Частен колекционер купува картини от края на 19 век. Частно колекциониране в Русия през 18 век

„Колекционерството през 18 век“

В моя доклад искам да говоря за предпоставките за възникване на колекционерството и за индивидуалността на колекциите.

Ще разгледам руските частни колекции, колекциите на изкуството. Моята цел е да идентифицирам видовете частни колекции в Русия през 18 век, да покажа характеристиките на колекциите, да разгледам формирането на частни колекции с особеностите на личните вкусове на колекционерите и какви фактори или хора около него може да повлияе на вкуса на колекционера.

Частните колекции се определят като комплекс от исторически източници, тъй като сгъването на семейна колекция ни позволява да оценим слоя от източници, който е достигнал до нас като феномен от определен исторически период. Проучването на материали от частни колекции дава възможност да се изследва обществено-политическият, икономическият и културният живот на Русия.

Колекционирането на произведения на изкуството, като интересен културен и социологически феномен, винаги отразява не само личността, интересите и вкусовете на самия колекционер, но и нивото на съществуващата култура, което позволява да се проследи степента на възприемчивост на обществото към художествените ценности . Като продукт на културата и често в съседство с меценатството, колекционирането на произведения на изкуството е един от най-интересните видове човешка дейност и във връзка с някои области артистичен животима "водещ" характер, т.к. Колекционерите винаги влияят върху състоянието на съвременната култура и нейното бъдеще.

Ще разгледам частните колекции, като започна с изследването на личността на колекционера, обкръжението му и влиянието върху него.

Колекциите се състоеха главно от колекции от картини, предмети на изкуствата и занаятите, също така беше отделено голямо внимание на събирането на книги и съставянето на библиотеки, т.е. бяха събрани образци от западноевропейската култура, наука и изкуство. В областта на литературата имаше интерес не само към западноевропейската литература, но и призив към руската история, появиха се редица колекции от древни руски ръкописи. Започва изучаването и публикуването на исторически документи и трудове по руска история. В Русия се формира пазар за произведения на изкуството, главно в Санкт Петербург, където ежегодно се доставят предмети на изкуството от Западна Европа, а колекционерите също правят покупки на аукциони в Европа, в салони, антикварни магазини, имаше поръчки за картини и скулптури от съвременни майстори.

Разцветът на колекционерството започва през 18 век, когато Русия тръгва по пътя на овладяването на европейската култура. Събирането на художествени съкровища първоначално се е извършвало в кралското семейство и в аристократичните благородни кръгове - най-богатите в Русия. Постепенно през 18-ти век предметът на колекционерството, социалният състав на колекционерите се разширява: тоест, освен благородниците, представители на търговската класа и обикновените хора също са любители на колекционирането.

Началото на систематичното колекционерство се свързва с името на Петър I, което до голяма степен предопределя по-нататъшното социално-културно развитие на страната. Ролята на Петър в появата на частното колекциониране в Русия беше наистина голяма. Художествените вкусове на Петър I, неговата колекционерска дейност оказаха значително влияние върху вкусовете на неговите придворни и началото на тяхното събиране на произведения на западноевропейското изкуство. Според Й. Щелин знатните придворни украсяват къщите си в Петербург и Москва с картини, подражаващи на вкуса на царя.

Събирателската дейност на Петър 1 продължава до 1725 г. Съвсем очевидно е, че Петър отдава предпочитание на произведенията на холандските и фламандските майстори, въпреки че в колекцията му има и произведения на италианската живопис.

Петър I не само събра първата колекция от западноевропейска живопис в Русия, но и покани Георг Гзел специално да я наблюдава, като по този начин постави началото на събирането и съхранението на чуждестранни картини у нас.

Колекционерските произведения на изкуството на Петър I бяха доста впечатляващи. По приблизителни оценки колекцията му от произведения на изкуството се състои от повече от 400 произведения, а що се отнася до значението на колекционерската му дейност, се признава, че Петър е имал многостранни интереси в областта на колекционирането, но с подчертан художествен вкус, който не е свързан с само със страстта си към корабостроенето и други практически задачи, както често се предполага.

Пример за големия интерес на сътрудниците на царя към културните ценности на Западна Европа могат да бъдат събрани от книгите на чужди езици А. Д. Меншиков, Б. П. Шереметев, П. П. Шафиров, А. А. Въпреки това, относно частните художествени колекции от първата четвърт на XVIII век. много малко се знае, с изключение на информация за колекцията на А. Д. Меншиков и колекционерската дейност на Ю. В. Брюс и Д. М. Голицин, който имаше добра колекция от италиански картини в имението си близо до Москва, която след смъртта му се оказа напълно изоставен.

По този начин можем да кажем, че историята на частното колекциониране в Русия започва през първата четвърт на 18 век и появата му е пряко свързана с колекционерската дейност на Петър I.

От младини, проявявайки интерес към науката и чужд начин на живот, Петър е първият от руските царе, който прави дълго пътуване до страните от Западна Европа (1697-1698). Петър I, по време на "великото посолство" в края на 17 век, посети големите проспериращи градове на Холандия и Англия. Той беше много заинтересован от различни иновации и предмети на западната култура. Царят, без да се притеснява, купува цели колекции и отделни предмети: книги, инструменти, инструменти, оръжия, природни рядкости. Тези предмети са в основата на Петровската кунсткамера, първият руски музей на естествените науки.

Връщайки се в Русия, той решава да създаде свой собствен кабинет на рядкости. Стаята се наричаше по немски начин Kunstkamera, тоест „кабинетът на рядкости“. Това всъщност беше първата научна колекция, организирана по определен план, първият музей в Русия, той съдържаше археологически рядкости, антропологични и етнографски колекции, включваше и художествени колекции, по-специално колекции от картини. Kunstkamera имаше такива раздели като:

§ Северна Америка

Кунсткамерата притежава най-богатите колекции за традиционната култура и бит на коренното население на северноамериканския континент – ескимоси, алеути и индианци. Особен интерес представляват композициите: сцена на лечение на пациента от шаман, ритуален танц за призоваване на дъжд и др.

§ Япония

Тази изложба представя бита и културата на японците и айните. Риболовът беше една от основните търговски дейности на острова, а Kunstkamera има голяма колекция от различни принадлежности: куки, мрежи, капани. Изложените на изложбата самурайски доспехи удивляват със своя завършек и сложен дизайн.

§ Африка

Залата, посветена на Африка, запознава посетителите с историята и бита на много народи, населяващи Африка на юг от Сахара. В експозицията са представени различни оръдия на труда, които са били основни инструменти на земеделците. Изложени са и предмети, изкусно издълбани от дърво и кост.

§ Китай и Монголия

В Китай живеят 50 национални малцинства, а експозицията, посветена на народите на Китай, характеризира само основните аспекти на техния бит и култура. Китай се смята за родното място на порцелана и музеят разполага с много предмети, изработени от порцелан, както и предмети, изработени от клоазон, камък, дърво и кост.

В залата на Монголия интерес представляват жилището на номад - юрта, както и експонати с традиционни монголски орнаменти. Те бяха украсени с дрехи, инструменти, седла, одеяла и много други.

§ Индия и Индонезия

Разделът на музея, посветен на народите на Южна Азия, е един от най-богатите. Kunstkamera има голяма колекция от резбовано дърво, донесено от различни части на Индия. Има и колекции от различни маски, старинни театрални костюми, кукли от куклен театър.

Индонезийският раздел насочва вниманието към кинжалите на крис. Острието на тези ками е изработено от специална стомана и често е имало формата на език на пламъка. Интерес представляват и експозиционните материали, разказващи за театъра на сенките.

§ Австралия и Океания

Тук са примитивните инструменти на ловците и събирачите.

§ Анатомичен разрез

Този раздел съдържа експонати с анатомични деформации и разнообразни природни рядкости, като двуглаво агне, сиамски близнаци и много други.

Оригиналната колекция на Kunstkamera се състоеше от повече от 2000 експоната и беше закупена от Петър I през 1717 г. от нейния създател Фредерик Руйш, холандски анатом, за 30 000 гулдена.

По време на второто си посещение в Холандия през 1716-1717 г. Петър посети музея Алберт Себ. По това време Себ има идеята да продаде колекцията си на руския цар, за което той вече е писал с него. Личната инспекция на Петър I в офиса на Себа очевидно окончателно решава въпроса и цялата колекция е закупена за 15 000 холандски гулдена и транспортирана до Санкт Петербург за Kunstkamera.

Следвайки руския суверен, който донесе ново хоби от чуждестранни пътувания, много от неговите сътрудници започват да събират рядкости и постепенно се оформят редица прекрасни частни колекции, като A.D. Меншиков, B.P. Шереметев, Д.М., семейство А.М. и Д.А. Голицин. Първите семейни събирания се събират под влияние на модата или за да угодят на царя.

Един от най-близките съратници на Петър - Яков Вилимович Брус (1670-1735), руски държавник, военен, инженер и учен, също участва в събирането на Кунсткамерата. Колекцията му включваше портрети на известни личности, етнографски предмети, измервателни уреди, карти, планове, ръкописи и книги. Брус беше един от най-образованите хора в Русия, натуралист и астроном. Той притежаваше най-голямата библиотека, наброяваща около 1500 тома, почти изключително с научно, техническо и справочно съдържание. Научната библиотека, според завещанието му, след смъртта му влиза в Академията на науките. Книгите са прехвърлени в Академичната библиотека, а редките - в Кунсткамерата. Като член на "Великото посолство", Я.В. Брус прави научни познанства в Англия и до края на живота си поддържа връзки с тази страна; за какво говорят многобройните публикации на трудове на английски учени, вкл. И. Нютон, която получава оттам до смъртта си. Известно е, че Брус дарява на музея на Kunstkamera: глинена кана и калмикска погребална урна, кана, изработена от китайски тъмночервен и кафяв камък. Сред рядкостите на Kunstkamera, ориенталска кама също се изкачи в колекцията му.

Най-любопитното в колекцията на Брус е може би поръчано от него в Нюрнберг

Йохан Дорш, резбар, серия от портрети на руски владетели от Рюрик до Петър I.

От рядкостите на Kunstkamera се оказа, че разделът на живописта е обогатен в много отношения от колекцията на покойния Брус. От първите десет царски портрета от Иван Грозни до Иван Алексеевич девет са на Брюсов. В каталога на Kunstkamera: „Портрет на Чарлз, крал на Англия: рисуван върху платно по оригинала от Антъни ван Дайк.“ Или Брус има сюжетна канава - в Каталога на Кунсткамерата "Прометей с хвърчило".

Един от известните колекционери на 18 век е Дмитрий Михайлович Голицин (1665-1737). Уникално явление в историята на международните художествени отношения и в историята на руското колекционерство е дейността на руския посланик във Виена. Повече от 30 години той живее в столицата на Австрийската империя, където печели широка известност и любов с благотворителната си дейност и меценатството на учени и артисти.

Колекцията му включваше книги, ръкописи, картини, природонаучни колекции. Имаше огромна библиотека, в която имаше около 3 хиляди публикации на руски и чужди езици. Имаше и ръкописни преводи, колекцията включваше ръкописни колекции, летописи, византийски хроники, родословни и категорийни книги, новгородски и велики херцогски грамоти, описания на поклонения до свети места. Дмитрий Михайлович Голицин състави каталог на картини и гравюри.

Каталогът представлява бележник с кожена подвързия с релефни златни орнаменти по краищата, с ръкописен текст на френски език. Може да се предположи, че този каталог е дошъл в Ермитажа заедно с други експонати на Голицинския музей, придобити от Ермитажа през 1886 г. По този начин ръкописната книга е каталог на една от най-големите художествени галерии, създадена от представители на многобройното разклонено семейство на князете Голицин в края на 18 век. колекционерски музей Kunstkamera експонат

Д. М. Голицин също покровителства учените духовници и студентите-преводачи от Киевската духовна академия. В Киев известната библиотека на Д.М. Голицин, най-ценният му раздел - староруски. Колекцията от книги от 16-ти - началото на 18-ти век на чужди езици, особено на френски, беше изключително богата. Библиотеката има ясно изразена хуманитарна насоченост: преобладават книги по история, политика и юриспруденция.

Държавникът Андрей Андреевич Виниус (1641-1717), който преподава холандски на Петър 1, събира карти, планове, гравюри, колекцията му включва много книги на немски, френски, латински, полски и много книги на холандски език. Имаше и колекция от атласи, градски планове, колекция от произведения на холандски художници, произведенията бяха събрани в голям албум от гравюри и рисунки, на корицата на който беше изобразена „книгата на Андрей Виниус“ от ръката на собственика .

Една от най-старите художествени колекции в Русия е Колекцията на Шереметев. Борис Петрович Шереметев (1652-1719) е един от първите, които обзавеждат къщите си по европейски начин. Началото на събирателската дейност на Б. П. Шереметев, очевидно, датира от средата на 1740-те години и в ранните години е резултат от "подражание на вкуса" на императрица Елизабет. Резултатът от този вид "хобита" беше попълването на Kunstkamera, което беше най-любопитният пример за събирането на Санкт Петербург от осемнадесети век.

От голямо значение за формирането на неговите художествени вкусове е пътуването из Европа (1697-1699), извършено по заповед на царя, по време на което Б. П. Шереметев, следвайки Малта, минава през Полша и Австрия. Тогава за първи път посещава Краков, Виена, градовете Венеция и Рим. Това, което видя в Европа, очевидно му е повлияло силно. Б. П. Шереметев не само се завърна в Русия в „немска рокля“ и перука и започна да подрежда къщите си според европейския модел, но беше и един от първите, които подкрепиха начинанията на Петър, насочени към изоставяне на традиционния руски начин на живот в в полза на европейската култура.

Неговият наследник Петър Борисович Шереметев (1713-1788) също започва да придобива произведения на изкуството и, повлиян от модата, създава колекция в къща на насипа на Фонтанка. Колекцията на Къщата-фонтан се състоеше от произведения, които бяха напълно различни по своето художествено качество. Заедно с оригиналите известни майсториимаше копия. По-късно, през 1750 г., се появява "картинна стая" с гоблен. Това беше вид колекциониране, което беше продиктувано по-скоро от съображения за престиж, тъй като Пьотър Борисович Шереметев беше много богат човек, той натрупа значителни огромни колекции от картини, скулптура, порцелан, медали, монети и оръжия. Неговият наследник Николай Петрович Шереметев (1751-1809) продължава семейната колекционерска традиция. Колекцията Шереметев демонстрира както естетическия вкус на времето, така и личните предпочитания на собственика. Еволюцията на колекциите на Шереметев - от спонтанно ежедневно събиране на произведения на изкуството и живописта до специализирани колекции - художествени галерии, събирани съзнателно и обмислено.

Колекция на Александър Сергеевич Строганов (1733-1811) - представител на известния руски дворянски род, един от най-образованите и богати хора на своето време. В двореца си на Невски проспект той създава библиотека и художествена галерия, който се превърна в един от първите руски музеи. Строганов е пример не за обикновен колекционер, а за ерудиран любител на живописта. Ето защо той успява да превърне колекцията си, включваща произведения на изобразителното изкуство като част от интериорната декорация, в систематична колекция с художествена стойност.

В двора на Екатерина II А. С. Строганов заема специална позиция от самото начало, т.к. действа на нейна страна по време на събитията от 1761 г., за което му е предоставено камерие, а след завръщането си от Франция става особено близък с императрицата, която високо цени неговото общество, остър ум и образование. Много често Катрин използва съветите на А. С. Строганов в събирането на собствената си художествена колекция.

Събирателска дейност на А.С. Строганов започна в младостта си и продължи, очевидно, докато последните годиниживот. Особено заинтересован от изкуството по време на първото си пътуване в чужбина през 1750-те години, той получава отлична възможност не само да се запознае с колекциите от западноевропейска живопис, но и да придобие първите картини за собствената си колекция.

През 1752 г. пътува в чужбина. Платната, които купува през 1754-1755 г. в Италия, принадлежат на четката на ренесансовите майстори. Във Венеция той се сдобива с картина на Кореджо. През 1756 г. младият граф се премества в Париж, придобива картината на Доменико Фети „Селски живот“, след това картината на Франческо Солимена „Алегория на царуването“. Александър Сергеевич е особено активен в продажбите по време на втория си престой в чужбина (през 70-те години на 18 век), купувайки картини от известни парижки колекционери. Тогава се сдобива с много картини от колекцията на Мариет, Шоазел, принц Конти и др.

Връщайки се в Санкт Петербург, А. С. Строганов продължава колекционерската си дейност, чийто успех до голяма степен се дължи на съществуването на антикварни магазини и фирми в столицата, благодарение на които е възможно да се придобият произведения на изкуството, без да се пътува в чужбина. По това време вече активно се отпечатват първите руски каталози за публични продажби на антики, които са ценен източник за преценки за състоянието на пазара на изкуството и нивото на неговото развитие през втората половина на 18 век.

Увеличавайки колекцията си през 1780-1790 г. чрез придобиване на произведения на изкуството в антикварни магазини, търговски компании, от частни колекционери, А. С. Строганов още в началото на 1790-те години. имаше прекрасна колекция от западноевропейски картини, за поставянето на които беше решено да се създаде специална стая - художествена галерия, а през 1788-1791 г. в Строгановския дворец на Невски проспект се извършва работа, в резултат на което са построени две дворцови сгради и са създадени три церемониални интериора, обединени от общ план в единен ансамбъл, основното място, в което заема Художествената галерия.

Прегледът на колекцията е съставен в съответствие с установената традиция в разделянето на западноевропейската живопис на школи, след кратък основни характеристикикъдето имаше изброяване на произведенията на отделните майстори и на всяка картина беше присвоен собствен номер.

