Резюме на карелския финландски епос. Изучаването на карело-финския епос "Калевала"

епос е литературен жанр, самостоятелна като лирика и драма, разказваща за далечното минало. Той винаги е обемен, разтегнат дълго в пространството и времето и изключително наситен. "Калевала" - карело-финландска епическа поезия. За петдесет народни песни (руни) се пеят героите на "Калевала". В тези песни няма историческа основа. Приключенията на героите имат чисто приказен характер. Епосът също няма единен сюжет, както в Илиада, но резюмеТук ще бъде представена "Калевала".

Фолклорна обработка

карелски народен епосзапочва да се обработва и записва едва през ХІХ век. Известен финландски лекар и лингвист събираше различни версии на епични песни, правеше подбор, опитвайки се да начертае отделните части една с друга. Първото издание на "Калевала" излиза през 1835 г. и едва след почти петнадесет години - второто. Преведена е на руски епос през 1888 г. и е публикувана в "Пантеона на литературата" от поета Л. П. Белски. Обществено мнениебеше единодушно: "Калевала" е литература и чист източник на нова информация за религиозните предхристиянски идеи на народите на карели и финландци.

Името на епоса е дадено от самия Льонрот. Калевала - това беше името на страната, в която живеят и извършват подвизи.Само името на страната е малко по-кратко - Калева, защото наставката ла в езика означава само местоживеенето: живеещи в Калева. Именно там хората заселват своите герои: Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen - и тримата са възпети като синове на тази плодородна земя.

Композицията на еп

Поема от петдесет руни се формира от различни отделни песни - имаше както лирично, така и епично и дори магическо съдържание. Льонрот записва повечето от тях директно от устните на селяните, а някои вече са записани от колекционери на фолклор. Най-песенните райони се оказаха в руска Карелия, в и в Архангелска област, по бреговете на Ладога и във финландска Карелия, където народната памет е съхранила много, много.

Руните не ни показват исторически реалности, там не е отразена нито една война с други народи. Освен това не са показани нито хората, нито обществото, нито държавата, както в руските епоси. В руните семейството управлява всичко, но дори семейните отношения не поставят цели на героите да извършват подвизи.

Богатирци

Древните езически възгледи на карелците дават на героите от епоса не само физическа сила, и дори не толкова, но магически сили, способност да извикват, говорят, правят магически артефакти. Bogatyrs имат дарбата да променят формата си, те могат да превърнат всеки във всичко, да пътуват, незабавно да се преместят на всяко разстояние и да контролират времето и атмосферните явления. Дори кратко резюме на "Калевала" няма да мине без страхотни събития.

Песните на карело-финския епос са разнообразни и е невъзможно да се поберат в един сюжет. Калевала, подобно на много други епоси, започва със създаването на света. Появяват се слънцето, звездите, луната, слънцето, земята. Дъщерята на вятъра ражда Väinämöinen, ще бъде главен геройепос, който ще оборудва земята и ще посее ечемик. Сред многото и разнообразни приключения на героя има едно, което може да претендира за началото на един основен, макар и нишковиден сюжет.

прекрасна лодка

Вяйнямойнен се среща случайно с девойка от Севера, красива като ден. В отговор на предложението да стане негова съпруга, тя се съгласява при условие, че героят изгражда магическа лодка за нея от фрагменти от вретено. Вдъхновеният герой се заловил за работа толкова усърдно, че брадвата не издържала и се наранила. Кръвта не спадна по никакъв начин, наложи се да посетя лечител. Ето историята как се появи желязото.

Лечителят помогна, но героят никога не се върна на работа. С едно заклинание той отгледа своя вятърен дядо, който издири и достави най-умелия ковач Илмаринен в Похьола, страната на Севера. Ковачът послушно изковал за девойката от Севера магическата мелница Сампо, която носи щастие и богатство. Тези събития съдържат първите десет руни от епоса.

Предателство

В единадесетата руна се появява нов героичен герой - Lemminkäinen, който напълно замества предишните събития от песните. Този герой е войнствен, истински магьосник и голям любител на жените. След като запозна слушателите с новия герой, разказът се върна към Väinämöinen. Какво не трябваше да изтърпи влюбеният герой, за да постигне целта си: той дори се спусна в подземния свят, остави се да бъде погълнат от великана Виипунен, но все пак получи вълшебните думи, необходими, за да построи лодка от вретено, на която той отплава до Похьола, за да се ожени.

Нямаше го. По време на отсъствието на героя, северната девойка успя да се влюби в опитния ковач Илмаринен и се омъжи за него, отказвайки да изпълни думата, дадена на Вяйнямьойнен. Тук е описана подробно не само сватбата, с всички нейни обичаи и традиции, дадени са дори песните, които са се пеели там, изяснявайки дълга и задълженията на съпруга към жена си и на жената към съпруга си. Тази сюжетна линия завършва едва в двадесет и петата песен. За съжаление много краткото съдържание на "Калевала" не съдържа изключително сладките и многобройни подробности на тези глави.

тъжна приказка

Освен това шест руни разказват за далечните приключения на Lemminkäinen в северния регион - в Pohjola, където царува Северният, не само вече не девствен, но и духовно покварен, с недобър, придобиващ и егоистичен характер. С тридесет и първата руна започва една от най-пронизващите и дълбоко чувствени истории, една от най-добрите части на целия епос.

В пет песни се разказва за тъжната съдба на красивия герой Кулерво, който несъзнателно прелъсти собствената си сестра. Когато цялата ситуация беше разкрита на героите, както самият герой, така и сестра му не можаха да понесат греха, който бяха извършили, и умряха. Това е една много тъжна история, написана (и явно преведена) изящно, проникновено, с голямо чувство на съпричастност към героите, така жестоко наказани от съдбата. Епосът "Калевала" дава много такива сцени, където се пее любовта към родителите, към децата, към родната природа.

война

Следващите руни разказват как трима герои се обединяват (включително нещастния ковач), за да отнемат магическото съкровище - Сампо от злата северна девойка. Героите на Калевала не се отказаха. Тук нищо не можеше да се реши с битка и беше решено, както винаги, да се прибегне до магьосничество. Вяйнямойнен, подобно на нашия новгородски гусляр Садко, се изгради сам музикален инструмент- кантеле, омагьоса природата с играта и приспи всички северняци. Така героите откраднаха Сампо.

Господарката на Севера ги преследва и крои заговор срещу тях, докато Сампо не падна в морето. Тя изпрати чудовища, мор, всякакви бедствия на Калева, а междувременно Вяйнямьойнен направи нов инструмент, на който свиреше дори по-вълшебно, отколкото върна слънцето и луната, откраднати от господарката на Похйола. След като събра фрагментите от Сампа, героят направи много добри неща за народа на своята страна, много добри дела. Тук Калевала почти завършва с доста дълго съвместно приключение на трима герои. Преразказването на тази история не е заместител на четенето на произведение, което е вдъхновило много художници да създадат страхотни произведения. Това трябва да се прочете изцяло, за да се насладите истински.

божествено бебе

И така, епосът стигна до последната си руна, много символична. Това на практика е апокриф за раждането на Спасителя. Дева от Калева - Мариата - роди божествено прекрасен син. Väinämöinen дори се страхуваше от силата, която притежаваше това двеседмично дете, и го посъветва да го убие незабавно. Това, което бебето герой засрами, упреквайки за несправедливост. Героят се вслуша. Най-накрая той изпя вълшебна песен, качи се в прекрасно кану и остави Карелия на нов и по-достоен владетел. Така завършва епосът "Калевала".

Калевала са народни епоси, събрани от Елиас Льонрот, финландски колекционер на народни приказки.

В тази работа няма единен сюжет, всички герои се пресичат само веднъж или изобщо не се пресичат. Калевала с прости думи може да се опише като колекция от истории и легенди.

Разказва за сътворението на света, както и за някои финландски и карелски ритуали.

Както твърди самият създател на епоса Елиас, Калевала е държава, в която живеят епични герои и се извършват всички действия.

Забележително е, че в Калевала няма исторически събития.

Няма записи за военни действия, няма дори финландски или друг фино-угорски народ.

Руни

Руните са осемсричен стих, без рима, но с повторение на еднакви или еднородни съгласни в стихотворението. Това му придава особена звукова изразителност.

Понастоящем на финландски руната означава песен в общ смисъл.

В сблъсък с по-развитите народи фино-угорските народи формираха идеален фантастичен герой без недостатъци в руните.

Руни-конспирации и магически руни също придобиха голяма популярност. В работата на Калевала има 50 от тези руни и те не са толкова несвързани една с друга.

След публикуването на карело-финския епос „Калевала“ през 1835-1849 г. интересът към този жанр се увеличава и съответно се увеличава популярността на тези, които изпълняват тези произведения, тоест певците на руни.

Ето имената на някои от тях, Ларин Параске е певец на ижорски руни, Ваасила Киелевяйнен са представители на карелския народ.

Ако направим известен паралел с руската литература, тогава този жанр е подобен на руския народни приказкисъбрани от A.S. Пушкин.

Какво е епично

Но какво е епос? На първо място, думата епос идва от гръцки eżpos. Значението на тази дума е разказ и разказ.

Характеристика на този жанр на литературата и някои характеристики.

1. Обикновено времето на действие и времето на повествованието не съвпадат. Авторът говори за случилото се или какво се е случило в митичния свят.
2. Почти всички литературни похвати могат да бъдат използвани в епическо произведение. Това дава на авторите почти неограничена свобода на действие и ви позволява да увеличите героя.

Тъй като епосът е доста свободно понятие, той включва следните епични жанрове:

• големи - епос, новела, епическа поема;
• средно - история;
• малък - разказ, разказ, есе;
• приказки и епос.

народен епос

За разлика от славянския или германския епос, Финландски епоспое по съвсем различен път.

В началото, като всички шамански народи, финландците са имали прости езически легенди. Малко се различаваха от другите.

Но през VIII-XI век. по време на скандинавските набези финландците започват да развиват морални епични герои. По-специално, стиловете изглеждат идеални елементарни герои и морални герои без недостатъци.

Основният брой руни е запазен във финландска и руска Карелия, Архангелска област, по бреговете на Ладога и в бившата провинция Олонец.

В Калевала няма единен сюжет и е почти невъзможно да се свържат тези истории.

Първо, Калевала е името на една от двете държави - Калевала и Пойола. В първите 10 руни те говорят за това как се е появил светът и представят първия герой, синът на дъщерята на вятъра, Väinämöinen. Много руни ще бъдат свързани с него и той ще бъде главният герой на цялата Калевала.

След това действието се връща към Väinämöinen и неговите скитания в търсене на вълшебни думи. Те са необходими за завършване на създаването на лодка от вретено за любимата му. Докато Väinämöinen търсеше вълшебни думи, неговата любима Maiden of the North се влюби в ковачницата на Ilmarinen, който създаде Sampo.

След подробно описание сватбени обичаикакви клетви си дават булката и младоженецът и сватбени песни. Всичко това завършва на руна 25.

На 31-ва руна започва историята за тъжната съдба на героя Kullervo. Той беше роб в една къща. След като е продаден на други собственици, Kullervo се бунтува и убива както собствениците, така и техните семейства. След като главният герой разбира, че семейството му е живо, се връща при нея. Но един ден злите езици устройват кръвосмешение между него и сестра му. След като героите разбират, че са брат и сестра, те се самоубиват.

От руна 35 започва едно от последните приключения. Трима герои - Väinämöinen, Lemminkäinen и Ilmarinen - решават да откраднат магическата мелница Sampo от страната Pohjol. За да направят това, те прибягват до хитрост. Väinämöinen създава магическия музикален инструмент кантеле, който приспива всички северняци. След това те спокойно отвличат Сампо.

Но злата дама Господарката на Севера ги кроеше, докато мелницата не падна в морето. Тя изпрати мор, бедствия и наводнения в Калевала. Väinämöinen създаде още по-красив музикален инструмент от останките на Sampa. С негова помощ героят не само върна Луната и Слънцето от господарката на Севера, но и направи много добро за Калевала.

Последната руна разказва как един от жителите на Калевала Мариата роди много силен и мъдър син. Неговата сила беше толкова голяма, че когато Väinämöinen предлага да убие момчето, той решително и мъдро отговаря на героя. народен герой, неспособен да понесе срама, завинаги напуска Калевала.

Сюжети на Калевала

Вайнямойнен, Йоукахайнен и Айно

Един от жителите на Pohjola на име Joukahaynen предизвика героя от Kalevala Väinämöinen на състезанието.

На срещата Йокахайнен започнал да убеждава всички, че той е създателят на земята, небето и океаните.

Но Väinämöinen хвана жителя на Pohjola в лъжа и с помощта на своите магически песни принуди Joukahainen да затъне в блато.

Уплашен, Йоукахайнен предложи ръката на сестра си на героя. Väinämöinen се съгласи. Сестрата на Йоукахайнен Айно обаче категорично отказала да се омъжи за стария герой.

Но сватбата беше неизбежна. За да не се омъжи за Väinämöinen, тя се самоуби, като се удави в морето.

След смъртта на Айно тя се превърнала в русалка и бедстващият Вяйнямьойнен уловил вълшебна риба от морето, която му разказала за това.

Кампанията на героите от Калевала за Сампо и битката с Луки

След смъртта на съпругата си Илмаринен решава да изкове нова съпруга за себе си от сребро и злато, но новата съпруга все още остава бездушен обект.

Väinämöinen посъветва Ilmarinen да хвърли нелюбимата си съпруга в огъня. Тук Väinämöinen забранява на хората да бъдат изкушавани от злато и сребро.

Илмаринен решава да отиде в Похьола и да доведе сестрата на първата си жена от там.

Но семеен животте не се събират и Илмаринен превръща жена си в чайка.

Междувременно Сампо прави хората от Похьола много богати. След като научава за това, Väinämöinen решава да открадне Sampo от хитрата господарка Pohjola Louhi.

По пътя огромна щука спира лодката, на която са плавали героите. Хващат го, готвят го и го изяждат. Väinämöinen прави финландски гусли кантеле от нейните кости.

При пристигането си в северната страна, героите предложиха на Луки да разделят Сампо по равно. Но Лухи започна да събира армия, за да атакува героите.

Тогава Väinämöinen засвири на кантеле и приспа всички жители на Pohjola, включително Louhi. След успешна кражба по време на плаването, един от героите на Lemminkäinen изпя песен с радост с пълен глас, което събуди крана. Птицата събуди Лухи от съня.

След като научи за загубата на Луки, тя веднага започна да изпраща различни нещастия на героите. По време на един от тях Väinämöinen губи кантелето си.

След това воините от Pohjola се разбиха в скала, създадена с помощта на магьосничество от Väinämöinen.

Но Лухи нямаше намерение да се отказва толкова лесно. Превръщайки се в огромна птица, тя взе разбития кораб с войни и тръгна в преследване на лодката на героите.

По време на битката Лухи хвана Сампо в ноктите си и излетя нагоре с него, но не успя да го задържи, изпусна го и го счупи. Големите останки от Сампо дадоха началото на всички богатства на морето, но малките бяха уловени от Väinämöinen и отнесени в Калевала, което направи жителите му много богати.

История

Калевала е чисто народно изкуство. Повечето от руните трябваше да бъдат записани директно от местното население.

Не всички руни трябваше да бъдат събрани от Elias Lönnrot. Някои руни вече бяха записани преди него. Но именно той беше този, който пръв го събра и се опита да създаде една единствена история и поне една нишка от сюжета.

Такъв малък тираж се дължи на факта, че Елиас смята работата си за незавършена. Това се доказва от факта, че само веднъж в книгата инициалите му са без фамилия.

Втората версия излиза през 1849 г.

Интересно видео: Калевала - карелско - финландски епос

Калевала е име, което означава много за жителите на карело-финландските земи. Под това име можете да намерите село, кина, хотели, улици не само във Финландия, но и в Русия. Това име е толкова голямо, че е почти основното национално съкровище в културата и литературата на финландците, което няма аналози в света. Какво точно означава?

"Калевала" е литературен епос, описан в 50 руни, в поетична форма. Това произведение е най-известно на територията на скандинавските земи, сега Финландия и част от Република Карелия. Тази работа се състои от няколко сюжетни линии, които са свързани помежду си, може би само с интервал от време. Историите, описани в него, разказват за това как са били създадени небето и земята, както и няколко героични дела на главните митологични герои. Този епос се изпълнява в традиционния финландски жанр.

Всъщност Калевала е народна колекция от древни легенди и митове за измислена държава. Факт е, че създателят на колекцията, чието име е Елиас, каза, че името "Калевала" е дадено на страната, в която се провеждат всички събития. Но трябва да се отбележи, че той много точно описва всички действия, но липсва информация за местните хора, политика, политическа система и други исторически важни точки. Но си струва веднага да се посочи, че това не е приказка, където трябва да се описват само подвизи, това е историческо произведение, което има за цел да обясни същността на финландско-карелската култура, много ритуали и визията на идеята за ​сътворението на света.

Историята на създаването на карело-финския епос

Историята на създаването е толкова интересна, колкото и съдържанието на колекцията. Калевала е написана от Елиас Ленрот, лекар и лингвист, изучавал културата на древните народи. Той трябваше да свърши много голяма и усърдна работа по колекцията, защото трябваше да търси из цяла Финландия и Карелия, за да събере всичките 50 руни и десетки празнични ритуали, песни, заклинания и така нататък. Основната трудност беше откриването на носителите на тези знания, тъй като не всички познаваха народната книжовна култура и повечето от песните като цяло се смятаха за безвъзвратно изгубени.

И така, отне малко повече от 20 години на Алис да издири и обработи целия материал. Той трябваше да превежда древни писания и да възстановява ръкописи, които времето не щади. И едва през 1835 г., на 28 февруари, е издаден карело-финландският епос „Калевала“, но веднага след издаването авторът обяви, че колекцията не е пълна и скоро ще пусне втората част. Разбира се, трудно е да се нарече издание скоро, но през 1849 г. светът видя втората пълна колекция, която все още е там. След издаването много страни започнаха да превеждат на своите езици, Русия не беше изключение и напълно преведеният епос беше предоставен от Л. П. Белски през 1888 г. Преводът е публикуван на страниците на сп. "Пантеон на литературата", а година по-късно се появява и собствено издание.

Героите на Калевала

"Калевала" е много богата на сериозни и колоритни герои, които често се появяват във всички руни. Повечето от тях дори никога не се пресичат, но всеки има своя съдбоносен принос в създаването на света и небето. Действието на всички руни се развива на територията на две държави, а именно Pohjola и Kalevala. За по-лесно разбиране си струва да разделим етапите на героите на главни и вторични. Ето списък и кратко описание на главните герои:

• Väinämäinen е главният герой, който е магьосник и син на дъщерята на вятъра. Той е в състояние да подчини абсолютно всичко на волята си, той също е един от тези, които са създали небето и земята. Той е основателят на клана Калевала.
• Joukahainen също е магьосник, но не толкова могъщ, но много смел. Той имаше смелостта да предизвика Väinämäinen, но му липсваше силата да спечели битката.
• Айно е сестра на млад самоук магьосник Йоукахайнен, който също знаеше как да магьосва и да се превръща в животни. В един от съдбовните моменти тя се превърна в риба и дори успя да избяга от по-възрастния Väinämäinen.
• Илмаринен е известен ковач, който знае как да изковава магически неща. Едно от най-добрите му творения е мелницата Sampo, която направи хората щастливи и богати.
• Кулерво е герой, който заради чичо си остава сирак и негов роб. През целия си живот героят отиде на отмъщение и справедливост. С него се случиха и редица ужасни и трагични моменти.
• Lemminkäinen е един от тримата герои, които са били изключително самоуверени, за което е платил с живота си, но по-късно е възкресен от собствената си майка.

