Мистериозният свят на изкуството може да изглежда объркващ за неопитен човек, но има шедьоври, които всеки трябва да знае. Талантът, вдъхновението и усърдната работа върху всеки щрих пораждат творби, които векове по-късно предизвикват възхищение.

Невъзможно е да съберем всички изключителни творения в една селекция, но ние се опитахме да подберем най-известните картини, които събират гигантски опашки пред музеите по света.

Най-известните картини на руски художници

"Сутрин в борова гора", Иван Шишкин и Константин Савицки

Година на създаване: 1889
музей

Шишкин беше отличен пейзажист, но рядко му се налагаше да рисува животни, така че Савицки, отличен художник на животни, рисува фигурите на малките. В края на работата Третяков нарежда подписът на Савицки да бъде изтрит, вярвайки, че Шишкин е извършил много по-обширна работа.

„Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“ от Иля Репин

Години на създаване: 1883–1885
музей: Третяковска галерия, Москва

За да създаде шедьовър, по-известен като "Иван Грозни убива сина си", Репин е вдъхновен от симфонията "Антар" на Римски-Корсаков, а именно втората й част, наречена "Сладостта на отмъщението". Под въздействието на звуците на музиката художникът изобразява кървава сцена на убийство и последващо покаяние, наблюдавано в очите на суверена.

Седнал демон, Михаил Врубел

Година на създаване: 1890
музей: Третяковска галерия, Москва

Картината беше една от тридесетте илюстрации, нарисувани от Врубел за юбилейното издание на произведенията на М.Ю. Лермонтов. „Седналият демон“ олицетворява съмненията, присъщи на човешкия дух, финото, неуловимо „настроение на душата“. Според експертите художникът е бил до известна степен обсебен от образа на демон: тази картина е последвана от „Летящ демон“ и „Победен демон“.

"Бояр Морозова", Василий Суриков

Години на създаване: 1884–1887
музей: Третяковска галерия, Москва

Сюжетът на старообрядческия живот "Приказката за болярина Морозова" е в основата на картината. Разбирането на ключовия образ дойде при художника, когато видя гарван, разперил черните си криле като петно ​​върху заснежено платно. По-късно Суриков дълго търси прототип за лицето на благородницата, но не може да намери нищо подходящо, докато един ден не срещна на гробището староверка с бледо, обезумяло лице. Скицата на портрета беше завършена за два часа.

„Богатирци“, Виктор Васнецов

Години на създаване: 1881–1898
музей: Третяковска галерия, Москва

Бъдещият епичен шедьовър се ражда като малка скица с молив през 1881 г.; за по-нататъшна работа върху платното, Васнецов старателно събира информация за героите от митове, легенди и традиции в продължение на много години, а също така изучава автентични древни руски боеприпаси в музеи.

Анализ на картината на Васнецов "Трима герои"

"Къпането на червения кон", Кузма Петров-Водкин

Година на създаване: 1912
музей: Третяковска галерия, Москва

Първоначално картината е замислена като ежедневна скица от живота на руско село, но по време на работата платното на художника придобива огромен брой символи. Под червения кон Петров-Водкин има предвид „Съдбата на Русия“; след влизането на страната в Първата световна война той възкликва: „Значи затова нарисувах тази картина!“. След революцията обаче просъветските изкуствоведи тълкуват ключовата фигура на платното като „предвестник на революционни пожари“.

"Троица", Андрей Рубльов

Година на създаване: 1411
музей: Третяковска галерия, Москва

Иконата, която постави началото на традицията на руската иконопис от 15-16 век. Платното, изобразяващо старозаветната троица от ангели, които се явиха на Авраам, е символ на единството на Светата Троица.

Деветата вълна, Иван Айвазовски

Година на създаване: 1850
музей

Перла в "картографията" на легендарния отечествен маринист, който без колебание може да бъде класифициран като един от най-известните художници в света. Можем да видим как по чудо оцелели моряци след бурята се придържат към мачтата в очакване на среща с „деветата вълна“, митичния апогей на всички бури. Но топлите нюанси, които доминират върху платното, дават надежда за спасението на жертвите.

"Последният ден на Помпей", Карл Брюлов

Години на създаване: 1830–1833
музей: Руски музей, Санкт Петербург

Завършена през 1833 г., картината на Брюлов първоначално е изложена в най-големите градове на Италия, където предизвиква истинска сензация - художникът е сравняван с Микеланджело, Тициан, Рафаело ... У дома шедьовърът е посрещнат с не по-малко ентусиазъм, осигурявайки Брюлов прозвището "Карл Велики". Платното е наистина страхотно: размерите му са 4,6 на 6,5 метра, което го прави една от най-големите картини сред творенията на руски художници.

