Hur man gör en gradient med färger på papper. Vad är en gradient

Jag kommer att berätta hur lätt det är att lära sig (och sedan förbättra färdigheten) att skapa akvarellsträckor. Rita först en kvadrat eller rektangel på ditt papper.

Välj den mörkaste nyansen av den framtida tvätten (det är lättare att plocka upp det) och blanda en annan nyans av medelintensitet (30-50%). Blanda in nästa färg i den rena delen av din palett, med ungefär halva intensiteten av den ursprungliga blandningen.

Använda material:

Den här gången använder jag en 1,5 (381 mm) Winsor & Newton Series 965 platt tvättborste och koboltblå akvarellfärg. Papper - Arches #140 kallpress.

Ladda penseln med en mörk nyans av färg, rör penseln mot pappret i det övre vänstra hörnet och rita försiktigt en rak linje i det övre högra hörnet.

Steg 1

Torka din borste med en svamp eller pappershandduk och plocka sedan upp den näst ljusaste färgen igen.
Börja rita den andra remsan från botten av den föregående.

Observera att den vänstra sidan av den nedre randen har runnit ner en bit tillsammans med den övre randen. Låt gravitationen göra jobbet också.

Steg 2

Skölj din borste och torka av den med en handduk eller fuktig svamp, plocka upp en annan ljus färg.
Rita den tredje remsan.

Steg 3

Skölj och doppa en våt borste i den slutliga nyansen.

Svep ett körfält.

TIPS 1: Om botten av remsan har spridit sig ojämnt eller remsan är böjd, OMEDELBART ta fler färger och rita remsan igen.

Avslutar tvätten

Skölj borsten noggrant och påbörja den sista sträcken med rent vatten.

Släpp borsten och gå över botten av tvätten.

Slutfört arbete

Medan färgen lägger sig och breder ut sig, jämnas vanligtvis små defekter i tonen ut innan den torkar helt.

I mitt fall syns en viss grynighet i slutresultatet. Koboltblå (koboltblå) är grövre och svårare att lägga ner på papprets struktur.

TIPS 2: Försök att öva på att skapa gradienttvättar i olika färger och intensiteter. Varje färg har sina egna fysiska egenskaper som påverkar hur den smälter och hur den ser ut i tvätten.

TIPS 3: Prova att använda olika färger i samma tvätt för en intressant flerfärgseffekt.

Gradientsträckning kan ta längre tid än jämn sträckning, men all tid som spenderas med målning är väl använd.

I den här handledningen kommer vi att lära oss hur man ritar gradienter i Photoshop. De kan användas på många sätt, till exempel låter övertoningsverktyget dig rita övertoningar på lager, eller på markeringar, eller på lagermasker för att skapa mjuka övergångar från ett lager till ett annat. Vi kan fylla texter och former med gradienter.

Vi kan färglägga fotot med justeringslagret Gradient Map eller lägga till färgeffekter med Gradient Overlay lagerstilen och mer! Gradienter är ett ovärderligt verktyg i Photoshop som avsevärt kan förbättra en design eller bild som ser platt ut.

I den här handledningen lär vi oss grunderna för att rita övertoningar med det enklaste (och möjligen mest användbara) verktyget, övertoningsverktyget. "Lutning"(Övertoningsverktyg). Vi kommer att titta på andra sätt att tillämpa gradienter i senare handledningar, men de fungerar alla på samma sätt, så när du väl lär dig grunderna i hur Gradient Tool fungerar kan du enkelt dra nytta av Photoshops andra gradientalternativ!

Förutom att rita övertoningar kommer vi också att titta på hur man väljer övertoningar från övertoningsväljaren och hur man laddar ytterligare övertoningsuppsättningar. Vi kommer att utforska de olika stilarna av övertoningar och ta en djupgående titt på några av de vanligaste övertoningarna, inklusive övertoningen förgrund till bakgrund.

Efter att ha lärt oss grunderna för att rita övertoningar kommer vi i nästa självstudie att titta på hur vi redigerar och sparar våra egna övertoningar med Gradient Editor.

För den här handledningen kommer jag att arbeta med Photoshop CC, men Photoshop CS6 kommer också att fungera. Låt oss börja!

Skapa ett nytt dokument

Låt oss börja med att skapa ett nytt dokument. För att göra detta går jag till avsnittet "Fil"(Arkiv) i menyraden högst upp på skärmen och välj "Ny"(Ny):

Välj Arkiv> Ny (Arkiv> Ny)

Som ett resultat kommer en dialogruta att öppnas. "Ny"(Ny). I den här lektionen kommer jag att ställa in följande parametrar för dokumentet: Bredd(Bredd) 1200 pixlar, Höjd(Höjd) 800 pixlar. Det finns ingen speciell anledning till att jag valde dessa inställningar, så om du vill, ställ in andra värden som du gillar. Parameter "Tillstånd"(Upplösning) Jag kommer att lämna oförändrad standard - 72 pixlar per tum (pixlar / tum), och parametern "Bakgrundsinnehåll"(Bakgrundsinnehåll) "Vit"(Vit). Jag klickar på OK när jag är klar med att mata in data för att stänga dialogrutan och ett nytt dokument visas på skärmen med en vit bakgrund:

Ny dialogruta

Väljer Gradient Tool

Verktyg "Lutning"(Gradient Tool) finns i verktygsfältet till vänster på skärmen. Jag väljer verktyget genom att klicka på lämplig ikon. Du kan också välja Gradient Tool genom att trycka på G-tangenten på ditt tangentbord:

Välj övertoningsverktyget i verktygsfältet

Gradientpalett

Efter att ha valt övertoningsverktyget måste du välja en övertoning, och detta kan göras på flera sätt: med hjälp av övertoningsväljaren eller med övertoningsredigeraren. Skillnaden mellan de två är att Gradientväljaren tillåter oss att välja en gradient från förgjorda färgrutor, medan Gradient Editor, som namnet antyder, låter oss redigera och skapa våra egna gradienter. I den här lektionen kommer vi att titta på toningspaletten, och vi kommer att skjuta upp studiet av gradientredigeraren till nästa lektion.

Om du vill välja en förgjord övertoning från de föreslagna färgrutorna, eller en övertoning som du nyligen skapat och sparat som en färgruta (igen, vi lär oss hur du gör detta igen i en annan handledning), klicka på den lilla pilen på höger sida av förhandsgranskningsrutan för gradient i panelinställningarna. Se till att du klickar på pilen och inte på själva förhandsgranskningsfönstret (annars öppnas Gradient Editor, vilket vi inte behöver just nu):

Klicka på pilen för att öppna toningspaletten

Den här åtgärden öppnar övertoningspaletten med föreslagna övertoningsrutor. För att välja en övertoning, klicka på dess miniatyrbild och tryck sedan på Enter (Win) / Return (Mac)) eller klicka på ett tomt utrymme i alternativfältet för att stänga paletten. Du kan också dubbelklicka på miniatyrbilden för övertoningen för att både välja övertoningen och stänga paletten på en gång.

