=История на картината =Мона Лиза=. Основната тайна на Мона Лиза - нейната усмивка - все още преследва учените Мона Лиза биография на жена

Той прекарва доста време върху него и, напускайки Италия в зряла възраст, той взема със себе си във Франция, сред някои други избрани картини. Да Винчи имаше специална привързаност към този портрет и също така мисли много по време на процеса на неговото създаване, в „Трактат за живописта“ и в онези бележки за техниките на рисуване, които не бяха включени в него, могат да се намерят много указания, че несъмнено се отнасят до "Джоконда » .

Посланието на Вазари

„Ателието на Леонардо да Винчи“ в гравюра от 1845 г. на Джоконда, забавлявана от шутове и музиканти

Възможно е тази рисунка от колекцията Хайд в Ню Йорк да е на Леонардо да Винчи и да е предварителна скица за портрет на Мона Лиза. В случая е любопитно, че първоначално той възнамеряваше да даде в ръцете й разкошен клон.

Най-вероятно Вазари просто е добавил история за шутове за забавление на читателите. Текстът на Вазари съдържа и точно описание на веждите, които липсват на картината. Тази неточност може да възникне само ако авторът е описал картината по памет или от разкази на други. Алексей Дживелегов пише, че указанието на Вазари, че „работата върху портрета е продължила четири години, е явно преувеличено: Леонардо не е останал толкова дълго във Флоренция след завръщането си от Цезар Борджия и ако е започнал да рисува портрет преди да замине за Цезар, Вазари ще вероятно бих казал, че го е писал пет години. Ученият пише и за погрешното посочване на непълнотата на портрета - „портретът несъмнено е рисуван дълго време и е доведен до края, независимо какво каза Вазари, който в своята биография на Леонардо го стилизира като художник, който , по принцип, не можа да завърши никаква голяма работа. И не само че е завършен, но е едно от най-грижливо завършените неща на Леонардо.

Интересен факт е, че в описанието си Вазари се възхищава на таланта на Леонардо да предава физически явления, а не на приликата между модел и картина. Изглежда, че тази "физическа" характеристика на шедьовъра оставя дълбоко впечатление у посетителите на ателието на художника и достига до Вазари почти петдесет години по-късно.

Картината е добре позната сред любителите на изкуството, въпреки че Леонардо напуска Италия за Франция през 1516 г., вземайки картината със себе си. Според италиански източници оттогава е в колекцията на френския крал Франциск I, но остава неясно кога и как се е сдобил с нея и защо Леонардо не я е върнал на клиента.

други

Може би художникът наистина не е завършил картината във Флоренция, а я е взел със себе си, когато си е тръгнал през 1516 г. и е нанесъл последния удар в отсъствието на свидетели, които биха могли да кажат на Вазари за това. Ако е така, той го е завършил малко преди смъртта си през 1519 г. (Във Франция той живее в Кло-Люс близо до кралския замък Амбоаз).

Въпреки че информацията за самоличността на жената е дадена от Вазари, все още дълго време има несигурност за нея и са изразени много версии:

Маргиналната проверка доказва правилната идентификация на модела на Мона Лиза

Според една от представените версии "Мона Лиза" е автопортрет на художника

Въпреки това версията за съответствието на общоприетото име на картината с личността на модела през 2005 г. се счита за окончателно потвърдена. Учени от университета в Хайделберг са изследвали бележките по полетата на том, собственост на флорентински служител, личен познат на художника Агостино Веспучи. В бележки по полетата на книгата той сравнява Леонардо с известния древногръцки художник Апелес и отбелязва, че "да Винчи в момента работи върху три картини, една от които е портрет на Лиза Герардини". Така Мона Лиза наистина се оказва съпругата на флорентинския търговец Франческо дел Джокондо – Лиза Герардини. Картината, както доказват учените в случая, е поръчана от Леонардо за новия дом на младото семейство и в чест на раждането на втория им син на име Андреа.

Рисуване

Описание

Копие на "Мона Лиза" от колекцията Уолъс (Балтимор) е направено преди краищата на оригинала да бъдат подрязани и ви позволява да видите изгубените колони

Картината с правоъгълен формат изобразява жена в тъмни дрехи, обърната наполовина. Тя седи на фотьойл със скръстени ръце, положила едната си ръка на подлакътника му, а другата поставила отгоре, обръщайки се на стола почти с лице към зрителя. Разделени на път, гладко и плоско разположени коси, видими през прозрачен воал, преметнат върху тях (според някои предположения, атрибут на вдовството), падат на раменете на две редки, леко вълнообразни кичури. Зелена рокля на тънки волани, с жълти плисирани ръкави, разкроена на ниска бяла гръд. Главата е леко обърната.

Фрагмент от "Мона Лиза" с останки от основата на колоната

Долният ръб на картината отрязва втората половина на тялото й, така че портретът е почти половин ръст. Фотьойлът, в който седи моделът, стои на балкон или на лоджия, чиято парапетна линия се вижда зад лактите. Смята се, че по-рано картината би могла да бъде по-широка и да побира две странични колони на лоджията, от които в момента има две основи на колони, чиито фрагменти се виждат по краищата на парапета.

Лоджията гледа към пуста пустиня от криволичещи потоци и езеро, заобиколено от снежни планини, което се простира до висок силует зад фигурата. „Мона Лиза е представена седнала в кресло на фона на пейзаж и самото сравнение на нейната фигура, която е много близо до зрителя, с пейзаж, видим отдалеч, като огромна планина, придава на образа изключително величие. Същото впечатление се създава от контраста на повишената пластична осезаемост на фигурата и нейния плавен, обобщен силует с пейзаж, отиващ в мъглива далечина, като видение, с причудливи скали и водни канали, виещи се сред тях.

Състав

Портретът на Джоконда е един от най-добрите образци на портрета на италианския Висок Ренесанс.

Борис Випер пише, че въпреки следите на Quattrocento, „с дрехите си с малък изрез на гърдите и с ръкави в свободни гънки, точно като с права стойка, леко завъртане на тялото и нежен жест на ръцете , Мона Лиза принадлежи изцяло към епохата на класическия стил” . Михаил Алпатов отбелязва, че „Джоконда е съвършено вписана в строго пропорционален правоъгълник, нейната полуфигура образува нещо цяло, скръстените ръце допълват нейния образ. Сега, разбира се, не можеше да става дума за странните къдрици на ранното Благовещение. Въпреки това, колкото и да са омекотени всички контури, вълнистият кичур на косата на Джоконда е в тон с прозрачния воал, а висящият плат, преметнат през рамото, намира отзвук в гладките криволичещи на далечния път. Във всичко това Леонардо проявява способността си да твори по законите на ритъма и хармонията.

Сегашно състояние

"Мона Лиза" стана много тъмна, което се смята за резултат от склонността на нейния автор да експериментира с бои, поради което фреската " Тайната вечеря"Като цяло почти умря. Съвременниците на художника обаче успяват да изразят възторга си не само от композицията, рисунката и играта на светлотеницата, но и от колорита на творбата. Предполага се например, че първоначално ръкавите на роклята й може да са червени - както се вижда от копие на картината от Прадо.

Сегашното състояние на картината е доста лошо, поради което служителите на Лувъра обявиха, че повече няма да я дават на изложби: „Върху картината са се образували пукнатини и една от тях спира на няколко милиметра над главата на Мона Лиза.“

Анализ

Техника

Както отбелязва Дживелегов, към момента на създаването на Мона Лиза, умението на Леонардо „вече е навлязло във фаза на такава зрялост, когато всички формални задачи от композиционно и друго естество са поставени и решени, когато Леонардо започва да мисли, че само последните, най-трудните задачи на художествената техника заслужават да се погрижат за тях. И когато в лицето на Мона Лиза намери образец, който задоволяваше нуждите му, той се опита да реши някои от най-висшите и най-трудни задачи на живописната техника, които все още не беше решил. Той искаше с помощта на вече разработени и тествани от него техники преди, особено с помощта на известните му сфумато, който преди е давал изключителни ефекти, да направи повече от това, което е правил преди: да създаде живо лице на жив човек и да възпроизведе чертите и изражението на това лице по такъв начин, че да се разкрият до края вътрешен святчовек".

