Не е тайна, че известни личности попадат на необикновени места по-често от други. житейски ситуациии различни истории, които благодарение на очевидци се запечатват в биографиите им от векове. По правило тези истории са анекдотично забавни, понякога любопитни и не особено приятни, както и поучителни, които са преминали в категорията на притчите. Днес ще говорим за интересни факти от живота на известни руски и европейски класически художници.

Автограф на художник, който струва десет пъти повече от самата картина

Иля Ефимович Репин. Веднъж някаква дама си купила картина с подпис „Аз. Репин”, плащайки за него 100 рубли. След известно време, като дойде в ателието на художника, тя показа на художника своята придобивка. Репин, смеейки се на нещастния клиент, написа в долната част на платното: „Това не е Репин“. След това дамата препродаде картината, но за хиляда рубли.

Рисуването е безсмъртно

Пабло Пикасо. Един доста известен лекар на изложбата се приближи до Пикасо и важно каза: - Познавам доста добре анатомичната структура на човешкото тяло. Така че, мога да кажа, че хората на вашите платна предизвикват известно съжаление и недоумение. „Напълно възможно“, отвърна Пикасо. - Но мога да ви уверя, че те ще живеят много по-дълго от вашите пациенти.

Детски индивидуализъм

Автопортрети. Пабло Пикасо на 15 и на 90. Веднъж, след като посети изложба на детски рисунки, Пабло Пикасо замислено каза: - Когато бях на тяхната възраст, можех да рисувам като Рафаело, но отне цял живот да се науча да рисувам като тях. Портрет на майката на художника (1896), рисуван от 15-годишния Пикасо.

Скъп чек

Салвадор Дали. Салвадор Дали имаше много хитър трик за собствениците на ресторанти. Посещавайки за първи път място за забавление, той събра голяма компания от приятели и познати и за цялата вечер почерпи всички с всякакви ястия и напитки от менюто. Когато дойде време за плащане на сметките, художникът демонстративно изписа чек за огромна сума, а след това... обърна чека и написа няколко мили думи на обратната страна в знак на благодарност към собственика на заведението и постави негов автограф. Изчислението на майстора беше просто и безпроблемно: използвайки славата си на жив гений, Дали беше сигурен, че собственикът на ресторанта никога няма да посмее да осребри чек с оригиналния подпис на самия Дали! Така обикновено се случваше: ресторантьорите разбраха, че с течение на времето могат да помогнат много повече париза тази проверка, отколкото само сумата по сметката, но капитанът спести много пари.

Кой е луд?

Салвадор Дали. Веднъж в разговор с приятелите си Салвадор Дали каза, че всички катаклизми, които се случват в природата, вече изобщо не го изненадват. Тогава събеседникът започна ентусиазирано да дава пример за възможна ситуация: - Е, така да бъде, но ако в полунощ внезапно на хоризонта се появи светлина, известяваща утринната зора? Поглеждаш и виждаш, че слънцето изгрява. Това няма ли да ви изненада? Да не мислиш, че си полудял? „Напротив“, каза Дали без колебание, „щях да си помисля, че това слънце е полудяло.

Творчески съюзи

Исак Левитан./“Есенен ден. Соколники. (1879)./ Николай Чехов. Както знаете, художникът Исак Левитан е "специализиран" само в пейзажна живопис, но в наследството му има едно платно, изобразяващо женска фигура, която се разхожда в парка. „Есенен ден. Соколники "- това е името на тази картина, написана от него в студентските му години. Художникът никога не се е ангажирал да рисува хора и справедливо трябва да се отбележи, че единственият образ на жена е нарисуван не от самия художник, а от неговия приятел от художественото училище, брат известен писател- Николай Чехов.
Иван Айвазовски./ "Пушкин на брега на морето"./ Иля Репин. Между другото, това не беше единственото творческо сътрудничество в историята на изкуството. Защо не помогнете на приятел художник, който се проваля по някакъв начин? Малко хора знаят, че фигурата на Пушкин в картината на Айвазовски "Пушкин на брега на морето" е нарисувана от Иля Репин.
К. А. Савицки и И. И. Шишкин. Началото на 1880 г Снимка. / „Сутрин в борова гора”. А известните мечки в картината на Шишкин "Сутрин в борова гора" са нарисувани от художника Савицки. Е, тези забавни животни не се получиха за брилянтния майстор на пейзажа. Но таксата от четири хиляди рубли от продажбата на тази картина беше разделена братски и първоначално имаше два автографа върху платното. Всичко е честно... Собственикът на картината Павел Третяков обаче решава да остави авторството на Шишкинин и лично изтрива подписа на Савицки.

