Легендарни християнски книги: Фьодор Достоевски "Идиотът". Достоевски "Идиотът" - анализ Няколко интересни произведения

При създаването на образите на Идиота Достоевски е повлиян от творчеството на Сервантес, Юго, Дикенс. Особено забележима е следата от „Египетски нощи“ на Пушкин, превърнала се в културен и духовен модел на романа; цитира и стихотворението на Пушкин „Имаше на света беден рицар...“. Отделни мотиви на произведението се връщат към руската приказка и епос. Идиотът преосмисля апокрифите, предимно легендата за брата на Христос. Съществено е и сближаването с Новия завет.

Поразен от образа на Холбайн Младши, който поставя под въпрос Преображението и следователно синовството на Христос, който утвърждава смъртта като същност на земното съществуване, Достоевски е вдъхновен от мисълта за изкуството, което трябва да служи на великата цел да утвърди Доброто и изкупителният дар на светлина за човека, прозрение и спасение. Творческото откритие на писателя е човекът, към когото са привлечени всички значения на произведението, княз Мишкин. Идеята за саможертвата на Богочовека, родена в Достоевски в навечерието на Великден, се превръща в супертема на романа. Изкупителното страдание на Божия Син, преживяно като съвременно събитие, е оправданието за типа на Идиота. Черновите гласят: „Състраданието е цялото християнство“. Споменът за принца на Лион и ешафода е от решаващо значение. Историите, разказани от Мишкин за осъдените на смърт, са апотеоз на живот, пронизан от чудо. Героят носи в петербургския свят и провъзгласява на Епанчин завет за цената на космическото и лично съществуване, чиято стойност става толкова очевидна в смъртната пропаст. Князът, припомняйки политическия престъпник, назовава и вектора на човешката трансформация: да види със собствените си очи светлината на истината на земята, да докосне небесната красота, да се слее с енергията на Бога в единството на църковното изгаряне. Текущото време съчетава два изгледа: от скелето надолу и от него нагоре. От една страна са свързани само смъртта и падението, от друга - нов живот.

Романът „Идиотът“ на Достоевски е произведение за смъртта и силата да я преодолееш; за смъртта, чрез която се познава целомъдрието на съществуването, за живота, който е това целомъдрие. „Идиот” е проект за общо и индивидуално спасение. Животът се появява, когато мъчението се е превърнало в мъчение за общуване, когато жестът на молитва се е превърнал в истинско следване на Изкупителя. Мишкин, по собствената си съдба, повтаря мисията на Божието синовство. И ако на психологическо, сюжетно ниво той може да се разглежда като „свят глупак“, „праведен“, то мистичното ниво на образа на княз Мишкин изравнява подобни подобия, подчертавайки отношението към Христос. Мишкин има способността да познава чистотата и невинността на човешката душа, да вижда изконното отвъд пластовете на греха. За романа като цяло духовното визионерско настроение е важно, когато проблемът за борбата за съдбата на човек се разглежда през художествения сюжет. Принцът напуска още първия ден завета на действието: да намери красотата на Изкупителя и Богородица и да я последва. Една от сестрите Епанчин изразява болестта на света: неспособността да „гледаш“.

Догмата за снизхождението на Бога към хората и възхода на тварта („обожението“) получава художествено въплъщение в образите и идеите на романа. Осмисляйки връзката между времето и вечността, Достоевски се стреми да изясни художествения календар. Централният ден в първата част на „Идиотът” е сряда, 27 ноември, съотнесен с празника на иконата на Божията майка „Знамението”. Именно в появата на странния принц Лизавета Прокофиевна Епанчина усеща необикновеното значение на деня. Образът на "Знака" подсказва по-нататъшна история на приемането и отхвърлянето от света на Младенеца Христос. Апотеозът на идентифицирането на Мишкин и "бебето", "агнето" - в епизода на рождения ден на Настася Филиповна. В същото време се разкрива първообразът на героинята: тя получава възможността да стане Богородица. Очакваният брак на княза и Настася Филиповна е годежът на Христос и Църквата. Но героинята не смее да избере между два коренно различни символа: светостта на Мария и адските конвулсии на Клеопатра. Тя не запази вяра във вечния източник на живот, характеризира се с духовна бездомност, светът се превръща в ад за нея.

Трагичното начало се засилва в романа, тъй като липсва утвърждаване на Църквата. Достоевски създава сюжетни ситуации така, че в тях се появява лицето на героите, разкрива се нов живот. Нов град - "Новгород", "Неапол" - символ на концепцията на автора. Въпреки това добавянето на земен и небесен Ерусалим не се случва. Писателят сякаш не познава страховития Христос, апокалиптичния Съдия. Неговият Богочовек винаги е разпнат, на кръста, винаги Изкупителят. В това отношение най-противоречива е интерпретацията на образа на княз Мишкин. Наред с изразените идеи за неговия богочовешки прототип, съществува идеята за „христоподобието“ на героя и дори принципното му несходство с Христос.

Идеята за смесване на доброто и злото, болестта на душата е в основата на образа на Рогожин. И ако Настася Филиповна е духовен символ на объркването, то Партфен Рогожин е на мрака, ирационален плен на мрака. Несъответствието между реалността на поведението и дадения мащаб на битието се подчертава от липсата на изпълнение на лични имена: Парфьон - "дева", Анастасия - "възкресение". Докато името на принца "Лъв" е указание за образа на Младенеца Христос. С мистерията на трансформацията е свързана светлината, която осветява Мишкин по време на епилептичен припадък. То е ясно свързано с иконописната помощ, декларираща божествеността на Месията. Символиката на „свръхсветовността“ на главния герой се подкрепя и от аналогиите, подчертани в ретроспективите на втората част на романа: съответствието на сюжета на Мишкин с Коледа, Богоявление (престоят на героя в Москва) и Възкресението (бележка „за Страстная" до Аглая).

Последните три части на романа са развръзка на най-великите християнски събития, демонстриращи тяхната апокалиптична острота. Апокалиптичното Влизане Господне, апокалиптичните Велики четвъртък и петък и накрая Възкресението от мъртвите, очаквани от писателя, е прекъсване на времето, което надхвърля земната история и дарява вечността. Това е мистичната основа на романа. Тази своеобразна интерпретация на идването на Христос от Достоевски позволява на писателя да се надява на прераждането на човека и човечеството, на постигането на духовния рай от пречистващата душа. Многобройните паралели с Евангелието на Йоан разкриват метасмисъла на образа на главния герой. Например, думите на Мишкин за вярата са близки до дванадесетата глава на Евангелието - молитвите на Христос, както и надписите върху иконата "Пътеводител на грешниците" и изображението "Достойно е". Лайтмотивът повтаря идеята за необходимостта от възстановяване на личността, обновяване на съюза с Твореца на базата на безгранична любов, благодарение на Христовата красота, чрез която светът ще бъде спасен. Това е раят; най-пълното му постигане е възможно, когато времето свърши.

В момент на върховна умора, подобно на молитвата на Изкупителя на Елеонския хълм, Мишкин се сблъсква с лудостта на Настася Филиповна, която постоянно се появява в образа на езическа богиня, и с демоничното обсебване на Рогожин, който отхвърля братството на кръста. Три части от романа преминават под знака на катастрофа за свят, който е лишен от спасение. Същността на възнесението на кръста се разкрива на рождения ден на Мишкин, изграден около рамката на Велики четвъртък. Символиката на Тайната вечеря контрастира с унинието на Лебедев и жестовете на Рогожин и Иполит Терентьев. Характерно е, че именно в тази част на Идиотът се осмисля образът на Богочовека. Богословската интензивност на въпроса произтича от възприемането на картината на Ханс Холбайн. За разлика от образа, от който „все още може да се загуби чужда вяра“, Мишкин говори сърдечно за неунищожимостта на вярата дори в най-престъпното сърце. Същността на християнството се чува в думите на една „проста млада жена” – за духовната радост от покаянието, за радостта да бъдем синове Божии. Копие в къщата на Рогожин явно замества кръста, прикрепен към мястото на разпъването. Във височината, вместо светлината, показана на Мишкин, тъмнината на разрушението, вместо рая, предложен от принца, е гроб. Силуетът на базелския ужас благославя увереността, че Бог е мъртъв завинаги. Статутът му в Санкт Петербург е очевидно иконоборчески. От вида на тази картина самият Рогожин губи вяра и Настася Филиповна, трепереща в нея. Сред очевидците на несъмненото поражение на Помазаника, свидетелите на Божествения провал е Иполит, чието "Обяснение" е философско оправдание за лично неверие. Гностикът Иполит нарича земното трупно събрание, агломерацията на разложеното. Струва му се, че грубата и зла сила на материалността унищожава Спасителя. Това всъщност води един умиращ от консумация тийнейджър до разумен бунт, но в същото време сърцето му пази спомена за Месията.

