď sa Millesov obraz prvýkrát objavil na výstave v Kráľovskej akadémii umení, sprevádzal ho riadok z básne Alfreda Tennysona „Marian“: „Nepríde,“ povedala.

John Everett Milles. "Ophelia". 1852. Londýn, Tate Gallery, Umelec sa snaží zobraziť scénu čo najbližšie k Shakespearovmu popisu a mimoriadne naturalisticky. Z prírody je napísaná krajina aj Ofélia ponorená do vody.

Milles začal maľovať tento obraz vo veku 22 rokov, podobne ako mnoho mladých ľudí v jeho veku, doslova blúznil po nesmrteľnej Shakespearovej hre. A na plátne sa snažil čo najpresnejšie sprostredkovať všetky nuansy opísané dramatikom.

Najťažšou vecou pre Millesa pri vytváraní tohto obrazu bolo zobraziť ženskú postavu napoly ponorenú vo vode. Namaľovať ho bolo od života dosť nebezpečné, ale umelcova technická zručnosť mu umožnila urobiť šikovný trik: maľovať vodu pod holým nebom (práca v prírode sa postupne stala súčasťou maliarskej praxe od 40. rokov 19. storočia, kedy olejové farby v kovových rúrach sa prvýkrát objavil) a postava - v jeho dielni.

Na obraze je Ofélia zobrazená hneď po páde do rieky, keď „napadlo zavesiť svoje vence na vŕbové konáre“. Spieva smutné piesne, napoly ponorená vo vode...

Millais reprodukovala scénu opísanú kráľovnou, Hamletovou matkou. Opisuje incident, ako keby to bola nehoda:

Kde vŕba rastie nad vodou, kúpanie
Strieborné lístie vo vode, ona
Prišiel som tam v luxusných girlandách
Z masliaka, žihľavy a harmančeka,
A tie kvety, ktoré zhruba pomenujú
Ľudia a dievčatá volajú prstami
Pokoinikov. Má svoje vence
Zaveste myšlienku na vŕbové konáre,
Ale konár je zlomený. V uplakanom potoku
S kvetmi padali chudobní. šaty,
Široko sa rozprestiera po vode,
Držali ju ako morskú pannu.

John Everett Milles. "Ophelia". 1852. Londýn, Tate Gallery.
Jej postoj – otvorená náruč a pohľad upretý na oblohu – evokuje asociácie s Kristovým ukrižovaním a často býva interpretovaný ako erotický.

Je tiež známe, že Milles špeciálne kúpil staré šaty pre Elizabeth Siddal v antikvariáte, aby v nich pózovala. Šaty stáli Millu štyri libry. V marci 1852 napísal: "Dnes som si kúpil skutočne luxusné starožitné dámske šaty zdobené kvetinovou výšivkou - a použijem ich v" Ofélia ""

John Everett Milles. "Ophelia". 1852. Londýn, Tate Gallery.
Potok a kvety Milles maľované z prírody. Kvety zobrazené na obrázku s úžasnou botanickou presnosťou majú tiež symbolický význam ...

Masliaky sú podľa reči kvetov symbolom nevďačnosti či infantilnosti, smútočná vŕba sklonená nad dievčaťom je symbolom odmietnutej lásky, žihľava znamená bolesť, kvety sedmokrásky pri pravej ruke symbolizujú nevinnosť. Plakun-tráva v pravom hornom rohu obrázku - "prsty mŕtvych." Ruže sú tradične symbolom lásky a krásy, navyše jeden z hrdinov nazýva Oféliu „májovou ružou“; lúčna v ľavom rohu môže vyjadrovať nezmyselnosť Oféliinej smrti; nezábudky rastúce na brehu - symbol vernosti; šarlátový a makový adonis plávajúci blízko pravej ruky symbolizuje smútok.

John Everett Milles. "Ophelia". 1852. Londýn, Tate Gallery.
A hoci je smrť neodvratná, zdá sa, že čas sa v obraze zastavil. Milletovi sa podarilo zachytiť okamih, ktorý prechádza medzi životom a smrťou.

Kritik John Ruskin poznamenal, že „toto je najkrajšia anglická krajina; prešpikovaný smútkom."

Moje asociácie sú pre mňa nevyhnutné... V Solaris mi Andrej Tarkovskij, ktorého som vždy miloval, pomocou zamrznutých rias v tečúcej vode sprostredkoval pocit „času rozmazaného v realite“ – ktorý nepatrí ani do minulosti, ani do minulosti. do Budúcnosti, ani navyše do Prítomnosti, iba do Večnosti, ktorá je viditeľná len v predstavách.

John Everett Milles. "Ophelia". 1852. Londýn, Tate Gallery.
Dievča sa pomaly vrhá do vody na pozadí jasnej, kvitnúcej prírody, na jej tvári nie je vidieť paniku ani zúfalstvo. Ophelia je napísaná s Elizabeth Siddal...

"Ophelia" šokovala publikum a priniesla autorovi zaslúženú slávu. Po Ofélii prijme Millesa za člena Kráľovská akadémia umení, ktorej kánony vyvrátil predchádzajúcimi dielami. Predrafaelské bratstvo sa rozpadá a umelec sa vracia k akademickému štýlu maľby, v ktorom z bývalých predrafaelských questov nezostalo nič.

William Holman Hunt. Autoportrét. 1857.
Hunt bol jedným z troch študentov Kráľovskej akadémie umení, ktorí založili Prerafaelské bratstvo.

Hunt bol jediný, kto zostal až do konca verný doktríne Prerafaelského bratstva a zachoval si ich obrazové ideály až do svojej smrti. Hunt je tiež autorom autobiografií Pre-Raphaelite a Pre-Raphaelite Brotherhood, ktorých cieľom je poskytnúť presné informácie o pôvode Bratstva a jeho členov.

William Holman Hunt. "Obrátená britská rodina zachráni kresťanského misionára pred prenasledovaním druidmi." 1849

Toto je možno „najstredovešie“ dielo Hunta, kde kompozícia, pózy a členenie do plánov pripomínajú diela umelcov ranej talianskej renesancie a samotná zobrazená éra - britský starovek - je blízko oblasti záujem zvyšku prerafaelitov.

William Holman Hunt. "Najatý pastier". 1851.

Už ďalší známy obrázok Hunta nám ukazuje nie vzdialenú éru, ale celkom moderných ľudí Alebo skôr ľudia v moderných kostýmoch. Tento obraz odkazuje diváka na evanjelium, kde Kristus, Dobrý pastier, hovorí: „Ale nájomník, nie pastier, ktorému ovce nie sú vlastné, vidí prichádzajúceho vlka, opúšťa ovcu a beží; a vlk plení ovce a rozháňa ich. A žoldnier beží, pretože je žoldnier a nestará sa o ovce. (Ján 10:12-13) Tu je žoldnier zaneprázdnený tým, že sa „nestará o ovce“, úplne ich ignoruje, zatiaľ čo sa rozchádzajú na všetky strany a vchádzajú na pole, kam zjavne nepatria. Pastierka, s ktorou pastier flirtuje, tiež nie je verná svojej povinnosti, lebo jahniatka kŕmi zelenými jablkami. Z hľadiska techniky a detailného spracovania nie je obraz o nič menej realistický ako napríklad „Ophelia“: Hunt maľoval krajinu úplne pod holým nebom, ponechávajúc prázdne miesta pre postavy.

