Най-добрите артисти на всички времена. Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството Известно изкуство

Художниците винаги са били високо ценени, защото са могли да предадат на потомците на тези, които не са могли да видят. Те помогнаха да се получи вечен живот. В съвремието, с изобретяването на фотоапарата, художниците не са загубили своята стойност. Сред всяка професия има някои изключителни представители, които могат да бъдат наречени най-добрите. Този топ изброява най-добрите и популярни изпълнители в света.

• 10 Исак Левитан

  Исак Левитан е отличен художник, родом от Руската империя. Животът му беше доста труден, както и пътят, който трябваше да преодолее, за да стане първокласен художник. Но благодарение на работата си Левитан даде на света голям брой пейзажи.

• 9 Огюст Реноар

  
  

  Този френски художник, скулптор и график е роден през 1919 г. в Лимонж. Този брилянтен художник е един от първите импресионисти, постигнали успех сред богатите граждани, населяващи град Париж, а многобройните му творби са изложени в много галерии по света.

• 8 Клод Моне

  
  

  Клод Моне е роден във Франция, в град Париж през 1926 г. Той е един от най-известните художници в света, както и един от основоположниците на импресионизма. Работата му продължава да ме учудва и до днес. голяма сумаот хора.

• 7 Салвадор Дали

  
  

  Този ексцентричен творец от 20-ти век преследва нашите съвременници от много години. Неговите картини са поразителни в своята техника, но още по-поразително е това, което той изобразява в картините си. Те плашат и объркват мнозина и радват мнозина. Въпреки противоречивите му творби, може да се каже, че Салвадор Дали е един от най-известните художници в света.

• 6 Микеланджело Буонароти

  
  

  Микеланджело Буонароти е един от най-великите художници на Ренесанса, известен в целия свят. Животът му беше дълъг и изпълнен със събития, а творбите му оцеляха през вековете и му дадоха вечен живот. Името му все още се свързва с името най-великият артистна планетата.

• 5 Рафаел Санти

  
  

  Рафаел Санти е известен ренесансов художник. Творбите му удивляват умовете на мнозина, а техниката му е просто неподражаема. Той имаше огромен брой ученици, но никой от тях не можеше да постигне същия успех като своя учител.

• 4 Ян Вермеер

  
  

  Ян Вермеер е брилянтен холандски художник, чиито портрети учудват със своята точност и оригиналност. Още през живота си той печели добри пари, като създава портрети на богати клиенти. А сега картините му струват цяло състояние. За съжаление не е предал уменията си на никого, защото нямал нито един ученик.

• 3 Пабло Пикасо

  
  

  Този изключителен художник е известен на много хора. И въпреки че не всеки разбира стойността на неговите картини, не може да се отрече фактът, че той има колосален принос за развитието визуални изкуства, а картините му му донесоха огромно състояние.

• 2 Винсент ван Гог

  
  

  Този холандски художник е известен не само с необикновената си работа, но и с психични разстройства, които по-късно доведоха до самоубийството му. За съжаление през живота си той успя да продаде само една картина, но сега работата му струва много пари.

• 1 Леонардо да Винчи

  
  

  Този изключителен човек е не само отличен художник, но и учен и изобретател. Той беше един от най-видните представители на своето време. Картините му са известни дори на хора, далеч от изкуството. Работата му има огромен принос за развитието на човешкото общество.

Рисуването е изкуство, което може да се нарече вечно. По всяко време картините, направени от гениите на четката, се продават на търгове за страхотни пари, възхищават се на таланта на автора, стават украса на къщи и също са историческо съкровище като част от архитектурни структури (фрески в Сикстинската Параклис или строфи, украсяващи дворцовия комплекс на Ватикана). И най известни артистизаслужават да се говори и знае за тях, независимо в каква посока са се движили: импресионизъм, барок, сюрреализъм, ренесанс и т.н.

Топ 12 на изпълнителите на всички времена

Работи малко като брокер, но посвещава цялото си свободно време на рисуването. Той създава най-добрите си творения по време на престоя си в Таити, където отива след световната продажба на картините му.

Картина на Пол Гоген "Къпещите се"

Художникът страдаше от ужасни болести, включително сифилис и проказа, но в толкова трудни времена успя да създаде най-добрите си творби. Неговите къпещи се (1902) продадени за 55 милиона долара през 2005 г.

. Години на живот: 1878–1935. Той става основател на супрематизма.

Най-известното творение на руския гений е Черният квадрат.