Идеята за Иполит се формира в деня на Възнесение Господне, като антитеза на значението на християнския празник. С опит за самоубийство той отхвърля дръзко предизвикателство към Вселената и Създателя. Неуспешният изстрел е знак за промисленото участие на Бога в човешката съдба, непостижимото Провидение, залог за различен живот. Това опровергава безнадеждността на картината, давайки обхвата на битието извън времето. Светът е попаднал в капана на казуистиката (включително католическата и социалистическата) и чудодейността, от която можете да излезете след окончателното поражение на злото, само в апокалиптичната трансформация.

Мишкин дава пример за живот, да бъде удостоен с него е задача на човечеството. Шансът, общ за всички, е придобиването на присъщия на принца "идиотизъм", т.е. мъдростта на визията. Софиологическата надежда на автора допълва идейната конструкция на романа, противопоставя се на позитивисткото познание. Припадъците на Мишкин разкриват грозотата на земната природа, която е в обстоятелствата на падането на природата, но в духовния център няма болка, няма ужас, няма грозота, а красотата почива. Така че в "Мъртвия Христос" Божият син е все още жив. С образа на Аглая Епанчина е свързана и идеята за един нов свят, за изграждане на обществото като Църква. Но дори тя не е в състояние да приеме подвига на съпругата, носеща мир, към която апелира Мишкин. Четейки баладата на Пушкин, Аглая очертава собствения си идеал, който се явява под формата на идол, идол, тя изисква същото от княза. Стойността на последвалия „паладински” живот се тълкува от нея като сляпо приношение, яростта на езическата слепота, подобно на постъпката на робинята Клеопатра. Този, чието име е „брилянтен“, говори за мрачно хоби. Епизодът на срещата между Аглая и Настасия Филиповна разкрива невъзможността да се реализира християнската любов в тях, което обрича принца на самотата на Голгота. Последните глави на романа са белязани от съвпадението на числовата символика на възкресението и осмия (апокалиптичен) ден. Пристигането на княз Мишкин в къщата на Рогожин, когато Настася Филиповна вече беше убита, възстановява версията на иконата „Слизане в ада“, иконата на Великден. Второто идване и възнесението спасиха живот. В отговор човечеството се събира около страдалеца: Коля Иволгин, Евгений Павлович Радомски, Вера Лебедева, Лизавета Прокофиевна, които познават завета на руския Христос. Епилогът стеснява мащаба на творбата, като предупреждава, разкрива историята на романа пред самата действителност. Човекът трябва да стане икона и храм, както и човечеството. Представяйки княза като "сфинкс", Достоевски максимално освобождава гласовете на героите и оценките на читателите от диктата на собствената си позиция.

Краят на 1860-те - началото на 1870-те години - проявлението и формирането на новата естетическа система на Достоевски, която се основава на идеята за съотнасянето на естетическия идеал с Въплъщението, Преображението и Възкресението. Достоевски последователно следва пътя на мистичния реализъм, чиито символични способности позволяват да се изведе свръхсъщественото до нивото на битието, като по този начин се елиминира възможно най-много моментът на разпадане между литературното творчество и християнското творчество.

Първата драматизация на романа е извършена през 1899 г. в театрите Мали и Александрински. Най-значимата е постановката на Г. А. Товстоногов през 1958 г. на сцената на БДТ им. М. Горки. В изпълнението на BDT ролята на Мишкин се играе от I.M. Смоктуновски и Рогожина - Е.А. Лебедев. Друга интерпретация на романа е в спектакъла-триптих на Московския драматичен театър на Малая Бронная в постановката на С. Женовач.

"Идиот", анализ на романа

Романът "Идиотът" стана реализация на Ф.М. Достоевски, негов главен герой- Княз Лев Николаевич Мишкин, според преценката на автора, е "наистина прекрасен човек", той е въплъщение на доброто и християнския морал. И точно заради неговата незаинтересованост, доброта и честност, изключителна филантропия в света на парите и лицемерието обкръжението на Мишкин нарича „идиот“. Княз Мишкин прекарва по-голямата част от живота си в изолация, излизайки в света, той не знаеше какви ужаси на безчовечност и жестокост ще трябва да срещне. Лев Николаевич символично изпълнява мисията на Исус Христос и като него загива, обичайки и прощавайки човечеството. Точно както Христос, принцът, се опитва да помогне на всички хора, които го заобикалят, той се опитва да излекува душите им със своята доброта и невероятна проницателност.

Образът на княз Мишкин е центърът на композицията на романа, всички сюжетни линии и герои са свързани с него: семейството на генерал Епанчин, търговецът Рогожин, Настася Филиповна, Ганя Иволгин и др. А също и центърът на романа е ярък контраст между добродетелта на Лев Николаевич Мишкин и обичайния начин на живот на светското общество. Достоевски успя да покаже, че дори за самите герои този контраст изглежда ужасяващ, те не разбираха тази безгранична доброта и затова се страхуваха от нея.

Романът е изпълнен със символи, тук принц Мишкин символизира християнската любов, Настасия Филиповна символизира красотата. Картината „Мъртвият Христос” има символичен характер, от чието съзерцание, според княз Мишкин, човек може да загуби вяра.

Липсата на вяра и духовност стават причините за трагедията, която се случва в края на романа, чийто смисъл се разглежда по различни начини. Авторът се фокусира върху факта, че физическата и духовна красота ще загинат в един свят, който поставя само личния интерес и ползата като абсолют.

Писателят проницателно забелязва нарастването на индивидуализма и идеологията на "наполеонизма". Придържайки се към идеите за индивидуална свобода, той в същото време вярваше, че неограниченото своеволие води до нечовешки действия. Достоевски смята престъпността за най-типичната проява на индивидуалистичното самоутвърждаване. Той вижда в революционното движение на своето време анархистки бунт. В своя роман той създава не само образ на безупречна доброта, равна на библейската, но показва развитието на героите на всички герои на романа, които взаимодействат с Мишкин към по-добро.

Вижте също:

"Идиотът", резюме на части от романа на Достоевски
"Престъпление и наказание", анализ на романа
Анализ на образите на главните герои в романа "Престъпление и наказание"
"Братя Карамазови", резюме на главите от романа на Достоевски
„Бели нощи“, обобщение на главите от разказа на Достоевски
"Бели нощи", анализ на разказа на Достоевски

Фьодор Михайлович Достоевски (1821 - 1881) е един от най-популярните и признати руски писатели в западните страни. Известният руски прозаик, както никой друг, успя да надникне в дълбините на човешката душа и да разкрие нейните пороци. Ето защо той стана толкова интересен за обществеността и творбите му не са загубили своята актуалност и до днес.

Тази статия открива отделен цикъл, посветен на Ф.М. Достоевски. сайтът ще се опита да разбере и анализира работата на автора заедно с вас.

И така, нашата тема за днес: F.M. Достоевски "Идиотът" резюме, история и анализ на романа. Нека не пренебрегваме местните филмови адаптации, излезли по различно време.

Преди да говорим за сюжета, е необходимо да споменем жизнените обстоятелства на автора, като по този начин накратко се докосваме до биографията на Достоевски.

Биография на Достоевски - накратко и най-важното

Бъдещият блестящ писател е роден в Москва и е второто дете от осем в семейството. баща Михаил Андреевич Достоевскиизкарвал прехраната си с медицина, а майка му Мария Федоровна Нечаевапринадлежал към търговската класа. Въпреки факта, че семейството на Достоевски живее скромно, Фьодор Михайлович получава отлично възпитание и образование и от ранна възраст внушава любов към четенето на книги. Семейството идолизира творчеството на Пушкин. В доста ранна възраст Достоевски се запознава с класиците на световната литература: Омир, Сервантес, Юго и др.

Но на 16-годишна възраст се случва първата трагедия в живота на писателя - консумацията (белодробна туберкулоза) отнема живота на майка му.

След това бащата на семейството изпраща Федор и по-големия му брат Михаил да учат в Главното инженерно училище. Колкото и да протестират синовете, бащата настоява за специално образование, което в бъдеще може да осигури материално благополучие.

През 1843 г. Достоевски завършва колеж и е зачислен като полеви инженер-втори лейтенант в петербургския инженерен отряд, но след една година служба подава оставка, за да се посвети изцяло на литературата.

През 1845 г. е публикуван първият сериозен роман „Бедни хора“, след което литературната общност признава таланта на писателя. Започнаха да говорят за "новия Гогол".

Скоро на мястото на рязко падналата слава на писателя се приближава друга трагедия. През 1850 г. Достоевски е осъден на смърт. В последния момент тя е заменена от тежък труд и последващо заточение в Сибир за четири години.

