Най-известната творба на Микеланджело. Микеланджело - ренесансовият гений Микеланджело Буонароти

Кой е Микеланджело, по един или друг начин, всеки знае. Сикстинската капела, Давид, Пиета - това е, с което този ренесансов гений е силно свързан. Междувременно копайте малко по-дълбоко и мнозинството едва ли ще могат ясно да отговорят с какво още е запомнен от света своенравният италианец. Разширяване на границите на знанието.

Микеланджело правеше пари от фалшификати

Известно е, че Микеланджело започва със скулптурни фалшификации, които му носят много пари. Художникът купува мрамор в огромни количества, но никой не вижда резултатите от работата му (логично е авторството да бъде скрито). Най-известният от неговите фалшификати може би е скулптурата Лаокоон и неговите синове, която сега се приписва на трима скулптори от Родос. Предположението, че това произведение може да е фалшификат на Микеланджело, беше направено през 2005 г. от изследователя Лин Катерсън, който се позовава на факта, че Микеланджело е сред първите, които са били на мястото на откритието и е един от тези, които са идентифицирали скулптурата.

Микеланджело изучава мъртвите

Микеланджело е известен като отличен скулптор, който е успял да пресъздаде човешкото тяло в мрамор с много детайли. Такава усърдна работа изискваше безупречно познаване на анатомията, докато в началото на кариерата си Микеланджело нямаше представа колко струва човешкото тяло. За да попълни липсващите знания, Микеланджело прекарва много време в манастирската морга, където изследва мъртви хора, опитвайки се да разбере всички тънкости на човешкото тяло.

Скица за Сикстинската капела (16 век).

Зенобия (1533)

Микеланджело мразеше рисуването

Казват, че Микеланджело искрено не харесва живописта, която според него е значително по-ниска от скулптурата. Той нарича рисуването на пейзажи и натюрморти загуба на време, смятайки ги за „безполезни картини за дами“.

Учителят на Микеланджело му счупи носа от ревност

Като юноша Микеланджело е изпратен да учи в училището на скулптора Бертолдо ди Джовани, което съществува под патронажа на Лоренцо де Медичи. Младият талант показа голямо усърдие и усърдие в обучението си и бързо постигна не само успех в училищното поприще, но и спечели покровителството на Медичите. Невероятните успехи, вниманието на влиятелни хора и, очевидно, остър език доведоха до факта, че Микеланджело си създаде много врагове в училище, включително сред учителите. И така, според работата на Джорджо Вазари, италианският ренесансов скулптор и един от учителите на Микеланджело, Пиетро Ториджано, от завист към таланта на своя ученик, счупи носа си.

Микеланджело беше сериозно болен

Писмо на Микеланджело до баща му (юни 1508 г.).

През последните 15 години от живота си Микеланджело страда от остеоартрит, заболяване, което причинява деформация на ставите и болка в крайниците. Работата му помогна да не загуби напълно работоспособността си. Смята се, че първите симптоми са се появили по време на работата върху флорентинската Пиета.

Също така много изследователи на работата и живота на великия скулптор твърдят, че Микеланджело е страдал от депресия и световъртеж, които могат да се появят в резултат на работа с бои и разтворители, което е причинило отравяне на тялото и всички други съпътстващи симптоми.

Тайните автопортрети на Микеланджело

Микеланджело рядко подписва творбите си и никога не оставя след себе си официален автопортрет. Въпреки това, той все пак успя да улови лицето си в някои снимки и скулптури. Най-известният от тези тайни автопортрети е част от фреската на Страшния съд, която можете да намерите в Сикстинската капела. Той изобразява Свети Вартоломей, държащ одрано парче кожа, представляващо лицето на никой друг, а на Микеланджело.

Портрет на Микеланджело от италианския художник Якопино дел Конте (1535 г.)

Рисунка от италианска художествена книга (1895).

Микеланджело беше поет

Ние познаваме Микеланджело като скулптор и художник, а освен това той беше и завършен поет. В портфолиото му можете да намерите стотици мадригали и сонети, които не са публикувани приживе. Въпреки факта, че съвременниците не можаха да оценят поетичния талант на Микеланджело, много години по-късно работата му намери своя слушател, така че в Рим през 16 век поезията на скулптора беше изключително популярна, особено сред певците, които преработваха стихове за душевни рани и физически недъзи.на музика.

Основни произведения на Микеланджело

Малко са произведенията на изкуството в света, които биха могли да предизвикат толкова възхищение, колкото тези произведения на великия италиански майстор. Предлагаме ви да разгледате някои от най-известните произведения на Микеланджело и да усетите тяхното величие.

Битката на кентаврите, 1492 г

Пиета, 1499 г

Дейвид, 1501-1504

Дейвид, 1501-1504

Ренесансът дава на света много талантливи художници и скулптори. Но сред тях има титани на духа, които са достигнали безпрецедентни висоти в различни области на дейност. Микеланджело Буонароти беше такъв гений. С каквото и да се занимаваше: скулптура, живопис, архитектура или поезия, във всичко се проявяваше като високо надарена личност. Творбите на Микеланджело са поразителни в своето съвършенство. Той следва хуманизма на Ренесанса, дарявайки хората с божествени черти.

Детство и младост

Бъдещият гений на Ренесанса е роден на 6 март 1475 г. в град Капрезе, област Казентино. Той е вторият син на подеста Лодовико Буонароти Симони и Франческа ди Нери. Бащата даде детето на дойката - съпругата на каменоделец от Сетиняно. Общо в семейството на Буонароти са родени 5 сина. За съжаление, Франческа умира, когато Микеланджело е на 6 години. След 4 години Лодовико се жени отново за Лукреция Убалдини. Неговите оскъдни доходи едва стигаха да издържа голямо семейство.

На 10-годишна възраст Микеланджело е изпратен в училището на Франческо да Урбино във Флоренция. Бащата искал синът му да стане адвокат. Въпреки това, младият Буонароти, вместо да учи, изтича до църквата, за да копира произведения на стари майстори. Лодовико често биеше небрежното момче - в онези дни рисуването се смяташе за недостойно занимание за благородниците, към които се смяташе Буонароти.

Микеланджело се сприятелява с Франческо Граначи, който учи в работилницата известен художникДоменико Гирландайо. Граначи тайно носеше рисунките на майстора и Микеланджело можеше да практикува рисуване.

В крайна сметка Лодовико Буонароти се примирява с призванието на сина си и на 14-годишна възраст го изпраща да учи в работилницата на Гирландайо. По договор момчето трябваше да учи 3 години, но година по-късно напусна учителя си.

Автопортрет на Доменико Гирландайо

Владетелят на Флоренция, Лоренцо Медичи, решава да създаде художествено училище в своя двор и моли Гирландайо да му изпрати няколко талантливи ученици. Сред тях беше и Микеланджело.

В двора на Лоренцо Великолепни

Лоренцо Медичи бил голям познавач и почитател на изкуството. Той покровителства много художници и скулптори и успява да натрупа отлична колекция от техните творби. Лоренцо е хуманист, философ, поет. Ботичели и Леонардо да Винчи са работили в неговия двор.

Скулпторът Бертолдо ди Джовани, ученик на Донатело, става ментор на младия Микеланджело. Микеланджело с ентусиазъм започва да учи скулптура и се оказва талантлив ученик. Бащата на младия мъж беше против подобни дейности: той смяташе, че е недостойно да бъде каменоделец за сина си. Само самият Лоренцо Великолепни успя да убеди стареца, като разговаря лично с него и обеща парична позиция.

В двора на Медичите Микеланджело изучава не само скулптура. Той можеше да общува с видни мислители на своето време: Марселио Фичино, Полициано, Пико дела Мирандола. Платоничният мироглед, който царува в двора, и хуманизмът ще окажат голямо влияние върху работата на бъдещия титан на Ренесанса.

Ранна работа

Микеланджело изучава скулптура върху антични образци и живопис - копиране на стенописи на известни майстори в църквите на Флоренция. Талантът на младия мъж вече се проявява в ранните му творби. Най-известните от тях са релефите на битката на кентаврите и Мадоната на стълбите.