В допълнение към тези герои има няколко второстепенни, които също влияят на хода на събитията и съдбата на главните герои, но им е отделено малко място в колекцията:

• Кюлики е безгрижната съпруга на Леминкяйнен. Един ден момичето напуснало дома си и нарушило семейната клетва, възползвайки се от отсъствието на змията.
• Lovhi е зла и коварна магьосница, както и господарката на държавата Pohjela, наричана е още господарката на Севера. В цялата история, в която се появява, тя описва главните герои и изпраща ужасни болести в съседната страна.
• Untamo е същият коварен чичо Kullervo, който лишава героя от родителите му. Той е и господар на сънищата.

В допълнение към тези герои има и такива, чиито имена не се споменават, но те също допринасят за развитието на историята. Обикновено това са жители, роднини на главните герои, магически духове и т.н.

Резюме на епоса

Както казва създателят на колекцията от всички руни и легенди, в Калевала няма общ сюжет, а няколко мотива, които са или преплетени, или изобщо не. Както бе споменато по-горе, действието на епоса се развива на територията на две държави: Pohyola и Kalevala. В какви политически отношения се намират жителите на двете държави не е ясно, но враждата между управляващите е забележима. Но на първо място.

Първите десет руни произхождат от неизвестни земи, а именно как са създадени тези земи (сътворяването на света) и мощен магьосник на име Väinämöinen се появява пред читателя. Той е главният герой на целия епос, защото се появява най-често и също е със създателя на небето и земята. тези сили са били прехвърлени към него от майка му Илматар, която е родната дъщеря на въздуха. Магьосникът ще се ожени за красивото момиче Айно, но тя отказва, което вбесява Вяйнямойнен. Нейният брат Joukahainen защитава момичето, но младият магьосник е по-нисък по сила от най-великия магьосник и губи битката.

Освен това песните разказват за необичайния ковач Илмаринен и създаването на Сампо, мелница, която има магически свойства и може да направи всеки по-богат и по-щастлив. И една от руните е посветена на създаването на желязо и благородни метали.

В следващата песен историята се връща към главния магьосник, който вече не се появява като велик магьосник, който създава светове и се бие. Той също тръгна да търси не приключения, а магически неща, за да направи подарък на новия си любовник, владетеля на съседната държава Lovhi. Но докато Väinämöinen търсеше думи и предмети, любовта му се разпознава във лоялност към друг, а именно към същия този ковач. И няколко руни са посветени на сватбени песни и ритуали.

В 26-та руна забавлението и танците рязко се променят в тъжна и жестока история за героя Кулерво. В живота му се случват много промени: губи родителите си, става личен роб на чичо си Унтамо, влюбва се в момиче и след много близки отношения разбира, че това е била сестра му. Следва описание на неговия път на отмъщение, който е изпълнен със страдание и горчивина. Веднага след като Кулерво отмъсти на последния нарушител, чичо му, той се самоуби.

Тъжната история е заменена от героичните приключения на трима главни герои: могъщият магьосник Väinämöinen, самоувереният магьосник Lemminkäinen и великият ковач Ilmarinen, които решават да намерят изгубената мелница в дълбините на Pohjola. Тук няма ожесточени битки, защото героите печелят с помощта на изобретателност и магия. Те създават музикален инструмент, който може да приспи всички жители, което им дава възможност да намерят и вземат Sampo без никакви проблеми.

Научавайки за това, владетелят на държавата започва да им изпраща различни проблеми и болести. Тогава беше решено от мелницата да се направи друг инструмент, който може да победи Ловхи и да върне Слънцето и Луната от нейния плен.

В последната руна се описва раждането на дете, което веднага се ражда много мъдро и силно. Виждайки такива способности в него, Väinämöinen настоява детето да бъде убито, казвайки, че ще донесе само проблеми. Но детето много зряло и мъдро отговаря на магьосника, че само се обръща и напуска страната позорно. И това дете става законният владетел на Карелия.

Епичен ден на Калевала във Финландия

Всяка година във Финландия и Република Карелия се отбелязва „Денят на народния епос на Калевала“, който е посветен на общата култура между карело-финските народи. Финландското правителство също така нарече този ден "Ден на националния флаг на Финландия". Тези два празника са придружени от много ярък и весел "Карнавал Калевала", където се провеждат шествия на хора в народни дрехи, както и театрални представления. Първият празник започва да се чества през 1860 г. и сега всяка година, на 28 февруари. Този ден е избран, защото на този ден Елиас Ленрот публикува първата част от епоса.

Какво друго си струва да знаете за карело-финския епос

Има редица много интересни факти за Калевала, които трябва да знаете:

• В СССР е заснет филмът "Сампо", базиран на руни от епоса;
• В Съветския съюз също поставят театрално представление в жанра балет, което също се нарича "Сампо", и го поставят за първи път през 1959 г. на 27 март;
• В Република Карелия има село Калевала, а местните жители казват, че има висок бор, под който е работил създателят на колекцията;
• През 1851 г. на една от шведските изложби се появява картина, базирана на епоса, художникът е Йохан Блакстадиус;
• Писателят Алексис Киви стана първият, който постави театрална пиеса, базирана на Калевала (през 1860 г.), и тя е посветена повече на нещастния герой Кулерво.

Влиянието на това произведение е толкова голямо, че след издаването в продължение на много десетилетия то вдъхновява творческите хора да създават различни пиеси, картини, песни и т.н. Името на Елиас Ленрот също е много почитано за неговия безценен принос към културата на карело-финландския народ.

Резюмето на "Калевала" ви позволява да се запознаете подробно с този известен карело-финландски епос. Книгата се състои от 50 руни (или песни). Основава се на епически народни песни. Фолклорният материал е внимателно обработен през 19 век от финландския лингвист Елиас Ленорт. Той пръв начертава отделни и разнородни епически песни, отстранява някои нередности. Първото издание се появява през 1835 г.

Руни

Резюмето на "Калевала" описва подробно действията във всички руни на този народен епос. Като цяло Калевала е епичното име на държавата, в която живеят и действат всички герои и герои от карелските легенди. Това име е дадено на поемата от самия Ленрот.

"Калевала" се състои от 50 песни (или руни). Това са епични произведения, записани от учения по време на комуникация с финландски и карелски селяни. Етнографът успява да събере по-голямата част от материала на територията на Русия - в Архангелска и Олонецка губерния, както и в Карелия. Във Финландия той работи на западния бряг на езерото Ладога до Ингрия.

Превод на руски език

За първи път резюмето на "Калевала" е преведено на руски от поета и литературния критик Леонид Белски. Публикуван е в списание Pantheon of Literature през 1888 г.

На следващата година стихотворението излиза като отделно издание. За местни, финландски и европейски учени и изследователи Калевала е основен източник на информация за предхристиянските религиозни идеи на карели и финландци.

За да опишете резюмето на "Калевала", трябва да започнете с факта, че в това стихотворение липсва последователен основен сюжет, който би могъл да свърже всички песни заедно. Както се случва например в епичните произведения на Омир - "Одисея" или "Илиада".

"Калевала" в много кратко резюме е изключително разнообразна работа. Поемата започва с легендите и представите на карелците и финландците за това как е създаден светът, как са се появили земята и небето, всякакви светила. В самото начало се ражда главният герой на карелския епос на име Väinämeinen. Твърди се, че той е роден благодарение на дъщерята на въздуха. Väinämöinen е този, който подрежда цялата земя, започва да сее ечемик.

Приключенията на народните герои

Епосът "Калевала" накратко разказва за пътуванията и приключенията на различни герои. На първо място, самият Вайнямойнен.

Той среща красивата девойка от Севера, която се съгласява да се омъжи за него. Има обаче едно условие. Героят трябва да построи специална лодка от фрагменти от нейното вретено.

Вяйнямойнен започва да работи, но в решаващия момент се наранява с брадва. Кървенето е толкова силно, че не може да се елиминира самостоятелно. Трябва да потърсим помощ от мъдър лечител. Разказва му народна легенда за произхода на желязото.

Тайната на богатството и щастието

Лечителят помага на героя, спасява го от тежко кървене. В епоса "Калевала" в резюме Väinämöinen се завръща у дома. В родните си стени той чете специално заклинание, което вдига силен вятър в района и отвежда героя в страната на Севера при ковач на име Илмаринен.

По негово желание ковачът изковава уникален и мистериозен предмет. Това е тайнствената мелница Сампо, която според легендата носи щастие, късмет и богатство.

Няколко руни са посветени на приключенията на Lemminkäinen. Той е войнствен и могъщ магьосник, известен в целия окръг като покорител на дамските сърца,весел ловец, който има само един недостатък - героят е алчен за женски прелести.

В карело-финландския епос "Калевала" (можете да прочетете резюмето в тази статия) неговите завладяващи приключения са описани подробно. Например, един ден той научава за прекрасно момиче, което живее в Саари. Освен това тя е известна не само с красотата си, но и с невероятно упорития си характер. Тя категорично отказва на всички ухажори. Ловецът решава да постигне ръката и сърцето й на всяка цена. Майката по всякакъв начин се опитва да откаже сина си от това необмислено начинание, но безуспешно. Той не я слуша и тръгва на път.

В Саари отначало всички се подиграват на влюбения ловец. Но с течение на времето той успява да завладее всички местни момичета, с изключение на едно - непревземаемата Кюлики. Това е същата красота, заради която той отиде на пътешествие.

Lemminkäinen пристъпва към решителни действия - отвлича момичето, възнамерявайки да го вземе в дома си за жена. Накрая той заплашва всички жени на Саари - ако кажат кой наистина е взел Килики, тогава той ще започне война, в резултат на която всичките им братя и съпрузи ще бъдат унищожени.

Първоначално Kyllikki не е склонен, но в крайна сметка се съгласява да се омъжи за ловеца. В замяна тя полага клетва от него, че никога няма да ходи на война по родните й земи. Ловецът обещава това, а освен това полага клетва от новата си жена, че никога няма да ходи на село на хоро, а ще му бъде вярна съпруга.

Väinämöinen в подземния свят

Сюжетът на финландския епос "Калевала" (кратко резюме е дадено в тази статия) отново се връща към Väinämöinen. Този път историята е за пътуването му в подземния свят.

По пътя героят трябва да посети утробата на гиганта Viipunen. От последното той постига тайните три думи, които са необходими, за да се построи чудесна лодка. На него героят отива в Pohjela. Той очаква да спечели благоволението на северната девойка и да я вземе за жена. Но се оказва, че момичето е предпочело ковача Илмаринен пред него. Те се готвят да се женят.

сватбена церемония

Няколко отделни песни са посветени на описанието на сватбата, на ритуалите, съответстващи на тържеството, както и на задълженията на съпруга и съпругата.

В карело-финландския епос "Калевала" резюме описва как по-опитни наставници казват на младата булка как ще се държи в брака. Стара просякиня, която идва на тържеството, започва да си спомня за времето, когато е била млада, омъжила се е, но трябвало да се разведе, тъй като съпругът й се оказал ядосан и агресивен.

По това време те четат инструкции на младоженеца. Не му е казано да се отнася лошо с избрания. Получава съвет и от просяк старец, който си спомня как е увещавал жена си.

На масата младоженците се гощават с всякакви ястия. Väinämöinen произнася песен за пиене, в която възхвалява родния си край, всичките му жители и отделно - собствениците на къщата, сватовете, шаферките и всички гости, дошли на празника.

Сватбеното тържество е весело и изобилно. На връщане младоженците потеглят с шейна. По пътя се чупят. Тогава героят се обръща за помощ към местните - трябва да слезете до Туонела за гимлет, за да поправите шейната. Само истински смелчага може да направи това. В околните села и села няма такива. Тогава Вяйнямайнен трябва сам да отиде при Туонела. Той поправя шейната и тръгва благополучно по обратния път.

Трагедията на героя

Отделно е даден трагичен епизод, посветен на съдбата на героя Кулерво. Баща му имаше по-малък брат на име Унтамо, който не го обичаше и строеше всякакви интриги. В резултат на това между тях възникна истинска вражда. Унтамо събрал воини и убил брат си и цялото му семейство. Само една бременна жена оцеля, тя беше взета от Унтамо като робиня. Тя имаше дете, което се казваше Кулерво. Още в ранна детска възраст стана ясно, че ще израсне герой. Когато пораснал, започнал да мисли за отмъщение.

Унтамо беше много притеснен от това, той реши да се отърве от момчето. Сложиха го в буре и го хвърлиха във водата. Но Кулерво оцеля. Хвърлиха го в огъня, но и там не изгоря. Опитали се да го окачат на дъб, но след три дни го намерили да седи на клон и да рисува воини върху кората на дървото.

Тогава Унтамо се примири и остави Кулерво при него като роб. Кърмел деца, смлял ръж, секъл дърва. Но не успя. Детето се оказа изтощено, ръжта се превърна в прах, а в гората той отсече добри дървени дървета. Тогава Унтамо продал момчето в служба на ковача Илмаринен.

Ковашки услуги

На новото място Кулерво беше направен пастир. Работата "Калевала" (карело-финландски митологичен епос, чието резюме е дадено в тази статия) описва службата му с Илмаринен.

Един ден домакинята му даде хляб за вечеря. Когато Кулерво започна да го реже, ножът се разпадна на трохи и вътре имаше камък. Този нож беше последното напомняне на момчето за баща му. Затова той реши да отмъсти на съпругата на Илмаринен. Разгневеният герой изгони стадото в блатото, където диви животни изядоха добитъка.

Той превърна мечките в крави и вълците в телета. Под прикритието на стадо ги върнаха обратно у дома. Той заповяда домакинята да бъде разкъсана на парчета, щом ги погледне.

Скривайки се от къщата на ковача, Кулерво реши да отмъсти на Унтамо. По пътя срещнал старица, която му казала, че баща му всъщност е жив. Героят наистина намери семейството си на границата на Лапландия. Родителите му го посрещнаха с отворени обятия. Смятаха го отдавна за мъртъв. Както и голямата й дъщеря, която отишла в гората да бере горски плодове и не се върнала.

Кулерво остана в къщата на родителите си. Но дори и там той не можа да използва своята героична сила. Всичко, което предприемаше, се оказа развалено или безполезно. Баща му го пратил да плаща данък в града.

Връщайки се у дома, Кулерво срещна момиче, примами я в шейна и я прелъсти. По-късно се оказа, че това е изчезналата му по-голяма сестра. След като разбрали, че са роднини, младежите решили да се самоубият. Момичето се хвърли в реката и Кулерво се прибра вкъщи, за да разкаже всичко на майка си. Майка му му забрани да се сбогува с живота, като вместо това го призова да намери тихо кътче и да живее тихо там.

Кулерво дойде в Унтамо, унищожи цялото си семейство, унищожи къщи. Когато се върнал у дома, не намерил жив жив от роднините си. През годините всички умряха, а къщата стоеше празна. Тогава героят се самоуби, като се хвърли върху меча.

Съкровищата на Сампо

Последните руни на "Калевала" разказват как карелските герои са изкопали съкровищата на Сампо от Похела. Те бяха преследвани от магьосницата-господарка на Севера, в резултат на което Сампо беше удавен в морето. Väinämöinen все още събираше фрагментите от Sampo, с помощта на които той осигури много ползи на страната си, а също така отиде да се бори с различни чудовища и бедствия.

Последната руна разказва легендата за раждането на дете от девица Мариата. Това е аналог на раждането на Спасителя. Väinämöinen съветва да го убият, тъй като в противен случай той ще надмине силата на всички карелски герои.

В отговор бебето го обсипва с упреци, а засраменият герой си тръгва с кану, отстъпвайки му мястото си.

Планирайте

Въведение

Глава 1. Историография

Глава 2. Историята на създаването на "Калевала"

1. Исторически условия за възникване на "Калевала" и проблеми на авторството

2.2. Обстоятелствата на създаването на "Калевала" като исторически източник

Глава 3

1 Основните сюжети на епоса

2 Героични изображения на "Калевала"

3 Всекидневието в руните на Калевала

4 Религиозни представления

Заключение

Списък на източниците и литературата

Въведение

Уместност.Епическата творба е универсална по своите функции. В него фантастичното не е отделено от реалното. Епосът съдържа информация за богове и други свръхестествени същества, увлекателни истории и поучителни примери, афоризми на светската мъдрост и примери за героично поведение; нейната градивна функция е също толкова неотменна, колкото и познавателната.

Публикуването на епоса Калевала преди сто и шестдесет години се превърна в крайъгълен камък за културата на Финландия и Карелия. Въз основа на епоса са записани много правила на финландския език. Нова представа за историята на този регион се появява през 1-во хилядолетие пр. н. е. Образите и сюжетите на епоса оказват огромно влияние върху развитието на националната култура на Финландия в най-разнообразните й области - литература и литературен език, драма и театър, музика и живопис, дори архитектура. Така "Калевала" повлия на формирането на националната идентичност на финландците.

Интересът към този епос не отслабва и днес. Почти всеки писател, художник, композитор на Финландската република, независимо от своята националност, е изпитал влиянието на Калевала под една или друга форма. Ежегодно се провеждат национални фестивали, конкурси, семинари, конференции. Основната им цел е да запазят традициите на руническите песнопения, да разпространят националния музикален инструмент кантале и да продължат изучаването на руните.

Но значението на Калевала е важно и в контекста на световната култура. Към днешна дата "Калевала" е преведена на повече от 50 езика, известни са и около сто и петдесет прозаични изложения, съкратени издания и фрагментарни вариации. Едва през 1990г. публикува повече от десет превода на езиците на народите: арабски, виетнамски, каталонски, персийски, словенски, тамилски, хинди и др. Под нейно влияние са създадени естонският епос "Калевипоег" от Ф. Кройцвалд (1857-1861), латвийският епос "Лахплесис" от А. Пумпур (1888); Американският поет Хенри Лонгфелоу написва своята „Песен за Хайавата“ (1855) въз основа на индианския фолклор.

Научна новост. "Калевала” многократно е бил обект на изследвания от наши и чуждестранни експерти. Разкриват се художественото своеобразие и неповторимост на епоса, историята на неговото възникване и развитие. Но въпреки някои постижения в изучаването на Калевала, нейното влияние върху развитието на националната култура на различни страни и народи, отразяването на образите и сюжетите на великия епос в творчеството на отделни писатели и поети, художници и композитори, светът киното и театърът са малко проучени. Всъщност Калевала не е изчерпателно проучена като източник за древната история на финландците и карелците.

Обект на нашето изследване- историята на народите на Северна Европа през Античността и Средновековието.

Предмет на изследване- Карело-финландски епос "Калевала".

Цел на изследването:

Въз основа на цялостен анализ да се докаже, че великият епос на карело-финландския народ „Калевала“ е източник за древната и средновековна история на Финландия.

