Изображение на собственици на земя по поемата "Мъртви души" (Гогол Н.)

Гогол създава творбите си в онези исторически условия, които се развиват в Русия след провала на първата революционна реч - въстанието на декабристите от 1825 г. Новата социално-политическа ситуация постави нови задачи пред фигурите на руската обществена мисъл и литература, които бяха дълбоко отразени в творчеството на Гогол. Обръщайки се към най-важните социални проблеми на своето време, писателят отиде по-нататък по пътя на реализма, открит от Пушкин и Грибо-Едов. Развивайки принципите на критическия реализъм, Гогол става един от най-големите представители на това направление в руската литература. Както отбелязва Белински, „Гогол пръв погледна смело и директно руската действителност“.

Една от основните теми в творчеството на Гогол е животът на руската земевладелска класа, руското дворянство като господстваща класа, неговата съдба и роля в обществения живот. Характерно е, че основният начин на изобразяване на земевладелците от Гогол е сатирата. Образите на стопаните отразяват процеса на постепенна деградация на тази класа, разкривайки всички нейни пороци и недостатъци. Сатирата на Гогол е изпъстрена с ирония и е „ударена право в челото“. Иронията помогна на писателя да говори за това, за което беше невъзможно да се говори в условията на цензура. Смехът на Гогол изглежда добродушен, но той не щади никого, всяка фраза има дълбока, скрит смисъл, подтекст. Иронията е характерен елемент на сатирата на Гогол. Той присъства не само в авторската реч, но и в речта на героите. Иронията - една от основните черти на поетиката на Гогол - придава на историята повече реализъм, превръщайки се в художествено средство за критичен анализ на действителността.

В най-голямото произведение на Гого-ла - поемата " Мъртви души» образите на собствениците на земя са дадени по най-пълен и многостранен начин. Поемата е изградена като история за приключенията на Чичиков, чиновник, който изкупува "мъртви души". Композицията на стихотворението позволи на автора

разкажете за различни земевладелци и техните села. Почти половината от първия том на поемата (пет глави от единадесет) е посветена на характеризирането на различните видове руски земевладелци. Гогол създава пет персонажа, пет портрета, които са толкова различни един от друг и в същото време във всеки от тях се появяват типични черти на руски земевладелец.

Нашето запознанство започва с Манилов и завършва с Плюшкин. Тази последователност има своя собствена логика: от един земевладелец към друг се задълбочава процесът на обедняване на човешката личност, разгръща се все по-ужасна картина на разпадането на крепостното общество.

Отваря портретна галерия на земевладелците Манилов. Още в самото фамилно име неговият характер се проявява. Описанието започва със снимка на село Маниловка, което „не можеше да примами мнозина с местоположението си“. С ирония авторът описва двора на господаря, с претенция за "английска градина с обрасло езерце", тънки храсти и с блед надпис: "Храм на самотния размисъл". Говорейки за Манилов, авторът възкликва: „Само Бог би могъл да каже какъв е характерът на Манилов“. Той е добър по природа, учтив, учтив, но всичко това при него е придобило грозни форми. Манилов е сърдечен и сантиментален до досаден. Отношенията между хората му изглеждат идилични и празнични. Манилов изобщо не познава живота, реалността е заменена с празна фантазия в него. Той обича да мисли и мечтае, понякога дори за неща, които са полезни за селяните. Но неговото проектиране е далеч от изискванията на живота. Той не знае за истинските нужди на селяните и никога не мисли за това. Манилов се смята за носител на духовна култура. След като влезе в армията, той беше смятан за най-образования човек. По ирония на съдбата авторът говори за ситуацията в къщата на Манилов, в която „все нещо липсваше“, за сладките му отношения с жена му. Когато говорим за мъртви душиах Манилов го сравняват с прекалено умен министър. Тук иронията на Гогол сякаш неволно нахлува в забранена зона. Сравняването на Манилов с министър означава, че последният не е толкова различен от този земевладелец, а "маниловщината" е типично явление за този вулгарен свят.

Третата глава на поемата е посветена на образа на Кутията, която Гогол отнася към броя на онези „дребни земевладелци, които се оплакват от неурожай, загуби и държат главите си някак настрани, а междувременно постепенно събират пари в пъстри чанти, поставени в кутии скрин. Тези монети се получават от продажбата на голямо разнообразие от продукти за препитание. Коробочка осъзна ползите от търговията и след много убеждаване се съгласи да продаде такъв необичаен продукт като мъртви души. Авторът е ироничен в описанието на диалога между Чичиков и Коробочка. Земевладелецът с „глава на тояга“ дълго време не може да разбере какво искат от нея, вбесява Чичиков и след това дълго се пазари, страхувайки се „само да не се обърка“. Хоризонтите и интересите на Коробочка не излизат извън границите на нейното имение. Икономиката и целият й живот са патриархални по природа.

