Сред руските художници има много талантливи личности. Тяхната работа е високо ценена по целия свят и се конкурира със световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски артисти.

1. Иван Айвазовски

Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Роден е във Феодосия. От детството Айвазовски показва невероятните си творчески способности: той обичаше да рисува и се научи да свири на цигулка.

На 12-годишна възраст младият талант започва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук се научава да копира гравюри и да рисува от природата. Година по-късно успява да влезе в Санкт Петербургската императорска академия, въпреки че все още не е навършил 14 години.

Дълго време художникът пътува из Европа и живее в Италия, където картините му също са признати за истинската си стойност. Така младият художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.

По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на военноморското министерство и званието академик. Художникът посети и Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът описва всичките си впечатления в снимки. По това време той вече е развил свой собствен уникален стил и способност да пише по памет. Айвазовски накратко скицира сложни елементи в тетрадка, за да ги прехвърли по-късно върху платното. Картините "Одеса", "Деветата вълна" и "Черно море" му донесоха световна слава.

Художникът прекара последните години от живота си във Феодосия, където си построи къща в италиански стил. Малко по-късно Айвазовски добави малка галерия към него, така че всеки да може свободно да се наслаждава на невероятните му картини и да се удави в океана от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи уменията на маринисти, живели дълъг и щастлив живот.

2. Виктор Васнецов

Виктор Васнецов продължава списъка на най-известните руски художници. Той е роден през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Жаждата за рисуване се събуди в него в много ранна възраст, но родителите му не можаха да му дадат подходящо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна богословска семинария.

През 1866 г., практически без пари, той заминава за Санкт Петербург. Васнецов лесно премина приемния изпит и влезе в Академията по изкуствата. Тук започва приятелството му с известния художник Репин, с когото по-късно отива в Париж. След като се завръща в Санкт Петербург, Васнецов започва да рисува най-известните си картини: "Трима герои", "Снежна девойка" и "Бог Саваот".

Художникът успя да разкрие напълно таланта си едва след като се премести в Москва. Тук той е уютен и удобен, а всяка следваща снимка е по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува картини като Альонушка, Иван Царевич и сив вълки Нестор Летописец.

3. Карл Брюлов

Този известен руски художник е роден през 1799 г. Бащата на Карл е известен художник и професор в Петербургската академия на изкуствата. Следователно съдбата на момчето беше предрешена. За щастие Карл Брюллов успя да наследи таланта на художника от баща си.

Ученето се даде на младия художник много лесно. Той многократно превъзхождаше останалите ученици в своя клас и завършваше Художествената академия с отличие. След това Карл отиде да пътува из Европа, спирайки за дълго време само в Италия. Именно тук той създава своя шедьовър - "Последният ден на Помпей", като прекарва около шест години в писането му.

След завръщането си в Санкт Петербург Карл Брюлов беше очакван от слава и слава. Те се радваха да го виждат навсякъде и със сигурност се възхищаваха на новите му картини. През този период художникът създава няколко от своите безсмъртни картини: Конница, Обсада на Псков, Нарцис и др.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини можеше да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятната светлина. Изглежда, че самата природа играе върху платната на този художник с живи цветове.

Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, която днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му в крайна сметка да заеме поста градски служител, но Иван гравитира към рисуването. На 20 години заминава за Москва, за да учи рисуване. След като завършва успешно Московското училище по изкуствата, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.

По-късно той пътува дълго в Европа, скицирайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината "Изглед в околностите на Дюселдорф", която му носи голяма слава. След завръщането си в Русия Шишкин продължава да твори с удвоена енергия. Според него руската природа стотици пъти превъзхожда европейските пейзажи.

Иван Шишкин рисува много невероятни картини през живота си: „Сутрин в борова гора“, „Първи сняг“, „Борова гора“ и други. Дори смъртта настигна този художник точно зад статива.

5. Исак Левитан

Този велик руски майстор на пейзажи е роден в Литва, но е живял през целия си живот в Русия. Многократно неговият еврейски произход му причинява много унижения, но не го принуждава да напусне тази страна, която той идолизира и възхвалява в картините си.

Още първите пейзажи на Левитан получиха високи оценки от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи картината му „Есенен ден в Соколники“. Но през 1879 г. Исак Левитан, заедно с всички евреи, е изгонен от Москва. Само с големите усилия на приятели и учители той успява да се върне в града.

През 1880-те години художникът рисува много невероятни картини, които го правят много известен. Това бяха „Борове“, „Есен“ и „Първи сняг“. Но поредното унижение принуди автора отново да напусне Москва и да отиде в Крим. На полуострова художникът пише редица невероятни произведения и значително подобрява финансовото си състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознава с творчеството на световни майстори. Върхът на творчеството на Левитан е неговата картина "Над вечния мир".

6. Василий Тропинин

Великият руски портретист Василий Тропинин имаше невероятна съдба. Роден е в семейство на крепостни селяни граф Марков през 1780 г. и едва на 47 години получава правото да бъде свободен човек. Още като дете малкият Василий има склонност към рисуване, но графът го изпраща да учи за сладкар. По-късно той все още е изпратен в Императорската академия, където показва таланта си в цялата му красота. За портретите си „Кантелачката” и „Просякът старец” Василий Тропинин е удостоен със званието академик.

7. Петров-Водкин Кузма

Известният руски художник Петров-Водкин успя да остави след себе си богато наследство в световната живопис. Той е роден през 1878 г. в Хвалинск и в младостта си щеше да стане железопътен работник. Съдбата обаче го превръща в художник със световна слава.

8. Алексей Саврасов

Картините на този руски художник вече се продаваха добре, когато той беше на 12 години. Малко по-късно той постъпва в Московското училище по рисуване и моментално става един от най-добрите ученици. Едно пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колежа предсрочно и да получи титлата художник.

Картините "Камък в гората" и "Московски Кремъл" направиха този художник академик на 24 години! Кралското семейство се интересува от младите таланти, а самият Третяков купува много от творбите му за международни изложби. Сред тях бяха "Зима", "Туровете пристигнаха", "Размразяване" и други.

Смъртта на две дъщери и последвалият развод оказват влияние върху Саврасов. Той пие много и скоро умира в болница за бедни.

9. Андрей Рубльов

Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и оставя след себе си голямо наследство под формата на иконите "Троица", "Благовещение", "Кръщение Господне". Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, украсява много църкви със стенописи, а също така рисува икони за иконостаси.

10. Михаил Врубел

Нашият списък с най-известните руски художници се допълва от Михаил Врубел, който през живота си създава много шедьоври на различни теми. Той се занимава с рисуване на киевския храм, а по-късно в Москва се заема със създаването на известната си серия от "демонични" картини. Творческото хвърляне на този художник не намери правилното разбиране сред неговите съвременници. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел изкуствоведите му отдават дължимото, а Църквата се съгласява с неговите тълкувания на библейските събития.

За съжаление, личният живот на художника го кара да развие тежка форма на психични разстройства. Титлата академик го настигна в лудница, от която вече не беше предопределено да напусне. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, които са достойни за искрено възхищение. Сред тях особено си струва да се подчертаят картините "Седнал демон", "Принцесата лебед" и "Фауст".

Трудно е да се оцени значението на този или онзи художник за световното изкуство. Но сред многото автори могат да се откроят няколко от най-известните личности, чиято работа няма да остави безразлични критиците. Най-известните артисти в света, които са включени в нашия списък, без съмнение заслужават това заглавие.

1. Леонардо да Винчи

Един от най-гениалните хора в историята може да се нарече Леонардо да Винчи. Този човек успя да стане известен не само като талантлив художник и скулптор, но и като блестящ изследовател, учен, инженер, музикант, философ и химик. Картините на Леонардо да Винчи също заслужават висока оценка. Само 17 от тях са оцелели до наше време: "Джоконда", "Тайната вечеря", "Благовещение" и др.

Леонардо да Винчи е роден през пролетта на 1452 г. в Анчиано. Той се мести от Флоренция във Венеция и обратно, служи на няколко херцози на Милано, преживява години на война между Италия и Франция, води преговори между папата и френския крал, състезава се с известни художници Микеланджело и Рафаело.

В началото на 1516 г. Леонардо да Винчи започва да служи на крал Франциск I, като почти веднага се харесва на монарха. За талантлив художник короната разпредели имението Кло и прилична пенсия. Тук Леонардо е живял последните три години от живота си, оставяйки след себе си много незавършени шедьоври на живописта и неразгадани послания.

2. Пабло Пикасо

Пабло Пикасо е най-известният испански художник. Роден през 1881 г. в Малага. На 13-годишна възраст започва да учи рисуване в Художествената академия в Барселона, а след дипломирането си постъпва в столичния Сан Фернандо. След като учи в Мадрид, Пикасо се премества в Париж, където създава повечето от най-добрите си шедьоври.

Цялата работа на този художник може да бъде разделена на няколко етапа. През синия период Пабло рисува бедните хора предимно в студени цветове. Просветлението идва в периода на розата, след като Пикасо среща Фернанде Оливие, неговата муза и първа любов. Тя даде на платната на художника ярки цветове, розови и оранжеви тонове.

