Vi ritar med kol. Hur man ritar med kol och vad behövs för detta? Kolmålningstekniker

Det är inte säkert känt vem och när som var den första som tog upp kol från en slocknad brand och började dra. Förmodligen hände detta i början av mänsklighetens födelse. Trots sin månghundraåriga historia har kol inte förlorat sin popularitet till denna dag.

Träkol är väldigt lätt att göra. En bunt pil-, björk- eller valnötskvistar smetades in med lera och lades på ett brinnande kol. Så de kokade kolen själva olika former- rund, facetterad. De gjordes i olika längder och tjocklekar, eftersom ritningarna var både stora och små.

Idag finns det förstås ingen anledning att göra kol själv. Du kan köpa färdigt träkol för att rita.

Typer av träkol för ritning

Det finns två typer av ritkol: vanligt kol och pressas. Pressad är svartare och fetare än trä. Den är gjord av kolpulver (medan man använder de mest svarta kvaliteterna), med vegetabiliskt lim som bindemedel. Komprimerat träkol säljs i form av pinnar, de finns i tre hårdhetsnummer.

Pressat kol, precis som träkol, kräver fixering. Fast höll på pappret lite bättre.

Kolpapper

När du arbetar med kol måste du använda grovt papper, det smulas sönder från en perfekt slät yta. Du kan använda papper för pasteller eller speciellt för träkol. En intressant bildeffekt kan erhållas med vattenfärgpapper - äggskal, duk, linne. Du kan också använda en tät ritning, efter att ha gnuggat den med fint smärgel eller ett hårt gummiband. Intressant arbete kan också göras med tonat papper, du kan använda vit krita eller pastell för att skapa höjdpunkter på det.

För arbete är papperet fixerat på tabletten efter att ha fuktat det tidigare med vatten. Efter torkning kommer papperet att sträcka sig jämnt, och det kommer att vara bekvämt att arbeta på det.

Sätt att rita med kol

När man arbetar med kol används två metoder.

Första sättet- rita huvudsakligen med en linje, ett streck. Denna metod är nära att arbeta med en penna. Träkol gör det möjligt att få linjer i olika färger och tjocklekar. För att dra tillräckligt tunna linjer skärps kolet snett mot kanten med sandpapper. Det är omöjligt att vässa den som en penna: den mellersta delen av kvistarna är väldigt lös och går lätt sönder.

Andra sättet ligger i den stora användningen av ton, den breda läggningen av skuggor och bakgrunder. För att göra detta läggs kolet plant på papperet, vilket gör det möjligt att enkelt täcka stora ytor. Eller, efter att ha ritat en bild i detalj, gnuggar de den med kanten på handflatan. Sedan ritar de igen och markerar de mest upplysta platserna.

Shishkin I.I. Vid bäcken.

När du ritar med kol används olika blandningar, som gör dem av mocka, papper och tunt läder. Blenders är täta rullar med spetsiga spetsar, vilket gör det möjligt att framhäva mycket små ytor. Ett hårt resårband med spetsig ände kan också användas som skuggning. Om du behöver skugga en tillräckligt stor yta kan du använda bomullsrondeller. Den fördelaktiga effekten är användningen formoplast: mjuk massa som gör att du kan minska mönstrets tonalitet.

Kombinationen av linje och ton gör det möjligt att förmedla rundade och släta former. Konstnärer använder ofta denna metod för att avbilda en kvinnlig figur.

Träkol är ett utmärkt material för att rita, det är också oumbärligt för att rita på duk för målning. Det hjälper perfekt att förmedla volym, gör det möjligt att få mjuka övergångar från en tangent till en annan, från den svartaste färgen till den ljusaste ljusgråa. Kol går bra med andra material - krita och pastell, sangvin, färgpennor och pasteller, speciell kolpenna "Retusch". Utmärkta porträtt erhålls på tonat papper, gjorda med kol, sangvin och krita.

Hur man lär sig att rita med kol

Det är bättre att börja lära sig hur man arbetar med kol med små skisser, skisser. Som modell är det bäst att använda ganska stora och enkla föremål, med ett litet antal små detaljer. Det är bättre att använda papper av tillräckligt stort format (till exempel A3). Den första ritningen bör göras med en enkel penna. Och för att utföra mer komplext arbete görs först en skiss, som sedan överförs till papper.