Комплиментирана с буквата "Б" към името на художника от самия император

Карл и Александър Брюлов. До началото на 19 век името Брюллов не съществува в Русия. Карл Брюлов, известният руски художник, е роден в семейството на академика по декоративна скулптура Павел Брюло, чиито предци са от Франция. Буквата „v” в края на фамилията е дадена на Карл и неговия брат Александър, архитект по професия, с най-висок императорски указ преди пътуването на пенсионер в Италия.

Изложба на един шедьовър

Архип Куинджи. През 1880 г. в света на руското изкуство се случва безпрецедентно събитие. В Санкт Петербург за първи път беше изложена пред публика картината на Архип Куинджи „Лунна нощ на Днепър“. Изненадващо беше, че тя беше единствената в изложбата. Слуховете за необикновеното платно плъзнаха из града много преди да бъде показано, а в самия ден на откриването изглеждаше, че целият град ще го разгледа. Много вагони блокираха всички близки улици, а хората се тълпяха на дълги опашки на входа. Мнозина посетиха изложбата няколко пъти.
„Лунна нощ на Днепър“. Публиката беше очарована от изключителния реализъм на лунната светлина в картината, мнозина предположиха, че художникът е използвал светещи бои, някои дори тайно погледнаха зад картината, опитвайки се да разберат дали има лампа, осветяваща луната.

Обетът на Модилиани

Амедео Модилиани. Амедео Модилиани е известен италиански художник ранните годинизапочва да се интересува от рисуване и рисуване. Той взе окончателното решение да стане художник на единадесет години след тежък плеврит, когато, лежащ в делириум, Амедео реши: ако оцелее, ще се посвети на рисуването. И той удържа на думата си.

Куинджи и птиците

Архип Куинджи. Архип Куинджи много обичаше птиците. Можеше да седи с часове на покрива на къщата си, "говорейки" с гълъби и гарвани. И често казваше на приятелите си, че птиците разбират думите му и лесно влизат в ръцете му. Е, все пак .... В крайна сметка всеки месец художникът харчеше много пари за хранене на птиците, купувайки 60 френски рулца, до 10 кг месо и 6 чувала овес. И веднъж илюстраторът Павел Щербов публикува карикатура, в която Куинджи поставя клизма на птица. Казват, че Архип Иванович, който не е имал особено чувство за хумор, е бил ужасно обиден от своя колега.
Карикатура. Пернати пациенти (A.I. Куинджи на покрива на къщата си). Автор: Павел Щербов.

Пет хиляди за тавана

Константин Егорович Маковски. / Момиче, облечено като Флора. Константин Маковски беше известен не само със салонни портрети на съпруги на богати съпрузи, но и с прекомерни цени. И художникът много обичаше вкусната храна, която се нарича истински гурме. Но един ден едва не изпадна в беда. Барон Акурти, току-що купил луксозно имение с плафони, рисувани от Маковски, но без неговите автографи, покани най-популярния художник на закуска в ресторант. С надеждата художникът да подпише безплатно плафоните в знак на благодарност. Така щеше да се случи, ако не беше едно „но“ ... Маковски вече беше омекнал в очакване на изискано ястие и обеща да отиде веднага след него и да подпише и трите плафона безплатно. И стиснатият барон най-после направи поръчка: заповяда да сервират миризма и хляб. „Мирис? Аз? - протестира Маковски на себе си. И той каза на глас: "Пет хиляди рубли за подпис на всеки таван!"

Валентин или Антон Серов

Портрет на Мика Морозов. / Валентин Серов. Приятели и роднини наричаха Валентин Серов Антон. Това име беше твърдо залепено за него в детството, когато родителите, поради излишък от чувства към бебето, наричаха малкия Валентин Валентоша, Тоша, понякога Тоня. Малко по-късно в семейство Мамонтови Тоша се превърна в Антоша. И писмата, които Иля Репин пише на вече възрастния Серов, често започват с призив: „Антон, Антон!“.

Малък изнудвач

*Момиче с праскови*. Автор: В. Серов. Фактът, че Валентин Серов работи бавно, беше особено добре известен на неговите роднини. И когато художникът решава да нарисува портрет на 11-годишната дъщеря на Сава Мамонтов, Вера (а платното е замислено като подарък за рождения ден на Елизабет Мамонтова, майката на момичето), Серов се натъква на категоричен протест на бъдещия модел . Вера веднага осъзна какво застрашава съгласието й да позира за художника. Тя изобщо не се изкуши да седи седмици наред в неподвижна поза, вместо да тича из провинцията с връстниците си. Вера беше упорита и Серов нямаше друг избор, освен да не се съгласи с нейните условия: след всеки сеанс яздете коне с нея.
*Момиче с праскови*. фрагмент. / Верочка Мамонтова.
Ако наистина се интересувате от рисуване. Тогава мога да предложа да посетите сайта http://artofrussia.ru/price.html, където ART Studio предлага уникални услуги: боядисване на стени и тавани, картини и портрети по поръчка и много други. Всички цени са разумни, а боядисването на вашия дом е безценно.