Гогол рисува съвсем различна форма на разлагане на благородството в образа на Ноздрьов (гл. IV). Това е типичен мъж от всички професии. В лицето му имаше нещо открито, директно, дръзко. Характеризира се с един вид "широта на природата". Както иронично отбелязва авторът, „Ноздрьов в някои отношения беше историческа личност“. Нито една среща, на която присъстваше, не беше без истории! Ноздрьов с леко сърце губи много пари на карти, бие простак на панаира и веднага „изпива“ всички пари. Ноздрев е майстор на "леенето на куршуми", той е безразсъден самохвалко и пълен лъжец. Ноздрьов навсякъде се държи предизвикателно, дори агресивно. Речта на героя е наситена с псувни, докато той има страст да "трепе ближния". В образа на Ноздрев Гогол създава нов социално-психологически тип „ноздревщина” в руската литература.

Когато описва Собакевич, сатирата на автора придобива по-обвинителен характер (глава V на поемата). Той малко прилича на предишните земевладелци, той е „юмрук земевладелец“, хитър, стиснат търговец. Той е чужд на мечтателното самодоволство на Манилов, насилствената лудост на Ноздрьов, иманярството на Коробочка. Той е мълчалив, има желязна хватка, умен е и малко са хората, които могат да го измамят. Всичко в него е здраво и здраво. Гогол намира отражение на характера на човека във всички заобикалящи го неща от живота. Всичко в къщата на Собакевич изненадващо приличаше на самия него. Всяко нещо сякаш казваше: „И аз също, Собакевич“. Гогол рисува фигура, поразителна със своята грубост. На Чичиков той изглеждаше много подобен на "средна мечка". Собакевич е циник, който не се срамува от моралната деформация нито в себе си, нито в другите. Това е човек, далеч от просветата, закоравял феодал, който се грижи за селяните само като за работна сила. Характерно е, че освен Собакевич, никой не разбра същността на „негодника“ Чичиков, а той отлично разбра същността на предложението, което отразява духа на времето: всичко подлежи на покупко-продажба, всичко трябва да бъде се възползваха от.

Шеста глава на стихотворението е посветена на Плюшкин, чието име е станало нарицателно за обозначаване на скъперничеството и моралната деградация. Този образ става последната стъпка в израждането на класата на земевладелците. Запознаването на читателя с героя на Гогол започва, както обикновено, с описание на селото и имението на собственика на земята. На всички сгради се забелязваше „някаква особена порутеност“. Писателят рисува картината на пълната разруха на някогашната богата земевладелска икономика. Причината за това не е прахосничеството и безделието на стопанина, а болезненото скъперничество. Това е зла сатира за земевладелеца, превърнал се в „дупка в човечеството“. Самият собственик е безполово същество, наподобяващо икономка. Този герой не предизвиква смях, а само горчиво съжаление.

И така, петте героя, създадени от Гогол в "Мъртви души", изобразяват по много начини състоянието на благородническата класа. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин - всичко това са различни форми на едно явление - икономическия, социалния, духовния упадък на класата на феодалните земевладелци.

Образ на земевладелци в поемата на Гогол "МЪРТВИ ДУШИ"

Николай Василиевич Гогол е велик писател реалист, чието творчество е твърдо навлязло в руския език класическа литература.

Неговата оригиналност се състои в това, че той е един от първите, които дават най-широк образ на окръг земевладелец-бюрократична Русия. В поемата си "Мъртви души" Гогол най-пълно разкрива противоречията на съвременната руска действителност, показва краха на бюрократичния апарат, загиването на крепостно-феодалните отношения, тежкото положение на обикновените хора. Затова стихотворението „Мъртви души“ с право се нарича енциклопедия на руския провинциален живот през първата третина на 19 век. В стихотворението, наред с негативните образи на земевладелци, чиновници, нов герой - зараждащ се предприемач, са дадени образи на хората, Родината и самия автор.

Пълно неразбиране на практическата страна на живота, лошо управление, отбелязваме при земевладелеца Манилов. Той не управлява своето имущество, поверявайки го изцяло на чиновника. Той дори не може да каже на Чичиков колко селяни има и дали са умрели след последната ревизия. Неговата къща "стоеше самота с бързи темпове, отворена за всички ветрове, които само им хрумват да духат." Вместо сенчеста градина около къщата на имението имаше пет или шест брези "с тънки върхове". А в самото село нямаше никъде „растящо дърво или каквато и да е зеленина“. Неговата непрактичност се доказва и от интериора на къщата му, където до великолепните мебели "два стола, покрити с проста рогозка" или "купчини пепел, избити от тръба", лежащи на скъпа полирана маса един до друг. Но най-яркото отражение на характера на Манилов намираме в неговия език, начин на реч: „... Разбира се ... ако кварталът беше добър, ако например такъв човек, с когото по някакъв начин можеше да се говори за учтивост , за доброто лечение, да се следва някаква наука, така че да развълнува душата по такъв начин, че ще даде, така да се каже, вид човек. Тук той искаше да изрази нещо друго, но като забеляза, че е докладвал донякъде, само заигра с ръка във въздуха.