Gradientpalett

Laddar fler övertoningar

Som standard är ett litet antal övertoningar tillgängliga för oss, men Photoshop innehåller andra uppsättningar som vi kan välja övertoningar från. Allt vi behöver göra är att bara ladda dem i paletten. För att göra detta, klicka på kugghjulsikonen i det övre högra hörnet av paletten:

Klicka på kugghjulsikonen i övertoningspaletten

Om du tittar ner längst ned i menyn som visas, ser du en lista med ytterligare övertoningsuppsättningar, var och en med en visst ämne t ex metaller, pasteller, harmoniserade färger etc. Om du gillar fotografering, då gradienter " Neutral densitet" (neutral densitet) och " Fotografisk toning»(Photographic Toning) kommer att vara särskilt användbart för dig:

Andra gradientuppsättningar

För att ladda ner någon av uppsättningarna, klicka på dess namn. Jag valde uppsättningen "Photographic Toning". Photoshop kommer att fråga oss om vi vill ersätta de nuvarande gradienterna med de nya. Om du klickar på " Lägg till"(Bifoga), och istället för att ersätta de nuvarande gradienterna kommer programmet helt enkelt att lägga till nya gradienter till de befintliga. Som du kommer att se senare är det enkelt att återställa de ursprungliga gradienterna, så jag klickar på OK och ersätter de befintliga gradienterna med gradienterna från Photographic Toning set:

Klicka på OK för att ersätta de ursprungliga övertoningarna med nya från uppsättningen

Och nu i övertoningspaletten kan du se att istället för de ursprungliga övertoningarna, dök övergångar från uppsättningen Photographic Toning upp. För att lära dig mer om Photographic Toning Kit och hur det kan användas, kolla in Photographic Toning Swatches tutorial (http://www.photoshopessentials.com/photo-editing/photographic-toning-cs6/):

De ursprungliga gradienterna har ersatts med gradienter från den nya uppsättningen

Återställer standardgradienter

För en konsekvent studie av ämnet kommer vi att återgå till de ursprungliga standardgradienterna. För att återställa dem, klicka en gång till på kugghjulsikonen i övertoningspaletten:

Klicka på kugghjulsikonen

Välj sedan kommandot från menylistan "Återställ gradienter"(Återställ gradienter):

Välj "Återställ gradienter"

Photoshop kommer att fråga dig om du vill ersätta de nuvarande gradienterna med standard. Klicka på OK

Ersätt nuvarande gradienter med standardtoningar

Och nu är vi tillbaka till de ursprungliga gradienterna igen:

De ursprungliga gradienterna har återställts

Förgrund till bakgrundsgradient

Innan vi börjar rita gradienter, låt oss titta på en gradient i detalj − "Från primär till bakgrund"(Förgrund till bakgrund). Detta är den gradient som programmet väljer för oss som standard, men vi kan också välja det manuellt om vi behöver genom att klicka på dess miniatyrbild (först från vänster i den översta raden):

Som du kanske har gissat använder toningen förgrund till bakgrund förgrunds- och bakgrundsfärger. Du kan se aktuella förgrunds- och bakgrundsfärger i respektive färgrutor längst ned i verktygsfältet. Den övre vänstra färgrutan visar färg förgrund(Förgrunden) och längst ner till höger är färgen bakgrund(Bakgrund). Som standard är förgrundsfärgen svart och bakgrundsfärgen är vit:

Aktuella förgrundsfärger (översta vänstra färgruta) och bakgrundsfärger (nedersta högra färgruta).

Eftersom förgrunds-till-bakgrundsgradienten är baserad på förgrunds- och bakgrundsfärgerna är den lättast att ändra och ofta den mest användbara. Låt oss använda denna gradient för att förstå hur gradienter ritas, och samtidigt titta på hur lätt det är att ändra färgerna på en gradient efter behov!

Rita en övertoning med övertoningsverktyget

Rita gradient med verktyget "Lutning"(Gradient Tool) är lika enkelt som att klicka med musknappen och flytta markören. Klicka bara i dokumentet där övertoningens startpunkt kommer att vara och sedan, medan du håller ner musknappen, dra markören till platsen där övertoningens slutpunkt kommer att vara. När du flyttar markören kommer du att se en tunn linje som definierar gradientens riktning. När du släpper musknappen kommer programmet att slutföra att rita övertoningen med de valda färgerna.

Till exempel kommer jag att klicka på vänster sida av dokumentet och, hålla den nedtryckt, dra markören till höger sida. Lägg märke till att vi än så länge bara ser en tunn linje mellan start- och slutpunkten för gradienten. För att göra det enklare för dig att rita en jämn horisontell gradient, tryck och håll ned Flytta när markören rör sig, vilket begränsar markörens rörelsevinkel. Kom bara ihåg det först släpp musknappen och sedan Skift-tangenten, annars fungerar ingenting:

Klicka och flytta markören (medan du håller musknappen intryckt) från ena sidan av dokumentet till den andra

När jag släpper min musknapp kommer Photoshop att rita övertoningen. Eftersom förgrundsfärgen var inställd på svart och bakgrundsfärgen till vit, ritade jag en svart till vit gradient:

När du släpper musknappen kommer Photoshop att rita övertoningen

Omvända färger (invertera)

Du kan byta färger i din gradient genom att välja alternativet i inställningspanelen "Inversion"(Omvänd):

Välj alternativet "Invertera" i inställningspanelen

Efter att ha valt alternativet "Invertera", om jag ritar samma gradient igen, kommer färgerna denna gång att ändra plats: vitt kommer att vara till vänster och svart kommer att vara till höger. Detta är ett praktiskt alternativ, men glöm inte att avmarkera alternativet "Invertera" när du ritar övertoningen, annars kommer alla följande övertoningar också att inverteras:

Samma gradient, bara med arrangemanget av färger förändrats

Naturligtvis är det inte nödvändigt att rita gradienter i horisontalplanet. De kan placeras i vilken riktning du väljer. Jag ska rita en annan gradient, men den här gången uppifrån och ned. Observera att jag inte behöver ångra eller ta bort min ritade gradient. Photoshop kommer helt enkelt att ersätta den nuvarande gradienten med den nya. Jag klickar längst upp i dokumentet och med musknappen nedtryckt drar jag markören hela vägen till botten. Precis som med den horisontella övertoningen är det lättare att rita en vertikal övertoning genom att hålla ned Skift-tangenten. Kom ihåg att släppa Shift-tangenten först efter att du släppt musknappen. Och återigen, först ser vi bara en tunn kontur:

Klicka på musknappen och dra en vertikal gradient uppifrån och ned

När jag släpper min musknapp kommer Photoshop att slutföra att rita övertoningen och ersätta den ursprungliga horisontella övertoningen med en vertikal svart till vit övertoning:

Ny svart och vit vertikal gradient

Ändra färger i standardgradienter

Eftersom standardgradienten använder förgrunds- och bakgrundsfärgerna, är allt vi behöver göra för att ersätta gradientfärgerna att välja olika förgrunds- och bakgrundsfärger. Till exempel väljer jag en annan förgrundsfärg genom att klicka på lämplig färgruta i verktygsfältet (den som för närvarande är svart):

Klicka på förgrundsfärgprovet

Som ett resultat av denna åtgärd öppnas färgpaletten. Jag väljer rött som min nya förgrundsfärg och klickar sedan på OK för att stänga färgväljaren:

Välj rött som förgrundsfärg

Klicka på bakgrundsfärgprovet

Som ett resultat kommer färgpaletten att öppnas igen. Jag ändrar bakgrundsfärgen från vit till ljusgul och klickar sedan på OK för att stänga färgväljaren:

Väljer gult som ny bakgrundsfärg

Observera att färgproverna nu visar de nya färgerna jag valde för förgrunden och bakgrunden:

Prover visade nya färger

Förhandsgranskningsfönstret i inställningspanelen visar nu också de nya övertoningsfärgerna:

Förhandsgranskningsfönstret i alternativfältet visar också de nya övertoningsfärgerna:

Jag ritar en gradient, den här gången diagonalt, genom att klicka längst ner till vänster i dokumentet och dra till det övre högra hörnet. Återigen, vi behöver inte ångra eller ta bort den tidigare gradienten, eftersom programmet kommer att ersätta det med ett nytt.

Rita en ny gradient från vänster till höger diagonalt

När jag släpper musknappen kommer programmet att slutföra ritningen av den röd-gula diagonalgradienten:

Ny röd-gul gradient

Återställer förgrunds- och bakgrundsfärger

Observera att om jag öppnar Gradientväljaren i alternativfältet kan jag se att övertoningsminiatyren från förgrunden till bakgrundsfärgen har blivit röd-gul:

Uppdaterad miniatyrbild av förgrund till bakgrundsgradient i Gradientväljaren

Du kan ändra färgerna för denna gradient när som helst genom att klicka på förgrunds- och/eller bakgrundsfärgsrutikonen i alternativfältet och välja andra färger. Om du snabbt behöver återställa förgrunds- och bakgrundsfärgerna till deras standardinställningar och göra förgrundsfärgen svart och bakgrundsfärgen vit, tryck bara på D-tangenten (standardvärden) på tangentbordet. Således kommer färgrutorna i verktygsfältet igen att fyllas med svart och vitt:

Förgrunds- och bakgrundsfärgrutorna har ändrats tillbaka till standardrutorna

I fönstret Gradient Preview i alternativfältet och i Gradient-paletten är övertoningen från förgrundsfärgen till bakgrundsfärgen tillbaka till svartvitt:

Allt är tillbaka till originalet

Rita en gradient på ett separat lager

Om vi ​​tittar i lagerpanelen kan vi se att jag hittills har ritat gradienter direkt på lagret. bakgrund(Bakgrund):

I lagerpanelen kan du se att gradienten är ritad på bakgrundslagret.

Det kan vara bra för vår handledning att måla gradienterna på bakgrundslagret, men för att lära känna Photoshop bättre, låt oss dra fördel av lager och lägga varje objekt på ett separat lager. För att göra detta kommer jag först att ta bort den aktuella gradienten genom att gå till menyavsnittet "Redigering" "Utför fyllning"(Fylla):

Välja Redigera > Fyll(Redigera > Fyll)

När dialogrutan öppnas "Fylla"(Fyll) Jag ställer in för alternativet "Innehåll"(Innehåll) värde "Vit"(Vit) och klicka på OK. Som ett resultat kommer bakgrunden att fyllas med vitt:

Fyll dialogrutan

Håll ned Alt (Win) / Option (Mac) och klicka på ikonen Skapa nytt lager

Om du håller ned Alt (Win) / Option (Mac)-tangenten kan du öppna en dialogruta innan du lägger till ett lager "Nytt lager"(Nytt lager) där vi kan ange namnet på lagret. Jag döper lagret till "Gradient" och klickar sedan på OK:

Dialogrutan Nytt lager

Programmet kommer att lägga till ett nytt tomt lager som heter "Gradient" ovanför bakgrundslagret. Nu kan jag rita min gradient på det här nya lagret och separera det från allt annat (med "allt annat" i det här fallet menar jag bakgrunden, men att rita på separata lager är ändå en bra arbetsvana):

Nu har jag ett separat lager för gradienten

Övergångsområde

I processen att rita gradienter är inte bara riktningen för markörrörelsen viktig, utan också avståndet mellan start- och slutpunkterna för gradienten.

Anledningen är att när du använder övertoningsverktyget definierar du inte bara riktningen för övertoningen, utan även övergångsområdet mellan färgerna. Avståndet du flyttar markören från startpunkten till slutpunkten bestämmer mängden övergångsområde mellan färger. Längre avstånd ger oss mjukare övergångar, medan kortare avstånd skapar skarpa och plötsliga övergångar.

För ett visuellt exempel kommer jag att använda en gradient från förgrundsfärgen till bakgrundsfärgen i svart och vitt. Först ritar jag övertoningen från vänster till höger, börjar nära den vänstra kanten av dokumentet och slutar nära den högra kanten. Området mellan start- och slutpunkterna för gradienten är övergångsområdet mellan de två färgerna (i mitt fall mellan svart och vitt):

Rita en gradient med ett stort blandningsområde

Jag släpper musknappen och programmet avslutar ritningen av gradienten. Eftersom det fanns mycket utrymme mellan start- och slutpunkterna för gradienten visade sig övergången mellan svart till vänster och vit till höger vara gradvis och smidig:

Färg sekventiell gradient

Jag kommer att avbryta denna gradient för att underlätta uppfattningen genom att gå till avsnittet "Redigering"(Redigera) högst upp på skärmen och välj objektet "Ångra gradient"(Ångra gradient). Jag kan också trycka på kortkommandot Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac):

Välj " Redigera > Återställ gradient(Redigera > Ångra övertoning).

