Комедия от герои, на които Гогол се подиграва. На какво се смее Гогол? На какво се смееше Гогол?

Световноизвестната комедия на Гогол "Ревизорът" е написана "по предложение" на А.С. Пушкин. Смята се, че именно той е разказал на великия Гогол историята, която е в основата на сюжета на „Главният инспектор“.

Трябва да се каже, че комедията не е приета веднага - както в литературните кръгове от онова време, така и в кралския двор. И така, императорът видя в „генералния инспектор“ „ненадеждна работа“, която критикува държавната структура на Русия. И едва след лични молби и уточнения от В. Жуковски, пиесата е разрешена за поставяне в театъра.

Каква беше „ненадеждността“ на „Ревизора“? Гогол изобразява в него окръжен град, типичен за Русия от онова време, неговите порядки и закони, установени там от чиновници. Тези „суверенни хора“ бяха призовани да оборудват града, да подобрят живота и да улеснят живота на неговите граждани. В действителност обаче виждаме, че служителите се стремят да улеснят живота и да го подобрят само за себе си, напълно забравяйки за своите служебни и човешки „задължения“.

Начело на окръжния град е неговият "баща" - кметът Антон Антонович Сквозник-Дмухановски. Той смята, че има право да прави всичко - да взема подкупи, да краде държавни пари, да нанася несправедливи репресии срещу жителите на града. В резултат на това градът се оказва мръсен и беден, тук се случва безобразие и беззаконие, не напразно кметът се страхува, че с пристигането на одитора срещу него ще бъдат повдигнати доноси: „О, хитро хора! И така, измамници, мисля, че вече подготвят заявки изпод пода. Дори парите, изпратени за изграждането на църквата, чиновниците успяха да откраднат в джобовете си: „Да, ако питат защо църквата не е построена от благотворителна институция, за която беше отпусната сума преди година, тогава не забравя да кажа, че започна да се строи, но изгоря. Подадох доклад за това.”

Авторът отбелязва, че кметът „по свой начин е много интелигентен човек“. Той започна да прави кариера от дъното, постигна позицията си сам. В тази връзка ние разбираме, че Антон Антонович е „дете“ на корупционната система, която се е развила и е дълбоко вкоренена в Русия.

За да съвпадне с шефа си и останалите служители на окръжния град - съдия Ляпкин-Тяпкин, попечител на благотворителни институции Ягода, началник на училищата Хлопов, началник на пощата Шпекин. Всички те нямат нищо против да вкарат ръката си в хазната, да „печелят“ от подкуп от търговец, да откраднат това, което е предназначено за техните подопечни, и т.н. Като цяло главният инспектор рисува картина на руската бюрокрация, „като цяло“ отклоняваща се от истинската служба на царя и отечеството, което трябва да бъде дълг и чест на благородника.

Но "социалните пороци" в персонажите на "Държавният инспектор" са само част от човешкия им облик. Всички герои са надарени и с индивидуални недостатъци, които стават форма на проявление на техните универсални човешки пороци. Може да се каже, че значението на героите, изобразени от Гогол, е много по-голямо от техния социален статус: героите представляват не само окръжните служители или руската бюрокрация, но и „човек като цяло“, лесно забравяйки за задълженията си към хората и Бог.

И така, в лицето на кмета виждаме властен лицемер, който със сигурност знае каква е ползата му. Ляпкин-Тяпкин е сприхав философ, който обича да демонстрира своята ученост, но парадира само с мързеливия си непохватен ум. Ягодите са "слушалка" и ласкател, прикриващ "греховете" си с чужди "грехове". Началникът на пощите, който "лекува" служители с писмото на Хлестаков, е любител да наднича "през ​​ключалката".

Така в комедията на Гогол „Ревизорът“ ни представят портрет на руската бюрокрация. Виждаме, че тези хора, призвани да бъдат опора на Отечеството си, всъщност са негови рушители, разрушители. Те се грижат само за собственото си добро, като същевременно забравят за всички морални и морални закони.