Битката на кентаврите е поразителна със своята динамика и енергия на битката. Това е колекция от голи тела, разгорещени от битката и близостта на смъртта. В тази творба Микеланджело взема за модел антични барелефи, но неговите кентаври са нещо повече. Това е ярост, болка и неистово желание за победа.

Мадоната на стълбището се различава по изпълнение и настроение. Прилича на рисунка в камък. Плавни линии, много гънки и поглед на Богородица, гледаща в далечината, изпълнена с болка. Тя прегръща спящо бебе до себе си и си мисли какво го очаква в бъдеще.

Още в тези ранни творби се вижда геният на Микеланджело. Той не копира сляпо старите майстори, а се опитва да намери свой собствен, специален път.

Смутни времена

След смъртта на Лоренцо де Медичи през 1492 г. Микеланджело се завръща в дома си. Владетел на Флоренция стана най-големият син на Лоренцо Пиеро, който ще получи "говорещите" прозвища Глупав и Нещастник.

Микеланджело разбира, че има нужда от дълбоки познания за анатомията на човешкото тяло. Те могат да бъдат получени само чрез отваряне на трупове. По това време подобни дейности са били сравними с магьосничество и са можели да бъдат наказвани с екзекуция. За щастие, абатът на манастира Сан Спирито се съгласи тайно да пусне художника в мъртвата стая. В знак на благодарност Микеланджело изработва дървена статуя на разпнатия Христос за манастира.

Пиеро Медичи отново покани Микеланджело в двора. Една от поръчките на новия владетел беше производството на гигант от сняг. Това без съмнение беше унизително за великия скулптор

Междувременно обстановката в града се нажежи. Монахът Савонарола, който пристигна във Флоренция, в своите проповеди осъди лукса, изкуството и безгрижния живот на аристократите като тежки грехове. Той имаше все повече и повече последователи и скоро изисканата Флоренция се превърна в крепост на фанатизма с огньове, където горяха луксозни предмети. Пиеро Медичи избяга в Болоня, френският крал Чарлз VIII се готви да атакува града.

През тези бурни времена Микеланджело и приятелите му напускат Флоренция. Отива във Венеция, а след това в Болоня.

В Болоня

В Болоня Микеланджело има нов покровител, който оценява таланта му. Това беше Джанфранческо Алдовранди, един от владетелите на града.

Тук Микеланджело се запознава с произведенията на известния скулптор Якопо дела Куерчиа. Той прекарваше много време в четене на Данте и Петрарка.

По препоръка на Алдовранди, градският съвет поръчва три статуи от младия скулптор за гроба на Свети Доминик: Свети Петроний, коленичил ангел със свещник, и Свети Прокъл. Статуите се вписват идеално в композицията на гробницата. Изработени са с голямо майсторство. Ангелът със свещника има божествено красивото лице на антична статуя. Къса къдрава коса се къдри на главата. Той има силно тяло на воин, скрито в гънките на дрехите му.

Свети Петроний, покровителят на града, държи в ръцете си макет на града. Той е облечен в епископски одежди. Свети Прокъл, намръщен, гледа напред, фигурата му е пълна с движение и протест. Смята се, че това е автопортрет на млад Микеланджело.

Този орден беше желан от много майстори на Болоня и Микеланджело скоро научи, че се готви атака срещу него. Това го принуждава да напусне Болоня, където остава една година.

Флоренция и Рим

Връщайки се във Флоренция, Микеланджело получава поръчка от Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи за статуя на Йоан Кръстител, по-късно изгубена.

Освен това Буонароти е изваял фигурата на спящ купидон в античен стил. След като я състари, Макеланджело изпрати статуята с посредник в Рим. Там тя е придобита от кардинал Рафаел Риарио като древноримска скулптура. Кардиналът се смяташе за ценител на древното изкуство. Още повече се възмути, когато измамата се разкри. След като научи кой е авторът на Купидон и се възхищаваше на таланта му, кардиналът покани младия скулптор в Рим. Микеланджело, като се замисли, се съгласи. Риарио върна парите, похарчени за статуята. Но хитрият посредник отказал да го продаде обратно на Микеланджело, осъзнавайки, че може да го продаде отново на по-висока цена. По-късно следите на Спящия Купидон се губят за векове.

Бакхус

Риарио покани Микеланджело да живее при него и обеща да осигури работа. В Рим Микеланджело изучава антична скулптура и архитектура. Първата си сериозна поръчка той получава от кардинала през 1497 г. Това е статуя на Бакхус. Микеланджело го завършва през 1499 г. Образът на древния бог не е напълно каноничен. Микеланджело реалистично изобразява опиянен Бакхус, който, олюлявайки се, стои с чаша вино в ръка. Риарио отказва скулптурата и римският банкер Якопо Гало я купува. По-късно статуята е придобита от Медичите и отнесена във Флоренция.

Пиета

Под патронажа на Якопо Гало Микеланджело получава поръчка от френския посланик във Ватикана абат Жан Билер. Французинът поръчал скулптура за гробницата си, наречена Пиета, изобразяваща Богородица, оплакваща мъртвия Исус. За две години Микеланджело създава шедьовър. Той си постави трудна задача, с която се справи перфектно: да постави тялото на мъртвец в скута на крехка жена. Мария е пълна със скръб и божествена любов. Младежкото й лице е красиво, въпреки че трябва да е била около 50-годишна по времето на смъртта на сина си. Художникът обяснява това с девствеността на Мария и докосването на Светия Дух. Голото тяло на Исус е контраст с Богородица в пищни драперии. Лицето му е спокойно, въпреки страданието. Пиета е единствената творба, където Микеланджело е оставил автограф. Чувайки как група хора спорят за авторството на статуята, през нощта той гравира името си върху балдрика на Богородица. Сега Пиета се намира в базиликата Свети Петър в Рим, където е била преместена през 18 век.

Дейвид

След като става известен скулптор на 26-годишна възраст, Микеланджело се завръща в родния си град. Във Флоренция парче мрамор го чакаше 40 години, развалено от скулптора Агостино ди Дучи, който изостави работата по него. Много майстори искаха да работят с този блок, но пукнатината, образувана в слоевете мрамор, изплаши всички. Само Микеланджело се осмелява да приеме предизвикателството. Той подписва договор за статуя на старозаветния цар Давид през 1501 г. и работи върху нея в продължение на 5 години зад висока ограда, която крие всичко от любопитни очи. В резултат на това Микеланджело създава Давид под формата на силен млад мъж преди битката с гигантския Голиат. Лицето му е съсредоточено, веждите са изместени. Тялото е напрегнато в очакване на битката. Статуята е толкова перфектно изработена, че клиентите се отказват от първоначалното намерение да я поставят в катедралата Санта Мария дел Фиоре. Тя стана символ на свободолюбието на Флоренция, която изгони клана Медичи и влезе в борба с Рим. В резултат на това тя е поставена до стените на Палацо Векио, където е стояла до 19 век. Сега има копие на Давид, а оригиналът е преместен в Академията за изящни изкуства.

Конфронтация на двама титани

Известно е, че Микеланджело е имал сложен характер. Той можеше да бъде груб и сприхав, несправедлив към колегите си артисти. Известна е неговата конфронтация с Леонардо да Винчи. Микеланджело отлично разбира нивото на неговия талант и се отнася към него ревностно. Грациозният, изискан Леонардо беше неговата пълна противоположност и много дразнеше грубия, груб скулптор. Самият Микеланджело водеше аскетичен живот на отшелник, винаги се задоволяваше с малко. Леонардо, от друга страна, постоянно е бил заобиколен от почитатели и ученици и е обичал лукса. Едно нещо обединяваше художниците: големият им гений и отдаденост на изкуството.