Картина на Казимир Малевич "Черен квадрат"

А „Супрематичната композиция“, създадена от Малевич през 1916 г., беше продадена за 60 милиона долара през 2008 г.

. Години на живот: 1840–1926. Френският гений се нарича основоположник на импресионизма. Той обичаше природата, занимаваше се с градинарство.

Имаше особена любов към водните лилии, на които посвети цяла поредица от творби - 60 платна. В картините Моне се опитва да покаже колко красив е даден момент в природата.

Именно той се опита да улови във всяко свое творение. The Water Lily Pond, написана през 1919 г., е продадена за 80,5 милиона долара през 2008 г.

. Години на живот: 1881–1973. Творчеството му е свързано с кубизма. Според източници Пикасо започва да работи в тази посока, след като получава отговорно писмо от талантливия художник Пол Сезан.

В него французинът съветва Пабло да разгледа природата от гледна точка геометрични форми: като колекция от конуси, сфери, цилиндри. И въпреки че Сезан препоръчва да рисува основните прототипи на бъдещи шедьоври по този начин, Пикасо приема това твърде буквално и започва да твори в нов стил.

Картина на Пабло Пикасо "Пейзаж на Средиземно море"

Но името на тази посока беше дадено от Анри Матис, когато видя едно от творенията на колегата на Пикасо Ж. Брак и попита: "Какви са тези кубчета?"

Години на живот: 1912–1956. Дълго търси себе си, докато не създава напълно нова техника за създаване на картини – чрез пръскане на боя върху платно на пода.

Тогава той получава истинско признание, представяйки абстрактния експресионизъм в нова перспектива. Художникът живя дълго време с по-малко признатия артист Лий Краснър, който се посвети на съпруга си.

Тя му помагаше, намираше купувачи и преживяваше тежки моменти от живота му с него. Най-известната картина на Полък, Номер 5 (1948), беше продадена на търг за 140 милиона долара през 2006 г.

Години на живот: 1839–1906. Френският гений твори в духа на импресионизма. Картините му са реални и разбираеми, пропити с духа на романтизма и класицизма.

Те просто предават живота, без разкрасяванията или символичните щрихи, които се срещат в други стилове.

Картина на Пол Сезан "Картоиграчи"

Картината "Картоиграчите", която беше продадена през 2012 г. на търг за четвърт милиард долара, е нарисувана от Сезан през 1895 г.

Години на живот: 1452–1519. Дори тези, които са напълно далеч от изкуството, познават този гений.

Най-забележителната му картина - "Мона Лиза", известна още като "Джоконда", е в Лувъра и не се предлага на търг.

Картина на Леонардо да Винчи "Мона Лиза"

Някои източници твърдят, че във всяко творение на да Винчи се крие криптирано послание. Например, на платното „Тайната вечеря“ мелодията е ясно позната, ако нарисувате дъга на мястото на ръцете на апостолите.

Години на живот: 1475–1564.

Най-доброто творение на гений се нарича известните фрески, създадени на тавана на Сикстинската капела.

Трябва да се отбележи, че Микеланджело е първият сред онези, които работят в западноевропейското изкуство, чиято биография е написана през живота му.

. Години на живот: 1606–1669. Той умело работеше с играта на сенки и светлина.

Той предаде света на човешките чувства и преживявания по особен начин.

Картината на Рембранд "Нощната стража"

Той обичаше портретната живопис. На негова сметка - около 600 блестящи картини.

. Години на живот: 1483–1520. Работил е през Възраждането.

По гениалност той се изравнява с Микеланджело и да Винчи. Световноизвестните строфи на Рафаел се намират във Ватикана, в Апостолическия дворец.

Най-добрата творба на художника, Атинската школа, също намери своя дом тук.

Ако си мислите, че всички велики артисти са в миналото, тогава нямате представа колко грешите. В тази статия ще научите за най-известните и талантливи художници на нашето време. И, повярвайте ми, техните произведения ще седят в паметта ви не по-малко дълбоко от произведенията на маестрото от минали епохи.

Войчех Бабски

Войчех Бабски е съвременен полски художник. Завършва Силезийския политехнически институт, но се свързва с. Напоследък рисува предимно жени. Фокусира се върху проявлението на емоциите, стреми се да постигне възможно най-голям ефект с прости средства.

Обича цветовете, но често използва нюанси на черно и сиво, за да постигне най-добро впечатление. Не се страхува да експериментира с нови техники. Напоследък набира все по-голяма популярност в чужбина, предимно във Великобритания, където успешно продава свои творби, които вече се намират в много частни колекции. Освен от изкуство се интересува от космология и философия. Слуша джаз. В момента живее и работи в Катовице.