Korobochka има съвсем различно отношение към домакинството. Тя има „китно селце“, двор, пълен с всякакви птици, има „просторни градини със зеле, лук, картофи, цвекло и други домашни зеленчуци“, има „ябълкови дървета и други овощни дървета“. Тя знае имената на своите селяни наизуст. Но умственият й хоризонт е изключително ограничен. Тя е глупава, невежа, суеверна. Кутията не вижда нищо по-далеч от "носа си". Всичко „ново и невиждано“ я плаши. Тя е типичен представител на дребните провинциални земевладелци, водещи натурално стопанство. Нейното поведение (което може да се отбележи и при Собакевич) се ръководи от страст за печалба, личен интерес.

Но Собакевич значително се различава от Коробочка. Той е, по думите на Гогол, „юмрукът на дявола“. Страстта към обогатяване го тласка към хитрост, кара го да търси различни начини за печалба. Следователно, за разлика от други собственици на земя, той използва нововъведение - парични такси. Той изобщо не се учудва на покупко-продажбата на мъртви души, а го интересува само колко ще получи за тях.

Представител на друг тип земевладелци е Ноздрев. Той е пълна противоположност на Манилов и Коробочка. Ноздрев е непоседа, герой на панаири, пиене, маса за карти. Той беше пияница, скандалист и лъжец. Бизнесът му върви. Само развъдника е в отлично състояние. Сред кучетата той е като "баща" сред голямо семейство (бихме искали да го сравним със Скотинина на Фонвизин). Той веднага прахосва доходите, получени от принудителния труд на селяните, което говори за неговия морален упадък, безразличие към селяните.

Пълно морално обедняване, загуба човешки качествахарактеристика на Плюшкин. Авторът с право го нарече "дупка в човечеството". Говорейки за Плюшкин, Гогол изобличава ужасите на крепостничеството. Прилагайки формата на лека шега, Гогол съобщава ужасни неща, че Плюшкин е „мошеник, той умори всички хора от глад, че осъдените живеят по-добре в затвора от неговите крепостни“. През последните три години при Плюшкин са загинали 80 души.С ужасна визия на полулуд той заявява, че „хората са болезнено лакоми с него, от безделие са придобили навика да се пропукват.“ Около 70 селяни от Плюшкин избяга, стана разбойник, не можеше да издържи живота.Неговите дворове бягат боси до късна зима, тъй като скъперникът Плюшкин има едни ботуши за всички и дори тогава те се обличат само когато дворовете влизат в навеса на къщата на имението.Плюшкин и подобните му възпрепятстваха икономическото развитие на Русия: „На огромната територия на имението Плюшкин (и той има около 1000 души) икономическият живот замръзна: мелници, филцове, фабрики за плат, дърводелски машини, предачни мелници спряха да се движат; сено и хляб изгниха, купове и купове се превърнаха в чиста тор, брашното се превърна в камък, в плат. платната и домакинските материали бяха страшни на допир. Междувременно доходите се събираха във фермата както преди, селянинът все още носеше дължимото, жената носеше платното. Всичко това падна в килерите и всичко това стана гнило и прах.“Истински“ смях през сълзи.

Плюшкин и други земевладелци, представени от Гогол, са „отстранени от живота“. са продукт на определена социална среда. Плюшкин някога беше умен, пестелив собственик; Манилов служи в армията и беше скромен, деликатен, образован офицер, но се превърна в вулгарен, празен, сладък мечтател. С голяма сила Гогол обвинява феодално-крепостническата система, николаевския режим, целия бит, в който маниловщината, ноздревщината, плюшкинската мизерия са типични, нормални житейски явления.

В това показване на порочния феодален ред и политическата система на Русия се състои голямото значение на поемата "Мъртви души". „Поемата разтърси цяла Русия“ (Херцен), събуди самосъзнанието на руския народ.

Мечтата за бъдещо епично произведение, посветено на Русия, доведе Гогол до идеята за поемата „Мъртви души“. Работата по произведението започва през 1835 г. Сюжетът на поемата, подтикнат от Пушкин, определи първоначалната схема на произведението: да покаже Русия от едната страна, "тоест от нейната отрицателна страна. Въпреки това, крайната цел на своето произведение Гогол планира да" изложи на очите на хората „всичко онова добро, което се крие в руския живот и което дава надежда за възможността за неговото обновяване. Ширината на идеята определя привличането на писателя към епичните форми.