Имало едно време животът събрал двама титани на Ренесанса в конфронтация. Гонфоланиер Содерини кани Леонардо да Винчи да изрисува стената на новия дворец на Синьорията. И по-късно със същото предложение той се обърна към Микеланджело. Двама велики художници трябваше да създадат автентични шедьоври по стените на Синьорията. Леонардо избира битката при Ангиари за сюжет. Микеланджело е трябвало да изобрази битката при Кашин. Това са победите, спечелени от флорентинците. И двамата художници създават подготвителни картони за фрески. За съжаление грандиозният план на Содерини не се осъществява. И двете творби никога не са били създавани. Картоните с произведения бяха изложени на публичен показ и станаха място за поклонение на художниците. Благодарение на копията сега знаем как са изглеждали дизайните на Леонардо да Винчи и Микеланджело. Самият картон не оцеля, те бяха нарязани и разкъсани на парчета от художници и зяпачи.

Гробницата на Юлий II

В разгара на работата по битката при Касине, Микеланджело е извикан в Рим от папа Юлий II. Папата му поверява работата по надгробния му камък. Първоначално е планирана луксозна гробница, заобиколена от 40 статуи, което не е равностойно. Този грандиозен план обаче никога не е бил предопределен да се сбъдне, въпреки че художникът е прекарал 40 години от живота си на гробницата на папа Юлий II. След смъртта на папата неговите роднини значително опростиха първоначалния проект. Микеланджело е издълбал за надгробната плоча фигурите на Моисей, Рахил и Лия. Той създава и фигури на роби, но те не са включени в окончателния проект и са дарени от автора Роберто Строци. Тази поръчка виси като тежък камък върху скулптора през половината му живот под формата на неизпълнено задължение. Най-вече той се възмущаваше от отклоняването от първоначалния проект. Това означаваше, че много сили бяха пропилени от художника.

Сикстинската капела

През 1508 г. папа Юлий II възлага на Микеланджело да изрисува тавана на Сикстинската капела. Буонароти неохотно прие тази поръчка. Той беше преди всичко скулптор, никога преди това не беше рисувал фрески. Рисуването на плафона беше грандиозен фронт на работа, който продължи до 1512 г.

Микеланджело трябваше да проектира нов тип скеле за работа под тавана и да изобрети нова мазилка, която не беше податлива на мухъл. Художникът рисува, докато стои с отметната назад глава в продължение на много часове. Боята капе върху лицето му и той развива остеоартрит и зрителни увреждания поради тези състояния. Художникът е изобразил в 9 фрески историята на Стария завет от сътворението на света до Великия потоп. На страничните стени той рисува пророците и предците на Исус Христос. Често Микеланджело трябваше да импровизира, тъй като Юлий II бързаше да завърши работата. Папата беше доволен от резултата, въпреки че смяташе, че фреската не е достатъчно луксозна и изглежда бедна поради малкото количество позлата. Микеланджело се противопостави на това, като изобрази светците, а те не бяха богати.

Страшният съд

След 25 години Микеланджело се завръща в Сикстинската капела, за да нарисува фреската на Страшния съд на стената на олтара. Художникът изобразява второто идване на Христос и Апокалипсиса. Смята се, че това произведение бележи края на Ренесанса.

Фреската направи фурор в римското общество. Имаше както почитатели, така и критици на творчеството на великия художник. Изобилието от голи тела във фреската предизвика ожесточени спорове още по време на живота на Микеланджело. Църковните лидери бяха възмутени от факта, че светците са показани в "неприлична форма". Впоследствие бяха направени няколко редакции: към фигурите бяха добавени дрехи и тъкани, покриващи интимните места. Причини много въпроси и образът на Христос, доста подобен на езическия Аполон. Някои критици дори предложиха фреската да бъде унищожена като противоречаща на християнските канони. Слава Богу, не се стигна дотук и можем да видим това грандиозно творение на Микеланджело, макар и в изкривен вид.

Архитектура и поезия

Микеланджело е не само брилянтен скулптор и художник. Освен това е бил поет и архитект. От неговите архитектурни проекти най-известните са: катедралата Свети Петър в Рим, дворецът Фарнезе, фасадата на църквата Сан Лоренцо на Медичите, библиотеката Лоренцин. Общо има 15 сгради или структури, в които Микеланджело е работил като архитект.

Микеланджело пише поезия през целия си живот. Неговите младежки опуси не са достигнали до нас, защото авторът ги е изгорил в пристъп на гняв. Оцелели са около 300 негови сонета и мадригала. Те се считат за образец на ренесансовата поезия, въпреки че трудно могат да се нарекат идеални. Микеланджело възпява в тях съвършенството на човека и оплаква неговата самота и разочарование в съвременното общество. Стиховете му са публикувани за първи път след смъртта на автора през 1623 г.

Личен живот

Микеланджело посвещава целия си живот на изкуството. Никога не се жени, няма деца. Живееше аскетично. Увлечен от работа, той не можеше да яде нищо друго освен кора хляб и да спи облечен, за да не хаби енергия за преобличане. Художникът не развива отношения с жени. Някои изследователи предполагат, че Микеланджело е имал интимни отношения със своите ученици и гледачи, но няма надеждна информация за това.

Томазо Кавалиери

Известно е за близкото му приятелство с римския благородник Томазо Кавалиери. Томазо беше син на художник и много красив. Микеланджело му посвещава много сонети и писма, говорейки открито за неговите страстни чувства и възхищавайки се на добродетелите на младия мъж. Невъзможно е обаче да се съди за един художник по днешните стандарти. Микеланджело беше почитател на Платон и неговата теория за любовта, която учи да вижда красотата не толкова в тялото, колкото в човешката душа. Платон смята най-висшата степен на любовта да съзерцава красотата във всичко наоколо. Любовта към друга душа, според Платон, доближава човека до Божествената любов. Томазо Кавалиери подкрепи приятелски отношенияс художника до смъртта му и става негов изпълнител. На 38 години се жени, синът му става известен композитор.

Витория Колона

Друг пример за платоническа любов е връзката на Микеланджело с римската аристократка Витория Колона. Срещата с тази изключителна жена се състоя през 1536 г. Тя беше на 47 години, той беше над 60. Витория принадлежеше на благородно семейство, носеше титлата принцеса на Урбино. Съпругът й беше маркиз дьо Пескара, известен военачалник. След смъртта му през 1525 г. Витория Колона вече не иска да се жени и живее в самота, посвещавайки се на поезията и религията. Тя имаше платонична връзка с Микеланджело. Беше страхотно приятелство между двама вече хора на средна възраст, които бяха видели много през живота си. Пишеха си писма, стихове, прекарваха време в дълги разговори. Смъртта на Витория през 1547 г. дълбоко шокира Микеланджело. Той потъна в депресия, Рим го отврати.

Стенописи в параклиса Паолина

Едно от последните произведения на Микеланджело са стенописите в параклиса Паолина на Обръщането на Свети Павел и Разпятието на Свети Петър, които поради напредналата си възраст той рисува с голяма трудност. Стенописите удивляват със своята емоционална сила и хармония на композицията.

В изобразяването на апостолите Микеланджело нарушава общоприетата традиция. Петър изразява своя протест и борба, като е прикован на кръста. И Микеланджело изобрази Павел като стар човек, въпреки че обръщането на бъдещия апостол се случи в млада възраст. Така художникът го сравнява с папа Павел III - клиентът на стенописите.

Смъртта на един гений

Преди смъртта си Микеланджело изгаря много от своите рисунки и стихове. Голям майсторумира на 18 февруари 1564 г. на 88 години от болест. Смъртта му е посетена от лекар, нотариус и приятели, включително Томазо Кавалиери. Наследник на имуществото, а именно 9000 дуката, рисунки и недовършени статуи, е племенникът на Микеланджело Леонардо.

Къде е погребан Микеланджело Буонароти?

Микеланджело искал да бъде погребан във Флоренция. Но в Рим всичко вече беше подготвено за луксозен погребален ритуал. Леонардо Буонароти трябваше да открадне тялото на чичо си и тайно да го отнесе в родния си град. Там Микеланджело е тържествено погребан в църквата Санта Кроче до други велики флорентинци. Гробницата е проектирана от Джорджо Вазари.

