Презентация на тема: Естетика на експеримента и ранен руски авангард

1 от 18

Презентация по темата:Естетика на експеримента и ранен руски авангард

слайд номер 1

Описание на слайда:

ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА НОВОСИБИРСКА ОБЛАСТ „СРЕДНО ОБРАЗОВАТЕЛНО УЧИЛИЩЕ „РЕГИОНАЛЕН ОБРАЗОВАТЕЛЕН ЦЕНТЪР“. Предмет: MHK Тема: Естетика на експеримента и ранния руски авангард Изпълнител: Ученици от 10 клас Алена Егошина. 2010 г

слайд номер 2

Описание на слайда:

Новаторството във всички области на изкуството е основният лозунг на авангарда. Авангардът е сборно понятие от най-„левите“ експериментални творчески направления в изкуството на „Сребърния век“. В авангардните движения, въпреки цялото им разнообразие, новостта и смелостта са често срещани, които се считат за мярка за творчески талант и стандарт на модерността. Общото беше наивната вяра на художниците в настъпването на специално и необичайно историческо време - ерата на чудотворната технология, която можеше да промени отношенията на хората помежду си и с околната среда. Проблемът с приемствеността за привържениците на авангарда като че ли не съществуваше. Реализъм от 19 век На младите нихилисти изглеждаше „разрушена мярка", която ограничава свободата на изразяване. Основните течения и фигури на авангарда включват фовизъм, кубизъм, абстрактно изкуство, супрематизъм, футуризъм, дадаизъм, експресионизъм, конструктивизъм, метафизична живопис, сюрреализъм, наивизъм изкуство; додекафония и алеаторика в музиката, конкретна поезия, конкретна музика, кинетично изкуство.

слайд номер 3

Описание на слайда:

фовизъм. Фовизмът (от френски fauve - див) е течение във френската живопис и музика от края на 19 - началото на 20 век. На Парижката изложба от 1905 г. бяха показани картини на художници, които оставиха у зрителя усещане за енергия и страст, излъчвани от картините, един от френските критици нарече тези художници диви животни. Художественият стил на фовистите се характеризира със спонтанната динамика на мазка, желанието за емоционална сила на художественото изразяване, ярък цвят, пронизваща чистота и остри контрасти на цвета, интензивността на открития локален цвят и остротата на ритъма. Фовистите са вдъхновени от постимпресионистите Ван Гог и Гоген, които предпочитат субективния интензивен цвят пред мекия и естествен цвят, характерен за импресионистите.

слайд номер 4

Описание на слайда:

Алберт Матис. Ръководител на тази школа е Матис, който прави пълно скъсване с оптическия цвят. В неговата картина женски носможеше и да е зелено, ако му придаваше изразителност и композиция. Матис твърди: „Аз не рисувам жени; рисувам картини“.

слайд номер 5

Описание на слайда:

слайд номер 6

Описание на слайда:

К. С. МАЛЕВИЧ Малевич беше последователен пропагандатор на собствената си теория. С течение на времето около него се формира група от съмишленици УНОВИС (Утвърдители на новото изкуство). Творенията на руските авангардни художници от началото на века взривиха остарялото прозападно визуално съзнание.

слайд номер 7

Описание на слайда:

слайд номер 8

Описание на слайда:

КУБИЗЪМ Кубизмът (фр. Cubisme) е авангардно течение в изящни изкуства, предимно в живописта, която възниква в началото на 20-ти век и се характеризира с използването на подчертано геометризирани условни форми, желанието да се „разделят“ реални обекти на стереометрични примитиви.

слайд номер 9

Описание на слайда:

Аристарх Василиевич Лентулов Учи живопис в Пензенското и Киевското художествено училище, след това в частното студио на Д. Н. Кардовски в Санкт Петербург. През 1910 г. той става един от организаторите на художествената асоциация "Вале каро".Още от предреволюционните времена Лентулов активно сътрудничи на театъра, поставяйки представления в Камерния театър ("Веселите съпруги на Уиндзор" на Шекспир, 1916), Болшой театър(„Прометей“ от Скрябин, 1919) и др.