„Устойчивостта на паметта“

Само Салвадор Дали може да измисли тази картина. Испанският художник изобразява висящ часовник, който сякаш е загубил цялата си твърдост и плавно се спуска от клон, скрин и лице на спящ човек. Идеята за създаване на картина идва на Дали съвсем случайно. Той забеляза как камамбер се топи на слънце и прехвърли това състояние на сиренето върху обектите на снимката.

Много критици се опитаха да разберат значението, което Дали вложи в работата си. Някой е видял в това теорията на относителността на Алберт Айнщайн, вярвайки, че така художникът е пренесъл закона на физиката за пространството и времето в живописта. Самият автор каза, че теорията на Хераклит, която твърди връзката на времето и потока на мислите, е по-подходяща за неговия шедьовър.

"Тайната вечеря"

Изпод четката на Леонардо да Винчи се появиха много великолепни творения на Ренесанса. И все пак Тайната вечеря се откроява сред тях. Това не е просто картина на един от италианските художници. Той пази дълбокия смисъл и историята на формирането на християнската религия.

Цялото внимание в картината е насочено към двама герои: Христос и Юда. Младежът от църковен хор. Само образът на подлия Юда все още не беше даден на художника. И все пак три години по-късно Леонардо да Винчи намери идеалната гледачка. Те се превърнаха в някакъв пияница, който лежеше в канавката. Потънал в евтин алкохол и непрестанни посещения в механата, той трезво си спомни, че някога е позирал на един художник преди много време. Оказва се, че на платното Исус и Юда са имали лицето на един и същи човек. Само ако отначало беше млад и чист певец от църквата, а след това вторият е мръсен и изгубен пияница.

"Мечта"

Веднъж произведението на Пабло Пикасо "Сън" беше продадено за невероятната цена от 139 милиона долара. През 2006 г. колекционерът на изкуство Стив Уин решава да се раздели с една от картините. По време на презентацията мъжът жестикулира толкова енергично, че удари работата с лакът. Картината е сериозно повредена. Случката направи толкова силно впечатление на колекционера, че той откри в това скрито послание отгоре и реши да запази картината за себе си.

"лодка"

Картина на Анри Матис нашумя на изложба в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. И още по-голям интерес и дори скандал около работата може да предизвика небрежността на музейния персонал. Поставят картината с главата надолу. Едва след почти два месеца един от посетителите, който е добре запознат с живописта, успя да забележи груба грешка. Наистина никой от 115-те хиляди души, посетили изложбата и оставили ласкави коментари, не видя това. Въпреки това новината бързо се разпространява и попада на първите страници на градските вестници.

"Пир на боговете на Олимп"

Най-мистериозното творение на холандския художник Петер Рубенс е открито в Чехия през 60-те години на миналия век. Точната дата на създаване на картината не беше известна, докато учените не откриха определено разположение на планетите върху платното. Богът Юпитер бил херцог Гонзага от Мантуа. Слънце, Купидон, Венера и Посейдон бяха позициите на Юпитер, Венера и Слънцето. Венера се приближава към съзвездието Риби. Това разположение на планетите е типично по време на зимното слънцестоене през 1602 г.

"Сикстинската мадона"

Вижте работата на Рафаел. Създаден за олтара на църквата, той пази много мистерии, които учените все още поставят под въпрос. Сикст II има шест пръста на ръката си, което е много символично, тъй като името на папата се превежда като "шести". Ето как изглежда. Ако се вгледате внимателно, това не е шестият пръст, а просто продължение на дланта. Просто сенките създаваха такова впечатление. И така, още една мистерия е разрешена.

"Сутрин в борова гора"

Мнозина обърнаха внимание на опаковката на толкова вкусни шоколадови бонбони, познати от детството. Малки мечета си играят в горската гъсталака. Само тези сладки животни изобщо не са написани от Иван Шишкин. Руският художник беше велик пейзажист, способен да предаде всяка клонка и стръкче трева, но не можеше да рисува хора и животни. Тогава той се обърна за помощ към художника Константин Савицки, който помогна на Шишкин да завърши рисуването на малките. Самата картина първоначално е принадлежала на двама автори. И все пак малко хора знаят за това. Всъщност след закупуването на картината Павел Третяков изтрива името на Савицки, оставяйки само Шишкин.

Може би нещо от това не сте знаели. Разгледайте темата, надявам се да ви е интересно и да не ви измори четенето.
1. Царевич Иван Репин пише от Всеволод Гаршин, който от детството си беше нервен и впечатлителен. По време на войната с турците отива да служи като доброволец и след като е ранен, се заема с книжовна дейност. Всички помним неговата приказка "Жабата пътник" (и анимационния филм!). Репин вярваше, че не може да намери по-добър кандидат за ролята на убития Иван: „В лицето на Гаршин бях поразен от обреченост: той имаше лицето на човек, обречен да умре». Скоро, след като завърши работата по платното, Гаршин се самоуби - той скочи от петия етаж в стълбище ...