Микеланджело беше бунтарски дух, прославящ божественото в човека. Стойността на неговото наследство е трудно да се надценява. Той не е просто представител на италианския Ренесанс, той става огромна част от световното изкуство. Микеланджело Буонароти сега е един от най-великите гении на човечеството и винаги ще бъде такъв.

Микеланджело Буонароти е смятан от мнозина за най-известния художник.Сред най-известните му творби са статуите "Давид" и "Пиета", фреските на Сикстинската капела.

съвършен майстор

Творчеството на Микеланджело Буонароти може накратко да се опише като най-великото явление в изкуството на всички времена – така са го оценявали приживе и така продължават да се считат и до днес. Няколко от неговите произведения в живописта, скулптурата и архитектурата са сред най-известните в света. Въпреки че стенописите на тавана на Сикстинската капела във Ватикана са може би най-известните творби на художника, той се смяташе преди всичко за скулптор. Занимаването с множество изкуства не е необичайно по негово време. Всички те бяха базирани на рисунка. Микеланджело се е занимавал през целия си живот и други форми на изкуство само в определени периоди. Високата оценка на Сикстинската капела е отчасти отражение на повишеното внимание, отделено на живописта през 20 век, и отчасти резултат от факта, че много от творбите на майстора са останали недовършени.

Страничен ефект от славата на Микеланджело през целия му живот е по-подробното описание на неговия път от всеки друг художник от онова време. Той стана първият художник, чиято биография беше публикувана преди смъртта му, имаше дори две от тях. Първата беше последната глава от книга за живота на художниците (1550 г.) от художника и архитект Джорджо Вазари. Тя бе посветена на Микеланджело, чието творчество беше представено като кулминация на съвършенството на изкуството. Въпреки тази похвала, той не е напълно доволен и възлага на своя помощник Асканио Кондиви да напише отделна кратка книга (1553), вероятно въз основа на коментарите на самия художник. В него Микеланджело, произведенията на майстора са изобразени така, както той е искал другите да ги видят. След смъртта на Буонароти Вазари публикува опровержение във второто издание (1568). Въпреки че учените предпочитат книгата на Кондиви пред описанието на живота на Вазари, значението на последното като цяло и честото му препечатване на много езици са превърнали произведението в основен източник на информация за Микеланджело и други ренесансови художници. Славата на Буонароти също води до запазването на безброй документи, включително стотици писма, есета и стихотворения. Въпреки това, въпреки голяма суманатрупан материал, по спорни въпроси често е известна само гледната точка на самия Микеланджело.

Кратка биография и творчество

Художник, скулптор, архитект и поет, един от най-известните художници на италианския Ренесанс е роден под името Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони на 6 март 1475 г. в Капрезе, Италия. Баща му, Леонардо ди Буанарота Симони, за кратко служи като магистрат в малко селце, когато той и съпругата му Франческа Нери имат втория от петимата сина, но се завръщат във Флоренция, когато Микеланджело е още бебе. Поради болестта на майка му, момчето е дадено за образование в семейството на каменоделец, за което великият скулптор по-късно се шегува, че е усвоил чук ​​и длета с млякото на кърмачката.

Всъщност Микеланджело най-малко се интересуваше от учене. Работата на зографите в съседните храмове и повторението на видяното там, според ранните му биографи, го привлича много повече. Приятел от училищеМикеланджело, Франческо Граначи, който беше с шест години по-възрастен от него, запозна приятеля си с художника Доменико Гирландайо. Бащата осъзнава, че синът му не се интересува от семейния финансов бизнес и се съгласява да го даде на 13-годишна възраст като чирак на модерен флорентински художник. Там се запознава със стенописната техника.

Градините на Медичите

Микеланджело прекарва само една година в студиото, когато има уникална възможност. По препоръка на Гирландайо той се премества в двореца на флорентинския владетел Лоренцо Великолепни, влиятелен член на фамилията Медичи, за да изучава класическа скулптура в неговите градини. Това беше плодородно време за Микеланджело Буонароти. Биографията и творчеството на начинаещия художник бяха белязани от запознанство с елита на Флоренция, талантливия скулптор Бертолдо ди Джовани, видни поети, учени и хуманисти от онова време. Буонароти също получава специално разрешение от църквата да изследва трупове за анатомия, въпреки че това има отрицателен ефект върху здравето му.

Комбинацията от тези влияния формира основата на разпознаваемия стил на Микеланджело: мускулна прецизност и реализъм, съчетани с почти лирична красота. Два оцелели барелефа "Битката на кентаврите" и "Мадона при стълбите" свидетелстват за уникалния му талант на 16-годишна възраст.

Ранен успех и влияние

Политическата борба след смъртта на Лоренцо Великолепни принуждава Микеланджело да избяга в Болоня, където продължава обучението си. Той се завръща във Флоренция през 1495 г. и започва да работи като скулптор, заимствайки стил от шедьоврите на класическата античност.

Има няколко версии за интригуващата история на скулптурата Купидон на Микеланджело, която е била изкуствено състарена, за да прилича на редки антики. Една версия твърди, че с това авторът е искал да постигне ефект на патина, а според друга търговецът му е заровил творбата, за да я представи за антика.

Кардинал Риарио Сан Джорджо купи Купидон, вярвайки, че скулптурата е такава, и поиска парите си обратно, когато откри, че е бил измамен. В крайна сметка измаменият купувач бил толкова впечатлен от работата на Микеланджело, че позволил на художника да задържи парите за себе си. Кардиналът дори го кани в Рим, където Буонароти живее и работи до края на дните си.

"Пиета" и "Давид"

Малко след като се премества в Рим през 1498 г., друг кардинал, Жан Билер дьо Лагрола, папски пратеник на френския крал Шарл VIII, насърчава кариерата му. Скулптурата на Микеланджело "Пиета", която изобразява Мария, държаща мъртвия Исус на колене, е завършена за по-малко от година и е поставена в храма с гроба на кардинала. С ширина 1,8 м и почти същата височина, статуята е премествана пет пъти, докато намери сегашното си местоположение в базиликата Свети Петър във Ватикана.

Издълбана от едно парче, плавността на тъканта, позицията на обектите и "движението" на кожата на Пиета (което означава "съжаление" или "състрадание") потопиха в страх първите си зрители. Днес това е невероятно почитано произведение. Микеланджело я създава, когато е едва на 25 години.

По времето, когато Микеланджело се завръща във Флоренция, той вече е знаменитост. Скулпторът получава поръчка за статуя на Давид, която двама предишни скулптори неуспешно се опитват да направят, и превръща петметров мраморен блок в доминираща фигура. Силата на сухожилията, уязвимата голота, човечността на изразите и общата смелост превърнаха „Давид“ в символ на Флоренция.

Изкуство и архитектура

Следват други поръчки, включително амбициозен дизайн за гробницата на папа Юлий II, но работата е прекратена, когато Микеланджело е помолен да премине от скулптура към живопис, за да украси тавана на Сикстинската капела.

Проектът разпалва въображението на художника и първоначалният план за изписване на 12 апостоли прераства в над 300 фигури. Тази работа по-късно беше напълно премахната поради гъбички в мазилката и след това възстановена. Буонароти уволнява всички помощници, които смята за некомпетентни, и сам завършва боядисването на 65-метровия таван, прекарвайки безкрайни часове в легнало положение по гръб и ревниво пазейки работата си, докато не бъде завършена на 31 октомври 1512 г.

Художественото творчество на Микеланджело може да се опише накратко по следния начин. Това е скандален пример високо изкуствоРенесанс, който съдържа християнски символи, пророчества и хуманистични принципи, усвоени от майстора през младостта му. Ярките винетки на тавана на Сикстинската капела създават ефект на калейдоскоп. Най-емблематичното изображение е Сътворението на Адам, изобразяващо Бог, докосващ човек с пръст. Римският художник Рафаело очевидно е променил стила си, след като е видял тази творба.