Гогол показва, че чиновниците са жертви на тази ужасна социална система, която се е развила в Русия. Без да забелязват, те губят не само професионалната си квалификация, но и човешкия си облик – и се превръщат в чудовища, роби на корумпираната система.

За съжаление, според мен, в наше време тази комедия на Гогол също е изключително актуална. Като цяло нищо не се е променило у нас - бюрокрацията, бюрокрацията има същото лице - същите пороци и недостатъци - както преди двеста години. Вероятно затова "Главният инспектор" е толкова популярен в Русия и все още не слиза от театралните сцени.

Отговор вляво Гост

Обяснявайки смисъла на „Главният инспектор“, Гогол посочи ролята на смеха: „Съжалявам, че никой не забеляза честното лице, което беше в моята пиеса ... Това честно, благородно лице - имаше смях.
Писателят си е поставил за цел „да се смее силно“ на това, което е достойно за присмех
универсален, тъй като в смеха Гогол виждаше мощно средство за въздействие върху обществото.
Близкият приятел на Гогол, Аксаков, пише, че „съвременният руски живот не дава материал за комедия“.
На което Гогол отговори: „Комичните лъжи навсякъде ... живеейки сред него, ние не го виждаме.
Оригиналността на смеха на Гогол се състои преди всичко в това, че обект на сатирата не е хитростта на някой герой, а самият съвременен живот в неговите комично грозни прояви.
Хлестаков не се представя за никого. Длъжностните лица бяха измамени от неговата искреност. Опитен измамник едва ли би заблудил кмет, който „измами измамници от измамници“. Непреднамереността на действията на Хлестаков обърка всички. Какво се случва
разкри истинското грозно и смешно лице на хората, предизвика смях над тях, над живота им, живота на цяла Русия. „Вие се смеете на себе си“ - това в крайна сметка е адресирано до смееща се аудитория.
Гогол се смее както на целия окръжен град като цяло, така и на отделните му жители, на техните пороци. Беззаконие, присвояване, подкупи, егоистични мотиви вместо загриженост за общественото благо - всичко това е показано в "Главният инспектор".
"Държавният инспектор" е комедия от герои. Хуморът на Гогол е психологичен. Смеейки се на героите от „Ревизорът“, ние, по думите на Гогол, не се смеем на „кривия им нос, а на кривата им душа“. Самият автор пише: „Най-вече човек трябва да се страхува да не попадне в карикатура.“
Разкривайки всичко лошо, Гогол вярваше в тържеството на справедливостта, която ще победи, щом хората осъзнаят фаталността на „лошото“ Смехът му помага да реализира тази задача.
Не онзи смях, породен от временна раздразнителност или лош нрав, не онзи лек смях, който служи за празно забавление, а този, който „всичко произтича от светлата природа на човека“.
Тази комедия остава актуална и днес, карайки читателя да се замисли за причините за много от негативните явления на съвременния живот.
В комедията няма нито един честен герой от която и да е класа. Някои заемат важни държавни позиции и използват властта си, за да подобрят собственото си благосъстояние. Други хора, подвластни на тях, мразят първите, опитват се да ги успокоят с подаръци и при първа възможност пишат жалба до Хлестаков, като го бъркат с важен петербургски чиновник.
Пороците на бюрокрацията не се осмиват от Гогол. Взети са от реалния живот.
Жителите на окръжния град не знаят за съществуването на такива качества като доброта, благородство, взаимопомощ. Те са готови безмилостно да се унищожат един друг, само за да се възвеличат. Щом жителите на града разберат, че при тях ще дойде одитор, те усърдно започват да създават вид на успех и просперитет. И никой дори не се замисля какво наистина може да промени и да направи нещо полезно в града.
Гогол много точно рисува портрет на длъжностни лица. Четейки тази работа, вие неволно я изпробвате досега и, за съжаление, не са настъпили кардинални промени през толкова голям брой години. Всичко, което Гогол осмива в безсмъртната си комедия, присъства дълги години до наши дни....