Най-известните картини на Леонардо да Винчи

"Мона Лиза"

Години на създаване: 1503–1505
музей: Лувър, Париж

Шедьовър на флорентинския гений, който няма нужда от представяне. Прави впечатление, че картината получава култов статус след инцидента с отвличането от Лувъра през 1911 г. Две години по-късно похитителят, който се оказал служител в музея, се опитал да продаде картината на галерия Уфици. Събитията по нашумялото дело бяха подробно отразени в световната преса, след което стотици хиляди репродукции бяха пуснати в продажба, а мистериозната Мона Лиза стана обект на поклонение.

Години на създаване: 1495–1498
музей: Санта Мария деле Грацие, Милано

Пет века по-късно фреска с класическа история на стената на трапезарията на доминикански манастир в Милано е призната за една от най-мистериозните картини в историята. Както е замислено от Да Винчи, картината изобразява момента на великденската трапеза, когато Христос уведомява учениците за предстоящото предателство. Голямо количествоскритите символи породи също толкова широк набор от изследвания, алюзии, заемки и пародии.

"Мадона Лита"

Година на създаване: 1491
музей: Ермитаж, Санкт Петербург

Картината, известна още като Мадоната с младенеца, дълго време се съхранява в колекцията на херцозите на Лита, а през 1864 г. е закупена от Ермитажа в Санкт Петербург. Много експерти са единодушни, че фигурата на бебето не е нарисувана лично от да Винчи, а от негов ученик – поза, която е твърде нехарактерна за един художник.

Най-известните картини на Салвадор Дали

Година на създаване: 1931
музей: Музей съвременно изкуство, Ню Йорк

Парадоксално, най забележителна работагений на сюрреализма, е роден от мисли за сиренето камамбер. Една вечер, след приятелска вечеря, завършила с мезета със сирене, художникът се потопи в мисли за „разпространяващата се каша“ и въображението му нарисува картина като топящ се часовник с маслинова клонка на преден план.

Година на създаване: 1955
музей: национална галерияизкуство, Вашингтон

Традиционен сюжет, който получи сюрреалистично платно, използвайки аритметични принципи, изучавани от Леонардо да Винчи. Художникът поставя на преден план оригиналната магия на числото "12", отдалечавайки се от херменевтичния метод на тълкуване на библейския сюжет.

Най-известните картини на Пабло Пикасо

Година на създаване: 1905
музей: Музей на Пушкин, Москва

Картината стана първите признаци на така наречения "розов" период в творчеството на Пикасо. Груба текстура и опростен стил са съчетани с чувствителна игра на линии и цветове, контраст между масивната фигура на спортист и крехката гимнастичка. Платното е продадено заедно с 29 други творби за 2 хиляди франка (общо) на парижкия колекционер Волар, променя няколко колекции, а през 1913 г. е придобито от руския филантроп Иван Морозов, вече за 13 хиляди франка.

Година на създаване: 1937
музей: Музей на Кралица София, Мадрид

Герника е името на град в страната на баските, който е бомбардиран от германците през април 1937 г. Пикасо никога не е бил в Герника, но е бил зашеметен от мащаба на катастрофата, като "удар от бик рог". Художникът предаде ужасите на войната в абстрактна форма и показа истинското лице на фашизма, като го забули с причудливи геометрични форми.

Най-известните картини на Ренесанса

"Сикстинската мадона", Рафаел Санти

Години на създаване: 1512–1513
музей: Галерия на старите майстори, Дрезден

Ако се вгледате внимателно във фона, който на пръв поглед се състои от облаци, ще забележите, че всъщност Рафаел е изобразил там глави на ангели. Двата ангела, разположени в долната част на картината, са известни почти повече от самия шедьовър, поради широкото разпространение в масовото изкуство.

Раждането на Венера от Сандро Ботичели

Година на създаване: 1486
музей: Галерия Уфици, Флоренция

Картината е базирана на древногръцкия мит за раждането на Афродита от морска пяна. За разлика от много шедьоври на Ренесанса, платното е оцеляло до днес в отлично състояние благодарение на защитния слой от яйчен жълтък, с който Ботичели благоразумно е покрил творбата.

Сътворението на Адам от Микеланджело Буонароти

Година на създаване: 1511
музей: Сикстинската капела, Ватикана

Една от деветте фрески на тавана на Сикстинската капела, илюстрираща главата от Битие: „И Бог създаде човека по свой образ“. Микеланджело пръв изобразява Бог като старец с мъдра коса, след което този образ става архетипен. Съвременните учени смятат, че контурите на фигурата на Бог и ангелите представляват човешкия мозък.

"Нощна стража", Рембранд

Година на създаване: 1642
музей: Rijksmuseum, Амстердам

Пълното заглавие на картината е „Реч на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“. Картината получава съвременното си име през 19 век, когато е открита от историци на изкуството, които поради слоя мръсотия, покриваща творбата, решават, че действието в картината се развива под прикритието на нощния мрак.

Градината на земните удоволствия Йеронимус Бош

Години на създаване: 1500–1510
музей: Музей Прадо, Мадрид

Може би най-известният триптих на Бош, кръстен на централната част на композицията: фигурите, изобразени върху него, безкористно се отдават на греха на сладострастието. За разлика от пълната с малки, "оживени" детайли средна част, изобразяваща истински рай, лявото крило на картината предава атмосфера на мир и спокойствие, а дясното крило, пълно с дяволски механизми, напротив, припомня адски мъки.