През африканския период африканските нотки започват открито да се появяват в картините, преплитайки се с традиционния европейски стил. Един от най-противоречивите периоди на творчеството на този испански художник е кубизмът. | Повече ▼ ярки цветовесе появява на платната на Пикасо по време на неокласицизма. Това засяга сватбата на художника и балерина Олга Хохлова, както и появата на наследник.

Малко по-късно семеен животоставя съвсем различен отпечатък върху творчеството на Пабло Пикасо. Този период се нарича сюрреализъм. Тя се изразява в поредица от картини, изобразяващи чудовищни ​​жени. Нова ера беше открита от Франсоаз Жило, която стана новата съпруга на Пабло Пикасо. Смята се, че именно тя го е вдъхновила да създаде световноизвестната картина, наречена „Гълъбът на мира“.

На осемдесет години художникът се жени отново. Пабло Пикасо умира през 1973 г., оставяйки след себе си около 20 000 творби.

3. Винсент ван Гог

Жаждата за рисуване се събуди с Винсент ван Гог доста късно. Този известен холандски художник е роден през пролетта на 1853 г. На 16-годишна възраст Винсент започва да търгува с произведения на изкуството в Хага. Той също започва да рисува малко, опитвайки се да направи прилични репродукции на картини на известни автори. От 1875 г. Винсент се премества в Париж, където го очакват Люксембургският музей и известният Лувър.

В началото на 1878 г. Ван Гог започва работа като проповедник в малко селце в Южна Белгия, но много скоро се разочарова от религията. Връщайки се в столицата на Франция, художникът буквално абсорбира основите на импресионизма и неоимпресионизма за две години. След това той развива свой собствен уникален стил с много усилия. Иновацията на Винсент буквално взривява Париж!

От края на 1889 г. психичните разстройства на Ван Гог се влошават, все по-често има пристъпи на лудост и опити за самоубийство. Брат Тео го взема от Париж и го заселва в малко селце. През лятото на 1890 г. Винсент пътува до Париж, за да се срещне с брат си. Точно три седмици след пристигането си Ван Гог се самоубива с револверен изстрел в областта на гърдите.

4. Клод Моне

Основоположник на импресионизма е известният френски художник Клод Моне, а първата картина в този стил е неговото изображение на зората в пристанището на Хавър.

Клод Моне е роден в столицата на Франция през 1840 г. На петгодишна възраст се премества със семейството си в град Хавър в Нормандия. Тук малкият художник се учи да рисува и всички празнуват изключителния му талант. Бащата на Клод Моне дори предложил на сина си да пусне картините му за продажба в неговия магазин за хранителни стоки.

През 1860 г. младият художник е призован да служи в армията. Но две години по-късно той влезе в живописното студио, където срещна бъдещи съмишленици: Базил, Реноар и Сисли.

През живота си художникът се жени два пъти. Първият брак е с Камил Донсие, а вторият с Алис Хошеде. Голяма слава на художника донесе портретът на Камила, който той рисува четири години преди сватбата им. И двете очи на художника се възпалиха от постоянна упорита работа. Лекарите направили операцията и категорично забранили на Клод да продължава да рисува. Но това не го спира и той продължава да рисува картина след картина. Клод Моне умира през 1926 г. и след 15 години работата му най-накрая е оценена.

5. Рембранд Ван Рейн

Рембранд ван Рейн е един от най-известните художници в света. Роден в Холандия през 1606 г. Всички млади години на бъдещия майстор преминаха в родния му Лайден, а през 1632 г. той се премести в Амстердам. Много внимание в картините на художника се обръща на играта на светлина и сянка, което придава на картините му уникална атмосфера на емоционално напрежение.

През 1642 г. Рембранд губи съпругата си и рисува „Нощна стража“, която му носи невиждана слава. Сложната композиция на това платно беше доста различна от обичайния стил на групов портрет.

През следващите години художникът пише много и картините му са добре приети от критиците. През 1668 г. той губи новата си муза Хендрикье Стофелс, а малко по-късно и собствения си син Тит. Сега автопортретите на Рембранд изобразяват човек, издържал трудни житейски изпитания.

6 Микеланджело Буонароти

Микеланджело Буонароти е един от най-ярките художници на Ренесанса. Той е роден през 1475 г. в малкото градче Киузи, недалеч от Флоренция. Благородният произход позволи на момчето да общува с много видни художници и учени от онова време. Тази комуникация много добре допринесе за развитието на младите таланти.

В градините на Марк младият художник издълба маската на фавн, а също така направи релеф, в който изобрази битката на Херкулес и кентаврите. Мнозина бяха възхитени от тези скулптури и пророкуваха голямо бъдеще на Микеланджело. Малко по-късно той създава известното "Разпятие", след което младият гений е поканен в Рим. Тук Микеланджело създава Мадоната, която държи в ръцете си мъртвия Исус Христос, а също така извая мраморна скулптура на Бакхус. Те носят на своя автор огромен успех и го правят един от най-популярните италиански скулптори.

В продължение на двадесет и два месеца той работи усилено върху тавана на Сикстинската капела и резултатът от дългия му труд не остави никого безразличен. Четвърт век по-късно Микеланджело отново се връща тук, за да украси стената с фрески. Страшният съд излезе не по-малко блестящ, но малко по-нисък от първата картина.

AT последните годиниМикеланджело изоставя живописта и скулптурата, посвещавайки се изцяло на архитектурата. Ръководи строежа на римския храм на Свети Петър, но не успя да го завърши. Главният купол, според неговия личен проект, е инсталиран след смъртта на Микеланджело.

7. Иван Айвазовски

Иван Айвазовски е известен руски художник, който е роден през 1817 г. във Феодосия. Истинското име на този художник е Ованес Гайвазовски. Още от детството си има изразени музикални и артистични способности. Първият учител на Ованес беше известният архитект Яков Кох, който направи всичко възможно, за да развие способностите на това талантливо момче. На 13-годишна възраст постъпва в художествената гимназия в Симферопол, а след това в Санкт Петербургската императорска академия. Така момчето започна да носи името Иван Айвазовски.

На 20-годишна възраст Айвазовски завършва академията предсрочно с почетен златен медал. Той посети морски военни битки на брега на Кавказ, след това пътува из Европа в продължение на четири години, беше в Кавказ, след това в Грузия, Дагестан, Армения и Осетия. Така се появяват известните картини "Деветата вълна", "Морски бряг", "Венеция" и др.

След като се насладил напълно на пътуванията си, художникът се установил в кримската Феодосия, където купил парцел и построил върху него имение в стила на италианските палацо. С течение на времето тази къща се превърна в частен музей на неговото творчество.

8. Питър Паул Рубенс

Известният фламандски художник Петер Паул Рубенс е роден в Германия през 1577 г., но след смъртта на баща си се премества със семейството си в Антверпен. Тук той започва да рисува страстно и решава да учи, за да намери достойни учители в Италия. Там той прекарва цели 8 години усърдно обучение и работа върху първите си шедьоври.

След дипломирането си Питър Рубенс се завръща в родината си и продължава да рисува. Широка известност придобиват творбите му "Въздвижение на кръста", "Битката на амазонките", "Адам и Ева" и др. Отличителният стил на Рубенс беше внимателното рисуване на героите и фона.

9. Диего Веласкес

Диего Веласкес е известен испански художник. Той е роден в Севиля през 1599 г. и от детството си показва добри способности за рисуване. Родителите силно подкрепиха усилията на сина си и намериха най-добрите учители по испански за него.

Младият Веласкес пише главно обикновените хора. Картините му "Старият готвач", "Закуска" и "Водонос в Севиля" заслужават висока оценка. Неговата картина "Поклонението на влъхвите" също предизвиква голям възторг и Веласкес получава поста на кралски художник в Мадрид. Само той вече може да рисува лични портрети на кралското семейство и на самия Филип IV. Също така в Мадрид художникът се среща с Рубенс, запознава се с творчеството на Тициан, да Винчи и Рафаел. Той посвещава две години от живота си на пътуване до Италия и изучаване на творчеството на местни автори. Тук той пише прочутата „Ковачница на Вулкан“, както и неговата най-добрата снимка"Предаване на Бреда". През 1650-те години художникът създава още една поредица от своите безсмъртни шедьоври: Вила Медичи, Предачи, Лас Менини и известна снимкаВенера пред огледало

10. Рафаел Санти

Рафаел Санти е един от най-известните художници в света, чиято слава започва на 17-годишна възраст. И няколко години по-късно той влезе при папата като придворен художник. Младият Рафаел трябваше да се състезава с таланти като Микеланджело и Леонардо да Винчи. По отношение на умението той очевидно губеше от тях, но винаги довеждаше работата си до края.

В творчеството на Рафаел много картини са посветени на образа на Мадоната. Също така неговите произведения бяха много популярни: „Преображение Господне“, „Ангел“ и др. Той също така рисува портрети, композира поезия, рисува храмове и учи архитектура. Той сякаш се опитваше да даде всичко от себе си, предвиждайки смъртта си в ранна възраст.

Великолепни произведения на изкуството от ръцете на велики майстори могат да изненадат дори хора, за които изкуството не означава малко. Ето защо световноизвестните музеи са сред най-популярните атракции, привличащи милиони посетители годишно.