Уорън Чанг

Уорън Чанг е съвременен американски художник. Роден през 1957 г. и израснал в Монтерей, Калифорния, той завършва с отличие Art Center College of Design в Пасадена през 1981 г. със степен бакалавър по изящни изкуства по изящни изкуства. През следващите две десетилетия той работи като илюстратор за различни компании в Калифорния и Ню Йорк, преди да започне кариерата си на професионален художник през 2009 г.

Неговите реалистични картини могат да бъдат разделени на две основни категории: биографични интериорни картини и картини, изобразяващи трудови хора. Интересът му към този стил на рисуване се корени в работата на художника от 16-ти век Ян Вермеер и се простира до предмети, автопортрети, портрети на членове на семейството, приятели, ученици, ателие, класна стая и домашен интериор. Целта му е да създаде настроение и емоция в своите реалистични картини чрез манипулиране на светлината и използване на приглушени цветове.

Чанг стана известен след прехода към традиционните визуални изкуства. През последните 12 години той спечели множество награди и отличия, като най-престижната е наградата Master Signature от Асоциацията на художниците с маслени бои в Америка, най-голямата общност за рисуване с маслени бои в Съединените щати. Само един човек от 50 е удостоен с възможността да получи тази награда. В момента Уорън живее в Монтерей и работи в студиото си, също така преподава (известен като талантлив учител) в Академията по изкуствата в Сан Франциско.

Аурелио Бруни

Аурелио Бруни е италиански художник. Роден в Блеър на 15 октомври 1955 г. Завършва специалност сценография в Art Institute в Сполето. Като художник той е самоук, тъй като самостоятелно „строи къщата на знанието” върху основата, поставена още в училище. Започва да рисува с маслени бои на 19 години. В момента живее и работи в Умбрия.

Ранната живопис на Бруни се корени в сюрреализма, но с течение на времето той започва да се фокусира върху близостта на лиричния романтизъм и символизма, подсилвайки тази комбинация с изящната изтънченост и чистота на своите герои. Одушевените и неодушевените предмети придобиват еднакво достойнство и изглеждат почти хиперреалистични, но в същото време не се крият зад завеса, а ви позволяват да видите същността на душата си. Многостранност и изтънченост, чувственост и самота, замисленост и плодотворност са духът на Аурелио Бруни, подхранван от великолепието на изкуството и хармонията на музиката.

Александър Балос

Алкасандр Балос е съвременен полски художник, специализиран в маслената живопис. Роден през 1970 г. в Гливице, Полша, но от 1989 г. живее и работи в САЩ, в град Шаста, Калифорния.

Като дете учи изкуство под ръководството на баща си Ян, самоук художник и скулптор, така че от ранна възраст артистичната дейност получава пълна подкрепа и от двамата родители. През 1989 г., на осемнадесет години, Балос напуска Полша за Съединените щати, където неговата учителка и художник на непълно работно време Кати Гаглиарди насърчава Алкасандър да се запише в училище по изкуства. След това Балос получава пълна стипендия за университета в Милуоки, Уисконсин, където учи живопис при професора по философия Хари Росин.

След като завършва обучението си през 1995 г. с бакалавърска степен, Балос се премества в Чикаго, за да учи в Училището за изящни изкуства, чиито методи се основават на работата на Жак-Луи Давид. Фигуративният реализъм и портретът съставляват по-голямата част от творчеството на Балос през 90-те и началото на 2000-те. Днес Балос използва човешката фигура, за да подчертае характеристиките и недостатъците на човешкото съществуване, без да предлага никакви решения.

Сюжетните композиции на неговите картини са предназначени да бъдат самостоятелно интерпретирани от зрителя, само тогава платната ще придобият своето истинско времево и субективно значение. През 2005 г. художникът се премества в Северна Калифорния, оттогава обхватът на работата му се разширява значително и сега включва по-свободни методи на рисуване, включително абстракция и различни мултимедийни стилове, които помагат да се изразят идеите и идеалите на битието чрез рисуване.

Алиса Монкс

Алиса Монкс е съвременна американска художничка. Тя е родена през 1977 г. в Риджууд, Ню Джърси. Още като дете се увлича по рисуването. Тя посещава The New School в Ню Йорк и Montclair State University и завършва Бостънския колеж през 1999 г. с бакалавърска степен. В същото време тя учи живопис в Академията Лоренцо Медичи във Флоренция.