Според законите на епоса Гогол пресъздава картина на живота в поемата, като се стреми към максимална широта на покритие. Този свят е грозен. Този свят е ужасен. Това е свят на обърнати ценности, в него са изкривени духовните насоки, законите, по които съществува, са неморални. Но живеейки в този свят, роден в него и приел неговите закони, е почти невъзможно да се оцени степента на неговата безнравственост, да се види бездната, която го отделя от света. истински ценности. Освен това е невъзможно да се разбере причината, причиняваща духовна деградация, морален разпад на обществото. В този свят живеят Плюшкин, Ноздрев, Манилов, прокурорът, началникът на полицията и други герои, които са своеобразни карикатури на съвременниците на Гогол. Цяла галерия от характери и типове, лишени от душа, е създал Гогол в една поема, всички те са различни, но всички имат едно общо нещо - никой от тях няма душа. Първият в галерията от тези герои е Манилов. За да създаде своя образ, Гогол използва различни художествени средства , включително пейзажа, пейзажа на имението Манилов, интериора на жилището му. Нещата около него характеризират Манилов не по-малко от портрета и поведението: "Всеки има свой ентусиазъм, но Манилов нямаше нищо." Основната му характеристика е несигурността. Външното благополучие на Манилов, неговата благосклонност и готовност да служи, изглеждат за Гогол като ужасни черти. Всичко това при Манилов е хипертрофирано. Очите му, „сладки като захар“, не изразяват нищо. И тази сладост на външния вид внася усещане за неестественост във всяко движение на героя: тук на лицето му се появява "изражение не само сладко", но дори досадно, подобно на отвара, която сръчният лекар безмилостно подслаждаше, въобразявайки си да угоди на пациента с него. Манилов? Празнота, неговата безполезност, бездушие с безкрайни дискусии за щастието на приятелството. Докато този земевладелец просперира и мечтае, имението му се разрушава, селяните са забравили как да работят. Коробочка има съвсем различно отношение към икономиката , Тя има "хубаво село", двор, пълен с всякакви птици. Но Коробочка не вижда нищо по-далеч от носа си, всичко "ново и безпрецедентно" я плаши. Нейното поведение (което може да се отбележи в Собакевич) се ръководи от страст за печалба, личен интерес. Но Собакевич е много различен от Коробочка. Той, по думите на Гогол, "проклет юмрук. "Страстта за обогатяване го тласка към хитрост, кара го да търси различни начини за печалба. Следователно, за разлика от други собственици на земя, той прилага ят иновация - парични такси. Той изобщо не се учудва на покупко-продажбата на мъртви души, а го интересува само колко ще получи за тях. Животът му е монотонен. Разполага към безделие и празни мисли. Кръгозорът на земевладелеца е тесен, а характерът - незначителен. Такъв е Манилов, когото авторът не случайно дарява с характерно фамилно име, всяка сричка от което може да се издърпа. Нито един груб звук. Гладкост, пластичност, скука. Сравнявайки героя с котка, авторът подчертава добротата, учтивостта, учтивостта на Манилов, които са доведени до гротеската. Комичен е епизодът, когато героят, не искайки да влезе пръв в стаята, се притиска странично към вратата едновременно с Чичиков. Но всички тези характеристики приемат грозни форми. През целия си живот Манилов не направи нищо полезно. Съществуването му е безсмислено. Това се подчертава от Гогол дори в описанието на имението му, където цари лошо управление и запустение. И цялата умствена дейност на собственика е ограничена до безплодни фантазии, че би било хубаво да се направи "подземен проход" или да се изгради "каменен мост" през езерото. Подчертавайки в портрета на героя „сладки като захар“ очи, Гогол подчертава, че „героят“ е сърдечен и сантиментален до досадно. Отношенията между хората му изглеждат идилични и празнични, без сблъсъци, без противоречия. Той изобщо не познава живота, реалността е заменена от празна фантазия, игра на мудно въображение. Манилов гледа на всичко през розови очила. Окаян духовен святРуски земевладелец, мухлясал и примитивен начин на живот. Кутията в галерията на "мъртвите души" поразява с алчност и дребнавост, хитрост и скъперничество. Оттук и такова фамилно име, което предизвиква асоциации с различни кутии, сандъци и чекмеджета, в които внимателно се съхраняват различни неща. Така Коробочка е една от онези „лели“, които „плачат за провалени реколти“, а междувременно „печелят малко пари“. Отличителна черта на героинята е нейната нечовешка глупост. Гогол уместно я нарича „с тояга“ и „силно
но не всички собственици на земя са тихи и безобидни, като Коробочка и Манилов. Селското безделие и безгрижният живот понякога толкова унижаваха човек, че той се превръщаше в опасен, нагъл хулиган. общество. Бърморене, хвалби, ругатни и лъжи - това е всичко, което той е способен на. Този шегаджия се държи нахален и арогантен, има "страст да разваля ближния си". Езикът на героя е пълен с всякакви изопачени думи, измислени нелепи изрази, псувни, алогизми. Допълва портрета на Ноздрьов неговата фамилия, състояща се на голям брой съгласни, създаващи впечатление за експлозия.Освен това комбинацията от букви предизвиква асоциации с любимата дума на героя "глупости".Гогол не харесва другата крайност - абсурдната уютност и издръжливост на силните земевладелци. животът на хора като Собакевич е изграден здраво, съвестно. За разлика от Ноздрев и Манилов, героят е свързан с икономическа дейност. всичко му е "на инат", без несигурност, в някакъв "здрав и непохватен ред". Дори колибите на селяните са построени да издържат векове, а кладенецът е направен от такъв дъб, „който се използва само ... на кораби“. Външният могъщ облик на Собакевич се подчертава чрез интериора на къщата. Картините изобразяват герои, а мебелите приличат на собственика. Всеки стол сякаш казва: "... Аз съм Собакевич." Собственикът на земята се храни в съответствие с външния си вид. Ястията са големи и обилни. Ако прасе, то цяло на масата, ако е овен, то също цяло на масата. Постепенно се оформя образът на лакомия "човек-юмрук", "мечка" и в същото време хитър мошеник, чиито интереси се свеждат до личното материално благополучие. Галерията от собственици на земя е увенчана от Плюшкин, най-карикатурният и в същото време ужасен герой. Това е единственият "герой", чиято душа непрекъснато деградира. Плюшкин е земевладелец, който напълно е загубил човешкия си облик и по същество умът си. В хората той вижда само врагове, грабители на имуществото му, не вярва на никого. Затова той изостави обществото, от собствената си дъщеря, прокле сина си, не приема гости и сам не ходи никъде. А хората му мрат като мухи. Той смята селяните за паразити и крадци, ненавижда ги и вижда в тях същества от по-нисък порядък. Още външният вид на селото говори за тяхната тежка и безнадеждна участ. Дълбокият упадък на целия крепостен бит е най-ярко изразен именно в образа на Плюшкин.