William Holman Hunt. „Naše anglické pobrežia“. 1852.

Huntove krajiny sa mi zdajú úžasné: všetko je v nich živé - vzdialené plány a blízke, kríky a zvieratá ...

William Holman Hunt. "Horiaci západ slnka nad morom." 1850.
William Holman Hunt. "obetného baránka". 1854.

Hunt, verný predrafaelskému duchu realizmu a blízkosti k prírode, v roku 1854 odišiel do Palestíny maľovať krajiny a postavy z prírody pre svoje biblické obrazy. V tom istom roku začína svoj pravdepodobne najúžasnejší obraz - "Obetný baránok". Tu ľudí vôbec nevidíme: pred nami je len zlovestná, oslnivo svetlá, podobná strašnej vysnívanej soľnej púšti (Mŕtve more, teda miesto, kde stála Sodoma a Gomora, prirodzene, Hunt to napísal zo života, ako samotná koza) a v jej strede je zmučená biela koza. Podľa Starého zákona je obetný baránok zviera, ktoré bolo vybrané pre rituál očisty komunity: boli naň uložené hriechy všetkých ľudí v komunite a potom bol vyhnaný do púšte. Pre Hunta to bol symbol Krista, ktorý niesol hriechy všetkých ľudí a zomrel za ne, a vo výraze tváre nemej kozy presvitajú také hĺbky tragického utrpenia, ktoré sa Huntovi nepodarilo dosiahnuť na jeho obrazoch. kde je skutočne prítomný sám Kristus a ďalšie postavy evanjelia.

Niektorí sú hrdí na to, že dokážu vysloviť slovo „Prerafaeliti“. A budete hrdí na to, že viete, prečo Dante Rossetti vykopal rakvu svojej manželky a Nick Cave utopil Kylie Minogue.

Mária Mikulina

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1866-1873

Národná galéria každoročne dávala letnej výstave svoju hlavnú výstavnú sieň. V roku 1850 bol ako vždy zbalený. Nadšení študenti Kráľovskej akadémie umení sa triasli pri ich obrazoch a zachytávali chvályhodné pohľady svojich učiteľov. Asi hodinu po otvorení výstavy sa väčšina návštevníkov sústredila na jeden z obrazov.

"Kristus v rodičovskom dome", John Everett Millais, 1850

Prefíkaný študent s novinami v rukách za súhlasných výkrikov svojich priateľov čítal úryvky z recenzií slávneho milovníka umenia Charlesa Dickensa. Už po prvých riadkoch bolo jasné, že recenzia bola zdrvujúca.

Charles Dickens:

„Takže pred vami je stolárska dielňa. V popredí tejto dielne stojí ohavný ryšavý mladík s krivým krkom, ktorý si zrejme zranil ruku pri hre s iným mladíkom. Malého Ježiša utešuje žena, ktorá pred ním kľačí – je to Mária? Áno, táto hrozná dáma patrí do najhoršieho francúzskeho kabaretu alebo poslednej anglickej krčmy!

Dav privítal každý citát spisovateľa so súhlasným smiechom.

Vedľa obrázku bol jeho autor - John Everett Millais. Dvadsaťjedenročný mladík so starostlivo upravenými kaderami sa zdalo, že sa rozplače. On, najmladší a najnadanejší študent Kráľovskej akadémie umení, nikdy nebol obeťou takej krutej kritiky. Na druhej strane, nikdy predtým nič podobné nenapísal. Až do tohto momentu všetka tvorba Johna Millesa zodpovedala zásadám viktoriánskej maľby.

Študent sa medzitým nevzdal a pokračoval v citovaní spisovateľa:
„Už len na základe tohto obrázku môžeme posúdiť novonarodené Prerafaelské bratstvo ako celok. Takže sa pripravte zabudnúť na všetko elegantné, posvätné, nežné a inšpirujúce. Na oplátku nám Prerafaeliti ponúkajú to najhnusnejšie a najodpudzujúcejšie, čo je v maľbe.“

Pred prerafaelitmi

V polovici 19. storočia sa anglická maľba konečne ponorila do nehy a moralizovania. Obrazy boli plné bucľatých detí s karmínovým rumencom a psov s lesklými kabátikmi.

V skutočnosti sa s týmto klamstvom rozhodli bojovať Prerafaeliti, ktorí verili, že umenie sa zhoršilo príchodom Rafaela Santiho, v ktorom ani Kristus sotva mohol vystúpiť do neba - bol tak dobre nasýtený.

Hlavnými prikázaniami Prerafaelského bratstva bolo čerpanie zo života, absencia preháňania, túžba po realizme v obraze.

"Počkaj chvíľu, preskoč, odstúp nabok!" - prišiel z davu a v ďalšej sekunde sa vedľa Millesa objavili dvaja mladí ľudia: nízky, snedý mladík s tmavými kučerami a mohutný fúzatý muž, ktorý hľadel na dav s aroganciou typickou pre mladosť. Dante Gabriel Rossetti – tak sa volal kučeravý mladík – zanietene namietal voči študentovi s novinami:
- Príde čas a ty budeš hrdý, že si mal tú česť stáť po boku tohto velikána! Mladý muž ukázal prstom na Millesa, ktorého rumenec už vystriedala hrozivá bledosť a pot.
"Ach, nepochybujem, Gabriel," odpovedal študent so zhovievavým úsmevom. - Niekedy mávam nočné mory. Myslím, že ste práve opísali jednu z nadchádzajúcich.

Študentova odpoveď sa utopila v smiechu okolia. O minútu sa dav rozišiel. Milles prehovoril prvý.
Možno má Dickens pravdu? Nakoniec ideme proti všetkým kánonom ...
- O to ide! - okamžite vzplanul Rossetti. - Ľudia sú slepí! Darujte im opuchnutého Krista ležiaceho v kolíske utkanej z nebeských kvetov. Raduj sa, Baby. Daj mi zásady bratstva.
„Potrebujete mať skvelé nápady,“ zamrmlal Milles a hľadel na neďalekú vidiecku pastvinu s ovcami. - Musíte pozorne študovať prírodu, aby ste ju mohli zobraziť. Je potrebné vziať do úvahy všetko, čo bolo v umení vážne, a zahodiť všetko karikované. A čo je najdôležitejšie, vytvárať skutočné umelecké diela.
"Myslím, že po dnešnom incidente musíme rozšíriť kód o jeden bod," dodal Hunt zachmúrene. - Držte Dickensa ďalej od našich obrázkov.
- Pst, buďte všetci ticho, Ruskin prichádza! Rossetti si nervózne upravil vyblednutý šál.

John Ruskin bol jedným z najuznávanejších kritikov umenia na svete. Hoci nie je oveľa starší ako Prerafaeliti, napriek tomu sa mu podarilo vybudovať si povesť a získať slávu. Zvyčajne jedno z jeho slov stačilo na zničenie umelca a na povýšenie. Teraz si jeho pozornosť získali Prerafaeliti.

