Със сигурност всеки от вас е изпитвал лека тъга и апатия в студен облачен ден, която моментално се превръща в безпричинен ентусиазъм в ярко слънчево време. Може би цялата работа е в липсата на витамин D, който произвеждаме на слънце, но има и друга тайна. В зависимост от осветлението, цветовата палитра на всички обекти около нас напълно се променя. При ясно време виждаме богати цветове и груби сенки, които са синоним на динамика и позитивност; в облачни дни сенките се измиват и се създава усещане за мир или дори малко тъга чрез намаляване на контраста. В допълнение, действителният цвят на обектите зависи от температурата на светлината, което също влияе на нашето впечатление от пейзажа около нас.

Често те обръщат внимание само на тоналното моделиране на формата, изобразявайки същия цвят в сянката на обект, както в светлината, само с разлика в тона. Това е сериозна грешка, защото цветът винаги се променя. Невъзможно е да нарисувате и светлина, и сянка с един и същи пигмент!

За да създадете реалистично изображение на обекти, трябва да запомните следните аксиоми:

1. Ако осветлението е топло, тогава в сенките ще се появят студени нюанси и обратно, ако осветлението е студено, в сенките ще се появят топли нюанси.

Например, ако рисуваме пейзаж на ярка слънчева светлина в безоблачен ден, тогава в сенките може да има топли нюанси, тъй като дневната светлина най-често е бяла, синкава или лимонена и се счита за студена светлина. При изгрев и залез слънчевата светлина обикновено е топла, ярко жълта или оранжева, така че в сенките се появяват хладни синкави и синкави нюанси.

C. Monet „Руанската катедрала: портал и кулата Saint-Romain: сутрешен ефект“. C. Monet „Руанската катедрала: портал и кула Saint-Romain: обяд“. C. Monet „Руанската катедрала: портал и кула Saint-Romain: ефект на слънцето, края на деня“

По същия начин, ако нарисуваме натюрморт с електрическа лампа с нажежаема жичка, тогава сенките забележимо ще се охладят, ще видите нюанси на синьо, лилаво или дори зелено. Освен това в пламъка на огън или свещ, които дават топло осветление, в сенките се появяват студени нюанси. Въпреки това, когато използвате флуоресцентна лампа със студена светлина (от 4000 K), сенките ще станат забележимо по-топли, както при студена лунна светлина.

Ван Гог „натюрморт, дъска за рисуване, лула, лък и сургуч” .Ван Гог „Звездна нощ над Рона”

Следните таблици ще ни помогнат да се справим с температурата на светлината.

2. В сянката се появяват нюанси, които са противоположни в цветовия спектър на локалния цвят на обекта.

Това просто означава, че в собствената сянка на обекта можем да видим нюанси на допълнителния цвят. Например, рисувате натюрморт с червена ябълка, праскова и синьо грозде. Допълнителният цвят за червеното е зелено, за жълто е лилаво, а за синьо е оранжево. Ето защо в сенките можете да наблюдавате нюанси съответно на зелено, лилаво и оранжево.

Пол Гоген "Цветя и купа с плодове" Пол Сезан. „Натюрморт с изтеглено чекмедже“

Ако се обърнем към цветното колело, тогава тези двойки ще бъдат: жълто и лилаво, зелено и червено, синьо и оранжево. И съответно междинен между тях.

3. Обект, осветен с топла светлина, който има топъл локален цвят, става още по-ярък и по-наситен на светлината, а обект, който има студен локален цвят, се доближава до равен по тон ахроматичен цвят.

И обект, който има студен локален цвят, става още по-ярък, по-силен и по-богат.

Например рисуваме портокал, осветен от лампа с топла светлина. На светлина оранжевата зона ще изглежда още по-ярка и по-наситена, отколкото е, докато на сянка оранжевият цвят не само ще стане забележимо по-студен, но и ще загуби цвят. Този ефект може да се постигне със синя боя. Много хора знаят, че допълващите се цветове, разположени един до друг върху платното, се подсилват взаимно. Но не всеки знае, че допълващите се цветове, когато се смесват един с друг в палитрата, се неутрализират взаимно. Ако осветим този портокал със студена дневна светлина, тогава на светлина цветът му ще стане по-блед, докато в сянката ще се появят „изгарящи нюанси“.

Ван Гог "Натюрморт с кошница и шест портокала". П. Кончаловски "Портокали"

Тези прости правилави позволява да предвидите кой цвят ще се появи в сянка или на светлина и да изберете правилните нюанси за смесване. Това е всичко. Честито рисуване!