Пейзаж зад Мона Лиза

Борис Уипър задава въпроса „с какво се постига тази духовност, тази неугасваща искра на съзнанието в образа на Мона Лиза, тогава трябва да се назоват две основни средства. Единият е прекрасното Леонардово сфумато. Нищо чудно, че Леонардо обичаше да казва, че „моделирането е душата на рисуването“. Именно сфумато създава мокрия поглед на Джокондата, нейната лека като вятър усмивка и несравнимата галеща мекота на допира на ръцете. Сфумато е фина мъгла, която обгръща лицето и фигурата, омекотявайки контурите и сенките. Леонардо препоръчва за тази цел да се постави между източника на светлина и телата, както той се изразява, "вид мъгла".

Ротенберг пише, че „Леонардо успя да внесе в своето творение онази степен на обобщение, която ни позволява да го разглеждаме като образ на ренесансова личност като цяло. Тази висока степен на обобщеност се отразява във всички елементи на изобразителния език на картината, в нейните отделни мотиви - в това как лек, прозрачен воал, покриващ главата и раменете на Мона Лиза, съчетава внимателно изтеглените кичури коса и малки гънки на роклята в общ гладък контур; тя е осезаема в моделирането на лицето, несравнима в нежната си мекота (на която веждите се премахват по тогавашната мода) и красиви добре поддържани ръце.

Алпатов добавя, че „в меко топяща се мъгла, обгръщаща лицето и фигурата, Леонардо успява да накара човек да почувства безграничната променливост на човешките изражения на лицето. Въпреки че очите на Джоконда гледат внимателно и спокойно към зрителя, поради засенчването на очните й кухини може да се помисли, че са леко намръщени; устните й са свити, но в ъглите им се очертават едва забележими сенки, които те карат да вярваш, че всяка минута те ще се отварят, усмихват, говорят. Самият контраст между нейния поглед и полуусмивката на устните й дава представа за непоследователността на нейните преживявания. (...) Леонардо работи върху нея няколко години, като се увери, че в картината не остава нито един остър щрих, нито един ъглов контур; и въпреки че ръбовете на обектите в него са ясно забележими, всички те се разтварят в най-фините преходи от полусянка към полусветлина.

Пейзаж

Критиците на изкуството подчертават органичността, с която художникът съчетава портретна характеристикаличност с пейзаж, пълен с особено настроение, и доколко това повишава достойнството на портрета.

Ранно копие на "Мона Лиза" от Прадо показва колко много се губи портретното изображение, когато се постави на тъмен неутрален фон.

През 2012 г. копие на "Мона Лиза" от Прадо беше изчистено и под по-късните записи се оказа пейзажен фон - усещането за платното веднага се променя.

Випър смята пейзажа за второто средство, което създава духовността на картината: „Второто средство е връзката между фигурата и фона. Фантастичният, скалист, сякаш погледнат през морската вода пейзаж в портрета на Мона Лиза има друга реалност, а не самата й фигура. Мона Лиза има реалността на живота, пейзажът има реалността на съня. Благодарение на този контраст Мона Лиза изглежда толкова близка и осезаема, а ние възприемаме пейзажа като излъчване на нейния собствен сън.

Изследователят на ренесансовото изкуство Виктор Гращенков пише, че Леонардо, включително благодарение на пейзажа, успява да създаде не портрет на конкретен човек, а универсален образ: „В тази мистериозна картина той създаде нещо повече от портретно изображение на неизвестната флорентинка Мона Лиза, третата съпруга на Франческо дел Джокондо. Външният вид и умствената структура на конкретен човек им се предават с безпрецедентна синтетичност. Този безличен психологизъм съответства на космическата абстрактност на пейзажа, почти напълно лишен от признаци на човешко присъствие. В опушеното светлотенце не само всички очертания на фигурата и пейзажа и всички цветови тонове са омекотени. В най-фините преходи от светлина към сянка, почти незабележими за окото, във вибрацията на Леонардовото „сфумато” цялата определеност на индивидуалността и нейното психологическо състояние се смекчава до краен предел, стопява се и е готова да изчезне. (...) „Джоконда” не е портрет. Това е видим символ на самия живот на човека и природата, обединени в едно цяло и представени абстрактно от индивидуалната им конкретна форма. Но зад едва забележимото движение, което като светлинни вълнички тече по неподвижната повърхност на този хармоничен свят, може да се познае цялото богатство на възможностите на физическото и духовното съществуване.

„Мона Лиза” е издържана в златистокафяви и червеникави тонове на преден план и изумруденозелени тонове на далечината. „Прозрачни, като стъкло, боите образуват сплав, сякаш създадена не от човешка ръка, а от онази вътрешна сила на материята, която от разтвор поражда идеални по форма кристали.“ Подобно на много от произведенията на Леонардо, тази работа е потъмняла с времето и нейните цветови съотношения са се променили донякъде, но дори и сега ясно се възприемат замислени сравнения в тоновете на карамфил и дрехи и техния общ контраст със синкаво-зелено. "подводен" тон на пейзажа .

Мястото на картината в развитието на портретния жанр

„Мона Лиза“ се счита за една от най-добрите творби в портретния жанр, повлияла върху творбите на Високия Ренесанс и косвено чрез тях – върху цялото последващо развитие на жанра, който „винаги трябва да се връща към Мона Лиза като непостижима , но задължителен модел" .

Историците на изкуството отбелязват, че портретът на Мона Лиза е решаваща стъпка в развитието на ренесансовото портретно изкуство. Ротенберг пише: „въпреки че художниците от Quattrocento оставиха редица значителни творби в този жанр, техните постижения в портрета бяха, така да се каже, непропорционални на постиженията в основните живописни жанрове - в композиции на религиозни и митологични теми. Неравнопоставеността на портретния жанр пролича още в самата "иконография" на портретните изображения. Всъщност портретните произведения от 15 век, при цялото им безспорно физиономично сходство и усещането за вътрешна сила, което излъчват, все още се отличават с външна и вътрешна ограниченост. Цялото това богатство на човешки чувства и преживявания, което характеризира библейските и митологични образи на художниците от 15 век, обикновено не е собственост на техните портретни творби. Ехо от това може да се види в по-ранните портрети на самия Леонардо, създадени от него в първите години от престоя му в Милано. (...) В сравнение с тях портретът на Мона Лиза се възприема като резултат от гигантска качествена промяна. За първи път портретното изображение по своето значение се изравнява с най-ярките образи на други живописни жанрове.

„Donna Nuda“ (т.е. „Гола Дона“). Неизвестен художник, края на 16 век, Ермитаж

В своята пионерска работа Леонардо прехвърля главния център на тежестта върху лицето на портрета. В същото време той използва ръцете си като мощно средство за психологическа характеристика. След като направи портрета поколенчески по формат, художникът успя да демонстрира по-широк набор от изобразителни техники. И най-важното в образната структура на портрета е подчиняването на всички подробности на водещата идея. „Главата и ръцете са несъмнен център на картината, на който са принесени в жертва останалите й елементи. Приказният пейзаж сякаш блести през морските води, изглежда толкова далечен и неуловим. Основната му цел е да не отвлича вниманието на зрителя от лицето. И същата роля е призована да изпълни робата, която се разпада на най-малките гънки. Леонардо съзнателно избягва тежките драперии, които биха могли да скрият изразителността на ръцете и лицето. Така той кара последния да се представя с особена сила, колкото повече, колкото по-скромен и неутрален е пейзажът и облеклото, асимилирани с тих, едва забележим съпровод.

Учениците и последователите на Леонардо създават множество копия на Мона Лиза. Някои от тях (от колекцията Върнън, САЩ; от колекцията Уолтър, Балтимор, САЩ; и за известно време Мона Лиза от Айлуърт, Швейцария) се считат за автентични от собствениците си, а картината в Лувъра е копие. Има и иконография на „Голата Мона Лиза“, представена от няколко варианта („Красивата Габриел“, „Мона Ванна“, Ермитажът „Дона Нуда“), очевидно направени от собствените ученици на художника. Голям брой от тях породиха недоказуема версия, че съществува версия на голата Мона Лиза, написана от самия майстор.

Репутацията на картината

"Мона Лиза" зад бронирани стъкла в Лувъра и посетители на музея, тълпящи се наблизо

Въпреки факта, че "Мона Лиза" беше високо оценена от съвременниците на художника, в бъдеще славата й избледня. Картината не беше особено запомнена до средата на 19 век, когато художници, близки до движението на символистите, започнаха да я възхваляват, свързвайки я с идеите си за женската мистерия. Критикът Уолтър Патер изрази мнението си в своето есе за да Винчи от 1867 г., описвайки фигурата в картината като вид митично въплъщение на вечната женственост, която е „по-стара от скалите, между които седи“ и която „умира много пъти и научил тайните на задгробния живот".