2. Картината на Кипренски „Момиче в маков венец“ („Мариучия“) изобразява десетгодишната Анна-Мария Фалкучи, дъщерята на модела. Художникът много се привърза към нея. Момичето беше в лошо здраве, израсна в крайна бедност. Художникът се ангажира да покровителства момичето, уредено за училище в манастира. Това беше през 1819 г. След много години той се завръща в Италия, приема католицизма и тайно се жени за Мариуча. Те живяха заедно за кратко. Четири месеца след сватбата Орест Кипренски почина, а няколко месеца по-късно Мариучия роди дъщеря Клотилда Кипренская, чиято следа, за съжаление, беше безнадеждно изгубена ...


3. За картината си „Офелия” Джон Милс убеждава Елизабет Сидал, любимата на друг художник Розети, да позира, докато лежи във ваната. В работилницата беше студено, така че водата във ваната се нагряваше с помощта на свещи, стоящи под дъното й. Елизабет лежа във водата с часове. Водата бързо се охлади и до края на сесията беше ледено студена. Момичето се разболява от пневмония, по-късно развива туберкулоза. Росети тя роди мъртво дете. Тя започва да изпитва силни болки, от които се спасява с опиум, умира от свръхдоза от него на 32 години.


4. Амадео Модилиани е бил беден, много болен и е страдал от алкохолизъм и пристрастяване към опиум. На 33 той среща Жана Ебютерн, неговата най-голяма и последна любов, тя е на 17. Щастието е краткотрайно. Модилиани умира 2 години по-късно. А ден по-късно, неспособна да понесе загубата, Жана, която беше бременна в 9-ия месец, се самоуби. Художникът е погребан в скромен гроб без паметник в еврейската част на гробището Пер Лашез.


Славата на Модилиани дойде едва след смъртта. Търговецът Луи Либо, усещайки предстоящата смърт на гений, купува картините му. А по-късно се похвали на приятелите си: „Нямам ли късмет? Все пак вчера ги купих на безценица! Художникът не е имал време да се погребе, а картините му вече са поскъпнали.

5. Гатанката за усмивката на Джоконда е измислена от френския поет Теофил Готие (1811-1872), който възторжено възкликва: „Джоконда! Тази дума веднага ни напомня за Сфинкса на красотата, който се усмихва толкова загадъчно от картината на Леонардо ... Опасно е да попаднеш под магията на този призрак ... Усмивката й обещава непознати удоволствия, тя е толкова божествено иронична ... . "и така нататък. Преди Готие публиката не виждаше нищо загадъчно в усмивката на Мона Лиза.
Към популярността на картината допринася и нейната кражба от Лувъра през 1912 г. Скандалът в пресата беше грандиозен! За 3 години, докато го търсят, са продадени 6 екземпляра, които се считат за оригинални и всяко от тях струва много пари.

6. "Черният квадрат" е показан за първи път на футуристична изложба в Петроград през 1915 г. Платното висеше в "червения ъгъл" - под тавана, където бяха окачени иконите в руските къщи. Имаше Първата световна война и мнозина видяха в "Квадрата" зловещ символ на бъдеща катастрофа. Отначало самият Малевич не знаеше как да се отнася към своята „работа“. Когато му казаха значението на квадрата в будизма (символът на безкрайността), той само отвори широко очи. И тогава започна интензивното изпомпване на площада със символични обертонове ...

И тогава дори погребението на художника беше превърнато във фарс - тялото на художника с протегнати ръце беше транспортирано на платформа на камион в ковчег под формата на кръст, а "Черният квадрат" беше фиксиран на капака като траурен знак.


И това е картина, която носи заглавието "Битката на негрите в дълбока пещера в тъмна нощ" (1893 г.). Създаден е двадесет години преди раждането на шедьовъра (или „шедьовъра“?) на Малевич (1915 г.). Авторът е французин от бреговете на Ла Манш, много ексцентричен човек, писател-хуморист и художник Алфонс Але (Alphonse Allais).

7. Ван Гог не си е отрязал цялото ухо, а само парче от ушната мида, това се е случило по време на кавга с Гоген. Все още обаче е разпространена легендата, че художникът е ампутирал цялото си ухо. Тази легенда дори беше отразена в характеристиките на поведението на пациент, който оперира сам или настоява за определена операция - той беше наречен синдром на Ван Гог.