Показвайки цялата грозота и духовна нищета на своите герои, той постоянно преживява загубата на човешко начало в тях. Това е "смях през сълзи", както писателят определя оригиналността на своя творчески метод. Стихотворението беше ентусиазирано приветствано от Белински, който видя в него „чисто руско творение, национално, грабнато от скривалище народен живот, колкото истинско, толкова и патриотично, безмилостно отдръпващо завесата от реалността и дишащо страстна, кървава любов към плодотворното зърно на руския живот: огромно художествено творение ... ".

Гогол е велик писател реалист, чието творчество влезе в руската класическа литература. Неговата оригиналност се състои в това, че той е един от първите, които дават най-широк образ на земевладелско-бюрократична Русия. В поемата си "Мъртви души" Гогол разкрива докрай противоречията на съвременната руска действителност, показва непостоянството на бюрократичния апарат, крепостните отношения и положението на руския народ. Следователно поемата „Мъртви души“ с право може да се нарече енциклопедия на руския провинциален живот през първата третина на 19 век. В стихотворението, наред с негативните образи на земевладелци, чиновници, е даден образът на зараждащ се предприемач, дадени са образите на селяни, образът на Родината и самият автор.

Пълно неразбиране на практическата страна на живота, лошо управление отбелязва Гогол в Манилов. Той не управлява имота си, като го поверява изцяло на чиновника. Той дори не може да каже на Чичиков колко селяни има и дали са умрели след последната ревизия. Къщата му "стоеше самотна на юг, отворена за всички ветрове, които искате да духате." Вместо сенчеста градина около къщата на имението имаше пет или шест брези с "тънки върхове". А в самото село не се виждаше „растящо дърво или каквато и да било зеленина“. Неговата непрактичност се доказва и от интериора на къщата, където до великолепните мебели „съседстваха два стола, покрити с проста рогозка“, както и „купчини пепел, избити от тръби“, лежащи на скъпа полирана маса. Но най-ярко впечатление прави маниерът му на реч: „... Разбира се ... ако кварталът беше добър, ако например такъв човек, с когото можеше да се говори по някакъв начин за учтивост, за добро отношение, следвайте някаква наука, за да раздвижите душата по такъв начин, това би дало, така да се каже, един вид човек. Но самият Манилов не можа да изрази мисълта си.

Korobochka има съвсем различно отношение към домакинството. Тя има „китно селце“, двор, пълен с всякакви птици, има „просторни зеленчукови градини със зеле, лук, картофи от цвекло и други домашни зеленчуци“. Тя знае имената на своите селяни наизуст. Но умственият й хоризонт е напълно ограничен. Тя е глупава, невежа, суеверна. Всичко ново и невиждано я плаши.

Представител на друг тип земевладелци е Ноздрьов, точно обратното на Манилов и Коробочка. Той е непоседа, герой на панаири, пиянки, маса за карти, гуляйджия, кавгаджия и лъжец. Фермата му работи.В отлично състояние има само развъдник. Сред кучетата той е като "баща". Приходите, получени от имението, той веднага прахосва.

Собакевич, "юмрукът на дявола", по думите на Гогол, е обсебен от страст за обогатяване, той търси най-разнообразни начини да печели пари.

Но Плюшкин прави най-ужасно впечатление. Авторът с право го нарече „дупка в човечеството“. Плюшкин - "мошеник, уморил всички хора от глад." "Осъдените живеят по-добре в затвора от неговите крепостни." През последните три години от него са починали 80 селяни. С ужасно излъчване на полулуд той заявява, че „народът е болезнено лаком към него, от безделие е придобил навика да пука“. Около 70 селяни избягали, неспособни да издържат на гладен живот. Дворовете му минават боси до късна зима, тъй като скъперникът Плюшкин има само един чифт ботуши. И това е собственикът, който има около 1000 души крепостни!....