Каталогът на колекцията на граф А. С. Строганов е интересен не само като източник на ценна информация за самата колекция, но и като документ, от който може да се добие представа за възгледите на А. С. Строганов за изкуството като цяло и отношението му към отделни майстори по-специално, т.е. при съставянето на каталога той предоставя текст, в който прави редица забележки и отклонения, свързани с биографиите на художниците и тяхното творчество, а също така поставя някои въпроси от теорията и историята на изкуството.

Печатните каталози на художествени колекции бяха изключително редки в Русия, а публикуването на каталога на колекцията Строганов беше предшествано само от публикуването на каталога на колекцията на Ермитажа.

Така в художествената галерия на граф А. С. Строганов имаше много уникални произведения на изкуството, което направи тази колекция една от най-добрите в Санкт Петербург.

Художествената галерия, отворена за обществеността, се превърна в класна стая за изучаване на история и теория на живописта от студенти от Художествената академия,

А. С. Строганов, бивш президент на Императорската академия на изкуствата и директор на първата обществена библиотека в Русия, след като събра прекрасна колекция от западноевропейски картини, не пожали време и усилия да я проучи. Колекцията е систематизирана по училища в съставен от него каталог, който сам по себе си е уникален до края на 18 век. явление, беше от голямо значение за популяризирането на Строгановската среща, т.к. публикуването му даде възможност на ценителите на изкуството както в Русия, така и в чужбина (поради факта, че е издаден на френски език) да се запознаят с една от най-забележителните колекции на западноевропейска живопис в Санкт Петербург.

Също така един от най-образованите колекционери на 18 век е Николай Борисович Юсупов (1750-1831). Юсупов колекционира почти 60 години, като през това време създава една от най-големите колекции от западноевропейска живопис в Русия. Колекцията му включваше стативна живопис, скулптура, произведения на изкуствата и занаятите, колекции от гравюри, рисунки, миниатюри и отлична библиотека. Но основата на колекцията беше художествена галерия. Художествената галерия "Юсупов" включва произведения от почти всички европейски школи, но особено добре са представени френски, италиански и холандски художници. Княз Юсупов е първият, който внася в Русия първокласни произведения на френски художници от началото на 19 век.

Иван Иванович Шувалов (1727-1797) е образован руски филантроп, който също има отлична художествена галерия. Той направи огромен принос за формирането на художествената галерия Ермитаж, тъй като беше съветник на Катрин по придобиването на картини и поръчки за чуждестранни художници. Основател и първи председател на Художествената академия. Личната му колекция е основното ядро ​​на картинната галерия на Художествената академия. Той подарява на Академията свои колекции от живопис и рисунки, библиотека. Шувалов е един от първите, които специализират своите художествени колекции, не събирайки рядкости от естествения научен ред, а колекции от западноевропейски и руски картини, рисунки, антични паметници, включително гръцки и етруски вази. Естетическите предпочитания на Шувалов оказват влияние върху формирането на руската художествена култура от 18 век. В края на краищата, когато формира колекцията на Ермитажа, той повлия на вкусовете на други колекционери от епохата, които от своя страна се ръководят от императорската колекция при избора на своите колекции.

Якоб Щелин в своите бележки по изящни изкустваах каза, че Иван Иванович Шувалов, „първият министър на възникващото руско образование“, започнал службата си в двора като паж-камера на петнадесетгодишна възраст.

Към средата на 1750 г. Колекцията на Шувалов вече беше доста голяма по отношение на броя (около 60 творби) на картини, които бяха там и много забележителни по своите художествени качества сред другите частни колекции от онова време. Колекцията включва италиански, фламандски, холандски и френски картини, през 1758 г. той я дарява на Академията по изкуствата, като по този начин предоставя на студентите си отлична възможност да изучават и копират произведения на западноевропейски майстори за образователни цели. Три години по-късно към тях се присъединиха почти всички останали картини от тази колекция, закупени от собственика за 20 хиляди рубли. за Художествената академия по заповед на Екатерина II. Тогава са закупени 100 произведения, чийто списък с посочени цени скоро е съставен от Й. Щелин под заглавието "Списък на картините, закупени по поръчка на Нейно Императорско Величество от камергера Шувалов за Художествената академия. 1764 г.".

Събирателска дейност на И. И. Шувалов в края на 60-те години. продължава, макар и в малко по-различни форми. През 1767 г. той пристига в Рим, където живее няколко години, през които целенасочено придобива паметници на античното изкуство за Екатерина II, Академията на изкуствата и за себе си, получава разрешение да поръчва отливки от изключителни произведенияантична скулптура, се запознава отблизо с много художници, археолози и колекционери. Придобиването на картини беше много по-малко, т.к. Очевидно той не е получил специални инструкции от императрицата в това отношение. Завръщайки се от чужбина, където живее до 1773 г., И. И. Шувалов става доста близък с Екатерина II като благородник, чиито съвети и услуги по въпросите на изкуството тя постоянно използва, което винаги дава основание да се споменава името му във връзка с формирането на колекцията Ермитаж.

През 1770-те години, въпреки факта, че И. Шувалов се раздели с колекцията от картини преди пътуването си, имението му все още беше пълно с произведения на изкуството.

Също така в моя доклад искам да спомена, че портретните галерии са били задължителен компонент на частните благороднически колекции през 18 век. Те са били предназначени да увековечат семейството и са служили като доказателство за благородството, богатството и древния произход на собственика. И разбира се личния престиж на собствениците. Беше модерно да се поръчват портрети на членове на семейството на водещи западноевропейски или руски художници. Някои собственици събират портрети на видни исторически личности.

Сред най-интересните портретни галерии е Шереметевската галерия в Кусково. Портретната галерия съдържаше портрети на руски царе и императори от 16-ти и 18-ти век, изображения на лица, свързани с царските и императорските семейства. Една част от галерията беше посветена на известни руски военни и държавници от 18 век от епохата на Петър Велики до царуването на Павел. Друга част от галерията - портрети на чуждестранни владетели на Западна Европа през 18 век. И разбира се, неизменна част от портретната галерия бяха портретите на неговите родители, деца и най-близки роднини, поръчани от Петър Борисович Шереметев.

Портретните галерии през 18 век станаха широко разпространени сред слоевете на благородството, например портретната галерия на Глебов-Стрешнев от имението Покровское (работите сега се съхраняват в колекцията на Историческия музей в Москва). Това е пример за частно колекциониране на руското нетитулувано благородство, което е много в Русия.

При създаването на портретни галерии през 18 век поръчването на копия е широко практикувано. Тъй като беше невъзможно всеки да има оригинала в галерията си.

Заключение

Частното колекциониране в Русия съществува много преди осемнадесети век под формата на спонтанно събиране на произведения на декоративното и приложното изкуство, посуда, бижута, религиозни произведения и др. По времето на Петър Велики естествените научни експонати и произведения на западноевропейското изкуство става основен предмет на колекционерство. Първият тип колекции е Kunstkamera. Принципите на формиране на Kunstkamera бяха изцяло заимствани в Западна Европа. Първият руски колекционер от европейски тип беше Петър I. Той имаше идеята за създаване на музеи, той също направи първите стъпки към нейното изпълнение. Първият руски музей - Kunstkamera - беше първата руска колекция от универсален тип, която включваше първата руска публична художествена галерия като неразделна част.

Петър I очертава пътищата и отправните точки на частното колекциониране в Русия. Съратниците му се опитват да го подражават, като постепенно придобиват познания и колекционерски вкус.

Импулсът, даден от Петър I, дава началото на редица прекрасни колекции, създадени както за удоволствие на царя или модата, така и за изследователската дейност на учените или за удоволствието на истинските ценители на изкуството. Появяват се специализирани колекции – предимно художествени, както и археологически или природонаучни

До средата на 18 век научното и образователно направление на колекционирането по времето на Петър Велики се заменя с активно запълване на интериори с произведения на декоративното и приложното изкуство. Появяват се и се разпространяват художествените галерии.

Картинните галерии от своя страна могат да съществуват както под формата на колекции от произведения на национални школи от различни исторически периоди, така и могат да бъдат разделени на: портретни галерии (разделени по жанр), салони на произведения на един художник (например салони на Юбер Робер), тематични изложби (например „Амурска зала“).

Луксозните дворци диктуват необходимостта да бъдат запълнени с произведения на изкуството, което се отразява както в мащаба на частното колекциониране, така и в неговия фокус.

През целия 18 век частните колекционери са били ангажирани предимно от представители на висшата аристокрация. Първите истински ценители и ценители израснаха от тяхната среда, преминали от обикновено колекциониране към формирането на специализирани художествени колекции, колекции от антики, редки книги и ръкописи.

През 18 век се поставят основите на музейното дело. Логичният завършек на бурната събирателска дейност от този век беше добавянето в началото на 19 век на основните принципи на каталогизацията и публикуването на първите руски каталози на частни колекции.

Ако не вземете предвид кралския двор и аристокрацията, тогава търговците започнаха да събират в Русия. В съветско време нямаше алтернатива в номинацията "колекционер": първото и единствено място беше дадено на P.M. Третяков, а останалите, като че ли, не съществуват. До 1990 г. не беше позволено да се пише за колекционери, обществеността знаеше имената на Третяков и Бахрушин, тъй като те бяха запазени в имената на музеите, понякога се споменаваше Морозов.

Предлагам моя рейтинг на колекционери в хронологичен ред. Според сметката в Хамбург цифрите, които съм избрал, са двусмислени. Гениалният колекционер на "изкуството на бъдещето" С.И. Шчукин не може да се сравнява с П.И. Шчукин или Г. А. Брокард, които купуваха антики на едро. Може би за чистотата на подхода петербургецът Шустер трябваше да бъде изключен от списъка, тогава картината на московското колекциониране щеше да бъде пълна.

Историята на московското колекциониране, както веднъж отбеляза Абрам Ефрос, е история на художествените вкусове. Доминацията на реализма е създадена от П.М. Третяков, импресионизъм и кубизъм - S.I. Шукин. И между тях се побират всички останали нюанси на московското колекциониране.

Павел Михайлович Третяков (1832-1898)

Константин Флавицки. "Принцеса Тараканова"

Михаил Нестеров. „Видение за младия Вартоломей“

Сборник на П. М. Третяков. Творбите на I.I. Соколова, М.П. Боткин, Филипов, Макаров и др

Собственик на фабриката за спално бельо в Кострома. Той обичаше изкуството от младостта си, но беше много притеснен поради липсата на образование и затова постоянно четеше книги, дори в каретата. На 28-годишна възраст той решава да завещае капитала си, за да създаде галерия на руското изкуство. В продължение на 42 години той харчи повече от милион рубли за картини, като всъщност става основен спонсор на Странниците. Даде галерията на Москва.

Интровертен, трудолюбив, скромен. Живееше по план: сутрин - офис, вечер - галерия. По празници, след литургия - работилници и антикварни магазини. Преди изложбата той обиколи всички художници, а когато се откри Пътуващата изложба, вече имаше всичко най-добро. Винаги се пазареше и никога не плащаше пари предварително. От прозореца на офиса наблюдавах хората, които влизаха в галерията, и се чудех какво ли гледат. Той каза, че е събирал за хората и иска да знае тяхното мнение. Хората особено харесваха Перов, Верещагин, Шишкин, Маковски и, разбира се, Репин и Суриков. Ако не беше Третяков, едва ли критичният реализъм би придобил такава тежест и размах в руската живопис.

Генрих Афанасиевич Брокард(1836-1903)

Рембранд. Христос изгонва обменниците (търговците) от храма

Основна зала на ГУМ

Френски поданик и най-успешният руски парфюмерист. Притежател на милионното състояние и най-голямата колекция, събирана някога от частно лице в Русия - повече от пет хиляди предмета - от картини до стъкло, порцелан и ветрила. Той не харчи пари за изграждането на специално имение и въпреки това през 1891 г. излага несметното си богатство на публичен показ. Това беше брилянтен ход: да се покаже колекцията не къде да е, а в новооткритите супермодерни Горни търговски редове, сегашния ГУМ, като в същото време се организира реклама на марката Brokar. Тази техника ще бъде повторена сто години по-късно от собственика на парфюмерийната верига Арбат-престиж - той ще я повтори точно, излагайки колекцията в своите магазини. Заводът на Брокар ще бъде национализиран и наречен "Нова зора", а "лабиринтът от антики и художествени рядкости" ще изчезне безследно. Само най-добрите неща ще попаднат в музея на Пушкин на Волхонка, включително най-редкият ранен Рембранд. Собственикът на Арбат Престиж г-н Некрасов също ще загуби бизнеса си и ще се озове на съд, но ще запази колекцията.

Сергей Иванович Шчукин (1854-1936)

Интериор на имението на С. Шукин в улица Б. Знаменски, зала Пикасо

Интериор на имението на С. Шукин в улица Б. Знаменски, зала Реноар

Кристиян Корнелий. Портрет на Сергей Шукин

Най-големият колекционер на ХХ век. Той ръководи компания, която контролира производството и търговията с текстил. Започва да колекционира на 40 години, увлича се и купува 256 картини на импресионисти и постимпресионисти, които сега се оценяват на три милиарда долара. През 1890-те той купува Моне и Реноар, през 1900-те Гоген и Матис, през 1910-те Дерен и Пикасо. Той показа колекцията си с удоволствие, като сам водеше обиколки на имението на Знаменка. Той не купуваше съвременни руски художници, но с охота го пусна в имението. Материализираният резултат от просветлението на Шчукин е изкуството на първия руски авангард. Ученици от Школата по рисуване рисуваха под Сезан, „матисник“, смачкаха формата а ла Пикасо... Прелиствате албумите на руските авангардни художници от началото на ХХ век и разбирате коя от картините е потънала в душата на младите Ларионов и Гончарова, които - на Удалцова и Кончаловски. Възможно е да се установи с точност кога всеки от тях се е появил за първи път в имението на Знаменка и какво и как е започнал да пише след това.

През 1907 г. Шчукин завещава колекцията на Москва, а през 1926 г. пренаписва завещанието и сега наследниците настояват за връщане на картините. През 1918 г. емигрира и умира в Париж, като никога не се връща към колекционирането.

Картините на Шчукин са изнесени през 1928 г. от имението в Б. Знаменски Лейн и са "слети" с колекцията на И.А. Морозов към единствения Музей на новото западно изкуство. През 1948 г. ГМНЗИ е ликвидиран, а колекциите са разделени между Москва и Ленинград. Ако беше възможно да се преразпределят колекциите и да се даде на Санкт Петербург, да речем, музеят на Шчукин, а на Москва - на Морозов, тогава историческата справедливост би възтържествувала поне частично. Това искат наследниците.

Иля Семенович Остроухов (1858-1929)

Икона "Чудото на Флора и Лавра"

Рядък пример за художник-колекционер. От търговци. Той нямаше собствен бизнес, служеше при тъста си Боткин, главния руски търговец на чай и захар. Събирах от младостта си: първо пеперуди и птичи яйца, после рисунки. По професия е художник, а по призвание – колекционер и строител на музеи. В продължение на четиринадесет години той ръководи галерията на братята Третякови, опитвайки се да я превърне в Национален музей на руската живопис. В собственото си имение в Трубниковски Лейн той създава Музея на личния вкус. С невероятен темперамент, вълнение и искрена страст той купува френска живопис и руска графика, ориенталски бронз и антично стъкло, китайски лакове и руски икони. Между другото, именно на него се приписва откриването на художествения феномен на руската икона, в която преди Остроухов се ценят съвсем различни добродетели от самите живописни.

След революцията той става директор на Музея за иконография и живопис със собственото си име, който след смъртта му незабавно е ликвидиран, „разпръснат“ в множество музеи.

Иван Абрамович Морозов (1871-1921)

Живопис на Валентин Серов

Пол Сезан "Бреговете на Марна"

Имението на Иван Морозов. 1930 г

Сборник на И. Морозов. Зала Сезан

Ръководител на партньорството на Тверската фабрика, милионер. С лекота харчеше пари за картини – в Париж го наричаха „руснак, който не се пазари“. Френската колекция му струва 1 410 665 франка (40 франка за рубла през 1913 г.). За разлика от Шчукин, той купува и съвременна руска живопис, и то в търговски количества. Цялото това богатство беше изложено в неговия дворец на Пречистенка, където не се допускаха външни лица. Въпреки че Морозов е любител, той "планира" музея си като опитен уредник. Той знаеше точно каква работа му трябва и запазваше свободно място за такива картини по стените. Той се вслушваше в мненията на другите, вярваше на художниците: от руснаците - Серов, от французите - Морис Дени, когото покани да украсят Музикалната зала в имението. Морозов бяга от Русия и умира преди да навърши петдесет години в Карлсбад, където идва да се лекува. Руски картини се озоваха в Третяковската галерия, но повечето от тях изчезнаха; Френски висят в Пушкин и Ермитажа, а къщата на Пречистенка е заета от Академията на изкуствата и самия Зураб Церетели.

Алексей Викулович Морозов (1857-1934)

Къщата на Алексей Морозов

Интериор на имението на А. Морозов на Покровка

Кузен И.А. Морозова, ерген и денди. Той не се интересуваше от нищо друго освен колекционерство и дори отстъпи ръководството на текстилната фабрика на брат си. Колекционира порцелан, миниатюри, гравюри, популярни щампи, икони, стъкло, кристал, сребро, табакери, дървени резбовани играчки, тъкани и шевици. Най-ценната част от колекцията, разположена в огромно имение на Покровка, беше колекция от порцелан - почти две и половина хиляди предмета. Част от грандиозната колекция загина, когато анархистите превзеха къщата през 1918 г., другата отиде в много музеи. Дори колекцията от порцелан, благодарение на която е създаден Музеят на порцелана в Москва, е изгубена в многохилядните фондове на Музея на керамиката и имението Кусково.