По-нататъшното нарастване на славата на картината се свързва с нейното мистериозно изчезване в началото на 20-ти век и щастливото й завръщане в музея няколко години по-късно (виж по-долу, раздел „Кражбата“), благодарение на което тя не слиза от страниците на вестници.

Съвременник на нейните приключения, критикът Абрам Ефрос пише: „... пазачът на музея, който не се е отклонил нито крачка от картината от завръщането й в Лувъра след отвличането през 1911 г., не пази нито един портрет на жена си Франческа дел Джокондо, а образ на някакво същество получовек, полузмия, или усмихнато, или мрачно, доминиращо в студеното, голо, скалисто пространство, което се простираше зад гърба му.

"Мона Лиза" днес е една от най-известните картини на западноевропейското изкуство. Нейната висока репутация се свързва не само с високите й художествени качества, но и с атмосферата на мистерия около това произведение.

Всеки знае каква неразрешима гатанка задава Мона Лиза вече четиристотин години на тълпящите се пред образа й почитатели. Никога досега художник не е изразявал същността на женствеността (цитирам редовете, написани от изискан писател, криещ се зад псевдонима Пиер Корле): други да съзерцават само нейния блясък. (Юджийн Мунц).

Една от мистериите е свързана с дълбоката привързаност, която авторът изпитва към това произведение. Бяха предложени различни обяснения, например романтични: Леонардо се влюби в Мона Лиза и умишлено проточи работата, за да остане с нея по-дълго, а тя го дразнеше с мистериозната си усмивка и го доведе до най-големите творчески екстази. Тази версия се смята за чиста спекулация. Дживелегов смята, че тази привързаност се дължи на факта, че в нея той намира приложната точка на много свои творчески търсения (виж раздел Техника).

Усмивката на Джоконда

Усмивката на Мона Лиза е една от най-известните мистерии на картината. Тази лека блуждаеща усмивка се среща в много творби както на самия майстор, така и на Леонардеските, но именно в Мона Лиза тя достига своето съвършенство.

Демоничното очарование на тази усмивка особено очарова зрителя. Стотици поети и писатели са писали за тази жена, която изглежда или съблазнително усмихната, или замръзнала, хладно и бездушно гледаща в пространството, и никой не отгатва усмивката й, никой не тълкува мислите й. Всичко, дори пейзажът, е загадъчно, като сън, трепетно, като предбуресна мъгла на чувственост (Мутер).

Гращенков пише: „Безкрайното разнообразие от човешки чувства и желания, противоположни страсти и мисли, изгладени и слети заедно, отговаря в хармонично безстрастния вид на Мона Лиза само с несигурността на нейната усмивка, едва изникваща и изчезваща. Това безсмислено мимолетно движение на ъгълчетата на устата й, като далечно ехо, слято в един звук, ни предава от безкрайната далечина пъстрата полифония на духовния живот на човека.

Изкуствоведът Ротенберг смята, че „в цялото световно изкуство има малко портрети, които да се равняват на Мона Лиза по силата на изразяване на човешката личност, въплътена в единството на характер и интелект. Това е изключителната интелектуална интензивност на портрета на Леонард, която го отличава от портретните изображения на Куатроченто. Тази негова особеност се долавя още по-остро, защото се отнася до женски портрет, в който характерът на модела е предварително разкрит в съвсем различен, предимно лиричен образен тон. Усещането за сила, излъчвано от "Мона Лиза", е органично съчетание на вътрешно спокойствие и чувство за лична свобода, духовна хармония на човек, основана на съзнанието за собствената му значимост. А самата й усмивка изобщо не изразява превъзходство или презрение; възприема се като резултат от спокойно самочувствие и пълен самоконтрол.

Борис Уипър посочва, че споменатата по-горе липса на вежди и бръснато чело, може би неволно засилва странната мистерия в нейното изражение. По-нататък той пише за силата на въздействието на картината: „Ако се запитаме каква е голямата привлекателна сила на Мона Лиза, нейното наистина несравнимо хипнотично действие, тогава може да има само един отговор – в нейната духовност. В усмивката на Мона Лиза са вложени най-гениални и най-противоположни тълкувания. Те искаха да разчетат в него гордост и нежност, чувственост и кокетство, жестокост и скромност. Грешката е, първо, че в образа на Мона Лиза са търсили на всяка цена индивидуални, субективни духовни свойства, докато няма съмнение, че Леонардо е постигнал именно типична духовност. Второ, и това е може би още по-важно, те се опитаха да припишат емоционално съдържание на духовността на Мона Лиза, докато всъщност тя има интелектуални корени. Чудото на Мона Лиза се крие именно в това, че тя мисли; че, намирайки се пред пожълтяла, напукана дъска, ние неустоимо усещаме присъствието на същество, надарено с разум, същество, с което може да се говори и от което да се очаква отговор.

Лазарев го анализира като изкуствовед: „Тази усмивка не е толкова индивидуална черта на Мона Лиза, а типична формула на психологическо възраждане, формула, която минава като червена нишка през всички младежки образи на Леонардо, формула, която по-късно се превърна в ръцете на неговите ученици и последователи в традиционен печат. Подобно на пропорциите на фигурите на Леонард, той е изграден върху най-фините математически измервания, при стриктно отчитане на изразителните стойности на отделните части на лицето. И въпреки всичко тази усмивка е абсолютно естествена и именно в това е силата на нейния чар. Снема всичко твърдо, напрегнато, замръзнало от лицето, превръща го в огледало на смътни, неопределени емоционални преживявания, в неуловимата си лекота то може да се сравни само с изтичаща през водата вълна.

Нейният анализ привлече вниманието не само на изкуствоведи, но и на психолози. Зигмунд Фройд пише: „Който представи картините на Леонардо, в него изниква споменът за една странна, завладяваща и загадъчна усмивка, която дебне на устните му. женски образи. Усмивката, застинала върху издължени, треперещи устни, става характерна за него и най-често е наричана „Леонардовска“. В особено красивия външен вид на флорентинската Мона Лиза дел Джоконда, тя най-вече улавя и обърква зрителя. Тази усмивка изискваше едно тълкуване, но намери най-различни, от които нито едно не задоволи. (…) Предположението, че в усмивката на Мона Лиза са съчетани два различни елемента, е породено от много критици. Ето защо, в изражението на лицето на красивата флорентинка, те видяха най-съвършения образ на антагонизма, който управлява любовния живот на жената, сдържаност и съблазън, жертвена нежност и безразсъдно взискателна чувственост, поглъщаща мъжа като нещо странично. (...) Леонардо в лицето на Мона Лиза успява да възпроизведе двойното значение на нейната усмивка, обещание за безгранична нежност и зловеща заплаха.

Копие от 16 век, намиращо се в Ермитажа, Санкт Петербург

Демоничното очарование на тази усмивка особено очарова зрителя. Стотици поети и писатели са писали за тази жена, която изглежда или съблазнително усмихната, или замръзнала, хладно и бездушно гледаща в пространството, и никой не отгатва усмивката й, никой не тълкува мислите й. Всичко, дори пейзажът, е загадъчно, като сън, трепетно, като предбуресна мъгла на чувственост (Мутер).

Историята на картината в съвременността

До деня на смъртта му през 1525 г. помощникът (и вероятно любовникът) на Леонардо на име Салай притежава, съдейки по препратките в личните му документи, портрет на жена, наречена "Джоконда" ( quadro de una dona aretata), която му е завещана от неговия учител. Салай оставил картината на сестрите си, които живеели в Милано. Остава загадка как в този случай портретът е попаднал от Милано обратно във Франция. Също така не е известно кой и кога точно е отрязал краищата на картината с колони, които според повечето изследователи, базирани на сравнение с други портрети, са съществували в оригиналната версия. За разлика от друга изрязана творба на Леонардо - "Портрет на Джиневра Бенчи", чиято долна част е отрязана, тъй като е пострадала от вода или огън, в този случай причините най-вероятно са от композиционно естество. Има версия, че това е направено от самия Леонардо да Винчи.

Тълпа в Лувъра близо до картината днес

Смята се, че крал Франциск I е купил картината от наследниците на Салай (за 4000 екю) и я е държал в своя замък Фонтенбло, където остава до времето на Луи XIV. Последният я мести във Версайския дворец, а след Френската революция се озовава в Лувъра. Наполеон окачи портрета в спалнята си в двореца Тюйлери, след което тя се върна обратно в музея.

По време на Втората световна война картината е транспортирана от съображения за сигурност от Лувъра до замъка Амбоаз (мястото на смъртта и погребението на Леонардо), след това в абатството Лок-Дьо и накрая в музея на Енгр в Монтобан, от където след победата се върна благополучно на мястото си.