Най-известните картини на XX век

"Черен квадрат", Казимир Малевич

Година на създаване: 1915
музей: Третяковска галерия, Москва

Малевич пише Черен квадрат в продължение на няколко месеца; легендата казва, че под слой черна боя се крие живопис- художникът нямаше време да завърши работата навреме и в пристъп на гняв замъгли изображението. Има най-малко седем копия на „Черния квадрат“, изработени от Малевич, както и своеобразно „продължение“ на супрематичните квадрати – „Червен квадрат“ (1915) и „Бял квадрат“ (1918).

„Писък“, Едвард Мунк

Година на създаване: 1893
музей: Национална галерия, Осло

Поради необяснимия мистичен ефект върху зрителя, картината е открадната през 1994 и 2004 г. Съществува мнение, че картината, създадена в началото на 20-ти век, предвещава многобройни катастрофи на идващия век. Дълбоката символика на „Викът“ е вдъхновила много художници, включително Анди Уорхол, режисьори, музиканти и дори аниматори.

Разходка, Марк Шагал

Година на създаване: 1918
музей: Руски музей, Санкт Петербург

Ако и вие сте били измъчвани от въпроса: „Защо хората в картината на Марк Шагал се реят във въздуха?“, Ето отговора на самия художник - силата, която може да даде на човек възможността да лети, не е нищо повече от любов. Смята се, че мъжът и жената на платното са Марк Шагал и съпругата му.

№ 5, 1948 г., Джаксън Полок

Година на създаване: 1948
музей: Частна колекция, Ню Йорк

Тази картина все още предизвиква много спорове. Някои историци на изкуството смятат, че шумът около картината, нарисувана в собствената техника на пръскане, е изкуствено създаден. Платното не беше продадено, докато не бяха закупени всички останали творби на художника, съответно цената за необективен шедьовър скочи до небето. Номер пет беше продаден за 140 милиона долара, което го направи най-скъпата картина в историята.

Диптих Мерилин, Анди Уорхол

Година на създаване: 1962
музей: Галерия Тейт, Лондон

Седмица след смъртта на Мерилин Монро, скандалният художник започва работа по платното. 50 трафаретни портрета на актрисата бяха нанесени върху платното, стилизирано в жанра на поп арта по снимка от 1953 г.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen

Цитирай съобщение Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството. | 33 шедьовъра на световната живопис.

Под картините с художниците, на които принадлежат, има връзки към публикации.

Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от основните източници на вдъхновение, вкус и културно възпитание на всеки човек, а дори и по-творчески.
в световен мащаб известни картинисъс сигурност повече от 33. Има няколкостотин от тях и всички те не биха се побрали в едно ревю. Ето защо, за удобство на гледането, ние избрахме няколко картини, които са най-значими за световната култура и често се копират в рекламите. Всяка работа е придружена интересен факт, обяснение на художествения смисъл или историята на създаването му.

Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.

Картината има малка тайна: фонът, който отдалеч прилича на облаци, при по-внимателно разглеждане се оказва, че са глави на ангели. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, са се превърнали в мотив на множество пощенски картички и плакати.

Рембранд "Нощната стража" 1642 г
Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.

Истинското име на картината на Рембранд е „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Критиците на изкуството, които откриват картината през 19 век, смятат, че фигурите стоят на тъмен фон и я наричат ​​„Нощна стража“. По-късно се оказа, че слой сажди прави картината тъмна, а действието всъщност се развива през деня. Картината обаче вече е влязла в съкровищницата на световното изкуство под името "Нощна стража".

Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" 1495-1498
Намира се в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.

През повече от 500-годишната история на съществуването на произведението стенописът е многократно унищожаван: през картината е направена врата, а след това е положена врата, използвана е трапезарията на манастира, където се намира изображението като оръжейна, затвор и бомбардирана. Известната фреска е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация отне 21 години. Днес, за да видят произведението на изкуството, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.

Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г

Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциации, възникнали в Дали при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, който веднъж е гледал „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави.

Питер Брьогел Стари Вавилонската кула 1563 г
Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.

Според Брьогел провалът, сполетял построяването на Вавилонската кула, не се дължи на внезапно възникнали езикови бариери според библейската история, а на грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната сграда изглежда достатъчно солидна, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целия проект са много тъжни.

Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915г

Според художника той рисува картината в продължение на няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на "Черния квадрат" (според някои източници седем). Според една версия художникът не е успял да завърши работата по картината в точното време, така че трябва да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след признаването на публиката, Малевич рисува нови "Черни квадрати" вече върху празни платна. Малевич рисува и картините „Червен квадрат“ (две копия) и едно „Бял квадрат“.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин "Къпането на червения кон" 1912г
Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Нарисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като Съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не може да удържи. така художникът символично предрича с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.