След това продължава обучението си по програмата за магистърска степен в Нюйоркската академия по изкуства, в Департамента по фигуративно изкуство, която завършва през 2001 г. Завършила е колежа Фулъртън през 2006 г. Известно време тя чете лекции в университети и образователни институциив цялата страна, като преподава живопис в Нюйоркската академия по изкуствата, както и в Държавния университет в Монтклер и Колежа по изкуствата в Лаймската академия.

„Използвайки филтри като стъкло, винил, вода и пара, изкривявам човешкото тяло. Тези филтри ви позволяват да създавате големи области с абстрактен дизайн, с цветни острови, надничащи през тях - части от човешкото тяло.

Картините ми променят съвременния поглед към вече утвърдените, традиционни пози и жестове на къпещите се жени. Те биха могли да разкажат много на внимателния зрител за такива на пръв поглед очевидни неща като ползите от плуването, танците и т.н. Моите герои са притиснати до стъклото на прозореца на душ кабината, изкривяват собственото си тяло, осъзнавайки, че по този начин влияят на прословутия мъжки поглед към гола жена. Дебели слоеве боя се смесват, за да имитират стъкло, пара, вода и плът отдалеч. Въпреки това, отблизо, възхитително физични свойствамаслена боя. Експериментирайки със слоеве боя и цвят, намирам момента, в който абстрактните щрихи се превръщат в нещо друго.

Когато за първи път започнах да рисувам човешкото тяло, веднага бях очарован и дори обсебен от него и почувствах, че трябва да направя картините си възможно най-реалистични. „Изповядвах“ реализма, докато не започна да се разплита и деконструира. Сега проучвам възможностите и потенциала на стил на рисуване, в който изобразителната живопис и абстракцията се срещат – ако и двата стила могат да съществуват едновременно в един и същи момент във времето, ще го направя.“

Антонио Финели

италиански художник - наблюдател на времето” – Антонио Финели е роден на 23 февруари 1985 г. В момента живее и работи в Италия между Рим и Кампобасо. Негови творби са излагани в няколко галерии в Италия и чужбина: Рим, Флоренция, Новара, Генуа, Палермо, Истанбул, Анкара, Ню Йорк, а също така могат да бъдат намерени в частни и обществени колекции.

Рисунки с молив" Наблюдател на времетоАнтонио Финели ни изпраща на вечно пътуване вътрешен святчовешката темпоралност и свързания с нея строг анализ на този свят, чийто основен елемент е преминаването през времето и следите, които то нанася върху кожата.

Финели рисува портрети на хора от всякаква възраст, пол и националност, чиито изражения на лица показват преминаването през времето, а художникът също се надява да намери доказателства за безмилостността на времето върху телата на своите герои. Антонио определя творбите си с едно общо заглавие: „Автопортрет“, тъй като в своите рисунки с молив той не само изобразява човек, но позволява на зрителя да съзерцава реалните резултати от изтичането на времето вътре в човека.

Фламиния Карлони

Фламиния Карлони е 37-годишна италианска художничка, дъщеря на дипломат. Тя има три деца. Дванадесет години тя живее в Рим, три години в Англия и Франция. Получава диплома по история на изкуството от BD School of Art. Тогава тя получава диплома по специалността реставратор на произведения на изкуството. Преди да открие призванието си и да се отдаде изцяло на рисуването, тя работи като журналист, колорист, дизайнер и актриса.

Страстта на Фламиния към рисуването се заражда още като дете. Нейната основна среда е маслото, защото тя обича „coiffer la pate“ и също така си играе с материала. Тя научи подобна техника в творбите на художника Паскал Торуа. Flaminia е вдъхновена от великите майстори на живописта като Balthus, Hopper и François Legrand, както и от различни направления в изкуството: улично изкуство, китайски реализъм, сюрреализъм и ренесансов реализъм. Любимият й художник е Караваджо. Нейната мечта е да открие терапевтичната сила на изкуството.

Денис Чернов

Денис Чернов е талантлив украински художник, роден през 1978 г. в Самбир, Лвовска област, Украйна. След като завършва колежа по изкуства в Харков през 1998 г., той остава в Харков, където живее и работи в момента. Учи и в Харковската държавна академия за дизайн и изкуства, катедра Графика, завършва през 2004 г.