За да се откроите от голямо количествокартини, писани през цялата история на изкуството, художникът се нуждае не само от талант, но и от способността да изрази уникален сюжет по необичаен и много актуален за времето си начин.

Картините, представени по-долу, говорят силно не само за таланта на техните автори, но и за многобройните културни течения, които са се появявали и изчезвали, както и за най-важните исторически събития, които винаги са били отразени в изкуството.

"Раждането на Венера"

Тази картина, нарисувана от великия ренесансов майстор Сандро Ботичели, изобразява момента, в който красивата Венера се появява от морската пяна. Един от най-завладяващите аспекти на картината е скромната поза на богинята и нейното просто, но красиво лице.

"Кучета играят покер"

Нарисувана от Касиус Кулидж през 1903 г., тази серия от 16 картини изобразява кучета, събрани около маса за кафе или хазарт, играещи покер. Много критици признават тези картини за канонично изображение на американците от епохата.

Портрет на мадам Рекамие

Нарисуван от Жак-Луи Дейвид, този портрет изобразява бляскава социалистка в контрастиращо минималистична и семпла обстановка, облечена в проста бяла рокля без ръкави. Това е ярък пример за неокласицизъм в портретното изкуство.

№5

Тази известна картина на Джаксън Полок е най-емблематичната му творба, изобразяваща ярко целия хаос, който бушува в душата и ума на Полок. Това е една от най-скъпите творби, продавани някога от американски художник.

"Човешки син"

„Човешкият син” на Рене Магрит е своеобразен автопортрет, изобразяващ самия художник в черен костюм, но с ябълка вместо лице.

"Номер 1" ("Кралско червено и синьо")

Това доста скорошно произведение на Марк Ротко не е нищо повече от мазки с четка от три различни нюанса върху ръчно изработено платно. В момента картината е изложена в Института по изкуствата в Чикаго.

"Клането на невинните"

Въз основа на библейската история за клането на невинни бебета във Витлеем, Питър Паул Рубенс създава тази зловеща и брутална картина, която докосва емоциите на всеки, който я погледне.

„Един неделен следобед на остров Гранд Жат“

Създадена от Georges Seurat, тази уникална и много популярна картина изобразява спокойната атмосфера на един уикенд в голям град. Такава живопис е отличен пример за поантилизъм, който комбинира много точки в едно цяло.

"танц"

„Танцът“ на Анри Матис е пример за стил, наречен фовизъм, който се характеризира с ярки, почти неестествени цветове и форми и висока динамика.

"Американска готика"

"American Gothic" е произведение на изкуството, което перфектно символизира образа на американците по време на Голямата депресия. В тази картина Грант Ууд изобразява сурова, очевидно религиозна двойка, стояща пред проста къща с готически прозорци.

"Цветен товарач"

Тази картина на най-популярния мексикански художник на 20-ти век, Диего Ривера, изобразява човек, който трудно може да понесе на гърба си кошница, претоварена с ярки тропически цветя.

"Майката на Уислър"

Известна още като Аранжировка в сиво и черно Майката на художника, това е една от най-известните картини на американския художник Джеймс Уислър. В тази картина Уислър изобразява майка си, седнала на стол срещу сива стена. Картината използва само черни и сиви нюанси.

„Устойчивостта на паметта“

Това е култова творба на не по-малко култовия Салвадор Дали, световноизвестният испански сюрреалист, извел това движение на челните места в изкуството.

Портрет на Дора Маар

Пабло Пикасо е един от най-популярните и влиятелни испански художници. Той е основоположник на сензационния за времето си стил, наречен кубизъм, който се стреми да разчупи всеки обект и да го предаде с ясни геометрични форми. Тази картина е първият портрет в стил кубизъм.

"Портрет на художник без брада"

Тази картина на Ван Гог е автопортрет и уникален, защото изобразява художника без обичайната брада. Освен това това е една от малкото картини на Ван Гог, които са продадени на частни колекции.

"Тераса на нощното кафе"

Нарисувана от Винсент ван Гог, тази картина изобразява позната гледка по изцяло нов начин, използвайки удивително живи цветове и необичайни форми.

"Композиция VIII"

Василий Кандински е признат за основател на абстрактното изкуство - стил, който използва форми и символи вместо познати предмети и хора. „Композиция VIII“ е една от първите картини на художника, направени изключително в този стил.

"целувка"

Един от първите произведения на изкуствотов стил Арт Нуво тази картина е почти изцяло направена в златни тонове. Картината на Густав Климт е едно от най-забележителните произведения на стила.

"Бал в Мулен дьо ла Галет"

Картината на Пиер Огюст Реноар е ярко и динамично изображение на градския живот. Освен това е една от най-скъпите картини в света.

"Олимпия"

В Олимпия Едуар Мане създаде истински спор, почти скандал, тъй като гола жена с поглед очевидно е любовница, а не завоалирана от митовете на класическия период. Това е една от ранните творби в стила на реализма.

„Трети май 1808 г. в Мадрид“

В тази творба Франсиско Гоя изобразява атаката на Наполеон срещу испанците. Това е една от първите испански картини, които представят войната в негативна светлина.

"Лас Менинас"

Най-известната картина на Диего Веласкес изобразява петгодишната инфанта Маргарита пред портрет на родителите си, нарисуван от Веласкес.

"Портрет на Арнолфините"

Тази картина е едно от най-старите произведения на живописта. Рисувана е от Ян ван Ейк и изобразява италианския бизнесмен Джовани Арнолфини и бременната му съпруга в дома им в Брюж.

"Вик"

Картина на норвежкия художник Едвард Мунк изобразява лице на мъж, изкривено от страх на фона на кървавочервено небе. Пейзажът на заден план добавя мрачен чар към тази картина. В допълнение, Викът е една от първите експресионистични картини, където реализмът е сведен до минимум, за да се даде повече свобода на емоциите.

"Води"

„Водни лилии“ от Клод Моне е част от поредица от 250 картини, изобразяващи елементи от собствената градина на художника. Тези картини са изложени в различни музеи на изкуствотоспокойствие.

"Звездна нощ"

„Звездна нощ” на Ван Гог е един от най-известните образи в съвременната култура. В момента е изложена в музея. съвременно изкуствов Ню Йорк.

"Падането на Икар"

Тази картина, нарисувана от холандския художник Питер Брьогел, показва безразличието на човек към страданието на своите ближни. силен социална темапоказан тук по доста прост начин, използвайки образа на Икар, който се дави под водата и хората, пренебрегващи страданието му.

"Сътворението на Адам"

Сътворението на Адам е една от няколкото великолепни фрески на Микеланджело, украсяващи тавана на Сикстинската капела във Ватиканския дворец. Тя изобразява сътворението на Адам. Освен че изобразява идеални човешки форми, фреската е един от първите опити за изобразяване на Бог в историята на изкуството.

"Тайната вечеря"

Тази фреска на великия Леонардо изобразява последната вечеря на Исус преди неговото предателство, арест и смърт. В допълнение към композицията, формата и цвета, дискусията за тази фреска е пълна с теории за скритите символи и присъствието на Мария Магдалена до Исус.

"Герника"

"Герника" на Пикасо изобразява експлозията на едноименния испански град по време на испанската гражданска война. Това е черно-бяла картина, изобразяваща негативно фашизма, нацизма и техните идеи.

"Момиче с перлена обица"

Тази картина на Йоханес Вермеер често е наричана холандската Мона Лиза не само заради изключителната й популярност, но и защото изражението на лицето на момичето е трудно за улавяне и обяснение.

"Обезглавяването на Йоан Кръстител"

Картината на Караваджо много реалистично изобразява момента на убийството на Йоан Кръстител в затвора. Полумракът на картината и мимиките на героите я превръщат в истински класически шедьовър.

"Нощната стража"

Нощната стража е една от най-известните картини на Рембранд. На нея е изобразен групов портрет на стрелкова рота, ръководена от нейните офицери. Уникален аспект на картината е полумракът, който създава впечатление за нощна сцена.

"Училище на Атина"

Нарисувана от Рафаел в неговия ранен римски период, тази фреска изобразява известни гръцки философи като Платон, Аристотел, Евклид, Сократ, Питагор и други. Много философи са изобразявани като съвременници на Рафаел, например Платон - Леонардо да Винчи, Хераклит - Микеланджело, Евклид - Браманте.

"Мона Лиза"

Вероятно най-известната картина в света е Джокондата на Леонардо да Винчи, по-известна като Мона Лиза. Това платно е портрет на г-жа Герардини, която привлича вниманието със загадъчно изражение на лицето си.

Имената и произведенията на тези художници ще бъдат известни векове наред.

10 Леонардо да Винчи (1492 - 1619)

Леонардо ди сер Пиеро да Винчи влезе в историята като изключителен архитект, изобретател, изследовател, философ, математик, писател, музикант и, разбира се, художник. Шедьоврите му "Мона Лиза" и "Тайната вечеря" са известни по цял свят. Отбелязват заслугите му и в други науки – в геологията, астрономията и анатомията.

9 Рафаел Санти (1483 - 1520)

Италианецът Рафаел Санти, представител на Ренесанса (края на 15-ти - началото на 16-ти век), е един от най-големите художници и архитекти. Една от неговите известни творби, Атинската школа, сега се намира във Ватикана, в Апостолическия дворец. Името на Рафаел стои до имената на великите художници на епохата като Леонардо да Винчи и Микеланджело.