Den här gången kommer jag att rita gradienten i samma riktning (vänster till höger), men med ett mycket mindre avstånd mellan start- och slutpunkten:

Rita en gradient med ett litet blandningsområde

När jag släpper musknappen kan du se att även om gradienten ritades i samma riktning som den föregående så är övergången mellan svart och vit skarp och plötslig. Så när du ritar en gradient är avståndet mellan start- och slutpunkten lika viktigt som gradientens riktning:

Liknande gradient men med mindre övergångsområde

Innan vi fortsätter, låt oss ta en titt på lagerpanelen. Eftersom jag lade till ett nytt lager tidigare, ritas min gradient nu på ett separat "Gradient"-lager istället för bakgrundslagret. Återigen, detta är inte viktigt för den här handledningen, men om du tränar dig själv att rita varje objekt på ett separat lager blir det lättare för dig att arbeta i Photoshop:

Gradienten är nu på ett separat lager, ovanför bakgrundslagret.

Förgrund till Transparent Gradient

Hittills har vi främst studerat standardgradienten – "Från huvud till bakgrund"(Förgrund till bakgrund), men det finns en annan vanlig gradient - "Från grundläggande till transparent"(Förgrund till Transparent). Jag föreslår att du också överväger det, eftersom principen för driften av denna gradient skiljer sig något från resten. Jag väljer övertoningen från övertoningsväljaren genom att dubbelklicka på dess miniatyr, som finns bredvid miniatyrbilden för övertoning från förgrund till bakgrund:

Välj gradienten "Förgrund till genomskinlig"

Förgrunds-till-transparent-gradienten liknar förgrund-till-bakgrundsgradienten genom att den använder den aktuella förgrundsfärgen, och du kan enkelt ändra färgen på gradienten genom att välja en annan förgrundsfärg. Det som utmärker denna gradient är att den inte har en andra färg. Istället sker en övergång från en enfärgad till transparent.

Jag avbryter min nuvarande gradient genom att gå till avsnittet "Redigering"(Redigera) och välj objektet "Ångra gradient"(Ångra gradient). Jag väljer sedan en färg genom att klicka på förgrundsfärgrutan i verktygsfältet, som för närvarande är fylld med svart:

Klicka på förgrundsfärgprovet

När färgväljaren öppnas väljer jag lila och klickar på OK:

Väljer lila som ny förgrundsfärg

Med lila vald som ny förgrundsfärg, i fönstret Gradient Preview i alternativfältet, kan jag se att jag kommer att rita en gradient från lila till transparent (rutmönstret är ansvarigt för transparensbilden i Photoshop):

lila till transparent gradient

Jag ritar en vertikal gradient från toppen av dokumentet till mitten:

Rita en vertikal gradient från förgrunden till genomskinlig på den övre halvan av dokumentet

När jag släpper musknappen kan det se ut som att vi har ritat en gradient från lila till vit. Vitt är dock inte en del av gradienten, utan färgen på den vita bakgrunden under gradienten:

Lila hänvisar till gradienten och vit hänvisar till bakgrunden under den.

För att bekräfta mina ord kommer jag tillfälligt att stänga av synligheten för bakgrundslagret genom att klicka på ikonen för lagersynlighet (i formuläret ögongloben) i lagerpanelen:

Stänger av synligheten för bakgrundslagret

Som ett resultat av denna åtgärd kommer den vita bakgrunden i dokumentet inte längre att vara synlig, och själva gradienten kommer att visas. Nu kan du tydligt se att detta är en gradient från lila till transparent. Återigen, med hjälp av rutmönstret visar Photoshop genomskinlighet:

Verklig gradient från lila till transparent

En annan skillnad med grundfärgen till transparent gradient är att programmet inte tar bort den tidigare övertoningen Base to Transparent om vi ritar en ny ovanpå den föregående. Istället lägger den helt enkelt till en ny gradient till den ursprungliga. Jag ritar en andra gradient från förgrunden till transparent, den här gången från dokumentets nedre kant till mitten:

Lägga till en andra gradient "Förgrund till transparent"

Jag släpper min musknapp, och istället för att skriva över gradienterna kommer Photoshop att lägga till en andra gradient till den första. Om jag skulle rita en tredje eller fjärde gradient (från vänster till höger, till exempel), skulle programmet också lägga till dessa gradienter till de befintliga:

Båda gradienterna blandade ihop

Jag aktiverar bakgrundslagrets synlighet igen genom att klicka på lagersynlighetsikonen igen:

Aktivera synligheten för bakgrundslagret

Och nu kan vi se gradienten igen från lila till vit (och tillbaka till lila), även om vi vet att vitt faktiskt är bakgrundsfärgen som syns genom det genomskinliga lagret:

Samma gradient med bakgrundslagret aktiverat.

Transparensalternativ

Med en bas-till-transparent gradient kan du mörka kanterna på ett foto eller himlen i en bild för att få fram detaljer (vi tar upp det i en annan handledning). Men för att den transparenta delen av gradienten ska ritas måste du vara säker på att alternativet "Genomskinlighet"(Transparency) i inställningspanelen är vald:

Se till att alternativet "transparens" är aktiverat när du ritar en gradient med en genomskinlig del

Om genomskinlighetsalternativet är avstängt när du ritar övertoningen kommer du i slutändan helt enkelt att fylla lagret eller markeringen med den valda förgrundsfärgen

Utan alternativet "Transparens" valt kommer programmet inte att kunna rita genomskinlig del lutning

Svart till vit gradient

Vi kommer inte att täcka varje gradient som Photoshop erbjuder oss (eftersom du enkelt kan göra din egen), men om du behöver rita en svartvit gradient och dina förgrunds- och bakgrundsfärger skiljer sig från svart och vitt, välj bara en gradient. "Svart vit"(Svart, Vit) från Gradientpaletten (tredje från vänster i den översta raden). Till skillnad från förgrund-till-bakgrund-gradienten använder svart-vit-gradienten alltid svart och vitt, oavsett vilka nuvarande förgrunds- och bakgrundsfärger är:

Svart, vit gradientminiatyr

Gradientstilar

Hittills har vi studerat exempel på gradienter där det fanns färgövergångar från startpunkten till slutpunkten i en rak linje. Denna typ av gradient kallas en linjär gradient, och det är faktiskt en av fem olika gradientstilar som du kan välja mellan i Photoshop.