Грибоедов A.S.

1.. Начало на работа - 1820 г. Завършен през 1824 г. Невъзможно е да се отпечата и постави поради политическо свободомислие и ориентация срещу съществуващия ред. Слезе в списъците. Първо издание - 1831 г., след смъртта на автора. !862 - първото неповредено издание. Причината е обществено-политическата ситуация в Русия през първата третина на 19 век. На прага на вековете е по-трудно. Духовният свят на хората стана по-богат. Най-добрите представители бяха обединени от желанието за красивото, мечтаното, героичното. Но войниците, които преминаха през войната и победиха Наполеон, бяха особено силно наясно с несправедливостта на класовото общество, където богатството, рангът, близостта до власт бяха приоритети, където способността да се благосклонстваш и да забогатееш по всякакъв начин беше ценена. Простолюдието остана поробено. Прогресивното младо поколение, изправено пред потисничество, несправедливост, издевателства на длъжностни лица, смело изрази своя протест в обвинителни сатирични и романтични произведения, наивно мечтаеше да коригира недостатъците на руското общество. Старото поколение не искаше да промени нищо в своя добре нахранен, комфортен, но неморален живот, в традициите и принципите на "миналия век". Конфликтът между поколенията беше неизбежен и трагичен сблъсъкдве епохи се отразява както в театъра, така и в литературата. Сред произведенията, които отразяват конфликта между старото и новото, е комедията на A.S. Грибоедов "Горко от ума". Оценка художествена оригиналносткомедия може да бъде думите на А.С. Пушкин за комедията на Молиер: „Високата комедия не се основава само на смях, а на развитието на героите и ... често се доближава до трагедията“. Отбелязвайки новаторството на комедията, Пушкин каза: „Нейната цел са характери и остра картина на морала“. С тази оценка е съгласен и F.M. Достоевски: „Горко от акъла” е силен с ярките си художествени типове и характери. Това е дълбокото вътрешно съдържание на комедията. Отличителни черти на високата комедия от V.G. Белински видя в бурното възмущение на автора и неговия герой „при вида на гнило общество от незначителни хора, в чиито души лъчът на Божията светлина не проникна, които живеят според полуразрушените традиции на древността, според системата на вулгарни и неморални правила, чиито дребнави и долни стремежи са насочени единствено към призраците на живота – чинове, пари, клюки, унижение на човешкото достойнство.

Борбата между консервативните и прогресивните лагери, обществените характери, обичаите и живота на Москва - атмосферата на цялата страна. Това е огледало на феодално-феодална Русия с нейните социални противоречия, борбата на отиващия си свят и новия, призован да победи. Отразени са възгледите на декабристите.

Оригиналното заглавие е "Горко на ума". Има и промяна в идеите. Първото име - "ум" е пасивно, не може да промени нищо, оттук и драматичния конфликт. Второто е, че умът е активен, той носи скръб върху себе си и затова Фамусови и Молчалин са смешни.

Съответствие с жанра само в едно нещо - героят се противопоставя на обществото и е смешен, защото не намира подкрепа "В моята комедия има 25 глупаци на нормален човек", каза самият автор. . Тъжно и горчиво.

Поетична форма, ярък, фигуративен език. Много от тях са се превърнали в афоризми. Съхранил и предал живия език на епохата. Езикът на комедията ви позволява да си представите и характеристикиРуските хроники и високият стил на проповеди, оди, които правят монолозите на Чацки богати и изразителни. „Невъзможно е да си представим, че някога може да се появи друга, по-естествена, проста, по-взета от живота реч“, пише И.А. Гончаров. „Не говоря за поезия: половината трябва да се превърне в поговорка“, A.S. Пушкин. Образец на свободна разговорна реч, с всичките й нередности, алюзии, интонации, поговорки. Той отразява остър, добре насочен руски ум, страхотен хумор, който направи много фрази крилати: „ щастливи часовене спазват”, „може ли да се избере по-далечно кътче за разходка”, „Кои са съдиите?”, „Подписано, значи от раменете”. „Заобикаляйте ни повече от всички скърби и господарски гняв, и господарска любов“ и т.н.

Класицизъм. Но Грибоедов разшири броя актьори, въведе извънсценични персонажи: сръчният благородник Максим Петрович, Фома Фомич, важната дама Татяна Юриевна, могъщата принцеса Мария Алексеевна, братовчедка на Скалозуб и др.. Всички те, майсторски изобразени от автора, обогатяват действието, засенчват действащи персонажи и спомагат за създаването на колективен образ на социалната среда. Характерите на всички герои са дълбоко реалистични. Поразителна черта на комедията е, че героите не са тълпа, нито едновременно, а се подчиняват на сюжета и на авторовия замисъл. Това позволи на автора не само да разшири границите на комедията, но и да придаде на комедията и нейния конфликт публичен характер.

Изобилието от монолози, които разкриват характерите на героите.