Какво незаконно е извършил гениалният писател? Факт е, че от 1846 г. писателят започва да се сприятелява с Патрашевски Михаил Василиевич, твърд социалист. Посещава т. нар. "Петрашевски петъци", където се обсъжда музика, литература и отчасти политика. Кръгът се застъпва за премахване на крепостничеството и призовава за борба с корупцията.

В резултат на това цялата група дисиденти, по лична заповед на император Николай I *, е взета под внимателно наблюдение, след това арестувана и затворена в Петропавловската крепост.

За справка

*Николай I- Император на цяла Русия, управлявал страната в продължение на 30 години (1825 - 1855). Престолът е наследен от по-големия брат на Александър I. Царуването на Николай I е белязано от увеличен брой служители. Критичен поглед върху работата на служителите от онова време беше ярко предаден от Н.В. Гогол в "Ревизор".

Арестуваните са обвинени в свободомислие и осъдени на смърт.

Но след това присъдата беше смекчена. Николай I добави лично: „Обявете помилване само в момента, когато всичко е готово за екзекуция“ .

изображение на смъртното наказание - екзекуция

Обявяването на присъдата става на 22 декември 1849 г. След такава импровизация един от осъдените (Григориев) след известно време полудя. Достоевски просто очерта своя духовен шок в една от главите на романа „Идиотът“. Затова предлагам да преминем към сюжета на книгата, но със сигурност ще се върнем към биографията на писателя малко по-надолу.

Достоевски "Идиотът" резюме

Княз Мишкин

Главният герой на романа е млад мъж, княз Лев Николаевич Мишкин, който се завръща от Швейцария след дълго лечение (от епилепсия). В джоба си, въпреки княжеската си титла, няма нищо, а от багажа - малко вързопче.

Целта му е да намери своята далечна роднина в Санкт Петербург генерал Лизавета Прокофиевна Епанчина.

По пътя за Санкт Петербург князът среща сина на търговеца Парфьон Рогожин, който от своя страна отива да получи колосално наследство от покойния си баща. Между двата героя възниква взаимна симпатия.

Рогожин разказва на нов приятел за запознанството си с необикновената петербургска красавица Настася Филиповна, която има репутацията на паднала жена. Това е мястото, където пътищата на новите приятели се разделят.

Княз Мишкин пристига в къщата на Епанчин. Генерал Иван Федорович, бащата на семейството, отначало неохотно приема неканен странен гост, но след това решава да го запознае със семейството си - съпругата и трите си дъщери Александра, Аделаида и Аглая.

Но преди да се срещне с жените от тази къща, Мишкин има възможност да види портрета на Настасия Филиповна. Той е буквално запленен от красотата на тази жена.

От този момент започва невероятна и интригуваща верига от събития около главния герой на романа. Да се даде резюме на романа "Идиотът", както и всяко друго произведение, е по-подробно - неуместно и несправедливо към автора. Затова ние отново се придържаме към нашата традиция и ви запознахме само със сюжета на този сюжет.

Най-голям интерес в тази творба, разбира се, представляват героите.

Герои в Идиот

Княз Лев Николаевич Мишкин- ключовият герой на романа, въплъщаващ смирение и добродетел. Самият Достоевски пише на Майков А.Н. (поет, частен съветник) за своя герой следното:

„Вече дълго време една мисъл ме измъчваше, но се страхувах да направя роман от нея, защото мисълта е твърде труднаи не съм подготвен за това, въпреки че идеята е доста умна и ми харесва. Тази идея е да се изобрази напълно красив човек.»

И поставяйки такава задача, Достоевски се обръща към знаменития герой на Сервантес - Дон Кихоти Дикенс - Самуел Пикуик. Авторът дарява княз Мишкин със същата добродетел, но в същото време му придава нюанс на сериозност.

Основните характеристики на героя; „благородна невинност и безгранична лековерност“.

Основен действащ човекмогат да се открият и автобиографични елементи. Писателят надари Мишкин с епилепсия, която самият той страдаше през целия си живот. А от устата на княза звучат идеи, близки до самия Достоевски. Това е въпрос и на православната вяра, отношението към атеизма.

Тази тема е ясно показана в епизода, в който Мишкин разглежда картина на Ханс Холбайн Младши "Мъртъв Христос в гроба". Достоевски я вижда лично в Базел. Според съпругата на писателя картината шокирала Фьодор Михайлович.

Ханс Холбайн Младши "Мъртъв Христос в гроба"

- Да, това ... това е копие на Ханс Холбайн - каза принцът, след като успя да различи снимката, - и въпреки че не съм познавач, изглежда, че е отлично копие. Видях тази снимка в чужбина и не мога да я забравя...
„Но аз обичам да гледам тази снимка“, промърмори Рогожин след пауза ...
- На тази снимка! князът внезапно възкликна, под влиянието на внезапна мисъл, „при тази картина! Да, от тази снимка друг може да има вяра!

Отношението към смъртното наказание е отразено и в един от монолозите на княза:

„Убийството с присъда е непропорционално по-лошо от убийството от крадци.<…>Доведете и поставете войник срещу самото оръдие в битката и стреляйте по него, той все още ще се надява, но прочетете присъдата точно на този войник със сигурност и той ще полудее или ще се разплаче.

„Моят приятел беше осми по ред, така че трябваше да отиде на полюсите на трето място. Свещеникът обикаляше с кръст. Оказа се, че има пет минути живот, не повече. Той каза, че тези пет минути му се струват безкраен период, огромно богатство; струваше му се, че за тези пет минути ще изживее толкова много животи, че дори сега нямаше какво да мисли за последния момент, така че той също направи различни поръчки: изчисли времето да се сбогува с другарите си, отдели две минути за това, след това той остави още две минути, за да помисля за последен път за себе си и след това да се огледам за последен път "

Парфен Рогожин- мрачен, недодялан глупак, който живее само в импулси на страст. След като прочетете романа, е трудно да разберете дали любовта му към Настася Филиповна е искрена или е мания, която се развива в психическо разстройство. Рогожин е точно обратното на Мишкин.

Вторият автор на блога Hobbibook, Владислав Дикарев, нарича Парфьон Рогожин свой любим герой на руски литературна класика. Защо? Той не е съвсем съгласен, че това е недодялан глупак. По-скоро в гърдите на Рогожин живее душа, разкъсвана от противоречия. Душата е болна, трескава. И в много отношения неговите мотиви са продиктувани от маниакално желание да притежава Настася Филиповна. Но постоянната съпротива от нейна страна, усещането, че жената не му отвръща по никакъв начин, разпалват още повече страстта на Парфион. А с него и ярост. Рогожин буквално полудява пред очите ни, личността му се разпада под тежестта на такъв духовен начин на живот.

Ако тези два героя се съчетаят в едно цяло, тогава по принцип ще получим всички предимства и недостатъци на Достоевски.

Настася Филиповна- жена със сложна съдба. Умна, горда и красива, но й е трудно да намери своето място в обществото.

- Невероятно лице! - отговори князът, - и аз съм сигурен, че нейната съдба не е необичайна. „Щастливо лице, но тя страдаше ужасно, нали?“ За това говорят очите, тези две кости, две точки под очите в началото на бузите. Това гордо лице, ужасно гордо, а сега не знам дали е мила? А, за добро! Всичко щеше да бъде спасено!

В допълнение към главните герои има редица други герои.

Семейство Епанчинкоято включва генерал Иван Федорович, съпругата му и дъщерите му.

Семейство Иволгин, който някога е заемал значителна позиция в обществото, но поради разпуснатостта и импулсивността на бащата на семейството, пенсионирания генерал Иволгин, той е принуден да свързва двата края, като отдава под наем апартаменти в къщата си.

"Идиот", едва ли ще успееш да прочетеш митинга. В цялата работа от време на време се налага да се натъквате на грубости и дреболии, които авторът не е усъвършенствал. Елементи, които Достоевски не е имал време да „оближе“. Имаше причини за това.

За разлика от същия Некрасов или Тургенев, Достоевски не е имал висок благороден произход и е бил принуден да изкарва прехраната си с писане. Той имаше срокове, които не можеше да наруши пред издателите на списание „Русский вестник“. Освен това, след смъртта на по-големия си брат Михаил, Федор Михайлович пое дълговите задължения на починалия. В резултат на това финансовото му състояние се влоши още повече. Кредиторите започнаха да притесняват автора, заплашвайки го с "дългова дупка".

В такава среда писателят не може да работи и Достоевски е принуден да напусне Русия. Именно в чужбина е написан романът „Идиотът“. Но процесът на писане се проточва почти година и половина и завършва през 1869 г.