слайд номер 10

Описание на слайда:

П. П. КОНЧАЛОВСКИ В живописта той беше художник на Сезан и като цяло имаше силно влечение към Европа, говореше отлично френски. Той също така изпитва влиянието на своя тъст В. И. Суриков, с когото първо пътува да учи в Испания, а по-късно работят в цяла Европа. В ранния период художникът се стреми да изрази празничността на цвета, присъща на руското народно изкуство, с помощта на конструктивния цвят на Пол Сезан. Той стана известен благодарение на своите натюрморти, често изпълнени в стил, близък до аналитичния кубизъм.

слайд номер 11

Описание на слайда:

слайд номер 12

Описание на слайда:

ФУТУРИЗЪМ Във визуалните изкуства футуризмът се отблъсква от фовизма, заимствайки цветови находки от него, и от кубизма, от който възприема художествени форми, но отхвърля кубичния анализ (декомпозиция) като израз на същността на явлението и се стреми към пряко емоционално израз на динамиката на съвременния свят.Основните художествени принципи са - скорост, движение, енергия, които някои футуристи се опитаха да предадат по доста прости начини. Тяхната живопис се характеризира с енергични композиции, където фигурите са раздробени на фрагменти и се пресичат с остри ъгли, където преобладават трептящи форми, зигзаги, спирали, скосени конуси, където движението се предава чрез наслагване на последователни фази върху едно изображение - принцип на т.нар. на едновременност.

слайд номер 13

Описание на слайда:

слайд номер 14

Описание на слайда:

ВЕЛЕМИР ХЛЕБНИКОВ Хлебников е един от признатите лидери на руския авангард в началото на 20 век, тъй като той съзнателно се ангажира с изграждането на ново изкуство. Много футуристи, включително Маяковски, го наричат ​​свой учител; правят се предположения за влиянието на поетичния език на Хлебников върху творчеството на Андрей Платонов, Николай Асеев, Борис Пастернак.В същото време Хлебников често остава в сянка, тъй като Давид Бурлюк и Маяковски се занимават главно с организационни дейности, включително изкуство и музика. Някои изследователи по принцип смятат, че без него възприемането на естетиката и поетиката на авангарда е неадекватно.

слайд номер 15

Описание на слайда:

ДОДЕКАФОНИЯ Един от видовете техника на композиране на 20 век. Композиционен метод (теоретично разработен от А. Шьонберг), при който музикалната тъкан на произведението се извлича от 12-тонална серия с определена структура и нито един от 12-те звука на хроматичната гама не се повтаря. Една серия може да се появи както в хоризонтално представяне (под формата на мелодия-тема), така и във вертикално (под формата на съзвучия) или и двете едновременно.Възникна в процеса на развитие на атоналната музика. Известни са различни видове додекафонна техника. От тях най-голямо значение са придобили методите на Шьонберг и Дж. М. Хауер. Същността на метода на Шьонберг на додекафонията е, че мелодичните гласове и съзвучия, които съставляват това произведение, се произвеждат директно или в крайна сметка от един източник - избрана последователност от всичките 12 звука на хроматичната гама, интерпретирани като единство. Тази последователност от звуци се нарича серия.Представителите на додекафонията са Арнолд Шьонберг, Антон Веберн, Албан Берг, Дж. М. Хауер, Хиндемит, Игор Стравински, Шостакович, Пиер Булез и др.

слайд номер 16

Описание на слайда:

слайд номер 17

Описание на слайда:

слайд номер 18

Описание на слайда:

В изкуството от началото на ХХ век. от това време съжителстват смели формални експерименти, кулминиращи в създаването на няколко варианта на абстрактното изкуство, и използването на традициите на реалистичната живопис за решаване на съвременни изобразителни проблеми.Пьотр Кончаловски, Аристарх Лентулов, Робърт Фалк. Дръзкото име на групата предизвика асоциации не само с карта за игра, но и с ивица на ръкавите на осъдените. Предизвиквайки традициите на реалистичната живопис, „Валетата на диамантите“ разработиха своя собствена живописна система, в която откритията на Сезан и живописните техники на кубизма и фовизма бяха съчетани с ориенталски орнаменти и мотиви от руското народно изкуство. Те бяха вдъхновени от поезията на народната култура, ярките цветове на популярния печат, трогателната наивност на провинциалната табела.