Героите са конкретни хора --- емблематични фигури.

Фамусов е символ на стабилността, материалната основа на битието.

Чацки - символ на борбата срещу безнравствеността, символ на романтичния протест

Молчалин е символ на посредственост и мълчаливо съгласие с мнозинството.

Сюжет и композиция

Излагане - 1-6 явления: запознанство със собственика, дъщеря му, със слугите, с Молчалин. Ситуацията, моралните принципи, първоначалните характеристики на героите.

Връзвам -от 7 събития. Пристигането на Чацки, подреждането на силите, възникването на конфликт: личен и обществен Сюжетът се развива в седмото явление на първия акт, когато се появява самият Чацки. Веднага се завързаха две сюжетни линии - любовна и социална. Любовната история е изградена върху банален триъгълник, където има двама съперници, Чацки и Молчалин, и една героиня, София. Втората сюжетна линия - социална - се дължи на идеологическата конфронтация между Чацки и инертната социална среда. Главен геройв монолозите си той изобличава възгледите и вярванията на „миналия век”. Първо, любовната история излиза на преден план: Чацки е бил влюбен в София преди и „разстоянието на раздялата“ не охлади чувствата му. Въпреки това, по време на отсъствието на Чацки в къщата на Фамусов, много се промени: „дамата на сърцето“ го посреща студено, Фамусов говори за Скалозуб като за бъдещ младоженец, Молчалин пада от коня си и София, виждайки това, не може да я скрие безпокойство. Нейното поведение тревожи Чацки:

Развитие на действието:личен конфликт

- 2-3 действия (2-ро действие - Чацки се опитва да разбере дали има младоженец; 3-то действие - иска да постигне признание на София). Обществен конфликт - 2-3 действия (2-ро действие - изобличаване на обществото на Фамусов; 3-то действие - бал в къщата на Фамусов, клюки)

Кулминация.Комедията е изградена върху два конфликта: сблъсъка на Чацки с московското общество и неговата сляпа вяра в любовта на София . личен конфликт- 4 действие - прозрението на Чацки; обществен конфликт - обявяват се за луд, Чацки е сам И двата сценични конфликта са обединени от София, която разпространява клюки за лудостта на Чацки, в един сюжетен възел, който се изяснява във финала на комедията. Кулминацията на любовната история е последното обяснение на София и Чацки преди бала, когато героинята заявява, че има хора, които обича повече от Чацки и хвали Молчалин. Социалният конфликт се развива успоредно с любовта. Още в първия разговор с Фамусов Чацки започва да се изказва по социални и идеологически въпроси и мнението му се оказва рязко противоположно на възгледите на Фамусов. Фамусов съветва да служи и цитира като пример чичо си Максим Петрович, който знаеше как да падне навреме и изгодно да накара императрица Екатерина да се смее. Чацки заявява, че „Бих се радвал да служа, отвратително е да служа“. Фамусов възхвалява Москва и московското благородство, което, както е обичайно от векове, продължава да цени човек единствено въз основа на благородно семейство и богатство. Чацки вижда в московския живот "най-подлия живот - най-подлите черти". Но все пак отначало социалните спорове отстъпват на заден план, което позволява на любовния сюжет да се разгърне напълно. След обяснението на Чацки и София преди бала любовна историяизтощен, но драматургът не бърза да го разреши: за него е важно да разгърне социалния конфликт, който сега излиза на преден план и започва да се развива активно. Затова Грибоедов измисля остроумен обрат в любовната история, който много харесва Пушкин. Чацки не повярва на София: такова момиче не може да обича незначителния Молчалин. Разговорът между Чацки и Молчалин, който следва веднага след кулминацията на любовния сюжет, затвърждава главния герой в идеята, която София се пошегува: „Палавник, тя не го обича“. Всички гости с радост подхващат клюките за лудостта на Чацки и предизвикателно се отвръщат от него в края на третото действие.

обмен–идва в четвърто действие и същата сцена отприщва любовни и социални сюжетни линии. В последния монолог Чацки гордо скъсва със София и за последен път безмилостно изобличава обществото на Фамус. В писмо до П. А. Катенин Грибоедов пише: „Ако позная десетата сцена от първата сцена, тогава зяпнах и избягах от театъра. Колкото по-неочаквано се развива действието или внезапно завършва, толкова по-вълнуваща е пиесата. Извършвайки окончателното напускане на разочарования и привидно изгубен Чацки, Грибоедов постига желания ефект: Чацки е изгонен от обществото на Фамус и се оказва победител, тъй като нарушава спокойния и празен живот на „миналия век“ и показа своя морален провал.напуснете Москва. Няма пълно отделяне, т.к. няма край на борбата между “настоящия век” и “миналия век”. Трима души започват рано сутринта действието на комедията и завършват във финалната сцена на общи открития, прозрения, оплаквания.