Петър Иванович Шукин (1853-1912)

Интериор на Музея на руските антики П. Шукин на Болшая Грузинская

Имението на Пьотр Шукин

Съсобственик на компанията "Иван Шукин със синове" и брат С.И. Шукин. Той събира Музея на руските антики, за който построява цял комплекс от къщи в руски стил на Болшая Грузинская. Той беше изключително скъперник, но не жалеше пари за колекцията и цял живот търсеше всякакви любопитни неща: персийски килими, китайски порцелан, японски паравани, индийски бронз, бродерии, тъкани, оръжия, ключове, самовари, ветрила, ордени, медали, съдове и бижута.

През 1905 г. грандиозна колекция, наброяваща почти 40 хиляди предмета, е завещана на Историческия музей. След революцията колекцията на Шчукин е разпръсната в музеите: Музеят на източните изкуства взе нещо, нещо Третяковската галерия, нещо Оръжейната палата, а дребни неща като сребро, колекция от антични копчета, обеци и бижута бяха запазени от Историческия музей . Страхотната кула на грузинците отиде в Биологичния музей. Тимирязев, пропагандатор на "биологичното и атеистично знание".

Алексей Александрович Бахрушин (1865-1929)

Интериор на театралния музей Бахрушин

От семейство на най-богатите доставчици на кожи и производители на платове. Той започна да събира „на залог“: той каза, че ще събере колекция след месец и беше толкова увлечен, че събра цял музей, който включваше изключително предмети, свързани с театъра. Смееха се на Бахрушин, че трепереше над копчето от панталона на художника Мочалов и ботушите на Шчепкин, а той събираше и събираше всичко: плакати, програми, плакати, гравюри, картини и снимки. От театралните реликви се ражда първият театрален музей в Европа, за който той построява имение, наподобяващо английска вила от времето на Шекспир. През 1913 г. той дарява музея на Академията на науките. След революцията работи в музея на неговото име като научен сътрудник.

Исак Израилевич Бродски(1883-1939)

Александър Лактионов. "Портрет на художника И. Бродски"

Исак Бродски. Портрет на Иля Репин 1912 г

Исак Бродски. "Ленин на фона на Смолни"

Борис Кустодиев "Исак Бродски"

Художник, от семейство на дребен търговец. Започва кариерата си на художник преди революцията и успешно я продължава при благосклонния към него съветски режим. Започва да колекционира, докато учи в Художествената академия, когато неговият учител Иля Репин, най-модерният и скъп художник в Русия, му подарява няколко скици. Основната част от колекцията е придобита през 20-те и 30-те години на миналия век с хонорари от неизчерпаем поток от държавни поръчки. Той използва служебното си положение: като ръководител на академията, той знаеше къде и какво да купи и какво да вземе просто така. Живял в бившите графски апартаменти; 600 картини на Суриков, Левитан, Серов, Коровин, Кустодиев, Врубел, Головин се побират в този луксозен апартамент. През 30-те години на миналия век никъде, освен при Бродски, не могат да се видят произведения на руски авангардни художници. Тогава той беше разследван по делото за купуване на антики. Бях принуден да напиша завещание и да отпиша сборника на държавата. Сега музей-апартамент на I.I. Бродски на площада на изкуствата в Санкт Петербург - втората по големина колекция от руска живопис след колекцията на Руския музей - повече от две хиляди предмета.

Учебникът се издава по решение на Редакционно-издателския съвет на Санкт-Петербургския държавен университет за култура и изкуства.

Саверкина Ирина Виталиевна,

Кандидат на историческите науки, доцент

ИСТОРИЯ НА ЧАСТНОТО КОЛЕКЦИОНЕРСТВО В РУСИЯ

Урок

Научен редактор:

Н. И. Сергеева,
Кандидат на историческите науки, професор

Рецензенти:

С. В. Белецки, доктор на историческите науки,

професор, водещ научен сътрудник
Институт по история на материалната култура на Руската академия на науките,

И. А. Куклинова, кандидат по културология

Учебникът е разработен на базата на курс за студенти по музеология. Историята на колекционерството се разглежда ретроспективно в контекста на историята на културата и музейното дело. Ръководството анализира развитието на колекционерските интереси, мотивацията за колекциониране, както и разширяване на колекционерския кръг в зависимост от развитието на културата; отразява състава и съдбата на значими колекции от XVIII - началото на XXIв. Ръководството съдържа обширен списък с препоръчителна литература.

© Саверкина И.В., 2004

© Сергеева N.I., изд. въведение чл., 2004г

© Държава Санкт Петербург
Университет за култура и изкуства, 2004г

Списък на съкращенията 4

Въведение 5

Глава I. Поява и начало на частното колекциониране в Русия 12

Глава II. Колекционерство през втората четвърт на 18 век 24

Глава III. Колекционерство в епохата на Просвещението 30

Глава IV. Събирателство през първата половина на 19 век 46

Глава V. Колекциониране в следреформена Русия 63

Глава VI. Събиране на "Сребърна епоха" 84

Глава VII. Позицията на колекционерите по време на военния комунизъм 92

Глава VIII. Събирателство в условията на възстановяване на стоково-паричните отношения и изграждането на социализма 100

Глава IX. Развитието на колекционерството в социалистическото общество 114

Глава X. Развитието на колекционерството в кризата на социалистическата система и в постсъветското общество 129

Заключение 141

Списък на съкращенията

АН - Академия на науките

TSB - Велика съветска енциклопедия

ВКП(б) - Всесъюзна комунистическа партия (болшевики)

Комсомол - Всесъюзен ленински комунистически съюз

Младост

ВОФ - Всесъюзно дружество на филателистите

ВЦИК - Всесъюзен централен изпълнителен комитет

ГИМ - Държавен исторически музей

Музей на Пушкин - Държавен музей на изящните изкуства

ГПБ - Държавна обществена библиотека

GUVD - Държавен департамент на вътрешните работи

GE - Държавен Ермитаж

ДК - Дворец на културата

ЛОК - Ленинградско дружество на колекционерите

МАЕ - Музей по антропология и етнография

МУР - Московски криминален отдел

НКВД - Народен комисариат на вътрешните работи

НКВТ - Народен комисариат на външната търговия

ОИРУ - Общество за изучаване на руското имение

ПКНО - Паметници на културата. Нови открития

РГМ - Държавен руски музей

РНБ - Руска национална библиотека

СССР - Съюз на съветските социалистически републики

UBHSS - Отдел против кражби

социалистическа собственост

Централна къща на художниците - Централна къща на художниците

CHOIDR - Четения в Обществото на руските древности

ЦК - ЦК

Въведение

Колекцията, като културен феномен, привлече вниманието на изследователи, историци, изкуствоведи, музеолози, философи, представители на природните науки, разглеждайки феномена събиранеот различни гледни точки. Академик И.П. Павлов, колекционер-филателист, определя колекционерската страст в контекста на дългогодишните си изследвания върху висшата нервна дейност: „От всички форми на откриване на целевия рефлекс в човешката дейност най-чистият, най-типичният и следователно особено удобен за анализ е колекционерската страст – желанието да се съберат части или единици от голямо цяло или огромна колекция, което обикновено остава недостижимо” 1 . Л.С. Клайн смята колекционирането за „фундаментално безкористна дейност, която е приятна сама по себе си, независимо от възприеманата прагматична цел“. Систематизацията прави колекционерството „бягство от хаотичната реалност в царството на реда“. Становище L.S. Клайн е справедлив, ако разглеждаме колекционирането изолирано от културния и социалния живот на колекционера, от духовните и материални ценности, присъщи на обществото. „Чисто колекциониране“, наистина, както Л.С. Клайн, „близо до аутизма“ 2 . Този подход към явлението колекциониране е близък до определението на I.P. Павлова.

Но не се споделя от всички. Напротив, повечето изследователи на колекционерството поставят на преден план неговата познавателна стойност. мотивация. А.Н. Дячков определя колекционерството като „целенасочено колекциониране, което се основава на особен вид интерес към предметите от околния свят” 3 . В.П. Грицкевич изтъква набор от мотиви за събиране: свещен, икономически, социален престиж, като доказателство за родство с легендарни предци, патриотичен характер. Според него архивите, библиотеките и колекциите служат за укрепване на връзките между хората; събирането служи като средство за вълнуващо любопитство, изследване и естетическо преживяване 4 .

В литературата се наблюдава тенденция за разграничаване на понятията „събиране“ и „колекциониране“, при което първото се тълкува като създаване на свободна съвкупност от предмети, а второто – като създаване на систематизирана група от предмети. еднотипни или обединени по общ признак. Според дефиницията на TSB „колекционирането включва идентифициране, събиране, изучаване, систематизиране на материали, как се различава от простото колекциониране“ 5 . В този случай събирането се счита за начален етап на събиране, но е почти невъзможно да се установи линията, когато първото се превръща във второ. И.А. Куклинова не споделя това мнение, като правилно отбелязва, че някои колекции никога няма да се превърнат в колекции, докато е възможно да се създаде колекция, заобикаляйки етапа на събиране. Отбелязвайки, че създаването на колекция винаги е придружено от колекция от предмети, I.A. Куклинова смята понятията „събирателство” и „колекционерство” за идентични. Тя също така отбелязва, че думата „колекция“ произлиза от латинското „Collectio“ – събирам, което прави тези термини синоними 6 .

Събирането или колекционирането е процес на съставяне на колекция. концепция "колекция"е дефиниран от различни учени по различни начини, въз основа на това какви негови характеристики поставят на преден план. Според Л.С. Клайн, „Колекцията е поредица от хомогенни, но различни предмети, събрани не заради тяхната полезност, не заради художествена или материална стойност, а просто ей така, просто за забавление.“ Така, според L.S. Клайн, колекционерите на културни ценности не могат да се считат за колекционери, тъй като всеки от предметите, които събират, има стойност сам по себе си и може да се използва за задоволяване на културните нужди на дадено лице 7 .

M.E. Каулен цитира обратното L.S. Дефиницията на Клайн за колекция като „систематизирана колекция от обекти, свързани чрез общността на една или повече характеристики и от научен, познавателен или артистичен интерес“ 8 , което съответства на концепцията за колекция като неразделна част от социалния и културен живот на обществото. Такова тълкуване на понятието „събиране“ е дадено особено подробно от V.P. Грицкевич, според който предметите, ставайки колекционерски, временно или постоянно губят своята утилитарна стойност, като се изключват от сферата на икономическата, специалната и професионалната употреба. Комплексът от предмети, съставляващи колекцията, трябва да бъде защитен от разпадане, унищожаване и ограбване, а също така да има определена стойност; колекцията трябва да бъде достъпна за разглеждане от определена публика. Създаването на колекцията, както отбелязва V.P. Грицкевич, не се ограничава само до събирането му, но предполага и функционирането на 9 .

Основата както на частните, така и на музейните колекции е предмет,но музеен предмети предмет в частна колекция имат както общи свойства, така и разлики. И музейният работник, и колекционерът работят върху създаването на комплекс от предмети, като се стремят да ги съхранят, систематизират и проучат. Но когато избира (избира) предмет за частна колекция, колекционерът се ръководи от малко по-различни принципи от музейния служител. Музейният работник се стреми да „разкрие за музея от всички предмети, открити в природата или представляващи резултат от човешка дейност, само тези, които са в състояние най-ясно да характеризират средата на тяхното съществуване“ 10 . Съставът на една частна колекция е субективен, продиктуван от страстите и възможностите на нейния собственик. Следователно в частна колекция може да има предмети, които не отговарят на общата посока на колекцията. Степента на научен подход към съставянето на частна колекция, принципите на нейната систематизация също напълно зависят от субективния подход на нейния собственик. Ако държавният музей е собственост на държавата, тогава колекцията на частно лице е частна собственост на колекционера, защитена от закона, а колекционерът, като собственик на имуществото, има право да притежава, използва и разпорежда от него по свое усмотрение, както и да го прехвърли по наследство. Ако в музея методите за реставрация на предмети се решават от специални комисии, тогава колекционерът сам определя методите за реставрация на предметите от своята колекция. Комуникативната функция е една от основните музейни функции. Колекционерът сам определя на кого и под каква форма ще даде възможност да се запознае с неговата колекция 11 .

Сборниците са съставени от представители на различни класи, лица с различно социално и имотно положение. Специално място заемат колекциите на монарсите, които са в пресечната точка на публичното и частното колекциониране. Колекциите, съставени по инициатива или с личното участие на монарси, не могат да бъдат изключени от историята на частното колекциониране. Личните интереси и страсти на царуващите личности повлияха на състава не само на онези колекции, които бяха поставени в техните частни стаи, но и на тези, които украсяваха държавните резиденции и бяха част от културния облик на държавата. Бяха имитирани императорски колекции, те бяха един вид модел за други колекционери. В научната литература има изследвания, посветени на дейността на монарсите като колекционери в контекста на историята на частното колекционерство 12 .

Историята на частното колекциониране привлече вниманието на изследователите, но подробното проучване на този въпрос беше трудно. Национализацията и реквизицията на колекциите, извършени в следреволюционните години, продажбата на културни ценности през 20-те и 30-те години на миналия век доведоха до факта, че много документи за историята на частното колекциониране станаха недостъпни за изследователите.

Частното колекциониране е във взаимна връзка с музея. Една от формите на проявление на тази връзка е попълването на музейните колекции с частни. Затова през 40-те – 60-те години на ХХ век частните колекции се изучават в контекста на преминаването им към музейни колекции. Такива изследвания включват класически статии от I.G. Спаски, посветен на нумизматичните колекции на Ермитажа, към които по различно време се присъединяват частни колекции 13 . Някои аспекти на попълването на колекциите на Ермитажа с частни колекции са разгледани в монументалната работа на V.F. Levinson-Lessing, публикувана след смъртта на автора 14 . Първият опит да се обобщи ролята на частните колекции в културния процес на Русия през 18-19 век е направен от S.A. Овсянникова 15 .

От 80-те години на миналия век, когато бяха открити много неизвестни досега източници, изучаването на частното колекциониране се засили. Научни конференции са специално посветени на тази тема, темата за частното колекциониране беше повдигната на конференции, посветени на историята на музейните колекции 16 . Изследването на историята на колекционерството е предприето от служители на музея във връзка с подготовката на изложби от колекциите на колекционери от миналото.

Проучването на частното колекционерство продължава в контекста на научната обработка на музейните колекции, както академично, така и в контекста на изследванията върху историята на културата.

Изследването на колекциите в контекста на музейното дело се основава преди всичко на изучаването на частните колекции, включени (цялостно или под формата на отделни експонати) в музейните колекции 17 . Преглед на основните колекции, включени в колекцията на Ермитажа, е даден в монографията на М.Б. Пиотровски и О.Я. Неверова 18 .

Реквизицията и конфискацията на частни колекции, извършени от съветското правителство, породиха такава посока в изследователската работа. руски музеи, като търсенето на изгубеното име на колекционера и реконструкцията на колекцията му. Към днешна дата изследванията, проведени в контекста на изучаването на музейните колекции, са достигнали нивото на широки обобщения, с въвеждането на нови паметници на материалната култура и източници в научното обращение. Изследователите, които конкретизираха и обобщиха данните за колекциите в музейните колекции, включват С.О. Андросов, О.Я. Неверов, А.Г. Костеневич, Л.Ю. Савинская и др.

Изследователската дейност в музеите намира израз не само в публикации, но и в изложбена и експозиционна дейност. Резултатите от изследването са в основата на временни изложби и постоянни изложби, посветени на колекционери.

Частното колекциониране се изучава и извън музейните колекции, в контекста на културната история. Резултатът от тази посока е теоретичното развитие на проблема в трудовете на О.С. Евангулова, Л.Г. Климанов, И.С. Ненарокомова, Н. Полунина, А.И. Фролов и др. Голям принос в изучаването на историята на частното колекциониране имат биографичните речници на колекционери, съставени от Н. Полунина и А. Фролов 19 .

Въпреки многобройните изследвания по разглеждания проблем, повечето от тях са посветени на отделни колекции, а обобщаващите трудове все още не са достатъчни, а изучаването на колекционерството не обхваща еднакво подробно всички епохи. По този начин петровото време и епохата на Просвещението са най-пълно проучени, докато втората четвърт на 18 век привлича по-малко внимание от страна на изследователите. Повече произведения са посветени на събирането в периода след реформата, отколкото през първата половина на 19 век. Проучва се частно колекциониране от 20 век.

База източникизучаването на частно колекциониране в Русия включва:

Описи на колекции, като част от други движими вещи на техните собственици;

Списъци на колекционерски предмети в счетоводните книги, разписки за получаване на пари за изпълнение на поръчка за произведения на изкуството;

Списъци с колекционерски предмети, доставени с превозно средство;

Каталози на колекции, съставени от или от името на колекционери (ръкописни и отпечатани);

Материали на колекционерски организации (протоколи, материали от конгреси, директиви и др.);

Филмово-фотоматериали.

Към основното наративни (наративни) източнициотнасям се:

Епистоларни източници (кореспонденция с доставчици, посредници, художници, други колекционери и др.);

Мемоари на колекционери и за колекционери;

Интервюта с колекционери (по материали от периодичния печат);

документални филми;

Некролози, посветени на колекционери.

Най-ценният принос към изворовата база за изучаване на колекционерството през 18 век е публикацията на К.В. Малиновски „Записки на Якоб Стелин за изящните изкуства в Русия“ 20, в които много внимание е отделено на описанието на основните руски художествени колекции, някои от които познаваме само благодарение на Й. Стелин.