Примитивистката тенденция, свързана с откриването на поезия с умишлено намален характер, е намерила най-последователно въплъщение в творчеството на Михаил Ларионов(1881 - 1964). Героите на творбите му са войници, веселяци, фризьори. Позовавайки се на обектите "прозаични, груби, скучни", както ги определя самият художник, Ларионов използва нюанси на подобни тонове, известният "сив маниер". Най-фините нюанси на цвета, интересът към ракурса и пространствените деформации създават в творбите на Ларионов усещане за движение, вид независим живот.

На платна Иля Машкови Петър Кончаловскифактурата на боята, плътно нанесена върху платното, изразителността на цвета, превърната в суверенен самодостатъчен елемент, а истинският мотив се оказва само извинение за решаване на чисто изобразителни проблеми. Художниците от сдружението бързо вървяха към звучност на цвета, устойчивост и тежест на визуалния образ. Но не всички художници от онова време споделят крайностите на формалния експеримент, мнозина са по-впечатлени от пътя на синтеза на художествените традиции от миналото и съвременния изобразителен език. Един от най-ярките примери за такова "културно сливане" може да се счита за творчество Кузма Сергеевич Петров-Водкин(1878 - 1939). В неговите творби тежката материалност на формите се съчетава с почти фовистка яркост на цвета, а символичното значение на избраните мотиви кара да си припомним християнските теми и техники на руската иконопис. повратна точка в творческа биографиямайсторът беше картината "Къпане на червената мина". В бъдеще художникът решително изоставя класическата перспектива и я заменя със сферична, характерна за иконописта. Картината на майстора, изградена върху хармонията на чистите цветове, придобива панорамен характер и започва да прилича на древни руски стенописи. А използването на християнска иконография за модерни теми само подчертаваше вечността на човешките проблеми.

Друга страна на художествените търсения на руския авангард е творчеството Марк Шагал(1887 - 1985). Тъй като не е ръководител или дори член на която и да е художествена асоциация, Шагал не е говорител на никоя посока. Възпроизведен с удивителна непосредственост, начинът на малките еврейски градчета върху неговите платна е съчетан с фантастични визии, образи европейска култура, създавайки усещане за един приказен, но изненадващо цялостен и хармоничен свят-космос. По-нататъшна съдбаРуският авангард се свързва с появата на нова посока, наречена "футуризъм". Руското движение обаче практически няма допирни точки с италианските футуристи. Неслучайно пристигането в Москва на лидера на италианските футуристи Филип Томазо Маринети остана практически незабелязано в столицата и донесе само разочарование на художниците и поетите от двете страни.

Още през 1911 г. един от идеолозите на руските футуристи М. Ларионов и неговият постоянен спътник Наталия Гончарова напускат Джак каро, обявявайки бившите си другари по оръжие ретроградни, и създават нова асоциация, Опашката на магарето, която включва Казимир Малевичи Владимир Татлин. Името на групата трябваше да напомня за скандала във френския Salon des Indépendants, където беше изложена картина, нарисувана от магаре, на чиято опашка майтапчиите вързаха четка. За разлика от "Кароба" с акцент върху живописта на Сезан и фовистите, майсторите на "Магарешка опашка" предпочитат неопримитивистки тенденции. Благодарение на техните усилия примитивите бяха толкова високо оценени в Русия, те се превърнаха в едно от направленията на руския авангард със собствена история, свои собствени корени. На изложби, организирани от Михаил Ларионов, платна съвременни художницисъжителства с популярния печат и народната живопис. И на една от експозициите московчани за първи път видяха картините на прекрасен самоук грузински художник Нико Пиросмани. Както подобава на художник-провокатор, Ларионов никога не почива на лаврите си и през 1912 г. на изложбата "Цел" той показва първите "районизми", собствената си версия на абстрактното изкуство.