Hmm... Hmm... - Prvé zvuky, ktoré kritik vydal po niekoľkých minútach študovania obrazu, mladým umelcom nič nehovorili. Avšak, rovnako ako výraz jeho tváre, úplne nepreniknuteľný. Prvý, ako inak, nemohol vystáť Rossetti.
- Pán Ruskin, dávajte pozor na krv zraneného Krista. Veľmi prirodzené, nie? Toto je skutočná krv umelca, preto chcel dosiahnuť autenticitu.

Ako odpoveď ticho. Kritik sa na obraz pozeral ešte niekoľko minút. Potom sa otočil a kráčal k dverám. Milles, ktorý našiel nádej, úplne opadol. A potom sa Ruskin otočil a nahlas povedal:
- Toto je úplne nový smer v maľbe, čistý a pravdivý. Možno to nastaví charakter anglického umenia na ďalšie tri storočia. Možno tak napíšem do The Times.

Len čo Ruskin ležérnou chôdzou vyšiel z galérie, v jej trezoroch sa ozvali výkriky jasajúcich umelcov.
- Povedal som: Baby, bude sa mu to páčiť! Máme Ruskina! - Gabriel, zabudnúc s rozkošou, skočil na odrazeného Hunta. Milles sa nemohol prestať usmievať.
- Poďme oslavovať! - V zlomku sekundy zmenil Rossetti svoj výraz z jasavého na žalostný: - Len ja som zase na mizine. Dali by ste si pohár ginu?

Šťastní priatelia opustili galériu. Čakal ich nový, lepší život, ktorý momentálne symbolizovala krčma za rohom.

Odkiaľ prerafaelitom narástli nohy?

Zrod Prerafaelského bratstva (The Pre-Raphaelite Brotherhood) vyvolal nespokojnosť v umeleckom prostredí. Čo však ešte môžu mladí ľudia spôsobiť tým, že svojim učiteľom otvorene vyhlásia, že maľovanie je v najhlbšej kríze?

Všetci členovia maličkého bratstva - zvyčajne pozostávajúceho z troch až siedmich ľudí - sa zaviazali podpísať svoje dielo skratkou PRB. Londýnska verejnosť okamžite začala precvičovať dôvtip, dešifrovať ho. Najpopulárnejšie interpretácie boli "Please Ring the Bell" ("Prosím zazvoň na zvon") a "Penis Rather Better" ("Penis je oveľa lepší"). Druhá možnosť bola inšpirovaná nemiernym životným štýlom prerafaelitov.

Dante Gabriel Rossetti
Hlavný inšpirátor bratstva. Syn talianskeho profesora, ktorý z politických dôvodov vymenil svoju slnečnú vlasť za hmlisté pobrežie Anglicka, bol vychovaný v prostredí chudobných intelektuálov. Od rána až do neskorej noci sa v dome Rossettiovcov odohrávali odvážne rozhovory o politike a umení – chlapec mohol tieto revolučné nálady iba nasávať.

Gabriel vďačí za svoje krstné meno otcovej vášni pre poéziu Danteho Alighieriho. Meno urobilo svoju prácu: akonáhle sa chlapec naučil držať pero v ruke, začal písať poéziu. Neskôr sa však ukázalo, že jeho hlavnou vášňou je maľovanie, rovnako ako ženy, alkohol a plamenné reči. Rossetti mal užitočnú schopnosť prinútiť kohokoľvek urobiť čokoľvek. Takže získal spojencov.

William Holman Hunt
Vysoký, silne stavaný bradáč, ktorého v bratstve pre jeho výstredné nápady prezývali Šialenec, pochádzal z chudobnej provinčnej rodiny. A preto sa na rozdiel od Gabriela vyznačoval pracovitosťou: nemal právo sklamať príbuzných, ktorí do jeho vzdelania investovali posledné peniaze.

John Everett Milles
Upravený fešák prezývaný Kid, najmladší z bratstva, s rané detstvo bol obľúbený v jeho bohatej rodine. Všetci bez výnimky verili v jeho talent a v jedenástich rokoch sa stal najmladším študentom Kráľovskej akadémie umení. Pre neho, uprednostňovaného pozornosťou kritikov a profesorov, bol vstup do bratstva ako vzbura.

Pravidelne sa k bratstvu pripájali ďalší mladí ľudia, no títo traja boli jeho oporou. Spolu sa túlali verejné domy pri hľadaní hudby. Lebo bez múzy niet umelca.

Bratia Múzy

Prerafaeliti sa k ženám správali mimoriadne náročne. Hľadali mimoriadnu, „stredovekú“ krásu, ktorá dokáže ohromiť. Rossetti dokonca pre takúto ženu vymyslel slovo omráčiť (od slovesa omráčiť - ohromiť), ktoré sa pevne udomácnilo v r. anglický jazyk. A samozrejme, múza musela mať nádherné vlasy, najlepšie červené.

Nájsť také dievča vo verejnom dome nebolo ľahké. Uspel iba Hunt. Jeho modelka a milenka na čiastočný úväzok Annie Miller sa vyznačovala ladnými tvarmi a kúskami zlatých vlasov. Bola to Annie, ktorá mu najviac pózovala slávne obrazy„Nájomný pastier“ a „Prebudená hanba“.

Nájomný pastier, William Hunt, 1851

Počas tvorby týchto obrazov prišiel Hunt so zvláštnou myšlienkou „premeny“ Annie. Vytiahnite ju z dna anglickej spoločnosti, prevychovajte ju a potom sa s ňou ožeňte. Nasledujúce roky utrácal Šialenec veľa peňazí na navštevovanie Anniných kurzov v penziónoch pre vznešené panny a slušné oblečenie.

Myšlienka Hunta opustila až v momente, keď William po návrate zo služobnej cesty do Svätej zeme, kde namaľoval kozu, zistil, že ho Annie celý ten čas podvádzala s Rossettim. A nielen podviedla – Taliana zásobovala aj Huntovými peniazmi. Vzťahy medzi Huntom a Rossettim sa zhoršili. Keď však kríza priateľstva skončila, Gabriel si naďalej požičiaval peniaze od Williama.

Rossetti nikdy nemal peniaze. Ak sa mu aj podarilo obraz úspešne predať, ukázalo sa, že peniaze minul ešte skôr, ako ho dostal. Umelec chodil v ošúchanom obnosenom oblečení a neunúval sa ani prišívať záplaty na nohavice. Namiesto toho si Gabriel natrel čiernou farbou kožu na nohách, ktorá presvitala cez diery. Ale aj v takejto neslušnej forme pôsobil mladý Talian na ženy smrteľným dojmom. Niekedy doslova...

Vzhľad Ofélie

Životopis Elizabeth Siddal bol rovnako typický ako nudný. Dcéra londýnskeho brusiča nožov pracovala v klobučníctve a šila pierka a stuhy do klobúkov, ktoré by si sama nikdy nemohla dovoliť. Mala sa vydať za miestneho obchodníka v mastnom rúchu, mať deti a zostarnúť v temnote. To by sa určite stalo, keby sa umelec Walter Deverell, ktorý bol duchom blízky prerafaelitom, ani raz nepozrel do okna klobúkárskej dielne na Cranbur Alley.