Романът "Идиотът" е публикуван на части в списание "Руски вестник". Ето защо, когато четете книгата, можете да забележите някои повторения и напомняния на автора за развитието на сюжета. А рязкостта на острите завои на сюжета трябваше да примами читателите на списанието да прочетат следващите глави. Приблизително като в съвременните телевизионни сериали.

Ако отворим още повече завесата на сюжета, то романът ни представя сложни любовни перипетии.

Принц - Настася Филиповна и княз - Аглая
Гаврила Иволгин - Настася Филиповна и Гаврила Иволгин - Аглая
Парфен Рогожин: Настася Филиповна

Така авторът предоставя на читателя преценки за няколко вида любов. Това е страстната и пряка любов на Рогожин, меркантилната любов от страна на Гаврила Иволгин и християнската (от състрадание) любов на княз Мишкин.

Повестта „Идиотът” е част от т.нар "Петокнижие", който погълна всички най-добри произведения на Фьодор Михайлович Достоевски. Включва:

„Престъпление и наказание“ (публикуван през 1866 г.)
„Идиотът“ (публикуван през 1868 г.)
"Демони" (публикуван през 1871 г.)
"Тийнейджър" (година на публикуване 1875)
Братя Карамазови (изд. 1879 г.)

Разбира се, всички те по един или друг начин ще бъдат разгледани в нашия блог. Затова се абонирайте за най-новите бюлетини и следете сайта

Ф.М. Достоевски "Идиотът" - филми

Заслужава да се спомене и местните филмови адаптации на романа.

Първият филм, базиран на романа, е направен през 1910 г. и, разбира се, е тиха адаптация. Режисьор Пьотр Иванович Чердинин.

През 1958 г. излиза втората руска филмова адаптация. Създател на картината е Иван Александрович Пириев (който също режисира отличната екранизация на Братята Карамазови). Картината вече има цвят и звук.

филм идиот (1958)

Ролята на княз Мишкин се играе от много млад Юрий Яковлев. Но беше издадена само една серия от филма, базирана на първата част от романа. Юрий Яковлев отказа по-нататъшни снимки поради нервен срив, получен след заснемането на първата серия. Пириев отказа да вземе друг актьор за ролята.

След 45 години на руските екрани се появи друг филм - "Идиотът". Филмът е режисиран от Владимир Бортко, който събра впечатляващ актьорски състав: Евгений Миронов, Владимир Машков, Олга Будина, Инна Чурикова, Олег Басилашвили и много други.

Но според мен филмът от 2003 г. не беше много успешен. Твърде много остава неизказано и непоказано, което разваля цялата цялост на историята. За зрител, запознат с оригиналния източник, филмът ще изглежда доста скучен. Така има риск той да не изгледа сериала до края.

В заключение бих искал да цитирам откъс от писмо на Достоевски до същия А.Н. Майков за това как завършва този роман:

„Ако има читатели на „Идиотът“, те могат да бъдат донякъде изненадани от неочакваността на края; но като се замислят, разбира се, ще се съгласят, че е трябвало да свърши така. Като цяло този край е един от сполучливите, тоест всъщност като край; Не говоря за достойнството на самия роман; но като свърша, ще ти напиша нещо като приятел, какво мисля аз самият за него...<...>Краят на Идиота ще бъде грандиозен (не знам дали е добър?) ... Нямам представа за успеха или провала на романа. Краят на романа обаче ще реши всичко ... ”(До А. Н. Майков, декември 1868 г., от Флоренция)

Надяваме се, че сме ви заинтригували с романа на Достоевски „Идиотът“, като преразказахме накратко съдържанието на произведението и разкрихме значими събития от живота на автора. Ще се радваме да видим вашето мнение в коментарите. Четете книги - интересно е!

Описание

Роман, в който творческите принципи на Достоевски са въплътени в най-пълна степен, а удивителното майсторство на сюжета достига истински разцвет. Ярката и почти болезнено талантлива история на нещастния княз Мишкин, неистовия Парфьон Рогожин и отчаяната Настася Филиповна, филмирана и поставяна многократно, все още очарова читателя ...

Според изданието: „Идиот. Роман в четири части от Фьодор Достоевски. Санкт Петербург. 1874", с корекции според списанието "Руски бюлетин" от 1868 г., като се запазва правописът на публикацията. Под редакцията на Б. Томашевски и К. Халабаев.

26-годишният княз Лев Николаевич Мишкин (идиот) се завръща от санаториум в Швейцария, където прекарва няколко години, лекувайки се от епилепсия. Принцът не беше напълно излекуван психично заболяване, но се появява пред читателя като искрен и невинен човек, въпреки че е добре запознат с отношенията между хората. Заминава за Русия при единствените останали с него роднини - семейство Епанчин. Във влака той среща млад търговец Парфьон Рогожин и пенсиониран служител Лебедев, на които находчиво разказва историята си. В отговор той научава подробности от живота на Рогожин, който е влюбен в бившата държанка на богатия благородник Афанасий Иванович Тоцки, Настася Филиповна. В къщата на Епанчин се оказва, че Настася Филиповна също е известна в тази къща. Има план тя да бъде омъжена за протежето на генерал Епанчин Гаврила Ардалионович Иволгин, амбициозен, но посредствен човек. Принц Мишкин се среща с всички главни герои на историята в първата част на романа. Това са дъщерите на Епанчините Александра, Аделаида и Аглая, на които той прави благоприятно впечатление, оставайки обект на леко подигравателното им внимание. Освен това, това е генералската Лизавета Прокофиевна Епанчина, която е в постоянна възбуда поради факта, че съпругът й е в някакъв контакт с Настасия Филиповна, която има репутация на паднала. Тогава това е Ганя Иволгин, който много страда от предстоящата роля на съпруга на Настасия Филиповна, въпреки че е готов на всичко в името на парите и не може да реши да развие все още много слабата си връзка с Аглая. Княз Мишкин доста простодушно разказва на съпругата на генерала и сестрите Епанчин, че е научил за Настася Филиповна от Рогожин, а също така учудва публиката с разказа си за спомените и чувствата на своя познат, който е осъден на смърт, но накрая е помилван момент. Генерал Епанчин предлага на княза, поради липса на квартира, да наеме стая в къщата на Иволгин. Там принцът се среща със семейство Гани, а също така за първи път среща Настася Филиповна, която неочаквано пристига в тази къща. След грозна сцена с бащата алкохолик на Иволгин, пенсионирания генерал Ардалион Александрович, от когото синът му безкрайно се срамува, Настася Филиповна и Рогожин идват в къщата на Иволгини. Пристига с шумна компания, която се е събрала около него съвсем случайно, като около всеки човек, който умее да прекалява. В резултат на скандално обяснение Рогожин се заклева на Настася Филиповна, че до вечерта ще й предложи сто хиляди рубли в брой ...

А. М. Буров

Лице и амалгама: анализ на „Идиотът“ на Достоевски

Той я погледна; в нейното лице и в нейната фигура

част от фреската оживя, което той винаги сега

Опитах се да видя в него, макар и само мислено,

когато не бяха заедно...

Марсел Пруст. към Сван.

И ако той спря, тогава не тогава,

да мислиш, а не после да мечтаеш,

Тогава погледът на белезникавите му очи се спря на земята,

сляп за нейния чар, за нейната полза...

...Ето той започва отново, продължава да се лута,

преминава от светлина към сянка, от сянка към светлина, без да го забелязва.

Самюел Бекет. Малоун умира.

Портрет-Снимка

1. Княз Мишкин често наднича и това надничане е като описание вътрешен свят другза хората е необикновено. Ако има нещо абсурдно в поведението му - било то нелепи жестове, мълчание или разказване на дълги истории (и всичко за смъртта), то това винаги може да се отдаде на някаква странност, но много добродушен, като се има предвид, че беше не е вкъщи и че наистина е болен. Но погледът му е белязан от необяснимо прозрение. Зад неговия поглед, ако наистина е поглед, винаги има нещо, защото погледът е насочен пер

лице. Погледът на Ганя и Рогожин винаги е само триене, чиято същност е плъзгането / триенето на окото върху повърхността на лицето, което ви интересува. Но дори и тези двама героя на романа, които са получили привилегията на проницателност от дискурса и се плъзгат по лицата си с цялата пълнота на светлинното излъчване, са очаровани от повърхността не по-малко от Мишкин от дълбочината.

„Самият Рогожин се превърна в един фиксиран поглед. Не можеше да се откъсне от Настася Филиповна, беше пиян, беше на седмото небе.