Изпълнението на целта на изследването включва решаването на следните задачи:

.Проучете историографията на проблема и определете неговите приоритети

.Да се ​​идентифицират историческите условия за появата на карело-финландския епос и неговото авторство.

.Определете обстоятелствата, повлияли на създаването на Калевала и нейната структура

.Въз основа на анализа на съдържанието на "Калевала" да се реконструира ежедневието на древните карело-финландци.

.Определете значението на "Калевала", за да характеризирате религиозните идеи на карело-финландския народ.

Хронологична рамка на изследването.След задълбочен анализ на епоса бяха идентифицирани знаци, които позволяват да се определи приблизителната хронология на Калевала - от 1-во хилядолетие пр. н. е. до 1-во хилядолетие сл. н. е. В някои специфични случаи е възможно да се излезе извън тази рамка, което се определя от целта и задачите на работата.

Географски граници. -Територията на съвременна Финландия и Скандинавския полуостров, както и северозападните региони на Русия и Източна Балтика.

Изследователски метод:исторически анализ

Целта и задачите на дипломното есе определят неговата структура. Тази работа се състои от въведение, три глави и заключение.

Наред с Калевала, която е естествената основа на нашите изследвания, в нашата работа ние разчитаме на редица други източници и документи за историята на карело-финския народ, както и на постиженията на местната и чуждестранна историография.

Глава I. Историография

Изворовата база на това изследване е представена от различни групи източници. От групата на фолклорните източници на първо място трябва да се посочи епосът "Калевала". Тя е написана и публикувана от Е. Ленрот в окончателната си версия през 1849 г. Тази творба се състои от 50 руни или двадесет и две хиляди стиха и е класирана от изследователите по отношение на нейната значимост с такива световноизвестни епоси като Одисея, Махабхарата или Песен за нибелунгите.

Въз основа на региона на изследване ние разгледахме такъв източник като Старшата Еда. Това е колекция от песни за богове и герои, записани в средата на 13 век. И съдържа десет митологични и деветнадесет героични песни, които са осеяни с малки прозаични вложки, които обясняват и допълват техния текст. Песните на Еда са анонимни, те се отличават от другите паметници на епическата литература с лаконизма на изразителните средства и концентрацията на действие около един епизод от историята. От особен интерес е "Гаданието на Велва", съдържащо идея за вселената, и "Речта на Високите", които са инструкции в светската мъдрост. Освен това използвахме „Младата Еда“, написана от Снори Стурлусон около 1222-1225 г. и състояща се от четири части: „Пролог“, „Видение на Гилви“, „Език на поезията“ и „Списък на мерките“.

Източници от личен произход са представени в това изследване чрез работа като „Пътуването на Елиас Льонрот: пътни бележки, дневници, писма. 1828-1842 г.". Въз основа на този източник бяха направени важни изводи относно проблема с авторството на Калевала, тълкуването на намерението и механизма за подбор на материал за създаване на епоса. Този пътен дневник е незаменим и за етнографски изследвания, тъй като съдържа информация за сватбения ритуал на карелците в средата на 19 век.

В колекциите от документи за историята на Карелия през Средновековието и Новото време, такива документи като предговора на М. Агрикола към „Псалтира на Давид“, „Историята на Карел Нусия“, „Дипломата на новгородския епископ Теодосий“ помогнаха да се потвърдят редица данни, свързани с бита и религията на древните финландци и карели.

Археологическите данни също са от голямо значение. Тъй като не са намерени писмени източници от този период, само те могат да докажат или опровергаят информацията, дадена в епоса. Това важи особено за въпроса за датирането на прехода към активното използване на желязото в металургията. Трябва също да се отбележи, че има голяма връзка в работата между археолозите и Калевала, тяхното постоянно взаимодействие. За това можем да съдим по постоянните препратки към този епос в различни археологически изследвания.

Историографията на тази тема е доста обширна. Необходимо е да се разгледат и анализират мненията на различни учени, които са участвали в епоса Калевала от публикуването му, относно степента на неговата историчност. Което е пряко свързано с темата на нашето изследване.

Финландският учен M.A. Castrén е един от първите, които разработват този проблем. Той се придържаше към особен възглед за историчността на карело-финския епос. Изхождайки от факта, че в първобитни времена е било невъзможно появата на толкова широки епични произведения като „Калевала“, Кастрен „вярва, че е трудно да се проследи някаква обща идея във финландския епос, която да свърже различните епизоди на Калевала в една художествена същност." Различни руни върху сюжетите на "Калевала", според него, са възникнали по различно време. И той представи мястото на пребиваване на героите от епоса - "Калевала" като един вид историческа точка, нещо като село. Връзката между Kalevala и Pokhyola Kastren се счита за историческо отражение на връзката между карелските и финландските семейства. В същото време той вярва, че историческите личности не могат да бъдат прототипи на герои.

След първото издание на Калевала през 1835 г. много руски и западноевропейски автори се включиха в изследването на карело-финския епос и неговата историческа основа. В Руската империя декабристите са първите, които обръщат внимание на Калевала. Федор Глинка се заинтересува от сюжета на карелската руна за Väinämöinen, който свири на кантал, и направи превод на тази руна на руски. Известно внимание беше обърнато на карело-финския епос от критика В.Г. Белински. Така той написа преглед на книгата на Еман "Основните характеристики на древния епос Калевала". Същите руски учени като Афанасиев, Шифнер се опитаха да сравнят сюжетите на карело-финския епос с гръцкия и скандинавския, например създаването на кантале от Вяйнямьойнен и създаването на цитара от Хермес; епизодът със смъртта на Леминкяйнен и смъртта на Балдер.

През втората половина на века митологичните интерпретации са заменени от теорията за заемането. Представители на такива възгледи са П. Полевой, Стасов, А.Н. Веселовски. Всички те отричат ​​историчността на руните и виждат в тях само митология.

В края на 19 век сред руските учени възниква интерес към пряко запознаване с източниците, използвани от Льонрот в Калевала. В това отношение етнографът В.Н. Майков отбелязва, че самият Льонрот „отрича всякакво единство и органична връзка в песните на Калевала. И в същото време той се придържа към различна гледна точка, според която „финландският народен епос е нещо цяло, но също така е пропит от началото до края с една идея, а именно идеята за създаване на Sampo и да го получим за финландския народ.

Но имаше и други възгледи, по-специално V.S. Милър и неговият ученик Шамбинаго се опитаха да проследят връзката между карело-финския епос и произведенията на руското народно изкуство. Те обсъдиха въпроса за историческите условия за сближаването на руския епичен герой Садко с образа на героя от руните на Калевала Väinämöinen. Така V.S. Милър пише за това: „Финландските легенди, които разказваха за свещеното езеро Илмен, разбира се, трябваше да станат известни на славянското население, да преминат към него ... и да се слеят с местните му традиции.“ Такива възгледи оказаха сериозно влияние върху развитието на възгледите на финландските фолклористи през първата половина на 20 век.

Приложението на индоевропейската теория към изследването на карело-финския епос накара Дж. Грим да сравни Калевала с индуския епос. Той видя в епоса отражение на древната борба на финландците с лапите. Друг филолог, М. Мюлер, търси сравнителен материал за руните на Калевала в гръцката митология. Той вижда основното предимство на Калевала в това, че тя отваря съкровищница от невиждани досега митове и легенди. Затова той го поставя на едно ниво с такива велики епоси на мита като Махабхарата, Шахнаме, Нибелунгите и Илиада. Финландските филолози също са повлияни от някои от изследванията на немския филолог фон Тетац, който смята руните за създаването на Сампо и неговото отвличане за основното съдържание на Калевала.

Сред френските филолози можем да отбележим Л. дьо Дюк, един от първите преводачи на Калевала. Той, подобно на Льонрот, развива концепцията за историческия произход на карело-финския епос. Що се отнася до английските и американските филолози, те интензивно разработват темата за влиянието на Калевала върху поемата на американския поет Лонгфелоу „Песента на Хайавата“.

Някои се опитаха да проследят отражението на магическия мироглед в карело-финските руни и да сравнят финландските руни с древните англосаксонски митове. Италианският филолог Д. Компарети, който публикува монография за националната поезия на финландците и карелците в края на 19 век, отделя значително внимание на Калевала. „В цялата финландска поезия“, пише Компарети, „борческият елемент намира рядък и слаб израз. Магически песни, с помощта на които героят побеждава противниците си; не са, разбира се, рицарски. Следователно Comparetti отрече съществуването на директни заеми в руните. В карело-финските руни той видя толкова ясно проявление на популярната поезия, че отказа да докаже факта, че финландците са ги заимствали от норвежката поезия, руски епос и други славянски песни. Но в същото време Компарети беше склонен да отрече отричането на историческата реалност в руните, тъй като не видя дори най-основните етнически и географски изображения в този епос.

И през двадесети век руските учени продължиха активно да изучават Калевала, като основният проблем беше неговият произход (народен или изкуствен). През 1903 г. статия на V.A. Гордлевски, посветена на паметта на Е. Льонрот. В своите дискусии за това какво е "Калевала" той разчита на изследването на A.R. Ниеми („Композиция на „Калевала“, Колекция от песни за Вяйнямойнен“). В тази статия руският учен спори с носителите на западната теория за произхода на карелските епически руни (Ю. Крон), които преувеличават балтийско-германското влияние чрез викингите и варягите върху епоса на карели и финландци. За В. Гордлевски "Калевала" е "неделима собственост на целия финландски народ". Според него причината за доброто запазване на епичните руни в Карелия е, че „известните карелски певци все още твърдо помнят, че техните предци са дошли в дотогава дивата земя от Източна Финландия в епохата на Северната война; техният език все още пази следи от контакт с източните финландци и шведи. Ученият дава и две гледни точки за Калевала. Представлява ли народна поема, създадена от Е. Льонрот в духа на народните певци, или е изкуствена формация, направена от Льонрот от различни отпадъци. Освен това V.A. Гордлевски отбелязва, че, разбира се, съвременните учени отхвърлят формата на „Калевала“ под формата на народна поема, тъй като в тази форма тя никога не е била изпята от хората, въпреки че, продължава авторът, това би могло да доведе до такава форма . Накрая Гордлевски подчертава, че „в основата си Калевала е народно произведение, запечатано с демократичен дух“. Тази статия, богата на правилна информация и плодотворни идеи, даде мощен тласък на изучаването на Калевала в Русия.

Тази тема е продължена през 1915 г. от преводача на Калевала на руски Л. Белски, но за разлика от Гордлевски той е по-категоричен. Така че в предговора към своя превод той пише, че трудовете на учените „унищожават представата за него като за цялостно произведение на финландския народ, че „Калевала“ е поредица от отделни епоси и други видове народна поезия, изкуствено свързани в епос от Е. Льонрот, като например сватбени песни и заклинания. Увлечен от желанието да даде нещо като омиров епос, Е. Льонрот свързва органично несвързани.

По същото време във Финландия се разпространява учението на К. Крон и неговата школа. Според него такова произведение като „Калевала“, „най-ценното от това, което е създадено на финландски език, не би могло да се роди сред бедния и неграмотен карелски народ“. Дългосрочните усилия на Крон и неговата школа обаче бяха напразни. В западна Финландия не са намерени руни, свързани с темата за Калевала, и не са открити героично-епични песни, въпреки че търсенето е започнало през 16 век. Най-вече намерени католически легенди и полурелигиозни заклинания. Въпреки това К. Крон създава теория, основана на цяла верига от предположения, според които руните на Калевала произхождат от западна Финландия през късното Средновековие и „уж“ са били изпяти в домовете на тогавашната финландска аристокрация и „уж“ разпространявани от професионални скитащи певци. През 1918 г. Крон заменя тази теория с нова.

Според новата теория той измества времето на произхода на руните на Калевала с около половин хилядолетие назад, тоест от късното Средновековие до края на периода на скандинавските викинги. В Ръководството за епичните песни на Калевала той даде такова „психологическо“ обяснение: „По време на борбата за нашата независимост видях епоха, когато финландците, от своя страна, самостоятелно извършваха морски пътувания по крайбрежието на Швеция. ” По този начин професор Крон измисли цяла героична ера на финландските морски разбойници, за да привлече след това чудото на раждането на руните на Калевала към тази епоха. Но въпреки очевидната фантазия, теорията на Крон повлия на финландските учени, изучаващи Калевала.

В Съветска Русия интересът към "Калевала" се проявява в статия, публикувана в том 5 на "Литературна енциклопедия" (1931 г.), професор Д. Бубрин изтъква двойствеността на "Калевала". От една страна, това е народен епос, тъй като се основава на народни песни, но в същото време те са обработени и съчетаването им е много условно. Интересни са и съжденията на Е.Г. Кагаров за "Калевала", изказано от него в предговора към изданието на "Калевала". Той отбеляза: „Калевала е създадена в средата на 19 век и единството на поемата се обяснява до известна степен с личното поетично намерение на съставителя“. В Е. Льонрот той вижда само поет-редактор, който, след като е избрал редица цикли и епизоди и е дал на епоса сюжет и развръзка, го е превърнал в хармонично и единно цяло. Но в същото време нито Бубрин, нито Кагаров са използвали първичен материал в своите изследвания; народни, лирически и епически песни и заклинания.

През 1949 г. в Петрозаводск се чества стогодишнината от „пълната Калевала“ (окончателната версия от 1849 г.). На него е трябвало да говори В.Я. Проп с доклад "Калевала в светлината на фолклора". Той представи нови разпоредби по карелските въпроси, т.е. "руни" са обявени за обща собственост на западните и източните финландци.

Но докладът е отхвърлен от О.В. Куусинен, който беше програмист и основен лектор на сесията. Неговият доклад и общата тема на юбилея се основават на три тези: 1) „Калевала“ не е книга на Е. Льонрот, а сборник с народни песни, редактиран от него; 2) песни с предимно карелски произход, а не западнофинландски; 3) руните на Калевала не са възникнали в аристократичната среда на викингите, а сред обикновените хора в периода, предхождащ Средновековието. Така Калевала е велик феномен на карелската, а не на финландската култура. Ето защо, смелите идеи на V.Ya. Проп в Съветския съюз дойде в неподходящ момент. В книгата си "Фолклор и реалност" той пише, че не може да се идентифицира "Калевала" и народния епос. Тъй като Е. Льонрот не следва народната традиция, а я нарушава. Той нарушава законите на фолклора и подчинява епоса на литературните норми и вкусове на своето време. С това той създава широка популярност на Калевала.

Двутомникът на В.Я. Евсеев „Исторически основи на карело-финския епос“, публикуван в края на 50-те години. ХХ век. Където от гледна точка на историческия материализъм епосът се анализира ред по ред и се сравнява с корпуса от епични песни на карело-финландците. Въз основа на този подход беше признато, че Калевала отразява събитията, присъщи на етапа на разлагане на първобитната общинска система и съответно въпросът за нейната историчност беше решен положително.

Е. Нарну многократно се връща към Калевала в своите изследвания. Той вижда основната разлика между Калевала и народната поезия във факта, че в резултат на известно редактиране на варианти на разказване, определена система на „монтиране“ на най-добрите места, обединяване на имената, „възникна нова естетическа цялост с ново ниво на съдържание.“

През 80-90-те години. ХХ век по-голямата част от изследванията си Е. Карху<#"center">Глава 2. Историята на създаването на "Калевала"

2.1 Исторически условия за възникване на "Калевала" и проблеми на авторството

Важен компонент на нашето изследване ще бъде установяването на историческите условия, повлияли на създаването на интересуващия ни източник. В началото на 19 век и особено през 20-те години. в културата на Европа започва разцветът на посоката романтизъм . Тази ситуация може да се разглежда като отговор на такива грандиозни събития като Великата френска буржоазна революция, кампаниите на Наполеон, които промениха живота в много европейски страни и прекроиха техните граници. Това беше време, когато вековните основи, форми на човешки взаимоотношения, начин на живот се разрушиха. Важна роля за това изигра и индустриалната революция, която, от една страна, доведе до растеж на икономиката, търговията и увеличаване на броя на градските жители, а от друга, влоши и без това трудната социална ситуация: превръщайки се в източник на разруха за селяните в селата и в резултат на глад, растеж, престъпност, обедняване. Всичко това означаваше, че епохата на Просвещението, с нейната вяра в човешкия ум и универсалния прогрес, се оказа несъстоятелна в своите прогнози. Следователно започва нова културна ера на романтизма. Което се характеризира с: разочарования в напредъка, надежди за подобряване на живота и в същото време чувство на объркване в нов враждебен свят. Всичко това породи бягство от реалността към някакви приказни и екзотични страни и далечини, където хората се опитваха да намерят идеала за живот.

На този фон може да се проследи засилен интерес към историческото минало на народите. Това беше улеснено от теорията на G.-V. Хегел и Хердер. Под тяхно влияние протича формирането на национални идеологии. Ето защо изучаването на народните традиции, бит и творчество стана толкова актуално. Чрез фолклора, последователи романтизъм искаше да намери такъв Златни години в които според тях в миналото са живели техните народи. И тогава обществото беше изградено на хармонични принципи и навсякъде цареше всеобщ просперитет.

Появява се изображение народен поет който усеща очарованието и силата на дивата природа, природните усещания и съответно народните легенди и митове. Ето защо в европейските страни много ентусиасти насочват усилията си към търсенето и фиксирането на различни жанрове фолклор (митове, песни, легенди, приказки, гатанки, поговорки). Класическият пример тук е работата на Братя Грим. Резултатите от тази работа бяха масови публикации в цяла Европа на колекции от песни, приказки, измислени истории от живота на хората . Също така, такъв повишен интерес към приказките, песните, поговорките може да се обясни с факта, че те вече не се смятат за нещо ниско, грубо, просто и присъщо само на обикновените хора. И започна да се възприема като отражение национален дух като проявление гениалността на народа , с тяхна помощ беше възможно да се познае универсалната или дори божествената основа.

Едва по-късно, когато романтизмът като течение ще преживее първата си криза, отношението към фолклора ще се промени, ще се появи сериозен научен подход. Сега се приема като възможен исторически източник. В много страни ще бъдат създадени национални училища за изучаване на тези специфични източници. Многобройни теории, спорове и дискусии по темата за авторството и произхода на епосите, митичните цикли продължават и след смяната на културната посока.

Всички тези културни тенденции не заобиколиха Финландия, където бяха увлечени от цялата образована част от обществото. Именно в такава среда е учил авторът Калевала Елиас Лонрот. След това ще разгледаме подробно биографията му, за да разберем как личността на автора може да повлияе на формирането на епоса.