Микеланджело, чиято биография и творчество завинаги остават свързани със скулптурата и рисунката, поради физическо натоварване по време на рисуването на параклиса, е принуден да насочи вниманието си към архитектурата.

Майсторът продължава да работи върху гробницата на Юлий II през следващите няколко десетилетия. Той също така проектира библиотеката Laurenzin, разположена срещу базиликата Сан Лоренцо във Флоренция, която трябваше да приюти библиотеката на къщата на Медичите. Тези сгради се смятат за повратна точка в историята на архитектурата. Но короната на Микеланджело в тази област е работата на главния през 1546 г.

Конфликтна природа

Микеланджело представи плаващ Страшен съд на далечната стена на Сикстинската капела през 1541 г. Веднага се чуха гласове на протест - голи фигури бяха неподходящи за такова свято място, бяха отправени призиви за унищожаване на най-голямата фреска от италианския Ренесанс. Художникът отговаря, като въвежда нови образи в композицията: неговият основен критик в образа на дявола и себе си като одрания Свети Вартоломей.

Въпреки връзките и покровителството на богатите и влиятелни хора на Италия, които осигуряват блестящия ум и всестранния талант на Микеланджело, животът и работата на майстора са пълни с недоброжелатели. Бил нахакан и сприхав, което често водело до разправии, включително и с клиентите си. Това не само му донесе неприятности, но и създаде чувство на неудовлетвореност в него - художникът постоянно се стреми към съвършенство и не може да прави компромиси.

Понякога имаше пристъпи на меланхолия, които оставиха отпечатък в много от неговите литературни произведения. Микеланджело пише, че е в голяма скръб и труд, че няма приятели и не се нуждае от тях и че няма достатъчно време да яде достатъчно, но тези неудобства му носят радост.

В младостта си Микеланджело дразни свой състудент и получава удар в носа, което го обезобразява за цял живот. С течение на годините той изпитва нарастваща умора от работата си, в едно от стихотворенията той описва огромните физически усилия, които трябва да положи, за да изрисува тавана на Сикстинската капела. Политическите борби в любимата му Флоренция също го измъчват, но най-забележителният му враг е флорентинският художник Леонардо да Винчи, който е с 20 години по-възрастен от него.

Литературни произведения и личен живот

Микеланджело, чието творчество се изразява в неговите скулптури, картини и архитектура, в зрелите си години се занимава с поезия.

Без да се жени, Буонароти е отдаден на благочестива и благородна вдовица на име Витория Колона - адресат на повече от 300 негови стихотворения и сонети. Тяхното приятелство оказва голяма подкрепа на Микеланджело до смъртта на Колона през 1547 г. През 1532 г. майсторът се сближава с младия благородник Томазо де Кавалиери.Историците все още спорят дали връзката им е хомосексуална по природа или той изпитва бащински чувства.

Смърт и наследство

След кратко боледуване, на 18 февруари 1564 г. - само няколко седмици преди 89-ия си рожден ден - Микеланджело умира в дома си в Рим. Племенникът премества тялото във Флоренция, където е почитан като „баща и майстор на всички изкуства“ и го погребва в базиликата Санта Кроче – където самият скулптор е завещал.

За разлика от много художници, работата на Микеланджело му носи слава и богатство през живота му. Той също така имаше щастието да види публикуването на две свои биографии от Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Оценяването на майсторството на Буонароти има дълга история и името му се е превърнало в синоним на италианския Ренесанс.

Микеланджело: характеристики на творчеството

За разлика от голямата слава на творбите на художника, тяхното визуално въздействие върху по-късното изкуство е относително ограничено. Това не може да се обясни с нежеланието да се копират произведенията на Микеланджело само заради неговата слава, тъй като Рафаел, който беше равен по талант, беше имитиран много по-често. Възможно е определен, почти космически мащаб изразен тип на Буонароти да е наложил ограничения. Има само няколко примера за почти пълно копиране. Най-талантливият художник беше Даниеле да Волтера. Но въпреки това в някои аспекти творчеството в изкуството на Микеланджело намери продължение. През 17 век той беше смятан за най-добрия в анатомичната рисунка, но беше по-малко хвален за по-широките елементи на работата си. Маниеристите използваха неговото пространствено свиване и гърчещите се пози на неговата скулптура на Победата. Майстор от 19 век Огюст Роден прилага ефекта на недовършени мраморни блокове. Някои майстори от XVII век. Бароковият стил го копира, но по такъв начин, че да изключи буквалната прилика. Освен това Джан и Питър Паул Рубенс най-добре показаха как да се използва работата на Микеланджело Буонароти за бъдещите поколения скулптори и художници.

Като дете четях много и имах такъв период, в който се "закачих" по книгите от поредицата "Животът прекрасни хора". С удоволствие чета биографиите на различни писатели, музиканти, художници, но бях особено поразен от биографията на Микеланджело Буонаоти. Дори помолих майка ми за албум с илюстрации на неговите произведения, но на немски и ужасно скъп онзи път (3 стр. 40k), имам го и до днес.

1. Портрет на Микеланджело Буанороти. ДОБРЕ. 1535. Марчело Венусти. Музей на Капитолия, Флоренция.

„Животът и творчеството на Микеланджело Буонароти продължава почти цял век – от 1475 до 1564 г. Микеланджело е роден на 6 март 1475 г. в Капрезе, Тоскана. Той е син на дребен чиновник. Баща му го кръсти Микеланджело: без да се замисля за дълго време, но по внушение отгоре той искаше това да покаже, че това същество е небесно и божествено в по-голяма степен, отколкото е случаят със смъртните, както по-късно беше потвърдено. Детството му премина отчасти във Флоренция, отчасти в провинцията , в семейното имение. Майката на момчето умира, когато то е на шест години. „Според данъчната квалификация семейството принадлежи към висшите слоеве на града от векове и Микеланджело много се гордее с това. В същото време той остава самотен, живее доста скромно и, за разлика от други художници от неговата епоха, никога не се стреми да подобри собственото си финансово положение.Преди всичко той се грижи за баща си и четиримата си братя.Само за кратък период, вече на шестдесет години, заедно с творческа дейност, за него приятелствата с Томазо Кавалиери и Витория Колона също придобиха дълбоко жизнено значение.

1. Мраморен барелеф. 1490-1492. (Флоренция, музей Буонароти.)

През 1488 г. баща му изпраща тринадесетгодишния Микеланджело да учи в ботегу (работилница) на Доменико Гирландайо, който по това време е почитан като един от най-добрите майстори не само във Флоренция, но и в цяла Италия. Уменията и личността на Микеланджело нарастват толкова много, че Доменико получава чудо, виждайки как той прави някои неща по различен начин от това, което трябва да прави един млад мъж, защото му се струваше, че Микеланджело побеждава не само други ученици, но и Гирландайо имаше много от тях, но често не му отстъпва в нещата, създадени от него като майстор. И така, когато един от младите мъже, които учеха с Доменико, нарисува с писалка от Гирландайо няколко фигури на облечени жени, Микеланджело грабна този лист от него и с по-дебел химикал отново огради фигурата на една от жените с линии по начин, който той смяташе за по-съвършена, толкова удивителна не само разликата между двата нрава, но и умението и вкуса на такъв смел и смел младеж, който имаше смелостта да коригира работата на своя учител. И така се случи, че когато Доменико работеше в големия параклис в Санта Мария Новела и някак си се измъкна оттам, Микеланджело започна да рисува от живота дъсчено скеле с няколко маси, пълни с всички аксесоари на изкуството, както и няколко млади мъже който е работил там. Не без причина, когато Доменико се върнал и видял рисунката на Микеланджело, той заявил: „Е, този знае повече от мен” – така бил удивен от новия начин и новия начин на пресъздаване на природата.

2. "Светото семейство" ("Мадона Дони") 1503-1504. Флоренция, галерия Уфици.