Några ord om att spara den färdiga målningen

Kol smulas lätt sönder, alltså efter avslutat arbete måste det åtgärdas. Förresten, den första fixeringen av kol uppfanns på 1400-talet i Italien. För arbete användes papper, på vilket ett lager lim tidigare applicerades. Efter avslutat arbete utsattes ritningen för heta ångor.

Nu är detta gjort mycket lättare. För fixering använd en speciell fixativ lack. Du kan också använda vanlig hårspray.

Professionella konstnärer använder ett hemgjort fixativ: skummjölk halvt utspädd med vatten. Ett sådant fixeringsmedel har nästan ingen effekt på bildens färg och fixar kolet väl.

Det färdiga arbetet täcks noggrant och jämnt med ett fixativ med hjälp av en aerosol. Denna procedur måste göras noggrant, flera steg. Avståndet till arbetet måste vara minst en meter., måste man se till att inga droppar bildas. Vanligtvis, efter behandling med ett fixativ, blir bilden mörkare.

Verk tecknade i kol bäst bevarad under glas. Därför ramas det färdiga verket in.

En väl vald ram med icke-reflekterande glas och förstås en passepartout bidrar till att skapa en presentabel look för kolteckningar.

Figuren ovan visar ett exempel på utformningen av det färdiga arbetet.

Kommunal självständig utbildningsinstitution

Dagis Nr 79 "Guselki" i stadsdelen Tolyatti

"Rita med kol"

Sammanfattning av GCD i seniorgrupp

(med hjälp av IKT)

Sammanställd av:

vårdgivare

Perevozchikova Evgenia Vladimirovna

Togliatti 2012

Anteckning:

Denna sammanfattning är direkt utbildningsverksamhet i konstnärlig kreativitet i seniorgruppen "Teckning med kol". Att introducera barn för ett okonventionellt sätt att rita.

Konstnären kommer till barnen och bjuder in dem att besöka konstverkstaden. Under lektionens varaktighet blir barn vänner med konstnären, märken med en bild av hjälten är fästa på dem under hela NOD.

GCD utförs med hjälp av IKT.

Mål: Att lära barn okonventionella tekniker för att rita kol.

Uppgifter:

Inlärningsuppgifter:

• Introducera icke-traditionellt ritmaterial - träkol;
• Att lära barn att skapa sin egen ritplan med hjälp av stenciler;
• Att utöka barns kunskap om kolkonstnärer.

Utvecklingsuppgifter:

• Utveckla grundläggande färdigheter i kolhantering;
• Utveckla självständighet, estetiska känslor och känslor, en känsla av komposition;
• Utveckla sensoriska färdigheter - hand-öga-koordination när du ritar, finmotorik fingrar;

Pedagogiska uppgifter:

• Att utbilda barn till en känsla av skönhet genom de sköna konsterna;
• Öka intresset för att spegla sina intryck i visuell aktivitet;
• Odla noggrannheten när du arbetar med kol.

Metodiska metoder:

• Spel (användning av överraskningar).
• visuell (använd illustration).
• Verbal (påminnelse, indikation, frågor, individuella svar från barn).

Utrustning: magnetkort, dator, projektor.

Demomaterial:

• bild på konstnären,
• presentation i ämnet(Bilaga 2) ,
• uttryckssymboler sorgliga och roliga.

Handout:ark av tjockt papper i A4-format, kol,

Enkla pennor, pappersservetter,

Våtservetter, schabloner, pappersark 10*10

För provritning med kol.

Kursens framsteg.

Inledande del.

Pedagog:

Killar, hej!

Idag, på väg till dagis, träffade jag Konstnären.

Han lever i berättelsen om Dunno. Och han inbjuder dig att bli hans vänner:

Dunno, Znaika, Astrolog, Fluga, Kamomill, Asterisk, etc.

(barn väljer märken med bilder på hjältar, bifoga

På kläder).

- Jag vet nu hur jag kontaktar dig.

Och vad gör en konstnär?

Barn: teckning.