8 Диего Веласкес (1599 - 1660)

Диего де Силва и Веласкес е известен със своите портрети. Испанският художник става популярен благодарение на голям брой творби, изобразяващи кралското семейство, исторически събития и известни европейски личности, които заслужават да бъдат считани за един от символите на златния век на живописта. Веласкес работи върху картините си в двора на крал Филип Четвърти, рисувайки най-много известна картина"Las Meninas", изобразяваща неговото семейство.

7 Пабло Пикасо (1881 - 1973)

Сънародникът Диего Велакес Пикасо има безценен принос за изкустводвадесети век. Той поставя началото на напълно ново направление в живописта - кубизма. Неговата живопис и скулптура му дават титлата на най-добрия и "най-скъпия" художник на миналия век. Броят на творбите му не може да бъде изброен - измерва се в десетки хиляди.

6 Винсент ван Гог (1853 - 1890)

Шесто място в класацията заема известният художник Винсент Вилем Ван Гог от Холандия. За съжаление, славата си на един от най-видните постимпресионисти, той придобива след смъртта си. Творбите му се отличават с уникален, разпознаваем стил. Картините на Ван Гог: пейзажи, портрети и автопортрети са ценени невероятно високо. През живота си Винсент ван Гогн е написал повече от 2100 произведения, сред които особено се отличава неговата поредица от произведения "Слънчогледи".

5 Микеланджело (1475 - 1564)

Италианецът Микеланджело Буонароти блестящо стана известен със своите произведения в скулптурата, живописта, архитектурата. Той също така е известен философ и поет, оказал огромно влияние върху цялата култура на човечеството. Творенията на Микеланджело - скулптурите "Пиета" и "Давид" са сред най-известните в света. Но стенописите му, които са на тавана на Сикстинската капела, несъмнено спечелиха голяма слава. Микеланджело проектира и купола на базиликата Свети Петър, оставяйки своя отпечатък върху архитектурата.

4 Мазачо (1401 - 1428)

Изключителният мистериозен художник Masaccio, за чиято биография знаем много малко, направи безценен принос към визуалните изкуства, вдъхновявайки много художници. Животът на този художник прекъсна много бързо, но дори и през този период от време Мазачио остави велик културно наследство. Неговата фреска "Троица" в Италия, в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, е една от четирите оцелели фрески, станали световно известни. Има мнение, че останалите му произведения на Мазачио не са могли да бъдат запазени непокътнати и са били унищожени.

3 Питър Паул Рубенс (1577 - 1640)

„Бронзът“ на нашия рейтинг с право отива при Питър Паул Рубенс, художник от Южна Холандия, който работи в епохата на барока и стана известен със своя специален стил. Рубенс брилянтно предава цветовете върху платното, картините му очароват със своята жизненост. Всеки, разглеждайки картините му, можеше да намери нещо свое - в пейзажи, портрети. Рубенс също рисува исторически картини, които разказват за митове или религиозни теми. Внимателно рисуван в продължение на четири години, триптихът "Снемане от кръста" спечели вниманието на целия свят. Специалният стил на рисуване на Рубенс го прослави по целия свят.

2 Караваджо (1571 -1610)

Второто място в класацията беше дадено на друг италиански художник, работил в епохата на ранния барок, Микеланджело Мериси да Караваджо, основател на европейския реализъм. Обичаше да рисува обикновените хораот улиците, като внимателно се концентрира върху важни детайли: играта на светлина и сянка, цветове и контраст. Той ги изобразява в религиозни, свети образи. Както самият Караваджо споменава, той се гордее със своя свирач на лютня, написан в самия край на 16 век. Споменават се и картините му „Обръщението на Савел“, „Евангелист Матей“, „Бакхус“ и др.

1 Рембранд (1606-1669)

Почетното първо място заема световноизвестният холандски художник Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Художникът обичаше да експериментира с chiaroscuro в творбите си. Неговите творби включват около три хиляди различни картини, рисунки и офорти. В момента Rijksmuseum в Амстердам съхранява най-много известна творбаРембранд - картината "Нощна стража", завършена в средата на седемнадесети век и имаща гигантски размери - четири метра.

"Картоиграчи"

Автор

Пол Сезан

Държава Франция
Години живот 1839–1906
стил постимпресионизъм

Художникът е роден в южната част на Франция в малкото градче Екс-ан-Прованс, но започва да рисува в Париж. Истински успех идва при него след самостоятелна изложба, организирана от колекционера Амброаз Волар. През 1886 г., 20 години преди заминаването си, той се премества в покрайнините на родния си град. Младите художници нарекоха пътуванията до него "поклонение в Екс".

130х97 см
1895 г
цена
250 милиона долара
продаден през 2012 г
на частен търг

Творчеството на Сезан е лесно за разбиране. Единственото правило на художника беше директното прехвърляне на обекта или сюжета върху платното, така че картините му да не предизвикват недоумение у зрителя. Сезан комбинира в своето изкуство две основни френски традиции: класицизъм и романтизъм. С помощта на цветна текстура той придаде на формата на предметите невероятна пластичност.

Серия от пет картини „Играчи на карти“ е написана през 1890-1895 г. Сюжетът им е един и същ - няколко души ентусиазирано играят покер. Творбите се различават само по броя на играчите и размера на платното.

Четири картини се съхраняват в музеи в Европа и Америка (Музеят д'Орсе, Музеят на изкуствата Метрополитън, Фондация Барнс и Институтът по изкуствата Курто), а петата доскоро беше украса на частната колекция на Гръцкият милиардер корабособственик Джордж Ембирикос. Малко преди смъртта си, през зимата на 2011 г., той решава да го пусне за продажба. Потенциални купувачи на "безплатната" работа на Сезан бяха търговецът на произведения на изкуството Уилям Аквавела и световноизвестният собственик на галерия Лари Гагосиан, които предложиха около 220 милиона долара за нея. В резултат на това картината отиде при кралското семейство на арабската държава Катар за 250 млн. Най-голямата сделка за изкуство в историята на живописта беше сключена през февруари 2012 г. Това съобщи пред Vanity Fair журналистката Александра Пиърс. Тя разбра цената на картината и името на новия собственик, а след това информацията проникна в медиите по света.

През 2010 г. в Катар бяха открити Арабският музей на модерното изкуство и Националният музей на Катар. Сега колекциите им растат. Може би петата версия на The Card Players е била придобита от шейха за тази цел.

Повечетоскъпа картинав света

Собственик
Шейх Хамад
бин Халифа ал-Тани

Династията ал-Тани управлява Катар повече от 130 години. Преди около половин век тук бяха открити огромни запаси от нефт и газ, което моментално превърна Катар в един от най-богатите региони в света. Благодарение на износа на въглеводороди тази малка страна регистрира най-големия БВП на глава от населението. Шейх Хамад бин Халифа ал Тани пое властта през 1995 г., докато баща му беше в Швейцария, с подкрепата на членове на семейството. Заслугата на сегашния управляващ, според експерти, е в ясната стратегия за развитие на страната, създаване на успешен имидж на държавата. Сега Катар има конституция и министър-председател, а жените са получили правото да гласуват на парламентарни избори. Между другото, именно емирът на Катар основа новинарския канал Al Jazeera. Властите на арабската държава обръщат голямо внимание на културата.

2

"номер 5"

Автор

Джаксън Полък

Държава САЩ
Години живот 1912–1956
стил абстрактен експресионизъм

Джак Пръскачката - такъв прякор беше даден на Полък от американската публика за неговата специална техника на рисуване. Художникът изоставя четката и статива и излива боята върху повърхността на платното или фазера при непрекъснато движение около и вътре в тях. ОТ ранните годиниувличаше се по философията на Джиду Кришнамурти, чието основно послание е, че истината се разкрива при свободно „изливане“.

122х244 см
1948 г
цена
140 милиона долара
продаден през 2006 година
на търга Сотбис

Стойността на работата на Полък не е в резултата, а в процеса. Авторът неслучайно е нарекъл своето изкуство „екшън живопис”. С неговата лека ръка той се превърна в основния актив на Америка. Джаксън Полок смесваше боя с пясък, счупено стъкло и пишеше с парче картон, мастило, нож, лопата. Художникът беше толкова популярен, че през 50-те години в СССР имаше дори имитатори. Картината "Номер 5" е призната за една от най-странните и най-скъпите в света. Един от основателите на DreamWorks, Дейвид Гефен, го купи за частна колекция и през 2006 г. го продаде на Sotheby`s за 140 милиона долара на мексиканския колекционер Дейвид Мартинес. Въпреки това адвокатската кантора скоро издаде прессъобщение от името на своя клиент, в което се посочва, че Дейвид Мартинез не е собственик на картината. Само едно нещо се знае със сигурност: мексиканският финансист наистина наскоро е колекционирал произведения на съвременното изкуство. Малко вероятно е той да пропусне такава "голяма риба" като "Номер 5" на Полък.