Питър Паул Рубенс "Изнасилването на дъщерите на Левкип" 1617-1618
Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.

Картината "Отвличането на дъщерите на Левкип" се смята за олицетворение на смела страст и телесна красота. Силните, мускулести ръце на млади мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на коне. Синовете на Зевс и Леда открадват булките на своите братовчеди.

Пол Гоген „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г
Съхранява се в Музея за изящни изкуства в Бостън.

По указание на самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – трите основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси. Три жени с дете представляват началото на живота; средна групасимволизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според художника, "стара жена, която се приближава към смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си", в краката й "странна бяла птица ... представлява безсмислието на думите."

Йожен Дьолакроа "Свободата води народа" 1830 г
Съхранява се в Лувъра в Париж

Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Дьолакроа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. Голите гърди на жена, водеща народа, символизират безкористността на френския народ от онова време, който с „голи гърди“ отиде при врага.

Импресия на Клод Моне. Изгряващо слънце“ 1872 г
Съхранява се в Musée Marmottan в Париж.

Името на произведението "Impression, soleil levant" с леката ръка на журналиста L. Leroy стана името на художественото направление "Импресионизъм". Картината е нарисувана от натура в старото пристанище на Хавър във Франция.

Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г
Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.

Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често е наричана Северната или Холандската Мона Лиза. За картината се знае много малко: тя не е датирана, името на изобразеното момиче не е известно. През 2003 г. от едноименен романТрейси Шевалие беше заснета Игрален филм„Момиче с перлена обица“, в която хипотетично се възстановява историята на създаването на платното в контекста на биографията и семеен животВермеер.

Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.

Иван Айвазовски е световноизвестен руски маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината "Деветата вълна" е включена в книгата "100 велики картини".

Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427

Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Фьодорович) са "обковали" иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.

Михаил Врубел "Седнал демон" 1890г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.

Сюжетът на картината е вдъхновен от поемата на Лермонтов "Демонът". Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмненията. Трагично сключил ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.

Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г
Съхранява се в Британския музей в Лондон.

Името на картината "The Ancient of Days" буквално се превежда от английски като "Древният на дните". Тази фраза се използва като име на Бог. Главен геройкартини - Бог в момента на сътворението, който не установява ред, а ограничава свободата и маркира границите на въображението.

Едуард Мане "Бар във Фоли Бержер" 1882 г
Съхранява се в Института за изкуство Courtauld в Лондон.

Folies Bergère е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане посещава Folies Bergère и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, сред тълпа от пиене, ядене, говорене и пушене, една барманка е погълната от собствените си мисли, наблюдавайки трапец-акробат, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.

Тициан "Земна любов и небесна любов" 1515-1516
Съхранява се в Галерия Боргезе в Рим.

Трябва да се отбележи, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. Дотогава картината има различни заглавия: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и накрая „Земна любов и Небесна любов » (1792 и 1833).

Михаил Нестеров "Видение към младежа Вартоломей" 1889-1890 г.
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Първата и най-значима творба от цикъла, посветен на Сергий Радонежски. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението на младия Вартоломей“ е най-добрата му работа. На стари години художникът обичаше да повтаря: „Няма да живея. „Младият Вартоломей“ ще живее. Сега, ако след тридесет, петдесет години след моята смърт той все още ще каже нещо на хората, значи той е жив, значи и аз съм жив.

Питер Брьогел Стари "Притчата за слепите" 1568г
Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.

Другите имена на картината са „Слепите“, „Парабола на слепите“, „Слепите водят слепите“. Смята се, че сюжетът на картината се основава на библейската притча за слепия: "Ако слепият води слепия, тогава и двамата ще паднат в ямата."

Виктор Васнецов "Альонушка" 1881 г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.

За основа е взета приказката "За сестра Альонушка и брат Иванушка". Първоначално картината на Васнецов се нарича "Глупак Альонушка". По това време сираците са били наричани „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „сякаш живееше в главата ми от дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с проста коса, което порази въображението ми. В очите й имаше толкова много копнеж, самота и чисто руска тъга ... Някакъв специален руски дух излъчваше от нея.

Винсент ван Гог Звездна нощ 1889 г
Съхранява се в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

За разлика от повечето картини на художника, Звездна нощ е нарисувана по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.

Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

Картината изобразява известното изригване на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.

Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905 г
Съхранява се в музея на Пушкин в Москва

Картината попада в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин.

Леонардо да Винчи Мадона Лита 1491г

Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.

Оригиналното заглавие на картината е Мадона с младенеца. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лит, собственик на семейството художествена галерияв Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е рисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от позата на бебето, която е необичайна за маниера на автора.

Жан Енгр "Турски бани" 1862 г
Съхранява се в Лувъра в Париж.

Енгр завършва рисуването на тази картина, когато вече е над 80 години. С тази картина художникът обобщава своеобразен резултат от образа на къпещите се, чиито теми отдавна присъстват в творчеството му. Първоначално платното е под формата на квадрат, но година след завършването му художникът го превръща в кръгла картина - тондо.