Имиджови трикове: несъответствие (характеристики на комедията)в образа на героите: Фамусов: мениджър, но отношението към задълженията е небрежно; разказва за своето монашеско поведение – влачене зад слугиня. Скалозуб - отдава се уважение на недостоен човек: Молчалин - несъответствие между мисли и поведение; Чацки - несъответствието между ума и ситуацията, в която е изпаднал; комични ситуации, прием на гротеската (спор на гостите). (характеристики на драмата)драматичен конфликт между главния герой и обществото; трагичната любов на Чацки и София.

Образът на хазяите в поемата на Н. В. Гогол "Мъртви души"

Централно място в поемата на Гогол "Мъртви души" заемат пет глави, в които са представени образите на земевладелците: Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич и Плюшкин. Главите са подредени в специална последователност според степента на деградация на героите.
Образът на Манилов, така да се каже, израства от една поговорка: човек не е нито това, нито онова, нито в град Богдан, нито в село Селифан. Той е откъснат от живота, негоден. Къщата му стои на юг, „отворена за всички ветрове“. В беседката с надпис „Храм на самотния размисъл“ Манилов прави планове за изграждане на подземен проход и изграждане на каменен мост през езерото. Това са само празни фантазии. В действителност икономиката на Манилов се разпада. Мъжете пият, икономката краде, слугите бездействат. Свободното време на собственика е заето с безцелно сгъване на пепелта от тръбата в хълмовете, а книгата лежи в кабинета му две години с отметка на 14-та страница.
Портретът и характерът на Манилов са създадени според принципа: „изглежда, че приятността е твърде много прехвърлена на захарта“. На лицето на Манилов имаше „изражение не само сладко, но дори досадно, подобно на онази отвара, която умният светски лекар безмилостно подслади ...“
Любовта на Манилов и съпругата му е твърде сладникава и сантиментална: „Отвори си устата, скъпа, ще ти сложа това парче“.
Но въпреки „излишъка“, Манилов наистина е мил, любезен, безвреден човек. Той е единственият от всички земевладелци, който дава безплатно на Чичиков „мъртви души“.
Кутията също се отличава с „излишък“, но от различен вид - прекомерна пестеливост, недоверие, плахост, тесногръдие. Тя е „от онези майки, дребни земевладелки, които плачат за неурожай, загуби и държат главата си някак настрани, а междувременно печелят малко пари в пъстри торби“. Нещата в къщата й
отразяват нейната наивна представа за просперитет и красота и в същото време - нейната дребнавост и тесногръдие. „Стаята беше окачена със стари раирани тапети; снимки с някои птици; между прозорците има малки антични огледала с тъмни рамки под формата на навити листа; зад всяко огледало имаше или писмо, или стар пакет карти, или чорап; стенен часовник с изрисувани цветя на циферблата”. Гогол нарича Коробочка "булавоглав". Тя се страхува да продава евтино, когато продава „мъртви души“, за да „не претърпи загуба“. Коробочка решава да продаде душите само от страх, защото Чичиков пожела: „... да, загинете и обикаляйте с цялото си село!“ „Коробочка с глава на тояга“ е характеристика на човек, който „щом хакне нещо в главата си, не можеш да го надвиеш с нищо“.
Собакевич външно прилича епичен герой: гигантски ботуши, чийзкейкове „много по-големи от чиния“, „никога не съм бил болен“. Но действията му в никакъв случай не са героични. Той се кара на всички, във всички вижда негодници и мошеници. Целият град, според него, - „мошеник седи на измамник и кара измамник ... там има само един достоен човек: прокурорът; а този, честно казано, е прасе. Портретите по стените, изобразяващи герои, говорят за нереализираните героични, героични възможности на „мъртвата“ душа на Собакевич. Собакевич - "човек-юмрук". Изразява универсална страст към тежкото, земното, липсата на възвишени идеали.
Ноздрев - „счупен приятел“, гуляй. Основната му страст е „да разглези ближния си“, като същевременно продължава да бъде негов приятел.
„Чувствителният нос можеше да го чуе на няколко десетки мили, където имаше панаир с всякакви конгреси и балове.“ В кабинета на Ноздрьов вместо книги има саби и турски кинжали, на един от които пише: „Майстор Савелий Сибиряков“. Дори бълхите в къщата на Ноздрьов са "интелигентни насекоми". Храната на Ноздрьов изразява безразсъдния му дух: „някои неща изгоряха, някои изобщо не се сготвиха... с една дума, давайте, щеше да е горещо, но някакъв вкус непременно щеше да излезе“. Дейността на Ноздрьов обаче е лишена от смисъл, да не говорим за обществена полза, защото и той е „мъртъв“.
Плюшкин се появява в поемата като безполово същество, което Чичиков приема за икономка. Образите около този герой са мухлясал крекер, мазен пеньоар, покрив като решето. И предметите, и самият собственик са обект на разпадане. Някога примерен домакин и семеен човек, Плюшкин сега се превърна в паяк отшелник. Той е подозрителен, скъперник, дребнав, психически деградиращ.
Показвайки последователно живота и характера на петимата земевладелци, Гогол описва процеса на постепенна деградация на класата на земевладелците, разкрива всичките му пороци и недостатъци.