Той редовно участва в художествени изложби, в момента има повече от шестдесет от тях, както в Украйна, така и в чужбина. Повечето от творбите на Денис Чернов се съхраняват в частни колекции в Украйна, Русия, Италия, Англия, Испания, Гърция, Франция, САЩ, Канада и Япония. Част от произведенията бяха продадени в Christie's.

Денис работи в широк спектър от графични и живописни техники. Рисунките с молив са един от любимите му методи за рисуване, списъкът от теми на неговите рисунки с молив също е много разнообразен, той рисува пейзажи, портрети, голи тела, жанрови композиции, илюстрации на книги, литературни и исторически реконструкции и фантазии.

Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя по главата, онемяват и изумяват. Други ви въвличат в размисъл и в търсене на семантични пластове, тайна символика. Някои картини са покрити с тайни и мистични мистерии, докато други изненадват с прекомерна цена.

Ние внимателно прегледахме всички големи постижения в световната живопис и избрахме две дузини от най-странните картини от тях. Салвадор Дали, чиито произведения напълно попадат под формата на този материал и са първите, които идват на ум, не са включени в тази колекция умишлено.

Ясно е, че „странността“ е доста субективно понятие и за всеки има невероятни картини, които се отличават от редица други произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни разкажете малко за тях.

"Вик"

Едвард Мунк. 1893 г., картон, масло, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло.

Викът се смята за забележително експресионистично събитие и едно от най- известни картинив света.

Има две интерпретации на изобразеното: самият герой е обхванат от ужас и тихо крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят затваря ушите си от вика на света и природата, звучаща около него. Мунк написа четири версии на "Викът", като има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която е страдал художникът. След курс на лечение в клиниката Мунк не се върна към работа върху платното.

„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше - внезапно небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми продължиха, а аз стоях, треперейки от вълнение, усещайки безкрайния вик, който пронизва природата”, разказва Едвард Мунк за историята на картината.

„Откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?"

Пол Гоген. 1897-1898, масло върху платно.
музей изящни изкуства, Бостън.

По указание на самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – трите основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси.

Три жени с дете представляват началото на живота; средна групасимволизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според художника, "стара жена, която се приближава към смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си", в краката й "странна бяла птица ... представлява безсмислието на думите."

Дълбоко философска картина на постимпресиониста Пол Гоген е написана от него в Таити, където той бяга от Париж. В края на работата той дори искаше да се самоубие: "Вярвам, че това платно е по-добро от всичките ми предишни и че никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно." Той живя още пет години и така стана.

"Герника"

Пабло Пикасо. 1937, маслени бои върху платно.
Музей на Кралица София, Мадрид.

Герника представя сцени на смърт, насилие, жестокости, страдания и безсилие, без да уточнява непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е бил извикан в Гестапо в Париж. Разговорът веднага премина към картината. "Ти ли направи това?" - "Не, ти го направи."

Огромната фреска "Герника", нарисувана от Пикасо през 1937 г., разказва за нападението на доброволческия отряд на Луфтвафе в град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината е нарисувана само за месец - първите дни на работа върху картината Пикасо работи по 10-12 часа и още в първите скици се вижда основна идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и скръб.

"Портрет на Арнолфините"

Ян ван Ейк. 1434, масло върху дърво.
Лондон национална галерия, Лондон.

Известната картина е изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки - до подписа "Ян ван Ейк беше тук", който превръща картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието, на която присъства художникът.

Портретът, вероятно на Джовани ди Николао Арнолфини и съпругата му, е едно от най-сложните произведения на западната живописна школа от Северния Ренесанс.

В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност благодарение на портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.

„Седнал демон“

Михаил Врубел. 1890, масло върху платно.
състояние Третяковска галерия, Москва.

„Ръцете му се съпротивляват“

Бил Стоунхам. 1972 г.

Това произведение, разбира се, не може да се нареди сред шедьоврите на световното изкуство, но това, че е странно, е факт.

Около снимката с момче, кукла и длани, притиснати към стъклото, се носят легенди. От „заради тази картина те умират“ до „децата в нея са живи“. Картината изглежда наистина страховита, което поражда много страхове и предположения у хората със слаба психика.

Художникът увери, че картината изобразява себе си на петгодишна възраст, че вратата е символ на разделителната линия между реалния свят и света на мечтите, а куклата е водач, който може да преведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативни животи или възможности.

Картината придобива известност през февруари 2000 г., когато е обявена за продажба в eBay с предистория, в която се казва, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше купена за 1025 долара от Ким Смит, който след това беше затрупан с писма със страховити истории и искания да изгори картината.