Om vi ​​tittar till höger om förhandsgranskningsrutan för gradient i alternativfältet ser vi fem ikoner som representerar olika stilar av gradienter (från vänster till höger): Linjär(linjär), Radiell(radiell), konisk(Vinkel) Speglad(Återspeglas) och diamantformad(Diamant)

Linjära, Radiella, Cone, Specular och Diamond gradienter

Låt oss utforska vad var och en av dessa gradientstilar kan göra. Jag trycker på Ctrl+Alt+Z (Win) / Kommando+Alternativ+Z några gånger för att ångra de föregående stegen och återgå till ett tomt dokument fyllt med vitt. Därefter byter jag tillbaka till förgrund till bakgrundsgradient genom att välja den från gradientväljaren:

Välj övertoningen förgrund till bakgrund

Jag trycker på D-tangenten för att återställa förgrunds- och bakgrundsfärgerna till standardinställningarna för svart och vitt. Därefter, för att göra det mer intressant att arbeta med, ändrar jag bakgrundsfärgen från vit till ljusblå:

Förgrunds- och bakgrundsfärger (sista alternativet)

linjär gradient

Som standard är gradientstilen vald i programmet. "Linjär"(Linjär). Du kan också välja det manuellt genom att klicka på den första ikonen till vänster:

Välj gradientstilen "Linjär"

Vi har redan tittat på flera exempel på den linjära gradientstilen, som låter dig rita en gradient i en rak linje från start till slutpunkt i den riktning du flyttar markören. Alternativ "Inversion"(Omvänd) låter dig vända om ordningen på färgerna:

Ett exempel på en regelbunden linjär gradient

radiell gradient

Den radiella stilen (den andra ikonen från vänster) låter dig rita en cirkulär gradient i riktning från startpunkten:

Välj gradientstilen "Radial"

Jag tar bort den ritade linjära gradienten genom att trycka på Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac). För att rita radiell(Radial) gradient, klickar jag i mitten av dokumentet för att definiera startpunkten och börjar sedan flytta markören mot den yttre kanten:

Rita en radiell gradient från mitten av dokumentet

Jag släpper min musknapp och en radiell gradient kommer att dyka upp framför oss. Den börjar med förgrundsfärgen (svart) vid startpunkten i mitten av dokumentet och tonar ut i bakgrundsfärgen (cyan) när den kommer närmare kanten:

radiell gradient

Om jag valde alternativet "Inversion"(Omvänt) i inställningspanelen, då skulle färgerna ändras: i mitten skulle det finnas en blå färg med en gradvis övergång till svart:

Samma radiella gradient med omvänd ordning färger

kon gradient

Konstilen (mittikonen) är mer intressant för oss (även om den kanske inte är lika användbar):

Välja kongradientstil

Precis som den radiella stilen, konisk Stilen (vinkel) använder startpunkten som mitten av övertoningen. Men istället för att göra en enhetlig övergång åt alla håll, börjar den vrida sig runt startpunkten moturs. Jag trycker på Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac) igen för att ångra den sista övertoningen. Därefter börjar jag rita kongradienten på samma sätt som den radiella: genom att klicka i mitten av dokumentet för att definiera startpunkten och flytta markören mot kanten:

Rita en konformad gradient från mitten

Skärmbilden nedan visar en konformad gradient efter att jag släppt musknappen. Som med alla gradientstilar väljer du alternativet "Inversion"(Omvänt) kommer att byta de använda färgerna:

Lutningens konstil låter dig vrida övertoningen runt startpunkten moturs

spegelgradient

Speglad Den (reflekterade) stilen (fjärde ikonen från vänster) för gradienten är mycket lik den vanliga linjära stilen, förutom att den speglar färgerna på båda sidor om startpunkten:

Att välja en spegelgradientstil

Så jag klickar i mitten av dokumentet för att definiera startpunkten och flyttar sedan markören uppåt:

Rita en spegelgradient

När jag släpper min musknapp, ritar programmet en vanlig linjär gradient över den övre halvan av dokumentet från början till slut, men vänder den sedan över den nedre halvan av dokumentet:

spegelgradient

Och så här kommer den spegelvända gradienten att se ut om vi byter färger:

Rita först och främst konturerna av torget på papper, välj sedan en mörkare färgnyans för att göra det lättare att se färgens övergångar till ljusa färger. Späd lite färg med medelhög mättnad (30-50%) och torka penseln med den. På en tom del av din palett späder du ut den andra akvarellblandningen till ungefär hälften av den ursprungliga blandningens mättnad. Författaren använde en 1 ½" (381 mm) Winsor & Newton 965-serie pensel och akvareller från samma företag Cobalt Blue (koboltblå färg) på papper från Arches #140 CP.
Doppa din pensel i den mörkare färgen (mer mättad) och börja från det övre vänstra hörnet, rör vid papperet med din pensel och dra försiktigt en rak linje mot det övre högra hörnet.

Ljusa nyanser

Torka bort eventuella färgrester från din pensel med en svamp eller pappershandduk, doppa den sedan i den mindre mättade (lättare) färgen du tunnat ut på lacket. Börja ditt andra slag genom att applicera färg på botten av föregående rad. Observera att den vänstra sidan av linjen redan har fläckats ut tillsammans med den övre linjen. Låt gravitationen göra sitt jobb.


Ännu lättare.

Skölj borsten i vatten, torka den med en svamp eller pappershandduk och doppa den igen i den mindre mättade (lättare) färgen på din palett. Rita ytterligare en linje, som den föregående.


Skölj din pensel väl igen och doppa den i den ljusaste färgnyansen på din palett och dra ytterligare en extra linje.


Tips: 1
Om din borste gör "trasiga" drag, dvs. ränder eller om du har ojämna fläckar, doppa penseln igen i färgen och fortsätt genast att dra en linje.

Ren kant.

Skölj borsten igen i rent vatten, och utan att torka, rita den sista linjen längs kanten av föregående drag, krama sedan ut all fukt från din borste för att samla upp eventuella stänk och färgrester från papprets botten, dra dem längs kanten på kvadraten för det sista slaget.


Allt är klart!

Mindre fläckar i nyanser kommer att jämnas ut innan färgen torkar.

Det här är ett exempel på hur du kan ge lite säd till ditt arbete. Du använde koboltblått bläck, och det skapar en grov och tung nyans, vilket framhäver papperets struktur.

Tips: 2
Träna på att måla med olika färger och mättnadsnivåer. Varje färg har sina egna fysiska egenskaper, som kommer till uttryck i hur färgen rinner ner och faller på pappret.

Tips: 3
Prova att använda olika färger i nyansövergångar för att skapa intressanta flerfärgseffekter.

original-
översättning: Wienta

Färg stretchär en smidig övergång från ett

färg till en annan, till exempel grönt till blått.

Tonsträckning - det är när en mjuk övergång går från en ljus ton till en mörk ton, oftast av samma färg, till exempel från ljusgrön till mörkgrön. Eller vice versa från mörkt till ljust.

Bristningar kallas ibland för gradientfills eller gradient hillshades.

Färgsträckning kan varagöra av två eller flera färger. Varför säger jag fler färger, ja

eftersom mjuka färgövergångar från en till en annan kan bestå av tre,

fyra eller fem färger...

Denna sträcka användsbara två färger: blått och grönt

Och i den här finns det redan tre färger: röd, gul och grön.

det verkar som färgen flyter :-).

Jag hoppas att teorin är klar. Låt oss gå vidare till praktiken.