Иван Шишкин, Константин Савицки "Сутрин в борова гора" 1889 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва

„Сутрин в борова гора“ е картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков, когато придобива картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.

Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900 г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия

Картината е нарисувана въз основа на сценичния образ на героинята от операта "Приказката за цар Салтан" от Н. А. Римски-Корсаков по сюжета на едноименната приказка на А. С. Пушкин. Врубел създава скици за декорите и костюмите за премиерата на операта през 1900 г., а съпругата му пее ролята на принцесата Лебед.

Джузепе Арчимболдо "Портрет на император Рудолф II като Vertumn" 1590 г.
Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.

Една от малкото оцелели творби на художника, който прави портрети от плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и др. "Вертумнус" е портрет на императора, представен като древноримски бог на сезоните, растителността и трансформацията. На снимката Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.

Едгар Дега Сини танцьорки 1897 г
Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.

Мона Лиза може би нямаше да спечели световна слава, ако не беше открадната през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е открита две години по-късно в Италия: крадецът отговаря на обява във вестник и предлага да продаде Джокондата на директора на галерия Уфици. През цялото това време, докато тече разследването, Мона Лиза не напуска кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.

Сандро Ботичели "Раждането на Венера" ​​1486 г
Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици

Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Голата богиня се носи до брега в отворена черупка, тласкана от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорида, духа върху мида, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите. Раждането на Венера е добре запазено поради факта, че Ботичели е нанесъл защитен слой от яйчен жълтък върху картината.

...
част 21 -
част 22 -
част 23 -

Сред всички най-известни художници бих искал да подчертая работата на художника Мифтяхов Марат Хайдарович.
Пейзажите на Марат са невероятни и уникални.
Снимките са различни реалистични и нереалистични, разбираеми и неразбираеми.
Ако видите, че на снимката е нарисувана чаша, това е съвсем очевидно и какво да мислите? Погледнахте снимката и разбрахте, че е чаша, утре погледнахте отново и отново и разбрахте, че е чаша ... Най-вероятно, след като сте погледнали подобна снимка веднъж, вече не искате да я гледате отново, тъй като е очевидно и не се нуждае от обяснение. Картините на Марат са пълна противоположност на такива картини. Те привличат и очароват с това, че изобразяват напълно непознати и неразбираеми обекти и пейзажи, създавайки фантастични гледки в комбинация помежду си.
Картините съдържат много различни малки детайли.
Много е трудно да видите цялата картина в детайли наведнъж, такива снимки трябва да се гледат многократно. И всеки път, приближавайки се до картината, зрителят може да открие нещо ново, нещо, което не е забелязал преди. Това качество е присъщо на всички картини на Марат и привлича още повече към тяхното гледане. Картините са информативни и носят дълбок философски смисъл.

„Смятам Ренато Гутузо за най-значимия художник на съвременна Западна Европа“, пише Дж. Бергер.

И ето думите на Карло Леви „Гутузо е велик художник: и то не само в Сицилия и Италия. Сега той е един от най-големите артисти в света. Дълбоко съм убеден в това и съм щастлив, че мога да го заявя без ограничения и резерви, с пълна отговорност.“

Ренато Гутузо е роден в Сицилия в Багерия близо до Палермо на 26 декември 1911 г. (според други източници - 2 януари 1912 г.), в семейството на геодезист. Първите си професионални умения получава от народния майстор Емилио Мурдоло, който рисува файтони. Учейки в лицея, Гутузо също се занимава с рисуване: запознава се с книги за изкуството, посещава работилниците на художниците. В края на двадесетте години се появяват първите му картини.

На първото Quadriennale (четиригодишна изложба на италиански художници) той няма голям успех - две от картините му привличат вниманието на критиците.

Още приживе името на Дали беше заобиколено от ореол на световна слава. Никой, освен Пабло Пикасо, не може да се сравни с него по слава.

Известният филмов режисьор Алфред Хичкок пише: „Оценявах Дали за режещите контури на неговите картини - разбира се, в много отношения подобни на картините на де Кирико - за неговите дълги сенки, безкрайно отчуждение, неуловима линия, която отива в безкрайността, за лица без форма. Естествено, той измисля още много много странни неща, които не могат да бъдат реализирани.

Дали каза за своята картина: „Как искате да разбирате моите картини, когато аз самият, който съм ги създал, също не ги разбирам. Това, че не разбирам картините си в момента, в който рисувам, не означава, че тези картини нямат смисъл, напротив, смисълът им е толкова дълбок, сложен, свързан, неволев, че убягва на простия логически анализ.

Салвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек е роден на 11 май 1904 г. в малкото градче Фигерес (провинция Жирона), в семейството на адвокат. Кръстен е със същото име като брат си, който починал на седемгодишна възраст от менингит. В автобиографията си художникът пише: „След като се родих, заех мястото на обожавания покойник, когото те продължиха да обичат чрез мен ... Всичките ми последващи ексцентрични действия, всичките ми непоследователни лудории бяха трагичната константа на моя живот: Трябваше да си докажа, че не съм мой мъртъв брат, а жив. Така се сблъсках с мита за Кастор и Полукс: убивайки собствения си брат в себе си, спечелих собственото си безсмъртие.