Pred jeho očami sa objavilo dievča úžasného vzhľadu. Vysoký, tenký, s vyrezávanými črtami, tenkým nosom a alabastrovou pokožkou. Ale hlavné sú jej vlasy. Jasne červené, položené v nízkom drdole oslepovali ako letné slnko. Na druhý deň bola Lizzie vypátraná všetkými prerafaelitmi v plnej sile. Rossetti bol ohromený. Chcel dievčaťu okamžite napísať.

Slečna Siddal bola zmätená a polichotená týmto výbuchom zbožňovania: v kruhu, v ktorom vyrastala, sa Elizabeth nepovažovala za krásnu. Na Lizzinho otca bolo ťažšie zapôsobiť. V 19. storočí boli modelky postavené na roveň prostitútkam a jeho dcéra, hoci z chudobnej rodiny, je slušné dievča. Deverell musel priviesť svoju matku a tá sa zaručila za rodinu Siddalovcov za česť Lizzie. Pán Siddal nakoniec ustúpil, keď sa dozvedel, že modelka zarobí za hodinu trikrát viac ako robotník v klobúku.

Tak začala skvelá kariéra Lizzie. Rossetti prvýkrát stvárnil Alžbetu ako Pannu Máriu vo filme Zvestovanie. Potom dievča zapózovalo Huntovi. Z nej namaľoval vlasy Krista pre obraz „Svetlo zeme“ – prvýkrát v histórii sa Ježiš stal majiteľom dlhých červených vlasov.

Skutočnú slávu však získala ryšavá múza po Millesovej Ofélii. (Mimochodom, práve tento obrázok inšpiroval režisérov videoklipu k piesni Kylie Minogue a Nicka Cavea.) V ťažkých staromódnych šatách ležala Lizzie vo vani v umelcovom ateliéri, mokré vlasy mala prepletené kvety. Milesova súcitná matka umiestnila pod vaňu desiatky sviečok, aby bola voda teplá. Ale čas plynul, sviečky dohoreli, voda sa ochladila.

"Ophelia" od Johna Millaisa, 1851

Elizabeth sa neodvážila zasahovať do géniovej práce a nehybne ležala v studenej vode, kým neupadla do bezvedomia. Až keď modelka išla dnu, Milles sa prebudil z kreatívneho tranzu a ponáhľal sa volať o pomoc. Lekár, ktorý modrú Lizzie vyšetril, povedal, že chlad zasiahol pľúca. Pán Siddal bol rozhorčený. Zdalo sa, že má pocit, že toto zvláštne dielo sa neskončí ničím dobrým! Milles musel zaplatiť otcovi dievčaťa 50 libier (v tých časoch obrovská suma), aby dostal Lizzie späť. Slečnu Siddalovú a Rossettiho zblížila vážna choroba. Teraz ju nenazval inak ako láskavou prezývkou Sid a ona stále viac prenocovala v jeho ateliéri.

Milles dokončil Oféliu. Obraz bol neuveriteľným úspechom nielen medzi publikom, ale aj medzi kritikmi, ktorí zmenili svoj hnev na milosrdenstvo voči bratstvu. Prerafaeliti začali jeden po druhom dostávať drahé objednávky. Potreba a rúhanie – ich verní spoločníci – sú minulosťou. John Ruskin, ktorý sa stal oficiálnym patrónom bratstva, bol tak potešený, že urobil Millesovi tú veľkú česť navrhnúť, aby bola pani Effie Ruskinová použitá ako model pre ďalší obrázok. Rozhodnutie, ktoré kritik čoskoro oľutuje.

Rozvod storočia

Ruskinovci boli v spoločnosti známi ako príjemný pár. Ibaže John Ruskin nebol príliš posadnutý umením a jeho manželka, krásna Effie, zábavou. Pani Ruskinová sa však nelíšila v ľahkomyseľnosti: bola výborne vzdelaná, dobre čítala, úžasne hrala na klavíri a čarovne spievala. Ruskinovci ešte nemali čas mať deti, a preto mala Effy voľný čas a ľahko súhlasila s pózovaním pre Millais pre obraz „The Release Order“, aj keď ženy z vysokej spoločnosti nepózovali na plátnach. Effi mala stráviť veľa hodín sama s Millesom, ktorý bol od nej o rok mladší. Vo viktoriánskej ére bolo mužom zakázané dlho pozerať na ženu, no namaľovať obraz je špeciálny prípad.

Milles si dôkladne preštudoval črty pani Ruskinovej. A podľa očakávania sa zamiloval. A o nejaký čas neskôr, po dlhých intímnych rozhovoroch, Effie priznala Johnovi svoje hrozné tajomstvo: je stále panna. Ruskin sa jej odmieta dotknúť, argumentuje to rôznymi zámienkami, argumentujúc napríklad tým, že pôrod znetvoruje ženu*. Navyše, s každou novou požiadavkou Effy na dovŕšenie manželstva sa Ruskin čoraz viac hneval, nazval svoju ženu chorou a naznačil, že sa jej zbaví tak, že ju uzavrie v blázinci (najpopulárnejší spôsob, ako manželia cestovať viktoriánske Anglicko). Milles bol zhrozený. Dokonalý vzhľad jeho patrón Ruskin sa rozplynul a ustúpil oveľa malebnejšiemu obrazu jeho manželky. Umelec povedal Effy, že je potrebné konať, a okamžite, keď sa rodičia dievčaťa dozvedeli o skutočnom stave vecí, sa postavili na jej stranu.

* - Poznámka Phacochoerus "a Funtika: « Vo všeobecnosti bol Ruskin obvinený z pedofílie a nechuti k telu dospelých žien. Koniec koncov, do Effy sa zamiloval, keď bola tínedžerkou. A vo veku 48 rokov sa opäť zamiloval, do 9-ročnej Rosy La Touche. Suhlas podozrive. »

Obraz „Rád emancipácie“ bol vystavený v roku 1853. Verejnosť bola pobúrená. Po prvé, pani Ruskinovú objal nejaký muž, zjavne nie pán Ruskin (v skutočnosti Milles nepoužil živého muža, ale figurínu). Po druhé, nohy pani Ruskinovej boli viditeľné bez topánok a pančúch (Milles nakreslil nohy iného modelu). Ale hlavný škandál bol pred nami.

Po výstave vyšlo najavo, že pani Ruskinová utiekla od manžela do domu svojich rodičov a oznámila svoju túžbu rozviesť sa na základe toho, že ju pán Ruskin nikdy neurobil za manželku. Opustený kritik trhal a metal. Urážali ho najmä podozrenia z impotencie. „Dokonca aj zajtra sa môžem postaviť pred vysoko rešpektovaný súd a dokázať svoju potenciu,“ napísal Ruskin vyšším orgánom. Ako presne chcel kritik dokázať silu, bohužiaľ, zostalo nejasné.