3

"Жена III"

Автор

Вилем де Кунинг

Държава САЩ
Години живот 1904–1997
стил абстрактен експресионизъм

Родом от Холандия, той емигрира в Съединените щати през 1926 г. През 1948 г. се провежда лична изложба на художника. Критиците на изкуството оцениха сложните, нервни черно-бели композиции, разпознавайки в техния автор голям художник-модернист. През по-голямата част от живота си страда от алкохолизъм, но радостта от създаването на ново изкуство се усеща във всяка творба. Де Кунинг се отличава с импулсивността на рисуването, широките щрихи, поради което понякога изображението не се вписва в границите на платното.

121х171 см
1953 г
цена
137 милиона долара
продаден през 2006 година
на частен търг

През 50-те години в картините на де Кунинг се появяват жени с празни очи, масивни гърди и грозни черти. „Жена III” беше последната творба от тази поредица, участвала в търга.

От 70-те години на миналия век картината се съхранява в Музея за модерно изкуство в Техеран, но след въвеждането на строги морални правила в страната те се стремят да се отърват от нея. През 1994 г. творбата е изнесена от Иран, а 12 години по-късно нейният собственик Дейвид Гефен (същият продуцент, който продаде „Номер 5“ на Джаксън Полък) продава картината на милионера Стивън Коен за 137,5 милиона долара. Интересно е, че след една година Гефен започва да продава колекцията си от картини. Това породи много слухове: например, че продуцентът е решил да купи Los Angeles Times.

На един от форумите за изкуство беше изразено мнение за приликата на "Жена III" с картината на Леонардо да Винчи "Дамата с хермелин". Зад зъбата усмивка и безформената фигура на героинята, познавачът на живописта различи благодатта на човек с кралска кръв. Това се доказва и от слабо проследената корона, увенчаваща главата на жена.

4

„Портрет на АделБлох-Бауер I"

Автор

Густав Климт

Държава Австрия
Години живот 1862–1918
стил модерен

Густав Климт е роден в семейството на гравьор и е второто от седем деца. Трима синове на Ърнест Климт станаха художници и само Густав стана известен по целия свят. Прекарва по-голямата част от детството си в бедност. След смъртта на баща си той отговаря за цялото семейство. По това време Климт развива своя стил. Преди неговите картини всеки зрител замръзва: под тънките щрихи на злато ясно се вижда откровената еротика.

138х136 см
1907 г
цена
135 милиона долара
продаден през 2006 година
на търга Сотбис

Съдбата на картината, която наричат ​​"австрийската Мона Лиза", лесно може да стане основа за бестселър. Работата на художника стана причина за конфликта между цялата държава и една възрастна дама.

И така, „Портретът на Адел Блох-Бауер I“ изобразява аристократка, съпругата на Фердинанд Блок. Последната й воля беше да прехвърли картината в Австрийската държавна галерия. Блок обаче отменя дарението в завещанието си и нацистите експроприират картината. По-късно галерията почти не откупи Златната Адел, но тогава се появи наследницата - Мария Алтман, племенницата на Фердинанд Блок.

През 2005 г. започна високопоставеният процес "Мария Алтман срещу Република Австрия", в резултат на което картината "замина" с нея в Лос Анджелис. Австрия предприема безпрецедентни мерки: договарят се заеми, населението дарява пари за закупуването на портрета. Доброто никога не побеждава злото: Алтман вдигна цената до 300 милиона долара. По време на процеса тя беше на 79 години и влезе в историята като човекът, променил завещанието на Блок-Бауер в полза на лични интереси. Картината е закупена от Роналд Лаудер, собственик на Новата галерия в Ню Йорк, където остава и до днес. Не за Австрия, за него Алтман намали цената на 135 милиона долара.

5

"Вик"

Автор

Едвард Мунк

Държава Норвегия
Години живот 1863–1944
стил експресионизъм

Първата картина на Мунк, станала известна по целия свят, "Болното момиче" (съществува в пет екземпляра) е посветена на сестрата на художника, починала от туберкулоза на 15-годишна възраст. Мунк винаги се е интересувал от темата за смъртта и самотата. В Германия тежката му маниакална живопис дори предизвика скандал. Но въпреки потискащите сюжети, картините му носят особен магнетизъм. Вземете поне "Писък".

73,5х91 см
1895 г
цена
119,992 милиона долара
продаден в 2012 г
на търга Сотбис

Пълното име на картината е Der Schrei der Natur (в превод от немски „викът на природата“). Лицето на човек или извънземно изразява отчаяние и паника - зрителят изпитва същите емоции, когато гледа картината. Едно от ключовите произведения на експресионизма предупреждава за наболелите теми в изкуството на 20 век. Според една от версиите художникът го е създал под влияние на психическо разстройство, от което е страдал през целия си живот.

Картината е крадена два пъти от различни музеи, но е връщана. Леко повреден след кражбата, Викът беше реставриран и беше готов да бъде показан отново в Музея на Мунк през 2008 г. За представителите на поп културата работата се превърна в източник на вдъхновение: Анди Уорхол създаде серия от нейни отпечатъци-копия, а маската от филма "Писък" беше направена по образ и подобие на героя на картината.

За един сюжет Мунк написва четири версии на творбата: тази в частна колекция е направена в пастел. Норвежкият милиардер Петер Олсен го пусна на търг на 2 май 2012 г. Купувач беше Леон Блек, който не пожали рекордна сума за "Писък". Основател на Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен с любовта си към изкуството. Блек е патрон на Dartmouth College, Музея за модерно изкуство, Lincoln Art Center и Metropolitan Museum of Art. Има най-голямата колекция от картини съвременни художниции класически майстори от миналите векове.

6

„Голо на фона на бюст и зелени листа“

Автор

Пабло Пикасо

Държава Испания, Франция
Години живот 1881–1973
стил кубизъм

По произход той е испанец, но по дух и място на пребиваване е истински французин. Пикасо отваря собствено художествено студио в Барселона, когато е едва на 16 години. След това заминава за Париж и прекарва по-голямата част от живота си там. Ето защо във фамилното му име има двойно ударение. Стилът, изобретен от Пикасо, се основава на отричането на мнението, че обектът, изобразен на платното, може да се гледа само от един ъгъл.

130х162 см
1932 г
цена
106,482 милиона долара
продаден през 2010 година
на търга Кристи

По време на работата си в Рим художникът се запознава с танцьорката Олга Хохлова, която скоро става негова съпруга. Той сложи край на скитничеството, премести се с нея в луксозен апартамент. По това време признанието беше намерило герой, но бракът беше унищожен. Една от най-скъпите картини в света е създадена почти случайно – от голяма любов, която, както винаги при Пикасо, е краткотрайна. През 1927 г. той се интересува от младата Мари-Терез Валтер (тя е на 17 години, той на 45). Тайно от съпругата си той заминава с любовницата си за град близо до Париж, където рисува портрет, изобразяващ Мария-Терез в образа на Дафне. Картината е закупена от дилър от Ню Йорк Пол Розенберг и продадена през 1951 г. на Сидни Ф. Броуди. Семейство Броди показаха картината на света само веднъж и то само защото художникът беше на 80 години. След смъртта на съпруга си, г-жа Броуди пусна творбата на търг в Christie's през март 2010 г. За шест десетилетия цената се е повишила повече от 5000 пъти! Неизвестен колекционер го купи за 106,5 милиона долара. През 2011 г. във Великобритания се проведе „изложба на една картина“, където тя видя светлината за втори път, но името на собственика все още не е известно.

7

"Осем Елвиси"

Автор

Анди Уорхол

Държава САЩ
Години живот 1928-1987
стил
поп изкуство

„Сексът и партитата са единствените места, където трябва да се появиш лично“, каза култовият поп изпълнител, режисьор и един от основателите на списание Interview, дизайнерът Анди Уорхол. Работил е с Vogue и Harper's Bazaar, проектирал е обложки на плочи и е проектирал обувки за I.Miller. През 60-те години се появяват картини, изобразяващи символите на Америка: супата на Кембъл и Кока-Кола, Пресли и Монро - което го превръща в легенда.

358х208 см
1963 г
цена
100 милиона долара
продаден през 2008г
на частен търг

60-те години на Уорхол - така наречената ера на поп изкуството в Америка. През 1962 г. работи в Манхатън във Factory Studio, където се събира цялата бохема на Ню Йорк. Най-ярките му представители: Мик Джагър, Боб Дилън, Труман Капоти и други известни личности в света. В същото време Уорхол изпробва техниката на копринен печат - многократно повторение на едно изображение. Той също използва този метод при създаването на "Осем Елвис": зрителят сякаш вижда кадри от филм, където звездата оживява. Всичко, което художникът обича толкова много, е тук: печеливш публичен образ, сребрист цвят и предчувствие за смърт като основно послание.

Има двама търговци на изкуство, които рекламират работата на Уорхол на световния пазар днес: Лари Гагосян и Алберто Муграби. Първият през 2008 г. похарчи 200 милиона долара за закупуване на повече от 15 творби на Уорхол. Вторият купува и продава картините си като коледни картички, само че по-скъпо. Но не те, а скромният френски консултант по изкуството Филип Сегало помогна на ценителя на римското изкуство Анибале Берлингиери да продаде Осемте Елвиси на неизвестен купувач за рекордните за Уорхол 100 милиона долара.