„Смейте се, нали, не е грях
Над това, което изглежда смешно!“

Комедията на Н. В. Гогол "Ревизор" е поставена през април 1836 г. В него авторът поставя широка социална задача: да събере всичко лошо, всичко несправедливо, което съществува в Русия. На какво се смее авторът в известната си комедия?

Гогол използва техниката на гротеската, с помощта на която сякаш твори нова реалностДействието се основава на факта, че един човек е бил объркан с друг, в резултат на което са разкрити всички недостатъци на бюрокрацията не само в малък окръжен град, но и в цяла Русия.

Сюжетът на действието е новината за евентуален ревизор. Самата ревизия е неприятно нещо, а след това има и ревизорът – „проклет инкогнито“. Кметът, който е видял много в живота си, се хваща за главата: през последните две седмици жената на подофицер е бичувана, на затворниците не е дадена храна, улиците са мръсни. Достоен пример за живот в областен град. И за това са виновни „бащите на града“, които го управляват толкова зле.

Кои са те, тези "бащи" и защитници? На първо място, това е кметът, след това служители, представляващи различни министерства: съда, образованието, здравеопазването, пощата. Има и земевладелци Бобчински и Добчински.

Всички те са паразити и безделници, които виждат смисъла на живота си в пълненето на джобовете и измамата. Най-вече ги притеснява, че институциите под тяхна юрисдикция изглеждат красиви отвън, но вътре може да има пустош и мръсотия. Основното е, че тази мръсотия не се вижда.

Как стана така, че всички тези служители, всички тези униформени крадци сбъркаха гостуващ мошеник с „важен човек“ от Санкт Петербург? И тесногръди чиновници, и един умен, опитен кмет с лекота повярваха, че човек, който отдавна живее на хотел и не плаща нищо, е одитор. Наистина, кой друг може да бъде този, на когото е позволено да получава и да не плаща? материал от сайта

Гогол се смее, а понякога дори се подиграва на героите си. Той прави това с кратки характеристикикомедийни герои в забележките на автора "за господата на артистите". Техните "говорещи" имена също играят своята роля: Сквозник-Дмухановски, Ляпкин-Тяпкин, Держиморда, Хлестаков, Хлопов.

Пиесата няма главен герой. И може би този главен герой- да се смея?

И досега по театрите се произнасят по различен начин знаменитите думи на кмета: „Какво се смеете? Смейте се на себе си!" От времето на Гогол те звучат като шамар за всички.

Безмълвната сцена в края на пиесата изглежда като присъдата на Гогол към цялото бюрократично царство на подкупа и неистината.

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница материал по темите:

• на какво се смееше гогол в ревизора
• какво се осмелява да направи гоголът в ревизора?
• над кого и на какво се смее гогол в ревизора
• на какво се смее Н. В. Гогол в комедията „Ревизорът есе“.
• На какво се смее Гогол в комедийния инспектор?

Комедията на Николай Василиевич Гогол „Ревизор“ е публикувана през 1836 г. Това беше напълно нов тип драма: необичаен сюжетен сюжет, който се състои само от една фраза „Одиторът идва при нас“ и не по-малко неочаквана развръзка. Самият писател в „Изповедта на автора“ призна, че с помощта на това произведение иска да събере всички лоши неща, които са в Русия, цялата несправедливост, с която се сблъскваме всеки ден, и да се смеем на това.

Гогол се опита да обхване всички сфери на обществения живот и управлението („само църквата и армията останаха неприкосновени“):

• съдебно производство (Ляпкин-Тяпкин);
• образование (Хлопов);
• поща (Шпекин):
• социално осигуряване (Ягода);
• здравеопазване (Giebner).

Как е организирана работата

Традиционно активната интрига в комедията се води от главния измамник. Гогол видоизменя този похват и въвежда в сюжета така наречената „миражна интрига“. Защо мираж? Да, защото Хлестаков, главният герой, около когото се върти всичко, всъщност не е одитор. Цялата пиеса е изградена върху измама: Хлестаков мами не само жителите на града, но и себе си, а зрителят, въведен от автора в тази тайна, се смее на поведението актьоригледайки ги отстрани.