Pedagog:

- Konstnärer målar inte, utan målar sina bilder. Varje artist har

Egen konstverkstad. Vill du besöka verkstaden

Vår artist?

Barn: ja.

Pedagog:

Blunda sedan

Ett två tre Fyra Fem

Workshop träffa våra killar!

Huvudsak.

Bild 1. Konstverkstad

Pedagog:

Öppna ögonen, vi är i en konstverkstad.

Se, vad finns det bara inte och färger och pennor och penslar,

Och målade bilder.

Konstnären har en så vacker kista, i den finns de nödvändiga

Föremål för hans arbete. Men han ber att inte öppna den direkt,

Och försök gissa gåtorna som finns där. Lyssna här...

Jag ska rita ett porträtt av min mamma
Stilleben eller landskap
Trä tunn lång
Jag är en magiker .... (penna)

Jag ska ge dig en ledtråd - jag målar,
Jag kommer att säga utan blygsamhet vänner
Jag är ljusare än en penna
Mycket saftig... (gouache)

Jag kommer att applicera ett mjukt mönster
Frost tunn snövit,
Grön april -
Alla vet ... (akvarell)

Jag ska skriva en annons
Och ett gratulationskort.
Rita affischer master
Eftersom jag ... (filtpenna)

Pedagog:

Killar, vad är dessa föremål till för?

Barn:

- De behövs för att rita.
Pedagog:

Killar, det fanns ytterligare ett föremål kvar i lådan. Och det finns inga fler mysterier.

Låt oss se vad det är?
(Läraren tar fram en kollåda och visar den för barnen)
Pedagog:

Killar, det är kol. Träkol är ett mjukt material för att rita.

Bild 2. Brinnande grenar

Pedagog:

Träkol görs genom att bränna tunna vedgrenar i en ugn.

Kol har använts av konstnärer sedan urminnes tider. kol

Du kan rita landskap, porträtt, stilleben, göra skisser

Och skisser.

Bild 3. Ilya Efimovich Repin "Porträtt av Eleonora Duse."

Pedagog:

Stora konstnärer målade med kol.

Var uppmärksam på bilden av den berömda konstnären

Repin Ilya Efimovich "Porträtt av Eleonora Duse".

Bild 3. Mikhail Alexandrovich Vrubel "Efter konserten."

Pedagog:

- Här är en annan bild som heter "Efter konserten".

Konstnären, när han skrev den, såg nästan ingenting.

Bild 4. Ivan Ivanovich Shishkin "Overgrown Pond"
Pedagog:

Och det här är "Overgrown Pond" av Shishkin Ivan Ivanovich.

Målningen är gjord med kol och krita.

Bild 5. Isaac Levitan ”Village. Tidig vår"

Pedagog:

- Här är ett annat landskap av Isaac Levitan “Village. Tidig vår"

Bild 6. Barnteckningar.

Pedagog:

Och det här är teckningarna av killarna som jag jobbar med.

De älskar att rita med kol.

Vill du lära dig att rita med kol?

Barn:

Ja.

Pedagog:

För att pennorna ska lyda oss måste vi göra ett litet finger

Gymnastik "Två tusenfotingar":

Två tusenfotingar sprang längs stigen

(två händer bredvid varandra vickar med fingrarna)

De sprang, de sprang

De träffade varandra.

(två palmer fryser)

Så de kramade varandra

Så de kramade varandra

Så de kramade varandra

(fingrarna på vänster och höger hand kramar om varandra)

Att vi knappt skilde dem åt.

(inlämningslås kopplas ur)

Pedagog:

Uppvärmda fingrar, du kan börja jobba.

Kol är ömtåligt och blir väldigt smutsigt, du måste vara extremt försiktig,

För att inte förstöra ditt arbete.

Lakan ligger på dina bord fyrkantig form, flytta dem mot dig.

På den är ritad geometrisk figur penna.

Detta är en testritning, prova med krita över blyertslinjerna.

Kol ska hållas i handen som en vanlig penna. När den trycks hårt

Det visar sig en fet linje, om du trycker lätt, kommer linjen

Knappt märkbar. Fick en fyrkant.