Като цяло обаче езикът на руския кубофутуризъм все още не е претърпял значителна актуализация. Дейвид Бурлюк умишлено свободно използва нехармонични цветове, предизвиквайки художествената култура на миналото. Динамиката на новото техническо време се символизира от наслагването на линии и форми в картините на Гончарова и Розанова. Планарните ярко оцветени геометризирани фигури от платната на Малевич са подобни на рационални конструкции. Едва през 1915 г. на изложбите на футуристите в Москва и Санкт Петербург ще се появят произведения, които възвестяват нов етап в развитието на руския авангард. Тогава Ларионов включи работещ вентилатор в една от живописните композиции; Бурлюк ще прикрепи стара обувка и парче сапун към платното; Татлин ще покаже първите "живописни релефи", а Маяковски за първи път ще представи на публиката предмет на изкуството от половин цилиндър и една ръкавица. Съдбата на руския футуризъм обаче беше краткотрайна. През 1914 г., след като Павел Филонов напуска дружеството, Младежкият съюз се разпада. По покана на Дягилев Ларионов и Гончарова заминават за Париж. В редиците на руските авангардни художници се наблюдава решителен завой към безпредметното изкуство. На известната изложба "0.10", проведена през 1915 г., основното място вече не е заето от живопис, а от абстрактни колажи на О. Розанова, И. Пуни, И. Клюн и пространствени композиции на В. Татлин.

Какво обединява тези произведения и какво ги отличава от изкуството на минали епохи? Отхвърляне на нормите на класическото изображение Отхвърляне на нормите на класическото изображение Деформация на формата Деформация на формата Експресия Експресия Това изкуство е предназначено за диалог между художника и зрителя Това изкуство е предназначено за диалога между художника и зрителя

Авангардизъм - (фр. - откъсване напред) - понятие, което определя експерименталните, модернистични начинания в изкуството. Тук авангардът е сборно наименование на всички най-нови течения като фовизъм, кубизъм, футуризъм, експресионизъм, абстракционизъм, супрематизъм, примитивизъм, сюрреализъм.

КОНЧАЛОВСКИЙ ПЕТЪР ПЕТРОВИЧ Портрет на Г. Б. Якулов 1910 г. Маслени бои върху платно 176 x 143 В портретите на Кончаловски в началото на 1910-те години страстта към примитивното изкуство излиза на преден план. Някои от тях, включително портретът на художника Георги Якулов, напомнят с цялостната си композиционна структура и изобразително решение панаирджийски снимки от началото на 20 век. Невъзможно е да си представим, че това е художник, сътрудник на Кончаловски и негов съсед. На гърба на платното има надпис: "портрет на ориенталски мъж". Според замисъла на автора тук ролята сякаш играе Якулов. характерен характер. Кончаловски изобразява модел на фона на ориенталски килим, окачен с ятагани и саби, в неестествена поза, гледайки право към зрителя, но няма да каже нищо за себе си. Пред нас е като източен факир, готов да сътвори чудо във всеки един момент. Портретът изненадва с артистична жизнерадост, ясно показва желанието на майстора да преодолее всички скучни стереотипи и да отстоява своите приоритети.

Василий Василий Блажени Блажени 1913г

К. С. Малевич. К. С. Малевич. Частично затъмнение. Композиция с Мона Композиция с Мона Лиза Лиза

Учебни фрески

Twisted A.E. () ()
В. Хлебников МАЛИЯТА НА СМЕХА О, смейте се, смешки! О, смейте се, смешки! Че се смеят от смях, че се смеят от смях, О, смеят се от смях! О, подигравателен смях - смехът на умните смешки! О, смейте се весело, смях на присмехулни вихри! Смеево, смей го! Смях, смях, смях, смях! Смее се, смее се. О, смейте се, смешки! О, смейте се, смешки! 1908–1909 г

В поезията авангардните нагласи се проявяват най-ясно във футуризма, нова форма на версификация. Към футуризма се присъединяват Игор Северянин (И. В. Лотарев), А. Е. Кручених, В. Хлебников, В. В. Маяковски, Б. Л. Пастернак. Предлагаме на учениците да се обърнат към материали за руската литература, посветени на тези поети. Нека добавим, че "словотворчеството" на футуристите засяга и сферата на музикалния театър, където възниква първата футуристична опера "Победа над слънцето" (композитор М. Матюшин, художник К. Малевич, поет А. Крученых).