Вандализъм

През 1956 г. долната част на картината е повредена, когато посетител я залива с киселина. На 30 декември същата година младият боливиец Уго Унгаза Вилегас хвърля камък по нея и поврежда слоя боя в лакътя (по-късно загубата е записана). След това Мона Лиза е защитена от бронирано стъкло, което я предпазва от по-нататъшни сериозни атаки. Въпреки това през април 1974 г. една жена, разочарована от политиката на музея към хората с увреждания, се опита да напръска червена боя от спрей, когато картината беше изложена в Токио, а на 2 април 2009 г. рускиня, която не получи френски гражданството пусна глинена чаша в чашата. И двата случая не навредиха на картината.

В чл

Казимир Малевич. Композиция с Мона Лиза.

живопис:

• Казимир Малевич през 1914 г. прави "Композиция с Мона Лиза".
• Дадаистът Марсел Дюшан през 1919 г. създава творбата "L.H.O.O.Q." , което беше репродукция на известното платно с прикрепени мустаци.
• Фернан Леже рисува Мона Лиза с ключове през 1930 г.
• Рене Магрит през 1960 г. създава картината "Джоконда", където няма Мона Лиза, но има прозорец.
• Анди Уорхол през 1963 и 1978 г. прави композицията "Четири Мона Лиза" и "Тридесет са по-добри от един Анди Уорхол" (1963), "Мона Лиза (Два пъти)" ().
• Салвадор Дали рисува автопортрет като Мона Лиза през 1964 г.
• Представител на фигуративното изкуство

Мона Лиза е най-много известна творбав света на изкуството, която е създадена от най-известния автор - Леонардо да Винчи. Това е легендарно произведение на изкуството, което е обвито в стотици тайни и неразгадани мистерии, което очарова умовете на много изследователи и обикновени непосветени зрители.

Винаги е имало интерес към творчеството, но той се е изострял особено при последните годинислед излизането на романа "Шифърът на Да Винчи" от Дан Браун, както и филми по тази книга. А сега ще научите за най-невероятните и интересни факти за Мона Лиза на Леонардо да Винчи.

Факти за Мона Лиза

• Префиксът Мона означава "Мадона" или "Милейди", докато Лиза е просто име.
• Самоличността на лицето от картината завинаги остава загадка. Някои изследователи са склонни да смятат, че това е автопортрет на Леонардо да Винчи в женски образ, но повечето смятат, че Мона Лиза е 24-годишната Лиза Джералдин, известна още като Лиза дел Джокондо, която е била съпруга на търговецът Франческо дел Джокондо. Възможно е също така това да е портрет на майката на художника.
• През 1956 г. в Лувъра възниква извънредна ситуация. Уго Унгазе хвърли камък по портрета, от което шедьовърът беше повреден близо до левия лакът на Мона Лиза.
• Колко мислите, че струва тази картина? Стотици хиляди долари? Милиони? Милиарди? Не! Тя е безценна! И затова шедьовърът все още не е застрахован.
• Интересни фактиза Мона Лиза Леонардо да Винчи трябва да се допълни с факта, че жената, изобразена на снимката, няма вежди. Не е известно със сигурност защо това се е случило. Смята се, че веждите са били изтрити по време на една от реставрациите през Средновековието, тъй като тогава е било на мода напълно да се премахнат веждите. Има и мнение, че картината е умишлено недовършена от автора.

• 
  
• 
• 
  
• 
  
• 

• Картината се намира в специално помещение в Лувъра. Тази стая е създадена за 7 милиона долара специално за Мона Лиза. Шедьовърът е под бронирано стъкло, а необходимата температура се поддържа с помощта на компютър и сложна система от сензори.
• Мона Лиза е завършена в Шато д'Амбоаз във Франция около 1505 г. Според една хипотеза в този замък е погребан Леонардо да Винчи.
• Зениците на Мона Лиза са изрисувани с микроскопични цифри и букви. Могат да се видят само със специално оборудване. Смята се, че това е датата на завършване на картината и инициалите на автора.
• Мона Лиза се смята за една от най-разочароващите гледки. Толкова шум и легенди, но идвате в музея, той е скрит под стъкло и толкова далеч от вас ... просто снимка ...
• Специална вълна от популярност на Мона Лиза възникна след отвличането. На 21 август 1911 г. картината е открадната от Винченцо Перуджио, служител на Парижкия музей. По време на разследването ръководството на Лувъра беше уволнено, известни хора като Пабло Пикасо и Гийом Аполинер бяха под съмнение. В резултат на това картината е открита на 4 януари 1914 г. в Италия. След това се провеждат няколко изложби с нея, след което тя е върната в Париж. Мотивите за престъплението не са известни със сигурност, вероятно Перуджио е искал да върне шедьовъра в родината на Леонардо да Винчи.

В кралския замък Амбоаз (Франция) Леонардо да Винчи завършва известната "Джоконда" - "Мона Лиза". Общоприето е, че Леонардо е погребан в параклиса на Свети Юбер от замъка Амбоаз.

В очите на Мона Лиза са скрити малки цифри и букви, които не се виждат с просто око. Може би това са инициалите на Леонардо да Винчи и годината на създаване на картината.

„Мона Лиза“ се смята за най-мистериозната картина, създавана някога. Експертите по изкуството все още разкриват мистериите му. В същото време Мона Лиза е една от най-разочароващите гледки в Париж. Факт е, че всеки ден се извиват огромни опашки. Мона Лиза е защитена от бронирано стъкло.

На 21 август 1911 г. е извършена шумна кражба на "Мона Лиза". Тя беше отвлечена от работника на Лувъра Винченцо Перуджа. Има предположение, че Перуджа е искала да върне картината в историческата си родина. Първите опити за намиране на картината не доведоха до нищо. Администрацията на музея е уволнена. Като част от този случай поетът Гийом Аполинер е арестуван, по-късно освободен. Пабло Пикасо също беше под съмнение. Картината е открита две години по-късно в Италия. На 4 януари 1914 г. картината (след изложби в италиански градове) се завръща в Париж. След тези събития картината придоби безпрецедентна популярност.

В кафене DIDU има голяма пластилинова Мона Лиза. Изваяна е за месец от обикновени посетители на кафенета. Процесът беше ръководен от художника Никас Сафронов. Джоконда, излята от 1700 московчани и гости на града, влезе в Книгата на рекордите на Гинес. Това стана най-голямата пластилинова репродукция на Мона Лиза, излята от хора.

По време на Втората световна война много творби от колекцията на Лувъра са били скрити в Шато дьо Шамбор. Сред тях беше и Мона Лиза. На снимките - спешна подготовка за изпращане на картината преди пристигането на нацистите в Париж. Мястото, където е скрита Мона Лиза, се пазеше в най-строга тайна. Картините не са били скрити напразно: по-късно ще се окаже, че Хитлер е планирал да създаде "най-големия музей в света" в Линц. И за това организира цяла кампания под ръководството на немския ценител на изкуството Ханс Посе.

След 100 години без хора, Мона Лиза е изядена от буболечки във филма на History Channel Life After People.

Повечето изследователи смятат, че пейзажът, нарисуван зад Мона Лиза, е измислен. Има версии, че това е долината Валдарно или областта Монтефелтро, но няма убедителни доказателства за тези версии. Известно е, че Леонардо рисува картината в работилницата си в Милано.

Мона Лиза на великия Леонардо да Винчи, известна още като Джоконда, е едно от най-мистериозните произведения в историята на изкуството. Вече няколко века споровете не стихват кой всъщност е изобразен на портрета. Според различни версии това е съпругата на флорентински търговец, трансвестит в женско облекло, майката на художника и накрая самият художник, преоблечен като жена ... Но това е само част от тайните, свързани с картината .

"Мона Лиза" не е ли "Джоконда"?

Смята се, че картината е нарисувана около 1503-1505 г. Моделът за нея, според официалната версия, е съвременник на великия художник, родена от Лиза ди Антонио Мария ди Нолдо Герардини, чийто портрет уж е бил поръчан от съпруга й, флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо. Пълното име на платното е „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” - „Портрет на г-жа Лиза Джокондо”. Джоконда (la Gioconda) също означава "весела, играеща". Така че може би е прякор, а не фамилия.

В средите на историята на изкуството обаче се носят слухове, че известната „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи и неговата „Джоконда“ са две напълно различни картини.