Драматургът изгради пиесата според "принципа на четвъртата стена": това е ситуация, в която между героите произведение на изкуствотоа реалната публика е въображаема „стена“, тоест героят на пиесата не знае за измисления характер на своя свят и се държи съответно, живеейки според правилата, измислени от автора. Гогол умишлено разрушава тази стена, принуждавайки Городничий да установи контакт с публиката и да произнесе известната фраза, която се превърна в уловка: „На какво се смееш? Смееш се на себе си! ..“

Ето отговора на въпроса: публиката, смеейки се на нелепите действия на жителите на окръжния град, се смее на себе си, защото във всеки герой разпознава себе си, своя съсед, шеф, приятел. Следователно Гогол успя да изпълни блестящо две задачи наведнъж: да накара хората да се смеят и в същото време да ги накара да се замислят за поведението си.

ученик от 9 клас

По-добре е да пишете със смях, отколкото със сълзи, защото смехът е черта на човек.

Е. Рабле.

Изтегли:

Преглед:

На какво се смее Гогол в „Мъртви души“?

По-добре да пишеш със смях, отколкото със сълзи,

тъй като смехът е особеност на човека.

Ф. Рабле.

Гогол отдавна мечтае да напише произведение „в което

цяла Русия. „Това трябваше да бъде грандиозно описание на живота и обичаите

Русия през първата третина на 19 век. Стихотворението стана такова произведение.

"Мъртви души", написана през 1842 г. Авторът използва широко сатирични визуални средства в творчеството си. На какво се смее Гогол в поемата "Мъртви души"?

Първо, в поемата на Гогол "Мъртви души" има ирония в описанието на провинциалния град Н. .

И така, Чичиков много хареса града: той установи, че "градът по нищо не отстъпва на другите провинциални градове". Каква е неговата привлекателност? Отговор на този въпрос дава авторът, иронизирайки първоначално облика на града: жълта боя върху каменни къщи (държавни институции и жилища) силните на светатова), както трябва да бъде, е много ярко, сиво върху дърво е скромно. После подчертава, че къщите имат „вечен мецанин“, много красив, „според провинциалните архитекти“.
Особена ирония предизвиква вестникарски репортаж за алея от „широко разклонени дървета, които дават прохлада в горещ летен ден“. Тук ясно се вижда чувството за хумор на автора, който осмива високопарни изказвания, които всъщност не представляват нищо значимо.
Той се смее и на жителите на града, на които "влизането на Чичиков не направи абсолютно никакъв шум и не беше съпроводено с нищо особено". „Освен това, когато брицката се приближи до хотела, млад мъж се срещна в бели кучешки панталони, много тесни и къси, във фрак с опити за мода, изпод който се виждаше предница на риза, закопчана с тулска игла с бронзов пистолет. Младежът се обърна назад, погледна каретата, хвана шапката си, която почти беше издухана от вятъра, и продължи пътя си. И тук двама мъже обсъждат само колелото на пружинния шезлонг на Чичиков.
Градските власти са доста свестни хора. Всички те живеят в мир, мир и хармония. Шефът на полицията за жителите е благодетел и баща, също като кмета. Всички те живеят в хармония помежду си, връзката между тях е много топла, може дори да се каже семейна.
Чичиков се чувства много удобно в техния свят. Той се показва като много светски човек, умее да каже каквото трябва, да се пошегува където трябва, като цяло изглежда като "най-приятен човек".
Гогол обръща внимание на кръчмата, където Чичиков спира. Дава се подробно описание на общата зала с рисунки: „Какви са тези общи зали - всеки минаващ знае много добре: същите стени, боядисани с блажна боя, потъмнели отгоре от дима на лулата и набраздени отдолу с гърбовете на различни пътешественици и още повече местни търговци, за търговци, които търгуват дни, идваха тук ... за да пият прочутата си двойка чай; същият саждист таван; същият опушен полилей с много висящи парчета стъкло, които подскачаха и дрънчаха всеки път, когато служителят на етажа прегазваше износените мушами, махайки умно към подноса, върху който седеше същата бездна от чаени чаши, като птици на морския бряг; същите картини на цялата стена, рисувани с маслени бои - с една дума, всичко е същото, както навсякъде другаде ... ".