Естетика на експеримента и ранен руски авангард

Авангардни течения:

• фовизъм Експресионизъм Кубизъм футуризъм Абстракционизъм Супрематизъм
• фовизъм Експресионизъм Кубизъм футуризъм Абстракционизъм Супрематизъм
• фовизъм
• Експресионизъм
• Кубизъм
• футуризъм
• Абстракционизъм
• Супрематизъм

Всички авангардни движения имат едно общо нещо:

Те отричат ​​прякото изобразяване на изкуството, отричат ​​познавателните функции на изкуството. Отричането на изобразителните функции неизбежно е последвано от отричане на самите форми, замяната на картина или статуя с реален предмет.

Раждането на супрематизма от алогичните платна на Малевич се проявява най-убедително в картината, наречена "Композиция с Мона Лиза"

Разкритието застига Малевич, докато работи върху второто издание на брошурата „Победа над слънцето“. Подготвяйки рисунки, той направи последната стъпка по пътя към необективността.

Новороденото направление остава известно време без име, след което Малевич написва брошура „От кубизма до супрематизма“, в която дава обяснение на термина „супрематизъм“ (от латински „suprem“ - „превъзходство“, „господство“ ). С тази дума Малевич се стреми да фиксира първичността, господството на цвета над всички останали компоненти на живописта. Тази книжка-манифест беше раздадена в деня на откриването на "0.10" (нула-десет).

Там беше основната снимка "черен квадрат"

„Черният квадрат“ сякаш поглъщаше всички форми и всички цветове на света, свеждайки ги до пластична формула, доминирана от полярността на черно (пълна липса на цвят и светлина) и бяло (едновременно присъствие на всички цветове и светлина)

Подчертаната проста геометрична форма-знак, необвързана нито асоциативно, нито пластично, нито идейно с нито един образ, предмет, понятие, съществувало в света преди него, свидетелства за абсолютната свобода на художника.

„Супрематизмът в своето историческо развитие имаше три етапа на черно, цветно и бяло“, пише Малевич в книгата си „Супрематизъм“.

Черната сцена започна с три форми - квадрат, кръст, кръг.

Супрематизмът достига последния си етап през 1918 г.

Малевич беше смел художник, който вървеше до края по избрания път: на третия етап от супрематизма цветът също го напусна. В средата на 1918 г. се появяват платна „бяло върху бяло“, където белите форми сякаш се стопяват в бездънната белота.

Естетика на експеримента и ранен руски авангард.

Новата форма ражда ново съдържание. Изкуството винаги е било свободно от живота и неговият цвят никога не е отразявал цвета на знамето над крепостта на града. В. Шкловски.

Планирайте.

• За модернистичните течения в изкуството в началото на века. Концепцията за "авангард".

• Арт сдружения и техните представители.

• Руски авангард.

"авангард"

• идва от френските думи "avant", което се превежда като "напреднал", и "qarde" - "откъсване".

• - конвенционално обозначение на европейските художествени движения от 20 век, изразяващо се в радикално обновяване на всички видове изкуство, модернистично начинание в изкуството:

• кубизъм, фовизъм, футуризъм, експресионизъм, абстракционизъм (началото на века), сюрреализъм (двадесетте и тридесетте години), акционизъм, попарт (работа с предмети), концептуално изкуство, фотореализъм, кинетизъм (шейсетте и седемдесетте), театър на абсурда, електронна музика и др.

Авангарден слоган:

• „Иновации във всички сфери на изкуството“.