För att måla över den måste du ta en servett, skrynkla den och skugga

Eller gnugga de resulterande linjerna på ett annat sätt.

(läraren visar ritteknik på ark A3, fäst vid staffliet, barnen följer läraren på ett ark med 10 * 10)

Pedagog:

Förstår du tekniken att rita med kol? Flytta sedan landskapet

Papper. För att rita en intressant bild,

Vi kommer att skapa en tomt med hjälp av stenciler.

Framsteg:

1. Vi cirklar schablonerna med en enkel penna;
2. Skissera blyertslinjerna med kol;
3. Vi ritar små detaljer;
4. Skugga

(barn ritar, läraren övervakar arbetet, hjälper till att välja en tomt, att bemästra färdigheterna att arbeta med nytt material - kol)

Pedagog:

Nu ska vi avsluta ditt arbete och lägga det i ramar

(limma tidigare förberedda ramar)

(barnsverk presenteras i bilaga 1)

Pedagog:

- Ta ditt arbete i hand, visa varandra.

Trivdes du med att vara i konstverkstaden?

Det är dags för oss att gå tillbaka till dagis. Blunda.

Ett, två, tre, lämna tillbaka alla barn till dagis!

Sammanfattning av GCD:

Pedagog:

Killar, var var vi idag?

Barn:

- I konstverkstaden.

Pedagog:

- Vem ringde oss dit?

Barn:

Målare.

Pedagog:

Vad gjorde vi där?

Barn:

Ritad med kol.

Pedagog:

Gillade du det, var det svårt eller lätt?

Du har sorgliga och roliga uttryckssymboler på dina bord.

Visa hur du känner för det utförda arbetet.

(barn visar uttryckssymboler)

Pedagog:

Jag gillade verkligen att arbeta med dig.

Vill du veta mitt humör?

Bild 7. Glad uttryckssymbol.

Pedagog:

Du kan hämta dina tavlor, ta med dem hem.

Och, naturligtvis, ta emotikoner. Det här är min gåva till dig.

Adjö!

Bibliografi:

1. http://www.art911.ru Grafiklektioner. Lektioner i att rita med en penna, kol, färger.
2. A.V. Nikitina Okonventionella tekniker rita på dagis.
3. INTE. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva FRÅN FÖDELSE TILL SKOLAN. Förskoleundervisningens huvudsakliga allmänna utbildningsprogram.

Bilaga 1

Barns arbete.

Som material har kol använts i många århundraden. Dess analog ritades i antikens Grekland. Hantverkare skapade "kol" genom att blanda förkolnade videgrenar, nötter och vindruvor. Historien om grafitpennan går tillbaka till 1500-talets England.

Penna och kol är material med olika egenskaper. Det första är ett hårt instrument, det andra är ett mjukt. Tekniken att rita med dessa material skiljer sig först och främst på grund av dessa egenskaper. Träkol, till skillnad från en penna, används inte för detaljerade föremål. Mjukt material är avsett för skisser, skisser, modellering av chiaroscuro.

Träkol ska användas på papper med grov yta. Annars kommer materialet inte att fästa väl vid basen och snabbt smulas sönder. Du kan rita med en penna på det vanligaste papperet.

Nybörjarkonstnärer rekommenderas att använda grafitpennor för att bemästra ritningen. Du kan enkelt kontrollera linjen, radera misslyckade detaljer, rita dem igen. Med kol kommer dessa manipulationer inte att fungera. Det lämpar sig väl för korrigering, men kan lämna obehagliga mörka fläckar. För att behärska båda verktygen bör du bekanta dig med de grundläggande teknikerna för att använda dem.

Penna: Grundläggande rittekniker

Den huvudsakliga pennritningstekniken är linjen. Beroende på papperets struktur och typen av instrument kan det vara tydligt, uttalat eller knappt märkbart. En penna låter dig känna och bemästra kvalitativt. Linjens tydlighet beror också på trycket på verktyget. Med en enda penna kan du ändra konturens intensitet och framhäva de viktigaste punkterna.

En annan teknik är kläckning med en tonövergång. När du skapar det med en penna måste du smidigt ändra trycket på hela området som valts för toning. Att skapa vacker kläckning första gången är mycket svårt, men konstant övning och enkel justering hjälper dig att snabbt bemästra den vanliga grafiska tekniken.