8

„Портокал,червено жълто"

Автор

Марк Ротко

Държава САЩ
Години живот 1903–1970
стил абстрактен експресионизъм

Един от създателите на цветната полева живопис е роден в Двинск, Русия (сега Даугавпилс, Латвия), в голямо семейство на еврейски фармацевт. През 1911 г. емигрират в САЩ. Ротко учи в художествения факултет на Йейлския университет, получава стипендия, но антисемитските настроения го принуждават да напусне обучението си. Въпреки всичко, изкуствоведите идолизираха художника, а музеите го преследваха през целия му живот.

206х236 см
1961 г
цена
86,882 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Кристи

Първите художествени експерименти на Ротко са със сюрреалистична ориентация, но с течение на времето той опрости сюжета до цветни петна, лишавайки ги от всякаква обективност. Отначало имаха ярки нюанси, а през 60-те години бяха изпълнени с кафяво, лилаво, сгъстяване до черно до момента на смъртта на художника. Марк Ротко предупреди да не се търси смисъл в картините му. Авторът искаше да каже точно това, което каза: само цвета, който се разтваря във въздуха, и нищо повече. Той препоръча да се гледат творбите от разстояние 45 см, така че зрителят да бъде „увлечен” в цвета като във фуния. Внимание: гледането в съответствие с всички правила може да доведе до ефекта на медитация, тоест постепенно идва осъзнаването на безкрайността, пълно потапяне в себе си, релаксация, пречистване. Цветът в картините му живее, диша и въздейства силно емоционално (понякога се казва, че е лечебен). Художникът каза: "Зрителят трябва да плаче, като ги гледа" - и наистина имаше такива случаи. Според теорията на Ротко в този момент хората преживяват същото духовно преживяване, което той е имал в процеса на работа върху картината. Ако сте успели да го разберете на толкова фино ниво, тогава не се изненадвайте, че тези произведения на абстракционизма често се сравняват от критиците с икони.

Творбата "Оранжево, червено, жълто" изразява същността на живописта на Марк Ротко. Първоначалната му цена на търга на Christie's в Ню Йорк е 35-45 милиона долара. Неизвестен купувач предложи цена два пъти по-висока от прогнозната. Името на щастливия собственик на картината, както често се случва, не беше разкрито.

9

"Триптих"

Автор

Франсис Бейкън

Държава
Великобритания
Години живот 1909–1992
стил експресионизъм

Приключенията на Франсис Бейкън, пълен съименник и освен това далечен потомък на великия философ, започват, когато баща му се отказва от него, неспособен да приеме хомосексуални наклонностисин Бейкън отива първо в Берлин, после в Париж, а след това следите му се объркват в цяла Европа. Още приживе негови творби са излагани във водещи културни центрове по света, включително музея Гугенхайм и Третяковската галерия.

147,5x198 см (всеки)
1976 г
цена
86,2 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Престижните музеи се стремяха да притежават картини на Бейкън, но пъргавата английска публика не бързаше да се раздели с такова изкуство. Легендарният британски премиер Маргарет Тачър каза за него: „Човекът, който рисува тези ужасяващи картини“.

Самият художник счита следвоенния период за начален период в творчеството си. Връщайки се от служба, той отново се заема с рисуване и създава основните шедьоври. Преди участието на "Триптих, 1976" в търга най-скъпата творба на Бейкън беше "Етюд за портрет на папа Инокентий X" (52,7 милиона долара). В "Триптих, 1976" художникът изобразява митичния сюжет за преследването на Орест от фуриите. Разбира се, Орест е самият Бейкън, а фуриите са неговите терзания. Повече от 30 години картината е била в частна колекция и не е участвала в изложби. Този факт му придава специална стойност и съответно увеличава себестойността. Но какво са няколко милиона за ценител на изкуството и дори щедър на руски? Роман Абрамович започва да създава своята колекция през 90-те години на миналия век, като в това той е значително повлиян от приятелката си Даша Жукова, която се превърна в модерен собственик на галерия в съвременна Русия. По неофициални данни бизнесменът притежава произведения на Алберто Джакомети и Пабло Пикасо, закупени за суми над 100 милиона долара. През 2008 г. той става собственик на Триптиха. Между другото, през 2011 г. е придобита друга ценна творба на Бейкън - "Три скици за портрет на Лучиан Фройд". Скрити източници казват, че Роман Аркадиевич отново става купувач.

10

"Езерце с водни лилии"

Автор

Клод Моне

Държава Франция
Години живот 1840–1926
стил импресионизъм

Художникът е признат за основоположник на импресионизма, който "патентова" този метод в своите платна. Първата значима работа е картината "Закуска на тревата" (оригиналната версия на работата на Едуард Мане). В младостта си рисува карикатури, а с истинска живопис се захваща по време на пътуванията си по крайбрежието и на открито. В Париж той води бохемски начин на живот и не го напуска дори след като служи в армията.

210х100 см
1919 г
цена
80,5 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Кристи

Освен факта, че Моне беше велик художник, той също се занимаваше ентусиазирано с градинарство, обожаваше дивата природа и цветята. В неговите пейзажи състоянието на природата е моментно, обектите изглеждат замъглени от движението на въздуха. Впечатлението се засилва от големи щрихи, от известно разстояние те стават невидими и се сливат в текстуриран, обемно изображение. В живописта на късния Моне специално място заема темата за водата и живота в нея. В град Живерни художникът имаше собствено езерце, където отглеждаше водни лилии от семена, специално донесени от него от Япония. Когато цветята им разцъфтяха, той започна да рисува. Серията „Водни лилии“ се състои от 60 творби, които художникът рисува в продължение на почти 30 години, до смъртта си. Зрението му се влоши с възрастта, но не спря. В зависимост от вятъра, сезона и времето, изгледът на езерото постоянно се променяше и Моне искаше да улови тези промени. Чрез внимателна работа до него дойде разбирането за същността на природата. Някои от картините от поредицата се съхраняват във водещи галерии в света: Национален музейЗападно изкуство (Токио), Оранжерия (Париж). Версията на следващото "Езерце с водни лилии" отиде в ръцете на неизвестен купувач за рекордна сума.

11

Фалшива звезда T

Автор

Джаспър Джонс

Държава САЩ
Година на раждане 1930
стил поп изкуство

През 1949 г. Джоунс влиза в училището по дизайн в Ню Йорк. Заедно с Джаксън Полок, Вилем де Кунинг и други, той е признат за един от основните художници на 20 век. През 2012 г. той получи Президентския медал на свободата, най-високото гражданско отличие в Съединените щати.

137,2х170,8 см
1959 г
цена
80 милиона долара
продаден през 2006 година
на частен търг

Подобно на Марсел Дюшан, Джоунс работи с реални обекти, изобразявайки ги върху платно и в скулптура в пълно съответствие с оригинала. За творбите си той използва прости и разбираеми предмети за всеки: бутилка бира, знаме или карти. В картината на Фалстарт няма ясна композиция. Художникът сякаш си играе със зрителя, често „неправилно“ подписвайки цветовете в картината, обръщайки самата концепция за цвят с главата надолу: „Исках да намеря начин да изобразя цвета така, че да може да бъде определен от някой друг метод." Неговата най-експлозивна и "несигурна", според критиците, картина е придобита от неизвестен купувач.

12

„Седналголна дивана"

Автор

Амедео Модилиани

Държава Италия, Франция
Години живот 1884–1920
стил експресионизъм

Модилиани често боледуваше от детството си, по време на трескав делириум той разпозна съдбата си на художник. Учи рисуване в Ливорно, Флоренция, Венеция, а през 1906 г. заминава за Париж, където изкуството му процъфтява.

65х100 см
1917 г
цена
68,962 милиона долара
продаден през 2010 година
на търга Сотбис

През 1917 г. Модилиани се запознава с 19-годишната Жана Ебютерн, която става негов модел, а по-късно и съпруга. През 2004 г. един от нейните портрети беше продаден за 31,3 милиона долара, последният рекорд преди продажбата на „Седнало голо на диван“ през 2010 г. Картината е закупена от неизвестен купувач на максималната цена за Модилиани в момента. Активните продажби на произведения започват едва след смъртта на художника. Той умира в бедност, болен от туберкулоза, а на следващия ден Жана Ебютерн, която е бременна в деветия месец, също се самоубива.

13

"Орел на бор"

Автор

Ци Байши

Държава Китай
Години живот 1864–1957
стил гуохуа

Интересът към калиграфията накара Qi Baishi да рисува. На 28-годишна възраст става ученик на художника Ху Цинюан. Министерството на културата на Китай му присъжда титлата „Велик художник на китайския народ“, през 1956 г. получава Международна наградаспокойствие.

10х26 см
1946 г
цена
65,4 милиона долара
продаден през 2011
на търга China Guardian

Ци Байши се интересуваше от тези прояви на околния свят, на които мнозина не придават значение, и това е неговото величие. Човек без образование стана професор и изключителен творец в историята. Пабло Пикасо каза за него: „Страх ме е да отида във вашата страна, защото в Китай има Ци Байши“. Композицията "Орел на бор" е призната за най-мащабното произведение на художника. В допълнение към платното, той включва два йероглифни свитъка. За Китай сумата, за която е купен продуктът, е рекордна - 425,5 милиона юана. Само свитъкът на древния калиграф Хуанг Тинцзян беше продаден за 436,8 милиона долара.