От епохата на Просвещението изворовата база за изучаване на колекционерството все повече се разширява. През втората половина на 18 век започва каталогизирането на частни колекции, което получава широко разпространение през 19 и началото на 20 век. развитие епистоларен жанрви позволява да реконструирате специфичните обстоятелства на придобивания и поръчки на произведения на изкуството. В следреформена Русия колекционерите с готовност пишат мемоари, в които предоставят информация за формирането на колекции, за участието на колекционери в културния живот на обществото.

Идентифицирането на източници за историята на частното колекционерство през първата половина на 19 век започва в средата на 80-те години, когато специалистите получават достъп до класифицирани архивни материали. Най-ценните документи за национализацията на частни колекции в първите години на съветската власт се съдържат в публикацията „Ермитажът, който загубихме“ 21 . Информация за национализацията на колекциите и развитието на масовото колекциониране се съдържа в периодични издания, вестници и списания.

По-обширна е изворовата база за изучаване на колекционерството през втората половина на 20 - началото на 21 век. От 50-те години на миналия век започват да се публикуват каталози на изложби на частни колекции, като по този начин ги въвеждат в научно обращение. От средата на 80-те години на миналия век има интервюта с колекционери, документални филми, посветени както на колекционери, така и на разкриване на криминални престъпления, свързани с кражби на културни ценности. Проблемът за колекционерството представлява все по-голям интерес не само за специалистите, но и за широката общественост, във връзка с което публикуването на изворите става все по-активно.

Учебникът, предлаган на вниманието на читателите, е изготвен въз основа на материалите от курса за обучение, прочетен от автора за студенти от катедрата по музеезнание и ръководство на Санкт Петербургския държавен университет за култура и изкуства.

Целта на ръководството е да подчертае развитието на частното колекционерство в Русия от зараждането му в епохата на Петър Велики до наши дни.

Целите на безвъзмездната помощ са:

Идентифициране на предпоставките и условията за възникване на частното колекциониране в Русия;

Характеристика на всеки етап от развитието на колекционерството в контекста на културната история;

Идентифициране на социалния състав на колекционерите;

Идентифициране на основните събирателни центрове;

Идентифициране на основните начини за съставяне на колекции;

Идентифициране на основните мотиви за съставяне на колекции;

Идентифициране на основните колекционерски предмети;

Отразяване на ролята на колекционерите и функциите на колекциите в културния живот на обществото;

Отразяване на взаимодействието между частни и обществени колекции.

Историята на частното колекциониране е важен компонент в обучението на музеен работник, като дава знания и умения, необходими за изучаване на историята на музейните колекции, за тяхното попълване, в научна и изложбена дейност, в установяване на контакти между музеи и колекционери и в други сфери на музейното дело.

Глава I

Появата и началото на частното колекциониране в Русия

Появата на колекционерството в Русияизследователите единодушно се свързват с трансформациите на Петър I, но заден планнейното възникване под формата на извънсистемно събиране се забелязва от средата на 17 век, в среда на криза на средновековието и появата на нова култура 1 .

През втората половина на 17 век светският елемент се засилва в руската култура, нараства влиянието на западноевропейската култура, в интериора на царските камери, къщите на западните боляри, като A.S. Матвеев и В.В. Голицин 2, произведения на изобразителното изкуство се появяват като декорация - картини, предимно портрети на монарси, както и членове на болярски семейства. По това време се осъществява формирането на руския портрет, който преминава през редица етапи - от композиции, произтичащи от традициите на иконописта, до вида на частния болярско-княжески портрет, който започва да доминира през 1680-те - 1690-те години , извършено от руски художници на Оръжейната палата. както и полски, украински, беларуски художници 3 . Руските дипломати от 17 век поръчват своите портрети в чужбина: Я.Ф. Долгоруки поръчва своя портрет в Париж, V.P. Шереметев във Венеция 4 .

През втората половина на 17 век в Русия се разпространяват по-евтини и по-достъпни от картините произведения на изобразителното изкуство – т. нар. „фряжки листове“ и картини, рисувани върху хартия с бои и злато („листове за рисуване“), т.к. както и чертежи и карти. В къщите те били приковавани към стените с калайдисани гвоздеи 5 .

Преобразуванията в областта на културата, извършени през първата четвърт на 18 век, са продиктувани от историческа необходимост, но личните вкусове и пристрастия на Петър I също определят тяхната посока и приоритети. В младостта на Петър I важна роля във формирането на неговите вкусове, които по-късно намериха отражение в културните трансформации, изигра Ново-Немецкая слобода край Москва, където той често посещаваше. В Ново-Немецкая слобода се развива особена култура, която включва черти на различни страни от Западна Европа и елементи от руската култура 6 . В селището, за сметка на хазната, къщата на приятел на Петър I, адмирал Ф.Я. Лефорт, където младият Петър I често посещава 7 . В къщата на Ф.Я. Лефор Петър I е имал възможност да види картини 8 .

От особено значение за възникването на колекционерството в Русияимаше чужди впечатления от самия Петър I и неговите съвременници. По време на първото пътуване в чужбина като част от Великото посолство от 1697-1698 г. Петър I и неговите спътници посещават Курландия, Бранденбург, Холандия, Англия, Саксония, Виена и Полша 9 .

В страните от Западна Европа руските пътешественици се сблъскват с колекционерство, което достига високо ниво до края на 17 век. По това време се формира типът колекционер-антиквариат (в смисъл на изследовател на знания за древността). През 17 век обхватът на интересите на антикварите се разширява и започва да се разпространява не само към паметниците на античността, но и към други антики. Антикварите се отличаваха с интерес към материалните исторически паметници, научен подход към изучаването на антиките. Сред колекционерите се откроиха експерти, които знаеха как да приписват произведения на изкуството, да различават оригиналите от копията 10.

Детайлно запознаване с колекционери и техните разнообразни колекции очакваше Grand Embassy в Холандия. В края на 17-ти век Холандия провежда активна външна търговия и корабите на източноиндийските и западноиндийските компании плуват в далечните морета, донасяйки домашни продукти и природни ценности от далечни страни. В Холандия се развива школа по живопис. Холандия през 17 век има развит пазар на изкуство за произведения на по-ранни и съвременни художници. Произведенията на изкуството могат да бъдат закупени в магазините на търговците на изкуство. След смъртта на собственика колекцията му престава да съществува като цяло и най-често се продава на търгове 11 .

Събирайки колекции, холандците се стремят да разберат света около тях. Необичайно негово възпроизвеждане в миниатюра бяха шкафовете с любопитни предмети, чиято основна характеристика беше желанието за универсалност. Те включват природни рядкости (naturalia) и предмети, създадени от човешка ръка (артефакти). Природата и артефактите се разглеждат в Kunstkamera като цяло 12 . Съставяйки систематизации и каталози на своите колекции, колекционерите се стремят да разберат връзката между човека и природата, света в цялото му разнообразие. Само в Амстердам до края на 17-ти век има повече от четиридесет частни кабинета на куриозите 13 .

В Холандия Петър I активно общува с Н. Витсен, един от лидерите на Източноиндийската компания и бургомистър на Амстердам, чиито научни интереси са тясно свързани с Русия: по-специално той състави археологическа колекция, която включва т.нар. Сибирски антики. Витсен запознава Петър с известни учени и известни колекционери 14 . Петър посети амстердамския търговец, секретар на Адмиралтейството в Амстердам, Й. де Уайлд, колекционер на книги, собственик на частен музей, който включваше различни рядкости, антики и резбовани камъни 15 .

В Холандия младият цар се запознава не само с шкафове с любопитни предмети и всякакви природни и създадени от човека рядкости, но и с картини. Картини с малки размери на холандски художници, изобразяващи жанрови сцени, украсяваха не само най-богатите къщи, но и домовете на богати граждани, търговци и собственици на занаятчийски работилници. По време на престоя си в Холандия Петър посещава ателието на маринист L. Backhuizen и се среща с A. Silo, известен с прецизното си изобразяване на морски съдове 16 .

От Холандия Питър отиде в Англия, където посети Музея на Лондонското кралско общество, който включваше секции: животни, минерали, рядкост на изкуството, както и етнографски колекции и колекция от инструменти и инструменти. Освен това кралят посети музея на Оксфордския университет 17 . Известно е, че Питър е разглеждал и колекциите на Бъкингамския дворец, Уиндзор и Хемптън Корт, но няма пряка информация какво впечатление са му направили те 18 .

По време на първото си задгранично пътуване Петър I посещава Дрезден, резиденцията на саксонския курфюрст Август II Силни, голям любител на изкуството и страстен колекционер. По време на престоя си в Дрезден царят няколко пъти посещава и разглежда в детайли прочутия Кабинет на любопитните предмети, но се фокусира повече върху инструментите, отколкото върху произведенията на изкуството.

По време на пътуването Петър I имаше възможност лично да наблюдава работата на художниците. известни артистиняколко пъти рисува негови портрети, а самият цар действа като клиент на художествени произведения.

При първото си пътуване в чужбина Петър I се запознава с колекции от естествени науки: фармацевтът А. Себа в Холандия, както и анатомични и зоологически музей F. Ruysch, колекции на университети и ботанически градини в Холандия и други страни, посетени от Великото посолство. По това време Петър I прави първите покупки на естествени научни рядкости: „черупки и морски плодове във флакони“, препариран крокодил и екземпляри от риба меч (риба меч) 19 .

В същото време Петър I придобива рядкости, включително ориенталски предмети, които изпраща в Москва за съхранение в Аптекарския приказ. Тези елементи започнаха "Кабинет на правителството"- личната колекция на краля, която на ранен етап включваше екзотични животни, анатомични препарати, етнографски рядкости. Надзорът на "Царския кабинет" е поверен на лейб-лекаря Р. Арескин. През 1714 г. тази колекция се премества от Москва в Санкт Петербург. През 1715 и 1716 г. "Кабинетът" получава "Сибирска колекция" от скитски златни предмети - първата археологическа колекция в Русиядвайсет Обединяването на тези обекти в едно цяло се смята от някои изследователи за основата на Kunstkamera. Но по-задълбочено проучване, проведено от O.Ya. Неверов, ни позволява да считаме това за подреждане лична колекция на краля. По-късно, когато през 1718 г. първият обществен музей в Русия, Kunstkamera, е открит в камерите на Кикин, отделни експонати ще бъдат прехвърляни там от време на време от кабинета на суверена. „Кабинетът“ ще бъде прехвърлен в Кунсткамерата едва след смъртта на царя 21 .

Докато пътува като част от Великото посолство, младият Петър за първи път влиза в контакт със западноевропейската художествена култура. При второто пътуване, през 1716-1717 г., когато царят посещава Франция и Дания, където се запознава подробно с произведения на изкуството и уверено избира тези, които харесва, например мраморни скулптури в Берлин и Копенхаген 22 . Има информация за придобиването от Петър I на картини от холандски художници (G. van Pee, J. van Huchtenburg, A. Salm, A. Silo). Възможно е също кралят да е присъствал на търг на холандски картини 23 .

Запознаването на младия цар и неговите сподвижници със западноевропейското колекционерство даде мощен тласък за появата и развитието на това явление в Русия.

Събиране на интересите на руското обществопървата половина на 18 век са продиктувани от промените в културата, настъпили в хода на реформите на Петър Велики. Дворците на царя и неговите сподвижници, техните селски резиденции бяха еталон, модел за подражание от руското общество. Новият начин на живот, новите форми на светско общуване включваха празници в редовни градини, украсени със скулптури, събрания в зали, украсени с произведения на светската живопис.

Запознаването на руското общество с произведения на западноевропейското изкуство беше придружено от появата на чуждестранни книги, които допълваха и обясняваха съдържанието им: например символи и емблеми, характерни за бароковото изкуство 24 . През 1705 г. в Амстердам е публикуван местен справочник за емблеми „Символи и емблеми“. Такива публикации допринесоха за адаптирането на руското общество към категориите на европейския барок. В частните библиотеки, чийто брой рязко се увеличи по времето на Петър Велики, имаше произведения на изкуството, включително описания на големи чуждестранни колекции. Такива книги са били например в библиотеките на самия Петър I, Я.В. Брус, А.А. Матвеева, А.Д. Меншиков.

Картините, украсяващи интериора и скулптурите, монтирани в градините, позволяват да се запознаете с тяхната експозиция според естетически и тематични принципи и са предназначени за гледане от посетители.

Начини за формиране на колекции.В Русия по времето на Петър Велики все още нямаше пазар на изкуство и произведенията на изкуството бяха закупени от западноевропейски аукциони или поръчани от художници и скулптори от специални агенти 25 . Сред тях бяха широко образовани хора, на които дължим придобиването на изключителни произведения на изкуството за Русия, които сега украсяват музейните колекции на нашата страна: S.L. Владиславич-Рагузински, Ю.И. Кологривов, П.И. Беклемишев, О.А. Соловьов. Петър I лично дава инструкции на агентите относно поръчката и придобиването на произведения на изкуството. Самият цар и неговите сътрудници поставят същите задачи пред руските дипломати в чужбина.

Посланици поръчват и купуват произведения на изкуството в чужбина и за себе си. И така, през 1706 г. френският художник Г. Риго рисува портрети на А.А. Матвеева и съпругата му 26. През 1711 г. дипломат B.I. Куракин изпраща гравюри за дома си от Лондон в Русия. Сред тях са портрети на европейски монарси (полски, френски, испански), турски султани, папи и кардинали, както и гравирани изображения на древни антики 27 . Тези препратки предполагат, че дипломатите са имали семейни галерии и колекции.

Основни колекционерски предметипрез първата половина на 18 век има живопис, скулптура, нумизматика (монети и възпоменателни медали). Ражда се колекцията от археологически паметници (скитско злато от сибирски могили).

Колекцията от картини на Петър I е формирана в съответствие с личните му вкусове. При избора на картини кралят се ръководи преди всичко от сюжета на картината. Точността в прехвърлянето на оборудването на корабите, забавната и понякога анекдотична жанрова сцена - това е, което го привлече на първо място. Следователно в колекцията на Петър I съжителстваха високохудожествени и вторични платна, копия и оригинали. Сюжетите на картините отговарят на вкусовете на краля: яхтени пристанища, битки, пейзажи и жанрови сцени, често със забавни сюжети от холандски художници 28 .

Първата голяма партида картини (121 платна) за резиденциите на краля е закупена в Холандия от О.А. Соловьов през 1716 г. 29 . Включва най-известната покупка от времето на Петър Велики, „Сбогуването на Давид с Йонатан“ от Х. Рембранд, придобита по време на продажбата на колекцията на холандския колекционер Й. ван Бейнинген, известна с високото си качество 30 . Колекцията от картини на Петър I се попълва през целия му живот, има препратки към последната покупка на холандски картини за Петерхоф през 1724 г. 31 .

По времето на Петър Велики се формират няколко големи колекции от картини. Сред тях е колекцията на любимата сестра на царя Наталия Алексеевна, която включва както стари московски вкусове, така и нови тенденции. Княгинята е гравирала портрети-тезиси, отговарящи на вкусовете на 17 век, живописни изображения на светците покровители на цар Петър - апостолите Петър и Павел. Нови за Русия са портретите на царя и членовете на неговото семейство, западноевропейски картини на светски теми, натюрморти, портрети, изображения на животни 32 .

Най-малко 143 платна съставляват колекцията от картини на най-близкия сподвижник на царя А.Д. Меншиков. Те бяха в къщите на светлия княз в Петербург, Москва, други градове и в неговите селски резиденции 33 . Френският пътешественик Обри дьо ла Мотр, посетил Русия през 1726 г., споменава, че в селската резиденция на A.D. Меншиков в Ораниенбаум „апартаментите на двореца са подредени много изобретателно и украсени с множество картини – както духовни, така и светски, като последните са мнозинство“ 34 .

Картини за генерал-адмирал Ф.М. Apraksin е закупен в Холандия, Италия, донесен от Revel и Abo. В колекцията му имаше портрети на руски суверени, включително Иван Грозни, холандски пейзажи 35 .

Фелдмаршал B.P. Шереметев полага основите на единствената частна колекция в Русия, която непрекъснато се попълва и почти никога не се губи от първата четвърт на 18 век до 1917 г. 36 .

Избор на сценасъответства на идеологическата ориентация на културата от Петровото време. Портрети на монарси, особено на самия Петър и неговите съюзници, изображения на битките от Северната война, допринесоха за пропагандата на успеха на Русия във войната с Швеция. В основната резиденция на A.D. Меншиков в Санкт Петербург, на остров Василиевски, имаше платна, изобразяващи битката при Полтава и други руски победи над шведите 37 . В къщата на Меншиков, в Нарва, в същата стая имаше портрети на Петър I, неговият съюзник в Северната война, саксонския курфюрст и полски крал Август II и съпругата му, и два портрета на техния противник, шведския крал Карл XII 38 . Показателен е случаят, когато Ф.М. Апраксин беше доставен от Або картина, изобразяваща, както се очакваше, Александър Невски. Генерал-адмиралът в писмо по повод получаването на тази картина сравнява победите над шведите, спечелени от Александър Невски и Петър I. Царят високо почита този свети княз и подобно сравнение съответства на патриотичното настроение на руското общество по време на Северната война 39.

Обръщането към исторически и митологични теми беше средство за предаване на идеи, свързани с Русия, както и конкретни събития и герои. И така, A.D. Меншиков поръча на Л. Каравака и след това подари на Петър I портрет на царевич Петър Петрович в образа на Купидон. Подаръкът може да съдържа ласкателно сравнение за Петър I с Марс, митологичния баща на Купидон. В селската резиденция на А.Д. „Любимецът“ на Меншиков беше картина по сюжета на древната история „Виктория на Александър Велики“ 40 . Но сюжетът на това платно може да отразява и личните амбиции на най-светлия принц, който в панегиричната литература често се сравнява с великия командир на Древна Гърция 41 .