Централно място в поемата на Гогол "Мъртви души" заемат пет глави, в които са представени образите на земевладелците: Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич и Плюшкин. Главите са подредени в специална последователност според степента на деградация на героите.
Образът на Манилов, така да се каже, израства от една поговорка: човек не е нито това, нито онова, нито в град Богдан, нито в село Селифан. Той е откъснат от живота, негоден. Къщата му стои на юг, „отворена за всички ветрове“. В беседката с надпис „Храм на самотния размисъл“ Манилов прави планове за изграждане на подземен проход и изграждане на каменен мост през езерото. Това са само празни фантазии. В действителност икономиката на Манилов се разпада. Мъжете пият, икономката краде, слугите бездействат. Свободното време на собственика е заето с безцелно сгъване на пепелта от тръбата в хълмовете, а книгата в кабинета му лежи с отметка на четиринадесетата страница от две години.
Портретът и характерът на Манилов са създадени на принципа, че "изглежда, че приятността е твърде много прехвърлена на захарта". На лицето на Манилов имаше „изражение не само сладко, но дори досадно, като онази отвара, която сръчният светски лекар подслади безмилостно ...“
Любовта на Манилов и съпругата му е твърде сладникава и сантиментална: „Отвори си устата, скъпа, ще ти сложа това парче“.
Но въпреки „излишъка“, Манилов наистина е мил, любезен, безвреден човек. Той е единственият от всички земевладелци, който дава безплатно на Чичиков „мъртви души“.
Кутията също се отличава с „излишък“, но от различен вид - прекомерна пестеливост, недоверие, плахост, тесногръдие. Тя е „от онези майки, дребни земевладелки, които плачат за неурожай, загуби и държат главата си някак настрани, а междувременно печелят малко пари в пъстри торби“. Нещата в къщата отразяват нейната наивна представа за просперитет и красота и в същото време - нейната дребнавост и тесногръдие. „Стаята беше окачена със стари раирани тапети; снимки с някои птици; между прозорците има малки антични огледала с тъмни рамки под формата на навити листа; зад всяко огледало имаше или писмо, или стар пакет карти, или чорап; стенен часовник с изрисувани цветя на циферблата”. Гогол нарича Коробочка "булавоглав". Тя се страхува да не продаде твърде евтино. мъртви души“, за да „не претърпя загуба“. Коробочка решава да продаде душите само от страх, защото Чичиков пожела: „... да, загинете и обикаляйте с цялото си село!“
Собакевич външно прилича епичен герой: гигантски ботуши, чийзкейкове „много по-големи от чиния“, „никога не съм бил болен“. Но действията му в никакъв случай не са героични. Той се кара на всички, във всички вижда негодници и мошеници. Целият град, според него, - „мошеник седи на измамник и кара измамник ... там има само един достоен човек - прокурорът; а този, честно казано, е прасе. Портретите по стените, изобразяващи герои, говорят за нереализираните героични възможности на „мъртвата“ душа на Собакевич. Собакевич - "човек-юмрук". Изразява универсална страст към тежкото, земното.

Собакевич е доста спокоен за продажбата на души: „Имате ли нужда от мъртви души? — попита Собакевич много простичко, без ни най-малко учудване, сякаш говореше за хляб.
— Да — отговори Чичиков и пак смекчи изражението си, като добави: — несъществуващ.
- Ще има, защо да не бъде ... - каза Собакевич. Но в същото време той изисква 100 рубли за всяка мъртва душа: „Да, за да не искаме много от вас, по сто рубли на брой!“