За да надникне в лице, Мишкин трябва да го спре поне за момент и понякога дори да го сравни с друго лице. И така, за да опише Александра, принцът я сравнява с Мадоната на Холбайн, която е имал възможност да разгледа спокойно и внимателно в музея. Александра има същата странна тъга, изразена в лицето на Мадона: същото правилно и спокойно лице в горната част (големи клепачи и голямо чело), динамично, дори сякаш напрегнато в долната част (вълнообразен хоризонт на устните, малка трапчинка на брадичката). И погледът, който принцът хваща на Александра сред много прости движения на очите, също е поглед като Мадоната на Холбайн: покрит с големи клепачи, мил и тъжен.

За да направите нещо подобно операцияс Настася Филиповна Мишкин не трябваше да търси живописен портрет: имаше късмет под формата на снимка. Настася Филиповна може да се сравни само със себе си. Мишкин, дори със снимка пред себе си, трудно може да опише Настася Филиповна. Променливостта и „плавността“ на лицето, непоследователността и несъвместимостта на чертите поразиха принца: „... огромна гордост и презрение, почти омраза имаше в това лице и в същото време нещо доверчиво, нещо изненадващо простодушно . ..”. Принцът забелязва страданието в лицето, изразено в punctum *, в това, че се цели в него, което го кара да привлече вниманието върху себе си, което боли. Принцът открива този детайл в две кости под очите в началото на бузите. Сълзите се търкалят на това място и понякога замръзват там, а дланите, когато болката е непоносима, стискат очите. Разглеждайки лицето на тази жена, принцът вижда кухите бузи, след това вдига поглед по-високо и среща очите й, ужасен от контраста.

* точки - „убождания“, некодирани точки, които спонтанно, без да преминават през културни филтри, атакуват очите ( Барт Р.камера lucida).

Фотографията, като безкрайно подобие, пленява окото и скривайки истината от него, разказва притча за приликата на човек с неговия образ. Такава е ситуацията с изпращане на изображение, показващо героинята, която е предназначена само да срещне принца. Този образ, който очарова Мишкин, това фотографско спиране на времето е първата стъпка към разбирането на това, което винаги се движи. По-правилно обаче би било да се каже не „разбиране“, а „идентификация“, защото разбирането на човек, спрял в момент, също е трудно, ако не и по-трудно, отколкото да го дешифрирате в движеща се реалност. Защото снимката по никакъв начин не разкрива смисъла, като нещо тихо и необременено с движение. Самата снимка е натежала от тиха статика, а заснетият обект всъщност не се стреми да се удължи, а напротив, копнее за изчезването, което му дава истинска свобода от приоритетите на живота. И ако има нещо най-подходящо за състоянието на Настасия Филиповна, това е снимка - като физическо и психическо изчезване за себе си и за другите.

И сравнението на статичното лице на снимката с движещото се лице на референта представлява шока от съответствие/несъответствие, което Мишкин открива при първата среща. Принцът потръпна и отстъпи учудено назад, а очите й блеснаха и сякаш отразиха погледа на принца, тя го избута с рамо от пътя си и принцът почти веднага се озова зад нея; след това отиде да докладва заедно с коженото палто, върна се и отново започна да наднича в него. Настасия Филиповна се засмя, а князът като огледало също се ухили, но не можеше да говори. Той пребледня и започна да прилича на нея по външни черти: същите хлътнали бузи, същият смях и същата бледност. Разбира се, на пръв поглед. Но огледалото за принца не е просто съвпадение, а опит да се спре Настася Филиповна по начина, по който жените обикновено спират пред огледалото, за да се вгледат в него, особено след като за нея това все още не е нищо.

„На страничната стена виси огледало; тя не мисли за него, но то мисли за нея! Сграбчва образа й, като предан и верен роб, схващащ и най-малката промяна в чертите на своята господарка. И като роб може само да възприема, но не и да прегръща своя образ.

Огледало, от друга страна, в изпълнението на княза - опит да оцелее, да се отърве от шока в статиката и това, което Настася Филиповна подвижно изрази на лицето си, да спре и да почувства върху себе си. Така се преживява шок, в момента на който принцът не оставя опит да разбере.

Фотографията е праг и граница за разбиране на дълбочината, тя е филм, зад който има дълбочина, но който никога няма да пробие и да стане прозрачен; никога не поглеждай зад нея. Снимката е мъртва изображение на мъртвите, това, което беше живо преди секунда, изображението на снимката вечене лице, не лице, а маска. В случая с Настася Филиповна: маската е като ( вечед като) паметта на лицето и лицето, вечекато нещо, което се е случило и е замръзнало. Още преди появата на Настася Филиповна, тя фотографскитрагедия, която в романа е зациклена от смъртта: снимка като корелация със смъртта, а между тях има история за борба на гласове: лице и лице.

лице-лице

1. Мишкин гледа наЛицето на Аглая, но не влице. Необяснимата жажда да се пробие човешката красота, за да се види духовната красота, се проваля. Погледът, който непрекъснато се взира, се разбива в стената на лъскавата фотографичност с нюанси на гримаси - (повърхността на лицето, когато светлината я удари, започва да блести като лъскава снимка или, обратно, да се показва напълно: докато снимканеподвижен). Такава е красотата на Аглая - шокът от промяната и статичността на основата едновременно; лицето й няма онова абсолютно движение, което има Настася Филиповна, тъй като нищо не е изтрито и няма визуална амнезия, която придружава лицето на Настася Филиповна при каквито и да е обстоятелства. Движенията на лицето на Аглая са очевидни, тъй като те са изцяло съсредоточени върху външни промени: гримаси и изчервяване, докато лицето не се променя само по себе си, лицето само по себе си е промяна. Тук всичко е следствие и причина за блокиране: пътят навътре е затворен.

Лицето на Аглая не се променя, а се променя, и то само в собствените си граници, докато лицето на Настасия Филиповна измъчва княза именно чрез промяна на лицевите копия; сред които, като на пръв поглед еднакви кадри от филм, има неразкрита промяна, която е толкова трудна за откриване и която пленява със своята застинала дребнавост и смислена простота. И ако се вгледате дълго и внимателно в Аглая, както прави принцът, определено можете да заявите някаква ужасна и трагична скованост на лицето й, което вече е отпечатано с нерадостна съдба. И ако Мишкин трябва да спре лицето на Настасия Филиповна (снимката е ценна находка за него), т.к.

твърде кинематографично е заедно, тогава той трябва, напротив, да раздвижи лицето на Аглая, така че сред промените му да види като през пукнатина единственото истинско - духовча красота.

Нежеланието на Аглая да разкрие своята неподвижност, нелицевидността на лицето си и опитът да го замени с престорена подвижност е страх да не бъде открита и разбрана, страх от оттегляне. Лице, застинало в красотата си е естественопречка по пътя към това, което трябва да се нарече Духовна красота. Оттук и известна неяснота във възприятието на княза, тъй като погледът му е толкова силен, че Аглая получава странно впечатление за неговата физиология и дори физиономия: веднъж тя му казва: „Защо ме гледаш така, княже? Страх ме е от теб; Струва ми се, че искаш да протегнеш ръка и да докоснеш лицето ми с пръст, за да го усетиш.

2. Цялото надникване на принца и неговите неволни действия (колкото и да са подчинени на тази цел) са търсене (или изкушение да се търси?) онова, което винаги се различава от лицето и стои от другата му страна, а именно – ТърсенеЛика.

«… лицее проявлението на онтологията.<…>Всичко, което е случайно, причинено от външни за това същество причини, изобщо всичко в лицето, което не е самото лице, тук е изместено от енергията на Божия образ, който се е напълнил с ключ и си е проправил път през дебелината на материалната кора: лицето е станало лице. Лицето е подобие на Бог, реализирано в лицето. Когато пред нас е подобието на Бога, ние имаме право да кажем: това е образът на Бога, а образът на Бога означава това, което е изобразено в този образ, неговият първообраз. Лицето, само по себе си, както се разглежда, е доказателство за този архетип; и тези, които са превърнали лицето си в лице, провъзгласяват тайните на невидимия свят без думи, със самото си появяване.

Лицето се избутва настрани и през него се появява подобието на Бог. Преминава през лицето лице, което е завещано от Бога и се крие зад човешкото проявление, защото лицето е проявлението. Лицето е доказателство за първообраза, в него духовната красота се провъзгласява без думи. В Настася Филиповна се появяват два гласа на свой ред, но до определен момент лицето и лицето никога не се сливат. Заедно с този момент идва смъртта, смъртта от това странно равновесие, когато лицето и лицето съвпаднаха и се припокриха: лицето изстина в лицето и гласовете спряха да звучат. Между лицето и лицето вече няма последно разстояние, а две противоположности, белязани от смъртта (физиономично изразена в маска), в която няма

едното или другото. лице и лице сегасъществуват точно като вътрешността и лицето, намиращи се на една и съща равнина на маската, в същите координати на смъртта, тъй като те се настаниха и умряха. И ако - метафорично - отражението на лицето на Настасия Филиповна в огледалото е лицето, а самото лице е лицето, тогава смъртта ще се състои в това, вечемежду отражението и обекта няма пространствено разстояние, разстоянието престана да съществува и всичко се сля в миг.