Rita med kol

Huvudtekniken för att rita med kol är att arbeta med bildens ton. Det kommer att ta mycket mindre tid att bemästra det än när du arbetar med en penna. Det finns dock några knep här.

När man skapar en skugga eller arbetar med djup ska man inte rita på samma sätt som med ett grafitverktyg - variera tryckgraden. Börja från den mörkaste platsen och, gradvis försvagning, dra bara 1/3 av det avsedda utrymmet. Blanda sedan materialet i önskad riktning med hjälp av en servett eller finger.

Om du bestämmer dig för att arbeta med träkol enligt principen om en penna, kommer du att få ett sorgligt resultat: toningen kommer snabbt att förlora sina egenskaper och förvandlas till en mörk monokromatisk fläck.

Observera: kol används praktiskt taget inte för att rita jämna, jämna linjer. Med dess hjälp skapas i princip toning, och bilden ges också djup. I det här fallet görs den initiala skissen ofta med blyerts (tunna streckade linjer).

Kolverk kräver noggrann hantering och lagring. För att hålla bilden utan deformation bör den placeras under glas. Du kan också använda ett speciellt fixeringsmedel eller enkel hårspray.

Känselsinnet hjälper oss att uppfatta olika egenskaper hos föremål: jämnhet och strävhet, hårdhet och mjukhet, torrhet och fuktighet. Vårt mål är att förmedla dessa taktila förnimmelser i teckningen.

"Ge ett ord till din teckning - kanske kommer den att berätta för dig sätt att teckna som du aldrig skulle ha tänkt på."

Naturligtvis, till skillnad från de riktiga, kan de målade föremålen inte röras eller plockas upp. Därför behövs ett exklusivt visuellt sätt att förmedla taktila förnimmelser. Trots den uppenbara komplexiteten i denna uppgift är den ganska genomförbar. Man behöver faktiskt inte röra en porslinsmugg för att förstå att den är hård och skör. Fint porslin - slätt, elegant, glänsande; det ser hårt och sprött ut. Förmedla detta i bilden, så kommer betraktaren att "känna" den avbildade koppens sofistikerade som om han håller den i sina händer!

I det här fallet är valet av rittillbehör mycket viktigt. Jag bestämde mig för kol och Conte vit vaxpenna. Träkol förmedlar mörka och mellantoner, och ljusare skuggor kommer att "avbildas" av grått papper. Med en penna kommer vi att rita reflektioner, tack vare vilka föremål som kommer att se solida ut.

DU KOMMER BEHÖVA:

1. A2 storlek grått omslagspapper
2. flera kolstavar av olika tjocklek
3. vit vaxpenna Conte 2B
4. skrynkligt elastiskt band (nag) och bomullstyg
5. fixeringslösning eller hårspray (inget glitter)

Sammansättning.
Välj några solida föremål. Ordna dem i valfri ordning och titta på kompositionen från olika vinklar. Försök att byta föremål, vänd på andra sidan, fyll i det lediga utrymmet.
Var uppmärksam på de allmänna konturerna av kompositionen. Ordna inte objekt symmetriskt - det här är inte intressant, det är bättre att lite skifta några av de
dem.

1 Rita från axeln, skissera huvudkonturerna (de kan vara ganska slarviga). Låt dig vägledas av det du redan vet om ljus och skuggor. Ta en titt på kompositionen - ljuskällan är överst och framför den. Därför är skuggorna placerade nästan i mitten, under föremålen.

2 Kisa med ögonen för att uppskatta toner av föremål. I vårt fall sticker tallriken ut mot en mörk bakgrund. Dess nyans närmar sig den grå färgen på papperet, så jag skisserade bara skivan med bakgrundskläckning och la kolet på sidan för att få arbetet att gå snabbare.

3 Titta på plåtkannan. Den består av flera ellipser. Observera att jag har ritat hela ellipser, som om kannan är genomskinlig, även om jag faktiskt inte kan se bortre sidan av den. Jag råder dig att göra detsamma: denna teknik underlättar den geometriska konstruktionen av ritningen. Försök att noggrant förmedla kurvorna på handtaget och pipen på kannan.