En övning

För övningar vi behöver A4-papper (liggande arkstorlek), gouache

och en syntetisk pensel för gouache, akvarell och en mjuk kolinsky- eller ekorrborste för

akvareller.

Dela arket i fyra delar, så här:

Låt oss göra två bristningar (i de övre rektanglarna) med gouache och två

(nederst) med akvarellteknik

appliceringen av dessa färger är något annorlunda.

Låt oss börja med gouache

Välj två färger för den första sträckan. Jag valde lila och

vit, detta kommer att vara en tonfärgsträckning.

Lägger ut på en palettlite lila färg och spädd med vatten till konsistensen av gräddfil,

lägg lite vitt på paletten bredvid. Nu ritar vi på borsten

lila färg och rita en remsa längs kanten på papperet i den första

liten rektangel. Efter det i lila färg på paletten

tillsätt ganska lite vitt, blanda så får du lite färg

lättare än det var. Med denna nya nyans ritar vi nästa remsa,

bokstavligen fånga den föregående remsan med en millimeter. Efter det igen

tillsätt mer vitt till den lila blandningen, blanda och spendera igen

remsa. Och så vidare tills rektangeln tar slut.

Det borde se ut ungefär så här:

Välj nu två andra färger och sträck ut dem på samma sätt.

princip.

Jag sträckte mig från blått till rött till orange, och detta är vad som hände:

Låt oss nu sträcka på med akvarell

På samma sätt som med gouache, håll muspekaren över

palett separat två valda färger.

Jag tar gult och grönt. Färga

på paletten ska se ut som två färgade pölar.

Innan du applicerar akvarell, täck rektangeln med rent vatten utan färg.

När vattnet sugs upp så att papperet är fuktigt men inte blött kan du

börja applicera färg. Vi applicerar gul färg först, efter varje

applicera, tillsätt lite grönt till den gula färgen, blanda och igen

sätta på en rand. Det är nödvändigt att göra detta på ett sådant sätt att kanterna på slagen inte gör det

torkat upp, då blir färgövergången mjukare och mer känslig.

Och den sista övningen är övergången från vit till valfri färg i akvarell.

Hur man gör det om det är vitkalkat i akvarell

kan inte användas?

Mycket enkelt, för den vita färgen tar vi själva arket, det vill säga den första sidan

vi kommer att skriva med vanligt rent vatten, och sedan är vi en liten bit till vattnet

lägg till den valda färgen. Om det tvärtom krävs en sträckning från färg

till vitt, sedan pekar vi önskad färg på paletten och efter varje applicering på

papper, späd färgen något med vatten.

Om akvarellsträckningen appliceras i ränder, och du inte kan uppnå mjuka övergångar, har du med största sannolikhet tunt papper som absorberar färg snabbt. Fukta sedan papperet med en mjuk borste, vänta tills vattnet har absorberats, så blir pappret fuktigt men inte blött (inga pölar) och sträcker sig på det våta pappret och på en annan gradientfyllning.

Lektion "Färg som sträcker sig för himlen och sanddynerna"

Vad kan förmågan att stretcha färg vara användbar för?

Det är långt och tråkigt att förklara, det är bäst att jag visar dig vidare

exempel.

Efter att ha slutfört denna övning kommer du omedelbart att förstå varför

du måste lära dig att stretcha :-).

För övningen behöver vi akvarellpapper (ju tätare desto bättre),

akvarell och mjuk kolinsky eller ekorrpensel.

Fäst ett pappersark på staffliet eller bordet med nålar (eller maskeringstejp),

för att papperet inte ska kröka sig när det blir blött.

Föreställ dig nu en öken med sanddyner.

Med lätta (utan tryck) pennstreck, applicera

vågiga linjer. Definiera först horisontlinjen och sedan

rita en öken med sanddyner.

Enligt reglerna för linjärt perspektiv, hur

Låt oss måla himlen

Himlen är alltid ljusare nära horisonten än ovanför.

Blöt papperet först så att färgen lägger sig jämnare och

sprids lättare. Doppa borsten i vatten och blöt den med en fuktig

borsta hela området av himlen till horisonten. Vänta några sekunder, tack

så att fukt tränger in i papperet, d.v.s. pölarna försvann, och papperet

blev bara fuktig, inte blöt till utseendet. Efter det, ta

på penseln av blå färg, rör om på paletten och applicera en horisontell rand längs

papperets övre kant.

Nu måste vi arbeta snabbt och inte låta slagen torka ut vid kanterna,

för att bilda en mjuk övergång från ljus blå färg till en transparent nästan vit färg.

Doppa bara (tvätta inte, nämligen doppa spetsen på borsten i vatten,

så att vatten tillsätts färgen som finns kvar på penseln) och

rita en ny horisontell rand med en mer utspädd färg

lite lägre. Men rita varje ny horisontell linje så här,

så att den fångar den föregående lite,

så att de smälter samman till ett enda utrymme.

Vi ritar sanddyner

När himlen torkar, rita öknen på samma sätt.

Vi blöter de avlägsna sanddynerna och gör det

sträcker sig gul eller orange, ockra eller röd

färger om du gillar marslandskap :-).

Bara inte som vi skrev himlen från mörkt till ljust, utan vice versa från ljuset

toner till mörka. Vi gör det första smeten med lätt färgat vatten (mycket

utspädd färg), och i varje efterföljande slag lägger vi till

lite färg.

Efter att ha målat sanddynerna vid horisonten, låt dem torka, och

vi blöter nästa rad sanddyner och skriver dem igen med

genom att sträcka sig från ljus till mörk ton.

Vi fortsätter att skriva var och en

nästa rad med dynkullar.

Glöm inte reglerna för flygperspektiv: då,

vad som ligger oss närmare föreskriver vi tydligare, vad som ligger längre ifrån oss

skriv med mindre tydlighet, så att säga, oroa dig inte om

färgen är lite spridd, detta kommer bara att förstärka det pittoreska

målningar.

Här är vad vi borde få.

Vackert, men inte helt trovärdigt. Vi glömde bort skuggor.

Till exempel, om solen skiner till vänster, kommer skuggorna att vara på höger sidor.

dynkullar.

Jag påminner dig igen om reglerna för flygperspektiv, sen då

i förgrunden är mer kontrasterande, vilket är längst bort

mindre kontrast, det vill säga i bakgrunden är skuggorna mjukare, på

framsidan är skarpare)

Jag har aldrig varit i öknen, men nu förstår jag

att i stark sol ska skuggorna vara mycket mörkare än vad jag ritade :)

Jag fixar det inte :)

Med hjälp av en kolinsky-borste nr 2 - skissera fotspåren i sanden, och

några vertikala drag kommer att skapa effekten av en avlägsen

husvagn.

Istället för en husvagn kan du rita en kaktus, eller en ödla eller något annat.