В природата някои обекти винаги поглъщат светлинните лъчи, докато други отразяват. Когато лъчите от слънчевия спектър са напълно отразени, обектът се възприема като бял или сив, а когато лъчите са почти напълно погълнати, той е черен. Наричат ​​се бели, сиви и черни цветове, които нямат оттенък и се различават един от друг само по лекота ахроматичен. Въпреки че са неутрални сами по себе си, практическа работаахроматичните цветове на художника играят важна роля. Благодарение на тях можем да повишаваме и намаляваме звучността на други цветове. Смесването им с цветни бои ви позволява да постигнете желаната наситеност или лекота на боята. В допълнение, комбинацията от черно с други цветове, като жълто, дава възможност за получаване на нов цвят боя (зелено).

Наричат ​​се всички цветове с изключение на бялото, сивото и черното, които имат цветова гама хроматичен.За разлика от ахроматичните цветове, които нямат нюанс, хроматичните цветове се различават по степента си на наситеност. В някои спектрални цветове цветният тон е изразен много рязко, в други е едва забележим.

Всички необходими нюанси могат да бъдат получени чрез съставяне на смеси в различни пропорции от посочените цветове. Всеки от цветовете, срещащи се в природата, подобно на цветовете на боите, има три основни свойства: нюанс, светлота и наситеност.

Цветен тон- това е качеството на цвета, по отношение на което този цвят може да бъде приравнен към един от спектралните цветове: червен, син, жълт и др.

Лекотае степента, в която даден цвят се различава от черния.

Насищане- това е степента на разлика между хроматичен цвят и ахроматичен цвят с еднаква светлота.

Промяната на цвета в природата, свързана с влиянието на външната среда върху него, се случва, като правило, според всичките три признака, следователно е необходимо да изберете един или друг цвят както в светлота, в нюанса, така и в наситеността . Неправилно установеният един от тези три знака води до нарушаване на цветовите характеристики на природата.

За да съставите тази или онази смес, трябва да знаете как ще се държи всеки от цветовете, които съставят тази смес. Смесите трябва да се получат от два или три цвята.

Ако ахроматичен цвят с различна светлота (бяло, сиво, черно) се смеси с хроматичен цвят, тогава както наситеността на хроматичния цвят, така и неговата лекота се променят едновременно. Думата "чист" означава цвят без примеси на други цветове или нюанси. По този начин само три основни, спектрални цвята могат да бъдат чисти - червено, синьо, жълто.

Оптичното смесване на трите основни цвята дава бяло, а смесването на два от тях дава смеси от цветове (например жълто и синьо - зелено). Цветното колело организира чисти спектрални цветове (фиг. 1).

Цветен кръг

Основни свойства на цвета: a - нюанс, b - наситеност, c - лекота

Ориз. един

Смесването на цветовете един с друг може да бъде механично или оптично (виж таблица 1-2). В този случай смесените бои могат да променят цветовия си нюанс, наситеност и лекота.

Теория на цвета - Цветът в живописта

Често гледам снимки без нито една дума-коментар.
Нито за автора, нито за творбите му

Трябва да "гугълнете" сами

Искам да разбирам цвят - композиция - перспектива - техника и т.н.

Тази публикация е опит за образователна програма в областта на рисуването

Когато се използват правилно, цветовете могат да предадат настроение и да предизвикат емоционално отношение у зрителя. Правилното използване на цветовете е едно от най-важните условия за успешна рисунка. Знанието за използването на цвят не се наследява, то се научава.

Има правила, които трябва да се спазват, и други, които могат да се пренебрегнат, но всеки артист, който иска да бъде успешен в своята област, трябва да започне от основата, т.е. -

от теорията на цветовете.

Съществува голяма суманалични научни материали; но повечето от тях далеч не са артисти.

1. Три свойства на цвета

Преди да се задълбочим в теорията на цветовете, е необходимо да разберем нейните основни принципи. Нека да разгледаме така наречените свойства на три цвята. Тези свойства представляват общия език на теорията на цветовете и винаги трябва да бъдат в съзнанието на художника.

- Hue- името на определен цвят (например червено, синьо, жълто).


- Насищане- това е бледността или потъмняването на нюанс (цвят).
- Интензивностопределя яркостта или матовостта на нюанса (цвят). Чистите нюанси са с висок интензитет.