4 Halsen på en lerkanna som ligger på sidan liknar en öppen mun i förvåning. Även om burken är ganska massiv, ser betraktaren för det mesta bara tomheten inuti den. Avbilda därför insidan av kannan med hjälp av ellipser. Och dess vikt kommer att ges av tjockleken på fälgen och pipen.

5 Fördelen med kol är att det enkelt raderas med ett skrynkligt gummiband och även med ett finger. Tack vare detta blir teckningen mer livlig och direkt. Nötterna som jag lätt beskrev i början av arbetet kräver ytterligare ritning, men tänk på att inte detaljera - vi kommer att ta itu med detta senare. Jag ägnade lika mycket uppmärksamhet åt bakgrundstyget som till granatäpplen och nötter i förgrunden.

.

6 Återgå ständigt till elementet i kompositionen och korrigera dem medan du arbetar. Handtaget på en lergodskanna är inte lätt att rita korrekt, eftersom vi tittar på det ovanifrån. Men om du lyckas blir hela bilden mer trovärdig. Föreställ dig att pennan är en remsa av lera ihoprullad som ett band. Försök nu att skildra det från insidan. Observera att där pennan nuddar bordet är linjerna tjockare. Strömmen ger intrycket av att kannan ligger på ett hårt underlag.

7 Var inte rädd för att använda fingrarna när du arbetar, det mest mångsidiga ritverktyget. Dessutom kan du tvätta dem efteråt! När vi målade över stora pappersytor lade vi stången på sidan. Och nu är det dags att blanda detta lager med fingrarna. Försök att förmedla mjukheten i sammetsbakgrunden, såväl som ljusa och mörka nyanser i tygets veck.

Råd.
Vi håller renlighet
Kol är lätt och roligt att arbeta med, men det blir samtidigt väldigt smutsigt. Om du inte har någon lust att tvätta händerna från frätande koldamm under en lång och tråkig tid, linda stången med folie. Och istället för att skugga mönstret med fingrarna, använd en bomullspinne eller ficklampa. Till sist måste alla kolbitar som fallit på golvet sopas upp omedelbart för att inte trampa på dem!

8 När alla föremål är på plats, gå över mönstret med en ren bomullstrasa. Bilden kommer att bli blekare, men strömmen var tänkt! Nu när ritningen plötsligt har "klivit tillbaka" blir det mycket lättare för dig att omvärdera toner, ljus och skuggor.

9 Var uppmärksam på de ljusa färgerna - inte de ljusaste reflektionerna, utan, säg, den mjuka glöden från en tennplatta och reflektionen av ljus från skurna och hela granater. Använd ett radergummi för att radera kolet på ytan av dessa föremål där det behövs: den grå färgen på papperet skapar den önskade tonen. Föreställ dig att du ritar med ett sudd, och inte bara raderar.

10 Jag ville lägga till några detaljer till ytan på de skurna granaten. Jag rullade lätt den spetsiga änden av kolstaven över pappret och skisserade granatäpplekärnorna med rika drag. Förresten, dessa slag upptäcktes av mig som ett resultat av många experiment. Men kanske kommer du på ditt eget sätt att avbilda granatäpplekärnor.

Nötter, granatäpplen, tenn och en keramikkanna visade sig vara utmärkta modeller.

Även om färgpaletten för detta stilleben är mycket rik - som i målningarna av de gamla holländska mästarna - fokuserade vi vår uppmärksamhet på föremålens struktur. Så lägg kolet åt sidan och ta Conte vita vaxpennan.

11 Reflektioner på en keramisk kanna är inte samma i ljusstyrka. Så en tunn och tydlig reflektion på fälgen, pipen och handtaget skapar objektets kontur. Rita den med ett hörn av en vaxpenna. På den bruna delen av kannan ser den ljusa fläcken mer spridd ut. Skugga denna plats lätt.