Е. Льонрот е роден през 1802 г. в югозападната част на Финландия, в град Самати, в семейството на шивач. Той беше четвъртото дете сред седемте си братя и сестри. Бащиният занаят и малък парцел не можеха да изхранят голямо семейство и Елиас израсна в нужда и бедност. Един от най-ранните му детски спомени е гладът. Той отиде на училище доста късно на дванадесетгодишна възраст, до известна степен това се компенсира от факта, че Елиас се научи да чете доста рано и постоянно можеше да бъде видян с книга. В училище, където преподаването се провежда на шведски език, той учи четири години, първо в Тамисаари, след това в Турку и Порвоо. След това той е принуден да прекрати обучението си и започва да помага на баща си в занаята. Заедно те се разхождаха из селата, работейки за клиенти вкъщи. Освен това Льонрот се занимава със самообразование, работейки като скитащ певец и изпълнител на религиозни песнопения, а също така е бил чирак-аптекар в Хамиенлин. В тази работа той беше подпомогнат от факта, че учи латински в училище, четейки латински речник. Феноменалната памет, постоянството и желанието да учи допълнително му помогнаха да се подготви самостоятелно за прием в университета в Турку. И както установяват неговите биографи, нито преди него, нито дълги десетилетия след него никой друг от тези места не е имал шанс да учи в университета. Тук Льонрот за първи път учи филология, а дисертацията му е посветена на финландската митология и се нарича За бога на древните финландци Väinämöinen . През 1827 г. е издадена като брошура. Тогава Льонрот решава да продължи образованието си и да стане лекар. Но през 1828 г. в града избухна пожар и сградата на университета изгоря, обучението беше спряно за няколко години и Е. Льонрот трябваше да стане домашен учител във Весилат.

След като завършва университета, през 1833 г., той получава длъжността окръжен лекар в малкото градче Каяни, където прекарва следващите двадесет години от живота си. Каяани беше град само по име, всъщност беше доста запуснато място с четиристотин жители, откъснато от цивилизацията. Населението често гладуваше и от време на време избухваха ужасни епидемии, отнемащи много животи. През 1832-1833 г. има провал на реколтата, избухва ужасен глад и Льонрот, като единственият лекар в огромен окръг, има достатъчно тревоги без всякаква мярка. В писмата си той пише, че стотици и хиляди болни, крайно изтощени хора, пръснати освен това на разстояние от стотици километри, очакват помощ от него, а той е сам. Наред с медицинската практика Льонрот действа като обществен педагог. Във вестниците той отпечатва статии с цел събиране на средства за гладуващите, издава спешно препечатана брошура на фински език „Съвети в случай на провал на реколтата“ (1834 г.), написва и публикува през 1839 г. медицинско ръководство за селяните и съставя Правно ръководство за народно просвещение . Голяма заслуга беше и написването на популярна книга Спомени от живота на хората по всяко време , съавторство в История на Финландия и История на Русия . Издава списание на свои разноски Мехилайнен . За големите си заслуги към науката през 1876 г. е избран за почетен член на Петербургската академия на науките. Източникът, използван за характеризиране на личността на автора на Калевала Пътуванията на Елиас Льонрот: Пътни бележки, дневници, писма. 1828-1842. , позволи да се добие представа за стила на работа на учения, областите на неговите научни интереси, за методите, по които е създадена Калевала.

2.2 Обстоятелствата на създаването на "Калевала" като исторически източник

След това бихме искали да проследим историята на произхода на фолклора във Финландия. Това ще ни помогне да разберем как са се формирали научните интереси на Е. Ленрот и на какви материали може да разчита в работата си. Заслужава да се отбележи, че във Финландия винаги е имало интерес към фолклора. Основателят тук може да се счита епископ Микоел Агрикола, който в предговора към своя превод на Псалмите на Давид на фински, обръща внимание на свещениците към факта, че сред финландските езически богове са Väinämeinen, Ilmarinen, Kalevala, Ahti, Tapio , а сред карелските богове - Хииси. С това епископът проявява практически интерес към имената на героите от карело-финския епос. Тъй като той участва активно в борбата срещу езическите възгледи, все още запазени при него сред карелците и финландците. През 1630 г. шведският крал Густав II Адолф публикува мемориал, според който нарежда да се запишат народни предания, легенди, истории, песни, които разказват за минали времена. Кралят очаквал да намери в тях потвърждение на първоначалните права на шведския престол да притежава обширни територии в Северна Европа. Въпреки че тази цел не е постигната, се поставя началото на масовото събиране на народна поезия. С одобрение романтизъм в културата като основно направление доведе до повишен интерес към проявите на фолклора.

Първият събирач, пропагандатор и издател на фолклор във Финландия е професорът по реторика в университета в Турку H.G. В него той поставя народните песни над „изкуствената“ поезия на тогавашните автори.

Не по-малко известен е Кристфрид Ганандер (1741-1790). В своя Речник на съвременния финландски език (1787) и Финландска митология (1789) той цитира много примери от народната поезия. „Финландската митология“, която има около 2000 реда карело-финландски руни, все още е справочник за изследователите на поезията на метриката на Калевала. Изключително ценни са представените в него коментари и интерпретации на съдържанието на песенните фрагменти.

До 18 век появата на изследвания на народната поезия от професор D.Juslenius, H.G. Портана и др.. Важна роля в подготовката на Калевала изиграха колекциите от текстове на фолклориста и педагога К. А. Готлунд (1796-1875), който първи изрази идеята за създаване на единна фолклорна колекция. Той вярваше, че ако съберете всички древни песни, тогава те биха могли да съставят някаква цялост, подобна на произведенията на Омир, Осиан или Нибелунгите.

Непосредственият предшественик на Е. Льонрот е С. Топелиус (старши), бащата на известния финландски писател, който публикува през 1829-1831 г. пет тетрадки с народни епични песни, събрани от карелски търговци, донесли стоки от Беломорска Карелия във Финландия (85 епични руни и заклинания, общо 4200 стиха). Именно той показа на Е. Льонрот и други колекционерски ентусиасти пътя към Беломорска (Архангелска) Карелия, където „все още звучи гласът на Вяйнямойнен, звънят кантеле и Сампо“. През 19 век отделни финландски народни песни са публикувани в Швеция, Англия, Германия и Италия. През 1819 г. немският юрист Х.Р. фон Шрьотер превежда на немски и публикува в Швеция, в град Упсала, колекция от песни „Фински руни“, която включва заклинателна поезия, както и някои епични и лирични песни. През XIX век. епични, заклинателни, сватбени ритуални, лирични песни са записани от A.A. Борениус, А.Е. Alqvist, J.-F.Kayan, M.A.Kastren, H.M.Reinholm и други - общо са събрани около 170 хиляди реда от народна поезия.

По това време се роди идеята за възможността за създаване на един епос от различни народни песни на финландци и карели от един човек или група учени. Това се основава на теорията на немския учен F.A. Волф, според който омировите поеми са резултат от по-късната работа на компилатора или компилаторите върху песни, които преди това са съществували в устната традиция. Във Финландия тази теория беше подкрепена от учени като H.G. Портан и К.А. Готлунд. Х. Г. Портан в края на 18 век предполага, че всички народни песни произлизат от един източник, че те са съгласувани помежду си по отношение на основното съдържание и основните сюжети. И като сравнявате опциите помежду си, можете да ги върнете към по-последователна и подходяща форма. Той също така стига до заключението, че финландските народни песни могат да бъдат публикувани по същия начин като Песните на Осиан от шотландския поет Д. Макферсън (1736-1796). Неизвестен на Портан, Макферсън е публикувал свои собствени стихотворения под прикритието на песните на древния сляп певец Осиан.

В началото на 19 век идеята на Портан приема формата на социален ред, изразяващ нуждите на финландското общество. Известният лингвист, фолклорист, поет К.А. Готлунд, като студент, пише през 1817 г. за необходимостта от развитие на "домашна литература". Той беше сигурен, че ако хората поискат да формират подредена цялост от народните песни, независимо дали е епос, драма или нещо друго, тогава ще се роди нов Омир, Осиан или Нибелунгите.

Една от причините за повишения интерес към фолклора според нас е промяната в правния статут и позицията на Финландия на картата на света. През 1809 г. приключва последната война между Русия и Швеция за северните територии, включително Финландия, Карелия и балтийските държави. И тази борба продължи с променлив успех почти хиляда години, като се започне с кампаниите на варягите и викингите. Имаше епоха (XVII-XUP век), когато Швеция се смяташе за велика европейска сила.Финландия принадлежеше на Швеция в продължение на шест века. Руският император Александър I, след като завладява Финландия и желае да намали шведското влияние в нея, предоставя автономно самоуправление на финландците. И през март 1808 г. народът на Финландия е тържествено провъзгласен за нация със собствени закони, автономна форма на държавност.

Но в началото на 19 век финландската нация като такава все още не съществува, тя все още не е създадена и наред със социално-политическото и икономическото развитие, всестранното развитие на националната култура играе огромна роля в това . Наследството от вековното шведско господство във Финландия е администрацията, системата на училищното и университетското образование, пресата и целия обществен културен живот. Шведският остава официален език, въпреки че е достъпен само за една десета от жителите. Това включваше висшите класи, образовани кръгове и все още малкото градско население.

Етнически финландци в езиково и културно отношение бяха селяните, основното население на региона. Но в езиково отношение тя остана безсилна, езикът й нямаше достъп до официалния живот. Това е една от причините за забавянето на естествения еволюционен процес на формирането на финландската нация. Заплахата от шведска асимилация също остава актуална, тъй като финландците са по-малко от милион. Всичко това доведе до търсене на национална идентичност, културни традиции и в резултат на това национално самоутвърждаване.

Комбинацията от тези предпоставки формира интереса на Е. Льонрот към събирането на фолклор и, възползвайки се от принудителната почивка в обучението си, той, разчитайки на съвета на Е. Топелиус (старши), отиде през 1828 г. на първото си от 11 пътувания до Финландия Карелия и провинция Саво, за да запишат все още оцелелите руни. За четири месеца Ленрот събира материал за пет тетрадки от колекцията Kantele (от които четири са публикувани през 1828-1831 г.). От Юхана Кайнулайнен, певец на руни от енорията Кесалахти, той записва над 2000 реда. Още в тази колекция Ленрот използва метод, отхвърлен от руския фолклор: той свързва редовете на различни песни. Взех нещо от колекциите на К. Готлунд и С. Топелиус. Още в това издание Вяйнямьойнен, Илмаринен, Леминкяйнен, Пелервойнен, Лухи, Тапио, Миелики и други са действали като герои.

Едва през 1832 г., по време на третото пътуване, Ленрот успява да стигне до селата на руска Карелия. В село Аконлахти той среща Соава Трокимайнен и записва няколко епични песни. Героите, които бяха Lemminkäinen и Kavkomieli, Väinämeinen, който прави сампо и кантеле.

Четвъртата експедиция на Ленрот през 1833 г. е много успешна, когато той посещава северните карелски села Войница, Вокнаволок, Чена, Кивиярви и Аконлахти. Важна роля в историята на създаването на Калевала от Lönnrot изигра срещата с певците на руни Ontrey Malinen и Voassila Kieleväinen. Въз основа на записания материал е изготвен сборник сватбени песни . Материалът, събран по време на това пътуване, направи възможно създаването на многогероична поема. Преди това Ленрот работи върху поеми за един герой („Lemminkäinen“, „Väinämeinen“).

Ленрот нарече новото стихотворение „Колекция от песни за Вяйнямьойнен“. В науката тя получи името "Първо-Калевала". Въпреки това, той е публикуван още през двадесети век, през 1928 г. Факт е, че самият Ленрот забави публикуването му, тъй като скоро отиде на пето пътуване, което му даде най-голям брой песни. За осемнадесет дни през април 1834 г. той записва 13 200 реда. Той получи основния песенен материал от Архипа Пертунен, Мартиска Карялайнен, Юрка Кетунен, Симана Миихкалинен, Варахвонта Сиркенен и разказвача Матро. Един известен А. Пертунен му изпя 4124 реда.

"Първо-Калевала" съдържаше шестнадесет глави-песнопения. Още в това стихотворение са разработени основният сюжет и конфликт. Въпреки това, както пише В. Кауконен, Ленрот все още не е намерил отговор на въпроса къде и кога са живели неговите герои. В "Първо-Калевала" вече имаше Похьола, но нямаше Калевала. Сампо в това стихотворение се нарича сампу. Приличаше на някакъв прекрасен кош с никога не пресъхващо зърно. Юнаците го доведоха до носа на мъгливия залив и го оставиха на полето.

Връщайки се от петото си пътуване до Каяани, Ленрот започва да преосмисля епичния сюжет. Според свидетелството на същия Кауконен, Ленрот сега прави допълнения и промени в текста на „Първо-Калевала“ във всичките му глави и толкова много, че едва ли е възможно да се намерят 5-10 реда подред, взети от конкретен народна песен и запазена в оригиналния си вид. И най-важното: той измисли сюжет. Правейки Айно (персонаж, измислен предимно от Ленрот) сестра на Йоукахайнен, Ленрот насърчава Йоукахайнен да отмъсти на по-големия Вяйнямьойнен, не само защото е загубил конкурса по пеене от него, но и защото Вайнямойнен е виновен за смъртта на сестра си.

Всеки епизод на "Калевала", в сравнение с народните източници, се различава от тях. За да се обясни как се е случил този или онзи епизод от ръката на Ленрот, трябва да се напишат цели проучвания. Понякога вземайки само няколко реда от руните, Ленрот ги разгръщаше и ги поставяше в общия сюжет. Певците знаеха много малко за това какво е сампо, как се прави и пееха за него от три до десет реда, не повече. Lennrot разказва цяла история за Sampo на много страници. Разполагайки всъщност само с една овчарска песен, в която се споменава Калевала, Льонрот композира страната, в която живеят Väinämeinen, Lemminkäinen, Ilmarinen.

Първата версия на "Калевала", публикувана през 1835 г., се състоеше от 32 руни, с общ брой редове над 12 000 хиляди и имаше следното заглавие Калевала или стари карелски песни за древността на финландския народ . След това Е. Льонрот продължава да търси народни песни и да работи върху поемата. Тази работа продължи още четиринадесет години. През 1840-1841 г. въз основа на материалите, събрани по време на няколко предишни пътувания, е издадена тритомна колекция от поезия. Кантелетар която се нарича още по-малката сестра Калевала . Съдържаше отделно записано женски фолклор , т.е. сватбени, обредни песни, оплаквания, заклинания, както и различни версии на рунически песни, записани от повече от сто разказвачи.

Когато работи върху разширен вариант на епоса, авторът постига голяма творческа свобода. От 1835 до 1844 г той прави още шест експедиции, като посещава освен Карелия, района на Северна Двина и Архангелск, както и Каргопол, Витерга, Санкт Петербургска губерния, Естония. До 1847 г. Е. Льонрот вече има около 130 хиляди реда записи на руни. Натрупал се е толкова много нов материал, че той заявява: „Бих могъл да създам няколко Калевала и нито една от тях няма да е подобна на другата.“

Титаничната работа на Е. Льонрот е завършена през 1849 г., когато е публикувана „пълната“ Калевала, състояща се от 50 руни или 22 758 стиха. Тази "канонична версия" на "Калевала" вече е известна в целия свят. Появата й беше възторжено приета от публиката, предизвиквайки истински бум сред колекционери и почитатели на народната поезия. Десетки събирачи на народни песни заминават за Карелия, а по-късно и за Ингерманландия. Някои искаха да се уверят, че сюжетите, темите, мотивите, героите на Калевала не са измислени от Е. Льонрот. Други тръгнаха да търсят нови руни, които не бяха намерени от Е. Льонрот.

Значение Калевала също и във факта, че е първото голямо произведение на финландската литература, както и модел на финландския език. Образите и сюжетите на епоса оказаха огромно влияние върху развитието на националната култура на Финландия, нейните най-разнообразни области - литература и литературен език, драма и театър, музика и живопис, дори архитектура. Чрез всичко това Калевала повлия на формирането на националната идентичност и на самата финландска нация. В момента епосът не е загубил своето културно значение. Почти всеки писател, художник, композитор на републиката, независимо от неговата националност, е изпитал влиянието на Калевала под една или друга форма.

Появата на Калевала се оказва значима не само за финландската култура, но и за цялата световна културна общност. Когато създава "Калевала", Ленрот има пред очите си "Илиада" и "Старата Еда", а "Калевала" насърчава представители на други народи да създават свои национални фолклорни и литературни епоси. Появяват се естонският епос "Kalevipoeg" от Ф. Кройцвалд (1857-1861) и латвийският епос "Lachplesis" от А. Пумпур (1888); Американският поет Хенри Лонгфелоу създава своята "Песен за Хайавата" (1855 г.) въз основа на индийски фолклор. Така "Калевала" придобива световна слава.

Към днешна дата "Калевала" е преведена на повече от петдесет езика, известни са и около сто и петдесет нейни прозаични изложения, съкратени издания и фрагментарни вариации. И сега има нови преводи на епоса. Само през 90-те години са публикувани повече от десет превода на езиците на народите: арабски, виетнамски, каталонски, персийски, словенски, тамилски, фарьорски, хинди и др. Продължава публикуването на нови преводи на карело-финския епос на езиците, на които е публикуван преди - английски, унгарски, немски, руски.

Въпросът за интереса на руската наука и култура към въпросите на карело-финландския фолклор ще бъде разгледан от нас по-подробно. А именно как е възприето и оценено Калевала . Както е известно, първите сведения за карело-финската народна поезия се появяват в руската преса още в началото на 19 век. Както и в пресата на други страни, основният източник на тази ранна информация са изследванията на финландския педагог от втората половина на 18 век, професор Хенрик Габриел Портан, който с право се смята не само за бащата на финландската историография, но и на фолклора.

От произведенията на Портан, пътешествениците във Финландия, шведът А. Ф. Шелдебрант и италианецът Джузепе Ачерби, включиха отделни текстове на карело-финските руни в своите книги, преведени на редица европейски езици. През 1806 г. откъс от книгата на Ачерби е публикуван от руското списание „Любовник на литературата“. През 1821 г. младият Андрес Сьогрен, по-късно известен фино-угорски учен и член на Руската академия на науките, публикува на немски език в Санкт Петербург малка книжка за финландския език и литература, в която се споменава и фолклорът. Шегрен събира народни песни и през 1827 г. се среща в Петрозаводск с руския поет в изгнание Фьодор Глинка, който превежда няколко руни на руски; една от тях е публикувана на следващата година в руското списание Славянин.

През 1840г известният учен Яков Карлович Грот, тогава професор по руски език и литература в Хелзинкския университет, по-късно руски академик, пише много за Калевала, финландската литература и финландския народ за руските читатели. Грот беше близко запознат с Елиас Ленрот, те бяха добри приятели, често се срещаха, кореспондираха си. Двадесет писма от Ленрот до Грот са оцелели на шведски и фински. Grotto пътува много във Финландия; през 1846 г., заедно с Lennrot, той предприема дълго пътуване до Северна Финландия. През същата година той издава книга на руски език за това пътуване, което предизвиква интерес и във Финландия. В своите статии Грот пише подробно за Ленрот и неговите произведения, представя проза на Калевала и превежда някои руни в стихове.

През 1847 г. на руски език е публикувана проза на Калевала, написана от Мориц Еман. Това издание заслужава споменаване не толкова само по себе си (Еман не владееше достатъчно добре руски и допускаше много грешки и стилистични абсурди), а защото В. Г. Белински му отговори с рецензия.