Мътните нюанси - съответно имат ниска интензивност.
Тези три свойства на цвета ще зависят от много неща, но най-вече от светлината във вашата картина.

Цветен кръг
Цветно колело, базирано на червено, жълто и синьо, е традиционна форма на цветова схема в изкуството.

Основни цветове
Има три основни цвята:

червено, жълто и синьо.

Това са три пигментни цвята, които не могат да се смесват или да се получат чрез смесване на други цветове.

Цветове от втора група

Тези цветове включват зелено, оранжево и лилаво.

Тези цветове се получават чрез смесване на основни цветове.

Цветовете на първата и втората група заедно образуват шестте най-ярки цвята от спектъра.

Смесвайки всеки цвят със съседния, получаваме още шест цвята - цветовете от третата група.
Цветове от трета група


Тази група включва жълто-оранжево, червено-оранжево, червено-виолетово, синьо-виолетово, синьо-зелено и жълто-зелено.

Тези цветове се получават чрез смесване на един основен и един вторичен цвят.

Цветов баланс

Не можете да рисувате, като използвате само един или дори всички основни цветове. Трябва да постигнете баланс в цветовата си композиция.

Добавете няколко цвята от третата група или малко сиво, така че картината да не е толкова неестествено ярка.

Ако не го имате предвид, колкото и добра да е вашата композиция и дизайн, няма да можете да грабнете окото на зрителя.

В природата, например, никога няма да намерите чисти първични или вторични цветове в изобилие.

напротив, всички цветове са балансирани,

то създава нашата реалност b
Задачата на художника е да знае кога и как да промени тази реалност или да я подчертае, за да я направи по-красива, по-драматична или по-страшна,
в зависимост от целта на автора.

известен илюстраторАндрю Лумис
(Андрю Лумис)

веднъж каза:

„Цветът е като банкова сметка. Ако отидете дълбоко, скоро няма да остане нищо.

Това означава, че някои от най-красивите творения, създавани някога от художници, използват ограничена цветова палитра.

Важно е да се разбере, че цвят в спектъра е бяла светлина, разделена на елементи.

Обектите имат цвят само защото повърхността им получава светлина и отразява всички останали цветове от спектъра. Ако в светлината нямаше цвят, тя изобщо нямаше да се възприема от човешкото око.

Без добра скица, разбира се, цветът е незначителен, но всичко се дължи на тясната връзка между плътната линейна композиция и цвета, което прави хубава снимкапроизведение на изкуството!

„Амбициозни художници!

Днес искам да поговорим малко за основи на теорията на цветоветеи как да смесвате основните цветове за богата палитра.

Основи на теорията на цветовете

Може би си спомняте от училищната физика, че първо Исак Нютон, а след това Томас Юнг извеждат принцип, който все още се признава от всички художници като неоспорим факт: светлината е цвят. Нютон стига до това заключение в затворена тъмна стая, когато отваря прозореца и пропуска малка ивица светлина. След това, поставяйки триъгълна стъклена призма по пътя на светлинния лъч, той видя, че стъклото разбива бялата ивица светлина на шест цвята от спектъра, които стават видими, когато падат върху съседната стена.

Няколко години по-късно Юнг, английски физик, извършва същия експеримент в обратен ред. Чрез своите изследвания той установява, че шестте цвята от спектъра могат да бъдат сведени до три основни цвята: зелен, червен и син. След това той взе три лампи и прожектира лъчи светлина през филтрите на тези три цвята, фокусирайки ги в една точка; зелени, червени и сини лъчи, комбинирани в един бял лъч. С други думи, Юнг пресъздава светлината.

Така светлината около нас се състои от светлина от шест различни цвята; когато те паднат върху някакъв предмет, тогава този обект абсорбира някои от тези цветове и отразява други.
Нека подчертаем тази теза: всички непрозрачни предмети отразяват цялата или част от насочената към тях светлина.

На практика, за да разберем по-добре този феномен, нека си представим, че например червеният домат абсорбира зелено и синьо и отразява червеното; и жълт банан абсорбира синьо и отразява червено и зелено, които, когато се наслагват, ни позволяват да възприемаме цвета като жълт.

Ще се посветим на проучването теория на цветоветемалко време, но ще го направим като истински артисти; тоест няма да рисуваме със светлина (светли цветове), а ще рисуваме светлина с помощта на цветно вещество, наречено пигмент (багрило). Като вземем толкова добре познат материал като цветни моливи, ще покажем как да изучаваме широка гама от цветове, въз основа на теориите на Нютон и Янг, но подхождайки към тези теории от гледна точка на художника.