Ако колекциите от живопис продължават традициите на 17-ти век на ново качествено ниво, тогава колекциите скулптурибяха принципно ново явление в руското колекциониране от Петрови времена. За Русия през 17 век кръглата скулптура е непознато, чуждо явление. Народна резбована скулптура е открита само на север. Изключение прави църквата Знак на Богородица в село Дубровици, построена от един от възпитателите на Петър I, B.A. Голицин, през 1690 - 1697 г. За първи път в нейния декор е използвана кръгла скулптура 42.

Инициаторът на колекцията от скулптури за Русия е самият Петър I, който украсява с нея града и селските си резиденции. Основните придобивания на западноевропейската скулптура датират от 1717, 1720-1721, 1724-1725. След смъртта на Петър I скулптурите, поръчани от него приживе, продължават да се доставят в Русия 43 . Разкошът на царските резиденции направи впечатление на чужденците, посетили Русия. Френският пътешественик О. де ла Мотре, описвайки впечатленията си от посещението на Петерхоф, многократно споменава скулптурата: „Тази градина<…>оборудвани с различни водни съоръжения<…>с колони, статуи, бюстове, живописни изображения, фонтани, изхвърлящи вода” 44 .

Колекционирането на скулптура в Русия по времето на Петър Велики е тясно свързано с развитието на градинарското изкуство. Редовните барокови градини изискват голям брой статуи, които имат не само декоративна, но и дидактическа стойност, трябваше не само да забавляват, но и да просветляват 45 . Скулптурната украса на градините не е случайна. Скулптурата е избрана според определени тематични групи, очертани от S.L. Рагузински до Петър I в специална бележка. Първата група, така нареченият "египетски маниер", включваше 12 сдвоени статуи на древни богове. Римската група включва статуи на герои от Метаморфозите на Овидий. Така нареченият „европейски стил“ включваше 24 изображения на алегории на Слава, Война, Мир, Съгласие и др. Последният цикъл трябваше да включва 62 статуи на римски императори 46 . Пробуждащият се интерес към човешката личност в съвремието намира отражение в група бюстове в декора на Лятната градина, изобразяващи основните темпераменти: „Сангвиник”, „Меланхолик”, „Холерик” и „Флегматик”. Познати са циклите “Сезони”, “Кръговрат на деня”, отразяващи възприемането на времето – циклично повтарящо се, и в същото време безвъзвратно напускащо 47 .

Появата на частни колекции от скулптура по времето на Петър Велики свидетелства за способността да се възприема символичното значение, присъщо на тематичните цикли на бароков градински скулптурен декор. Скулптурната украса на редовните градини беше представителна, алегоричните скулптури трябваше да прославят добродетелите, присъщи както на самия цар, така и на други държавници. Рагузински пише на А. Меншиков от Венеция в писмо от 18 юли 1718 г. за поръчката на шест статуи „с някои емблеми, или подходящи за ваша светлост: чест, постоянство и достойнство“ 48 .

По времето на Петър Велики колекции от скулптури на A.D. Меншиков 49 , Ф.М. Апраксин 50. Скулптури също украсяваха градините на други руски благородници от Петровата епоха, включително P.A. Толстой, П.П. Шафиров 51 .

В руското градинско и парково изкуство от Петровата епоха са използвани всички видове пластично изкуство: кръгла скулптура, вази, релефи. Всички материали бяха популярни: мрамор, мед, олово, дърво. Основната част от скулптурата в Русия е западноевропейска, особено венецианска пластмаса. Очевидно самият Петър I е предпочел венецианската скулптура 52 . Античната скулптура беше рядкост, нейното придобиване беше свързано с големи трудности. Шедьовър на древното изкуство, дошъл в Русия по времето на Петър Велики, е статуята на Венера, по-късно известна като Таврическата Венера (сега в Ермитажа) 53 .

Колекционирането на произведения на живописта и скулптурата, което изискваше големи материални разходи, беше достъпно за малцина. Нумизматично колекциониране, напротив, един от най-ранните и масови видове колекциониране. Тъй като монетите и възпоменателните медали, за разлика от картините и скулптурите, са репликиран материал, този вид колекциониране е най-достъпен.

За възникването на нумизматичното колекциониране са необходими две основни условия: първо, достатъчното развитие на паричното стопанство на страната; второ, в историята на държавата трябваше да се проведе парична реформа, която да породи понятието "стари пари". За Русия такова явление е реформата на Елена Глинская през 30-те години на 15-ти век, която изважда от обращение монетите на определени княжества. Условията за колекциониране са създадени в Русия още през 16 век, а първите неспецифични споменавания на нумизматични колекции датират от 17 век 54 .

Разпространението на нумизматичното колекциониране в Русия беше улеснено от запознаването със западноевропейските колекции от монети и медали, които са изключително разпространени в Западна Европа. Монетите и медалите, прилежащи към колекциите, също се считат за паметници на политическата и династична история 55 . При първото си задгранично пътуване Петър I се запознава с нумизматични колекции 56 . Нумизматичната колекция е била собственост на Ж. де Вилде, който, както вече беше отбелязано, е бил посетен от младия цар. След заминаването на Петър за Англия, посланици посетиха де Вилде, специално за да се запознаят с нумизматичната колекция 57 . Руският посланик, син на западен болярин, А.А. През 1699 г. Матвеев разглежда мюнцкабинета на курфюрста на Бранденбург 58 , а през 1705 г. колекцията от монети на френския крал във Версай 59 .

Петър I се запознава с медальорското изкуство в Западна Европа, където възпоменателните медали са едни от най-разпространените колекционерски предмети. Такава колекция беше задължителна за класните стаи и библиотеките. Петър I видя в медала средство за популяризиране на успехите на Русия и поръча на холандския майстор Й. Боскам медал, посветен на превземането на Азов. Повечето от тези медали очевидно са били използвани от Петър I в чужбина като запомнящи се подаръци и само няколко копия са дошли в Русия 60 .

По време на второто си пътуване в чужбина Петър I проявява особен интерес към парижкия монетен двор, където в присъствието на царя се секат медали с неговия образ на лицевата страна 61 .

По инициатива на Петър I в Русия е организирано производството на възпоменателни медали. За разлика от Западна Европа, където частно лице може да действа като клиент, в Русия правото да издава медали принадлежи само на държавата. Следователно медалите бяха последователни проводници на официалната идеология. При Петър I са създадени голям брой възпоменателни медали, посветени на важни събития от военната и гражданската история, изработени както в монетния двор в Санкт Петербург, така и поръчани от чуждестранни занаятчии 62 . Освен това участниците във важни церемонии, като например коронацията на Екатерина I, получиха медали или малки жетони, специално направени за този повод.

Най-често срещаните в руските частни нумизматични колекции от времето на Петър Велики са монети на определени княжества, монети на Златната орда. Освен това в колекциите са открити антични, гръцки и римски монети. След паричната реформа на Петър I сред колекциите се оказаха и руски монети от 16-17 век. Монети на чужди държави дойдоха в Русия в резултат на търговски отношения в единични екземпляри. Освен това колекциите включват чуждестранни възпоменателни медали, получени от държавници и дипломати като възпоменателни подаръци, както и руски възпоменателни медали.

Нумизматичната колекция е на самия Петър I, който активно се интересува от нумизматика 63 . Колекцията е формирана по различни начини. Самият крал носеше монети и медали от пътуванията си, а агенти също купуваха монети за него в чужбина. Колекцията включва цели съкровища, открити в Русия. Колекцията включва повече от 20 антични монети, включително монета на боспорския цар Евпатор от I в. сл. Хр. д. - първата боспорска монета в руски колекции. След смъртта на Петър I неговата нумизматична колекция е прехвърлена на Академията на науките 64 .

ПО дяволите. Меншиков състави голяма нумизматична колекция по отношение на броя на предметите и интересна композиция, чието начало очевидно е положено по време на първото пътуване в чужбина като част от Великото посолство 65 .

Евангелският пастор В. Толе, археолог, провел археологически разкопки в околностите на Санкт Петербург до Стара Ладога, се счита за първия петербургски нумизматичен колекционер.

Има препратки към наличието на древни монети сред имуществото на царевич Алексей Петрович, адмиралтейски съветник А.В. Кикин и други фигури от Петровото време 67 .

В нумизматичното колекциониране е очевидно склонност към систематизиране, което беше затруднено от липсата на обобщаващи материали за руската история. Основното печатно произведение от този вид е "Синопсис" (първата учебна книга по история, издадена в Киев през 1674 г.). Важна информация за руската история се съдържаше в Книгата на правомощията (систематично представяне на руската история, съставено през 16 век). Той обаче е съществувал само в ръкописни преписи и не е бил достъпен за всички 68 .

Когато събираха западноевропейски монети и възпоменателни медали, руските колекционери имаха възможност да използват чуждестранни публикации по нумизматика. При посещение на руския посланик А.А. Матвеев от Münzkabinet на курфюрста на Бранденбург, му беше представено илюстровано описание на тази колекция 69 . В библиотеката на Я.В. Брус има 19 книги по нумизматика 70 . АЗ СЪМ В. Брус купува книги по нумизматика не само за себе си, но и за други колекционери. И така, през 1718 г. той закупува за A.D. Меншиков в чужбина книга за медальорното изкуство 71.

При Петър I започна процесът на преход на частните колекции към категорията на общественитесвързани с конфискация на имущество на осъдени лица. На конфискация подлежат не само недвижими имоти, но и движими вещи, включително произведения на изкуството и други колекции. Конфискуваните предмети стават собственост на държавата, след което се обединяват в императорските колекции или се разпределят по друг начин 72 .

Предпоставките за възникването на частното колекциониране се формират през втората половина - края на 17 век, във връзка с активизирането на културните контакти със Западна Европа и нарастващото влияние на западната култура върху Русия. Най-важната роля в това изигра първото пътуване в чужбина на Петър I като част от Великото посолство, когато царят и неговите спътници имаха възможност да се запознаят с развитието на чуждестранното колекциониране.

През първата четвърт на 18 век се формират първите художествени колекции, предимно от лица, близки до двора, като модел за създаването на които служат колекциите на самия Петър I, формирани според личните му вкусове. Основните начини за формиране на колекции бяха покупки в чужбина чрез специални агенти, както и комисионни от чуждестранни художници, работещи в Русия, и руски майстори, работещи на европейско ниво.

По времето на Петър Велики видовете колекциониране, възникнали през 17 век, се развиват на качествено ново ниво: възникват живопис и нумизматични паметници, колекциониране на скулптура, която преди това не е била известна в Русия. Събирането на паметници на скитската археология все още не е широко разпространено, оставайки сферата на интереси само на самия Петър I.

През първата четвърт на 18 век нумизматичното колекциониране е по-разпространено, тъй като предметът му е репликиран материал, по-евтин и по-достъпен от произведенията на изкуството. Нумизматичните колекции, които се превърнаха в необходим аксесоар за офиси и библиотеки, допринесоха за разширяване на познанията за вътрешната и външната политическа и династична история. Медалите, посветени на забележителни събития от руската история, засилиха самосъзнанието на руското общество и допринесоха за осъзнаването на мястото на Русия в системата на европейските държави.

Беше определена селекция от произведения на изкуството мотивациисоциален престиж и патриотизъм: да покаже постиженията на руската култура, да удиви и възхити съвременниците, предимно чуждестранните дипломати. При подбора на творбите се забелязва тенденция към хомогенност на художествените школи, сюжети, идейна насоченост, взаимовръзка с други произведения на изкуството. На този етап естеството на колекционерството до голяма степен се определя от държавната политика. В сюжетите на произведения на изкуството от частни колекции, очевидно, може да се проследи държавната идея, темите за укрепване на силата на Русия, победите в Северната война. Естетическата страна на произведенията беше второстепенна спрямо идеологическата.

Колекционерството имаше образователен характер. Чрез произведения на изкуството руското общество научи образния език на символи и емблеми, алегории, общи за цяла Европа, но нови за Русия, асимилирани митологични сюжети.

III. Концесионният механизъм в съвременна Русия и перспективите за неговото развитие на примера на текущите концесионни проекти

Настъпването на 19 век донесе ново разбиране за изкуството, културните ценности и мястото им в обществото, възникна нови колекционерски интереси. Естетическите вкусове на руското общество през 1800-1820 г. до голяма степен се определят от надеждите за положителни промени в руското общество, които се очакват от Александър I, и патриотичния подем, причинен от победата на Русия над Наполеон.

През първата четвърт на 19 век се появяват първите периодични издания, посветени на изобразителното изкуство. През 1807 г. е основан Бюлетин за изящни изкуства, публикуван от И.Ф. Буле, но бързо престана да съществува, тъй като беше адресирано само до тесен кръг от специалисти и не представляваше особен интерес за широката публика. През 1820 г. в Санкт Петербург под редакцията на V.I. Григорович е създадено ново списание със същото име, което публикува художествена критика, прегледи на художествения живот на Русия, доклади от Академията на изкуствата и Дружеството за насърчаване на художниците, но също не просъществува дълго, без достатъчно брой абонати и зависими от държавни субсидии. Материали за историята на изкуството са публикувани в други периодични издания: "Син на отечеството", "Отечествени бележки", "Руски бюлетин" и др. Патриотичният подем предизвиква интереса на руското общество към националната школа по живопис. В това отношение значителен брой биографични речници на руски художници, съставени от И.А. Акимов, И.Ф. Буле, П.П. Бекетов, В.И. Григорович и др. Информация за изложби в Художествената академия постоянно се публикува в периодичния печат 1 . Важно събитие в руския културен живот е създаването през 1825 г. на „Галерия с художествени произведения на руската школа“ в Императорския Ермитаж 2 .

Картината на художествените вкусове и страсти на руското общество през първата четвърт на 19 век не може да бъде пълна без декабристите, които според Ю.М. Лотман, "някакво специално поведение, специален тип реч и реакция, присъщи на член на тайно общество" ги отличават от другите благородници. Техният мироглед се формира под влияние на романтизма 3 . Естетическата система на декабристите, изследователят П.В. Соболев я определя като „Теория на изящното – теория на действието“, която свързва романтичните идеали с революционната практика 4 . В изобразителното изкуство декабристите са посветени на романтизма, прекъсвайки вътрешните си връзки с естетиката на класицизма. Елементи на реализъм във визуалните изкуства, проявени в творчеството на V.A. Тропинин и А.Г. Венецианов, не са приети от декабристите 5 .

Ерата на надеждите завършва през 1825 г. с поражението на въстанието на декабристите и възкачването на престола на Николай I, чието управление се характеризира с твърда вътрешна политика. Но в същото време Николаевската епоха е продуктивна в областта на литературата и изкуството. По това време са работили изключителни руски поети, писатели, художници.

През втората четвърт на 19 век се появяват редица публикации, посветени на най-големите художествени колекции в Русия, предимно Ермитажа, които са публикувани не само в Русия, но и в чужбина. През 1827 г. във Ваймар е публикувана книгата на Ф. Ганд „Произведения на изкуството и антиките в Санкт Петербург“, значителна част от която е посветена на Ермитажа. Това издание се продаваше в Русия, но само на немски, без руски превод. През 1833 и 1838 г. са създадени руски каталози и описания на колекциите на Ермитажа. През 1845-1847 г., описание на 120 най-добрите снимкиКолекция Ермитаж. През 1842 г. е издаден каталог с елементи от биографичния речник на художниците на Музея на Художествената академия „Индекс на произведенията в Академията по азбучен ред на имената на художниците и предметите“ 6 .

Историзмът, като стил, проявяващ се в архитектурата, живописта, изкуствата и занаятите 7, също допринесе за формирането в руското общество на интерес и образно възприемане на вътрешната и чуждата история, обогатявайки ежедневиетоизображения от минали епохи.

Събиране на лихвиРуското общество до голяма степен се определя от вкусовете на императорите. Александър I се интересува от изкуство, не без причина в портрета на френския художник Ф. Жерар той е изобразен като „покровител на музите“, подобно на Аполон или Меркурий, представящ картината на Минерва 8 . При Александър I попълването на колекциите на Ермитажа става по-активно. Императорът лично участва в придобиването на най-големите колекции, като отдава предпочитание на френската живопис 9 .

Николай I, според известния изкуствовед Н.Н. Врангел „несъмнено обичаше изкуството, обичаше го по свой начин“ 10 . През 1829 г. Академията на изкуствата е прехвърлена на Министерството на двора и императорът се намесва в делата на тази образователна институция. През 1845 г. Николай I посещава Италия, където закупува и поръчва повече от 30 статуи и скулптурни групи, бюстове, фонтани и камини, запознава се с италиански майстори и посещава работилниците на руски художници и скулптори, които работят там по това време. Всеки от тях получава заповед от императора 11 . По време на престоя на императора в Помпей му бяха представени антики, открити в негово присъствие по заповед на неаполитанския крал, сред които са бронзовият бюст на Калигула и мраморната скулптура „Момче с птица“ (понастоящем в Ермитажа) 12 .

Личните вкусове на императора са отразени в колекцията от оръжия, които той започва да събира през 1811 г., като велик херцог, и това хоби остава с него през целия му живот. Колекцията на Николай I включва западноевропейски доспехи от 16 век, остриета и огнестрелни оръжия, ориенталски оръжия. Важно място в колекцията заемат трофеите от Персийската война от 1826-1827 г. и от Турската война от 1828-1829 г. 13 . Освен това, още преди възкачването си на трона, Николай започва да събира колекции от щампи, карикатури и стари карти. Те бяха в Аничковия дворец, а великият княз ги организираше 14 .