Факт е, че никой от съвременниците на великия художник не е видял портрета завършен. Джорджо Вазари в книгата си „Животът на художниците“ твърди, че Леонардо е работил върху картината четири години, но така и не е имал време да я завърши. Въпреки това портретът, който сега е изложен в Лувъра, е напълно завършен.

Друг художник, Рафаел, свидетелства, че е видял Джокондата в работилницата на Да Винчи. Той скицира портрет. На него моделът позира между две гръцки колони. В известния портрет няма колони. Съдейки по източниците, Джокондата също е била по-голяма от известната ни оригинална Мона Лиза. Освен това има доказателства, че незавършеното платно е предадено на клиента - съпругът на модела, флорентинският търговец Франческо дел Джокондо. След това се предаваше по наследство от поколение на поколение.

Твърди се, че портретът, наречен "Мона Лиза", изобразява любимата на херцог Джулиано де Медичи, Констанс д'Авалос. През 1516 г. художникът донесе тази картина със себе си във Франция. До самата смърт на да Винчи картината е била в имението му близо до Амбоаз. През 1517 г. тя се озовава в колекцията на френския крал Франциск I. Именно тя сега може да се види в Лувъра.

През 1914 г. британски антиквар само за няколко гвинеи купува изображение на Мона Лиза на пазара за дрехи в Бас, което смята за успешно копие на творението на Леонардо. Впоследствие този портрет става известен като "Iuor Mona Lisa". Изглежда недовършена, на заден план има две гръцки колони, като в мемоарите на Рафаело.

След това платното идва в Лондон, където през 1962 г. е закупено от синдикат на швейцарски банкери.

Има ли такава прилика между две различни жени, че да са се объркали? Или има само една картина, а втората е просто копие, направено от неизвестен художник?

скрито изображение

Между другото, френският експерт Паскал Коте наскоро обяви, че друг образ, истинската Лиза Герардини, се крие под слой боя в картината. Той стига до това заключение, след като прекарва десет години в изучаване на портрета с помощта на разработена от него технология, базирана на отразяването на светлинните лъчи.

Според учения е възможно да се "разпознае" вторият портрет под "Мона Лиза". Той също така изобразява жена, седнала в точно същата позиция като Джоконда, но за разлика от последната, тя гледа малко настрани и не се усмихва.

фатална усмивка

А известната усмивка на Мона Лиза? Какви само хипотези не бяха изказани за това! На някои изглежда, че Джоконда изобщо не се усмихва, на някой, че няма зъби, а на някой изглежда нещо зловещо в усмивката й ...

Още през 19-ти век френският писател Стендал отбелязва, че след като се възхищава на картината дълго време, той преживява необясним срив ... Работниците в Лувъра, където сега виси платното, казват, че зрителите често припадат пред Мона Лиза. Освен това служителите на музея забелязаха, че когато публиката не се допуска в залата, картината сякаш избледнява, но щом се появят посетители, цветовете изглеждат по-ярки и мистериозната усмивка се проявява по-ясно ... Парапсихолозите обясняват феноменът от факта, че Джоконда е картина - вампир, тя изпива жизнената сила на човек ... Това обаче е само предположение.

Поредният опит за разплитане на мистерията е направен от Ниц Зебе от университета в Амстердам и неговите американски колеги от университета в Илинойс. Те се възползваха от спец компютърна програма, сравнявайки изображението на човешко лице с база данни с човешки емоции. Компютърът даде сензационни резултати: оказва се, че на лицето на Мона Лиза се четат изключително смесени чувства и сред тях само 83% от щастието, 9% принадлежат на отвращение, 6% на страх и 2% на гняв ...

Междувременно италиански историци откриха, че ако погледнете очите на Мона Лиза под микроскоп, някои букви и цифри стават видими. И така, в дясното око можете да видите буквите LV, които обаче може да представляват само инициалите на името Леонардо да Винчи. Символите в лявото око все още не са разпознати: или това са буквите CE, или B ...

В арката на моста, разположена на фона на картината, числото 72 „се перчи“, въпреки че има и други версии, например, че е 2 или буквата L ... Числото 149 (четворката е изтрита ) също се вижда на платното. Това може да означава годината, в която е създадена картината - 1490 г. или по-късно ...

Но както и да е, мистериозната усмивка на Джоконда завинаги ще остане модел най-висшето изкуство. В крайна сметка божественият Леонардо успя да създаде нещо, което ще вълнува потомците много, много векове...

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "Портрет на г-жа Лиза Джокондо." На италиански мадонаозначава "моята любовница" (вж. английски. милейдии фр. "госпожа"), в съкратен вариант този израз е трансформиран в монаили Мона. Втората част от името на модела, която се счита за името на нейния съпруг - дел Джокондо, на италиански също има пряко значение и се превежда като „радостен, играещ“ и съответно ла Джоконда- “весело, играещо” (срв. с англ. шеговит).

Името "La Joconda" се споменава за първи път през 1525 г. в списъка на наследството на художника Салай, наследник и ученик на да Винчи, който оставя картината на сестрите си в Милано. Надписът го описва като портрет на дама на име Ла Джоконда.

История на картината

Още първите италиански биографи на Леонардо да Винчи пишат за мястото, което тази картина заема в творчеството на художника. Леонардо не се свени да работи върху Мона Лиза - както беше при много други поръчки, а напротив, отдаде й се с някаква страст. Цялото време, останало с него от работата по битката при Ангиари, беше посветено на нея. Той прекарва доста време върху него и, напускайки Италия в зряла възраст, той взема със себе си във Франция, сред някои други избрани картини. Да Винчи имаше специална привързаност към този портрет и също така мисли много по време на процеса на неговото създаване, в „Трактат за живописта“ и в онези бележки за техниките на рисуване, които не бяха включени в него, могат да се намерят много указания, че несъмнено се отнасят до "Джоконда » .

Посланието на Вазари

Най-вероятно Вазари просто е добавил история за шутове за забавление на читателите. Текстът на Вазари съдържа и точно описание на веждите, които липсват на картината. Тази неточност може да възникне само ако авторът е описал картината по памет или от разкази на други. Алексей Дживелегов пише, че указанието на Вазари, че „работата върху портрета е продължила четири години, е явно преувеличено: Леонардо не е останал толкова дълго във Флоренция след завръщането си от Цезар Борджия и ако е започнал да рисува портрет преди да замине за Цезар, Вазари ще вероятно бих казал, че го е писал пет години. Ученият пише и за погрешното посочване на непълнотата на портрета - „портретът, несъмнено, е рисуван дълго време и е доведен до края, независимо какво каза Вазари, който в биографията си на Леонардо го стилизира като художник, който по принцип не може да завърши никаква голяма работа. И не само че е завършен, но е едно от най-грижливо завършените неща на Леонардо.

Интересен факт е, че в описанието си Вазари се възхищава на таланта на Леонардо да предава физически явления, а не на приликата между модел и картина. Изглежда, че тази "физическа" характеристика на шедьовъра оставя дълбоко впечатление у посетителите на ателието на художника и достига до Вазари почти петдесет години по-късно.

Картината е добре позната сред любителите на изкуството, въпреки че Леонардо напуска Италия за Франция през 1516 г., вземайки картината със себе си. Според италиански източници оттогава тя е в колекцията на френския крал Франциск I, но остава неясно кога и как се е сдобил с нея и защо Леонардо не я е върнал на клиента.

други

Може би художникът наистина не е завършил картината във Флоренция, а я е взел със себе си, когато си е тръгнал през 1516 г. и е нанесъл последния удар в отсъствието на свидетели, които биха могли да кажат на Вазари за това. Ако е така, той го е завършил малко преди смъртта си през 1519 г. (Във Франция той живее в Кло-Люс близо до кралския замък Амбоаз).

Въпреки че информацията за самоличността на жената е дадена от Вазари, все още дълго време има несигурност за нея и са изразени много версии:

Въпреки това версията за съответствието на общоприетото име на картината с личността на модела през 2005 г. се счита за окончателно потвърдена. Учени от университета в Хайделберг са изследвали бележките по полетата на том, собственост на флорентински служител, личен познат на художника Агостино Веспучи. В бележки по полетата на книгата той сравнява Леонардо с известния древногръцки художник Апелес и отбелязва, че "да Винчи в момента работи върху три картини, една от които е портрет на Лиза Герардини". Така Мона Лиза наистина се оказва съпругата на флорентинския търговец Франческо дел Джокондо – Лиза Герардини. Картината, както доказват учените в случая, е поръчана от Леонардо за новия дом на младото семейство и в чест на раждането на втория им син на име Андреа.