Трябва също да се каже, че първият немски превод на Калевала, публикуван през 1852 г. (разширеното издание от 1849 г.), който изигра голяма роля в нейната пропаганда в различни страни по света, е направен в Санкт Петербург от руския учен и академик Антон Шифнер. Следващите немски преводачи на Калевала в Германия отчасти разчитат на превода на Шифнер, например Мартин Бубер (1914) и Волфганг Щайниц (1968). Преводът на Шифнер служи като допълнителен "контролен наръчник" и за преводачите на "Калевала" на много други езици на народите по света, точно както руският превод на Л. П. Белски се превърна в такова ръководство за преводачите на "Калевала" на езици на народите на СССР. Преводът на "Калевала" на руски по-късно е извършен от учениците на изключителния руски лингвист и фолклорист, професор от Московския университет Ф. И. Буслаев. Сред учениците му са финландските стипендианти Г. Лундал и С. Гелгрен, които изучават руски език и превеждат през 70-те и 80-те години на XIX век. руни "Калевала", главно в прозаично представяне.

Ученик на Ф. И. Буслаев беше и Леонид Белски, доцент в Московския университет и най-значимият руски преводач на Калевала. Той е първият, който извършва пълен поетичен превод на епоса (втората, разширена редакция) на руски език. Както по-късно каза самият Белски в статия, публикувана във финландското списание Valvoya, именно Буслаев му даде идеята да преведе Калевала; непрекъснато общуваше с него и го подкрепяше в процеса на петгодишна работа. Буслаев беше първият, който прочете готовия ръкопис на превода и даде похвална рецензия за него (Y. Grot беше друг рецензент на ръкописа). Преводът е публикуван през 1888 г., а Белски го снабдява с поетично посвещение на Буслаев, неговия наставник. Преводът получава признание, той е удостоен с Пушкинската награда на Руската академия на науките, а литературният му живот се оказва изключително дълголетен. При преиздаване през 1915 г. Белски прави някои подобрения в превода; след това преводът му е многократно препечатван и подобряван от други редактори; тя продължава да се преиздава вече близо век, а по време на съветския период излиза в несравнимо по-големи тиражи, отколкото преди революцията.

Преводът на Белски, разбира се, не е идеален, такива преводи, очевидно, изобщо не съществуват, но има своите несъмнени и тежки достойнства. Основното предимство се крие във факта, че Белски успя да предаде древния епичен стил на Калевала, специална епична интонация на историята. Самият Белски се опита да пише поезия, въпреки че не стана голям поет. Това отчасти се усеща в неговия превод на Калевала. След всички корекции в неговия превод, дори и сега има обрати, които може да изглеждат тежки. Въпреки това, в резултат на търпеливи усилия и труд, Белски добре усеща света на Калевала, прониква дълбоко в неговия дух и успява да предаде това на руския читател. На най-хубавите места, а има много от тях в неговия превод, руският стих звучи точно като епичния калевалски стих - тежък и величествен, има и прозрачна простота, и висока тържественост, и трагизъм, и хумор - тъй като всичко това е в оригинал.

С течение на времето възникна необходимост от нов превод. Инициативата беше дадена от О. В. Куусинен, когато сборникът „Из поезията на Калевала“, съставен от него, трябваше да бъде представен на руския читател. Работата е извършена от група карелски преводачи - поети Н. Лайне, М. Тарасов, А. Титов, А. Хурмеваара. Преводачите се стремяха, по техните думи, да преведат епоса "на най-живия съвременен литературен руски език". Преводът е публикуван през 1970 г. и предизвиква противоречиви реакции в пресата. За някои тя изглеждаше по-близка до съвременния читател в сравнение с превода на Белски, докато други откриха в нея прекомерна литературност и липса на древен фолклорен епос. Разликите в стила, различният почерк на няколко преводачи също се отразяват. Опитът е повторен през 1998 г., превод е направен от фолклориста Е. Киуру и поета А. Мишин

Проучването на биографията на Е. Льонрот помогна да се разбере как е бил събран материалът за създаването на книгата и че дългата му усърдна работа, по време на която устните произведения на финландците и карелците, които отиват в миналото, са записани в писане, спомогна за запазването на много ценна историческа информация. И реакцията на световната културна общност към издаването на тази творба потвърди нейната значимост и уникалност. Видяхме, че авторът не е стигнал веднага до идеята за създаване на Калевала и по-нататък би било препоръчително да се проучи по-подробно еволюцията на намерението на автора в хода на работата му върху Калевала.

В ранните години на пътуване за народни песни Ленрот смяташе, че ще може да комбинира части, фрагменти (под формата на народни песни) от определена голяма народна поема, съществувала в древността, която се разпада с времето. Както вече знаем, по различно време идеята е подкрепяна от Портан, Готлунд, Кекман. Но Ленрот скоро се убеди, че това е абсолютно невъзможно. Той твърди по следния начин: дори ако стихотворението беше и се разпадна, тогава с течение на времето песните-фрагменти се отдалечиха един от друг, променяйки се в устата на нови поколения певци на руни. И механичното съчетание на народните песни на поемата не роди. Изискваше се различен, творчески подход към материала. Той най-пълно се проявява, когато работи върху разширена версия на епоса. Сега Ленрот започва да пише стихотворението в народни линии, редактирайки ги, обогатявайки ги, по-специално, с алитерация. Познавайки отлично особеностите на песенните традиции, помнейки всякакви готови реплики - клишета, формули, развивани през вековете, той създава епизоди и конфликти, които не се срещат в събрания от него материал.

За да покажем тази техника по-конкретно, нека вземем следния пример: През 1834 г. Елиас Ленрот записва следните последни редове от Архипа Пертунен:

Дори най-добрият певец

Той не пее всички песни.

Дори водопадът е пъргав

Не излива цялата вода.

За добри певци на руни.

Последните три реда от песента на А. Пертунен са включени във версията на Калевала от 1835 г. без промени, но в различна словесна среда:

Все едно, но все пак

Изпях руна, изпях песен,

режат клони, маркират пътя.

за добри певци на руни,

за певците още по-сръчни

сред подрастващите младежи,

възходящи поколения.

В окончателната версия на "Калевала" през 1849 г. редовете са оформени в следната форма:

Все едно, но все пак

Оставих ски пистата за певците,

прониза пътя, огъна върха,

отсечете клони по пътеките.

Сега има път

отвори се нов път

за певци, който е по-способен,

певци на руни, което е по-добро,

сред подрастващите младежи,

издигащи се хора (руна 50).

Сравнявайки двете версии на "Калевала", видяхме колко внимателно бяха подложени на подбор отделните редове и думи. Имаше замяна за по-точни, звучни, придаващи на текста по-дълбок смисъл. Последната песен от седем реда на А. Пертунен, цитирана по-горе, дава тласък на последната песен "Калевала" (107 реда), където Ленрот използва много линии на други певци на руни и конструира своя собствена. Така израснаха всички други епизоди на Калевала. Както отбелязва изследователят на Калевала Вяино Кауконен, който го изучава ред по ред, Калевала в Калевала не е това, което прилича на народната поезия, а това, което я отличава от нея.

Трябва да се отбележи, че с такъв подход към фолклорния материал са модифицирани не само сюжети, но и портрети на герои. Те се индивидуализираха все повече, възлагаха им се определени дела. Väinämeinen в Kalevala е опитен певец, който направи кантеле, първо от кости на щука, а след това от ствол на бреза, Ilmarinen е умел ковач, който изкова небесния свод и чудесна мелница. Lemminkäinen е невнимателен войн, любимец на жените, който идва на чужди пиршества без покана, Louhi е умна и хитра господарка на страната, където героите ходят за булки и откъдето Сампо е отвлечен. Трагичната фигура в поемата на Ленрот е робът Кулерво, който се самоубива заради тежкия си грях.

Известната поговорка, че има само една „Калевала“, създадена от Ленрот, има само една измислена древна епоха на Калевала „потвърдена от сюжетния характер на руните. След това, преди всяка глава, имаше резюме. Както знаете, тази техника беше характерна за традициите на западноевропейския роман.събития на събития, от герой на герой, са внимателно подготвени от предишни събития, очертани от самия разказвач, чието присъствие се усеща в текста. Калевала това се проявява в думите на автора в началото и в края на творбата. А също и в отношението си към героите на руните.

Също така е важно да се разбере отношението на автора към историчността на руните. Льонрот се придържа към теорията за карелския произход на руните. Той дори смяташе, че руната за отвличането на Сампо е повече или по-малко историческа реалност. Той видя прототипа на Pohjola в Биармия, спомената от скандинавските източници, която според него се намираше в устието на Северна Двина. В една от статиите си Льонрот пише, че Холмгард от скандинавски източници всъщност е Холмогори на Северна Двина, а същото име в превод звучи като Сариола - центърът на Похьола. И в дисертацията си Льонрот разглежда Вяйнямойнен като историческа фигура, като прародител, който е научил хората от Севера на навигация и земеделие. Льонрот също отрича божествения произход на образите на Вайнямойнен и Илмаринен и вижда в тях олицетворение на трудещите се хора: ковачи и майстори на лодки.

Възгледите на Льонрот за историята на възникването на карело-финския епос са прогресивни за времето си. Той не се съмняваше в карело-финския произход на руните на Калевала. Той напълно отхвърли идеята за произхода на този епос сред западнофинландските викинги. Считайки, че руната за Väinämöinen и Ilmarinen е дело на древните бармианци, Lönnrot смята, че руните за Lemminkainen и Kullervo са възникнали по-късно.

Льонрот смята историческите отражения в карело-финския епос за сложни и замъглени поради появата на голям брой варианти на руни за един и същи сюжет. Льонрот вижда историческата основа на епоса не в отношенията на карели и финландци с лапите, а в отношенията на притока с древните барми. Доказателство за това е сюжетът, в който Lemminkäinen носи овес на север. В предговора към първото издание на Калевала Льонрот пише: „Струва ми се, че Калева беше първият финландски герой. Може би той е първият жител, който твърдо се установява на финландския полуостров, чието семейство след това се разпръсна из цялата страна. Така Льонрот видя в руните отражение на историческата реалност от ерата на племенната система.

Следващият интересен момент в анализа на епоса е, че стихотворната природа на Калевала се подчертава от нейната композиция и архитектоника. "Калевала" е симетрична във всичко. Началните думи на певеца в него съответстват на последните му думи, появата на Väinämöinen - неговото заминаване, епизодите за раждането на Väinämöinen - епизодите за раждането на "краля" на Карелия, който го замени.

"Калевала" се състои от две части, всяка с двадесет и пет песни (руни), които непрекъснато отекват една в друга. И всяка от частите първо разказва за пътувания за булката, а след това за sampo. На симетрични места се използват еднакви клишета. И така, в 8-та руна Väinämöinen моли девойката Pohjela да седне в шейната му („Седни с мен, девойко, в шейната, влез в чантата ми“) - в 35-та руна Kullervo пита за същото момиче, което срещна на пътя обаче, с няколко други думи. Lemminkäinen в 11-та руна отвлече девойката на остров Kyllikki, Ilmarinen отвлече втората дъщеря на господарката на Pohjela в 38-та руна. (И в двата случая момичетата използват едни и същи думи, за да поискат да бъдат освободени.) „Измяната“ на Kyllikki (тя отиде на селски игри без разрешение) накара Lemminkäinen да отиде в Pohjola за втора жена. „Предателството“ на втората дъщеря на Loukha, Ilmarinen (тя се смееше с непознат мъж, когато ковачът спеше) подтиква Ilmarinen да й отмъсти и след това да отиде с Väinämöinen, за да отнеме Sampo от любовницата на Pohjela.

В композицията има доста такива примери. В същото време композиционната симетрия на стихотворението не пречи на отдалечаването от основния сюжет или дори спирането на сюжетното движение. Главите, които разказват за сватбата на Илмаринен и девойката Похьола (21-25), по никакъв начин не помагат за развитието на сюжета. Но тези глави помагат да се разбере по-добре влиянието на личността на автора върху окончателния вариант на произведението. Тъй като той успя да види истинското им превъплъщение по време на многобройните си експедиции в руска Карелия, където те му направиха голямо впечатление. Сватбените глави (пристигане на младоженеца, сватба, съвет към булката, съвет към младоженеца, среща на младоженците в къщата на младоженеца) имат свое собствено вътрешно напрежение, тъй като са изградени според законите на драматургията, върху контрастите на епизодични персонажи.

Въз основа на горното могат да се направят следните изводи:

) На ниво сюжет и композиция Ленрот постигна онази свобода, която народните певци нямаха и не можеха да имат: те не се стремяха към последователно представяне на всички познати им сюжети, които са в основата на карелските и финландските епични песни.

) Ленрот също използва с голяма свобода материала на лиричните сватбени, овчарски, ловджийски песни и заклинания. Той поставя реплики и фрагменти от тях в монолози и диалози, като по този начин задълбочава психологията на действията на героите, показвайки техните чувства, тяхното душевно състояние.

) Умението на Ленрот като поет се разбира най-добре на нивото на отделните редове. Създателят на "Калевала" добре познаваше карело-финската поезия, нейните художествени особености, оригиналността на нейната поетика. Той използва целия арсенал от поетични средства (паралелизъм, алитерация, хипербола, сравнения, епитети, метонимия).

) Редовете на написаните руни под писалката му придобиха ново значение, ново звуково писмо. Всеки фрагмент от песента, влизайки в текста на „Калевала“, се променя и променя редовете, съседни на него.

) В същото време "Калевала" на Е. Льонрот е исторически източник. Работата се основава на древен финландски фолклор и исторически източници, които позволяват да се реконструира миналото на карело-финския народ.

Във втора глава на нашето изследване се фокусирахме върху въпроси като: предпоставките за възникване на епоса, влиянието на биографията на автора върху текста, обстоятелствата, оформили окончателния вид на произведението, самият процес на събиране на материали и накрая реакцията на световната културна общност към публикуването на Калевала. Какви отговори бяха получени. Първо, Калевала възниква под влиянието на културни процеси, които обхващат цялата европейска култура от първата половина на деветнадесети век и логично ги продължават в рамките на финландската култура. Второ, историческите условия на Финландия по това време допълнително създадоха интерес към подобни прояви на култура. Може да се каже, че в обществото имаше социална поръчка за произведение, подобно на Калевала. И както признават всички изследователи, тя изигра голяма роля във формирането не само на финландското самосъзнание, но и стана пример за други колекционери на фолклор. Трето, ние се опитахме да докажем гледната точка, според която "Калевала" е самостоятелно произведение, което има един автор Е. Льонрот. Разбира се. Не може да се отрече фактът, че е написан на фолклорен материал, но в същото време Е. Льонрот избира и подрежда руните по свой собствен план. Той също така свързва части от отделни руни, за да им придаде осреднен вид за всички местности, разширява или добавя сюжета, който му е необходим, за да свърже руните в едно семантично и композиционно цяло.

Като изключителна работа на Е. Льонрот "Калевала", това е най-важният исторически източник, който ви позволява да пресъздадете древната и средновековна картина на живота на карело-финландците. Епосът се основава на множество исторически и фолклорни материали, значителна част от които са изгубени досега. Оттук и стойността на "Калевала" като исторически източник.

Глава 3

В трета глава ще направим по-подробен анализ на самия текст на епоса. Той ще се състои от няколко етапа, които ще помогнат за решаването на основните задачи на работата.

3.1 Основните сюжети на епоса

Основната нишка на историята може да се раздели на три макросюжета. Най-архаичният сюжет е посветен на произхода на света и създаването на всичко. Космогонията на древните фино-угри, отразена в древните епични песни, е интересна с това, че процесът на създаване се извършва с помощта на патица и нейното счупено яйце:

От яйцето, от дъното

Майката излезе - земята е влажна;

От яйцето, от върха,

Високият небесен свод се издигна,

От жълтъка, от върха,

Яркото слънце се показа;

От катерицата, от върха,

Появи се ясна луна;

От яйцето, от пъстрата част,

Звездите станаха на небето;

От яйцето, от тъмната част,

Появиха се облаци във въздуха (руна 1).

Както виждаме, картината на произхода на света е показана доста плоско и схематично. В същото време, за разлика от традиционното развитие на подобен сюжет в повечето индоевропейски митове, демиургът (създателят) или богинята майка не участват толкова ясно в него. Тяхната активност е по-забележима на етапа на подреждане и изпълване на света, когато девойката Илматар се издига от дълбините на водите и започва процеса на сътворение:

Просто протегна ръка

Издигаха се нос след нос;

Където станах крак -

Изкопах дупки за риба;

Където докоснах дъното с крак -

Отидоха дълбоко в дълбините.

Където земята се докосна странично -

Появи се равен бряг;

Където земята докосна крака -

Там стана сьомгата;

И къде си навел глава

Възникнаха малки заливи (руна 1).

Създаването на света главно от зооморфен герой е едно от доказателствата, че може би руните на Калевала представляват най-древните епоси, записани в Европа. Той стои на границата между шаманския мит и истинския епос. В същото време виждаме антропоморфни божества и разпознаваме имената им още в първата песен,

Такива митове служат като основа за идеите на тази група хора за света около тях, служат като обяснение за появата на нещо ново (животно, растение, социална институция). Тяхната специална функция се състои в това, че тези митове разказват свещена история, разказват за събитие, случило се в паметни времена. началото на всички начала . Те разказват как реалността, благодарение на подвизите на свръхестествени същества, е достигнала своето въплъщение и осъществяване. А това дава на хората жизнена основа, самочувствие и освобождава творческа енергия. Благодарение на тази информация митовете в предписмената култура са безценен източник за формирането на идеи за мирогледа на угро-финските народи през II-I хилядолетие пр.н.е.

Льонрот започва разказа с този сюжет, който е неговата почит към народната традиция, но в същото време той го използва, за да изгради линейно историческо време: от легендарното митологично минало до повече или по-малко реално настояще и бъдеще. Благодарение на това виждаме логично обяснение на структурата на света, което, като правило, изобщо не е характерно за истинските митове, между които често няма последователност. Във всичко това може да се намери потвърждение на гледната точка в историографията, че Калевала е дело на автора. Защото виждаме, че Е. Льонрот нарушава ритъма, присъщ на митовете, и ги изгражда според своя план, според който се опита да обедини всички сюжети в една логична история. Той може също да добавя руни, да разширява или стеснява текстовете. И според своя план той избра руни, известно е, че от 100 хиляди стиха, които той записа, само 22 хиляди бяха включени в Калевала.

Вторият макросюжет преминава към нивото на героите. Такова разделение на сюжетите е характерно за много световни епоси. Най-характерните примери в подкрепа на това твърдение могат да бъдат намерени в Старейшина Еда . В Kalevala има три главни героя: заклинателят Väinemöinen, ковачът Ilmarinen и ловецът Lemminkäinen. Със своята самодостатъчност тези герои са обединени от един сюжет. А именно чрез ухажването на красивите момичета от Похьола. Този подход позволи на автора да свърже тези герои в една нишка на историята. Спомнете си, че първоначално той искаше да публикува отделни стихотворения, посветени на всеки герой поотделно. Но фактът, че той прави темата за сватовството една от централните в епоса, му позволява да включи в текста голям материал за сватбения ритуал. Може би той е бил подтикнат към този ход от факта, че по време на своите експедиции постоянно е бил свидетел на селски сватби и затова е решил да запише този важен етнографски материал в литературна форма. Може да се отбележи, че той беше доста успешен в това. Тъй като в момента голям брой фолклорни събития са свързани с Калевала, насочени към разпространението и запазването на културните традиции. И в тях епосът е пример и основа.