Но година по-късно Лоренцо Медичи, наричан Великолепния, го вика в двореца си и му дава достъп до градините си, където има богата колекция от произведения на древни майстори. Момчето почти самостоятелно усвои необходимите технически умения на занаята на скулптора. Той извайва от глина и рисува от творбите на своите предшественици, като безпогрешно избира точно това, което може да му помогне да развие собствените си вродени наклонности. Казват, че Ториджано, който станал приятел с него, но мотивиран от завист, че, както видял, той бил ценен повече и струвал повече от него в изкуството, сякаш на шега го ударил с юмрук по носа с такава сила, че той беше завинаги белязан със счупен и грозен смачкан нос; за това Ториджано беше изгонен от Флоренция ...

3. разпъване на кръст.

След смъртта на Лоренцо Великолепни през 1492 г. Микеланджело се завръща в дома на баща си. За църквата Санто Спирито във Флоренция той прави дървено разпятие, поставено и все още стоящо над полукръга на главния олтар със съгласието на приора, който му предоставя стая, където често прави дисекция на трупове, за да изучава анатомията , той започва да усъвършенства великото изкуство на рисуване, което придобива по-късно.

Малко преди Медичите, покровителите на художника, да бъдат принудени да напуснат Флоренция от френския крал Шарл VIII през 1494 г., Микеланджело бяга във Венеция и след това в Болоня. Микеланджело разбира, че си губи времето напразно, той се връща с удоволствие във Флоренция, където за Лоренцо, син на Пиерфранческо деи Медичи, издълбава Св. Йоан като дете и точно там от друго парче мрамор на спящ Купидон с естествен размер и когато беше завършено, чрез Балдасар дел Миланезе беше показано като красиво нещо на Пиерфранческо, който се съгласи с това и каза на Микеланджело: " Ако го заровите в земята и след това го изпратите в Рим, изкован като стар, сигурен съм, че там ще мине за древен и ще получите много повече за него, отколкото ако го продадете тук.

4. Оплакване на Христос ("Пиета"), 1498 - 1499. Ватикана, катедралата Св. Петър.

Благодарение на тази история славата на Микеланджело стана такава, че той веднага беше извикан в Рим. Художник с такъв рядък талант остави достоен спомен за себе си в толкова прочутия град, като извая мраморна, изцяло кръгла скулптура с оплакване на Христос, която след завършването й беше поставена в катедралата Св. Петър до параклиса на Дева Мария, лечителката на треска, където е бил храмът на Марс. В това творение Микеланджело влага толкова много любов и труд, че само върху него (което вече не е правил в другите си творби) той изписва името си по протежение на колана, който стяга гърдите на Божията майка.

На 4 август 1501 г., след няколко години граждански вълнения, във Флоренция е провъзгласена република. Някои от приятелите му му писаха от Флоренция да дойде там, защото не бива да пропускате мрамора, който лежеше развален в грижите на катедралата. Богата корпорация от търговци на вълна даде на господаря поръчка да създаде скулптура на Давид.

5.Дейвид, 1501-1504. Флоренция, Академия за изящни изкуства.

Микеланджело скъсва с традиционен начинтълкуване на Давид. Той не изобразява победителя с глава на великан в краката му и силен меч в ръка, а представя младежа в ситуация, предшестваща сблъсъка, може би точно в момента, в който усеща объркването на своите съплеменници преди двубоя и отдалеч отличава Голиат, подигравайки се на народа си. Художникът е дал на фигурата си най-съвършения контрапост, както в най-красивите изображения на гръцки герои. Когато статуята е завършена, комисия от видни граждани и художници решава да я инсталира на централния площад на града, пред Палацо Векио. Това беше първият път от античността, тоест от повече от хиляда години, появата на монументална статуя на гол герой на публично място. Това може да се дължи на щастливото съвпадение на две обстоятелства: първо, способността на художника да създаде за жителите на комуната символ на нейните най-висши политически идеали, и второ, способността на градската общност да разбере силата на този символ. Желанието му да защити свободата на своя народ отговори в този момент на най-висшия стремеж на флорентинците.

6. Моисей. ДОБРЕ. 1515 . Рим, църквата Сан Пиетро ин Винколи .

След „Оплакването на Христос“, флорентинският гигант и картонът, славата на Микеланджело става такава, че през 1503 г., когато Юлий II е избран след смъртта на папа Александър VI (а Микеланджело тогава е на около 29 години), той е поканен с голяма уважение от Юлий II да работи върху гробницата му. Нищо подобно не е издигано на Запад от древността. индивидуално лице. Общо тази работа включваше четиридесет мраморни статуи, без да се броят различни истории, фигури и декорации, всички изрязвания на корнизи и други архитектурни фрагменти. Той също завърши мраморния Моисей, висок пет лакти (235 см!), И никоя от статуите не може да се сравни с тази статуя по красота. съвременни произведения. Говори се, че докато Микеланджело все още работел върху него, останалата част от мрамора, предназначена за наречената гробница и останала в Карара, пристигнала по вода и била транспортирана до останалата част в Св. Петър; и тъй като доставката трябваше да се плати, Микеланджело отиде, както обикновено, при папата; но тъй като този ден Негово Светейшество беше зает с важна работа, свързана със събитията в Болоня, той се върна у дома и плати за мрамора със собствените си пари, вярвайки, че Негово Светейшество веднага ще даде заповед за това. На следващия ден той отново отишъл да говори с папата, но когато не го пуснали, тъй като портиерът казал да има търпение, защото му е наредено да не го пуска.

7. Мадона с младенеца, 1504 г. (църквата Нотр Дам, Брюж, Холандия).

Микеланджело не хареса тази постъпка и тъй като му се струваше, че изобщо не прилича на това, което му се беше случило преди, той, ядосан, каза на папските вратари, че ако Негово светейшество има нужда от него в бъдеще, нека му кажат че е бил къде - си е тръгнал. Връщайки се в работилницата си, в два часа през нощта той се качи на пощата, като нареди на двама от своите слуги да продадат всички домакински вещи на евреите и след това да го последват до Флоренция, откъдето той заминава. Пристигайки в Погибонси, в района на Флоренция, той спря, чувствайки се в безопасност.

Но не след дълго пристигат петима пратеници с писма от папата, за да го върнат. Но въпреки молбите и писмото, в което му беше наредено под страх от позор да се върне в Рим, той не искаше да чуе нищо. Поддавайки се само на молбите на пратениците, той накрая написа няколко думи в отговор на Негово светейшество, че моли за прошка, но няма да се върне при него, тъй като го е изгонил като някакъв скитник, което и направи не заслужават за вярната си служба и че папата може къде повече да търси слуга.

8. Христос носи кръста, 1519-1521. Църквата Санта Мария сопра Минерва, Рим.

Скоро папата, вероятно зает с липсата на подходящо място за гробницата, се запалва с още по-грандиозен проект - възстановяването на Св. Петър. Затова за известно време изостави предишните си планове. През 1508 г. майсторът най-накрая се завръща в Рим, но не получава възможност да работи върху гробницата. Негово светейшество не настояваше за завършването на гробницата му, като каза, че изграждането на гробница приживе е лоша поличба и означава да си навлечеш смъртта. Очакваше го още по-зашеметяваща поръчка: в памет на Сикст, чичото на Негово светейшество, да изрисува тавана на параклиса, построен в двореца от Сикст. Но Микеланджело искаше да завърши гробницата и работата по тавана на параклиса му се стори голяма и трудна: имайки предвид малкия си опит в рисуването с бои, той се опита по всякакъв начин да се освободи от това бреме. Виждайки, че Негово светейшество е упорит, Микеланджело най-накрая решава да се заеме. До 31 октомври 1512 г. Микеланджело рисува повече от триста фигури върху свода на Сикстинската капела.