V šikovných rukách gynekológa kráľovnej Viktórie Effie úspešne prešla ponižujúcim testom panenstva, ktorý dokázal, že je čistá a že „pani Ruskinová nemá žiadne kontraindikácie pre výkon manželských povinností“. Effie dostala príkaz na prepustenie - rozvod - v roku 1854. O rok neskôr sa vydala za Johna Everetta Millaisa. Žili šťastne až do smrti a mali osem detí.

Veľký exhumer

Medzitým sa vo vzťahu Elizabeth Siddal a Dante Rossetti neplánovala idylka. Lizzy bola v zúfalej situácii. Už niekoľko rokov otvorene spolunažívala s umelcom – teraz by si ju už nezobral ani nešťastný predavač v mastnej zástere. Neustále Rossettiho zrady situáciu neuľahčili. Lizzie sa stala závislou na tinktúre ópia - laudanum, ktorá sa legálne predávala v každej lekárni. Napokon, 23. mája 1860 sa milenci predsa len zosobášili v chladnom vetrom ošľahanom prímorskom mestečku Hastings. Na svadbe neboli žiadni príbuzní a priatelia, náhodní okoloidúci hrali úlohu svedkov a nevesta bola taká slabá, že ju Rossetti musela z hotela do kostola niesť v náručí.

Dlho očakávaná svadba situáciu nezachránila: Dante pokračoval v návšteve verejných domov, Lizzy pokračovala v návšteve lekární. Užívala obrovské dávky laudanum, aj keď bola tehotná, a v roku 1861 porodila mŕtvu dcéru.

Keď sa Rossetti jedného večera vracal z ďalšej pochybnej prechádzky, našiel svoju manželku tvrdo spať a nahlas chrápať. Na posteli našiel umelec odkaz: "Postarajte sa o môjho brata." Napriek všetkému úsiliu – ich vlastnému aj prichádzajúcemu lekárovi, sa Lizzie nepodarilo zobudiť. Gabriel zničil poznámku: samovrahovia nemali mať na cintoríne miesto a ich rodiny čakala nezmazateľná hanba.

Dni zostávajúce do pohrebu sa Rossetti správal ako príkladný taliansky manžel, ktorý sa zbláznil od žiaľu. Uprostred jeho ateliéru bola rakva s Lizzie a on ju celé hodiny neopustil a prosil manželku, aby sa „vrátila“. Počas pohrebu Rossetti vzlykal do Lizzinej rakvy jediný zápisník so svojimi básňami a zaprisahal sa, že už nebude skladať verše.

Gabriel dlhé roky tvrdil, že Lizzie ho každú noc navštevuje duch. Najznámejší portrét Lizzy – „Božská Beatrice“ – namaľoval roky po jej smrti. Venujte pozornosť maku, ktorý užitočná holubica prináša dievčaťu. Mak symbolizuje nielen smrť – vyrába sa z neho aj ópium, na ktoré zomrela Lizzie.

Rossetti urobil svoj najpoburujúcejší čin sedem rokov po smrti svojej manželky. Dostal ponuku vydať zbierku básní. Vtedy si umelec spomenul, kam dal jedinú kópiu zošita.

Pod rúškom noci bol pokoj Lizzieho hrobu narušený. Gabriel hrob sám nekopal, urobili to zaňho ochotní ľudia. Potom povedali, že popol sa úplne rozpadol a celá rakva bola naplnená zlatými vlasmi božskej krásy. Rossetti bol naopak rád, že zošit s básničkami sa takmer nepoškodil. Ako uviedol v liste priateľovi, „len na niekoľkých miestach stránku zožrali červy“. V skutočnosti sa Bratstvo prerafaelitov, aspoň jeho prvé zloženie, rozpadlo pomerne rýchlo. Hunt sa nikdy nespamätal zo zrady Annie a Rossettiho a Milles trávil čoraz viac času so svojou rodinou. Ale prví prerafaeliti mali nasledovníkov, ktorých mnohí historici umenia zvyknú pripisovať druhej vlne prerafaelizmu. Rossetti sa spriatelil najmä s jedným z nich – Williamom Morrisom, mužom veľkého talentu a karikatúrneho vzhľadu.

Bucľatý, nemotorný Morris nasledoval Rossettiho v pätách a počúval každé jeho slovo. Počas jednej zo svojich návštev v Oxford Theatre obaja upozornili na úžasné dievča. Obyčajná Jane mala všetky vlastnosti úžasnej ženy: nádherné kučeravé hnedé vlasy, vyrezávané črty a dlhý krk. Jane sa vydala za Williama Morrisa, ktorý zdedil impozantný majetok, no Rossettimu dovolil obdivovať samu seba (možno ešte v r. fyzický zmysel tiež).

Oči ako gombíky sa na mňa nepozreli,
Jeho boky boli síce opuchnuté,
Smrť ho rýchlo vzala so sebou.

Celý tento zverinec mala na starosti nová Rossettiho múza, ktorú z bordelu zobrala Fanny Cornforth. Fanny bola zo všetkých predrafaelských modelov snáď najvulgárnejšia. Jej vzhľad – oblé tvary, kypré pery, ryšavé vlasy až po zem – kričal o neskrývanej zmyselnosti a tieto výkriky nepotláčala. Fanny, Rossettim prezývaná Slon, slúžila ako predloha pre Svätý grál.

Ďalšou Rossettiho múzou v neskorom období jeho tvorby bola klobúčna Alexa Wilding, jediná modelka umelca, s ktorou nemal romantický ani sexuálny vzťah. Môžete ju obdivovať na plátnach "Veronica Veronese" a "Monna Vanna". Ale na obraze „Lady Lilith“ (pozri prvú ilustráciu k článku) umelec namaľoval telo Fanny Cornforth s tvárou Alexa Wilding.

Dúfame, že sme vás inšpirovali oprášiť fixky a nakresliť niečo skvelé (napríklad tank). Ak si chcete nabrať dvojitú dávku inšpirácie, zájdite do Puškinovho múzea v Moskve na výstavu Prerafaelitov. Môžete buď, ako Dickens, nadávať ich dielam, alebo, ako Ruskin, naopak.

1. októbra 2014, 21:15

Kto sú prerafaeliti? Títo chlapci boli anglickí umelci. V roku 1848 niekoľko umelcov, ktorí študovali na školách Kráľovskej akadémie umení, založilo Prerafaelské bratstvo, ktorého hlavným sľubom bolo zobrazovať materiálny svet s maximálnou istotou. Pred nimi bola Britská umelecká škola, ktorá dala svetu mnoho skvelých maliarov, v určitej stagnácii – slávnostné portrétovanie, každodenný sentimentalizmus, plytká krajinomaľba – to je všetko, čím sa môže Anglicko do polovice 19. storočia pochváliť. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt a John Everett Millais sa rozhodli dať svetu nové umenie a postavili sa proti zdanlivo nemenným kánonom maľby.