Но да се върнем на сюжета. С негова помощ най-пълно се разкриват характерите на героите. Те стават близки до обикновените хора, тоест придобиват утилитарен характер. Което още веднъж ни показва битовия компонент на епоса. Във връзка с този подход Калевала може да се разглежда като своеобразна енциклопедия на ежедневието, скрито зад митологични образи. От историческа гледна точка този сюжет е революционен, защото отразява важна промяна в семейните отношения. Пътуващи герои за булки в далечна и опасна страна Pohjolu, директно показва прехода от ендогамия към екзогамия. Сега браковете в рамките на един клан са забранени и отиването за булка се превръща във важно и отговорно действие.

Следващият макросюжет е отражение на икономическия живот на угро-финските народи в древността. Изглежда доста архаично. Въпреки че Lönnrot избра севернокарелския от двата варианта за развитие на сюжета, който съдържа отражение на по-късни процеси. Тук историята за създаването на магическата мелница Sampo и борбата за нейното притежание ще бъде свързана със сюжета за сватовство в екзогамно семейство (Pohjel). Налице е сливане на мита за произхода на културните ценности с характерните мотиви за изпълнение на трудни (или невъзможни) задачи от кандидата за ръката на момиче. И към тях в един момент беше добавена задачата да изковат мистериозния Сампо, или по-скоро той вече беше станал мистериозен, тъй като първоначалното му значение като хранилище или контейнер на културни ценности („всякакъв живот“) се замъгли.

Според общите представи Sampo е мелница - самозаглушаваща се, която е вечен източник на храна и гаранция за просперитета на своя собственик и цялото семейство. Но първоначално образът на Сампо в съзнанието на хората не беше недвусмислен. Така че редът от 10-та руна в описанието на този предмет ни казва, че е имал пъстро покритие. Подобен епитет в руните също е присъщ на небето. Въз основа на това можем да кажем, че Сампо е вариант на световното дърво, като Игдрасил от Старейшина Еда . Освен това по-нататък в текста ще бъдат споменати трите му корена:

И един пусна корен в земята,

А другият - на брега на морето,

Третият корен е дълбоко в скалата.

В други области образът на Сампо се свързва с несъзнателното художествено обработване на идеи за произхода на растителността, зърнените култури и богатствата на дълбокото море. Естествено, през вековете се променя не само образът на Сампо, но и самият мит, който е съдържанието на този епичен сюжет. Заедно с развитието на по-реалистично разбиране за произхода на природните явления, той първо се разви и от определен момент самият мит за Сампо беше разрушен, докато загуби първоначалните си очертания. В резултат на това версиите на руната, които са достигнали до нас, са запазили само фрагменти от древния мит. Ще се върнем към версията на сюжета, предложена от Е. Льонрот в Калевала. Идеята за създаването на този артефакт принадлежи на господарката на северната страна на Pohjola, старата жена Loukhi. Това трябва да бъде изпитание за героите, които искат да ухажват красивата й дъщеря. Louhi предлага рецепта, по която трябва да се направи Sampo:

Вземайки края на перото на лебедката,

Мляко от вродени крави

Заедно с овча вълна

И с ечемично зърно заедно (руна 7).

Както виждаме, рецептата е доста сложна и неясна, което е отражение на фрагменти от най-древното разбиране за образа на Сампо. Следователно образът на Сампо не може да се възприема едносрично, той има многостепенен характер. Ако се разглежда като обект на национално щастие и благополучие, тогава е необходимо сливането на трите основни същности на икономиката: лов (лебедка), скотовъдство (мляко и вълна) и земеделие. Комбинацията от тези видове управление трябваше да осигури правилното подреждане на живота. Не е изненадващо, че в сравнително беден на ресурси регион като Финландия, хората винаги са имали желание да улеснят живота си и Sampo е идеално подходящ за това. Подобно изображение на чудотворна мелница, която мели желаното богатство, може да се намери в Старейшина Еда в Песни за Гроти.

Най-богатото историческо отражение на реалността е тази част от руната, която описва процеса на създаване на Sampo. Не е достатъчно да знаеш рецептата, трябва да намериш майстор. За това трябва културен герой способен да направи такова прекрасно нещо. Става ковачът Илмаринен, вече известен с това, че може да изковава небето. Самият процес е доста сложен. След три дни надуване на духалото и поддържане на топлината се появи дъгата от пламъка

Лукът изглеждаше красив

Но той имаше лоша собственост:

Всеки ден той молеше за жертва,

И на празници и два пъти (руна 10)

Илмаринен счупи лъка си и го хвърли обратно в пещта. До лъка:

Излезе лодка - червено платно,

Дъската е цялата украсена със злато,

Но той имаше лоша собственост:

Той влезе в битка сам (руна 10)

И Илмаринен го счупи, но не спря работа и отново три дни гори рогът:

Кравата излезе от огъня

Добре изглеждаща крава

Но тя има лошо качество;

Спи в гората през цялото време

Млякото пуска в земята (руна 10).

Илмаринен нарязва кравата на малки парченца, хвърля я в огъня. Козините отново са надути, отново минават три дни, той гледа:

От огъня излиза ралото,

Този плуг беше красив на вид

Но той имаше лоша собственост:

Той ореше чуждите ниви,

Набраздява съседното пасище.

Това рало също беше хвърлено в огъня. Накрая, след още три дни, Илмаринен видя, че Сампо расте, появи се пъстър капак. И тогава той започна да чука по-силно с чук и доведе създаването на Sampo до края.

Така имаме редица фантастични образи - алегории. Необходимо е да ги сравним с това, което първоначално е било поставено в пещта на Илмаринен. Всички тези предмети символизират определени видове ферми и техните характерни форми на живот. Нека ги разгледаме по-подробно: Лъкът е символ на племенни раздори, които са причинени от преобладаването на ловната икономика с нейното твърдо разпределение на горската земя. Нарушаването на тези граници, както и увеличаването на определен брой хора, може да доведе до масов глад. Совалка - начинът на живот на викингите, когато икономиката се добавя поради грабежа на други земи. Свещена крава - непродуктивно горско скотовъдство с елементи на номадски архаизъм, появило се поради изместването на степните народи в горите. Плуг - миграция към земите на финландците на славяните - земеделци със земеделски култ и собствен начин на живот. По този начин в масовото съзнание на хората от онова време Сампо е оптимална икономическа организация, свързана с щастието, която включва органично както лъка, така и совалката, кравата и ралото, загубили своите разрушителни качества.

Следващият етап от сюжета е свързан с богатството, което Сампо даде на семейството на старата жена Лоухи:

Това брашно ще бъде едната страна,

А други ще мелят сол,

Третата страна е много пари (10 руни).

В този пасаж виждаме значението за по-нататъшното развитие на темата. Съхранявайки в реликтова форма „фрагментите“ от мита на племенното общество за произхода на културните ценности, образът на Сампо включваше не само характеристиките на епохата на своето начало, но и признаци на по-късни епохи с развити стокови пари отношения: в крайна сметка Сампо мели не само „за храна“ и „за разходи в къщата“, но и „за продажба“. Няма съмнение, че образът на такава мелница може да възникне само при условията на проникване на всепоглъщащите стоково-парични отношения в карелското село, когато парите се превърнаха в истинския еквивалент на стоките, заменяйки хляба и солта, които някога са съществували в това отношение.

По-нататък в центъра на нашето внимание ще бъде третият макросюжет. Идеята за две сфери на епичното пространство винаги присъства в руните. Без това епическата поезия, епическият свят са немислими. Б.Н. Путилов пише за това: „Във всеки епос имаме работа с отношенията (най-често конфликт) на два противоположни свята - „наши“ и „техни“. В този случай действителните пространствени характеристики се включват в по-широк комплекс, като се доближават до характеристиките на етническите, социалните, по-рядко - културно-битовите.

В карелските руни противопоставянето на страните се изразява в архаични форми, но въпреки това присъства. Опитвайки се да тълкува тази конфронтация не митологично, а исторически, Lönnrot отчасти призна, че Pohjola е Лапландия (в руните на Lappi), но въпреки това той беше по-склонен да вярва, че някакво финландско племе се има предвид под хората на Pohjola. Междуплеменните отношения не можеха да не бъдат отразени в руните; без реални „свои” и „чужди” племена едва ли би възникнала самата митопоетична конфронтация. И следователно, Pohjola в руни, характерът има двоен характер. Първоначално това е митологична страна, страна на епически съперничещи герои, специфично отражение и създаване на митологично съзнание, но с течение на времето това значение започва да се забравя и се преосмисля като страната на саамите.

В руни и заклинания господарката на Pohjola, магьосницата Loukhi, се появява с постоянни епитети-формули, които подчертават нейния физически недостатък, нейния зъл нрав (див, свиреп, бяс) и дори женска слабост. Освен това постоянно в текста на руните можете да видите как героите говорят пренебрежително за този регион, смятайки го за по-беден и изостанал. Исторически това се обяснява с факта, че в по-северните територии архаичните елементи на живот продължават да съществуват по-дълго време. Така че в Pohjel властта на жените е все още силна и истинската господарка на семейството е старата жена Louhi.

Що се отнася до епическата страна на Калевала, в самата фолклорна традиция това име в тази форма е много рядко (само в една от баладите и в сватбени песни). Но доста често и географски широко (в Карелия, Югозападна Финландия, Естония) има митологични легенди за "синовете на Калева", мощни великани, които демонстрират своята необикновена сила. М. Агрикола се споменава за първи път за "синовете на Калева" в списък на езическите божества на карелски през 1551 г

Сблъсъкът на тези два свята ще се състои на базата на въпроса за притежанието на Sampo. Започвайки от руна 39, това е основният сюжет. Героите на Калевала и хората тръгват на кампания за мелницата, защото смятат, че е погрешно, че само Loukhi, господарката на Pohjola, я притежава. Някои изследователи са склонни да виждат в този сюжет историческо отражение на процеса на промяна на матриархата в патриархат. Но има и друга гледна точка, според която сюжетът със Сампо отразява времето на навлизане на земеделието при по-северните племена в Похола, в крайморската Сариола. Господарката на Севера моли южняците да направят Сампо за нейния народ и когато получава вълшебна мелница, тя казва:

Защо не живеете в Pohjel, ако има Sampo в Pohjel? В края на краищата има обработваеми земи, има посеви, Неизменни блага там. Сега, след като получи Sampo Louhi, господарката на Pohjela притежава както добитък, така и зърно: „Прегледах стадото в обора, преброих зърното в обора.“

Борбата за Сампо очевидно е поетичен израз на сблъсъците между южните племена и северните за земеделска земя, борба, олицетворявана само от "мелницата" като символ на доброто като цяло. Кампанията на хората на Калева до Похелу за Сампо не изглежда като военно начинание, а като преселване на колонисти на север; на кораб, предназначен за кампания, те се качиха: Сто мъже, държащи гребла.

От едната страна на тази лодка. Браво хубавец седна. От другата страна на тази лодка седяха момичета с пръстени. Там в дъното седяха старейшините.

В тази част на изследването разгледахме подробно основните сюжети на епоса Калевала. Какво даде за решаването на изследователските проблеми? Първо, това още веднъж доказа, че руните принадлежат към различни периоди от историята от древността до съвремието. Освен това тяхната комбинация може да се появи в една руна на един сюжет. От това следва второто заключение, че такава ситуация може да възникне в случаите, когато епосът има пряк автор (E. Lönnrot) и той има голям брой опции за руни, от които той взема частите, които са най-подходящи за развитието на неговия план . В третия сюжетите са подредени в хронологичен ред от най-древните до събитията, отразяващи приемането на християнството. Много руни във формата, в която са представени в Калевала, никога не са били изпълнявани от певци на руни. Освен това сюжетите са взаимосвързани и често единият произтича от другия, което прави епоса да изглежда като роман. Що се отнася до историчността на тези сюжети, те лесно отгатват както събитията от II-I хилядолетие пр. н. е., така и средновековието и съвременността. Съответно статутът на исторически източник може да бъде признат за Калевала, тъй като нямаме писмени източници от тези времена и археологическите данни не могат напълно да реконструират картината на живота.

3.2 Героични образи на "Калевала"

Следващият интересен момент за нас ще се отнася до героите на епоса и тяхната специфика в сравнение с други епоси и преди всичко с Старейшина Еда . Епитетът "героичен епос" обикновено се добавя към епоса на различни народи. Но героизмът на карело-финските народни руни и „Калевала“ е специален, все още не е свързан с военни подвизи, военни отряди, принцове, принцове, древни царе, ранни робовладелски или раннофеодални форми на държавност. В Калевала няма нищо от това, въпреки че се споменават мечове и копия.

В "Калевала" героизмът е митологичен, борбата се води и с митологични чудовища, магьосници и магьосници, и то не толкова с помощта на оръжия, колкото с магически заклинания. Героите на карело-финските народни руни и "Калевала" са специални "културни герои", присъщи на древните митове - езически полу-божества, полу-хора, почитани като първи предци и основатели на даден клан, племе, националност. За тях се пази свещена памет, защото те са създали и устроили света, положили са основите на живота. Руните възпяват подвизите на изключителни герои, надарени с необикновени качества.

Идеалният герой на епоса винаги е най-силният, най-мъдрият, най-сръчният. Никой, освен Väinämöinen, не може да бутне във водата направена от него лодка; никой освен него не е в състояние да посече с меч огромна щука, за която се е хванала лодка в морето; само Väinämöinen може да направи кантеле от кости на щука и той също извлича първите звуци от инструмента. Отражението на примитивното племенно мислене пада върху самите герои, те се прославят като основатели и първи предци, които са положили материалните и духовни основи на живота на тази племенна общност. Те са първите и най-добрите и в това оригинално качество те и техните дела са възпети в епоса.

Въпреки цялата фантастичност на образите и събитията, епосът разказва за истинските занимания на древните хора, за истинския древен живот. Епичните герои ловят риба, ловуват животни, строят лодки, коват желязо, режат подкопи, сеят хляб, варят бира, ухажват булки, оплакват мъртви деца - всичко изглежда като обикновените хора. И в същото време тези ежедневни дейности са необичайни, продухвани с героизъм и пълни с висок, тържествен смисъл, още защото се извършват за първи път и в една редица с космогонични събития. Тези ежедневни дейности също са акт на първосътворението на света, земния живот. И всичко в този акт е едновременно и просто, и величествено, и пълно с чудеса.

Както мъдростта и силата на Вяйнямьойнен, високото умение на Илмаринен символизират жизнеността на цялото семейство, така и в естетиката на фолклорно-епическата поезия общото надделява над частното. Хиперболите, като постоянни епитети, са предназначени да дадат обобщена и стабилна представа за герой или обект, те показват най-често срещаната му характеристика. Väinämöinen е улегнал и опитен старец, Lemminkäinen е надарен с красотата на младостта, всеки герой има своя собствена водеща черта. Най-архаичният герой на епоса е Väinämöinen, известният певец. Той става победоносен представител на своя народ в битката срещу черните сили на Похола. В руните той действа и като работник, надарен с най-разнообразни способности: орач, ловец, рибар, производител на кантали, лечител на болни, строител на лодки и опитен моряк. Но преди всичко той е несравним певец. В състезанията по пеене, на които Väinämöinen беше предизвикан от самохвалката на Похьол Йокахайнен, който завидя на изкуството му, но пеенето на Väinämöinen се чува толкова силно, че:

Водата в езерата се разбунтува

Облачна земя навсякъде

Планини от мед се люлееха.

Славата на Väinämöinen се основава не само на изкуството на пеенето, но и на дълбочината на неговите познания. Сред народа той е известен като "гадател", който има способността да гледа в миналото и в бъдещето. Следващата руна описва пътуването му в търсене на знания. За думите „за нещата от произхода“ той отиде в подземния свят при гиганта Антеро Випунен и откри от него древни руни и заклинания. Подобен сюжет се среща и в "Младата Еда", където Один пътува до извора на мъдростта, който е под закрилата на великана Мимир и оставя дясното си око за възможността да пие от него.

Знанието за произхода на света или произхода на нещата прави възможно да имаме власт над тях. Това, така да се каже, означава старшинство над нещо, а старшинството в племенното общество означава власт. Следователно знанието за произхода на света и нещата никога не е било просто прищявка, то е предполагало всемогъщество. Следователно древността на произхода на Väinämöinen означава неговото митологично значение. Той се появи преди всички други хора, той самият е и бог, и човек, той се оказва и млад, и стар, и безсмъртен.

Характерът на Väinämöinen също е много колоритен. Виждаме го: измъчван от вълните на морето, плачещ от безсилие в седмата руна, но също така го виждаме да стои здраво на кърмата на лодката си по време на бушуваща буря (руна 10). Понякога той се появява като пристрастен младоженец (8-ма руна), а друг път като наставник на хората. Или се поддава на силата на нежните мелодии на своята кантала, или като смел герой се втурва в битка.

Смелостта и решителността са комбинирани във Väinämöinen със спокойна преценка. Той е въплъщение на мъдростта. Когато той е наречен „стар, верен“ в руната, това очевидно означава, че той е опитен и надежден. Мислейки за велико дело, Вяйнямьойнен внимателно се подготвя да го изпълни. В момент на опасност той действа решително и смело и тогава се оказва, че този стар герой смело надминава другите (руна 40).

Той е инициатор и ръководител на кампанията на героите от Калевала за Сампо. Неговата мъдрост и дела са от решаващо значение както на различните етапи от тази кампания, така и във всички последващи битки за спасяването на хората от Калевала от машинациите на Лухи.

Väinämöinen напуска сцената, според последната руна на епоса, след раждането на сина на Мариата, който е роден от червена боровинка, погълната от нея. Когато синът на Мариата е кръстен „кралят на Карджала, носителят на цялата власт“, ​​дълбоко обиденият Вяйнямойнен отплава на медна лодка, оставяйки „вечна радост на хората, велики песни на потомците“.

На тръгване обаче той пророкува, че ще се върне в бъдещето:

Ще мине много време

Дните ще бъдат заменени от други -

И пак ще бъда нужен

Чакай, тук ще ме търсят,

За да направя Sampo отново,

Бих изпяла нова песен

Щях да получа новолуние

Бих пуснал слънцето отново.

Образът на Илмаринен, известният ковач от Калевала, е по-близо до реалността, отколкото образът на Вяйнямойнен. Въпреки че много чудотворни неща придружават този популярен образ в много епоси по света. От раждането му:

Израснал в находище с въглища

А в ръката си държи чук

Той стиска щипките в юмрука си.

В една тъмна нощ той се роди

През деня строи за ковач.

Това изображение е създадено от автора главно въз основа на южнокарелски руни. Където е дадено описание на неговия външен вид и характер с много подробности. Това е величествен мъж в цветуща възраст. Той е мълчалив, спокоен и винаги сериозен. Илмаринен действа бавно и не поема лесно нов бизнес, ако не е свързан с ковачеството.

Но в ковача той е в стихията си. Той кове цял ден, често забравяйки за дълго време за света около него. Той кове мечове, копия, плугове, ятагани, ако трябва дори пръстени и други женски накити. В занаята си той е истински виртуоз, който, докато работи върху най-добрите си творения, е обхванат от творческо вдъхновение. Веднъж Илмаринен създаде истинска скулптура от злато и сребро - красиво момиче, гледайки на което самият той се възхищаваше. Най-великото творение на Илмаринен е Сампо.