9. "Създаването на Адам" (фрагмент от картината на Сикстинската капела)

След завършването на параклиса той с нетърпение се зае с гробницата, така че без толкова много пречки да я доведе до края този път, но винаги получаваше повече неприятности и трудности от нея по-късно, отколкото от всичко друго, но през целия си живот и дълго време той беше известен като един или друг, неблагодарен по отношение на папата, който го покровителстваше и облагодетелстваше толкова много. И така, връщайки се в гробницата, той работи върху нея непрестанно, като в същото време подрежда чертежите за стените на параклиса, но съдбата не пожела този паметник, започнат с такова съвършенство, да бъде завършен по същия начин, тъй като по това време се случи смъртта на папа Юлий и затова тази работа беше изоставена поради избирането на папа Лъв X, който, блестящ с предприемчивост и власт не по-малко от Юлий, пожела да остави в родината си като спомен за себе си и божественият художник, негов съгражданин, такива чудеса, каквито можеше да създаде само такъв велик суверен като него. И следователно, тъй като той нареди фасадата на Сан Лоренцо във Флоренция, църквата, построена от семейство Медичи, да бъде поверена на Микеланджело, това обстоятелство беше причината работата по гробницата на Юлий да остане незавършена.

10.Гробницата на херцог Лоренцо. Параклисът на Медичите. 1524-1531. Флоренция, катедралата Сан Лоренцо.

По време на понтификата на Лъв X политическите превратности не напускат Микеланджело. Първо, папата, чието семейство беше враждебно към семейство Дела Ровере, възпрепятства продължаването на работата върху гробницата на Юлий II, от 1515 г. той заема художника с проектиране, а от 1518 г. с изпълнението на фасадата на църквата Сан Лоренцо. През 1520 г., след напразни войни, папата е принуден да се откаже от изграждането на фасадата и на свой ред възлага на Микеланджело да издигне параклиса на Медичите до Сан Лоренцо, а през 1524 г. нарежда изграждането на Лаврентианската библиотека. Но изпълнението на тези проекти също е прекъснато за една година, когато през 1526 г. Медичите са изгонени от Флоренция. За Република Флоренция, сега провъзгласена за последен път, Микеланджело, действащ като ръководител на укрепленията, побърза да изпълни плановете за нови укрепления, но предателството и политическите интриги допринесоха за завръщането на Медичите и неговите проекти останаха хартия.

11. Ангел със свещник. 1494-1495. Църква Сан Доменико, Болоня.

Смъртта на Лъв донесе такова объркване на художниците и изкуството както в Рим, така и във Флоренция, че по време на живота на Адриан VI Микеланджело остава във Флоренция и работи върху гробницата на Юлий. Но когато Адриан умира и Климент VII е избран за папа, стремейки се в изкуството на архитектурата, скулптурата и живописта да остави слава на себе си, в степен не по-малка от тази на Лъв и другите му предшественици, Микеланджело е призован в Рим от папата.

Папата решава да изрисува стените на Сикстинската капела, в която Микеланджело рисува тавана за своя предшественик Юлий II. Климент иска Страшният съд да бъде написан на тези стени, а именно на главната, където е олтарът, така че всичко, което е възможно в изкуството на рисуването, да може да бъде показано на тази история, а на другата стена, напротив , беше наредено. Беше над главните врати, за да покаже как Луцифер беше изгонен от рая заради гордостта си и как всички ангели, които съгрешиха с него, бяха хвърлени в недрата на ада.

12. „Страшният съд“. 1534-1541

Много години по-късно беше открито, че Микеланджело е направил скици и различни рисунки за тази идея и една от тях е нарисувана на фреска в римската църква Тринита от сицилиански художник, който служи на Микеланджело в продължение на много месеци, търкайки боите му.

Тази работа е поръчана от папа Климент VII малко преди смъртта му. Пол III Фарнезе, който го наследи, подтикна Микеланджело да завърши набързо тази картина, най-обширната и пространствено еднородна през целия век. Първото впечатление, което получаваме, когато стоим пред Страшния съд, е усещането, че сме изправени пред наистина космическо събитие. В центъра му е мощна фигура на Христос. В допълнение към необикновената красота, това произведение показва такова единство на живописта и нейното изпълнение, че изглежда, че е написано в един и същи ден и няма да намерите такава финес на декорация в никоя миниатюра. Той работи върху завършването на това творение в продължение на осем години и го открива през 1541 г., на Коледа, поразявайки и изненадвайки целия Рим и още повече целия свят.

13. Апостоли Петър и Павел, ок. 1503/1504. Катедрала, Сиена.

През 1546 г. на художника са поверени най-значимите архитектурни поръчки в живота му. За папа Павел III той завършва Palazzo Farnese (третия етаж на дворната фасада и корниза) и проектира за него нова украса на Капитолия, чието материално въплъщение обаче продължава доста дълго време. Но, разбира се, най-важната заповед, която му попречи да се върне в родната Флоренция до смъртта му, беше за Микеланджело назначаването му като главен архитект на катедралата Свети Петър. Убеден в такова доверие към него и вяра в него от страна на папата, Микеланджело, за да покаже добрата си воля, пожела в указа да бъде обявено, че той служи на сградата от любов към Бога и без никакво възнаграждение. В пълно съзнание той направи завет, състоящ се от три думи: той предаде душата си в ръцете на Господа, тялото си на земята и имуществото си на най-близките си роднини, като нареди на близките си да му напомнят за страстите на Господи, когато си отиде от този живот. И така на 17 февруари 1563 г., според флорентинското изчисление (което според римското ще бъде през 1564 г.), Микеланджело почина.

14. Пиета Бандини (Пиета с Никодим). 1550. Музейна катедрала Санта Мария дел Фиоре, Флоренция.

Талантът на Микеланджело е признат приживе, а не след смъртта, както се случва с мнозина; тъй като видяхме, че първосвещениците Юлий II, Лъв X, Климент VII, Павел III и Юлий III, Павел IV и Пий IV винаги са искали да го видят с тях, а също, както знаете, Сюлейман - владетелят на турците , Франциск от Валоа - френският крал, Карл V - император. Синьорията на Венеция и херцогът на Козимо де Медичи - всички те го наградиха с чест само за да използва големия му талант, а това се пада само на онези хора, които имат големи заслуги. Но той принадлежеше към такива, защото всички знаеха и всички виждаха, че и трите изкуства са достигнали у него такова съвършенство, каквото няма да намерите нито сред древните, нито сред съвременните хора от много, много години. Неговото въображение беше толкова и толкова съвършено и нещата, представени му в идеята, бяха такива, че беше невъзможно да се изпълнят толкова големи и удивителни планове с ръцете му и често той изоставяше своите творения, освен това много от тях унищожени; така, известно е, че малко преди смъртта си той е изгорил голям брой рисунки, скици и картони, създадени от собствената си ръка, така че никой да не може да види трудовете, които е преодолял, и по какви начини е изпробвал своя гений, за да покаже то е само перфектно.

И нека на никого не изглежда странно, че Микеланджело обичаше самотата, като човек, влюбен в своето изкуство, което изисква човек да му е изцяло отдаден и да мисли само за него; и е необходимо този, който иска да се занимава с него, да избягва обществото, тъй като този, който се отдава на размишления върху изкуството, никога не остава сам и без мисли, докато тези, които приписват това на ексцентричностите и странностите в него, се заблуждават, за когото е желателно за да работи добре, той трябва да се оттегли от всички грижи, тъй като талантът изисква размисъл, самота и мир, а не умствени лутания.

Джорджо Вазари. „Животът на Микеланджело“.

15.Глава на Христос (фрагмент от статуята "Оплакването на Христос")

Личен живот на Микеланджело.

През 1536 г. Витория Колона, маркизата на Пескара, пристига в Рим, където тази 47-годишна овдовяла поетеса печели дълбоко приятелство или по-скоро дори страстната любов на 61-годишния Микеланджело. Той посвещава някои от най-пламенните си сонети на голямата си платоническа любов, създава рисунки за нея и прекарва много часове в нейната компания. Идеите за религиозно обновление, които вълнуват членовете на кръга Витория, оставят дълбок отпечатък върху мирогледа на Микеланджело през онези години. Тяхното отражение се вижда например във фреската "Страшният съд" в Сикстинската капела.