Колекционери от първата половина на 19 век социален съставпредимно благородници, от представители на висшата аристокрация до бедни земевладелци и чиновници от различен ранг. Но започват да се появяват колекционери от разночинската интелигенция, чиито интереси се дължат на научни занимания или искрена колекционерска страст. По това време типът спасителни колектори,колекциониране на нещо, което не е включено в кръга на традиционните колекционерски интереси и може да загине 15 . Такива страстни колекционери включват бившия крепостен Шереметев Н.И. Подключников , реставратор на живопис, което му дава възможност да се запознае с много колекции от своето време. Постепенно колекционерската страст го завладява и той започва да събира най-разнообразни неща: картини, масонски реликви, руски антики 16 .

Бившият крепостен на Строганови, A.E. Теплоухов, състави интересна археологическа колекция, която след това продължи да се събира от неговия син Ф.А. Теплоухов 17 . По-късно председателят на Московското археологическо дружество П.С. Уварова назова Ф.А. Теплоухов „единственият частен собственик, който<…>взе колекцията си сериозно.

Не може да се отдели от руската култура колекции от дипломатикоито са останали дълго време в чужбина и са придобили там произведения на изкуството. Колекционери бяха пратеникът в Тоскана Н.Ф. Хитрово и съпругата му Е.М. Хитрово 19 .

През първата половина на 19 век много богати руснаци са живели дълго време в чужбина, където са съставяли колекции от произведения на изкуството. За съжаление, не всички от тези колекции дойдоха в Русия, много от тях бяха продадени по желание или след смъртта на техните собственици.

Великата херцогиня Мария Николаевна, след смъртта на съпруга си Максимилиан от Лойхтенберг, се установява във Флоренция във Вила Куарто. Там тя се запознава отблизо с художници и посвещава голяма част от времето и енергията си на колекциониране на картини 20 .

PER. Волконская 21, дъщеря на известния колекционер и покровител на книгата. А.М. Белоселски-Белозерски, чиято къща тя нарича „убежището на всичко елегантно“ 22, събира произведения на изкуството, включително древни паметници. Съвременниците говорят за нейната колекция с възхищение. Поетът М. Веневитинов пише за салона Z.A. Волконская "Тя украси къщата си с оригинали и копия на най-известните произведения на живописта и скулптурата, стаите на къщата си, истински музей, тя рисува стенописи в стила на различни епохи" 23 . През 1829 г. З.А. Волконская заминава за Италия завинаги. Градината на нейната римска вила беше украсена с антични статуи и барелефи. В арките на древния акведукт, разположен на територията на вилата, са изградени пещери, в които има копия на известните антични статуи 24 .

Синът на дипломат и колекционер Н.Н. Демидов, А.Н. Демидов-Сан Донато е живял по-голямата част от живота си в чужбина, където е събрал изключителна колекция от произведения на изкуството, която след смъртта му е била продадена на търг, на който, според един съвременник, „имаше за какво да завиждате, да се увличате далеч или се възхищавайте! Много от предметите в този запомнящ се търг достигнаха наистина баснословни цени” 25 .

Начини за формиране на колекции.През първата половина на 19 век в Русия се развива пазар на антики и изкуство, както и пазар на стари ръкописи 26 . Описанието на московските магазини, например, е дадено от P.P. Свинин: в магазините на Лухманов, Шулгин, Шухов и други "картини, мрамори, бронз, кристали<…>планини с китайски порцелан, колекции от скъпоценни кутии за емфие, древни великолепни съдове от сребро и кехлибар, статуи и вази от базалт и малахит<…>страхотни рядкости и бижута, които не само могат да бъдат закупени на разумна цена, но и заменени за неща, които вече не се харесват и не са необходими.

Имаше и други начини за формиране на събрания. И така, историкът M.P. Погодин попълва колекциите си, докато пътува в Русия и славянските страни. Той посети всички значими градове и манастири на Русия. Той придобива редица артикули от панаири, включително известния панаир в Нижни Новгород 28 . На претъпкания пазар можеха да се купят антични монети, ръкописи и други антични предмети. Имаше и ценители на античността, които специално търсеха рядкости за колекционери.

Едновременно с нарастването на търсенето, развитието правене на фалшиви антикипричинявайки големи щети на колекторите. И така, в Москва производителят на фалшиви древноруски ръкописи A.I. Бардин, чиито продукти попаднаха в колекциите дори на такива ценители на антиките като историка М.П. Погодин, колекционер и познавач на антики П.Ф. Карабанов 29 . В колекцията на С.Г. Строганов, който имаше висока художествена и научна стойност, имаше бронзова фигурка на Аполон, която първоначално беше високо оценена от съвременниците, включително петербургския археолог Л. Стефани, който й посвети цяло изследване, но се оказа фалшификат от 18 век

Колекционерите са били ръководени в своята дейност от различни мотиви.. През първата половина на 19 век се появява такъв важен мотив за съставяне на колекция като желанието да се подкрепят и насърчават младите художници да творят. Най-яркият пример за такова събиране е срещата на министъра и члена на Държавния съвет F.I. Прянишников в Петербург. Започва да събира картини на руски художници, като желае да ги подкрепи 31 . Галерията на Прянишников беше високо оценена от неговите съвременници, отбелязвайки, че той „реализира чудесна идея: да събере прекрасни произведения на изключително руски художници“ 32 . През 1854 г., докато е в Санкт Петербург, колекцията на Прянишников е разгледана от П.М. Третяков, който по същото време има идеята да създаде галерия на националното изкуство. Единствената от всички частни художествени галерии, Галерия Прянишников е закупена от хазната по време на живота на собственика, но е оставена за негово ползване през целия живот до смъртта му през 1867 г. След смъртта на Прянишников галерията първоначално е прикрепена към Музея на Художествената академия, но след това е решено да бъде прехвърлена в Московския обществен музей Румянцев 33 .

Кръг от колекционерски предметисъответстваше на интересите на руското общество в областта на културата.Колекционер на широки и разнообразни интереси, в много отношения новатор, беше S.G. Строганов, който пръв в Русия започва да събира картини от ранния Ренесанс („примитиви“). В колекцията му има и западноевропейски картини, антични произведения, нумизматични паметници, характерни за колекциите от неговото време. Освен това той се интересуваше от нови колекционерски предмети: чудски антики, икони, предимно написани от Строганов, мексикански антики 34 .

През първата четвърт на 19в основните направления на руското колекциониранедо голяма степен се определя от патриотичното настроение на руското общество, растежа на националното съзнание, причинено от победата над Наполеон. Нов тласък получава зараждащата се през втората половина на 18 век събира паметници на руската древност. Този тип колекционерство се развива на фона на засилен интерес към националната история. Важно събитие в живота на руското общество е публикуването през 1818 г. на осем тома на Н.М. Карамзин. Спорът около това произведение обхваща широки слоеве от образованата част на обществото не само в научни публикации, но и в паметници на епистоларния жанр, дневници и епиграми. Пушкин и Жуковски 35 изразиха мнението си за историята.

Изключителен държавник и дипломат, канцлерът Н.П. Румянцев 36 . През 1814 г. се пенсионира, установява се в Санкт Петербург, в имението си на Английската алея и се отдава на научни занимания и колекционерство. Н.П. Румянцев не само сам събира колекции от антики, но обединява около себе си кръг от учени - Н.Н. Бантиш-Каменски, К.Ф. Калайдович, П.М. Строева, Ф.П. Аделунга, А.А. Востоков и др. Те издирват документи за историята на Русия в чуждестранни архиви, изследват местни архиви 37 . Учените са открили уникални паметници на древноруската писменост, сред които Изборник на Святослав от 1073 г., Судебник от 1497 г. и други. За сметка на Н.П. Румянцев, бяха предприети публикации на документи: „Древни руски стихотворения, събрани от Киршей Данилов“, „Паметници на руската литература от XII век“, „Беларуски архив на древните писма“ 38 . След смъртта на Румянцев колекциите му бяха в имението му на Английската насип и бяха достъпни за разглеждане, но от 1850-те години достъпът до тях беше преустановен поради порутеността на сградата. Затова по инициатива на Московския образователен окръг Румянцевската колекция е транспортирана в Москва през 1861 г., където впоследствие е обединена с Московския обществен музей. През 1862 г. е открит съвместният московски обществен Румянцев музей.

Но победата във войната с Франция нанесе значителни щети на събирането. Когато войските на Наполеон се приближиха до Москва, Ф.В. Самият Ростопчин, който по това време е московски генерал-губернатор, подпалва къщата във Вороново, където се намират колекциите му от произведения на изкуството, за да не я получи врагът 39 . Пожарът на Москва през 1812 г. унищожи най-ценните ръкописни колекции и книгохранилища на Москва: историкът К.Ф. Калайдович, П.Г. Демидова, Д.П. Бутурлин, професор от Московския университет F.G. Баузе и много други 40 .

Идеите за патриотизъм, патосът на победата на Русия във войната срещу Наполеон бяха отразени не само в подбора на предмети в колекциите, но и в начина, по който те бяха изложени предмети. Поставяйки предмети в помещението, колекционерът е интерпретатор на своята колекция, придавайки на експозицията идейно звучене. Пример за това е колекцията на героя от войната с Наполеон, генерал А.И. Остерман-Толстой, който е принуден да напусне военната си кариера след битката при Кулм през 1813 г., по време на която губи ръката си. След като е ранен, генералът прекарва дълго време в чужбина: във Франция, Швейцария, Италия, Германия, където общува с много известни артистии скулптори, както чуждестранни, така и руски, които са работили в чужбина, им поръчват произведения на изкуството, включително собствените му портрети. Колекции, събрани от A.I. Остерман-Толстой, се намират в Санкт Петербург, в къщата му на Promenade des Anglais. Бялата зала, украсена като пантеон на руската военна слава, според описанието на един съвременник „приличаше повече на храм, отколкото на стая“. Експозицията на тази зала отразява патриотичните настроения на руското общество през първата четвърт на 19 век, както и съдбата на самия генерал, най-ярките страници от която са свързани с войната срещу Наполеон 41 .

В съответствие с патриотичните чувства беше нарастването на националната идентичност събиране на руско изкуство. Колекцията на петербургския колекционер А.Р. Томилов, в чиято къща се събраха художниците: О.А. Кипренски, А.Г. Варнек, А.О. Орловски и др. Томилов е един от първите, които разбират значението на скиците и започва да ги събира. Той проявява интерес към произведенията на художници реалисти от 30-те и 40-те години на XIX век, които не привличат веднага вниманието на колекционерите 42 .

Частните колекции от първата половина на 19 век заемат важно място в различни сфери на руския културен живот. По това време в Русия имаше остър недостиг на музеи. Идеята за създаване на руски Национален музей възниква като една от проявите на растежа на националното самосъзнание след победата над Наполеон. През 1817 - 1821 г. членове на кръга на Н.П. Румянцева - Б. Вихман и Ф.П. Adelung - излезе с проекти за създаване на единен общоруски музей на антиките, предназначен да популяризира историческите знания 43 .

Важно събитие в културния живот на Москва е откриването през 1802 г. на художествена галерия в болницата, създадена по инициатива и въз основа на колекциите на братовчеди: Д. М. Голицин, извънреден посланик на Русия във Виена, и А. М. Голицин. Галерията съществува до 1817-1819 г., когато е разпродадена. Каталогът на галерията не е запазен 44 . Това беше за първи път в Русия създаване на музей на базата на частна колекцияза благотворителни цели.

Писателят и дипломат П.П. Свинин 45 открива музей през 1826 г. въз основа на своята частна колекция в Санкт Петербург, в къща близо до двореца на великия княз Михаил Павлович (сега Държавен руски музей). П.П. Свинин пише: „Вече имам такива произведения на живописта и скулптурата, че не е срамно да ги поставя сред произведенията на най-добрите майстори от всички известни школи, за да не бъдат засенчени в първите галерии.“ Музеят Svinyin също включваше нумизматична колекция. Минералогическата колекция допълни артефактите и допълни идеята за Русия 46 . През 1829 г. поради финансови затруднения П.П. Свинин беше принуден да продаде колекцията си. Той предлага на хазната да го закупи, но покупката се забавя и през 1834 г. Руският музей е продаден на търг 47 .

В имението Поречие през 40-те години на XIX век е основано от граф С.С. Уваров, президент на Петербургската академия на науките, министър на народното просвещение, един от най-големите частни музеи в Русия, достъпен за преглед 48 . През 1853 г. е публикуван "Индексът на Поречкия музей за посетители", в който са изброени основните и най-интересни предмети. Колекцията беше допълнена от библиотека, украсена с мраморни бюстове на исторически личности. Органично допълнение към музея беше обширна ботаническа градина.

А.Ф. Ростопчин е колекционер, филантроп, библиофил, писател, син на Ф.В. Ростопчин, наследил и значително разширил художествената колекция на баща си, откри публична художествена галерия в собственото си имение в Москва през 1850 г. Издаден е каталог на музея на френски език. Две години по-късно обаче поради финансови затруднения галерията е затворена 49 .

Признавайки необходимостта от обществен музей за Русия, Николай I го създава на базата на имперските колекции. През 1852 г. музеят е открит в сграда, известна като Новия Ермитаж (арх. Л. Кленце). Изграждането на сградата, формирането на колекциите и други въпроси на организирането на музея са под личния контрол на императора 50 .

По време на създаването на музея е извършена инвентаризация на произведения на изкуството в Ермитажа и са идентифицирани картини, които са били лична собственост на императорското семейство. Така се подчертава, че картините, изложени в Новия Ермитаж, престават да бъдат лична колекция на царя, въпреки че са собственост на императорския дом 51 .

Създаването на музея на базата на императорската колекция вдъхнови колекционери да прехвърлят колекциите под формата на дарение или завещание на името на императора. Така имаше процесът на преминаване на частните колекции в категорията на музеите.моя огромна колекция, който включваше платна на италиански, испански, холандски, фламандски и холандски художници, както и скулптура и скъпоценни камъни, завещани на Николай I D.P. Татишчев, който е бил дълго време на дипломатическа служба в Неапол, Мадрид, Хага и Виена 52. Колекцията беше снабдена с каталог и послепис: „Позволявам си да направя това лоялно предложение, защото тези неща вече са станали известни сред европейските художници и покровители на изящните изкуства, които единодушно се изказаха за техните достойнства с голяма похвала“ 53. Московският колекционер Н. Ф. завеща своя прочут домашен музей на руски антики на Николай I. Карабанов. Един съвременник описва колекцията на Карабанов като „единствената частна колекция в нашето време по своята пълнота, разнообразие и богатство“ 54 .

Частни колекции са били прехвърляни в Ермитажа не само чрез дарение или завещание, но и чрез покупко-продажба. И така, през 1851 г., за Новия Ермитаж, A.N. Демидов-Сан Донато е закупен за 100 хиляди рубли в сребро, колекция от антична скулптура, събрана от баща му, пратеник във Флоренция Н.Н. Демидов 55 .

Друг начин колекциите да бъдат достъпни за преглед и полезни за обществеността беше предаване на колекции на образователни институции.

През 1821 г. А.Н. Оленин предава на Академията на изкуствата, на която е президент, колекцията си от оръжия, които стават част от създадената от него Русткамера, нейните предмети служат на художници и скулптори за създаване на произведения на изкуството на исторически теми 56 .

През 1852 г. F.F. Вигел, писател и библиофил, дарява колекцията си на Московския университет, която включва гравюри и литографии на културни дейци, свързани с Московския университет, писатели и поети, актьори, военачалници. Колекцията включваше гравиран портрет на A.S. Пушкин от Н.И. Уткин от оригинала на О.А. Кипренски. Колекцията е запазена в отлично състояние, портретите са подредени в отделни папки, със собственоръчни подписи и обяснения на собственика 57 .

Липсата на музеи до известна степен се компенсира от частни колекции., които невинаги са били пълни и систематизирани, но в тях нещата са можели да бъдат разгледани, пипнати, взети 58 . Дъщерята на скулптора Ф.П. Толстой, М.Ф. Каменская, която имаше възможност по време на приеми да се запознае с колекцията в имението на И.С. и А.Г. Лавал на английския насип в Санкт Петербург, отбелязва, че „изглежда, че никой, освен графиня Лавал, не е имал толкова много етруски вази и неща, събрани в една колекция“ 59 .

Широката публика имаше възможност да види произведения от частни колекции, недостъпни досега временни изложби,организирана по инициатива на зетя на императора Максимилиан Лойхтенберг в Художествената академия в Санкт Петербург през 1851 и 1861 г. Участници в тях са най-големите колекционери, включително членове на императорското семейство 60 .

събирателни центровеса били столицата на Руската империя – Санкт Петербург и древната столица на Русия – Москва.

от Петербургски колекционери- членове на кралското семейство, на първо място, трябва да се нарече най-голямата дъщеря на Николай I, Великата херцогиня Мария Николаевна и съпругата й херцог Максимилиан от Лойхтенберг, който по едно време заемаше поста президент на Академията на изкуствата. В Санкт Петербург техните колекции бяха в двореца на кръстовището на Мойка и Вознесенски проспект, построен по проект на архитекта А.И. Щакеншнайдер. Основата на колекцията беше колекцията на отец Максимилиан от Лойхтенберг, принц Евгений от Богарне, вицекрал на Италия (доведен син на Наполеон I). Колекцията на херцог на Лойхтенберг включваше картини и семейни реликви: портрети на Жозефина Богарне от Ф. Жерар и Йожен Богарне от Щилер, както и батални картини. Максимилиан Лойхтенберг добави към колекцията на баща си, включително картини на руски майстори. От произведенията на скулптурата отбелязваме работата на Канова "Три грации" и "Мария Магдалена". Мария Николаевна и Максимилиан Лойхтенберг също притежават имението Сергиевка в стария Петерхоф. Интериорът на двореца в Сергиевка и парка бяха украсени със скулптури на руски и западноевропейски майстори в оригинали и копия, както и мраморни, бронзови и галванопластични копия на антични произведения. Срещу главния вход на двореца имаше мраморен бюст на принц Йожен дьо Богарне. За съжаление, не всички скулптури от Сергиевка са запазени, много от тях сега могат да се видят само на стари снимки и пощенски картички 61 .