Калевала разказва и за други негови подвизи, благодарение на които той получава ръката на девойката Похьола: как разора змийска нива, обуздава страшна мечка и как с помощта на огнен орел, изкован от желязо, улавя чудовищен щука в река Манала (руна 19- I). По време на кампанията за Sampo, както и в други случаи, Ilmarinen е най-близкият сътрудник на Väinämöinen. Той не е надарен с качествата на водач, но е смел и непоклатим воин, да не говорим за неговата незаменимост като отличен майстор на оръжията на хората от Калевала.

Образът на Lemminkäinen, млад смел боец, е по-близо до класическия образ на герой - авантюрист и любимец на жените. Майка му явно го е разглезила като дете и той израства безгрижен и вятърничав младеж:

Той беше красив на външен вид

Растежът също е отличен.

Но той не беше без порок,

Той води живота си не без грешки:

Той беше много алчен за жени.

Но в същото време той е отличен скиор и умело владее меч. Той е безстрашен смелчага, вървящ към опасностите. Но му липсва дискретността на Väinämöinen и сериозността на Ilmarinen; Освен това той обича да се хвали. Lemminkäinen обаче има жизненост и чувство за хумор, качества, с които Илмаринен не е надарен. Но въпреки слабостите и недостатъците на характера на Lemminkäinen, хората очевидно обичат този герой. Но в същото време те не одобряват безразсъдството и неблагоразумието на Леминкяйнен, неговото самохвалство. Епосът не го упреква директно за това, но показва как необмислените действия на Lemminkäinen водят до тъжни последици.

И така, по време на първото пътуване до Pohjola, когато Lemminkäinen, по коварното предложение на Louhi, тръгва на лов за „смъртния лебед“, той попада в капан и почти се сбогува с живота. Само безкористните усилия на майката го връщат към живота (руна 15-та). Последствието от втората му кампания е голяма ответна атака от воини от Pohjola, които разрушават дома му до основи (руна 28-ма). Той отива на третото пътуване без достатъчна подготовка в случай на замръзване и лодката му замръзва в леда на морето, докато самият той почти умира (30-та руна). Връщайки се от кампанията за Sampo, Lemminkäinen, въпреки предупрежденията на Väinämöinen, започна да пее - рев, което накара крана, стоящ на брега, да се уплаши, да полети с писъци към Pohjola и събуди приспивания Louhi (руна 42-ра). Героите на Калевала са преследвани. Вярно е, че по време на атаката на Лухи, Леминкайнен размаха меча си, но Сампо се удави в морето. Заради самохвалството народът го наказва, като често го поставя в нелепо положение. Въпреки това за недостатъците и слабостите на Lemminkäinen се говори в Kalevala с добродушен хумор - в крайна сметка, както и да е, той е "отличен съпруг", когато трябва да се биете с армията на Pohjola.

Отделно в епоса е Кулерво, образът на роб, който отмъщава на целия свят за проблемите си. Името Кулерво влезе в историята на финландската литература, съставлявайки нейния трагичен слой. Този образ е сложен, двусмислен, той обединява мотивите от приказките и песните за раждането на силно момче с традиционните овчарски песни, където овчарят най-често е бедно същество. Използва се и ингерската история за враждата на двама братя поради липса на земя.

В епоса му са посветени руни от 31 до 37. От самото раждане Кулерво е роб на Унтам, негов чичо. Унтамо с въоръжен отряд разруши къщата на родителите си и уби, както се предполагаше, всичките му роднини. Впоследствие обаче се оказва, че родителите, братът и сестрата на Кулерво са успели да избягат и да се скрият в гъстата гора. Страхувайки се, че от Кулерво може да израсне отмъстител за неговия род, Унтамо искаше да го убие като дете, но не успя. Древните руни разказват за чудодейното спасение на момче от смърт в морето, в пламъците на огъня и дори на бесилото (руна 31-ва).

Скоро Кулерво порасна и стана необичайно силен млад мъж. Унтамо смяташе, че в негово лице той ще получи "роб, достоен за сто силни" (руна 31-ва). Но Кулерво развали цялата работа чрез прекомерна употреба на сила - толкова смело беше неговият протест срещу робството. Унтамо, за да се отърве от роба, който му беше станал тежест, го продаде в Карелия на Илмаринен.

След поредица от премеждия, намирайки родителите си и опозорявайки собствената си сестра, която не признава след дълга раздяла, Кулерво стига до заключението, че Унтамо е виновен за всички нещастия на семейството му. Въпреки молбите на майка си, той тръгва на поход срещу Унтамо. По пътя той получава новини за смъртта на близките си, но само смъртта на майка му го трогва. Но дори тази новина не може да го принуди да се върне у дома. Той се втурва напред и постига целта си: унищожава жилището на Унтамо и всичко, което е било там.

Но след като постигна целта си, Кулерво най-накрая се оказа извън обществото. Той е напълно сам. Пътят му лежи в глухата тайга, където той се втурва към собствения си меч. Такъв край на този герой е естествен според автора. В речта на Väinämöinen виждаме, че причините за това поведение на героя се крият във факта, че той е отгледан от непознати. Така в своеобразна форма древната етика на семейното възпитание се предава на хората.

Всички тези герои са временни пластове, отразени в епоса. Започвайки с архаичния епос на прародителя Väinämöinen и завършвайки с късния средновековен роб Kullervo. В същото време те напълно отговарят на спецификата на този епос. Много изследователи подчертават факта, че тези герои са повече хора, отколкото богове. Описанието на техния живот дава богат материал за реконструкция на сцени от ежедневието. говори за първичното отделяне на занаята от земеделието. Показва различни нива и статуси в обществото и накрая носи повечето от свещената информация и идеи на финландците и карелците.

3.3 Ежедневието в руните на Калевала

Преминавайки директно към анализа на съдържанието на епоса, нашата цел ще бъде да разкрием богатството от информация, съдържаща се в този източник, т.е. въз основа на информацията, представена в руните, ще се опитаме да реконструираме ежедневния живот на хората, с техните дейности, обичаи и вярвания.

В Калевала няма следи от наличието на държава или сходна по функция структура, не наблюдаваме владетели и система на управление, няма и разделение на обществото на социални групи. Основата на всичко е голямо семейство или, в по-северна версия (Pohjela), клан. По правило такива семейства живеят в отделно огромно имение с множество сгради. Семейството се състои от 3-4 поколения и включва до 20 роднини. Има чести препратки към слугите. Това са предимно млади момичета и момичета, които вършат проста домакинска работа:

Хей, малко момиченце

Ти, слуга мой, робе мой!

Донесете храна в котел,

Донесете бира на госта (руна 27).

Ако говорим за робство, то е по-скоро патриархално, отколкото класическо. Тази тема е посветена на цикъла от руни за героя Kullervo. Той стана роб, защото майка му беше в робство и впоследствие беше продаден като небрежен работник. Но това състояние на нещата беше отбелязано само веднъж. Има и категория служители:

Принуден да надува робите

За дневни заплати (руна 39).

Но социалният им статус е достатъчно нисък, за да се използва същият термин като за истинските роби. Такива работници, разбира се, нямат право да се занимават със земеделие и се занимават само с най-трудната и мръсна работа.

Селското стопанство е основата на живота. Всяко семейство има собствени парцели и ги притежава като собственици. И такава препратка се среща в текста.

Целият остров вече е разделен,

Всички измерени поляни,

Гората беше разпределена на жребий,

Всички ливади вече са при собствениците (руна 29).

Но в същото време селското стопанство остава доста примитивно - подсечно-огнево. Цялата втора руна е посветена на неговото епично описание. Дълго време това е било основният начин за обработване на земята, тъй като горите по тези места са много гъсти. Първо, Väinämöinen намира "седем семена, шест зърна" от овес и ечемик на морския бряг. Събира ги и ги слага в торба с горски кожи. Тогава птицата му дава добър съвет:

Ечемикът на Osmo няма да поникне,

Теренът не е разчистен

Няма изсечена гора за обработваема земя,

Добре не е обгорено от огън (руна 2)

Väinämöinen следва нейния съвет и скоро ще започне богата реколта в обработваемата земя на Калева.

Въз основа на пасажа може да се види, че основните култури са непретенциозен овес и ечемик, идеални за местния климат. И само веднъж се споменава пшеница в руна 21.

В руните откриваме препратки към древни земеделски инструменти. За разораване на земята се използвало дървено или дори каменно рало.

В Калевала често се среща образът на „огнен плуг“, това се дължи на обичая, използван в древността, когато се изстрелва дървен плуг. Руна 10 намеква за появата на плужното земеделие, тъй като се казва, че ковачът Илмаринен е изковал плуга. Съответно конят беше основната теглеща сила, а шейната беше основният транспорт. Обработката на зърно е проста, за да съответства на самото земеделие. За смилане на зърна използвайте главина, пестик, воденични камъни:

Изотра дълга като камъка,

Ще мачкам толкова дълго, колкото чукалото

Ще смачкам хоросана, докато

Ще проверя тежкия воденичен камък.

В карело-финските епични песни се открива своеобразно отражение на древните форми на скотовъдство. Тъй като стадото често се изобразява като голямо, огромно, по аналогия може да се приеме, че това е общото стадо на цяло семейство. Затова в отговор на молбата на баща си да погледне кого лае кучето, момичето отговаря:

Вече имам бизнес

Гледам голямо стадо

Почиствам обора от кравите.

Общинният характер на собствеността се потвърждава от факта, че общото стадо в руните се нарича „наше“ и от факта, че стаята, в която се намира голямото стадо на семейство Похьола, е изобразено като огромно. Тези образи отразяват образа на голям бик, който старицата Лухи иска да заколи, за да приготви угощение на сватбата на дъщеря си. Но не всички герои могат да направят това и само „заедно те убиват голям бик“ (руна 21-ва). Говедото също е символ на благополучие, просперитет в къщата, по него се съди колко е богато семейството. Следователно Kyllikki не иска да се ожени за Lemminkäinen, вярвайки, че в къщата му няма крави и следователно няма храна. В руна 32 четем, че съпругата на Илмаринен, изпращайки крави на паша, моли духовете на гората да защитят стадото й, да я спасят от беда. Това още веднъж доказва колко ценят хората от Калевала стадата си, тъй като призовават духовете за помощ, чувствайки, че самите те не са в състояние да защитят напълно домашните животни.

По-нататък, в същността на сюжета, ще засегнем въпроса за разграничаването на занаятите от селското стопанство. Ковачът Илмаринен е ангажиран основно с преките си задължения. Но в същото време той е майстор на всички занаяти и риби и прави лодки, плугове, а също така участва във военна кампания в Pohyolu за Sampo. Какво може да говори за все още много ниската специализация на занаята.

И през този период се формират историческите условия за появата на руната за раждането на желязото. Според изследванията на финландските етнографи, изобразяването на методите за добив на желязо, въпреки фантастичния характер на изображенията на 9-та руна, всъщност е в основата си реалистично. Провеждане на мотива за събиране на блатна желязна руда, повторен в много версии на тази руна, по стъпките на горски животни:

И вълни разклащат блатото,

И мечката гази блатото.

Желязото се издига (руна 9).

Не без причина те виждат тук древно отражение на реалността. Тъй като блатната желязна руда, обикновено разположена под горния слой на блатиста почва, без специално организиран добив, е най-лесна за откриване по следите, оставени върху блатиста почва от мечка или друго тежко животно. Руната за раждането на желязото също отразява примитивната техника за преработка на желязна руда в „пастообразно“ желязо. В същото време отделни, случайно образувани парчета чугун се смятаха за развалени, хората все още не знаеха какво да правят с тях. В допълнение към желязото са били използвани изделия от калай, мед и бронз. Основно това са били прости дамски бижута - пръстени, закопчалки. Ритуалните оръжия са направени от благородни метали:

Той държи златна брадва

с медна дръжка (руна 16).

и по-сложни, така наречените церемониални декорации:

И намерени под пъстрото покритие

Шест златни колана

И златни висулки

И сребърен кокошник (руна 4).

Потвърждение на хипотезата, че неотдавнашният преход от производство на камък към производство на метал е отразен в руните, е голямото разпространение на каменни инструменти. Това се обяснява с факта, че по отношение на техническите характеристики железните инструменти за дълго време са значително по-ниски от изделията от камък, бронз или мед. Освен това в съзнанието на хората каменните инструменти са били надарени с мистериозна свещена сила. Какви продукти все още са направени от камък. Споменават се каменни накрайници:

Смърт в семената на Сууру,

В порочни върхове от камък (руна 8).

От каменните инструменти има такива, с помощта на които е изсечена гората:

Направено каменно сечиво

Дръжка от чам

Оставете ги да изрежат тук (руна 2).

Но най-вече това са инструменти, които са свързани с риболова (куки, тежести).

Ако продължим да търсим информация за други занаяти, то в епоса не се споменават за тях, с изключение на тъкачеството, но все пак то се счита за домакинско задължение на жените. Съдейки по описанието на стана, той придоби по-модерна вертикална форма, като стана много подобен на този, използван от нашите селски жени в селата. В допълнение към основната дейност, предвид спецификата на заобикалящата природа, ловът и риболовът са били значителна помощ в икономиката на финландците. Да започнем с риболова. Епосът отразява техниката за правене на лодка, която играе изключителна роля в риболова. В древни времена сред предците на карелците огънят е бил използван за направата на лодки. Обгорено само от едната страна, дървото пада и е подложено на постепенно изгаряне на сърцевината. Карело-финската епична песен за търсенето на дърво за лодка също косвено отразява мотива за правене на лодка от цяло дърво. Също така техниката за правене на лодки от животински кожи е станала донякъде широко разпространена. В тази връзка се обяснява един на пръв поглед странен мотив, свързан с Antero Vipunen, според който, за да направи лодка, Väinämöinen се нуждае от:

Убийте стадо елени

Застреляйте куп катерици.

В много руни, когато се описва лодка, се използва епитетът „голям“, „сто ключ“, „сто дъска“. Това може да означава, че лодките са били обща собственост и са били направени колективно, което от своя страна всъщност може да доведе до производството на големи лодки:

Лодката от Pohjola наближава,

Стотици гребла удрят морето

Сто мъже седят до греблата

Хиляди седят там в една лодка.

Но не само лодката, но и други риболовни инструменти са реалистично изобразени в карело-финските епични песни. По-специално тук се споменават риболовни мрежи и мрежи:

И мрежите лежаха в лодката,

В кануто имаше мрежи,

Отстрани има стълбове и мрежи;

Имаше куки на пейките ...

С помощта на руни можем да разберем кого са хванали карелците и финландците в техните реки и морета. Основно това са бяла риба, сьомга и, разбира се, кралицата на подводния свят, голямата щука Туонела, която създаде много проблеми на Илмаринен. За да я улови, той създаде железен орел. Този мотив за създаването или превръщането на героя в орел датира от древния период на фино-угорската общност (19-та руна). образът на лова в карело-финския епос е много по-рядко срещан от образа на риболова. Сюжетът на лова е свързан предимно с героя Lemminkäinen, тъй като по време на сватовството му в Pohjola майката на булката му поставя редица задачи. Той трябва да хване лос, кон и лебед. За да направите това, Lemminkäinen:

Съветът набързо

Засадени на бърз дартс.

Той дръпна тетивата,

Подготвени стрели за лък (Руна 13).

Но за успешен лов му трябват и ски. Тяхното производство се смяташе за трудно и такива занаятчии бяха уважавани сред хората. Всичко това ни говори, че ловът все още остава един от най-важните отрасли, въпреки развитието на селското стопанство. В руна 46 виждаме отношението на хората от Калевала към собственика на гората - мечката. От една страна, той е желан обект на лов, а от друга, уважаван звяр, носещ следи от тотемизъм, племенен култ, наричан галено: „Оцо, горска ябълка, Красавица с медена лапа“.

Руните от 20 до 25 са истинско съкровище от информация за особеностите на живота на карело-финландците.По своята стойност те са сравними с Речите на Висш от Старейшина Еда . Но има една голяма разлика. В тях виждаме съветите, които се дават на младата любовница след сватбата. Лесно е да си представим как се е водило домакинството, какви са били отношенията между роднините и как е трябвало да се държи младата съпруга, за да спечели одобрението на новите си роднини:

Покланяш се отдолу

Разпространявайте думите си по-добре!

Научете нови маниери

Забравете старите навици

Можем спокойно да кажем, че подобни съвети могат да бъдат полезни в съвременния живот. Тези руни изобразяват сватбената церемония. Всичко започва с подготовката за голямо и богато сватбено тържество. Този епизод е интересен и с това, че по-голямата част от него е посветена на процеса на приготвяне на бира и рецептата е подобна на съвременната. Всъщност в епосите рядко ще видите епизоди с темата за храната. Тук, в руна 20, са представени много ястия от карело-финландската кухня:

Изпекох големи питки

Сготвени много овесени ядки

Дадоха им месо на парчета,

Дадоха красиви меденки,

Дадоха им ечемична бира,

Питите са на парчета

Маслото се сгъва на части,

Белите риби се разкъсват на парчета,

И нарежете сьомгата (руни 20 и 25)

Това е последвано от всички етапи, присъщи на сватбената церемония: срещата на младоженеца, пиршеството, събирането на булката и списък с инструкции как да се държи, съчетани с традиционно оплакване, което е традиционно отражение на смъртта на булката за нейното семейство и прераждането й в ново качество на съпруга в семейството на съпруга си. Следващият етап е срещата на булката в къщата на младоженеца. Ето най-ценното описание на зестрата на булката:

Тя донесе със себе си кожени палта,

Донесох рокли с мен

И тя има достатъчно плат (руна 25)

Но цялата тази информация лежи на повърхността. Какви други изводи можем да намерим тук. Е. Льонрот включи в епическия разказ материал, който не беше характерен за него женски фолклор и по този начин значително разшири значението на Калевала като исторически източник. Интересни са наблюденията относно двойствената и противоречива позиция на жената през живота й. Някои жени са робини на съпрузите си, семействата на съпрузите си, но други жени са глави на кланове и заемат най-високите места в социалната йерархия. Ето как казват за позицията на млада снаха в къщата на съпруга:

Ще разбереш, копеле

Ще тествате върху вас

костна челюст на тъст,

каменния език на свекървата,

зет мразовит език,

горд нрав на снахата.

Вечна работа да си с тъста,

Във вечно робство с тъщата (руна 22).

От горните редове става ясно, че младата жена е заемала положението на робиня, работничка в къщата. Но за разлика от робиня, тя не можеше да се оплаче, защото такъв беше нейният вид.

При сватосването важно е било мнението на момичето, смятало се е, че тя трябва да хареса младоженеца, но последната дума оставала на родителите и изборът на младоженеца. И ако той не е обичан от нея, тогава тя има само един начин да откаже брака - собствената си смърт. Такъв беше например изборът на Айно, сестрата на Еукахайнен, която го откупи с обещание да й даде собствения си живот в брак с Вяйнямойнен. Майката на Айно беше много щастлива, че е свързана с великия певец на руни и магьосник Вяйнямьойнен, и не искаше да слуша никакви възражения. Също така в поемата има примери за подчинение на момиче, което е било насила омъжено за съпруга си. Такава е историята на Kyllikki и Lemminkäinen.