Och om du vill rita dina egna målningar, och inte kopiera någon annans mästarklasser, så i vår onlineskola för vuxna "ALLA kan rita!" det finns kurser för nybörjare med en systematisk steg-för-steg-utbildning i att rita sina egna målningar:

En kurs för dig som kan rita med penna, och som drömmer om att lära sig skriva i akvarell. Fördjupa dig i färgens magi :)

Vi studerar de gamla mästarnas tekniker: flamländsk skiktning, italienska, samt ala prima och pointillism. Passar den som inte vet hur man målar med olja, som man säger från grunden. Dina målningar kommer att beundras av alla vänner och bekanta.

Vi ses på våra kurser :)

Mila Naumova

Akvarellfärger är en av de mest älskade av konstnärer. För det första har akvarell många olika tekniker, och för det andra kan den användas för att skapa en vacker teckning, även om du inte vet hur man ritar alls.

Dessa tekniker hjälper nybörjare att lära sig rita, och proffs kan fräscha upp sitt minne och hitta inspiration och idéer.

1. Måla med en platt pensel

Steg 1

Rita en kvadrat eller rektangel för att markera början och slutet av lagret.

Välj en mörkare nyans (det är lättare att se) och börja från det övre vänstra hörnet, borsta ner på pappret och dra försiktigt en rak linje hela vägen till det övre högra hörnet.

Men: vänsterhänta ska rita från höger hörn till vänster.

Steg 2

Fyll penseln igen med färg.

Börja nästa drag från den nedre kanten av den första, försök att täcka uppsamlingen av färg som bildades från botten av det första slaget.

Tips 1: Om färguppbyggnaden i det första slaget inte har flytt helt in i det andra, öka då vinkeln på ditt staffli för att hjälpa färgen att flyta fritt.

Tips 2: Genom att öka lutningsvinkeln ökar du också chansen att få okontrollerade färgflöden. Försök därför att arbeta snabbare eller ha något som en trasa eller svamp till hands för att snabbt ta bort droppar.

Steg 3

Upprepa föregående steg och försök också täcka ansamlingen av färg i toppslaget.

Tips 3: Du kan använda den platta kanten på borsten för att "klippa av" början av lagret och göra det jämnt.

Tips 4: Om du vill platta till ändkanten av lagret, pausa och borsta upp och sedan ner i slutet av draget som du skulle göra med startkanten.

Tips 5: Om slaget bryts, fyll omedelbart penseln med färg och svep den igen.

Steg 4

Upprepa de föregående stegen till slutet. Försök att hålla dig till samma färgton.

Tips 6: Du kommer inte att tro hur olika beteendet hos penslar, färger och papper från olika märken kan vara. Vanligtvis gör de dyrare och populärare märkena ditt jobb lättare genom att tillhandahålla högkvalitativa produkter.

Tips 7: Om dina drag går sönder även om penseln är full av färg, så använder du för tjockt papper, eller så är papperet för grovt. Om du stöter på sådant papper, strö vatten på det, torka av det med en ren svamp och låt det torka. Detta kommer att göra ytan mer mottaglig för din färg.

Steg 5

Skölj borsten och krama ut eventuellt kvarvarande vatten från den. Plocka försiktigt upp färgklumparna som finns kvar under det sista draget med penseln, men ta inte för mycket färg, annars kommer du att missfärga din teckning.

För att skapa mer textur i din ritning, låt den torka i en vinkel. Så färgen kommer att få ett mer intressant utseende.

Lutning

Steg 1

Rita en kvadrat eller rektangel. Doppa sedan din pensel i den mörkare färgtonen (det finns på paletten att blanda) och stryk försiktigt över borsten.

Steg 2

Torka borsten med en svamp eller pappershandduk och doppa den igen i en ljusare nyans.

Rita sedan ett nytt slag som överlappar botten av det föregående. Lägg märke till att den vänstra sidan av lagret redan har sammanfogats med föregående streck. Låt gravitationen göra sitt.

Steg 3

Skölj borsten igen och torka den. Och fyll sedan på borsten med färg och gör ett nytt slag. Upprepa denna process till slutet.

Tips 1: Om draget går sönder eller inte går så smidigt som du skulle vilja, fyll snabbt på penseln med färg och upprepa lagret.

Steg 4

Skölj borsten med rent vatten, torka den och plocka upp eventuell kvarvarande färg.

Tips 2: Prova den här tekniken genom att arbeta med olika färger och skapa intressanta övergångar.

akvarell glasyr

Steg 1

Denna teknik kräver improvisation och fantasi. Till exempel kommer vi att rita ett improviserat landskap.

Måla först himlen och floden med blå färg. Vi kommer att separera färgen med en liten mängd vatten, detta kommer att vara ett vattenfall.

Steg 2

Vi ritar moln av mörkrosa färg och vi börjar rita ett berg i gul färg. Vi kommer också att markera den nedre delen av figuren med gult.

Exemplet använder ljusa och transparenta toner så att du kan se hur lagren samverkar.

Steg 3

Genom att blanda koboltblått och ultramarinblått kommer vi att måla bergets horisont och skugga den lilla gula sluttningen.

Tips 1: låt varje lager torka. Du kan använda en hårtork för att påskynda denna process. Håll den på minst 25-30 cm avstånd, slå på den svala inställningen och ställ in hårtorken på det lättaste luftflödet. Ingen ånga eller varmluft!

Steg 4

För att skugga och lägga till intressanta färger, använd orange. Med den kommer vi att skapa kusten i förgrunden och skugga himlen.

Tips 2: om du har droppar av överflödig färg, skölj och torka borsten som du gjorde i de tidigare teknikerna och plocka upp droppar med den.

Steg 5

Observera att bilderna visar olika penslar för målning. Du kan använda de du har tillgängliga.

Ta en mörkblå färg och skugga toppen av berget med den, ändra trycket på borsten och vänd på den för att skapa en intressant textur.

Steg 6

Använd samma blå färg, låt oss leka med vattenfallet genom att rita några cirklar. Ibland blir visuella klyschor dina vänner.

Vi kommer att tvätta borsten och plocka upp den gula färgen, med vilken vi kommer att lägga till visuella detaljer till våra stränder.

Steg 7

När färgen är torr, skugga bubblorna i vattenfallet med en antydan av lila. Så vi kommer att göra dem mer intressanta.

Steg 8

Vi måste länka några element och lägga till träd. I exemplet använde vi runda mallar för kronor, men du kan rita som du vill.

Steg 9

I brunt kommer vi att avbilda trädstammar. Även med hjälp av blått kommer vi att skugga vattnet och himlen lite mer. Använd sedan rosa, blått och grönt och måla gräset i förgrunden.