Ноздрев - „счупен приятел“, гуляй. Основната му страст е „да разглези ближния си“, като същевременно продължава да бъде негов приятел: « Колкото повече се сближаваше някой с него, толкова по-вероятно беше той да вбеси всички: той разпространи басня, по-глупава от която е трудно да се измисли, разстрои сватба, търговска сделка и изобщо не се смяташе за ваш враг ;
напротив, ако случайността го доведе отново да се срещне с вас, той отново се отнасяше към вас приятелски и дори казваше: „Ти си такъв негодник, никога няма да дойдеш при мен“. Ноздрьов в много отношения беше многостранна личност, тоест човек с всякакви професии. „Чувствителният нос можеше да го чуе на няколко десетки мили, където имаше панаир с всякакви конгреси и балове.“ В кабинета на Ноздрьов вместо книги има саби и турски кинжали, на един от които пише: „Майстор Савелий Сибиряков“. Дори бълхите в къщата на Ноздрьов са "интелигентни насекоми". Храната на Ноздрьов изразява безразсъдния му дух: „някои неща изгоряха, някои изобщо не се сготвиха... с една дума, давайте, щеше да е горещо, но някакъв вкус непременно щеше да излезе“. Дейността на Ноздрьов обаче е лишена от смисъл, да не говорим за обществена полза.

Плюшкин се появява в стихотворението като безполово същество, което Чичиков приема за икономка: „В една от сградите Чичиков скоро забеляза някаква фигура,
който започна да се кара с един селянин, който пристигна с каруца. Дълго време не можеше
да разпознае от кой пол е фигурата: жена или мъж. Беше облечена с рокля
напълно неопределен, много подобен на женска качулка, шапка на главата,
какво носят жените в селския двор, само един глас му се стори
малко дрезгав за жена. „О, жена!“ — помисли си той и веднага
добави: „О, не!“ „Разбира се, жено!“ накрая каза той, разглеждайки
по близо. Фигурата от своя страна също го гледаше напрегнато.
Изглежда, че гостът е новост за нея, защото изглеждаше не само
него, но и Селифан, и конете, започвайки от опашката до муцуната. Като виси от
ключовете в колана й и от факта, че тя се скара на селянина с доста неприятни думи
С други думи, Чичиков заключи, че трябва да е икономката.
- Слушай, мамо - каза той, оставяйки бритката, - какъв е господарят? ..
„Не у дома“, прекъсна икономката, без да изчака края на въпроса, и
след минута тя добави: "Какво искаш?"
- Има случай!
- Вървете по стаите! - каза икономката, като се обърна и му показа
гръб, изцапан с брашно, с голяма дупка отдолу... Е, майсторе? У дома, нали?
„Ето го господарят“, каза ключът.
- Където? — повтори Чичиков.
- Какво, татко, слепи ли са, що ли? - попита ключарката. - Ева! Обрат
Аз съм собственикът!"

Образите около този герой са мухлясал крекер, мазен пеньоар, покрив като решето. И предметите, и самият собственик са обект на разпадане. Някога примерен домакин и семеен човек, Плюшкин сега се превърна в паяк отшелник. Той е подозрителен, скъперник, дребнав, психически деградиращ: „Но едно време беше само пестелив стопанин! беше женен и един съсед дойде да вечеря с него, да слуша и да се учи от него
икономия и мъдро скъперничество. Всичко течеше оживено и се случваше с премерено темпо:
мелници, филцове преместени, фабрики за платове, дърводелски машини работеха,
предачни мелници; навсякъде бдителният поглед на собственика навлизаше във всичко и като трудолюбив
паяк, тичаше неприятно, но бързо, по всички краища на домакинството си
паяжини. Твърде силните чувства не се отразяваха в чертите на лицето му, а в
умът беше видим за очите; речта му беше пронизана с опит и познание за светлината,
и гостът беше доволен да го слуша; приятелска и приказлива домакиня беше известна
гостоприемство; две хубави дъщери излязоха да ги посрещнат... Но милата стопанка умря; част от ключовете, а с тях и дребните грижи, преминаха към него. Плюшкин стана по-неспокоен и като всички вдовци по-подозрителен и стиснат. Той не можеше да разчита във всичко на най-голямата си дъщеря Александра Степановна и беше прав, защото Александра Степановна скоро избяга с щабс-капитана, бог знае какъв конен полк, и го венча някъде набързо в селската църква, знаейки, че баща й прави не като офицери поради странен предразсъдък, сякаш всички военни комарджии и motishki.
Показвайки последователно живота и характера на петимата земевладелци, Гогол описва процеса на постепенна деградация на класата на земевладелците, разкрива всичките му пороци и недостатъци.