Невъзможността завинаги да се открие нито лицето, нито лицето на Настася Филиповна и изключително силното редуване на двете (дори и проектирано върху сюжета: безкрайна поредица от бягства от Мишкин към Рогожин и обратно) доведе до такава обратна диференциация, че просто изчезна и двете - само мъртва маска остана като спомен за лицето и лицето - и в един момент проблясък на лицева инверсия доведе до престъпление срещу тялото. Физиономичната смърт претърпя преход във физиологична смърт и въпреки че този преход вероятно беше по-бърз от миг, тя все пак съществуваше, тъй като едното беше причината, другото следствието. Инверсия на пространствено и времево ускорение - смърт на човек.

Този преход, подобно на мигновена експлозия на светлина, е наистина удивително духовно убождане за другите, защото това, което преди време беше болка и удар за Мишкин и Рогожин, с други думи, онези точки, които съществуваха именно като рана и убождане, сега в един момент престанаха да съществуват.

Пунктуми – тези малки точици на лицето, тези предфейс материали на лицето, в крайна сметка се превръщат в лице едва когато запълнят цялото пространство на лицето. На снимката тези предшественици на лицето се виждат ясно (кости под очите) или не са ясно (нещо неоткрито, но убождащо принца). Пунктуми образуване, които трептят вече върху самия референт, правят лицето видимо и изчезват с него, отстъпвайки място на лицето, тоест на обикновен вид (и всичко това се случва с голяма честота). И цялата трагедия се крие във факта, че за Настася Филиповна "... ставането е по-важно от битието" (както каза Пол Клее за неговата картина). Ставането тук е синоним на промяна, която завършва със смърт, промяна на лицето и лицето, punctum и non-punctum, и в крайна сметка това неразрешимо ставане е ставане към смъртта, дори само страстта да бъдеш в това или онова форма (но само една) не е преобладавала.

1. Както пише Бахтин, в Настася Филиповна има, противоречащи помежду си, два гола от а - гол от Мишкин и Рогожин - и това се отразява в нейното поведение. Когато гласът на Рогожин печели, тя е обезумяла и иска да се изгуби във вихъра на празненствата и в карнавала на стотици безразлични студени лица. Тяло и лице без ясно изразени черти, те са аморфни и вълни на безразличие се търкалят върху тях. Дионисиевият гуляй, който Ницше толкова обичаше, е да се самоубие и в същото време да убие своя срам и позор, който толкова го притиска и напомня за себе си, че не може да бъде забравен и скрит. Но гласът на Мишкин елиминира елемента на бунт, тази умишлена смъртоносна игра. Този глас спира конвулсиите на тялото и предлага смирение, изразено в лицето. Настася Филиповна се успокои. В движенията - виновна бавност: и това, което по своята обиколка и положение се нарича лице, сега е лице, което е действало за известно време.

„Когато тя идва в апартамента на Ганя, където, както тя знае, е осъдена, тя играе ролята на кокота от злоба и само гласът на Мишкин, пресичащ вътрешния й диалог в друга посока, я кара рязко да промени този тон и почтително целунете ръката на майката на Ганя, на която тя току-що се беше подиграла“.

Рогожин е символ на нейното падение, Мишкин е символ на нейната чистота. Но тези символи са съществували много преди появата на техните представители. Странността и метафизичността е в това, че символите са намерили своите герои, че героите са намерили своите символи. Гласове, които принадлежат вътре иградух, кореспондират с лицето и лицето, като се въплъщават физиономично и метафизично. И само маската не важи нито за едното, нито за другото, тя очевидно принадлежи на смъртта и спомените за минали промени бавно изчезват в нея.

Мишкин наднича в Настасия Филиповна, както хората надничат в икона. Рогожин вижда в нея еротична красота, притежаването на която за него е върхът на блаженството. - Красота, която е на търг, красота, която лесно се купува и също толкова лесно се мрази, ако принадлежи на някой друг. Иконата не струва, но може да бъде притежавана, ако искрено я допуснете в себе си и раздадете най-съкровеното - любовта и състраданието към Светеца. Иконата е замръзнала, странно страдаща красота на лицето (така принцът вижда Настася Филиповна). А еротичната снимка винаги следва закона

преодолявайки себе си - (кино) - тя трябва да бъде в движение, за да покаже телесна, но не и духовна красота (това вижда Настася Филиповна Рогожин).

Още в самото появяване на Рогожин и Мишкин проличават гласовете им. Чертите на лицето на единия съответстват на погледа, насочен към повърхността, а на другия - на погледа, проникващ в дълбочина. Лицето на Рогожин пленява със своя контраст и очертаване: "... къдрокос и почти чернокос, със сиви, малки, но огнени очи ... нахално лице, тънки устни, постоянно свити в някаква арогантна, подигравателна и дори злобна усмивка." Лицето на Мишкин, напротив, не задържа погледа на някой друг върху себе си и сякаш лесно, безпрепятствено го пропуска дълбоко и дори самото то рисува скици на вътрешния свят. Лицето е бледо и неживо, светло, прозрачно и недефиниран: „... много рус, гъстокос, с хлътнали бузи и със светла, заострена, почти напълно бяла брада. Очите му бяха големи, сини и напрегнати… лицето му беше… слабо и сухо, но безцветно.“

2. Когато два гласа се срещнат извън съзнанието друг, има късо съединение на смисъла. Цялата история в романа започва със срещата на Мишкин и Рогожин и завършва само с тях двамата. Сякаш два гласа отиваха метафизически в съзнанието на Настася Филиповна, въплътиха се в него и след това го напуснаха.

„Как разбра, че съм аз? Къде си ме виждал преди? Какво е, всъщност, май съм го виждал някъде? ..

Аз също сякаш те видях някъде ... Определено видях очите ти някъде ... Може би в сън ... ”

Гласовете на Бахтин също съществуват извън съзнанието (което е най-важното) и влизат в контакт в странно пространство от видения и реалност и по никакъв начин не могат да се освободят от своята предопределеност. И всички опити за пробване са разбити от сомнамбулната логика на действията, която не може да бъде избегната по никакъв начин.

Два гласа, състезаващи се помежду си в съзнанието и извън съзнанието на Настасия Филиповна, постепенно се приближават един към друг (размяна на кръстове). Този парадокс мирише на смърт; безкрайната промяна на лицето и лицето в крайна сметка ги слива заедно, като по този начин свързва и унищожава гласове. Смъртта на Настася Филиповна не е просто физиономична и телесна смърт, но е и смърт на два противоположни гласа. Пространственото разстояние не е

съществува, случило се сливане- от какво би могла да се страхува Настася Филиповна, ако знаеше за такава опасност, както Аглая знаеше за страха тегления.

Достоевски постепенно увеличава синхрона в поведението на Рогожин и Мишкин и в края на романа те вървят заедно от противоположните страни на улицата, приближавайки се до къщата, в която лежи убитата Настася Филиповна. Там горе, те вече са твърде многоса близки и синхронни - в еднакви пози се докосват с колене, а след това напълно лягат един до друг.

Парфен Рогожин, очевидно, е придобил глас, той не се е родил с него, придобил го е постепенно, в борбата между майка и баща - влиянието на последния се оказва решаващо. Изгубил този глас и свързаната с него сомнамбулна предопределеност, Рогожин остана извън себе си, тоест полудя. Така той стана още повече като Мишкин - пълен сливане, - чийто глас беше вроден и наистина едно с него, и затова всички, без да знаят това, го наричаха идиот, което вероятно е равно на благословени свят глупак.

По същество Рогожин и Мишкин са на предела на съзнанието си; и за двете може да се каже, че е луд. Но светът на Рогожин, в който действа неговата свита, свитата на Настася Филиповна и самият той, е като страшен сън, който само князът може да види. Сближаването на Мишкин и Рогожин и съответно промяната в лицето и лицето на Настася Филиповна става чрез раздяла, раздяла. Това сближаване има все по-близък характер, в който все повече се усеща разликата. Побратимяването и размяната на кръстове - акт на истинска святост е заличен в къщата на тежкото зло. Кротката християнска душа на майката е сломена срещу търговския дух на Рогожин и неговия баща. И в същото време раздяла от по-близо до края, по-тесногръдият: Рогожин предпочита да не позволява на княза да излиза извън рамките на своята видимост. Оттук надничането и наблюдението като мания.

Когато Настася Филиповна вече беше мъртва, когато лицето и лицето се сляха в една маска на паметта, гласовете също станаха само спомени за телата.