• Долният ръб на картината отрязва втората половина на тялото й, така че портретът е почти половин ръст. Фотьойлът, в който седи моделът, стои на балкон или на лоджия, чиято парапетна линия се вижда зад лактите. Смята се, че по-рано картината би могла да бъде по-широка и да побира две странични колони на лоджията, от които в момента има две основи на колони, чиито фрагменти се виждат по краищата на парапета.

  Лоджията гледа към пуста пустиня от криволичещи потоци и езеро, заобиколено от снежни планини, което се простира до висок силует зад фигурата. „Мона Лиза е представена седнала в кресло на фона на пейзаж и самото сравнение на нейната фигура, която е много близо до зрителя, с пейзаж, видим отдалеч, като огромна планина, придава на образа изключително величие. Същото впечатление се създава от контраста на повишената пластична осезаемост на фигурата и нейния плавен, обобщен силует с пейзаж, отиващ в мъглива далечина, като видение, с причудливи скали и водни канали, виещи се сред тях.

  Състав

  Борис Випер пише, че въпреки следите на Quattrocento, „с дрехите си с малък изрез на гърдите и с ръкави в свободни гънки, точно като с права поза, леко завъртане на тялото и нежен жест на ръцете , Мона Лиза принадлежи изцяло към епохата на класическия стил". Михаил Алпатов отбелязва, че „Джоконда е съвършено вписана в строго пропорционален правоъгълник, нейната полуфигура образува нещо цяло, скръстените ръце допълват нейния образ. Сега, разбира се, не можеше да става дума за причудливите къдрици на ранното Благовещение. Въпреки това, колкото и да са омекотени всички контури, вълнистият кичур на косата на Джоконда е в тон с прозрачния воал, а висящият плат, преметнат през рамото, намира отзвук в гладките криволичещи на далечния път. Във всичко това Леонардо проявява способността си да твори по законите на ритъма и хармонията.

  Сегашно състояние

  "Мона Лиза" стана много тъмна, което се смята за резултат от склонността на нейния автор да експериментира с бои, поради което фреската " Тайната вечеря"Като цяло почти умря. Съвременниците на художника обаче успяват да изразят възторга си не само от композицията, рисунката и играта на светлотеницата, но и от колорита на творбата. Предполага се например, че първоначално ръкавите на роклята й може да са червени - както се вижда от копие на картината от Прадо.

  Сегашното състояние на картината е доста лошо, поради което служителите на Лувъра обявиха, че повече няма да я дават на изложби: „Върху картината са се образували пукнатини и една от тях спира на няколко милиметра над главата на Мона Лиза.“

  Анализ

  Техника

  Както отбелязва Дживелегов, към момента на създаването на Мона Лиза, умението на Леонардо „вече е навлязло във фаза на такава зрялост, когато всички формални задачи от композиционно и друго естество са поставени и решени, когато Леонардо започва да мисли, че само последните, най-трудните задачи на художествената техника заслужават да се погрижат за тях. И когато в лицето на Мона Лиза намери образец, който задоволяваше нуждите му, той се опита да реши някои от най-висшите и най-трудни задачи на живописната техника, които все още не беше решил. Той искаше с помощта на вече разработени и тествани от него техники преди, особено с помощта на известните му сфумато, който преди е давал изключителни ефекти, да направи повече, отколкото е правил преди: да създаде живо лице на жив човек и да възпроизведе чертите и изражението на това лице по такъв начин, че да разкрие докрай вътрешния свят на човека. Борис Уипър задава въпроса „с какво се постига тази духовност, тази неугасваща искра на съзнанието в образа на Мона Лиза, тогава трябва да се назоват две основни средства. Единият е прекрасното Леонардово сфумато. Нищо чудно, че Леонардо обичаше да казва, че „моделирането е душата на рисуването“. Именно сфумато създава мокрия поглед на Джокондата, нейната лека като вятър усмивка и несравнимата галеща мекота на допира на ръцете. Сфумато е фина мъгла, която обгръща лицето и фигурата, омекотявайки контурите и сенките. Леонардо препоръчва за тази цел да се постави между източника на светлина и телата, както той се изразява, "вид мъгла".

  Алпатов добавя, че „в меко топяща се мъгла, обгръщаща лицето и фигурата, Леонардо успява да накара човек да почувства безграничната променливост на човешките изражения на лицето. Въпреки че очите на Джоконда гледат внимателно и спокойно към зрителя, поради засенчването на очните й кухини може да се помисли, че са леко намръщени; устните й са свити, но в ъглите им се очертават едва забележими сенки, които те карат да вярваш, че всяка минута те ще се отварят, усмихват, говорят. Самият контраст между нейния поглед и полуусмивката на устните й дава представа за непоследователността на нейните преживявания. (...) Леонардо работи върху нея няколко години, като се увери, че в картината не остава нито един остър щрих, нито един ъглов контур; и въпреки че ръбовете на обектите в него са ясно забележими, всички те се разтварят в най-фините преходи от полусянка към полусветлина.

  Пейзаж

  Критиците на изкуството подчертават органичността, с която художникът съчетава портретните характеристики на човек с пейзаж, изпълнен със специално настроение, и колко това повишава достойнството на портрета.

  Випър смята пейзажа за второто средство, което създава духовността на картината: „Второто средство е връзката между фигурата и фона. Фантастичният, скалист, сякаш погледнат през морската вода пейзаж в портрета на Мона Лиза има друга реалност, а не самата й фигура. Мона Лиза има реалността на живота, пейзажът има реалността на съня. Благодарение на този контраст Мона Лиза изглежда толкова близка и осезаема, а ние възприемаме пейзажа като излъчване на нейния собствен сън.

  Изследователят на ренесансовото изкуство Виктор Гращенков пише, че Леонардо, също благодарение на пейзажа, успява да създаде не портрет на конкретен човек, а универсален образ: „В тази мистериозна картина той създаде нещо повече от портретно изображение на неизвестната флорентинка Мона Лиза, третата съпруга на Франческо дел Джокондо. Външният вид и умствената структура на конкретен човек им се предават с безпрецедентна синтетичност. Този безличен психологизъм съответства на космическата абстрактност на пейзажа, почти напълно лишен от признаци на човешко присъствие. В опушеното светлотенце не само всички очертания на фигурата и пейзажа и всички цветови тонове са омекотени. В най-фините преходи от светлина към сянка, почти незабележими за окото, във вибрацията на Леонардовото „сфумато” цялата определеност на индивидуалността и нейното психологическо състояние се смекчава до краен предел, стопява се и е готова да изчезне. (...) „Джоконда” не е портрет. Това е видим символ на самия живот на човека и природата, обединени в едно цяло и представени абстрактно от индивидуалната им конкретна форма. Но зад едва забележимото движение, което като светлинни вълнички тече по неподвижната повърхност на този хармоничен свят, може да се познае цялото богатство на възможностите на физическото и духовното съществуване.

  „Мона Лиза” е издържана в златистокафяви и червеникави тонове на преден план и изумруденозелени тонове на далечината. „Прозрачни, като стъкло, боите образуват сплав, сякаш създадена не от човешка ръка, а от онази вътрешна сила на материята, която от разтвор поражда идеални по форма кристали.“ Подобно на много от произведенията на Леонардо, тази работа е потъмняла с времето и нейните цветови съотношения са се променили донякъде, но дори и сега ясно се възприемат замислени сравнения в тоновете на карамфил и дрехи и техния общ контраст със синкаво-зелено. "подводен" тон на пейзажа .

  Усмивката на Джоконда

  Изкуствоведът Ротенберг смята, че „в цялото световно изкуство има малко портрети, които да се равняват на Мона Лиза по силата на изразяване на човешката личност, въплътена в единството на характер и интелект. Това е изключителната интелектуална интензивност на портрета на Леонард, която го отличава от портретните изображения на Куатроченто. Тази негова особеност се долавя още по-остро, защото се отнася до женски портрет, в който характерът на модела е предварително разкрит в съвсем различен, предимно лиричен образен тон. Усещането за сила, излъчвано от "Мона Лиза", е органично съчетание на вътрешно спокойствие и чувство за лична свобода, духовна хармония на човек, основана на съзнанието за собствената му значимост. А самата й усмивка изобщо не изразява превъзходство или презрение; възприема се като резултат от спокойно самочувствие и пълен самоконтрол.