„Реализмът не е формула, установена веднъж завинаги, не е догма, не е неизменен закон. Реализмът, като форма на отражение на реалността, трябва да бъде в постоянно движение“, казва Сикейрос. И още едно негово твърдение: „Зрителят не е статуя, включена в линейната перспектива на картината ... той е този, който се движи по цялата й повърхност ... човек, наблюдавайки картината, допълва картината на художника работете с неговото движение.

На 29 декември 1896 г. в мексиканския град Чихуахуа дон Сиприано Алфаро и Тереза ​​Сикейрос имат син, Хосе Давид Алфаро Сикейрос. До единадесетгодишна възраст той показва дарба на художник, така че през 1907 г. момчето е изпратено да учи в Националното подготвително училище в Мексико Сити. Малко след това Алфаро започва да учи в класовете на Художествената академия Сан Карлос.

Тук Сикейрос става един от студентските лидери и повдига академията на протест и стачка. Художникът си спомня: „Какви бяха целите на нашата стачка? Какво изисквахме? Нашите искания засягаха както образователни, така и политически въпроси. Искахме да премахнем мухлясалата академична рутина, която царуваше в нашето училище. В същото време ние поставихме и някои искания от икономическо естество... Искахме национализация железници. Цяло Мексико ни се смееше... Честно казано, аз съм дълбоко убеден, че именно в този ден в душата на всеки от нас се роди художник-гражданин, художник, живеещ в обществените интереси...”

Платната на Пластов са пълни с жизнеутвърждаваща сила. Чрез цвета и благодарение на цвета той изпълва картините си с живо, трепетно ​​чувство. Художникът казва: „Обичам този живот. И когато я виждате година след година ... мислите, че трябва да разкажете на хората за това ... Нашият живот е пълен и богат, има толкова много невероятно интересни неща в него, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привличат внимание, разтърси душата. Трябва да можете да го видите, да го забележите."

Аркадий Александрович Пластов е роден на 31 януари 1893 г. в село Прислониха, Симбирска губерния, в семейството на селски иконописец. Родителите му мечтаели синът им да стане свещеник. След като завършва три класа на селско училище, през 1903 г. Аркадий е изпратен в Симбирското духовно училище. Пет години по-късно постъпва в Симбирската духовна семинария.

През пролетта на същата 1908 г. той влиза в близък контакт с работата на артел на иконописци, които обновяват църквата в Прислониха. „Когато започнаха да поставят скеле“, пише художникът в автобиографията си, „трият бои, готвят олио на стръмния бряг на реката, аз самият не бях себе си и вървях, сякаш омагьосан, близо до пристигащите чудотворци. ” Гледайки как се ражда нов, безпрецедентен свят от образи върху стените на стара, покрита със сажди църква, момчето твърдо решава: „Да бъда само художник и нищо повече“.

Шагал може да бъде разбран чрез „усещане“, а не чрез „разбиране“. „Небето, полетът – основното състояние на четката на Шагал“, отбеляза Андрей Вознесенски.

„Ходих по Луната“, каза художникът, „когато още нямаше астронавти. В моите картини героите бяха в небето и във въздуха ... "

Марк Захарович Шагал е роден на 7 юли 1887 г. в град Витебск. Той беше най-голямото от десет деца на дребен търговец. Баща му е служил като работник при търговец на херинга, а майка му Фейга е държала магазин за дребни стоки. През 1905 г. Марк завършва четиригодишно градско търговско училище.

Първият учител на Марк е през 1906 г. Ю.М. Пенг. В своята автобиография, озаглавена „Моят живот“, Шагал посвещава следните редове на Юрий Моисеевич: „Пен ми е скъп. Така треперещата му фигура стои пред очите му. По мои спомени той живее до баща си. Често, разхождайки се мислено по пустите улици на моя град, от време на време се натъквам на него. Колко пъти бях готов да го моля, застанал на прага на училището: Нямам нужда от слава, само ако можех да стана като вас, скромен господар, или да закача вместо вашите картини на вашата улица, в твоята къща, до теб. Остави на мен!"

Известният критик Пол Хюсън пише през 1922 г. за Модилиани:

„След Гоген той несъмнено най-добре можеше да изрази усещането за трагичното в творчеството си, но при него това чувство беше по-интимно и обикновено лишено от всякаква изключителност.

... Този творец носи в себе си всички неизказани стремежи за нова изразителност, характерни за епоха, която копнее за абсолюта и не знае пътищата към него.

Амедео Клементе Модилиани е роден на 12 юли 1884 г. в семейството на италиански евреи. Баща му Фламинио Модилиани, след фалита на офиса му "Дърва за огрев, въглища", оглави офиса на посредник. Майка Евгения Гарсен произхожда от търговско семейство.

Пикасо е казал: "Изкуството е лъжа, която ни помага да разберем истината."