Главите, след смъртта на техния собственик, съединявайки се, като лице и лице, се изтриват и се превръщат само в тела, или по-скоро оставят след себе си само тела, които нямат нито специално прозрение, нито надежда и в крайна сметка имат само Нищоно способен на това Нищода види как го вижда осъденият на смърт престъпник, който преди това е загубил близък приятел, който е бил свързан с него чрез метафизични връзки.

Пространство-не-време

1. пространство изгубенвреме, тъй като целият роман е до известна степен диалог на героите, самият роман е полифоничен диалог (Бахтин). И както погълнатият от разговори човек забравя за времето, изгубва се в него, така е и тук: времето не съществува. Времето като нещо очевидно и очевидно, като сутрин, вечер, ден, и като нещо трайно: години, месеци, сиви коси, спомени – няма смисъл. Има само пространство, безкрайно пространство на разговори, обзаведени стаи и странни сънища/видения. И времето се губи някъде, сякаш всички са го забравили, сякаш времето не се усеща зад разговора на героите. Ако има дума "сутрин" или "за дълго време", то това е само знак за писане, докато пространството притежава всичко - глас, мисли, ум. При товаизгубено време няма истинско минало (всичко, което се преразказва и помни, се е случило и продължава едновременно) и бъдеще (няма смисъл да планирате сватба с Настася Филиповна на определен ден - никога няма да се случи). Времето се губи и компресира - нищо не се извършва, само разговор / пространство нещо се движи.

„Моят живот, моят живот - понякога говоря за него като за нещо, което вече се е случило, понякога като за шега, която продължава да те кара да се смееш, но не е нито едното, нито другото, защото се е случило и продължава в същото време; има ли време в граматиката да го изразя? Часовникът, който майсторът нави и зарови, преди да умре; някой ден техните въртящи се колела ще разкажат на червеите за Бог.”

Къщата на Рогожин, която, както отбелязва Иполит, прилича на гробище, е последното убежище на Настася Филиповна: тук се задават въпроси за Бог, защото тук Той не съществува. В къщата на Рогожин има цяла галерия от картини и на същото място - цяла галерия от малки клетки, в които някой живее или по-скоро някой умира. Стаята на Парфен Рогожин е тъмна, с тежки мебели, бюро, шкафове, в които се съхраняват делови книжа. На стената има огромен портрет на баща му. Човек създава впечатлението, че неговият труп е някъде тук, в тази стая, и че според обичая всички са го оставили, както е било с покойника - и следователно това пространство е мъртво. То не просто е мъртво, а е сякаш зазидано и херметически затворено. Семейна крипта. Въплъщение

страх, несъзнателен страх, че няма да има повече време, че ще остане само пространство без време, защото настоящето, което продължава, е безвремието на времето.

"Сега той няма нищо друго освен настоящето - под формата на херметически затворена стая, от която е изчезнала всяка представа за пространство и време, всеки божествен, човешки, животински или материален образ."

Божественият образ наистина е изтрит и само отдалечено напомня за Бога многочовешкия труп на Христос. Близо до тази снимка на Холбайн Младши Рогожин задава въпрос на Мишкин за вярата в Бог. Тук, в напрежението на въпроса и безнадеждността на отговора, метафизичният глас на Мишкин получава неизлечима рана, която, подобно на побратимяването на кръстовете, ще обедини Мишкин и Рогожин в някаква не-мила-не-зла маса, донасяйки на Настася Филиповна пустотата на смъртта.

Голото живо тяло съблазнява. Мъртвият е ужасяващ именно защото вече не е жив, но все пак не е лишен от спомени за своя живот и голотата представлява известна тайна на чистото желание. Но има случаи, когато тялото изчезва като спомен, като свързано с нас, като съдържащо мистерия и дух. Това е кухо тяло, наранено тяло. Исус Христос в картината на Холбайн е точно такъв – тялото на Христос е не само кухо тяло, тяло не само без органи (Арто), но и без душа. Стигматите вече не са алегория на жертвоприношение, те са чисти рани, които разрушават покритието на тялото, създавайки дупки с различни форми. Също така устата, устата на удавен човек е голяма рана, заоблена дупка. Тези дупки са изходи за душата, която, подобно на героите на Омир, излита през рани и отворена уста и вече не се разлива по тялото и не се крие в органите. Тялото е като мъртъв син съд, пълен с празнота.

Картините по стените са маслени, опушени, в матови позлатени рамки. Портрет на отец Рогожин - жълто набръчкано лице. В коридора има портрети на епископи и пейзажи, които са почти неразличими. Полумракът и задимяването заличават тези картини, които се сливат с мръсни стени. Постепенното разрушаване на образа е въплъщение на смъртта, което намира най-висок израз в живописта на Холбайн, където, напротив, действието на смъртта е визуално и не се покрива от стареенето на платното. Виждаме делото на смъртта и това е достатъчно – в такова тяло духът умира.

Всички снимки изглеждат изпълнени с това, което хората наричат смърт. Рисунките са символично подобни на тези изображения, които представляват починалия и са фиксирани върху надгробната плоча. И дори пейзажите означават нещо - може би нечий спомен умира зад стената, безразличен спомен.

2. Епизодът на преследването на княз Мишкин от Рогожин изобразява пространство, спряно и изолирано от реалността. На този гаров площад няма природа, няма пейзаж, няма логика, няма небе, няма естествена светлина. Но има линии на перспектива. - Картина, която е дадена чрез спомените на принца: той стоеше на пейката и гледаше обекта, който го интересуваше (ножът го интересуваше, защото той досадно хвана окото му в къщата на Рогожин). Този магазин в паметта му изглежда спрян и линиите на перспективата (които се виждат само като линии) се събират между прозрачния горен и долния край. Около предмети-призраци в безвъздушно пространство. Сюрреалистична картина, нарисувана в епилептично състояние. Мишкин изпитва усещания, подобни на усещанията на човек, осъден на смърт, няколко минути преди изпълнението на присъдата. Принцът често мисли за това и се опитва да разбере състоянието на други хора в подобна ситуация. Поради тази причина той равенствакартина в стила на Ханс Фрис „Обезглавяването на Йоан Кръстител“ (1514), разказвайки сюжета на платното на Аделаида: „... нарисувайте лицето на осъдения секунда преди гилотината да удари, когато той е все още стои на скелето, преди да легне на тази дъска. Едно бледо лице и кръст. Опитайте се да изразите в лицето целия ужас и разтегнатия момент преди това Нищо. Това има много общо с епизода, който описах в магазина, и други сцени, които се разиграха по време на епилептичните припадъци на принца.

„Той си помисли, наред с други неща, за факта, че в неговото епилептично състояние имаше една степен почти преди припадъка (ако припадъкът беше в действителност), когато изведнъж, насред тъга, духовен мрак, напрежение, мозъкът му сякаш се запали за моменти и всичките му жизнени сили бяха напрегнати с необичаен импулс. Усещането за живот, самосъзнанието почти се умножи десетократно ... "

Това състояние е подобно на това, което изпитват осъдените преди смъртта и което Мишкин описва на семейство Епанчин. И тук, и там принцът описва с думи (или чрез автора) картината, която му се явява в момента, когато „необикновената дума става ясна, че няма да има повече време».

Именно усещането за липса на време, което, макар и в различна степен, прозира в описанието на къщата на Рогожин, откроява и разкрива знаците на пространството. Пространството сега е представено твърде рязко, метафизически ясно: това могат да бъдат стени, които изглеждат пробити и възприемани по различен начин (къщата на Рогожин); може да е поле, покрито с трансцендентна мъгла (видения на принца). Над персонажа на Достоевски, който изглежда като някакъв нерв без кожа, затваря своето мечтано или съвсем реално мръсно менгеме на пространство-безвреме. Героят живее в това пространство-без-време с почти истерично мълчание или истеричен плач (не напразно Достоевски се смее толкова истерично като дете, точно както Кафка пляска много). Тази истерия в Мишкин и Рогожин, изразена в различна форма, никога не се затваря в тялото, а отива при Настася Филиповна или се залепва върху околното пространство, което придобива истерични черти, с други думи, субективизира се, като човешки нерв, разпръснат навсякъде.