  Борис Уипър посочва, че споменатата по-горе липса на вежди и бръснато чело, може би неволно засилва странната мистерия в нейното изражение. По-нататък той пише за силата на въздействието на картината: „Ако се запитаме каква е голямата привлекателна сила на Мона Лиза, нейното наистина несравнимо хипнотично действие, тогава може да има само един отговор – в нейната духовност. В усмивката на Мона Лиза са вложени най-гениални и най-противоположни тълкувания. Те искаха да разчетат в него гордост и нежност, чувственост и кокетство, жестокост и скромност. Грешката е, първо, че в образа на Мона Лиза са търсили на всяка цена индивидуални, субективни духовни свойства, докато няма съмнение, че Леонардо е постигнал именно типична духовност. Второ, и това е може би още по-важно, те се опитаха да припишат емоционално съдържание на духовността на Мона Лиза, докато всъщност тя има интелектуални корени. Чудото на Мона Лиза се крие именно в това, че тя мисли; че, намирайки се пред пожълтяла, напукана дъска, ние неустоимо усещаме присъствието на същество, надарено с разум, същество, с което може да се говори и от което да се очаква отговор.

  Лазарев го анализира като изкуствовед: „Тази усмивка не е толкова индивидуална черта на Мона Лиза, а типична формула на психологическо възраждане, формула, която минава като червена нишка през всички младежки образи на Леонардо, формула, която по-късно се превърна в ръцете на неговите ученици и последователи в традиционен печат. Подобно на пропорциите на фигурите на Леонард, той е изграден върху най-фините математически измервания, при стриктно отчитане на изразителните стойности на отделните части на лицето. И въпреки всичко тази усмивка е абсолютно естествена и именно в това е силата на нейния чар. Снема всичко твърдо, напрегнато, замръзнало от лицето, превръща го в огледало на смътни, неопределени емоционални преживявания, в неуловимата си лекота то може да се сравни само с изтичаща през водата вълна.

  Нейният анализ привлече вниманието не само на изкуствоведи, но и на психолози. Зигмунд Фройд пише: „Който и да представи картините на Леонардо, у него изплува споменът за една странна, завладяваща и загадъчна усмивка, която дебне върху устните на неговите женски образи. Усмивката, застинала върху издължени, треперещи устни, става характерна за него и най-често е наричана „Леонардовска“. В особено красивия външен вид на флорентинската Мона Лиза дел Джоконда, тя най-вече улавя и обърква зрителя. Тази усмивка изискваше едно тълкуване, но намери най-различни, от които нито едно не задоволи. (…) Предположението, че в усмивката на Мона Лиза са съчетани два различни елемента, е породено от много критици. Ето защо, в изражението на лицето на красивата флорентинка, те видяха най-съвършения образ на антагонизма, който управлява любовния живот на жената, сдържаност и съблазън, жертвена нежност и безразсъдно взискателна чувственост, поглъщаща мъжа като нещо странично. (...) Леонардо в лицето на Мона Лиза успява да възпроизведе двойното значение на нейната усмивка, обещание за безгранична нежност и зловеща заплаха.

  Демоничното очарование на тази усмивка особено очарова зрителя. Стотици поети и писатели са писали за тази жена, която сякаш се усмихва съблазнително, после застива, хладно и бездушно гледа в пространството, и никой не отгатва усмивката й, никой не тълкува мислите й. Всичко, дори пейзажът, е загадъчно, като сън, трепетно, като предбуресна мъгла на чувственост (Мутер).

  Място в развитието на жанра

  „Мона Лиза“ се счита за едно от най-добрите произведения в портретния жанр, повлияло върху творбите на Високия Ренесанс и косвено чрез тях – върху цялото последващо развитие на портретния жанр, който „винаги трябва да се връща към Мона Лиза като недостижим, но задължителен модел” .

  Историците на изкуството отбелязват, че портретът на Мона Лиза е решаваща стъпка в развитието на ренесансовото портретно изкуство. Ротенберг пише: „въпреки че художниците от Quattrocento оставиха редица значителни творби в този жанр, техните постижения в портрета бяха, така да се каже, непропорционални на постиженията в основните живописни жанрове - в композиции на религиозни и митологични теми. Неравнопоставеността на портретния жанр пролича още в самата "иконография" на портретните изображения. Всъщност портретните произведения от 15 век, при цялото им безспорно физиономично сходство и усещането за вътрешна сила, което излъчват, все още се отличават с външна и вътрешна ограниченост. Цялото това богатство на човешки чувства и преживявания, което характеризира библейските и митологични образи на художниците от 15 век, обикновено не е собственост на техните портретни творби. Ехо от това може да се види в по-ранните портрети на самия Леонардо, създадени от него в първите години от престоя му в Милано. (...) В сравнение с тях портретът на Мона Лиза се възприема като резултат от гигантска качествена промяна. За първи път портретното изображение по своето значение се изравнява с най-ярките образи на други живописни жанрове.

  В своята пионерска работа Леонардо прехвърля главния център на тежестта върху лицето на портрета. В същото време той използва ръцете си като мощно средство за психологическа характеристика. След като направи портрета поколенчески по формат, художникът успя да демонстрира по-широк набор от изобразителни техники. И най-важното в образната структура на портрета е подчиняването на всички подробности на водещата идея. „Главата и ръцете са несъмнен център на картината, на който са принесени в жертва останалите й елементи. Приказният пейзаж сякаш блести през морските води, изглежда толкова далечен и неуловим. Основната му цел е да не отвлича вниманието на зрителя от лицето. И същата роля е призована да изпълни робата, която се разпада на най-малките гънки. Леонардо съзнателно избягва тежките драперии, които биха могли да скрият изразителността на ръцете и лицето. Така той кара последния да се представя с особена сила, колкото повече, колкото по-скромен и неутрален е пейзажът и облеклото, асимилирани с тих, едва забележим съпровод.

  Учениците и последователите на Леонардо създават множество копия на Мона Лиза. Някои от тях (от колекцията Върнън, САЩ; от колекцията Уолтър, Балтимор, САЩ; и за известно време Мона Лиза от Айлуърт, Швейцария) се считат за автентични от собствениците си, а картината в Лувъра е копие. Има и иконография на „Голата Мона Лиза“, представена от няколко варианта („Красивата Габриел“, „Мона Ванна“, Ермитажът „Дона Нуда“), очевидно направени от собствените ученици на художника. Голям брой от тях породиха недоказуема версия, че съществува версия на голата Мона Лиза, написана от самия майстор.

  • След като Мона Лиза придоби невероятна популярност поради кражбата й през 1911 г. (вижте раздела по-долу), художниците я забелязаха, превръщайки я в обект на експериментиране и давайки допълнителен тласък на нейната популярност. „Малевич и Дюшан противопоставиха своето антиизкуство на експеримента на традиционното изкуство с всичките му „буржоазни“ ценности. Обществеността беше обидена до сърцевината, а Мона Лиза стана още по-известна.

    • Казимир Малевич през 1914 г. прави колаж „Композиция с Мона Лиза“, където два пъти зачерква изображението на нейната репродукция и в горната част пише „Частично затъмнение“.
    • Дадаистът Марсел Дюшан през 1919 г. създава L.H.O.O.Q. , която беше репродукция на известната картина с мустаци. Името скрива неприятностите: ако бързо кажете „L.H.O.O.Q.“, тогава на френски ще получите фразата „Elle a chaud au cul“(„тя има горещ задник“, тоест „момичето е много възбудено“).
    • Фернан Леже през 1930 г. рисува Мона Лиза с ключовете.
    • Рене Магрит през 1960 г. създава картината "Джоконда", където няма Мона Лиза, но има прозорец.
    • Салвадор Дали през 1964 г. рисува "Автопортрет" като Мона Лиза.

    Световното изложбено турне на Мона Лиза през 60-те години на миналия век допринесе за глобализацията на нейната слава (виж по-долу). Това беше отразено в изкуството: „Американските авангардни художници не свалиха Мона Лиза от пиедестала, както някога направиха техните европейски колеги. Напротив, Анди Уорхол, Джаспър Джонс, Робърт Раушенберг и други звезди на поп изкуството започнаха да експлоатират образа на Мона Лиза по същия начин, както други продукти на популярната култура - от консерва супа Campbell до Мерилин Монро.