8. Ужасна болест - пристрастяването към алкохола уби най-великият артистАлексей Саврасов. Жена му го напусна, той беше уволнен от училището по изкуства, където Коровин и Левитан бяха сред неговите ученици. AT последните годининощуваше където може, пиеше денонощно и рисуваше кръчмите с копие на шедьовъра си „Гурчетата пристигнаха” – за водка и обяд. От съжаление познати му дали няколко жълтици, иначе щял да изпие дори дрехите си. В крайна сметка на 67-годишна възраст художникът умира от делириум тременс в болница за бедни.

9. Това може да е легенда, но когато Леонардо да Винчи пише Тайната вечеря, той придава особено значение на две фигури: Христос и Юда. Много дълго време той не можеше да намери гледачи, от които да бъдат нарисувани тези фигури. Най-после успява да намери модел за образа на Христос сред младите певци. Леонардо не успява да намери детегледач на Юда в продължение на три години. Докато един ден не се натъкнал на пияница, легнал в канавката на улицата. Той беше млад мъж, остарял от тежко пиянство. Леонардо го кани в таверна, където веднага започва да пише Юда от него. Когато пияницата дошъл на себе си, казал на художника, че вече веднъж му е позирал. Беше преди няколко години, когато пееше в църковния хор, Леонардо написа Христос от него.


10. В предаването „Какво? Където? Кога?" на ценителите бяха представени две картини на Поленов - "Бабината градина" и "Московският двор" с въпроса: "Какво е общото между тях?" Експертите не познаха. Отговорът е прост – картините изобразяват едно и също старо благородническо имение, но от различни ъгли. Адресът на тази уникална къща също е достигнал до нашето време - къщата Баумгартен, ъгълът на Трубниковски и Дурновски алеи на Арбат.


11. Талантливият художник не е непременно талантлив във всичко. Левитан, например, направи великолепни пейзажи, но с образа на хората не беше лесно. Тук художникът Николай Чехов помогна на приятеля си - той нарисува дама в черно в неговия "Есенен ден".


А мечките в известната картина на Шишкин не принадлежат на четката на Иван Иванович, а на художника Савицки, приятел на художника, по-късно бивш. Третяков закупи тази картина от Шишкин за 4000 рубли. След като научи за такава внушителна сума, Константин Аполонович, който имаше седем магазина, дойде при Иван Иванович за своя дял.
Иван Иванович му предложи хиляда рубли. Савицки беше сериозно обиден. Гордостта на художника беше наранена - как така, работата му беше оценена на една четвърт от цената на картината! Константин Аполонович дори заяви в сърцата си, че основното в картината са мечките, които той измисли и въплъти на платно, а Шишкин рисува само фона.
Сега Иван Иванович вече беше обиден, смяташе картината за напълно завършена и без мечките. самостоятелна работа. Освен това Шишкин сам нарисува скиците на семейството на мечките. Не е известно със сигурност как е приключил въпросът, но приятелите не са написали повече съвместни картини.


12. Иванов работи върху картината „Явяването на Христос пред народа” в продължение на 20 години от 1837 до 1857 г. в Италия. Той го направи голяма сумаскици, изучава история, асирийски антики и особено Библията. За да намери правилния пейзаж, той прекарва месеци в седене в блатата и пустинните места на Италия. Но беше много по-трудно да се изобрази върху лицата на хората моментът на обръщане към Бога. За да направи това, художникът изучава еврейските лица, наднича внимателно в лицата на всички хора, които среща, седи с часове в църквата и наблюдава молитвите. Всичко това забавяше работата, упрекваха го, че е мързелив. Парите, които му бяха отпуснати за работа, свършиха. Водеше мизерно съществуване. Уморителната работа по картината доведе до факта, че художникът съсипа очите си и трябваше да бъде лекуван дълго време. При пристигането си в Русия съдбата на картината не е ясна. След излагането му в пресата се появи критична статия, която силно разстрои Иванов. Той се разболя и скоро след това почина. В деня на смъртта му идва официално съобщение, че императорът купува картината за 15 000 сребърни рубли (огромни пари по това време).


13. По време на пенсионно пътуване в Италия Иван Константинович Айвазовски рисува картината „Хаос. Сътворението на света“ по история от Библията, превърнала се в истинска сензация в Рим. Папа Григорий XVI го купува, награждавайки художника със златен медал. Н.В. Гогол пише на Айвазовски: „Ваня! Ти дойде малък човек, от бреговете на Нева до Рим и веднага вдигнаха „Хаоса“ във Ватикана.

14. Михаил Юриевич Лермонтов беше не само брилянтен поет, но и талантлив художник. Има 13 маслени платна върху платно, картон и дърво, повече от 40 акварела, повече от 300 рисунки и скици. Но нравът му беше, меко казано, не особено добър. Поради сложния характер, писателят имаше шанс да присъства на 3 дуела в краткия си живот. Съвременниците на писателя всъщност не се оплакваха от него, преждевременната смърт на Михаил Юриевич в дуел не разстрои никого, а цар Николай I каза като цяло: „На куче - смърт на куче“.