Леминкяйнен беше разпуснат и весел мъж, който никога не оставяше нито едно момиче без надзор. И тогава един ден до него стигнали слухове за най-голямата красавица, която живеела в едно село. И той отиде там, за да я вземе при себе си за жена. Но красивата Килики беше непревземаема. Тогава героят реши проблема просто: той я отвлече. Но кой така потиска една млада жена? Любящ съпруг? Може би и той, но най-вече свекървата е друга жена. Тя е господарката на къщата. И не само по име, но и реално. Тя отговаря за добитъка, доставките, работниците, цялото семейство. В песен 32 има редове, които подкрепят това твърдение. Тук домакинята решава къде да разпредели работника и го назначава за овчар. Тези. тя отговаря както за земеделските работници, така и за стадата в домакинството. По този начин статусът на жената не е постоянен и може да се промени драстично в хода на живота й.

Но в същото време в сакралната сфера всички елементи в света на Калевала имат точно Господарки, а не Господари (както в руския фолклор, където брауни, вода, гоблин са мъже). Куутар - Дева на месеца, Веламо - Повелителка на водата, Илматар - Повелителка на въздуха и Майка на водата, Миелики - Повелителка на гората, Осмотар - производител на бира и най-мъдрата от съпругите, Туони - повелителка на подземния свят. И в суровата северна страна на Pohjel отражението на древното високо положение на жените е най-видимо, тъй като жената, силната и зла магьосница Louhi, управлява всичко тук.

И така, в хода на живота жената преминава през поредица от социални етапи. Като се роди момиче, а след това и момиче, беше дете в къщата на родителите си, за нея имаше всичко, което родителите й притежаваха. Но когато се омъжи и стана жена, тя драматично промени не само статуса си, но и действителното си положение в обществото. И едва когато започнала собствена къща, отделена от родителите на съпруга си, жената станала Господарката. Стопанка на къщата, господарка на всички добри неща. И сега беше неин ред да управлява младите снахи, които са въведени в къщата от нейните синове.

Но това път не беше строго определена. Ако мъжът, който е взел момичето за жена, вече е живял в собствената си къща (както ковачът Илмаринен), тогава съпругата му веднага става глава на къщата, заобикаляйки позицията на работник.

След подробно проучване на "Калевала" като източник на информация. Можем да признаем, че въпреки спецификата на митопоетиката, поетичните линии на епоса отразяват значителна част от информацията за различни аспекти от живота на обикновените обикновени хора: селяни, първите занаятчии, рибари и ловци. Виждаме подробно описание на техните професии, инструменти, взаимоотношения. Освен това има данни за техния бит, типове жилища, носии, накити, празници, обреди и обичаи. От особен интерес е практиката за лечение на болести, основана на древни идеи, че знанието за произхода на болестта дава власт над нея. Но в същото време има препратки към много специфични лекарства, състоящи се от мед и билки. И съдържанието на такива малки факти в епоса е достатъчно голямо, за да създаде обемна картина на живота на карело-финландците и да потвърди мнението, че Калевала не е просто епос, а енциклопедия на живота на обикновените хора .

3.4 Религиозни изпълнения

В последната част на това изследване ще говорим за съвкупността от богове и духове-господари на карело-финландците, както и за практиката на вярванията. Митологичните герои на Калевала и карелския фолклор отразяват развитието на народните вярвания от тотемизма през политеизма до монотеизма. И трите вида вярвания са отразени в този епос, като по този начин се обобщава религиозната практика от много векове.

Сред митологичните герои на Калевала могат да се разграничат няколко вида.

Първата категория включва героите от най-древното ниво, най-архаичните митове, от образите на които са запазени само фрагменти. В руните на Калевала те ясно избледняха. Това е огромен орел и голям бик, на чиито рога катерицата трябва да язди няколко дни и нощи, и образът на момиче от сьомга, и чудотворният образ на Сампо, и почитаната мечка Оцо, в чест на която дори се проведе истински ритуален празник. Към този тип спадат и противопоставящите се образи на „пчелата-човечец” и злия стършел. Това е най-мистериозният митологичен разрез на Калевала, той носи ярък отпечатък от древните тотемни вярвания на карелците, когато човек търси покровител сред живата и неживата природа, която го заобикаля.

Следващата група митологични образи е представена от персонажите на низшата митология и политеизма. В. В. Иванов сравнява низшата митология и политеизма с неофициалния и официалния култ. В карелската митология огромното мнозинство от езическия божествен пантеон е мъжки, духовете са едновременно мъжки и женски, а най-важният от тях, майката на земята, изобщо няма съответен мъжки ипостас. Сред долните митологични герои, присъстващи както във фолклора, така и в Калевала, могат да се откроят собствениците и духовете на различни елементи: въздух, земя, вода. Тяхното изобилие в Калевала е поразително. Много от тях са измислени от Льонрот, но огромното мнозинство е проникнало в поемата от заклинателната поезия или по-скоро заедно с нея, тъй като Льонрот е включил много заклинателни руни в последното издание на Калевала. От древните заклинания Льонрот взе ярките цветове, характерни за описанието на определени духове, както и много блестящи, звучни епитети и метафори, както и обширна система от имена.

Духовете в Калевала, както и в конспирациите и митологичната проза, са както добри (Дева на слънцето, Дева на месеца, Дева на добрата планинска пепел), така и зли (Сюятар, който създаде змията, или „Дева Туони, господарка на подземния свят, Ловиатар, прародител на всички злини и болести). Но в митологичната проза понякога няма абсолютно разделение на абсолютно добри и зли духове. Така например собственикът на гората Тапио се смята за много опасен, но той също може да даде лос на ловеца, домакинята на къщата основно покровителства жителите, но, обидена от нещо, може да започне да им наранява. Следователно в почти всяка руна има призив към духа с молба за защита или покровителство.

Почти всички от тези духове имат семейства, деца, слуги и прислужници. Понякога в руни те вършат най-обикновената работа. Когато Вяйнямойнен стига до Туонела, той вижда, че „Туони е малка девойка, ниска прислужница, пере рокли.“ И в същото време ежедневието е митологизирано, съпругата на Илмаринен моли Девата на Юга и Девата на Топлината да покрият добитъка от дъжд и вятър с престилките и полите си. Заклинателната поезия, митологичната проза и епическите песни показват вярата на хората в духовете, в господарите на природата. Но всеки жанр има свои собствени цели за разказване на истории. Архаичните конспирации със сигурност включват историята на произхода на някакво явление - болест, нараняване или друго нещастие, след което се опитват да го победят, да го унищожат или, обратно, да призоват помощта на съответния дух, собственика. С други думи, лечителят и магьосникът се нуждаеха от защитата на духовете. Льонрот често представя духовете като същества със силно развито чувство за красота. Пример за това е възхищението от Духовете на земята, въздуха и водата чрез свирене на Väinämöinen на кантеле. Описанието на гнева им е гротескно.

Вярата в героите от низшата митология като неофициална религия е широко разпространена във фолклора и до днес. За официалната религия на карелците през първата половина на 2-ро хилядолетие от н.е. най-пълна представа може да се получи от предговора на М. Агрикола към превода на Псалтира, написан през 1551 г. В него известният проповедник на християнството изтъква поклонението на хората към единадесетте езически богове на Хяме и дванадесет карелски богове. Като богове Агрикола отбелязва Вайнамоинен, който „ковал песни“, Илмаринен, който „създал небето и света и довел пътниците на мястото“, „синовете на Калева“, които косели ливадите, Тапио, който ловувал животни в гората , и Ахти, който извади риба от водата. Също така, Turisas, Lieckio, Cratti, Tontu, Rachkoi, Capeet са посочени като "идоли, които преди са били почитани" от хората.

Най-известните имена от списъка на Агрикола са двамата главни герои на Калевала - Вяйнямьойнен и Илмаринен. Но нито в народните руни, нито в "Калевала" те се възприемат като богове. Това са преди всичко културни герои, които са направили много първи предмети. Освен това в Южна Карелия по-често се дава приоритет на Ilmarinen (Ilmoilline).

Божеството на водата Ахти и божеството на гората Тапио са широко разпространени както във фолклора, така и в Калевала. Тук Льонрот е верен на съвременната народна традиция. Това не са боговете от средата на хилядолетието, но те са запазили напълно правата да притежават подчинената им територия. Ще разберем при какви условия живеят семействата им. И в същото време тези божества са почти идентични по своите функции с духовете на гората и водата.

Има пет героя от карелския езически пантеон на Агрикола във фолклора и Калевала. Wedhen Erne е майката на водата. Нейният образ е сравним с Илматар, на когото Льонрот, за разлика от народните руни, даде предимство при създаването на земята от патешко яйце. Тя е в "Калевала" - "майката на водата и девойката на небето". Уедхен Ерн е единственото божество, което обаче има име. Следователно тя може да бъде сравнена и с Господарката на водата, която Льонрот, следвайки певците на руни, издигна дори по-високо от Ахто. Ниркес, който според вярванията на карелците „даде катерици на гората“, е сравним с Нюрики, син на бога и господар на Мецола. Хиси - божество от списъка на Агрикола, е широко разпространено в почти всички жанрове на фолклора. Хиши е олицетворение на злото, за разлика от Тапио, собственикът на гората. Той е много близък до образа на кара, пира, тоест дявола. Следователно, успоредно с името Hiisi, се появява името Lempo или yutasy, зли духове, обитаващи планини, вода, огън и гробища. от списъка на Агрикола е в съзвучие с Вироканос от Калевала и руни. Но това е съвсем различен образ. В 20-та песен на "Калевала" - това е касапин, който закла голям бик, а в края на стихотворението - свещеник, който кръщава чудотворно родения син на Мариата (аналог на Христос), който замени Вяйнямойнен. Това е много символично, тъй като Вироканос е, така да се каже, мост към монотеизма, който замени езическия политеизъм.

По същия начин Укко е върховното божество от списъка на Агрикола, сравнимо с Перун, Зевс и Хор, по волята на Льонрот - християнският библейски Бог. По този начин Калевала, както и целият карелски фолклор, показва развитието на народните вярвания от тотемизма до политеизма и след това до монотеизма. В същото време системата от герои в карелската митологична проза е оригинална и разнообразна. От една страна, той включва образи, които не са във фолклора на съседните народи, а от друга страна, липсват например такива образи, често срещани в руския фолклор, като русалка, кикимора, няма саамски гноми и лапландски куфитари .

Отделно и по-подробно бих искал да се спра на темата за отразяване на християнски мотиви в руните на Калевала. Официалното кръщение на Древна Карелия започва през 1227 г., когато князът на Новгород Ярослав Всеволодович изпраща свещеници "да кръстят много карели; не всички хора са малко".<#"center">Заключение

карели финни епос калевала

Проучването на "Калевала" ни убеди в значението на това произведение за развитието на Финландия. Руните на епоса съдържат информация за историята на тази страна, отнасяща се до доста обширен период от 1-во хилядолетие пр.н.е. до 1-во хилядолетие сл.н.е. С помощта на Калевала бяха фиксирани много норми на финландския език. Всъщност карело-финският епос е първото голямо литературно произведение във Финландия. Появата на епоса също допринесе за формирането на финландската национална идентичност. Всички изследователи признават значението на "Калевала" за световната култура

Въпросът за авторството на карело-финския епос в историографията не е окончателно решен през 21 век. Има две основни теории. Последователите на първата теория намират доказателства, че Калевала е народна творба, а Е. Льонрот просто събира, обработва и публикува руните. Поддръжниците на авторството на Льонрот твърдят, че той е разчитал на руни, но в същото време толкова много ги е променил и ги е подчинил на своя план, че се е получила напълно нова книга. Произходът на руните, съставляващи епоса Калевала, също е спорен момент. Тъй като те биха могли да възникнат както в Карелия, така и в западните райони на Финландия. С тези въпроси е свързан и проблемът за автентичността на епоса като източник, т.е. дали описаните в него събития имат историческа основа. Всеки изследовател се опитва да намери определени моменти в руните, които са в съответствие с археологическите данни и с общоевропейските исторически процеси.

Проучването на предпоставките за появата на епоса показа, че посоката на романтизма в културата на Европа в началото на 19 век засяга и Финландия. Калевала се превърна в принос на финландския народ към световната култура. Това беше улеснено от историческите условия, в които се намираше Финландия. Получаването на независимост от Швеция и придобиването на статут на автономия в рамките на Руската империя създават необходимата ситуация за формиране на социален ред в обществото за създаване на произведение като Калевала. Този епос, както признават всички изследователи, изигра голяма роля в развитието на финландската национална идентичност. Примерът на Калевала вдъхнови колекционери на фолклор в други страни да се осмелят да създадат подобни произведения.

Сравнявайки текста на епичната руна с оригиналната версия, получена от карелските певци на руни, стигнахме до извода, че Калевала е самостоятелно произведение, което има един автор Е. Льонрот. Естествено, Е. Ленрот работи с фолклорен материал, но избира руните по собствен дизайн. Той можеше да добави или промени поетичния текст, като му придаде усреднен вид за всички местности и свърже руните в една логична композиция. Голямата заслуга на автора на Калевала се състои в това, че с работата си той записа безценен материал, който беше застрашен от пълна забрава.

След като проучихме "Калевала" като източник на информация, трябва да отбележим, че руните отразяват голямо количество данни, разказващи за различни аспекти от живота на обикновените обикновени хора: селяни, занаятчии, рибари и ловци. Видяхме подробно описание на техните занимания, инструменти, взаимоотношения. Освен това има данни за техния бит, типове жилища, носии, накити, празници, обреди и обичаи. От особен интерес е практиката за лечение на болести, основана на древни идеи, че знанието за произхода на болестта дава власт над нея. Но в същото време има препратки към много специфични лекарства, състоящи се от мед и билки. Броят на такива малки факти в епоса е достатъчно голям, за да създаде обемна картина на живота на карело-финландците и да потвърди мнението, че Калевала не е просто епос, а енциклопедия на живота на обикновените хора.

При изследването на Калевала получихме еволюционна картина на развитието на религиозния живот на карело-финландците от примитивните вярвания (анимизъм и тотемизъм) до развитото християнство. Карело-финският епос потвърждава мнението, че на север останките са се запазили по-дълго и по-упорито. Тъй като руните, съставляващи епоса, са записани през първата половина на 19 век, те все още съдържат достатъчно езическо влияние.

По този начин поставените цел и задачи на изследването бяха реализирани. Въз основа на това смятаме, че карело-финландският епос Калевала е исторически източник. Той отразява историята на финландците и карелците през 1-во хилядолетие пр. н. е. - 1-во хилядолетие сл. н. е. в различните му проявления.

Списък на източниците и литературата

Източници

Агрикола М. Псалтир на Давид.// История на Карелия в документи и материали (от древността до началото на 20 век): учебник за средните училища./ комп. Т. Варухина и др.; научен изд. И. Афанасиев. - Петрозаводск, 2000. - от 16-22.

2. Грамота на новгородския епископ Теодосий.//История на Карелия в документи и материали (от древността до началото на 20 век): учебник за средните училища./ комп. Т. Варухина и др.; научен изд. И. Афанасиев. - Петрозаводск, 2000.- стр.30

Исландски саги: саги: превод от древнославянски / A.V. Zimmirling - M., 1987. - 610s.

4. Льонрот, Е. Калевала: руни/Е. Льонрот; пер. от финландски Л. Белски. - М. 1977. -575s.

5. Lönnrot, E. Travels of Elias Lönnrot: Пътни бележки, дневници, писма. 1828-1842.: дневник / Е. Льонрот; пер. от финландски В. И. Киранен, Р. П. Ремшуева.- Петрозаводск, 1985.- 300 с.

6. Историята на Карел Нусия.: Регистър на жалбите срещу благородството във Финландия през 1556 г.//История на Карелия XVI-XVII век. в документи. - / Comp. Г. М. Коваленко, И. А. Чернякова, В. Петрозаводск. 1991.-с.67-75.

7. Старша Еда: песни: прев. от древни сл. / А. Корсунова – СПб. 2008.-461с.

8. Стърлусън , С. Млада Еда: песни / Стурлусън Снори; пер. от древни сл. О. А. Смирницкая. - М. 1970. - 487 с.

Литература

9. Евсеев, В.Я. Исторически основи на карело-финския епос // V.Ya. Евсеев. - М., 1957. - 423 с.

10. Евсеев, В.Я. Карелският фолклор в историческото отразяване // V.Ya. Евсеев. - Л., 1968. - 540 с.

11. Жирмунски, В.М. Фолклорът на Запада и Изтока // V.M. Жирмунски. - М., 2004. -465 с.

12. Карху, Е.Г. История на литературата във Финландия: от началото до 19 век // E.G. Карху. - М., 1979.- 421 с.

13. Карху Е. Г. "Калевала" - нейното културно, историческо и модерно значение / Е. Г. Карху // "Карелия" .- 1999.- № 3. -с.7-17.

14. Карху, Е.Г. Карелски и ингерийски фолклор // E.G. Карху.- Санкт Петербург. 1994. - 503 с.

Карху, Е.Г. От руните до романа // E.G. Карху. - М., 1978.- 311 с.

16. Карху, Е.Г. Елиас Лонрот. Живот и творчество // E.G. Карху. - Петрозаводск, 1996.-395 с.

17. Киуру, Е.С. Фолклорният произход на Калевала.// E.S. Киуру. - М., 2001. - 357 с.

Косменко, М. Г. Проблеми на изучаването на етническата история на бронзовата епоха - ранното средновековие в Карелия / М. Г. Косменко // Сб. статии. Проблеми на етнокултурната история на населението на Карелия (мезолит - средновековие). Изд. С.И. Кочкуркина, М.Г. Косменко. Петрозаводск, 2006. - С.56-65.

19. Кочкуркина, С.И. Археологически паметници на Корела (V-XV век) // S.I. Кочкуркин. -Л., 1981. -571 с.

Кочкуркина, С.И. Древни карели. // S.I. Кочкуркина - Петрозаводск, 1987. - 489 с.

Кочкуркина, С.И. Народът на Карелия: история и култура // S.I. Кочкуркин. - Петрозаводск. 2004. -507 с.

Куусинен О.В. Епосът "Калевала" и неговите създатели / О.В. Куусинен // Льонрот "Калевала". Избрани руни от карело-финския епос в композицията. - М., 1970.- С. 8-23.

Мелетински, Е.М. Произходът на героичния епос // E.M. Мелетински - М., 1964. - 460 с.

Мишин, О.А. Пътуване до Калевала // O.A. Мишин. - М., 1988. - 246 с.

26. Седов, В.В. Археология на СССР. Угро-финските народи и балтите през Средновековието // V.V. Седов - М., 1987. - 591 с.

27. Проп, В.Я. Фолклор и реалност // В.Я. Propp. - М., 1976. - 470 с.

28. Рахимова, Е.Г. От устните руни на „Калевала“ до неоромантичната митопоетика на Ейно Лейно // E.G. Рахимов. - М., 2001. - 317 с.

Hurmevaara, A.G. Калевала в Русия // A.G. Хурмевара. - Петрозаводск, 1972.-395s.

30. Чернякова, И.А. За какво не е разказал Елиас Льонрот // I.A. Черняков. - Петрозаводск, 1998. - 411 с.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.