Пабло Руис Пикасо е роден на 25 октомври 1881 г. в Малага, Испания, в семейството на художника Дон Хосе Руис и Мария Пикасо и Лопес. С течение на времето художникът взе името на майка си. Баща ми беше скромен учител по рисуване, понякога приемаше поръчки за интериорна живопис. Момчето започна да рисува много рано. Още първите скици удивляват с артистичност, професионално умение. Първата картина на младия художник се нарича "Пикадор".

Когато Пабло навършва десет години, той се мести със семейството си в Ла Коруня. През 1892 г. той постъпва в местното художествено училище, където баща му преподава в клас по рисуване и орнаментика.

Г.С. Оганов пише: „... Художникът се стреми да разкрие живота на образа чрез изразителността на формата, оттук и търсенето на динамично напрежение, ритъм и цвят. Разбира се, зрителят не е поразен от самите тези търсения, а преди всичко от резултата. И този резултат при Петров-Водкин все още винаги надхвърля пределите на чисто композиционно-декоративните, изобразителните търсения - винаги има живот на духа в конкретно-психологически и същевременно философско-обобщен израз. Това дава мащаб на неговите творби и ги прави, въпреки всички външни, формални паралели с древноруското или модерното западноевропейско изкуство, оригинални, самобитни, дълбоко самостоятелни произведения.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин е роден на Волга в малкия град Хвалинск на 5 ноември 1878 г. Той беше първородният в семейството на обущаря Сергей Федорович Водкин и съпругата му Анна Пантелеевна, родена Петрова. Когато момчето беше на третата си година, баща му беше взет в армията и изпратен да служи в Санкт Петербург, на Охта. Скоро Анна Пантелеевна също се премести там с малкия си син. Две години и половина по-късно имаше завръщане в Khvalynsk, където майката влезе в служба в къщата на местните богати. Кузма живееше с нея в крилото.

Т.Е. Репин нарича Кустодиев "герой на руската живопис". „Велик руски художник - и с руска душа“, каза за него друг известен художник, М.В. Нестеров. А ето какво каза Н.А. Саутин: „Кустодиев е художник с разностранен талант. Той влезе в страхотен художник руско изкуствокато автор на значими творби от битов жанр, оригинални пейзажи и дълбоки портрети. Отличен чертожник и график, Кустодиев работи с линогравюра и дърворезба, илюстрира книги и театрални скици. Той разработи своя собствена оригинална художествена система, успя да почувства и въплъти оригиналните черти на руския живот.

Борис Михайлович Кустодиев е роден на 7 март 1878 г. в Астрахан. Баща му Михаил Лукич Кустодиев, който преподава руски език, литература, логика в Астраханската женска гимназия и семинария, умира, когато момчето няма дори две години. Всички грижи за възпитанието на четири деца паднаха върху раменете на майката Екатерина Прохоровна. Майка наела малка стопанска постройка в къщата на богат търговец. Както си спомня Борис Михайлович: „Целият начин на богат и изобилен търговски живот беше пред очите ... Това бяха живите типове на Островски ...“ Десетилетия по-късно тези впечатления се материализират в картините на Кустодиев.

Основателят на своя собствен абстрактен стил - супрематизъм - Казимир Северинович Малевич е роден на 23 февруари 1878 г. (според други източници - 1879 г.) в Киев. Родителите Северин Антонович и Лудвиг Александровна са поляци по произход. По-късно художникът си спомня: „Обстоятелствата, при които протече моето детство, бяха следните: баща ми работеше във фабрики за захарно цвекло, които обикновено се строят в дълбоката пустош, далеч от градовете.“

Около 1890 г. бащата е преместен в завода, който се намира в село Пархомовка, близо до Белополие. Тук Казимир завършва петгодишно земеделско училище: „Селото ... се занимаваше с изкуство (тогава не знаех такава дума) ... Гледах с голямо вълнение как селяните правят картини и им помагах намажете подовете на колибата с глина и направете шарки на печката ... Целият живот на селяните ме очарова силно ... На този фон в мен се развиха чувства към изкуството, към изкуството. Четири години по-късно семейството се премества във фабрика във Волчка, а след това се премества в Конотоп.

Ако си мислите, че всички велики артисти са в миналото, тогава нямате представа колко грешите. В тази статия ще научите за най-известните и талантливи художници на нашето време. И, повярвайте ми, техните произведения ще седят в паметта ви не по-малко дълбоко от произведенията на маестрото от минали епохи.

Войчех Бабски

Войчех Бабски е съвременен полски художник. Завършва Силезийския политехнически институт, но се свързва с. Напоследък рисува предимно жени. Фокусира се върху проявлението на емоциите, стреми се да постигне възможно най-голям ефект с прости средства.

Обича цветовете, но често използва нюанси на черно и сиво, за да постигне най-добро впечатление. Не се страхува да експериментира с нови техники. Напоследък набира все по-голяма популярност в чужбина, предимно във Великобритания, където успешно продава свои творби, които вече се намират в много частни колекции. Освен от изкуство се интересува от космология и философия. Слуша джаз. В момента живее и работи в Катовице.