Витория е единствената жена, чието име е силно свързано с Микеланджело, когото повечето изследователи са склонни да смятат за хомо- или поне бисексуален.

Според изследователите на интимния живот на Микеланджело, пламенната му страст към маркизата е плод на подсъзнателен избор, тъй като нейният свят начин на живот не може да представлява заплаха за хомосексуалните му инстинкти, въпреки че приятелят и биограф на Микеланджело Кондиви като цяло описва монашеското му целомъдрие. „Той я постави на пиедестал, но любовта му към нея едва ли може да се нарече хетеросексуална: той я нарече „мъж в жена“.

16.Витория Колона, портрет от Себастиано дел Пиомбо

Биографи известен художникбележка: „Кореспонденцията на тези двама забележителни хора е не само от висок биографичен интерес, но е отличен паметник на историческата епоха и рядък пример за жив обмен на мисли, пълен с интелигентност, фина наблюдателност и ирония.“ Изследователите пишат за сонетите, посветени на Микеланджело Витория: „Умишленият, принуден платонизъм на тяхната връзка влоши и доведе до кристализиране на любовно-философския склад на поезията на Микеланджело, който до голяма степен отразяваше възгледите и поезията на самата маркиза, която играеше ролята на Духовният водач на Микеланджело през 1530-те години. Тяхната поетична „кореспонденция” предизвиква вниманието на съвременниците; може би най-известният беше сонет 60, който стана обект на специална интерпретация. Записи на разговори между Витория и Микеланджело, силно обработени, са запазени в публикуваните посмъртно записки на португалския художник Франческо д'Оланд.

Сонет #60

И най-високият гений няма да добави
Една мисъл към онези, които са мраморни
Крие в изобилие - и само това за нас
Ръката, покорна на разума, ще разкрие.
Чакам ли радост, тревога ли притиска сърцето ми,
Най-мъдрата, най-добрата дона за вас
Дължа всичко на себе си и тежък ми е срамът,
Че подаръкът ми не те прославя както трябва.
Не силата на Любовта, не твоята красота,
Или студенина, или гняв, или потискане на презрение
В моето нещастие те носят вина, -
Тогава тази смърт се слива с милостта
В сърцето ти - но моят жалък гений
Екстракт, любящ, способен на смърт сам.

Микеланджело

Фрагменти от картината на Сикстинската капела:

17. Христос.

18. „Създаването на Ева“

19. "Създаване на осветителни тела и растения"

20. „Падането“

21. "Глобален потоп"

22. „Жертвата на Ной“

23. Пророк Исая

24. Пророк Еремия.

25. Кума Сибила

26. Делфийска Сибила

27. Еритрейская сибила.

Микеланджело Буонароти (1475–1564), известен италиански скулптор, художник и архитект, един от най-великите художници на италианския Ренесанс. Той произхожда от древно семейство на графовете на Каноса, роден през 1475 г. в Киузи, близо до Флоренция. Първото запознанство на Микеланджело с живописта идва от Гирландайо. Гъвкавостта на художественото развитие и широчината на образованието са улеснени от престоя му при Лоренцо Медичи, в прочутите градини на Сан Марко, сред изключителни учени и художници от онова време. Издълбани от Микеланджело по време на престоя му тук, маската на фавн и релефът, изобразяващ борбата на Херкулес с кентаврите, привлякоха вниманието към него. Малко след това той изпълнява "Разпятие" за манастира Санто Спирито. По време на изпълнението на тази работа настоятелят на манастира предостави на разположение на Микеланджело труп, върху който художникът за първи път се запозна с анатомията. Впоследствие се зае със страст.

Портрет на Микеланджело Буонароти. Художник М. Венусти, ок. 1535

През 1496 г. Микеланджело изваял от мрамор спящ купидон. След като му придаде, по съвет на приятели, вида на античността, той го представи като антична творба. Номерът успява и измамата се открива след това, което води до поканата на Микеланджело за Рим, където той изпълнява поръчан мрамор Бакхус и Мадоната с мъртвия Христос (Пиета), което превръща Микеланджело от уважаван скулптор в първия скулптор на Италия.

През 1499 г. Микеланджело се появява отново в родната си Флоренция и създава за нея колосална статуя на Давид, както и картини в Залата на Съвета.

Статуя на Давид. Микеланджело Буонароти, 1504 г

Тогава Микеланджело е извикан в Рим от папа Юлий II и по негово нареждане създава грандиозен проект за паметник на папата с множество статуи и релефи. По различни причини Микеланджело изпълни само една известна статуя на Мойсей от това множество.

Микеланджело Буонароти. Статуя на Мойсей

Принуден да започне да рисува тавана на Сикстинската капела поради интригите на съперници, които мислеха да унищожат художника, познавайки неговата несвикнала техника на рисуване, Микеланджело на 22 месеца, работейки сам, създаде огромно произведение, което предизвика всеобща изненада. Тук той изобразява сътворението на света и човека, грехопадението с неговите последствия: изгонването от рая и всемирния потоп, чудотворното спасение на избрания народ и наближаването на времето на спасението в лицето на сибилите, пророците и предците на Спасителя. Потопът е най-сполучливата композиция по силата на израза, драматизма, смелостта на мисълта, майсторството на рисунката и разнообразието от фигури в най-трудните и неочаквани пози.

Микеланджело Буонароти. Наводнение (детайл). Фреска на Сикстинската капела

Огромната картина на Страшния съд, която обаче е малко по-ниска от първата в благородството на стила, изпълнена от Микеланджело Буонароти между 1532 и 1545 г. на стената на Сикстинската капела, също изумява със силата на фантазията, величието и майсторство на рисунката.

Микеланджело Буонароти. Страшен съд. Фреска на Сикстинската капела

Източник на изображението - сайт http://www.wga.hu

Приблизително по същото време Микеланджело създава за паметника на Медичите статуя на Джулиано - известният "Pensiero" - "замисленост".

В края на живота си Микеланджело напуска скулптурата и живописта и се посвещава главно на архитектурата, като поема върху себе си „за слава на Бога“ безвъзмездното управление на строежа на църквата „Свети Петър“ в Рим. Не го довърши. Грандиозният купол е завършен по проект на Микеланджело след смъртта му (1564 г.), което прекъсва бурния живот на художника, участвал пламенно и в борбата на родния си град за свободата си.

Куполът на църквата Свети Петър в Рим. Архитект - Микеланджело Буонароти

Прахът на Микеланджело Буонароти почива под великолепен паметник в църквата Санта Кроче във Флоренция. Множество негови скулптурни произведения и картини са разпръснати из църквите и галериите на Европа.

Стилът на Микеланджело Буонароти се отличава с величие и благородство. Стремежът му към необикновеното, дълбоките му познания по анатомия, благодарение на които той постигна удивителна коректност на рисунката, го привлече към колосални същества. Микеланджело Буонароти няма конкуренти във възвишеност, енергичност, смелост на движенията и величие на формите. Той проявява особено умение в изобразяването на голо тяло. Въпреки че Микеланджело, със своята пристрастеност към пластиката, придава на цвета второстепенно значение, въпреки това неговият колорит е силен и хармоничен, Микеланджело поставя фреската над маслената живопис и я нарича женска работа. Архитектурата била неговата слаба страна, но в нея, бидейки самоук, той проявил гениалността си.

Потаен и необщителен, Микеланджело можеше да мине без верни приятели и не познаваше женската любов до 80-годишна възраст. Той наричаше изкуството своя любима, картините – свои деца. Едва в края на живота си Микеланджело среща известната красива поетеса Витория Колона и се влюбва страстно в нея. Това чисто чувство предизвиква появата на стиховете на Микеланджело, които след това са публикувани през 1623 г. във Флоренция. Микеланджело живееше с патриархална простота, правеше много добрини, като цяло беше привързан и нежен. Само наглостта и невежеството той наказваше неумолимо. Той беше в добри отношения с Рафаел, въпреки че не беше безразличен към славата му.

Животът на Микеланджело Буонароти е описан от неговите ученици Вазари и Кандови.