Predrafaelské bratstvo

Autoportrét Williama Holmana Hunta

Dante Gabriel Rossetti

Autoportrét Johna Everetta Millaisa

Pojem „Prerafaelita“ zvolili na zdôraznenie opozície voči štýlu talianskeho vrcholného renesančného umelca Raphaela Santiho a na vyjadrenie záujmu o kreativitu. talianskych majstrov Protorenesancia a XV storočia. V tejto dobe ich priťahovala „naivná nevinnosť“, ale aj skutočná duchovnosť a hlboké náboženské cítenie. V podstate romantici, prerafaeliti tiež objavili svet obrazov stredoveku Anglická literatúra ktorý sa pre nich stal stálym zdrojom inšpirácie. Slovo „bratstvo“ vyjadrovalo myšlienku uzavretej, tajnej spoločnosti podobnej stredovekým mníšskym rádom.

Všetci členovia „Bratstva“ sa obrátili k umeniu gotiky, kde namiesto obvyklého šerosvitu vládla hra farebných rovín. Pomocou pestrých farieb zobrazovali prírodu realisticky, ale bez otrocky dodržiavania pravidiel klasickej kompozície. Ich opatrovníci - obyčajní ľudia - písali s dôslednou presnosťou a umiestnili ich do prirodzeného sprievodu. Aby sa prerafaeliti ani v najmenšom neprehrešili, dosiahli absolútnu presnosť v každom detaile, pre čo sa rozhodli maľovať prírodu len pod holým nebom, teda pod holým nebom. Už len toto bol revolučný krok vpred, keďže predtým umelci pracovali iba v ateliéri.

Umelci verili, že je nemožné líčiť cudzincov, a tak si za modelky vždy vyberali priateľov alebo príbuzných.

John Everett Millais "Ophelia" (1851 - 1852)

Film je založený na zápletke zo Shakespearovej hry Hamlet. Proso vytvorilo krajinu pri rieke, kde strávil 11 hodín denne pri stojane. Takýto záväzok k práci je vysvetlený názormi Milleta, ktorý obhajoval ustanovenie princípov prerafaelizmu v umení. Jednou z kľúčových myšlienok bolo, že príroda by mala byť zobrazená čo najautentickejšie, takže aj kvety na obrázku sú maľované s botanickou presnosťou. Umelec namaľoval obraz Ofélie vo svojom ateliéri po vytvorení krajiny, ktorá bola v tých časoch nezvyčajná. Krajiny sa považovali za menej dôležitú časť obrazu, preto boli ponechané na neskôr. Modelkou bola devätnásťročná Elizabeth Siddal, ktorú Millais prinútila niekoľko hodín ležať v plnej vani. Napriek tomu, že vaňa bola vyhrievaná lampami, bola zima, a tak Siddal poriadne prechladol. Jej otec sa umelcovi vyhrážal žalobou, ak nezaplatí za lekárske služby, a Millet neskôr poslali od lekárov účet.

Dielo prerafaelitov bolo úzko späté s literatúrou: s dielami talianskeho renesančného básnika Danteho Alighieriho, anglickými básnikmi Williama Shakespeara a Johna Miltona, dávno zabudnutými stredovekými legendami a baladami s vznešeným uctievaním krásnej dámy. nezištná odvaha rytierov a múdrosť čarodejníkov.

John Everett Millais "Bridesmaid" (1851)

John Everett Millais "Marianne" (1851)

John Everett Millais "Spomienky na Velasqueza" (1842)

Tieto témy boli najjemnejšou a najzvláštnejšou inkarnáciou v Dante Gabriel Rossetti (pomenovaný po Dante Alighieri).

Dante Gabriel Rossetti "Milovaný" (1865-1866)

Všetci prerafaeliti začali písať na bielom podklade a získali čisté priehľadné farby. Táto metóda v mnohom pripomínala techniku ​​freskovej maľby. Najprv sa na plátno naniesla biela farba a dôkladne sa vysušila. Na ňom umelec namaľoval obrysy kresby tušom. Na skicu bola nanesená tenká vrstva bielej farby, takmer bez oleja, a až potom - vrstva farby s dôsledným dodržiavaním obrysov kresby. To všetko si vyžadovalo mimoriadnu ľahkosť ťahu, aby sa farby nemiešali s mokrou zemou. Navyše nebolo možné nanášať nové ťahy na nanesené farby bez straty pôvodnej čistoty tónov (zvyčajne v olejomaľba obraz je maľovaný kus po kuse a je tu možnosť opraviť akúkoľvek chybu). Holman Hunt napísal túto metódu a Milles sa k nej často uchyľoval, ale táto technika si vyžadovala takú dôkladnosť v práci, že ani ten najusilovnejší umelec nedokázal vytvoriť viac ako dva obrazy ročne.

Zvolená technika umožnila dosiahnuť jasné, svieže tóny a ukázala sa ako odolná, že ich diela sa dodnes zachovali v pôvodnej podobe.

Dante Gabriel Rossetti "Venuša"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Pia of Tolomei" (1868)

John William Waterhouse je anglický umelec, ktorého tvorba sa pripisuje neskoršej fáze prerafaelizmu. Známy pre jeho ženské obrázky ktorý si požičal z mytológie a literatúry.

Waterhouse "Boreas" (1903)

Waterhouse "Hylas a nymfy" (1869)

Waterhouse "The Lady of Shallot" (1888)

Waterhouse "Šípková Ruženka" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Diela rovnako zmýšľajúceho Prerafaelského bratstva:

Lawrence Alma-Tadema – bol jedným z najbohatších umelcov 19. storočia. Mal veľký vplyv na štýl historickej kinematografie (veľkolepé hollywoodske produkcie režisérov).

Lawrence Alma-Tadema "Ruže Heliogabalus" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "Jar" ​​(1894)

Lawrence Alma-Tadema "Caracalla a Geta" (1909)

V roku 1853 sa rozpadá Prerafaelské bratstvo. Okrem mladého revolučného romantického ducha a fascinácie stredovekom týchto ľudí spájalo len málo a z raných prerafaelitov zostal verný doktríne bratstva iba Holman Hunt. Keď sa Millais v roku 1853 stal členom Kráľovskej akadémie umení, Rossetti vyhlásil túto udalosť za koniec Bratstva. "Okrúhly stôl je teraz rozpustený," uzatvára Rossetti. Postupne odchádza aj zvyšok členov. Holman Hunt sa napríklad vybral na Blízky východ, sám Rossetti sa namiesto krajiny či náboženských námetov začal zaujímať o literatúru a vytvoril množstvo diel o Shakespearovi a Dante.

Pre tých, ktorí sa zaujímajú o prácu prerafaelitov:

existuje celovečerný televízny seriál od BBC (Desperate Romantics 2009) v typickom žánri „historických filmov o kostýmoch“. V hlavných úlohách tu nie sú žiadne hviezdy. Mladých rebelov hrajú mladí herci, ktorí vyzerajú pôvabne v kabátoch a s romantickými vlasmi. Tvorcovia sa pokúsili nakrútiť nie solídnu biografiu slávnych umelcov, ale životný a milostný príbeh mladých géniov, preniknutých rovnakým duchom fikcie a tvorivej fikcie, ktorá odlišovala ich vlastné umenie. Šesť epizód jedinej sezóny obsahovalo veľký kus ich života – od stretnutia Rossettiho s „ideálnou modelkou“ Elizabeth Siddal až po manželstvo Williama Morrisa s modelkou Jane Burden. Rovnako ako mužské priateľstvo, boj proti reakčnej spoločnosti a nové objavy v maľbe.