Цветова гама и пигмент

В хроматичния кръг или цветовата таблица (вижте фигурата по-долу) основните цветове са обозначени с P, а вторичните цветове с B. Въз основа на гореизложеното могат да се направят следните заключения:

• Художниците рисуват с бои, с които могат да възпроизвеждат цветовете, изграждащи светлината, или цветовете на спектъра.
• Ако цветовете на спектъра и палитрата на художника съвпадат, за последния е лесно да имитира ефекта от светлината, падаща върху обектите, и по този начин точно да пресъздаде естествените цветове.
• Теориите за светлината и цвета ни показват, че един художник може да рисува всички естествени цветове, използвайки само трите основни цвята, които като бои са жълто, зеленикаво синьо и магента.
• Но разбирането как да се използват допълнителни цветове значително разширява изразителния потенциал на палитрата на художника, която улавя нюансите и качеството на светлината и цвета и, както ще видим по-късно, води до постигане на хармония и съвършенство в картината.

Допълнителни цветове

Както можем да видим от хроматичния кръг, допълващите се цветове са двойки цветове, разположени един срещу друг. Водени от този принцип, ние създаваме допълнителни двойки третични цветове. Например:

син ред

Имайте предвид, че тъмносиньото се получава чрез смесване на магента и синьо, като първо се нанася магента.

Внимавайте с магента. Това е много наситен цвят и трябва да се нанася в лек слой.

За да получите тъмно синьо, синьото се наслагва върху магента. Можете обаче да експериментирате, като промените реда на цветовете и започнете със синьо, покривайки с магента. Това може да бъде полезно, ако трябва да задълбочите синия цвят; обърнете внимание на долния десен квадрат в долната част на картината, интензивността на цвета.

оранжево-червен ред

Ако приложите жълто към тъмно магента (горна проба), получавате тъмно червено. Въпреки това, ако искате да изградите оранжево-червена скала, трябва внимателно да следите количеството магента и жълто. На тази проба боядисахме пурпурно жълто с различна степен на интензивност на едното или другото. Отляво надясно, от белотата на хартията до червеното на най-тъмните нюанси, заобикаляйки оранжево-червените цветове с различна степен на наситеност. Гама от охра и земни тонове

Чрез използване на виолетов среден тон, съставен от магента и синьо (вижте горната лента), може да се създаде широка гама от цветове, вариращи от жълта охра, след това сиена (охра) до изгорена охра (червеникавокафяво). За да се постигне това, жълтото трябва да се добави към различните лилави тонове, образувани от другите два основни цвята. Както и в предишните случаи, трябва стриктно да следите интензивността на насложените цветове в зависимост от желания резултат. Можете да видите, че в първите три квадрата има много по-малко синьо, отколкото в долния ред, в който магентата и синьото преобладават над жълтото. „Неутрален“ зелен ред

Това е зелен цвят, нарастващ по интензитет, в който има елемент на магента. Серията може да се опише като неутрална, защото е заглушена от присъствието на трети цвят, променящ чисто зелено, съставено само от синьо и жълто. Този зелен ред може да се счита за съставен от жълто, добавено към лилава основа, за разлика от зелено със синя основа. Определете сами количеството от всеки цвят, от което се нуждаете, за да постигнете нюансите, показани в нашите шест мостри. Сиво-сив ред

С този практически пример можете да определите как повече или по-малко от основния цвят в сместа влияе на крайния нюанс. Ще създадем синьо-сив ред. Както в предишния параграф, смесването на синьо с магента ще ни даде приблизително същите виолетови тонове в синята гама, които в предишния случай доведоха до създаването на неутрални зелени тонове. Към тази комбинация добавяме известно количество жълто, което обаче няма да доведе до силна промяна в цвета. Цялата разлика в тоновете в предишния и в този случай, тоест разликата между зелените и синьо-сивите редове, се състои в по-голямо или по-малко количество добавено жълто. (Съжалявам за качеството на снимката): А сега нека обединим отново цялата информация, събрана по време на изучаването на всеки цвят поотделно, в една серия, състояща се от 36 цвята. Обърнете внимание на следното:

• Хартията трябва да е акварелна, груба, с добро качество.
• Ако имате два сини или два червени молива в кутията си с моливи, използвайте само ярко сини (зеленикавосини) и магента или пурпурни и, разбира се, жълти моливи.
• Поставете защитна хартия под ръката на чертежа.
• Дръжте молива по обичайния начин, малко по-високо, отколкото когато пишете.
• Първо тренирайте върху груби листове хартия от същия тип, които ще използвате върху фини хартии.
• Техниката за създаване на първите цветни редове е да рисувате отляво надясно (или отдясно наляво, ако сте левичар), не е необходимо да натискате молива, по-добре е да държите оловото под остър ъгъл спрямо хартия. Щрихите трябва да вървят вертикално при движение на ръката надясно, като постепенно стават по-плътни и по-интензивни, така че цветовата гама да се променя постепенно и равномерно.
• В крайна сметка цветовата скала може да бъде леко почистена; не забравяйте да направите това, просто постоянно наблюдавайте равномерността на прехода на тоновете в цветовата гама като цяло.

Така имаме палитра от 36 цвята:

Основи на живописта [Учебник за уч. 5-8 клетки] Соколникова Наталия Михайловна

§4 Основни, вторични и допълнителни цветове

Както си спомняте от курса основно училище, цветовете, които не могат да се получат чрез смесване на никакви бои, се наричат ​​първични. Това са червено, жълто и синьо. На болен. 47 те са разположени в центъра на цветното колело и образуват триъгълник.

Цветовете, които могат да се получат чрез смесване на първични цветове, условно се наричат ​​съставни или производни цветове. В нашия пример те също са в триъгълници, но по-далеч от центъра. Те са оранжеви, зелени и лилави.

64. Основни цветове

Като начертаете диаметър през средата на жълтия цвят в цветното колело, можете да определите, че противоположният край на диаметъра ще премине през средата на лилавия цвят. Синьото е срещу оранжевото в цветното колело. По този начин е лесно да се определят двойки цветове, които условно се наричат ​​допълващи се. Червеното ще има зелено като допълнително и обратно. Комбинацията от допълващи се цветове ни дава усещане за специална яркост на цвета.

65. Допълващи се цветове

Но не всяко червено ще върви добре с всяко зелено. Може да има много нюанси на червено, зелено, синьо, оранжево, жълто, лилаво и други цветове.

Ако например червеното е близо до синьо, тогава такова червено ще има и жълто-зелено в допълнение.

Запознахме се с цветното колело от 12 цвята, но можете да направите такъв кръг от 24 цвята (фиг. 66). Такова цветно колело ви позволява по-точно да определите нюансите на допълнителните цветове, техните двойки.

66. Цветно колело (24 цвята)

Назовете всички нюанси на това цветно колело.

От книгата Убийството на Михаил Лермонтов автор Баландин Рудолф Константинович

НЯКОИ ДОПЪЛНИТЕЛНИ ВЕРСИИ Има предположение, че Мартинов по отношение на Лермонтов е имал "комплекс Салиери" (на Пушкин, който смъртно ревнувал Моцарт). Възможно е Лермонтов да дразни тайната любовница на Мартинов, което предизвика

автор Лихт Ханс

3. Допълнителна информация Можем да говорим накратко за бъдещия живот на семейна двойка. Отсега нататък жената прекарва дните си в гинеконита, под което се разбират всички онези помещения, които съставляват царството на жената. Сега само спалня и трапезария

От книгата Сексуалният живот в древна Гърция автор Лихт Ханс

От книгата Цивилизациите на древния изток автор Москати Сабатино

Из книгата Основи на рисуването [Учебник за уч. 5-8 клетки] автор Соколникова Наталия Михайловна

От книгата Цвят и контраст. Технология и творчески избор автор Железняков Валентин Николаевич

От книгата История на Персийската империя автор Олмстед Албърт

§5 Основни характеристики на цвета Всеки цвят има три основни свойства: нюанс, наситеност и лекота.Освен това е важно да знаете за такива характеристики на цвета като лекота и цветови контраст, да се запознаете с концепцията за локалния цвят на обектите и

От книгата Гледайки руснаците. Скрити правила на поведение автор Желвис Владимир Илич

Някои допълнителни забележки Ние знаем, че цвят на обект може да бъде изобразен от цветовъзпроизвеждаща система без изкривяване (по-точно, без „валири“, както би казал един художник), използвайки само малка част от характеристичната крива, тъй като всеки цвят е предавани

От книгата Разходки в Москва [Колекция от статии] автор История Авторски екип --