14

"1949-A-#1"

Автор

Клифърд Стил

Държава САЩ
Години живот 1904–1980
стил абстрактен експресионизъм

На 20-годишна възраст той посещава Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк и остава разочарован. По-късно той се записа за курс на студентска лига по изкуства, но напусна 45 минути след началото на класа - оказа се, че „не е негов“. Първата лична изложба предизвика резонанс, художникът намери себе си, а с него и признание

79х93 см
1949 г
цена
61,7 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

Всички негови творби, които са повече от 800 платна и 1600 произведения на хартия, все още са завещани на американския град, където ще бъде открит музей на неговото име. Денвър стана такъв град, но само строителството беше скъпо за властите и четири произведения бяха пуснати на търг, за да го завършат. Произведенията на Стил едва ли някога ще бъдат предлагани на търг, което вдигна цената им предварително. Картината "1949-A-No.1" беше продадена за рекордна за художника сума, въпреки че експерти прогнозираха продажбата на максимум 25-35 милиона долара.

15

"Супрематична композиция"

Автор

Казимир Малевич

Държава Русия
Години живот 1878–1935
стил Супрематизъм

Малевич учи живопис в Киевското художествено училище, след това в Московската художествена академия. През 1913 г. той започва да рисува абстрактни геометрични картини в стил, който нарича супрематизъм (от латински „господство“).

71 х 88,5 см
1916 г
цена
60 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Картината се съхранява в градския музей на Амстердам около 50 години, но след 17-годишен спор с роднините на Малевич музеят я предава. Художникът рисува тази творба през същата година като Манифеста на супрематизма, така че Sotheby`s още преди търга обяви, че тя няма да отиде в частна колекция за по-малко от 60 милиона долара. Така и стана. По-добре е да го погледнете отгоре: фигурите на платното приличат на въздушен изглед на земята. Между другото, няколко години по-рано същите роднини експроприираха друга „супрематична композиция“ от музея MoMA, за да я продадат на Phillips за 17 милиона долара.

16

"Къпещи се"

Автор

Пол Гоген

Държава Франция
Години живот 1848–1903
стил постимпресионизъм

До седемгодишна възраст художникът живее в Перу, след което се завръща във Франция със семейството си, но спомените от детството постоянно го тласкат да пътува. Във Франция започва да рисува, приятелства с Ван Гог. Той дори прекара няколко месеца с него в Арл, докато Ван Гог не му отряза ухото по време на кавга.

93,4х60,4 см
1902 г
цена
55 милиона долара
продаден през 2005г
на търга Сотбис

През 1891 г. Гоген организира продажба на своите картини, за да използва приходите, за да отиде дълбоко в остров Таити. Там създава творби, в които се усеща тънката връзка между природата и човека. Гоген живееше в сламена колиба, а върху платната му цъфтеше тропически рай. Съпругата му беше 13-годишна таитянка Техура, което не попречи на художника да се занимава с промискуитет. След като се разболява от сифилис, той заминава за Франция. Там обаче на Гоген му беше тясно и той се върна в Таити. Този период се нарича "втори таитянски" - тогава е нарисувана картината "Къпещите се", една от най-луксозните в неговото творчество.

17

"Нарциси и покривка в синьо и розово"

Автор

Анри Матис

Държава Франция
Години живот 1869–1954
стил фовизъм

През 1889 г. Анри Матис получава пристъп на апендицит. Когато се възстанови от операцията, майка му му купи бои. Първо, от скука, Матис копира цветни пощенски картички, след това - произведения на велики художници, които вижда в Лувъра, а в началото на 20 век той измисля стил - фовизъм.

65,2х81 см
1911 г
цена
46,4 милиона долара
продаден през 2009г
на търга Кристи

Картината "Нарциси и покривка в синьо и розово" е принадлежала дълго време на Ив Сен Лоран. След смъртта на кутюрието цялата му колекция от произведения на изкуството преминава в ръцете на неговия приятел и любовник Пиер Бергер, който решава да я предложи на търг в Christie's. Перлата на продадената колекция беше картината "Нарциси и покривка в синьо и розово", рисувана върху обикновена покривка, вместо върху платно. Като пример за фовизъм, той е изпълнен с енергията на цвета, цветовете сякаш експлодират и крещят. От добре познатата поредица от картини на покривки, днес тази работа е единствената, която е в частна колекция.

18

"Спящо момиче"

Автор

РойЛий

Хтенщайн

Държава САЩ
Години живот 1923–1997
стил поп изкуство

Художникът е роден в Ню Йорк и след като завършва училище, заминава за Охайо, където посещава курсове по изкуство. През 1949 г. Лихтенщайн получава магистърска степен изящни изкуства. Интересът към комиксите и способността да бъде ироничен го превърнаха в култов художник от миналия век.

91х91 см
1964 г
цена
44,882 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Сотбис

Веднъж в ръцете на Лихтенщайн попаднала дъвка. Той преначертава картината от вложката върху платното и става известен. Този сюжет от неговата биография съдържа цялото послание на поп изкуството: потреблението е новият бог и в обвивка от дъвка по-малко красотаотколкото в Мона Лиза. Неговите картини напомнят комикси и анимационни филми: Лихтенщайн просто увеличава готовото изображение, рисува растери, използва ситопечат и копринен печат. Картината "Спящото момиче" е принадлежала на колекционерите Беатрис и Филип Герш почти 50 години, чиито наследници я продадоха на търг.

19

„Победа. Буги Вуги"

Автор

Пит Мондриан

Държава Холандия
Години живот 1872–1944
стил неопластизъм

Истинското си име - Корнелис - художникът променя на Мондриан, когато се премества в Париж през 1912 г. Заедно с художника Тео ван Дусбург основава неопластичното движение. Програмният език Piet е кръстен на Мондриан.

27х127 см
1944 г
цена
40 милиона долара
продаден през 1998г
на търга Сотбис

Най-„музикалният“ от художниците на 20-ти век се препитава с акварелни натюрморти, въпреки че се прочу като художник-неопластик. Той се премества в САЩ през 40-те години и прекарва остатъка от живота си там. Джаз и Ню Йорк – това го вдъхновява най-много! Картина „Победа. Boogie Woogie е най-добрият пример за това. "Брандирани" спретнати квадрати се получават чрез използването на тиксо - любимият материал на Мондриан. В Америка той беше наречен "най-известният имигрант". През шейсетте години Ив Сен Лоран произвежда световноизвестните рокли "Мондриан" с едро цветно каре.

20

"Композиция № 5"

Автор

босилекКандински

Държава Русия
Години живот 1866–1944
стил авангард

Художникът е роден в Москва, а баща му е от Сибир. След революцията той се опитва да сътрудничи на съветските власти, но скоро осъзнава, че законите на пролетариата не са създадени за него, и не без затруднения емигрира в Германия.

275х190 см
1911 г
цена
40 милиона долара
продаден през 2007г
на търга Сотбис

Кандински е един от първите, които напълно изоставят предметната живопис, за което получава титлата гений. По време на нацизма в Германия картините му са класифицирани като „изродено изкуство“ и не са излагани никъде. През 1939 г. Кандински приема френско гражданство, в Париж той свободно участва в художествения процес. Картините му „звучат“ като фуги, поради което много от тях се наричат ​​„композиции“ (първата е написана през 1910 г., последната през 1939 г.). „Композиция № 5” е една от ключови работив този жанр: „Думата „композиция“ ми прозвуча като молитва“, каза художникът. За разлика от много последователи, той планира какво ще изобрази на огромно платно, сякаш пише бележки.

21

„Изследване на жена в синьо“

Автор

Фернан Леже

Държава Франция
Години живот 1881–1955
стил кубизъм-постимпресионизъм

Леже получава архитектурно образование, а след това е студент в Училището за изящни изкуства в Париж. Художникът се смята за последовател на Сезан, апологет на кубизма, а през 20 век има успех и като скулптор.

96,5х129,5 см
1912–1913 г
цена
39,2 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Дейвид Норман, президент на Sotheby's International Impressionism and Modernism, смята, че огромната сума, платена за „Дамата в синьо“, е напълно оправдана. Картината принадлежи към известната колекция Леже (художникът е нарисувал три картини на един сюжет, последната от тях днес е в частни ръце. - Ред.), а повърхността на платното е запазена в оригиналния си вид. Самият автор даде тази работа на галерия Der Sturm, след това тя попадна в колекцията на Херман Ланг, немски колекционер на модернизма, и сега принадлежи на неизвестен купувач.

22

„Улична сцена. Берлин"

Автор

Ернст ЛудвигКирхнер

Държава Германия
Години живот 1880–1938
стил експресионизъм

За немския експресионизъм Кирхнер става забележителна личност. Местните власти обаче го обвиниха в привърженост към "изроденото изкуство", което трагично се отрази на съдбата на неговите картини и живота на художника, който се самоуби през 1938 г.