"Prerafaelské bratstvo"

V roku 1848 vzniklo v Anglicku združenie umelcov s názvom Prerafaelské bratstvo. To zahŕňalo William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Ford Madox hnedý(1821-1893) a John Everett Millais(1829-1896). Keďže väčšina predstaviteľov Bratstva boli nielen umelci, ale aj básnici a spisovatelia, snívali o spojení umenia slova s výtvarného umenia. Neskôr sa umelec pripojil k prerafaelitom James Collinson(1825-1881), sochár Thomas Woolner(1825-1892) a spisovatelia a kritici Frederick George Stevens(1829-1907) a William Michael Rossetti (1829-1919).

Volali po opustení akademizmu v umení a návrate k estetike ranej renesancie - predrafaelskému umeniu a dokonca aj k stredoveku. Priťahovala ich spiritualita a hlboké náboženské cítenie, ktoré boli vlastné dielam tej doby. Preto sa objavil názov „Prerafaeliti“. Fascinácia stredovekom viedla nielen k tomu, že sa veľa naučili zo stredovekej anglickej literatúry, ale aj k tomu, že sa Bratstvo postavilo do pozície uzavretej spoločnosti podobnej mníšskemu rádu. Ideológom tohto hnutia bol John Ruskin(1819-1900) - spisovateľ, historik, umelecký kritik, filozof, ktorý požadoval návrat krásy do každodenného života na rozdiel od neosobnej strojovej výroby. Ocenil náboženské a symbolické motívy umelcov Bratstva a podporoval ich. Predovšetkým vďaka nemu si Prerafaeliti veľmi skoro získali uznanie širokej verejnosti.

Prerafaeliti opustili mnohé princípy akademického umenia. Pracovali najmä od prírody a za modelky si vyberali len im blízki ľudia. Mení sa aj ich maliarska technika. Na napenetrované plátno naniesli vrstvu bielej, vyznačili kompozíciu a bielu prepísali priesvitnými farbami, pričom použili len čisté farby. To im umožnilo dosiahnuť jasné, svieže tóny, ktoré prežili v ich obrazoch dodnes. No zároveň nebrali ohľad na zákony leteckej perspektívy, zanedbali otvorený vzduch.

Bratstvo spojilo veľmi odlišných umelcov a básnikov. A hoci mali spoločné myšlienky, každý autor mal ich vlastné stelesnenie. Millet tak dokázal spojiť zdanlivú všednosť svojich predmetov s hlbokou symbolikou (Kristus v dome svojich rodičov, 1850). Jeho obrazy sa vyznačujú presnosťou a pravdivosťou obrazu. Aby teda napísal svoju „Oféliu“ (1852), ktorá zobrazuje plávajúce telo utopenej Ofélie, prinútil modelku pózovať vo vodnom kúpeli v brokátových šatách.

Huntove obrazy sa dajú dobre nazvať podobenstvami, takže sa v nich často vyskytujú alegórie a symboly („Obetný baránok“, „Svetlo sveta“ a „Lady of Shallot“).

Jednou z najvšestrannejších postáv bol Dante Rossetti. V jeho tvorbe sa prelínal mysticizmus a erotika. Je známy svojimi grafickými ilustráciami k dielam Tennysona a skicami k Danteho Božskej komédii. Maľoval aj obrazy podľa výjavov zo života Krista a Panny Márie, čo však verejnosť nepotešilo. Vlastní tiež niekoľko akvarelov, vrátane „Svadby svätého Juraja a princeznej Sabry“.

Prvá fáza predrafaelskej histórie sa skončila v roku 1853, keď Millais, Woolner a Hunt opustili Bratstvo. Nová etapa sa začala zoznámením sa s Dante Rossettim William Morris(1834-1896) a Edward Burne-Jones(1833-1898), vtedy ešte študenti Oxfordu. V roku 1857 Rossetti a ďalší umelci namaľovali steny jednej z nových budov v Oxforde výjavmi z Le Morte d'Arthur Thomasa Malloryho.

Pod vplyvom tohto diela namaľoval Morris (ktorý bol priemerným umelcom, no zároveň jedným zo zakladateľov dizajnu a zároveň utopistickým spisovateľom) obraz „Kráľovná Guinevera“, v ktorom predstavil svoj ideál krásy. (jeho budúca manželka Jane Burden pôsobila ako model), čo sa neskôr stalo ideálom krásy celej modernej doby. V roku 1859 sa oženil s Jane Burden (ktorá bola tiež Rossetiho múzou) a postavili si „Červený dom“. Tento dom, stredoveký svojou filozofiou, sa štýlom výrazne líšil od opulentnej viktoriánskej pseudogotiky, ktorá bola v tom čase veľmi populárna. V tomto dome je všetko celkom jednoduché a praktické.

V roku 1861 Morris založil firmu "Morris and Co.", ktorá sa zaoberala akýmkoľvek dizajnom. Prostredníctvom dizajnu a umenia sa snažil pretvárať spoločnosť. Keďže Morris nechcel čeliť prichádzajúcemu pokroku, industrializácii, ktorá, ako sa mu zdalo, niveluje človeka na úroveň stroja, pokúsil sa pred ňou utiecť do minulosti a vziať so sebou ľudí. Hlásal hodnotu poctivej, tvorivej ručnej práce na rozdiel od továrenskej práce, chcel oslobodiť ľudí z tovární. Majstri firmy Morris vyrábali nábytok, vitráže, látky, tapety, knihy, celé interiéry. Ľahko rozpoznateľné "štýl Morris" populárny v Anglicku a teraz, kombinuje vplyv stredovekého a orientálneho umenia a remesiel.

V roku 1891 Morris založil spoločnosť Kelmscott Press, ktorá mala obrovský vplyv na oživenie špičkovej tlače.

V 70. rokoch 19. storočia, po Rossettiho chorobe, viedol Bratstvo Burne-Jones, autor akvarelu Sidonia von Bork. Kláštorná čarodejnica, obrazy „Zrkadlo Venuše“ a obrazy o kráľovi Artušovi. Po smrti Burne-Jonesa sa história Pre-Raphaelitov skončila.

R. Fenton. Interiér opátstva Tintern, koniec 50. rokov 19. storočia

V roku 1848 vzniklo vo Veľkej Británii Prerafaelské bratstvo - združenie umelcov, ktoré vytvorili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti a John Milles. Mladí maliari boli proti systému akademického vzdelávania a konzervatívnemu vkusu viktoriánskej spoločnosti.

Prerafaeliti sa inšpirovali maľbou talianskej protorenesancie a 15. storočia, odtiaľ pochádza aj samotný názov „Prerafaeliti“ – doslova „pred Rafaelom“ (taliansky umelec vrcholnej renesancie Rafael Santi).