Достоевски е изключително полифоничен, неговите идеи са изградени върху диалектиката на доброто и злото. Той дори не мисли за теодицея. Писмото на Достоевски е прозрение, извлечено от трансцеденталния опит, който обаче не отхвърля реалния опит. В романа Идиотът всеки герой е аморфен, безцелен, променлив в посока на доброто и злото, той не важи, в смисъл, че действията му са безсмислени и безцелни. Този роман е като спомен в делириум. Някои лица са по-отчетливи, други, пробляснали няколко пъти, вече не се виждат. И гласът, вероятно гласът на пациента, който си спомня това, донякъде променен в височината си, се търкаля по лицата на героите, разпознат като техния вътрешен или външен глас, и след това отново изчезва от света на героите. Тази полифония всъщност е огромен, всеобхватен саундтрак, чиито звуци се отразяват или не отекват от устните на героите. Можете да видите как те улавят гласа в устата си, който прониква в тях, който се лута в тялото им и след това излиза, събиращ дух/ заедно с духа, през устната кухина, осъзнавайки се като собствена мисъл, изразена в словото. Но този глас, въпреки факта, че прониква в героите, е външен, не е надарен със значението на отвъдното и лесно умира, разтваряйки се в словото.

Но има и други гласове, които никой не улавя, които не могат да бъдат уловени и които, излизайки навън, изобщо не умират, а траят, продължавайки да живеят. Това са вътрешни гласове, гласове на духа, които не са излезте с дух, но те са репликирани, или по-скоро, опънати навън, разширявайки своята невидима нишка навътре приятел. Във въображението на трансцендентния пациент героите, надарени с тези гласове, получават тревожна нотка, драматична откритост и повтаряща се болка. Тези герои са княз Мишкин, Парфен Рогожин и Настася Филиповна. Тези гласове сякаш съществуват извън нечия мисъл, те са иманентни сами на себе си, те са трансцендентни и твърде независими. Когато противоположните гласове се слеят, когато по този начин доброто и злото се превърнат в един елемент, гласовете се изтриват и този, в когото са обитавали, също умира. Красотата не спасява света, тя умира в света, като огледало, което никога не се изкривява, но което се изкривява. Това, което трябва да спасява, се нуждае от помощ, за да съживи света по-късно, само по-късно. Мишкин иска да спаси Настася Филиповна, за да може тя да спаси света, докато Рогожин иска да я спаси за себе си, за да може тя да го спаси.

Лицето съществува като интимност, изразяваща в огледалото това, което другите искат да видят. Лицето е за всички, в него абстрактните понятия поемат живот, било то Добро, Красота, Святост и в него виждат това, което трябва да видят, това, което духовно възражда човека. Съчетавайки лице и лице заедно, еднократната връзка е смърт, провал в нищото, като мъртвия Христос в Холбайн, в който портретът и духовните черти са изтрити, който пази само спомена за миналите си очертания и празнотата на това, което се случи.

Явно мъртвата красота е символ на сдържаното падение. Парадоксално, постулатът е обърнат – мъртвата красота задава на света въпрос, но не му отговаря. За да се спаси, се оказа необходимо да се изтощи, да се опустоши. Сега в Настасия Филиповна няма нито добро, нито зло, а само чиста красота, красота, каквато е. Не да спаси света, а да спаси този, който трябва да спаси света: още е толкова далеч от абсолютното спасение. В крайна сметка може да бъде спасен само символът на спасението - Красотата, тоест без живо тяло.

НеДобро има разрешение за постоянно пребиваване - Рогожин има къща. Доброто е пътуване, това е Дон Кихот, който в знак на писане на четени романи се опитва да залепи тези романи на света. Княз Мишкин също е бездомен. Той е Дон Кихотът на своя глас. И подобно на Дон Кихот, който сравнява света с рицарските романи, Мишкин действа върху книги, наречени Библия.

“... Дон Кихот трябва да даде реалност на знаците на разказа, лишени от съдържание. Неговата съдба трябва да бъде ключът към света: смисълът на тази съдба е щателно търсене по цялото лице на земята за онези фигури, които биха доказали, че книгите казват истината.

Не е ли това съдбата на Мишкин – вечното търсене на доброто, безкрайното доказателство, че християнските истини са в пълно съответствие с реалните неща. Съдбата му обаче изобщо не разгада света, защото не стигна до отговора, съдбата му беше просто празна, защото не доказваше нищо, освен че смъртта има власт над всичко, че смъртта не е идентичност на книга и реалност, смъртта е нещо друго, това не е нито зло, нито добро, защото и двете са проявление на живота, смъртта е краят, нищо, опустошение в празнотата, това е каменна маска, невиждащи, затворени очи. Съдбата му разтвори границите и се изпразни. Тя доказа самоче началото на един нов живот, който ще отговори на основния въпрос за спасението, е в смъртта (пас презсмърт).

Дон Кихот умира в края на първата книга, но се преражда във втората, преражда се като книга, като нейно олицетворение и придобива сила, която не е имал преди смъртта си. Княз Мишкин не умря, но загуби гласа си, който никога няма да намери. Мишкин е изцяло фокусиран върху приликата, не му е дадено да разбере разликите, във всеки той вижда само приликата с доброто, с това, което е основна темаКнигата, която той представлява. Мишкин трябва да докаже, че Библията говори истината, че тя наистина е езикът на света, че доброто е езикът на света. Но гласът му се слива със злото, търси доброто в злото, навлиза твърде много в него и накрая, без да го знае, стига до същността на идентичността. Това е идентичността на доброто и злото в Настася Филиповна, абсолютна идентичност, смъртоносно единство. Тя умира физиономично: лице и лице, сливайки се, се превръщат в маска; и умира физически: тялото на Настася Филиповна е прободено с градински нож, тя е убита от Рогожин и убита от прозорливостта на княза.

Нищо не обяснява така добре идеята на романа, както хипохондрията и известно анти-кукловодство на фигури, които са в състояние да забравят предишните си дела и да прекъснат нишките, свързващи ги с рационалното начало. Нови и нови слоеве образи върху изобразеното (снимки, портрети, видения върху това, което се описва като реалност) създават хиперобраз, многопластов слой от ускорени, бавни движения, повтарящи се пози в снимката, увеличени импресии

върху портрети, изображения на убити символи (Христос на Холбайн), сюрреалистични състояния, фиксирани в пространството на ренесансови експерименти с перспектива (видения на принца). Всички описания врастват в сферата на образа, преминават през него и обменят частици от себе си с него, постепенно забавяйки се. Всичко в крайна сметка замръзва и се изчерпва.

В романа на Достоевски всичко отива към статичност, към изтощение, към опустошение, към постепенно утихване, към развръзка. Херменевтичният код, кодът на стягането на времето, провлече времето до безкрайност, взриви го отвътре, смачка го на невидими частици и до известна степен го разтвори в пространството: колкото по-близо до края, толкова по-бавни са действията, толкова повече те са синхронни (те са наслоени един върху друг чрез двойна експозиция), толкова по-медитативно пространство, пространство-не-време. Гласовете на Мишкин и Рогожин умряха с Настася Филиповна; Мишкин и Рогожин безтегловност, те са в затворен съд, сякаш в кухото тяло на Христос на Холбайн, вероятно това е степента на тяхната празнота. Пространството в последните редове на романа е окачено и изчистено от тежестта на реалните неща, то сякаш е сведено до преклонение пред чистия символ на Красотата, която ще спаси, някой ден ще спаси света. Това красиво мъртво тяло е затворено от света със завеси и никой, дори самият свят, не вижда действието на смъртта. Това е чистата красота, символът на красотата никога няма да стигне до един човек, защото принадлежи на света и ще принадлежи на света, но не като телесна, осезаема форма, а като духовна сфера, която да убие веченевъзможен. Смъртта на Настася Филиповна е едновременно жертва и освобождение. Дори мъртвото тяло на Настася Филиповна е красиво, то е спряно и фиксирано в красотата си. Тялото и красотата са самостоятелни, като чист символ, който изчерпва живота.

Образите и изобразеното в романа изглеждат като свръхреалност и в същото време като квазиреалност. Светът се вижда само чрез сетивата, чрез субективните органи. Появата на героите отваря или затваря пътя навътре. Реалността, описана в романа, е пароксизъм, клинично изпитание на пространство, в което се развиват изключително полифонични действия, разрешени (изчерпани/изтрити) единствено от вътрешния глас на принца. обективни, субективни и оптичен святсъществуват твърде многодо. Една от важните теми на романа е разрушаването на границите: между злото и доброто, обективния свят и оптичния свят, между телата и вътре в телата - между лицето и лицето; между минало и бъдеще, вътрешни и външни гласове,

живот и смърт... Разрушаване на граници за постигане на tabula rasa: изтриване за чиста повърхност, нулирана и без ток. Всъщност княз Мишкин е гледачът, който не осъзнава истинските различия и граници, заличава ги със своите неограниченвизия. Много герои за него са деца, злото е част от доброто, виденията са слети с реалността. Метафизичният глас на Мишкин постига безкрайна инверсия и идентичност в Настася Филиповна, която вече е чиста красота – pulchritudo rasa. От чистата красота ще започне спасението на света.