Пейзажисти. Руски пейзажисти

Съвременните пейзажисти са публикували своите портфолиа на страниците на нашата онлайн галерия. Техни маслени картини, информация за творчески начин, материали от работата и друга информация можете да намерите на личните страници на авторите. Ние работим, за да улесним намирането на художници и купувачи на произведения на изкуството. Порталът съдържа произведения на руски, американски, холандски, италиански, испански, полски, немски и френски автори. Купувачите на онлайн галерия могат да разчитат на сигурността на финансовите транзакции с големи суми.

Важно: можете да поръчате няколко картини от различни автори наведнъж. Това ще спести време и ще ви позволи да получите произведения от различни жанрове и стилове във вашата колекция.

Моля, обърнете внимание: доставката на картини се извършва от куриерски служби, така че администрацията на сайта не носи отговорност за възможни недостатъци в тяхната дейност. В повечето случаи картините се доставят без рамка, но някои художници продават платна, рамкирани в багет. Напомняме ви, че цената на доставката зависи от разстоянието, което колетът трябва да измине. Ако искате да спестите пари от куриерски услуги, обърнете внимание на картините на художници от вашия град.

Освен от картинигалерията представя и други произведения на изкуството: скулптури, дърворезби, батик, керамика, бижута.

Защита на финансови транзакции

Очаквате ли да направите голяма покупка или да поръчате няколко пейзажа от един художник наведнъж? При поръчка на бояджия е налична опцията "сигурна транзакция".

Свързване на артисти и купувачи

Повече от 1500 бояджии си сътрудничат с нашия сайт, много от които приемат поръчки от купувачи. Други автори са готови да предложат авторски платна или готови репродукции на картини. Сред предметите на изкуството можете да намерите пейзаж, скулптура или керамично изделие, което ще се превърне в ценно допълнение към колекцията.

Разкажете на приятелите си за портала и неговите възможности!

Величествената и разнообразна руска живопис винаги радва публиката с непостоянството и съвършенството на художествените форми. Това е особеното на произведенията известни майсториизкуство. Те винаги изненадват с необичайния си подход към работата, благоговейно отношение към чувствата и усещанията на всеки човек. Може би затова руските художници толкова често изобразяват портретни композиции, които ярко съчетават емоционални образи и епично спокойни мотиви. Нищо чудно, че Максим Горки веднъж каза, че художникът е сърцето на страната си, гласът на цялата епоха. Наистина, величествените и елегантни картини на руски художници ярко предават вдъхновението на своето време. Подобно на стремежите на известния писател Антон Чехов, мнозина се стремяха да внесат в руската живопис уникалния вкус на своя народ, както и неутолимата мечта за красота. Трудно е да се подценят необикновените платна на тези майстори на величественото изкуство, защото под четката им се раждат наистина необикновени произведения от различни жанрове. Академична живопис, портрет, историческа живопис, пейзаж, произведения на романтизма, модернизма или символизма - всички те все още носят радост и вдъхновение на своите зрители. Всеки намира в тях нещо повече от пъстри цветове, изящни линии и неподражаеми жанрове на световното изкуство. Може би такова изобилие от форми и образи, с които руската живопис изненадва, е свързано с огромния потенциал на заобикалящия свят на художниците. Левитан също каза, че във всяка нотка на буйна природа има величествена и необичайна палитра от цветове. С такова начало пред четката на художника се открива великолепна шир. Следователно всички руски картини се отличават с изящна строгост и привлекателна красота, от които е толкова трудно да се откъснеш.

Руската живопис правилно се отличава от световното изкуство. Факт е, че до седемнадесети век домашната живопис се свързва изключително с религиозна тема. Ситуацията се промени с идването на власт на царя-реформатор - Петър Велики. Благодарение на неговите реформи руските майстори започнаха да се занимават и светска живопис, имаше отделяне на иконописта като отделна посока. Седемнадесети век е времето на такива художници като Симон Ушаков и Йосиф Владимиров. Тогава в света на руското изкуство се заражда портретът, който бързо става популярен. През осемнадесети век се появяват първите художници, които преминават от портретна към пейзажна живопис. Забелязва се подчертаната симпатия на майсторите към зимните панорами. Осемнадесети век беше запомнен и с раждането на ежедневната живопис. През деветнадесети век в Русия придобиха популярност три направления: романтизъм, реализъм и класицизъм. Както и преди, руските художници продължават да се обръщат към портретния жанр. Тогава се появяват световноизвестните портрети и автопортрети на О. Кипренски и В. Тропинин. През втората половина на деветнадесети век художниците все по-често изобразяват простия руски народ в неговото потиснато състояние. Реализмът става централна тенденция в живописта от този период. Тогава се появиха Странниците, изобразяващи само истинския, истински живот. Е, двадесети век, разбира се, е авангардът. Художниците от онова време значително повлияха както на своите последователи в Русия, така и по света. Техните картини стават предшественици на абстракционизма. Руската живопис е огромен прекрасен свят на талантливи художници, които прославиха Русия със своите творения

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
за откриването на тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас на Facebookи Във връзка с

Европейските художници започват да използват маслена боя през 15-ти век и оттогава тя е използвана за създаване най-много известни картинина всички времена. Но дори в нашите високотехнологични дни маслото все още запазва своя чар и мистерия, а художниците продължават да изобретяват нови техники, разкъсвайки моделите на парчета и разширявайки границите на модерното изкуство.

уебсайтизбра творби, които ни зарадваха и ни накараха да си припомним, че красотата може да се роди във всяка епоха.