Vynález mokrého koloidného procesu Fredericka Scotta Archera, ktorý nahradil kalotypiu, sa zhodoval so vzostupom Prerafaelského bratstva. Členovia bratstva s nadšením privítali vznik novej metódy. V čase, keď väčšina umelcov považovala úžasnú presnosť fotografického obrazu za nevýhodu, prerafaeliti, ktorí sa sami usilovali o dôsledné stvárnenie detailov v maľbe, obdivovali práve tento aspekt fotografie. Umelecký kritik, ktorý podporoval myšlienky prerafaelitov, John Ruskin, hovoril o prvých dagerotypoch, ktoré kúpil v Benátkach, ako o „malých pokladoch“: „Ako keby kúzelník zmenšil skutočný predmet (San Marco alebo Canal Grande) tak, mohol si ho vziať so sebou do začarovanej krajiny.

Prerafaeliti, podobne ako mnohí umelci tej doby, používali fotografie ako prípravnú fázu tvorby obrazov. Gabriel Rossetti nafotil sériu fotografií Jane Morris, ktoré sa stali materiálom pre umelcove budúce plátna. Rossetti a William Morris túto ženu mnohokrát maľovali a fotografovali a našli v nej črty romantickej stredovekej krásy, ktorú tak obdivovali.

Niekoľko rokov po vytvorení Prerafaelského bratstva v Anglicku sa objavilo hnutie „Za vysoko umeleckú fotografiu“. Organizátormi tohto hnutia boli maliari Oscar Gustav Reilander (1813 – 1875) a Henry Peach Robinson (1830 – 1901), ktorí boli úzko spojení s prerafaelitmi a zdieľali svoje myšlienky. Reilander a Robinson, podobne ako Prerafaeliti, čerpali inšpiráciu zo sveta obrazov stredovekej anglickej literatúry, z diel anglických básnikov Williama Shakespeara a Johna Miltona. V roku 1858 vytvoril Robinson jednu zo svojich najlepších fotografií Dáma zo Shalottu, kompozične blízka prerafaelskému obrazu Ofélia od D. Millesa. Ako prívrženec fotomontáže vytlačil Robinson obrázok z dvoch negatívov: na jeden negatív zobral autor modelku v člne, na druhý zachytil krajinu.

Členovia hnutia „Za vysoko umeleckú fotografiu“ interpretovali obraz ako obraz, plne v súlade s normami akademickej maľby. Vo svojej knihe Obrazový efekt vo fotografii (1869) sa Robinson odvolával na pravidlá kompozície, harmónie a rovnováhy potrebné na dosiahnutie „maliarskeho efektu“: pomocou farby a ceruzky.

Oscar Gustaf Reilander sa narodil vo Švédsku, študoval maľbu v Taliansku a v roku 1841 sa presťahoval do Anglicka. Reilander sa začal zaujímať o fotografiu v 50. rokoch 19. storočia. Slávu mu priniesla alegorická kompozícia „Dva spôsoby života“, vystavená v roku 1857 na výstave umeleckých pokladov v Manchestri. Fotografia vznikla technikou fotomontáže a Reilander potreboval na jej zhotovenie 30 (!) negatívov. Nedostatok verejného uznania ho však viedol k tomu, aby opustil svoju namáhavú techniku ​​a prešiel k fotografovaniu portrétov. Na rozdiel od jeho alegorických kompozícií sú Rejlanderove portréty technicky dokonalejšie. Portrét slečny Manderovej je jeden z najkrajších Reilanderových.

Najvyššiu mienku o fotografii mal maliar Roger Fenton (1819–1869), ktorý v roku 1853 dokonca založil fotografickú spoločnosť. Jeho rané fotografické série s pohľadmi na Rusko, portréty kráľovskej rodiny a reportáže z krymskej vojny mu priniesli medzinárodné uznanie. Fentonov prístup ku krajine je spojený s prerafaelitmi a ich víziou: vysoký horizont, absencia takých romantických zariadení ako opar, hmla a pod. hmatateľnú realitu krajiny. Majster sa podelil aj o predrafaelský záujem o ženy v exotickom odeve, ktorý možno vidieť v „Núbijských nosičoch vody“ alebo „Egyptských tancujúcich dievčatách“.

Zvlášť pozoruhodné sú fotografie detí, ktoré urobil Lewis Carroll (1832–1898). Autor kníh Alice in Wonderland a Through the Looking Glass, profesor matematiky na Oxfordskej univerzite, Carroll (vlastným menom Charles Lutwidge Dodgson) bol tiež nadaným amatérskym fotografom. Pre Carrolla nebola maľba svetlom len zábavou, ale veľkou vášňou, ktorej obetoval veľa času a ktorej venoval niekoľko drobných prác a dokonca aj báseň „Hiawatha the Photographer“ (1857):

Na Hiawathovom ramene - Krabička z palisandru: Zariadenie je skladateľné, Z dosiek a skla, Šikovne utiahnuté skrutkami, Na uloženie do truhly. Hiawatha vlezie do rakvy a otvorí pánty, premení malú rakvu na prefíkanú figúrku ako z Euklidových kníh. Dá to na statív a vylezie pod čierny baldachýn. Prikrčený mávne rukou: - No! Zmraziť! Prosím ťa! Veľmi zvláštna aktivita.

Spisovateľ sa „podivnému“ povolaniu venoval 25 rokov, počas ktorých vytvoril nádherné detské portréty, pričom sa ukázal ako vynikajúci znalec detskej psychológie. Rovnako ako prerafaeliti, ktorí sa pri hľadaní ideálu a krásy presúvali stále ďalej do sveta svojej fantázie, aj Carroll hľadal svoju rozprávkovú Alicu vo fotografickom zrkadle. Pani Julia Margaret Cameron (1815–1878) sa začala venovať fotografii v polovici 60. rokov 19. storočia, keď jej dcéra darovala fotoaparát. „Túžil som zachytiť všetku tú krásu, ktorá ma prešla,“ napísal Cameron, „a nakoniec sa moja túžba splnila.“

V rokoch 1874–75 Cameron na žiadosť svojho priateľa Tennysona ilustrovala niektoré z jeho básní a básní. Kompozícia fotografie „Rozlúčka Lancelota a Guinevere“ je blízka kompozícii obrazov D. G. Rossettiho, ale Cameron nemá presnosť pri sprostredkovaní detailov, ktorá je vlastná Prerafaelitom. Zjemnením optického vzoru dosahuje Cameron vo svojich dielach väčšiu poéziu.

Práca prerafaelitov a fotografov bola veľmi úzko prepojená. A vplyv nebol jednostranný. Julia Cameron, ktorá upustila od presného zaostrovania, vytvorila nádherné fotografické štúdie. Rossetti, ktorý vysoko ocenil jej prácu, zmenil svoj štýl písania a následne sa usiloval o väčšie umelecké zovšeobecnenie. Gabriel Rossetti a John Milles používali fotografie na vytváranie svojich obrazov a fotografi sa zase venovali témam vyvinutým prerafaelitmi. Fotografické portréty, ktoré vytvorili L. Carroll, D. M. Cameron a O. G. Reilander, nevyjadrujú ani tak charakter, ako skôr nálady a sny ich modelov – čo je typické pre prerafaelizmus. Prístup k zobrazovaniu prírody bol rovnaký: rané krajiny prerafaelitov a krajiny fotografov, ako napríklad Roger Fenton, sú mimoriadne presné a podrobné.