    • Анди Уорхол през 1963 и 1978 г. прави композицията "Четири Мона Лиза" и "Тридесет са по-добри от един Анди Уорхол" (1963), "Мона Лиза (Два пъти)" ().
    • Представителят на фигуративното изкуство Фернандо Ботеро през 1959 г. написва „Мона Лиза, дванадесет години“, а през 1963 г. създава изображение на Мона Лиза по обичайния си начин, преувеличавайки нейното тегло.
    • Джаспър Джонс използва нейното подобие за фигура 7 през 1968 г.
    • Робърт Раушенберг създава Pneumonia Lisa през 1982 г.
    • Известният художник на графити Банкси създаде рисунка на Мона Лиза, изобразена в цял ръст, обърната с гръб към зрителя, повдигнала подгъва и показвайки голото си дупе. Притежава и "Мона Лиза Муджахедин" - Джоконда с гранатомет.
    Вижте също en:Mona Lisa replicas and reinterpretations

    В новото време

    Местоположение

    До деня на смъртта му през 1525 г. помощникът (и вероятно любовникът) на Леонардо на име Салай притежава, съдейки по препратките в личните му документи, портрет на жена, наречена "Джоконда" ( quadro de una dona aretata), която му е завещана от неговия учител. Салай оставил картината на сестрите си, които живеели в Милано. Остава загадка как в този случай портретът е попаднал от Милано обратно във Франция. Също така не е известно кой и кога точно е отрязал краищата на картината с колони, които според повечето изследователи, базирани на сравнение с други портрети, са съществували в оригиналната версия. За разлика от друга изрязана творба на Леонардо – „Портрет Джиневра Бенчи“, чиято долна част е отрязана, тъй като е пострадала от вода или огън, в този случай причините най-вероятно са от композиционно естество. Има версия, че това е направено от самия Леонардо да Винчи.

    Смята се, че крал Франциск I е купил картината от наследниците на Салай (за 4000 екю) и я е държал в своя замък Фонтенбло, където остава до времето на Луи XIV. Последният я премества във Версайския дворец, а след Френската революция тя се озовава в Лувъра през 1793 г. Наполеон окачва портрета в спалнята си в двореца Тюйлери, след което тя се връща обратно в музея. По време на Втората световна война картината е транспортирана от съображения за сигурност от Лувъра до замъка Амбоаз (мястото на смъртта и погребението на Леонардо), след това в абатството Лок-Дьо и накрая в музея на Енгр в Монтобан, от където след победата се върна благополучно на мястото си.

    Една от мистериите е свързана с дълбоката привързаност, която авторът изпитва към това произведение. Бяха предложени различни обяснения, например романтични: Леонардо се влюби в Мона Лиза и умишлено проточи работата, за да остане с нея по-дълго, а тя го дразнеше с мистериозната си усмивка и го доведе до най-големите творчески екстази. Тази версия се смята за чиста спекулация. Дживелегов смята, че тази привързаност се дължи на факта, че в нея той намира приложната точка на много свои творчески търсения (виж раздел Техника). Въпреки факта, че "Мона Лиза" беше високо оценена от съвременниците на художника, в бъдеще славата й избледня. Картината не беше особено запомнена до средата на 19 век, когато художници, близки до движението на символистите, започнаха да я възхваляват, свързвайки я с идеите си за женската мистерия. Критикът Валтер Патер в своето есе за да Винчи от 1867 г. изразява мнението си, като описва фигурата в картината като вид митично въплъщение на вечната женственост, която е „по-стара от скалите, между които седи“ и която „умря много пъти и научи тайните на задгробния живот."

    По-нататъшното нарастване на славата на картината се свързва с нейното мистериозно изчезване в началото на 20 век и щастливото завръщане в музея няколко години по-късно, благодарение на което тя не слиза от страниците на вестниците. Изкуствоведът Григорий Козлов в изследването си „Опит върху изкуството“ в главата „Джоконда. Как да станеш звезда описва нейния път към славата през вековете. Той сравнява нейната слава с разпространението на кръгове върху водата от паднал камък и посочва, че през вековете тази слава е преминала през няколко етапа:

    • 1-ви кръг: художници и критици (XVI век).Съвременниците на Леонардо, които се занимаваха с изкуство, високо оцениха тази работа. Сред почитателите на "Мона Лиза" са Рафаело, Вазари и др.
    • 2-ри кръг: царе (XVI-XVIII век).Местоположение в колекцията на Франсис I от Франция (който я окачи в любимата си стая - банята), след това нейното пътуване из кралските дворци (Фонтенбло, Лувър, Версай, Тюйлери). Въпреки това, за да XVIII вектя потъмнява и е напълно забравена, но Френската революция променя всичко - картината е конфискувана за първия публичен музей в света в Лувъра, където Фрагонар я вижда и оценява, като я включва сред най-ценните картини на музея. След като дойде на власт, Наполеон я заведе в спалнята си, която стана за нея „трамплин към славата“, но след като стана император, след 3 години я върна в музея Лувър, който беше кръстен на него. Картината обаче беше добре известна само на ценителите и в никакъв случай не се смяташе за най-добрата работа на художника.
    • 3 кръг: интелигенция (19 век).В Лувъра "Мона Лиза" не зае веднага водещото място - "примадоната" на музея беше "Възнесението на Дева Мария" от Мурильо (сега в Прадо). За първи път в картина, изобразяваща интериора на Лувъра, тя се появява през 1833 г. (арт. S. Morse). Решаваща роля на този етап изиграха романтичните писатели, които намериха в нея идеала за фатална жена, създаден от Леонардо, когото боготвориха (Валтер Патер, Теофил Готие – който „изобрети” усмивката, Жул Верн – който измисли любовта на автора история за модела и любовен триъгълник с нейния съпруг). „Откриването“ на усмивката стана „откритие“ на картината за интелектуалците. Изобретяването на фотографията допринесе за разпространението на репродукциите. „Интелектуалците от Викторианската епоха се превърнаха в култ, който боготвореше мистериозна и фатална жена, чиято снимка държаха на бюрото си. Думите на Валтер Патер: „Тя, която е по-стара от скалите...” – станаха тяхна парола. Европейският бестселър на Мережковски „Възкресените богове“ за Леонардо подхвана темата.
    • 4-ти кръг: тълпа (от 1911 г.). Качествен скок в славата на картината е свързан с нейната кражба и връщане (виж раздела по-долу). Тогава авангардистите правят крачка, избирайки я за обект на своите експерименти.
    • 5-ти кръг: ерата на глобализацията (втората половина на 20 век). Де Гол, който изпрати снимката през 1962 г. като "дипломат" в Съединените щати, допринесе за по-нататъшната слава. Жаклин Кенеди беше личен патрон на прочутата творба на Леонардо по време на посещението на "Мона Лиза", а медиите сравняваха двете дами - Джоконда и Жаклин, наричайки втората модерна американско-френска Мона Лиза. Америка беше прегърната от Giocondomania, след което снимката се появи в рекламите и се превърна в запазена марка. И американски художници (Уорхол, Раушенберг и др.) я въвеждат в поп изкуството, като Мерилин Монро. По време на по-нататъшното турне на картината, което беше подробно отразено от пресата, милиони го видяха, например в СССР, 4600 души го гледаха на ден. Многократно е била нападана (вижте раздела за вандализъм по-долу) и всеки инцидент завърта още повече маховика на славата.

    кражба

    Мона Лиза отдавна би била известна само на ценителите визуални изкуства, ако не беше нейната изключителна история, която й осигури световна слава.

    Съвременник на нейните приключения, критикът Абрам Ефрос пише: „... пазачът на музея, който не се е отдалечил нито крачка от картината, след завръщането й в Лувъра след отвличането през 1911 г., не пази нито един портрет на Съпругата на Франческо дел Джокондо, а образ на някакво получовешко, полузмийско същество, или усмихнато, или мрачно, доминиращо в студеното, голо, скалисто пространство, което се простираше зад него.

    Вандализъм

    • През 1956 г. долната част на картината е повредена, когато посетител я залива с киселина.
    • На 30 декември същата година младият боливиец Уго Унгаза Вилегас хвърля камък по нея и поврежда слоя боя в лакътя (по-късно загубата е записана). След това Мона Лиза е защитена от бронирано стъкло, което я предпазва от по-нататъшни сериозни атаки.
    • През април 1974 г. на изложба в Токио жена, разстроена от политиката на музея по отношение на хората с увреждания (които не бяха допуснати до изложбата, за да се увеличи капацитетът на залата), се опита да напръска червена боя от кутия.
    • На 2 април 2009 г. рускиня, която не е получила френско гражданство, хвърли глинена чаша в стъклото. И двата случая не навредиха на картината.

    В културата

    • На нейно име е кръстен кратерът Мона Лиза на Венера.
    Литература:
    • Кражбата на Мона Лиза е посветена на разказа на Георг Игра „Крадецът“ (), дал името на едноименния сборник с разкази.