Собственикът на невероятно умение, полската художничка Юстина Копаня, в своите експресивни широки творби, успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, гладкото люлеене на кораба върху вълните.
Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Примитивен художник от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, бяха харесани от европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

AT модерна епохаизображения с висока разделителна способност и възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да гледа размазани силуети и ярки петна върху платната на автора. Вероятно така виждат света без очила и контактни лещихора, страдащи от късогледство.

Маслени бои върху дървени панели от американския художник Джереми Ман рисува динамични портрети на модерен метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна – всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което идва от съзерцаването на тиха красота“, казват от художник.

В картините на британския художник Нийл Симон (Neil Simone) всичко не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му наистина всичко е илюзорно и взаимосвързано. Границите се измиват и историите преливат една в друга.

Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сцените, които е видял Ежедневието обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни пориви, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Роден в Йошкар-Ола през 1964 г. Завършва Казанския авиационен институт, където по време на обучението си продължава да се занимава с рисуване – любимо занимание от детството.

Без официални дипломи за художествено образование, Сергей сам излъска уменията си. Сега творбите на Басов са желани гости в известната галерия „Валентин Рябов“ в столицата и незаменими участници в международните изложби на изкуството в Централния дом на художника и Арт манежа. Художникът продължава традицията на руската класическа пейзажна живопис от 19 век. Критиците на изкуството наричат Сергей Басов един от най-добрите представители на съвременния руски реализъм, отбелязвайки неговия безупречен вкус, невероятно поетично възприемане на света и перфектна техника на рисуване. Член е на Международната арт фондация и Професионалния съюз на художниците.

В творбите му няма импресионистична преходност и авангардни излишества. Има само една очарователна простота, разбираема и ценна във всички времена.Критиците смятат Басов за един от най-добрите представители на съвременния руски реализъм.

Пейзажите му се наричат „живописни елегии". В най-обикновените и неизтънчени сцени - езеро, изгубено в горите, безименна река, горичка в края на полето - той е в състояние да отвори пред зрителя цял свят, богат на емоции и чувствени усещания. В същото време Сергей Басов отдавна се е утвърдил като зрял художник с индивидуален, оригинален начин на рисуване и внимателен, заинтересован поглед към света, наблюденията на който той щедро споделя с другите.

„...Един от най-добрите представители на съвременния руски реализъм, Сергей Басов работи активно от началото на 90-те години на миналия век. Перфектно овладявайки техниката на рисуване, притежавайки безупречен вкус и усещане за стил, той създава удивително поетични произведения, които неизменно намират сърдечен отклик в сърцата на благодарните зрители - хора с много различни вкусове и възгледи, много различни един от друг по своя мироглед и темперамент. Визуалният свят, който художникът създава и в който живее, е преди всичко природата около нас. Прости и дори битови мотиви, избрани от художника, като горски езера и потоци, дерета, горски пътеки и селски пътища, се трансформират в много фини, трепетни творби, оригинални живописни елегии. На множество художествени изложби в столицата и провинциални градовеможете да видите красива работа по реалистичен, академичен начин. И, разбира се, има дълбока вътрешна връзка между положителните развития в съвременното руско изкуство и възраждането на страната. Художникът Сергей Басов дава достоен принос за тази благородна кауза. Пейзажите на майстора са ценни експонати на много частни и корпоративни колекции в Русия и чужбина ... ”Много наши сънародници, заминаващи за дълго време в чужбина, отнемат част от Русия, уловена в пейзажите на Басов, като подарък на чуждестранни приятели или просто за себе си за спомен. Художникът предава необяснимото очарование на кътчетата на руската природа в средната лента върху своите платна по фин, лиричен начин, с невероятна топлина и любов.

Лев Каменев (1833 - 1886) "Пейзаж с хижа"

Пейзажът, като самостоятелен жанр на живописта, се утвърждава в Русия около средата на 18 век. И преди този период пейзажът е бил фон за изображение на иконни композиции или част от илюстрации на книги.

За руския пейзаж от 19-ти век е писано много и такива, без преувеличение, големи специалисти в областта на живописта пишат, че аз по същество нямам какво да добавя.

Пионерите на руската пейзажна живопис се наричат Семьон Шчедрин, Фьодор Алексеев и Фьодор Матвеев. Всички тези художници са учили живопис в Европа, което оставя определен отпечатък върху бъдещата им работа.

Шчедрин (1749 - 1804) придобива слава като автор на произведения, изобразяващи императорски селски паркове. Алексеев (1753 - 1824) е наречен руския Каналето за пейзажи, изобразяващи архитектурни паметници на Санкт Петербург, Гатчина и Павловск, Москва. Матвеев (1758 - 1826) работи по-голямата част от живота си в Италия и пише в духа на своя учител Хакерт. Творбите на този талантлив италиански художник са имитирани и от М.М. Иванов (1748 - 1828).

Експертите отбелязват два етапа в развитието на руската пейзажна живопис от 19 век, които не са органично свързани помежду си, но са ясно разграничими. Тези две стъпки са:

реалистичен;
романтичен.

Границата между тези области е ясно оформена от средата на 20-те години на XIX век. До средата на осемнадесети век руската живопис започва да се освобождава от рационализма на класическата живопис от XVIII век. И руският романтизъм, като отделно явление в руската живопис, има голямо значение в тези промени.

Руски романтичен пейзажразвива в три направления:

градски пейзаж, базиран на произведения от природата;
изучаването на руската природа на базата на "италианска почва";
Руски национален пейзаж.

А сега ви каня в галерията с произведения на руски художници от 19 век, които рисуват пейзажи. Взех само по една творба от всеки художник - иначе тази галерия беше безкрайна.

Ако имате желание, тогава можете да прочетете за работата на всеки художник (и съответно да си припомните работата на художника) на този сайт.

Руски пейзажи от 19 век

Владимир Муравьов (1861 - 1940), Синя гора