• Наивната вяра на художниците в настъпването на специално и необичайно историческо време е ерата на чудодейната технология, която може да промени отношенията на хората помежду си и с околната среда.

• Отхвърляне на нормите на класическия образ, деформация на формите, израз. Изкуството на авангарда е предназначено за диалог между художника и зрителя.

Артистични сдружения

• Съюз на московските художници "Джак на каро".

• Темата като такава, в нейната най-чиста форма, е взета за основа на тяхната живопис. Освен това темата е стабилна, взета от упор, лишена от подценяване или философска двусмисленост.

Основните представители и техните произведения Съюзът на московските художници "Джак на диамантите".

• Пьотр Петрович Кончаловски (1876-1956) "Завръщане от панаира",

• "Люляк", "Сухи бои"

• Иля Иванович Машков (1881-1944) "Камелия", "Московска храна:

• хлябове",

• "Натюрморт с магнолии"

• Александър Куприн (1880-1960) Тополи, Фабрика, натюрморти,

• индустриални пейзажи.

• Роберт Рафаилович Фалк (1886-1958) "Старата Руза", "Негърът", "Бей в

• Балаклава"

• Аристарх Василиевич Лентулов (1882-1943) "Звънене", "На Иверская",

• "Автопортрет"

• "Крекинг петролна рафинерия",

• "Зеленчуци"

Група художници "Магарешка опашка".

• Те се обърнаха към примитивизма, към традициите на руската иконопис и популярни щампи; част от групата беше близо до футуризма и кубизма.

• Михаил Фьодорович Ларионов (1881-1964) "Провинциална франция",

• "Почиващ войник", "Петел",

• „лучизъм“.

• Наталия Сергеевна Гончарова (1881-1962) "Селяни берат ябълки",

• "Слънчогледи", "Риболов",

• „Евреи. Събота.

• Марк Шагал (1887-1985) "Аз и селото", "Цигулар",

• "Разходка",

• „Над града“, „Светото семейство“.

• Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) "Моряк", "Моделът",

• "Контра-облекчение",

• „Проектът на паметника III

• международен",

• "Летатлин"

Михаил Федорович Ларионов (1881-1964)

Наталия Сергеевна Гончарова (1881-1962)

Марк Шагал (1887-1985)

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953)

Руски авангард.

• Експериментите с формата (примитивизъм, кубизъм) бяха съчетани в работата на представители на авангарда с търсенето на нови "ритми на времето". Желанието да се пресъздаде динамиката на темата, нейния "живот" от различни ъгли.

Основните представители и тяхната работа:

• Василий Василиевич Кандински (1866-1944) „Къщи в Мурнау на Обермаркт“,

• „Импровизация Кламм“, „Композиция

• VI“, „Композиция VIII“, „Доминанта

• крива".

• Павел Николаевич Филонов (1883-1941) "Селянско семейство", "Победител"

• град“, „Илюстрация към книгата на Велимир

• Хлебников", "Формула на империализма",

• Пролетна формула.

• Казимир Северинович Малевич (1878-1935) "Цветарка", "Дама на автобусната спирка"

• Трамвай", "Крава и цигулка", "Авиатор",

• "Супрематизъм", "Косач", "Селянка",

• "Черен супрематичен площад".

Василий Василиевич Кандински (1866-1944)

Павел Николаевич Филонов (1883-1941)

Казимир Северинович Малевич (1878-1935)

Авангард в литературата (поезия). футуризъм.

• Литературно-художествено направление от началото на 20 век в Италия и Русия.

• Футуристите презрително отхвърлиха миналото, традиционната култура във всичките й проявления и възпяха бъдещето - идващата ера на индустриализма, технологиите, високите скорости и темпото на живот.

• Футуристичната живопис се характеризира с "енергични" композиции с фигури, фрагментирани на фрагменти, в нея преобладават въртящи се, мигащи, експлозивни зигзаги, спирали, елипси, фунии.

• Един от основните принципи на футуристичната картина е симултанността (едновременността), т.е. съчетаване в една композиция на различни моменти на движение.