15. Пикасо създава първия си шедьовър на 15 години – картина, изобразяваща негови роднини пред олтара.

През 2006 г. американският магнат Стив Уин се съгласи да продаде „Сънят“ на Пабло Пикасо за 139 милиона долара, една от най-високите цени в историята за произведение на изкуството. По време на демонстрацията на картината обаче Уин размаха прекалено много ръце и разкъса платното с лакът. Собственикът прие това като знак свише и реши да не продава картината след реставрация.

16. Анри дьо Тулуз-Лотрек беше инвалид с болни крака (той ги счупи няколко пъти в детството и растежът им спря, най-вероятно поради наследствено заболяване, бабите на Анри бяха сестри една на друга).

В любовта той нямаше късмет, нисък ръст (152 см) и появата на джудже предизвикаха подигравки, всичките му сериозни романи завършиха неуспешно. Тулуз-Лотрек беше известен ценител на алкохола, той популяризира коктейлите. На Лотрек се приписва изобретяването на коктейла Земетресение, в който коняк се смесва наполовина с абсент. Умира от алкохолизъм и сифилис в семейния замък в ръцете на майка си, преди да навърши 37 години.


17. Салвадор Дали създава логото на Chupa Chups.
А прякорът му беше „Avida Dollars“, което означава „страстно обичащи долари“.


18. Вермеер никога не е рисувал деца, въпреки че е имал 11 от тях.


Гледайте филма "Момиче с перлена обица" със Скарлет Йохансон водеща роля, ще ти хареса.


19. "Пиета" е единствената творба на Микеланджело, която той подписва. Той също беше поет, повече от 300 негови стихотворения все още са налични.


20. „Венера пред огледало“ е единствената оцеляла гола Венера от Диего Родригес де Силва Веласкес (1599-1660). Може би художникът рисува и други голи модели, но по това време в Испания такива картини се смятаха за неприлични. Затова картината заема уникално място в неговото наследство. Освен това е напълно различен от всичко, излязло изпод ръката на художника. През 1914 г. тази картина, изложена в национална галерияв Лондон, отрязан от суфражист.


Според легендата Веласкес е погребан, така да се каже, в гробните катакомби на капуцините в Палермо („Музей на мъртвите“). Вижте в интернет, много е страшно.

Когато посещават град или държава, пътниците не пренебрегват известните музеи. Там те се взират в известни картини, опитвайки се да разберат какво хората намират за специално в тях. Някои факти ще ви помогнат да разберете това.

Най-мистериозната усмивка в света: "Мона Лиза" от Леонардо да Винчи (1452-1519)

• Джокондата (Мона Лиза) се смята за най-мистериозната картина в света.
• Не се знае със сигурност кой е моделът и за кого е написан художникът. Има мнение, че картината е поръчка на богат флорентинец. Но кой би чакал толкова дълго за работа? Други изследователи смятат, че изобразената жена е идеалът на Ренесанса. Има мнение, че Леонардо да Винчи е нарисувал картина от себе си.

• Никой не знае кога точно е започната картината.
• Платното не е завършено.
• Заглавието е правописна грешка. „Мона“ е кратка форма на „Мадона“.
• Мона Лиза не е съвсем перфектна. Жената е без вежди.

• Снимка с повреди. През 1956 г. на мястото над левия лакът на жената е хвърлен камък.
• Леонардо да Винчи беше необичаен човек. Това е не само художник, но и изобретател, учен, скулптор, инженер, архитект. Той дори измисли стиловете на дамските чанти!
• Художникът прави лични бележки отдясно наляво, с лявата си ръка и огледално, разчленени трупове, за да разбере структурата на мускулите.

• Художникът оставя малко живописно наследство - само 20 платна.
• Леонардо да Винчи свиреше много добре на лира и пееше добре.
• Най-често майсторът изобразява жени.

„За руската четка първият ден“: Карл Брюлов (1799-1852) и „Последният ден на Помпей“

• Хиляди хора през 1834 г. обсадиха Академията на изкуствата в Санкт Петербург, за да видят Последния ден на Помпей.
• Художникът посвети цели шест години на създаването на това платно.
• В първите чернови имаше още един актьор- разбойник. Но след това художникът го премахна.

• К. Брюлов създава картината за Демидов. Тогава развъдчикът я даде.
• Една разходка из руините на Помпей силно вдъхновява художника. Той дори участва в археологически разкопки.
• Брюлов направи себе си един от героите - мъж със скицник на главата.
• Няколко жени на снимката имат чертите на любимия творец - Юлия Самойлова.

• Починалата жена на преден план е символ на залеза на Античността.
• Брюллов стана този, който отвори пътя за руските художници. Картините му са изложени като ръководство за начинаещи художници · След като рисува платното „Последният ден на Помпей“, майсторите започват да го наричат ​​„божествения Чарлз“.