През втората четвърт на 19 век, сред Московски колекционериводещото място заема професорът на Московския университет, издателят на списание "Москвитянин", известният историк и филолог, колекционерът-учен М.П. Погодин, който събира прочутото древно хранилище, включващо ръкописи, ранни печатни книги, автографи на учени, писатели, държавници, както минали, така и съвременници. М.Н. Погодин също съставя колекции от медали, печати, оръжия, предмети от могилите Чуд. Частта от староруския църковен и граждански живот беше разнообразна, включително старообрядческо леене, староруско шиене, бижута, повече от 200 икони. През 1852 г. Министерството на финансите закупува Древното хранилище 62 .

Условията за колекциониране се развиха и в големите университетски градове, където беше възможно да се придобиват книги, художествени ценности, исторически и природни научни паметници, където имаше учени дружества, включително университетски преподаватели, които успяха да се заинтересуват и оценят усилията за събира колекции. Колекциите на професора по терапия, патология и клиника, ректора на Казанския университет К.Ф. Фукс 63 . В статия, посветена на Фукс, той е характеризиран като „лекар, учен пътешественик, естествоизпитател, лингвист, антрополог, нумизмат, археолог, етнограф, историк, писател“. Широките интереси на Фукс намират отражение в колекциите му от ориенталски монети, старообрядчески ръкописи и раннопечатни книги, както и обширни колекции от природни науки – минералогични, ботанически и др. шкафове и сандъци, в които това научно богатство е грижливо съхранявано” 64 .

Колекциониране на имениетопридобива различен характер от този през Просвещението. Изчезнали са луксозните имения от времето на Екатерина, които са били едни от характерни особеностикултури от втората половина на 18 век. През първата половина на 19 век руското дворянско имение навлиза в нов етап на развитие. Флората на имението се обогатява, особено значение се отдава на редки, екзотични растения, често в комбинация със сериозната страст на собственика на имението към ботаниката и формирането на специална библиотека. Архитектурата, озеленяването, животът на жителите на имението сега са подчинени на естетиката на романтизма. В парковете се създават мемориални кътове, свързани със събития от семейно значение, напомнящи за роднини и приятели – култивира се „семантиката на чувствата“. Мемориални мотиви в имението, колекциониране на редки растения - всичко това направи колекционерството органична част от културата на имението, разкривайки нейните противоречия 65 .

От една страна, сред картинив имението могат да се видят произведения с различни художествени качества - от изключителни произведения на изкуството до картини, създадени от самоуки крепостни художници. Най-разпространени са били портретите на императори и семейните портрети. От друга страна, много имоти са били известни с най-богатите високохудожествени колекции, събрани от техните собственици, интелигентни хора.

Много имения станаха центрове на руската култура, чиято атмосфера вдъхнови писатели и поети да създават произведения на изкуството. Аналите на руската култура включват имоти, свързани с името на A.S. Пушкин: Михайловское, Тригорское, Болдино. КАТО. Пушкин нарича "руския Парнас" имението, принадлежало на поета П.А. Вяземски, Остафиево. Тук той работи върху "Историята на руската държава" Н.М. Карамзин. Д. Давидов, Е.А. Баратински, Н.В. Гогол, В.А. Жуковски и други поети и писатели 66 .

Пример за изключителна колекция от имоти е колекцията на князете Барятински в имението Марино, Курска област. Формирането на неговите колекции е свързано с името на I.I. Барятински, в младостта си блестящ военен и дипломат. И.И. Барятински събира семейни портрети в Марино, както и произведения на руски и западноевропейски художници, скулптура италиански майстории датския скулптор Торвалдсен и огромна колекция от гравюри и рисунки на руски и западноевропейски майстори, включително Рембранд. През 19 век колекцията на Мариин е попълнена. Нека специално да отбележим серия от картини по темите на кавказките войни, събрани от A.I. Барятински, активен участник в тези войни 67 .

Имението Красни Рог в Брянска област принадлежи на писателя А.А. Перовски (прозаик, писал под псевдонима Антоний Погорелски) Младежките години на поета и писателя А.К. Толстой (племенник на А. А. Перовски), който по-късно наследява това имение. Произведенията на изкуството, съставляващи колекцията на имението, са придобити главно от A.A. Перовски по време на пътуването си с младия A.K. Толстой в Италия през 1831 г. Колекцията, включваща скулптури, картини на ренесансови майстори и италиански художници от 18-19 век, както и библиотека, са били разположени в имението в сграда, наречена Ловешки замък 68 .

Откриха се големи възможности за колекциониране в покрайнините на Руската империя. Това беше особено очевидно в Новоросия. , където в Северното Черноморие са били руините на древногръцки колонии. Генерал-губернаторът на Новоросийск М.С. Воронцов допринася за изучаването на историята на Новоросия и е почетен председател на „Одеското дружество за история и древности“, създадено през 1839 г. 69 . Произведения на изкуството и колекции от ръкописи, бележки, стари географски карти 70 бяха в къщата му в Одеса и в двореца Алупка 71 .

През първата половина на 19 век в Русия, преосмисляне на наследството от античността.Пътуванията, посещенията на автентични антични паметници допринесоха за образното възприемане на античността. Руините на Помпей бяха особено събудени от въображението, позволявайки ви да пресъздадете трагични сценисмъртта на града. Пътешественикът можеше да се почувства, скитайки се из руините на древния град, „слязъл в царството на мъртвите или бродещ полузаспал, както понякога се случва в момента на събуждане“ 72 .

Важна роля във възприемането на древността от руския народ изиграха пътуванията до Крим, запознаването с паметниците на черноморските гръцки колонии 73 . M.I. Кутузов в писмо до дъщеря си Е.М. Хитрово попита: „Били ли сте в Севастопол? Има забележителни руини на древния Херсонес” 74 . И.А. Стемпковски, познавач и колекционер на древни антики, активно се застъпва за научен подход към археологията и впоследствие основава Керченския музей 75 . Къща на колекционера на антични паметници I.P. Бларамберг, първият директор на Керченския музей, беше центърът на научния живот на града, където се събираха любители на антиките, учени и пътешественици из Крим 76 . ТЯХ. Муравьов-Апостол през 1820 г. споменава Бларамберг като „приятен и интелигентен човек“ и високо оценява неговата колекция от антики 77 . П.А. Дюбрюкс, френски войник, пленен през 1812 г. и останал в Южна Русия, изучавал археологически обекти. Резултатите от неговите изследвания не са загубили своята актуалност и до днес. Дюбрукс събира своя собствена колекция от антики. За съжаление, приживе той остава неоценен от учените, които незаслужено се изказват за него с пренебрежение 78 .

Интересът на руското общество през първата половина на 19 век към античността се проявява в създаването на колекции специален предметен комплекс – „античната колекция”.Задължителни в него бяха скулптура и фрагменти от антични статуи и архитектурна украса, произведения на изкуството и занаятите, включително италианска керамика (известна по това време като "етруски вази"). Характерно за колекциите е малка колекция от антики от Помпей и Херкулан 79 . Истинските антични произведения често съжителстват с гипсови отливки, които украсяват интериори, като са включени в антични колекции 80 . Пример за такава колекция е тази, принадлежала на архитекта О. Монферан, която той събира от 1816 г., превръщайки къщата си в Санкт Петербург в малък музей 81 .

руското обществоактивно реагира на всички събития, случващи се в света, особено тези, които са свързани с познанието за новото. И така, след египетската кампания на Наполеон през 1798 - 1801 г интерес към древен египет. През 1827 г. египтологът Гренвил говори в Академията на науките, демонстрирайки мумия от своята колекция, специално донесена в Санкт Петербург 82 . През 1825 г. в Санкт Петербург е създаден Египетският музей, който първоначално се намира на първия етаж на сградата на Кунсткамерата, а от 1852 г. - в Новия Ермитаж 83 . Важно събитие, което поддържа интереса към Древен Египет, е доставката през 1832 г. в Санкт Петербург на сфинксовете, намерени в Тива, чието художествено и историческо значение е високо оценено от Ф. Шампалион 84 . А.С. пътува в Египет и Нубия. Норов 85 , с чиито усилия през 1837 г. в Санкт Петербург е доставен изключителен паметник на древноегипетското изкуство - храмовата статуя на Мут-Сохмет 86 . През 1840 г. A.S. Норов публикува бележки за своите пътувания 87 .

Малка колекция от древноегипетски предмети е била собственост на архитекта О. Монферан. Неговата колекция включва два саркофага, фигурка на египтянка, варовикови барелефи, изобразяващи жертвоприношение на бог Ра и поклонение на Озирис, диоритен барелеф и дребни пластмасови предмети 88 . Очевидно интересът към Древен Египет е отразен в неосъществения проект на Монферан за поставяне на гранитна статуя на „Бог Озирис, покровител на науките и изкуствата“ на насипа на Нева 89 .

Колекционерите играят важна роля в опазването и систематизирането на паметниците, особено паметници на първобитната култура. AT европейска наукаот началото на 19 век се водят издирвания на „допотопния човек”. От 1830 г. науката и обществото са разтърсени от новините за сензационните открития на Буше де Пърт. Информация за находките на древни хора се появи в списанията "Библиотека за четене", "Живописен преглед", "Бюлетин за естествени науки", в "Минен вестник". През 1820-1830 г. губернаторът на Енисей А.П. Степанова . През 1840-те години каменни инструменти, произхождащи от Карелия, са събрани от генерал-лейтенант от Корпуса на минните инженери N.F. Бутенев 90 . През 1862 г. с помощта на академик К.М. Колекцията на Баер Бутенев е придобита от етнографския музей на Академията на науките. A.M също имаше колекция от примитивни антики. Раевская 91, съпруга на Н.Н. Раевски младши, герой от войната от 1812 г. Нейната колекция беше високо оценена от съвременниците. Впоследствие, когато през втората половина на 19 век започва активното изучаване на първобитния човек, частните колекции ще станат основен научен материал.

През първата половина на 19 век развитието нумизматично колекциониране. При съставянето на колекции истинските колекционери често инвестираха не само много пари, но и душата си, истинската любов към колекционирането. Collector S.A. Еремеев пише за своето хоби: „Трябва да си нумизмат, за да прекараш тридесет години от живота си зад монети, за да разбереш как можеш да страдаш от нумизматиката“ 93 .

Изключително събитие, настъпило в началото на 18-19 век, което значително промени мнението на учените за Древна Русия, допринесе за увеличаване на интереса към нумизматиката: откриването на древни руски монети от 10-11 век, съществуването на който не е бил известен досега на учените. Въпреки факта, че това бяха изолирани находки, всяка от тях беше научна сензация. Тези монети дойдоха в Императорския Ермитаж и при големи колекционери. Голямо съкровище от древни руски монети е открито през 1852 г. близо до град Нижин. Повечето от монетите от него след това попълниха колекциите на A.D. Черткова, А.С. Уварова, С.Г. Строганов и други изключителни колекционери нумизмати.В момента почти всички монети от това съкровище се намират в Нумизматичния отдел на Държавния Ермитаж 94 .

Важна роля в развитието на руската нумизматика изигра Münzkabinet на Императорския Ермитаж, където са работили изключителни нумизмати и колекционери: E.E. Кьолер, специалист по руска нумизматика Ф.И. Кръг 95 .

През първата половина на 19 век е направена нова стъпка в систематизацията на руските монети въз основа на каталога на A.D. Чертков. Публикуван е през 1834 г., а след това са публикувани допълнения към него през 1837, 1838, 1842 г. Този систематичен каталог за дълго време се превръща в основно ръководство за любителска нумизматика 96 .

Известни са големи колекционери, които са систематизирали монети на научна основа. Такъв колекционер на гръцки, римски и ориенталски монети беше генерал-лейтенант И.А. Вартоломей 97 . Изключително пълна колекция (около 50 000 руски и западноевропейски монети и медали) принадлежала на Я.Я. Райхел 98 . Колекционер-нумизмат беше историкът, библиограф, лингвист Ф.П. Аделунг, активен участник в създаването на Румянцевския музей, чиято колекция включва гръцки и римски монети 99 .

Не всички колекционери обаче се отличават с искрен интерес към нумизматиката. Тъй като нумизматичното колекциониране става все по-популярно, превръщайки се в мода, някои представители на обществото, които искат да имат колекция, но не намират интерес да я съставят, поръчват преработки от монетния двор. И така, A.A. През 1824 г. Аракчеев поръчва нова колекция от монети върху позлатени и сребърни медни чаши в монетния двор. Александър I, след като научи за това, даде заповед да се направи същата поръчка в злато и сребро като подарък на A.A. Аракчеев.

Развитието на нумизматичното колекциониране доведе до производството на фалшиви колекционерски монети. Особено развитие получава след издаването на каталога на А.Д. Чертков, по чиито илюстрации са направени фалшификати 100 .

Основните насоки и характер на събирането през първата четвърт на 19 век до голяма степен се определят от надеждите за реформи, които се очакват от Александър I, и патриотичния подем след победата над Наполеон. В тази връзка националните теми са от голямо значение при събирането, събирането на домашни антики се поставя на научна основа. През втората четвърт на ХІХ в. във връзка със засилването на гражданските позиции се активизира стремежът колекциите да бъдат достъпни за широката общественост в полза на науката и народната просвета. Развитието на културните потребности на обществото прави очевидна липсата на музеи в страната. В тази връзка има тенденция за прехвърляне на колекции в музеи и образователни институции, създаване на частни музеи и излагане на колекции на временни изложби.

Колекторски центрове сега са не само Санкт Петербург, Москва и благороднически имения, но и университетски градове, земи, новоприсъединени към Руската империя, особено онези, които са богати на археологически паметници.

Социалният състав на колекционерите се разширява. В допълнение към аристократите и висшите сановници, служители, бедни благородници, представители на офицери, научна интелигенция активно събират и се появяват колекционери-спасители от разночинци.

Гамата от колекционерски предмети стана по-широка. Като част от колекциите намериха израз промяна във вкусовете в областта на изкуството, нарастване на патриотичните чувства, интерес към руската история и живопис, ново отношение към античността и други древни цивилизации, както и към естествените науки . При колекционирането има защитни тенденции по отношение на колекционерските предмети: спасяване, спасяване от изчезване.

Нумизматичното колекциониране се развива активно, придобивайки все по-научен характер, което до голяма степен се улеснява от учените, работещи в Münzkabinet на Императорския Ермитаж. В същото време този тип колекциониране, превръщайки се в мода, допринесе за появата на голям брой римейкове.

Както и през 18 век, важна е представителността, представителността на колекцията, както и естетическата привлекателност на колекционерската стойност. Когнитивната функция на колекциите се е увеличила, колекционерите са привлечени от информация, която може да бъде извлечена от външно невзрачни, но исторически интересни предмети. При съставянето на колекции все по-голямо значение придобива систематизацията, научният подход към формирането на колекция.

Глава V

Подобна информация.

UDK 94(470)18.../19...

Павлова Мария Александровна

Костромски държавен университет [имейл защитен]

ЧАСТНО КОЛЕКЦИОНЕРСТВО В РУСИЯ XVIII - НАЧАЛОТО НА XX ВЕК

(исторически и културен аспект)

Личността на всеки човек се формира под влияние на културни и исторически събития от неговата епоха. Следователно колекцията на колекционера отразява нивото на неговото образование, култура, икономика, художествена мода на определена епоха. В Русия XVIII - началото на XX век. културно-историческата ситуация повлия на тематичния състав на колекциите, изразена в промяна в класовата принадлежност на колекционерите. Ако първата половина на XVIII век. в колекционерството се свързва с най-висшите аристократични слоеве на обществото и западноевропейското изкуство, след това през втората половина на този век свободите, дадени на благородството, разширяват състава на колекционерите; Военните успехи на Русия и активният интерес към националната история насърчават колекционерите да събират предмети от древната руска история. Индустриалният подем въвежда търговската класа и разночинската интелигенция сред колекционерите, които се стремят да отворят своите колекции за публично представяне.

Ключови думи: колекция, Русия, Западна Европа, дворянско имение, музей, колекциониране, реформи, култура.

Думата колекция идва от латинското "soPesio" "събиране". В литературата има редица дефиниции на този термин. В справочната литература колекцията се определя като „систематизирана колекция от еднородни обекти от научен, художествен, литературен и т.н. интерес ...“. Подобни определения могат да бъдат намерени в много речници и справочници. Повечето изследователи са съгласни, че колекцията е преди всичко систематизирана колекция, чиито обекти са обединени по някакъв признак. Това е основната характеристика на процеса на събиране. Първоначално колекционерството много често се основаваше на придобиването и използването на предмети с художествена стойност за утилитарни цели; те служеха като индикатор за финансовата жизнеспособност на собственика, но не и за факта на целенасоченото събиране на определена колекция. Това е особено характерно за първите руски колекции, формирани преди 18 век. Колекционерството, от друга страна, включва изключване на даден предмет от сферата на стопанското му използване и запазването му в това качество на предмет. културно наследство.

Съставът на частните колекции е субективен, той отразява финансовите възможности на колекционера, неговите интереси и страсти. Личността на всеки човек се формира под влияние на културно-исторически събития от епохата. Следователно колекцията на колекционера отразява не само нивото на неговото образование и възпитание, но и икономиката, художествената мода, политическите събития от определена епоха. В началния етап от развитието на частното колекциониране в Русия най-често се срещат колекции от универсален тип и едва с течение на времето, с развитието на пазарите на изкуство в Русия и Западна Европа, с повишаване на нивото на социално-културно развитие на обществото и неговата самоидентичност.