95х121 см
1913 г
цена
38,096 милиона долара
продаден през 2006 година
на търга Кристи

След като се премества в Берлин, Кирхнер създава 11 скици на улични сцени. Той беше вдъхновен от суматохата и нервността на големия град. В картината, продадена през 2006 г. в Ню Йорк, тревожността на художника е особено остра: хората на берлинска улица приличат на птици - грациозни и опасни. Тя беше последната творба от известната поредица, продадена на търг, останалите се съхраняват в музеи. През 1937 г. нацистите се отнасят брутално към Кирхнер: 639 негови творби са иззети от германски галерии, унищожени или продадени в чужбина. Художникът не можеше да преживее това.

23

„Почивамтанцьор"

Автор

Едгар Дега

Държава Франция
Години живот 1834–1917
стил импресионизъм

Историята на Дега като художник започва с факта, че той работи като копист в Лувъра. Мечтаеше да стане „известен и непознат“ и в крайна сметка успя. В края на живота си, глух и сляп, 80-годишният Дега продължава да посещава изложби и аукциони.

64х59 см
1879 г
цена
37,043 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

„Балерините винаги са били за мен само извинение да изобразявам тъкани и да улавям движение“, каза Дега. Сцените от живота на танцьорите изглеждат надникнати: момичетата не позират на художника, а просто стават част от атмосферата, уловена от погледа на Дега. Почиващата танцьорка беше продадена за 28 милиона долара през 1999 г., а по-малко от 10 години по-късно беше купена за 37 милиона долара - днес тя е най-голямата скъпа работахудожник, предлаган някога на търг. Дега обърна много внимание на рамките, сам ги проектира и забрани да ги променя. Чудя се каква рамка е монтирана на продадената картина?

24

"живопис"

Автор

Хуан Миро

Държава Испания
Години живот 1893–1983
стил абстрактно изкуство

По време на гражданската война в Испания художникът е на страната на републиканците. През 1937 г. той бяга от фашистката власт в Париж, където живее в бедност със семейството си. През този период Миро рисува картината "Помощ за Испания!", Привличайки вниманието на целия свят към господството на фашизма.

89х115 см
1927 г
цена
36,824 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Сотбис

Второто име на картината е "Синя звезда". Художникът го написа през същата година, когато обяви: „Искам да убия живописта“ и безмилостно се подигра с платната, драскайки боята с нокти, залепвайки пера върху платното, покривайки работата с боклук. Неговата цел беше да развенчае митовете за мистерията на живописта, но след като се справи с това, Миро създаде свой собствен мит - сюрреалистична абстракция. Неговата „Живопис” се отнася към цикъла „картини-сънища”. Четирима купувачи се бориха за нея на търга, но едно инкогнито телефонно обаждане реши спора и "Картина" стана най-скъпата картина на художника.

25

"Синя роза"

Автор

Ив Клайн

Държава Франция
Години живот 1928–1962
стил монохромно рисуване

Художникът е роден в семейство на художници, но изучава ориенталски езици, навигация, занаят на позлатител на рамки, дзен будизъм и много други. Неговата личност и нахални лудории бяха в пъти по-интересни от монохромните картини.

153x199x16 см
1960 г
цена
36,779 милиона долара
продаден през 2012г
на търг на Christie's

Първата изложба на плътни жълти, оранжеви, розови творби не предизвика обществен интерес. Клайн се обиди и следващия път представи 11 еднакви платна, рисувани с ултрамарин, смесен със специална синтетична смола. Той дори патентова този метод. Цветът влезе в историята като "International Klein Blue". Художникът също така продава празнотата, създава картини, като излага хартията на дъжд, подпалва картон, прави отпечатъци на човешко тяло върху платно. С една дума, експериментирах, доколкото можах. За да създам "Синята роза" използвах сухи пигменти, смоли, камъчета и естествена гъба.

26

„В търсене на Мойсей“

Автор

Сър Лорънс Алма-Тадема

Държава Великобритания
Години живот 1836–1912
стил неокласицизъм

Самият сър Лоурънс добавя префикса "алма" към фамилията си, за да се появи първи в арт каталозите. Във Викторианска Англия неговите картини бяха толкова търсени, че художникът беше удостоен с рицарско звание.

213,4х136,7 см
1902 г
цена
35,922 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

Основната тема на творчеството на Алма-Тадема е античността. В картините той се опитва да изобрази епохата на Римската империя в най-малкия детайл, за това дори се занимава с археологически разкопки на Апенинския полуостров, а в къщата си в Лондон възпроизвежда историческия интериор от онези години. Друг източник на вдъхновение за него стават митологичните истории. Художникът беше много търсен приживе, но след смъртта му бързо беше забравен. Сега интересът се съживява, както се вижда от цената на картината "В търсене на Моисей", седем пъти по-висока от оценката преди продажбата.

27

"Портрет на спящ гол чиновник"

Автор

Лучиан Фройд

Държава Германия,
Великобритания
Години живот 1922–2011
стил фигуративна живопис

Художникът е внук на Зигмунд Фройд, бащата на психоанализата. След установяването на фашизма в Германия семейството му емигрира във Великобритания. Творбите на Фройд са в колекцията Уолъс в Лондон, където никой съвременен художник не е излагал досега.

219,1х151,4 см
1995 г
цена
33,6 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Кристи

Докато модните художници на 20-ти век създаваха положителни „цветни петна по стената“ и ги продаваха за милиони, Фройд рисува изключително натуралистични картини и ги продаваше за още повече. „Улавям виковете на душата и страданието на изсъхващата плът“, каза той. Критиците смятат, че всичко това е "наследството" на Зигмунд Фройд. Картините бяха толкова активно изложени и успешно продадени, че експертите имаха съмнение: имат ли хипнотични свойства? Продаденият на търг "Портрет на спящ гол чиновник", според Sun, е бил придобит от ценител на красотата и милиардер Роман Абрамович.

28

"Цигулка и китара"

Автор

хедно гри

Държава Испания
Години живот 1887–1927
стил кубизъм

Роден в Мадрид, където завършва училище за изкуства и занаяти. През 1906 г. се премества в Париж и влиза в кръга на най-влиятелните художници на епохата: Пикасо, Модилиани, Брак, Матис, Леже, работи и със Сергей Дягилев и неговата трупа.

5х100 см
1913 г
цена
28,642 милиона долара
продаден през 2010 година
на търга Кристи

Грис, по собствените му думи, се е занимавал с "равнинна, цветна архитектура". Неговите картини са прецизно обмислени: той не е оставил нито един случаен щрих, което прави творчеството свързано с геометрията. Художникът създава своя собствена версия на кубизма, въпреки че изпитва голямо уважение към Пабло Пикасо, основателят на движението. Наследникът дори му посвети първата си кубистична творба, Tribute to Picasso. Картината "Цигулка и китара" е призната за изключителна в творчеството на художника. През живота си Грис е известен, предпочитан от критици и историци на изкуството. Негови творби са изложени в най-големите световни музеи и се съхраняват в частни колекции.

29

"ПортретПолетата на Елюар»

Автор

Салвадор Дали

Държава Испания
Години живот 1904–1989
стил сюрреализъм

„Сюрреализмът съм аз“, каза Дали, когато беше изключен от групата на сюрреалистите. С течение на времето той става най-известният художник сюрреалист. Творбите на Дали са навсякъде, не само в галериите. Например, той измисли опаковката за Chupa-Chups.

25х33 см
1929 г
цена
20,6 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

През 1929 г. поетът Пол Елюар и неговата руска съпруга Гала идват на гости на големия провокатор и кавгаджия Дали. Срещата е началото на една любовна история, продължила повече от половин век. Картината "Портрет на Пол Елюар" е нарисувана точно по време на това историческо посещение. „Почувствах, че ми е поверено задължението да уловя лицето на поета, от чийто Олимп откраднах една от музите“, каза художникът. Преди да срещне Гала, той беше девствен и се отвращаваше от мисълта, че ще прави секс с жена. Любовният триъгълник съществува до смъртта на Елюар, след което се превръща в дует Дали-Гала.

30

"Годишнина"

Автор

Марк Шагал

Държава Русия, Франция
Години живот 1887–1985
стил авангард

Мойше Сегал е роден във Витебск, но през 1910 г. емигрира в Париж, сменя името си и се сближава с водещите авангардни художници на епохата. През 30-те години на миналия век, когато нацистите завземат властта, той заминава за Съединените щати с помощта на американски консул. Завръща се във Франция едва през 1948 г.

80х103 см
1923 г
цена
14,85 милиона долара
продаден през 1990г
на търг на Sotheby's

Картината "Юбилей" е призната за една от най-добрите творби на художника. Има всички характеристики на неговото творчество: физическите закони на света са заличени, усещането за приказка е запазено в пейзажа на дребнобуржоазния живот, а любовта е в центъра на сюжета. Шагал не рисува хора от природата, а само по памет или фантазия. Картината "Юбилей" изобразява самия художник със съпругата си Бела. Картината е продадена през 1990 г. и оттогава не е наддавана. Интересното е, че Нюйоркският музей за модерно изкуство MoMA пази точно същото, само че под името „Рожден ден“. Между другото, тя е написана по-рано - през 1915 г.

изготвен проект
Татяна Паласова
съставен рейтинг
според списъка www.art-spb.ru
tmn списание №13 (май-юни 2013 г.)