Чичиков е главният герой на поемата, той се среща във всички глави. Именно той излезе с идеята за измамата с мъртви души, именно той пътува из Русия, срещайки се с различни герои и попадайки в различни ситуации.
Характеристиката на Чичиков е дадена от автора в първа глава. Портретът му е даден много бегло: „не е красив, но не е лош, нито е дебел, нито е слаб; не може да се каже, че е стар, но не е и твърде млад. Гогол обръща повече внимание на обноските си: той направи отлично впечатление на всички гости на партито на губернатора, показа се като опитен светски човек, поддържащ разговор на различни теми, умело ласкаеше губернатора, началника на полицията, служители и направи най-ласкавото мнение за себе си. Самият Гогол ни казва, че не е взел „добродетелен човек“ за герой, той веднага уточнява, че неговият герой е негодник. Авторът ни казва, че родителите му са били благородници, но стълбове или личности - Бог знае. Лицето на Чичиков не приличаше на родителите му. Като дете нямаше приятел или другар. Баща му беше болен и прозорците на малката „горенкока“ не се отваряха нито през зимата, нито през лятото. Гогол казва за Чичиков: „В началото животът го гледаше някак кисело и неудобно, през някакъв кален, покрит със сняг прозорец ...“
„Но в живота всичко се променя бързо и ярко...“ Бащата доведе Павел в града и го инструктира да ходи на уроци. От парите, които баща му му даде, той не похарчи нито стотинка, а напротив, направи прибавка към тях. Чичиков се научи да спекулира от детството. След като напусна училище, тойведнага пристъпи към работа и обслужване. С помощта на спекулацията на Чичиковуспя да получи повишение от шефа. След пристигането на нов шеф, Чичиков се премества в друг град и започва да служи на митницата, което е неговата мечта. „От инструкциите той получи, между другото, едно нещо: да подаде петиция за поставянето на няколкостотин селяни в настоятелството.“ И тогава му хрумна идеята да завърти един малък бизнес, за който се говори в стихотворението.

В допълнение към ироничните характеристики на героите, Гогол насища поемата с комични ситуации и ситуации. Спомням си например сцената между Чичиков и Манилов, които от няколко минути не могат да влязат в хола, защото упорито си предоставят тази почетна привилегия като културни, деликатни хора.

Една от най-добрите комични сцени на поемата е епизодът на посещението на Чичиков при собственика на земята Коробочка. В този диалог между Настася Петровна и предприемчивия бизнесмен се предава цялата гама от чувства на героинята: недоумение, объркване, подозрение, икономическо благоразумие. Именно в тази сцена основните черти на характера на Коробочка са напълно и психологически убедително разкрити: алчност, упоритост и глупост.

на трето място, комичните ситуации в стихотворението са свързани не само със земевладелци и чиновници, но и с хора от народа. Такава сцена например е разговорът на кочияша Селифан с дворното момиче Пелагея, което, показвайки пътя, не знае къде е дясното, къде е лявото. Този епизод казва много: за изключителното невежество на хората, за тяхната неразвитост и тъмнина, която е резултат от вековното крепостничество. Същите отрицателни черти на хората се подчертават от комичната сцена между чичо Митай и чичо Миняй, които, услужливо бързайки да подредят конете, се заплитат в репликите.

Поемата на Н. В. Гогол "Мъртви души" е сатирично произведение. В това стихотворение авторът иронично рисува портрети на собственици и чиновници. Със същата ирония Гогол описва знаците на типичен провинциален град. Също така това стихотворение е изпълнено с комични ситуации, свързани със земевладелци, чиновници и хора от народа. Иронията помогна на писателя да говори за това, за което беше невъзможно да се говори в условията на цензура. С негова помощ Гогол разкрива всички пороци и недостатъци на земевладелците и чиновниците.