Фикциите на колекцията започват да придобиват тясна насоченост. Културно-историческият контекст на развитието на обществото също повлия върху формирането на стереотипи, норми и основни изисквания за подреждане на външното и вътрешното пространство, характеризиращи класовата принадлежност, следователно в различни исторически периоди различни класове заемат водещи позиции в събирателската дейност.

Дейностите на Петър I отварят Русия за западноевропейско влияние. Представителите на благородството, желаещи да имат привилегировано място в двора и да спечелят благоразположението на суверена, трябваше да овладеят на практика европейския начин на живот: поведение и условия на живот. Пътуванията на Петър I, запознаването му с колекциите на Холандия, Саксония и други страни бележат началото на неговото колекциониране и дават тласък на колекционерската дейност на придворните. Гражданите се ръководеха от личните колекции на кралски особи, тъй като императорските срещи бяха публични, поддържаха имиджа на държавата и задаваха модни тенденции в колекционерската мода. Отначало, като почит към модата, висшето благородство донесе от чужбина всичко необичайно и необичайно за руски човек (картини, предмети от ориенталската култура, мраморни скулптури, анатомични препарати, екзотични животни), така че колекциите бяха формирани доста разнообразни по отношение на субектите на представените обекти. Колекционирането на произведения на живописта и скулптурата, което изискваше големи финансови разходи, беше достъпно само за тесен кръг от руската аристокрация, така че нумизматичните колекции станаха по-широко разпространени. Паричната реформа на Елена Глинская през 1535 г. премахна монетите на определени княжества. Следователно наличието на "стари пари" позволява да се съставят, като се започне от 17 век, първите нумизматични колекции, впоследствие попълнени с артикули от археологически

© Павлова М.А., 2017

Бюлетин на KSU № 4. 2017 г

разкопки, придобиване на експонати от западноевропейски колекции, руски монети, отменените реформи на Петър I. След като установи производството на възпоменателни медали, посветени на военни и граждански исторически събития в Русия, императорът не само придобива друг инструмент за политическо влияние върху обществото , но също така дава тласък на събирането на западноевропейски и руски предмети на медальорното изкуство.

Откритостта на Русия към западноевропейското влияние, пътуването на руските благородници в Европа повлия на формирането на художествените вкусове на колекционерите на частни колекции. Подреждането на европейските дворове послужи за руския благородник като пример за организацията на социалните и поверителност. В Русия желанието да се направи „по-добре, отколкото в Европа“ доведе не само до мащабното каменно строителство на дворци, селски резиденции и имотни комплекси, организирането на градини и паркове, но и до желанието да се организира личният живот в „Европейски маниер“, да го направи открит и публичен, демонстрирайки висок социален статус и степен на просветеност на неговия собственик. Колекциите на имението станаха важна част от това публично представяне. Предмети за такива частни колекции са закупени лично - директно в Европа или чрез посредници. Френската революция от 1789 г. и вълненията в други европейски страни насищат пазара на изкуство в Европа и Русия с произведения на стари майстори, предоставяйки възможност за активно попълване на частни колекции на руското благородство. Дворци и имения, селски резиденции на императора и неговия антураж се превърнаха в модел, за който се ръководеше обществото.

Така осемнадесети век дава началото на широката колекционерска дейност на руската аристокрация. Този процес е пряко свързан с държавните реформи, започнати от Петър I, културното влияние на страните от Западна Европа и ориентацията на Русия към заимстване на начина на живот на западноевропейските аристократични кръгове. Първите частни колекции са формирани от лица, близки до императорския двор, които разполагат с големи финансови средства и се фокусират в колекционерската си дейност върху императорските колекции.

Вторият етап от широко разпространената събирателска дейност е свързан с благороднически имоти, които не само са имали икономически функции, но са били и центрове на културното развитие на провинцията. Разцветът на имотното строителство пада през втората половина на 18 - първата половина на 19 век. Обуславя се от идеята за благородството като гръбнак на монархията в полето, което доведе до създаването на условия

условия за растеж на тяхното финансово благосъстояние поради правото да притежават земя и селяни.

Епохата на Просвещението вдъхва нова сила в развитието на културата на руското имение. Един от идеалите на това време е образът на просветен човек, който се отдава на четене на книги и съзерцаване на предмети на изкуството в лоното на природата. Дребното местно благородство се стреми да формира архитектурния и ландшафтен ансамбъл на имението, да организира вътрешното пространство и реда на вътрешния живот по примера на столичната аристокрация. Модата за музика, театър, живопис, владеене на чужди езици беше въведена в личния живот на имението. Колекционерството се вписва в тази схема като начин на интелектуално отдих. Модата за четене и естествените науки послужиха за формирането на имение библиотеки, колекции от редки растения, минералогични стаи. През този период се формират колекции, в които са представени голямо разнообразие от разнородни предмети, отговарящи на идеалите на Просвещението.

Портретните галерии стават задължителна част от колекцията на имението. Следвайки примера на галерията на императрица Анна Йоановна, която се стреми да подчертае легитимността да бъде на руския престол, включително чрез създаването през 1730 г. галерии с портрети на роднини, членове на кралското семейство, благородниците в своите портретни галерии доказаха благородството на своя род. Доказано е, че има колекции, представящи портрети на предци, приятели, роднини, членове на императорското семейство. древен произходсемейството на собственика служи за укрепване на неговия личен престиж. Но не всички представители на благородството можеха да поръчат портрети от западноевропейски художници или известни руски майстори. Често колекциите се попълват с портрети, рисувани от крепостни художници. Същите художници направиха копия на известни картини за колекцията на собственика, който нямаше финансова възможност да придобие истински произведения на европейски майстори. В резултат на това в благородническите имения се отглеждат „свои“ художници и скулптори.

През епохата на Просвещението колекциите започват да се отварят за обществеността. Хората идват не само да се възхищават на произведения на изкуството, но тук се провеждат занятия със студенти, работят учени. Често такива колекции стават част от добре обмислена украса, представена на посетителите на имението като обект на специална сигурност и образование на собственика. Например, при княз Николай Борисович Юсупов, известен колекционер, който изпълняваше поръчки от Екатерина II за закупуване на предмети за личната й колекция и Ермитажа, имението Архангелское край Москва приличаше по-скоро на

Бюлетин на KSU № 4. 2017 г

зей от жилищна сграда. Дори оформлението на двореца, цветът на стените и подреждането на интериора се определят от колекцията на собственика: така са подредени Венецианската зала, Салонът на разбойника, Античната зала и др.

В края на 18 - началото на 19 век. в страните от Западна Европа и в Русия се пробужда активен интерес към национална историяи култура. Тематичният състав на колекциите е повлиян от египетската кампания на Наполеон през 1798-1801 г. и археологически разкопки на гръцки колонии в Северното Черноморие. Древни египетски и антични предмети се появяват в частни колекции в Русия. Сред руските колекционери, особено в Москва, започна активно формиране на колекции от древни руски ръкописи. Най-голямата колекция принадлежи на граф A.I. Мусин-Пушкин. Трябва да се отбележи, че историците могат да работят с експонатите на тази уникална колекция. За съжаление, при пожара в Москва от 1812 г. колекцията на Алексей Иванович загина. Победата на руската армия през Отечествена война 1812-1814 г раздвижи патриотичните настроения в обществото, формират се колекции от оръжия, карикатури, гравюри, портрети на герои. Колекционерите попълват своите колекции с артефакти от националната история. Показателна в това отношение е семейната колекция на графове Уварови, която започва с предмети на античното изкуство и картини на европейски майстори и се попълва през първата половина на 19 век. стари ръкописи, икони и археологически находки, свързани с руската история. Като колекция от предмети от древната руска история, най-известните уникални колекцииМихаил Петрович Погодин, колекционер на писмени паметници и руски антики, основател на общодостъпно частно "древно хранилище", известно не само в Русия, но и сред европейските учени.

Публикуването през 1818 г. на осем тома на Н.М. Карамзин "История на руската държава". През 1820г членове на кръга Н.П. Румянцев представи проект за създаване на общоруски музей на антиките за изучаване и експониране на предмети от националната история, но проектът не беше осъществен. Откриването от Николай I през 1852 г. на обществения музей Нов Ермитаж на базата на императорските колекции дава тласък на много колекционери да дарят частните си колекции на името на императора. Така известните колекции на дипломата Д.П. бяха прехвърлени от частни колекции в музеи. Татишчев, експерт по руска история П.Ф. Карабанова и др.. Такива благотворителни стъпки позволиха на колекционерите да получат титла или орден, така че прехвърлянето на частна колекция на обществото също беше възможност да се премести в благородството или да получи държавна награда.

Като цяло през втората половина на 18 - първата половина на 19в. в Русия развитието на обществото допринася за разширяването на събирателската дейност и класовата структура на колекционерите. Наличието на богати антикварни пазари, политическата ситуация в Европа, желанието за постигане на идеалите на Просвещението допринесоха за концентрацията в частни колекции на големи ценности на изкуството не само от западноевропейски произход, но и от националната култура и история. Идеите на Просвещението стават ръководство за колекционерите да представят своите частни колекции на широк кръг зрители за преглед, образование и научно изследване.

Третият период на събиране в Русия е свързан с постепенната загуба на благородството през втората половина на 19 век. доминиращи финансови позиции и растеж на благосъстоянието на предприемачите от новия формат, много от които произхождат от търговци и селяни. Представителите на новата класа се стремят да заемат полагащото им се място в социокултурния живот на Русия. Индустриалците и търговците се приобщават към благородната култура, овладяват нейните ценности: получават високо образование, пътуват, присъединяват се европейска култураи т.н. Следователно, процесът на хоби за събиране сред търговците и разночинската интелигенция придобива още по-голям обхват през този период. Разоряването на имотите на земевладелците, принудителната продажба на семейни колекции води до преразпределение на художествени и исторически ценности сред новите колекционери. Разбирайки ролята на показването на западноевропейското изкуство за развитието на културата на тяхната страна, новите колекционери събират не само произведения на стари майстори, но и картини. съвременни художници. Често, давайки предпочитание на произведенията на съвременници, колекционери, които не са имали професионално образование, се предпазиха от фалшификати и подпомогнаха финансово разработката съвременно изкуство. (П. М. Третяков, С. И. Морозов, П. И. Шчукин и др.). Една от основните характеристики на този период в историята на колекционерството в Русия е началото на процеса на активно събиране на предмети на народната култура. Търсенето на идеален свят в историческото минало (процес, характерен за границата на 19-ти и 20-ти век) доведе благородниците до епоха на аристократично господство, а търговците до патриархална народна Русия. Именно новите колекционери - индустриалци, хора от търговско-селската среда - представиха на света естетиката на народната култура. Например в имението Абрамцево на Сава Иванович Мамонтов се събира колекция от битови предмети. Предметите от тази колекция не само са изложени, но и служат като обекти на изследване и модели за художници.

и ученици от Абрамцевските работилници за народни занаяти, водещи работата по възраждането на художествените занаяти и народното изкуство в Русия. Така в началото на ХХ век. формират се голям брой колекции, представящи културно-историческото минало на Русия, народната култура.

През същия период протича процесът на набиране в провинциални градовеРусия. Основната задача на колекционерите беше не само да събират, но и да представят своите колекции на обществеността (чрез откриване на музеи, въвеждане на предмети в научен оборот, организиране на научни общности). В Псков, Новгород, Ярославъл, Кострома, Иваново, Вознесенск и други градове са формирани уникални колекции, които са повлияли на културното развитие на региона.

През този период сред колекционерите тече активна работа не само за попълване, но и за представяне на своите съкровища на широката общественост. Професионалните колекционери виждаха своята услуга на обществото в създаването на условия за запознаване на широката общественост с културните постижения. различни странии исторически епохи. Те отпечатват каталози на колекциите си, представят свои колекционерски предмети за изложби, даряват ги на музеи, образователни и научни институции, основават частни музеи за обществено гледане. Най-големите частни музеи в началото на века са музеите на S.I. Шукина, А.П. Бахрушина, И.С. Остроухов. Голяма роля в комплектуването на музейни фондове играе организацията на частни музеи и тяхното прехвърляне за обществено ползване, даренията на частни колекции на държавни музеи. Частните колекции са станали основата на най-големите музеи ( Третяковска галерия, Театрален музей A.A. Бахрушин) или влиза като неразделна част от вече съществуващи музеи (частни музеи на П. И. Шчукин, А. П. Бахрушин и други колекции, които обогатиха колекцията на Историческия музей в Москва). В допълнение към даренията, фондовете на много музеи в Русия в началото на 19-20 век бяха попълнени чрез придобиване на колекции или отделни предмети от частни колекции. Някои колекционери предпочитаха да продадат колекциите си на музеи, дори това да им беше финансово неизгодно. Тези действия до голяма степен бяха продиктувани от желанието да се спаси колекцията им от по-нататъшна препродажба и следователно в нейната цялост и, разбира се, колекционерите искаха да направят нещо в полза на обществото, за да запазят името си в историята.

Организиране на изложби с частни колекции, популяризиране на големи колекции на страниците на периодичните издания, издаване на каталози, организиране на частни музеи, множество

даренията и продажбите на колекции на музеи изиграха голяма роля за опазването на културното наследство и запознаването на обществото с най-ценните паметници на културата, които са били частна собственост. Общата тенденция в колекционерската дейност в Русия през втората половина на 19 - началото на 20 век. придобива масов характер и широк класов състав от колекционери.

Третият период в историята на руското колекциониране се характеризира с публично представяне на частни колекции пред публика. Появява се ново поколение колекционери, ориентирани в своята дейност към събиране на предмети на народната култура. Появяват се колекции от съвременни руски и западноевропейски художници. В периодичния печат се публикуват описания на колекции и статии за колекционери. Създадени са специализирани списания: "Светът на изкуствата" (1898-1905), "Стари години" (1907-1916), "Художествените съкровища на Русия" (1901-1907).

Така частното колекционерство в Русия през разглеждания период се появява на вълната на европеизацията, започва с Петровите реформи и включва три етапа. На първия етап (първата половина на 18 век) запознаването със западноевропейската култура и ориентацията към живота на дворовете на европейските монарси засилват частното и държавно колекциониране на предмети на културата и изкуството. Този етап от частното колекционерство в Русия може да бъде описан като придворен, тъй като водещите колекционери са императорското семейство и придворната аристокрация. Следващият период (втората половина на 18-ти - първата половина на 19-ти век) е свързан с развитието на културата на имението. Дворянството, ръководено от европейските модели в обществения и личния живот, формира нов тип интелектуална дейност в свободното време, която е показател за статус и класова принадлежност. През втората половина на XIX - началото на XX век. има разширяване на социалния кръг на колекционерите, запознаване с колекционерската дейност на провинциалните градове. И през трите периода можем да наблюдаваме в частното колекциониране отражение на икономическите и политически събития, които се случиха в Русия и Европа (войни, революции, икономическа ситуация и развитие на изкуствата). Културно-историческият контекст на развитието на обществото също повлия върху формирането на стереотипи, норми и основни изисквания за подреждане на външното и вътрешното пространство, характеризиращи класовата принадлежност, следователно в различни исторически периоди различни класове заемат водещи позиции в събирателската дейност.

Библиографски списък

1. Билвина О.Л. Частно събиране на произведения на древното изкуство в Русия: втората половина на 19-ти - първите две десетилетия на 20-ти век: автор. дис. ... канд. ист. науки. - Санкт Петербург, 2007. - 22 с.

2. Голяма съветска енциклопедия. Т. 12. - М., 1973. - 432 с.

3. Бесонова Н.А. Частни книжни колекции във фондовете на библиотеките на Самаро-Сибирския регион (от 30-те години на 18 век до 20-те години на 20 век): Автор. дис. ... канд. пед. науки. - Самара, 2003. - 20 с.

4. Игнатиева О.В. Частното колекциониране в процеса на европеизация на Русия през 18 - началото на 20 век // Бюлетин на Пермския университет. - Перм: PGGPUU 2014. - бр. 2 (25). - С. 22-27.

5. Калугина Т.П. Музей на изкуствотокато културен феномен. - Санкт Петербург: Петрополис, 2001. - 224 с.

6. Каулен М.Е. Колекция // Руска музейна енциклопедия. [Електронен ресурс]. - Режим на достъп: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (дата на достъп: 21.09.2017 г.).

7. Любимцев С.В. Частното колекциониране на руски антики като фактор за опазване на културното наследство: края на XIX - началото на XX век: автор. дис. . канд. история на изкуството. - Санкт Петербург, 2000. - 163 с.

8. Овсянникова С.А. Частното колекциониране в Русия в следреформената епоха (1861-1917) // Очерци по история на музейното дело в Русия. -М .: Съветска Русия, 1960. - бр. 2. - С. 66-144.

9. Погодин Михаил Петрович (1800-1875) // Artpanorama. [Електронен ресурс]. – Режим на достъп: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (дата на достъп: 12.09.2017 г.).

10. Саверкина И.В. История на частното колекциониране в Русия: учебник. помощ / Санкт Петербургски държавен университет-КИ. [Електронен ресурс]. - Режим на достъп: https://lektsii.org/6-106471.html (дата на достъп: 10.09.2017 г.).

11. Хоруженко К.М. Културология. енциклопедичен речник. - Ростов на Дон: Феникс, 1997. - 640 с.

12. Хрипко М.Л. Ролята на частното колекциониране във формирането на предреволюционната колекция на историческия музей (третата четвърт на XIX -1918 г.): автор. дис. ... канд. ист. науки. - М., 1991. - 20 с.

13. Шлаева И.В. Частното колекциониране на руски антики като фактор за опазване на културното наследство: края на XIX - началото на XX век: автор. дис. ... канд. ист. науки. - М., 2000. - 22 с.