• Картината стана първото руско платно, което гръмна по целия свят.
• Артистът останал глух с едното ухо заради шамара, който баща му му нанесъл.
• „И „Последният ден на Помпей“ стана първият ден за руската четка“, възкликна поетът Е. А. Баратински.

• В работилницата на Брюлов често можеше да се чуе поезия - за художника беше по-лесно да работи, докато четеше на глас.
• Някои от картините на художника са завършени от негови ученици.
• Той дори посвети стих на тази картина.

Съюз на 14-те най-добри артисти: Странници

• Тяхната история започва през 1863 г., когато възпитаниците на Петербургската академия на изкуствата поискаха правото свободно да избират темата на конкурсната работа, за да получат златен медал. Отказано им е. Тогава се появява "Артел на художниците", включващ художници от Москва и Санкт Петербург.
• | Повече ▼ известно имевръзки – „Сдружение на пътуващите художествени изложби”.

• Художниците недоволстваха от слогана на Художествената академия - "Изкуството за изкуството". Те обявиха, че изкуството трябва да бъде за хората.
• Първата изложба се провежда в Санкт Петербург през 1871 г.
• Той беше един от основателите на общността. Най-известните му картини са „Непознати” и „Неутешима скръб”.

• Има много мнения за платното "Неизвестен" на И. Н. Крамской. Някои смятат, че И. Н. Крамской е изобразил Анна Каренина. Други предполагат, че това е съпругата на декабриста. Понякога звучи мисълта, че това е актриса или дъщеря на художник. Мнозина бъркат жена с героинята на стихотворението "Чужденецът".
• Художниците бяха активно подкрепени от П. Третяков, много творби на Странниците сега се съхраняват в неговата галерия - един от най-големите и известни музеи в Русия. Именно в него можете да видите платното "Иван Грозни и неговият син Иван", "Сутринта на екзекуцията на Стрелци", "Над вечния мир" от И. И. Левитан и много други.

Картина на Иля Репин "Иван Грозни и неговият син Иван"

• И. Н. Крамской често работи в портретна посока, рисува с четката си, М. Е. Салтиков-Шчедрин, И. И. Шишкин, П. А. Третяков.
• Героите на жанровите произведения на И. Н. Крамской са по-често жени, а портретите са мъже.
• В. И. Суриков предпочита да създава картини, където главният герой е целият народ, както на платното „Сутринта на екзекуцията на Стрелци“.

• Почти всички платна имат църква.
• Това беше Исак Левитан, когото той смяташе за "най-добрия руски пейзажист".
• Най-вече И. И. Левитан е вдъхновен от Волга. Той особено хареса мястото Пльос, чиято църква се вижда на картината „Над вечния мир“.

• VI Суриков придава голямо значение на детайлите. За такива големи картини като "Госпожа Морозова" той винаги прави много скици.
• Картината "Русалки" на И. Н. Крамской е създадена по мотиви от "Майска нощ".

Песен на морето: Иван Константинович Айвазовски (1817 - 1900)

• Един от най-талантливите художници беше меценат и колекционер.
• Той е роден във Феодосия, от детството си вижда морето и корабите.
• "I.K. Aivazovsky" наистина става истинското име на художника през 1841 г. Преди това той е официално наричан Ованес Айвазян.

• Художникът свиреше прекрасно на цигулка.
• Той стана първият руски художник, чиито картини бяха изложени в Лувъра.
• Художникът имаше четири дъщери. Много се притесняваше фамилията му да не се предаде на внуците му. И така той осинови сина на най-голямата дъщеря.

• Някои от картините са подписани "Гай". В крайна сметка бащата на морския художник, пристигайки във Феодосия, променя фамилното си име на Гайвазовски.
• Бездната и съдът най-често се появяват върху платната на този художник. Но има платна с пейзажи от Изтока и на религиозна тема.
• Приживе художникът е наричан откривател на жанра на марината в Рим.

Картина на Иван Айвазовски "Битката при Наварино"

• За бойни снимки на морски битки създателят беше обожаван от флота.
• През 1846 г. по време на изложбата за десетата годишнина творческа дейностИ. К. Айвазовски, ескадра от военни кораби под командването на В. А. Корнилов пристигна във Феодосия, за да поздрави героя на деня.
• Повечето известна снимкаИ. К. Айвазовски - "Деветата вълна". По майсторство тя се сравнява с картината на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“.

Картина на Иван Айвазовски "Деветата вълна"

• Името "Деветата вълна" се появи поради факта, че в много страни моряците смятат тази вълна за най-разрушителната в редицата.
• Третяков харесва картината "Деветата вълна" толкова много, че иска да я купи за своята галерия, но картината се съхранява в Руския музей. AT Третяковска галерияможете да видите повече от две дузини картини на мариниста, включително "Дъга" и "Черно море".