Steg 10

Använd en blandning av rosa och rött för att lägga till de sista detaljerna. Våra träd bär frukt nu, och det finns flera frukter under dem.

Om du tittar noga kan du se hur varje lager interagerar med varandra. En mörkare nyans har mer kraft, men när färgerna överlappar varandra skapar de en intressant och vacker kombination.

"Våt" teknik

Steg 1

Blöt papperet med vatten

Steg 2

Torka av papperet med en ren svamp och ta bort överflödigt vatten. Försök att uppnå en jämn fördelning av fukt på pappret, du ska få en satineffekt.

Om papperet är glänsande betyder det att det är för blött, torka av det igen.

Steg 3

Vi ska måla landskapet igen. Låt oss naturligtvis börja med himlen. Med den här tekniken är det lättare att rita bakgrunden först och sedan gå vidare till föremålen i förgrunden.

Steg 4

Vi fortsätter att rita himlen tills vi börjar gilla den. Strogen kommer att suddas ut, vilket skapar en intressant effekt.

Steg 5

Låt oss nu gå vidare till gräset i förgrunden. Använd grönt, gör några breda drag och lämna plats för stenarna.

När papperet torkar blir dragen mindre och mindre suddiga.

Steg 6

Låt oss lägga till formulär. För att göra detta, använd olika nyanser av grönt och rita träd vid horisonten.

Steg 7

Efter att ha lagt till träden, låt oss försöka lägga till textur till dem. För att göra detta, använd en mörkare nyans av grönt för att ställa in accenterna.

Steg 8

Lägg till stenar med grå färg. Vi fyllde i luckorna i förgrunden med den här färgen och lämnade några luckor.

Försök att använda antingen mörka eller kalla nyanser. Att använda både mörka och kalla nyanser kommer att skapa visuell dissonans.

Steg 9

Vi kommer att placera accenter för att diversifiera bilden. Med hjälp av en crimson nyans avbildar vi flera blommiga element i förgrunden. Låt crimson flöda som den vill. Ta sedan bort färgen från mitten av fläckarna med en torr borste.

Steg 10

Droppa sedan rent vatten i mitten av dessa fläckar för att låta dem smälta in i gräset.

Det svåraste med denna teknik är att veta när man ska sluta. Om du överdriver det med oskärpa och färger kommer du att sluta med en rörig teckning.

Denna teknik ger ett lite konstigt, men intressant resultat. En teckning gjord med denna teknik har en hypnotiserande effekt.

Torrborsteteckning

Steg 1

Vi tycker att namnet på tekniken talar för sig själv. Vi måste plocka upp färg på en pensel, torka den från överflödig vätska med en pappershandduk eller svamp och först sedan måla.

Låt oss börja med en pennskiss. Markera sedan himlen grovt och flytta borsten över papprets yta.

Steg 2

Låt oss rita gröna träd vid horisontlinjen och skissera vad som senare kommer att bli vår sjö.

Rita sedan det första lagret av trädstammen genom att blanda lila med blått.

Steg 3

Låt ritningen torka och lägg till några element: reflektionen av ett träd i sjön och vattenflödet.

Blanda grönt och blått, skugga kusten på bakgrundsdelen av bilden och låt målningen torka igen.

Steg 4

Blanda en intensiv blå färg med ultramarin och måla ett lager på trädstammen för att skapa skuggorna och strukturen på barken.

Steg 5

Sedan, med hjälp av nyanser av orange, kommer vi att avbilda höstlandskapet genom att måla bakgrundsträden.

Steg 6

Efter att ha avslutat det föregående steget, med en ljus orange nyans, kommer vi att avbilda reflektionen av träden i vattnet.

Dessutom, genom att blanda grått med blått, kommer vi att placera mörka accenter på träden.

Vi kommer även att lägga till träd på andra sidan horisonten. Låt oss markera trädens form i orange.

Steg 7

Låt oss ta vatten. Använd mörkgrönt och brunt för att uppnå önskad färg. Och med vågliknande rörelser kommer vi att dra vatten i sjön.

Steg 8

När du målar en sjö, ändra trycket på penseln för att lägga till textur.

Ledtråd: om penseln är för blöt kommer färgen att se platt ut. Torka borsten för att intensifiera färgerna.

Steg 9

Låt oss lägga lite gräs under trädet, med samma färg som gräset i bakgrunden.

Steg 10

Låt oss lägga till några detaljer i förgrunden.

Vi kommer också att mörka sjön lite genom att lägga till en blå nyans. Och skugga himlen med samma färg.

Vi tar bort fukt

Denna teknik kommer att kräva flera svampar. Den är lämplig för bilden av moln, mjukt ljus. Och det kan också styra färgernas beteende.

Svampar

Sminksvampar är bäst. De absorberar bra och ger en intressant effekt.

Undvik att gnugga papperet med svampen, och om du gör det, var mycket försiktig så att du inte skadar papperet.

Pappershandukar

Med deras hjälp kan du skapa tydligare höjdpunkter. Men pappershanddukar är väldigt absorberande. stor mängd färger. Därför kan de absorbera färsk färg helt.

Pappershanddukar kan komma väl till pass om du gör fel. Då kan du snabbt ta bort färgen.

Torr borste

Du kan använda en torr borste för att skapa ett mönster med denna teknik. För att göra detta, skölj noggrant och vrid ur borsten. Med den kan du skapa tydliga linjer.

Andra metoder:

• Du kan spraya vatten där du vill ta bort färgen och sedan suga upp den med en svamp.
• Använd olika tyger för att lägga till textur
• Du kan använda fingrar eller andra delar av kroppen. Huden kan också absorbera fukt.

Missfärgning av torkad färg

Penslar för akvarellfärg

Använd rent vatten och en trasa, blöt de önskade områdena, gnugga försiktigt mönstret och avlägsna fukt med en torr borste. Den här metoden låter dig kontrollera de områden du gör ljusare.

Penslar för olje- eller akrylfärg

Styva borst gör att du snabbt kan skrapa färg från önskat område. Men det är värt att notera att den här metoden kan skada papperet, så kontrollera dig själv.

Här, precis som i den första metoden, måste du först fukta området, och sedan bearbeta det med en borste.

Spray och handduk

Ta en sprayflaska och spraya på önskat område och applicera sedan en pappershandduk på den. Denna metod lämnar stora ljusfläckar och ger en intressant effekt.

Sandpapper

Mycket sällan använt, eftersom det kan skada papperet. Det är bäst att använda i slutet för att lägga till textur. Du behöver inte vatten för denna metod, bara gnugga ritningen på rätt plats.

Blad och knivar

Kan användas för att framhäva små ytor och skapa skarpa linjer. Denna metod är också mycket riskabel eftersom den kan skada papperet.

Svampar

Du kan också använda svampar. Blöt det önskade området och torka det med en svamp.