12 Om det är många reflektioner drar de inte uppmärksamheten till bilden som helhet, utan drar så att säga täcket över sig, så var försiktig med dem.
Observera: små höjdpunkter ritade med en vit penna förmedlar inte bara objektens struktur utan betonar också deras form. En lätt touch av pennan på valnötterna i förgrunden - och nu ser de redan mer uttrycksfulla ut än resten av elementen i kompositionen.
När de försöker förmedla ett föremåls struktur, uppmärksammar de vanligtvis hur ljus reflekteras från dess yta. Vi har det hårdaste föremålet - en keramikkanna, så den ger de ljusaste reflektionerna. Tenn är mjukare även till utseendet, och reflektionerna på det är mer dämpade. När du försöker bedöma hårdheten hos föremål bör du dock inte förlita dig enbart på briljans. Valnöten är med sin matta yta klart hårdare än det mjuka, glänsande granatäpplet, i vilket fall nötens hårdhet förmedlas av det knöliga skalet.

13 Använd de tekniker du redan kan. Var särskilt uppmärksam på ljus, nyanser och skuggor. Betraktarens öga ska tränga djupt in i bilden, glida från valnötter till ett skuret granatäpple, sedan till ett helt, sedan till en tennbägare och en kanna, en tallrik i bakgrunden och slutligen "till den förvånade öppna munnen" av en keramisk kanna - den mörkaste tonen i bilden (det verkar som om du kommer att sträcka ut handen - och det kommer att vara i en kanna!).
Kolet och vaxkritan skaver lätt av, så se till att fixa ritningen med en fixeringslösning.

Killar, vi lägger vår själ i sajten. Tack för det
för att upptäcka denna skönhet. Tack för inspirationen och gåshuden.
Häng med oss ​​kl Facebook och I kontakt med

Vissa artisters skicklighet överskrider alla gränser. De målar med vad som helst: olja, akryl, kol, kulspetspennor eller en enkel penna - men deras arbete går inte att skilja från fotografier. Stor uthållighet och talang hos författarna gör dessa verk till något mer än bara fotokopior. De innehåller livet, konstnärens vision, känslor och illusionen av den värld vi lever i.

hemsida samlade 15 konstnärer som tittade på verk som vi bokstavligen inte tror våra ögon.

Diego Fazio

Diego fungerar som en bläckstråleskrivare, från kanten av arket. Ritar med en enkel penna och kol. Det tar konstnären 200 timmars arbete att skapa ett porträtt.

Gregory Tilker

Gregory Tilker målar sina "regniga" dukar med en pensel, med hjälp av akvarell- och oljefärger. Att titta på Gregorys målningar är som att resa med bil en kall regnig dag.

Ruth Tyson

Den brittiska konstnären Ruth Tyson har, liksom många av hennes kollegor, ingen konstutbildning, men hon har ett originellt sätt att framföra sina verk. Hon tecknar med grafit och akvarellpennor, men ibland tar hon också på sig färger.

Roberto Bernardi

Det är svårt att tro att de "söta" stillebenen av Roberto Bernardi inte är filmade. Varje stilleben förmedlar med otrolig noggrannhet reflektioner på bordets blanka yta, veck och framhävningar.

Robin Eley

Den Londonbaserade konstnären skapar realistiska oljemålningar i stor skala. I målningarna i denna samling "gömmer" konstnären graciöst nakenheten hos mänskliga kroppar med en transparent film.

Gottfried Helnwein

Helnwein använder mest akvareller i sina verk. Han arbetar som målare, tecknare, fotograf, skulptör och konstnär och avslöjar alla aspekter av sin talang.

Vincent Fatauzzo

Den berömda australiensiske konstnären Vincent Fatauzzos verk ställs ut över hela världen. Porträttet av Heath Ledger målades några veckor före skådespelarens död.

Camalchi Laureano

Kamalchi Laureano är en begåvad dominikansk artist. Han använder tekniken att måla med akrylfärger på duk. För honom är arbete inte bara en imitation av fotografi, utan en imitation av livet.

Paul Cadden

Thomas Arvid

Thomas har ingen formell utbildning. Efter att ha fått behärskning i sitt eget utbildningssystem kom konstnären till sitt tema - temat vin. Så föddes Thomas Arvids Vinkällare – en serie verk som föreställer flaskor, korkar, korkskruvar och glas med mousserande drycker.

Brian Drury