Картина на Иван Айвазовски "Черно море"

• През живота си художникът създава около 6000 различни по формат картини.
• Айвазовски никога не е рисувал от живота, той само замислено и внимателно е разглеждал обекта и след това го е рисувал в ателието си.
• Хората се оказаха зле на Айвазовски, така че картината "Сбогуване на Пушкин с морето" е написана в дует с Репин.

Картина на Иван Айвазовски "Пушкин на Черно море"

• На всяко платно на художника, независимо дали е буря или битка, винаги има образ на надежда.
• Картините на художника често стават обект на кражба.
• Маринистът получава десет поръчки. Пет от тях (тези, които му подариха в Турция) хвърли в морето.

Знаете ли, че първата боя, използвана от хората от всички континенти от появата на живописта, е охра - железен оксид. Рисуването за първи път възниква в Австралия, където художниците са рисували с охра преди повече от 40 000 години.

От дълбока древност до наши дни местното население е почитало своите рудници за охра, около които са се развили обичаи и легенди. . Например, аборигените, които са живели в района на езерото Ейр, са направили ежегодно поклонение, тръгвайки на двумесечно пътуване над 1000 мили, за да съберат „червено злато“ (около 20 кг охра под формата на кръгли плочки, сгънати на чанта през рамо от кожа на кенгуру).Аборигените използвали охра за ритуално оцветяване, а червена (изгорена) охра се нанасяла върху гърдите на момчетата при посвещаването им в мъже.

На защитения полуостров Арнемланд има хиляди скални рисунки в цвят охра, илюстриращи живота на древните жители, разказващи за дъгови змии, ловни духове и ловци. Древни рисунки в „техниката на пръскане“ също останаха върху скалите и в пещерите, когато художникът, събрал глътка мокра охра, я напръска върху дланта си, нанесена върху повърхността на стената.

За обущаря и Апелес

Тази история датира от преди повече от 2300 години. Апелес е приятел и придворен художник на Александър Велики. В стремежа си да постигне точност при създаването на изображения, Апелес изложи картини на преценката на минувачите и самият той чу мнението им, криейки се наблизо. Веднъж един обущар забеляза, че боядисаните сандали не пасват на крака по контура. Апелес коригира този дефект на следващия ден. Когато обущарят се появи отново и продължи своята критика, този път насочвайки вниманието си към

нарисувания крак, ядосаният художник излезе от скривалището си, като извика на обущаря да млъкне и да не изразява мнение, което няма нищо общо със сандалите.

Така се ражда древната римска поговорка: "Ne sutor ultra crepidam" "Нека никой обущар не съди по-високо от обувките."

Двама Александър достойни за възхищение

Когато говореха за Александър Велики - непобедим и велик, имаха предвид сина на Филип II. Когато говореха за неподражаемото - тогава за същия Александър, само създаден от художника Апелес. За тази картина художникът получава кралска такса от 20 таланта в злато, тази такса се измерва според теглото на картината. По съвременните стандарти теглото на златото и стенописите е около 500 кг.

Геният на Леонардо да Винчи

Почти пет века наследството на Леонардо да Винчи предизвиква постоянен интерес сред учените. Той беше талантлив изследовател и изобретател, мислител, инженер и учен. Човекът, чийто гений беше признат приживе, беше в много отношения пред времето си.Днес той е известен преди всичко като художник, чиито картини шедьоври красят най-много известни музеиспокойствие.

Астрология и живопис

Една от най-известните картини на фламандския художник Пол Рубенс „Пирът на боговете на Олимп“ е с неизвестна дата на създаване дълго време. Най-накрая астролозите я разгледаха по-отблизо и се оказа, че героите са разположени точно както са били разположени в небето на планетата през 1602 г. Но дали Рубенс наистина е виден дипломат, известен художник, решил просто да илюстрира звездния атлас на снимката си? И възможно ли е да се разбере значението на неговата картина, без да се навлиза в астрологическата символика?

По това време, както и сега, имаше много негативни пророчества за идващия век. Рубенс, със своето платно, предложи различна интерпретация на хороскопа на идващия век, ясно аргументирайки, че тревогите нямат основания и векът ще бъде пропит с мир, хармония и хармония.

Един посредствен художник се превърна във Великия фалшификатор на 20 век

Първата изложба на холандския художник ван Меегерен беше провал. В пресата той е оценен от критици и експерти като посредствен художник. Впоследствие Меегерен започва да изкарва хляба си с продажба на антики, а след Втората световна война е обвинен в продажба на картини на стари майстори на нацистите и осъден на смърт за продажба на държавна собственост. Страхувайки се от присъда, Меегерен беше принуден да признае, че продадените картини са фалшификати.