Уорън Чанг

Уорън Чанг е съвременен американски художник. Роден през 1957 г. и израснал в Монтерей, Калифорния, той завършва с отличие Art Center College of Design в Пасадена през 1981 г. със степен бакалавър по изящни изкуства по изящни изкуства. През следващите две десетилетия той работи като илюстратор за различни компании в Калифорния и Ню Йорк, преди да започне кариерата си на професионален художник през 2009 г.

Неговите реалистични картини могат да бъдат разделени на две основни категории: биографични интериорни картини и картини, изобразяващи трудови хора. Интересът му към този стил на рисуване се корени в работата на художника от 16-ти век Ян Вермеер и се простира до предмети, автопортрети, портрети на членове на семейството, приятели, ученици, ателие, класна стая и домашен интериор. Целта му е да създаде настроение и емоция в своите реалистични картини чрез манипулиране на светлината и използване на приглушени цветове.

Чанг стана известен след прехода към традиционните визуални изкуства. През последните 12 години той спечели множество награди и отличия, като най-престижната е наградата Master Signature от Асоциацията на художниците с маслени бои в Америка, най-голямата общност за рисуване с маслени бои в Съединените щати. Само един човек от 50 е удостоен с възможността да получи тази награда. В момента Уорън живее в Монтерей и работи в студиото си, също така преподава (известен като талантлив учител) в Академията по изкуствата в Сан Франциско.

Аурелио Бруни

Аурелио Бруни е италиански художник. Роден в Блеър на 15 октомври 1955 г. Завършва специалност сценография в Art Institute в Сполето. Като художник той е самоук, тъй като самостоятелно „строи къщата на знанието” върху основата, поставена още в училище. Започва да рисува с маслени бои на 19 години. В момента живее и работи в Умбрия.

Ранната живопис на Бруни се корени в сюрреализма, но с течение на времето той започва да се фокусира върху близостта на лиричния романтизъм и символизма, подсилвайки тази комбинация с изящната изтънченост и чистота на своите герои. Одушевените и неодушевените предмети придобиват еднакво достойнство и изглеждат почти хиперреалистични, но в същото време не се крият зад завеса, а ви позволяват да видите същността на душата си. Многостранност и изтънченост, чувственост и самота, замисленост и плодотворност са духът на Аурелио Бруни, подхранван от великолепието на изкуството и хармонията на музиката.

Александър Балос

Алкасандр Балос е съвременен полски художник, специализиран в маслената живопис. Роден през 1970 г. в Гливице, Полша, но от 1989 г. живее и работи в САЩ, в град Шаста, Калифорния.

Като дете учи изкуство под ръководството на баща си Ян, самоук художник и скулптор, така че от ранна възраст артистичната дейност получава пълна подкрепа и от двамата родители. През 1989 г., на осемнадесет години, Балос напуска Полша за Съединените щати, където неговата учителка и художник на непълно работно време Кати Гаглиарди насърчава Алкасандър да се запише в училище по изкуства. След това Балос получава пълна стипендия за университета в Милуоки, Уисконсин, където учи живопис при професора по философия Хари Росин.

След като завършва обучението си през 1995 г. и получава бакалавърска степен, Балос се премества в Чикаго, за да посещава училище визуални изкуства, чиито методи се основават на работата на Жак-Луи Давид. Фигуративният реализъм и портретът съставляват по-голямата част от творчеството на Балос през 90-те и началото на 2000-те. Днес Балос използва човешката фигура, за да подчертае характеристиките и недостатъците на човешкото съществуване, без да предлага никакви решения.

Сюжетните композиции на неговите картини са предназначени да бъдат самостоятелно интерпретирани от зрителя, само тогава платната ще придобият своето истинско времево и субективно значение. През 2005 г. художникът се премества в Северна Калифорния, оттогава обхватът на работата му се разширява значително и сега включва по-свободни методи на рисуване, включително абстракция и различни мултимедийни стилове, които помагат да се изразят идеите и идеалите на битието чрез рисуване.

Алиса Монкс

Алиса Монкс е съвременна американска художничка. Тя е родена през 1977 г. в Риджууд, Ню Джърси. Още като дете се увлича по рисуването. Тя посещава The New School в Ню Йорк и Montclair State University и завършва Бостънския колеж през 1999 г. с бакалавърска степен. В същото време тя учи живопис в Академията Лоренцо Медичи във Флоренция.

След това продължава обучението си по програмата за магистърска степен в Нюйоркската академия по изкуства, в Департамента по фигуративно изкуство, която завършва през 2001 г. Завършила е колежа Фулъртън през 2006 г. Известно време тя чете лекции в университети и образователни институциив цялата страна, като преподава живопис в Нюйоркската академия по изкуствата, както и в Държавния университет в Монтклер и Колежа по изкуствата в Лаймската академия.

„Използвайки филтри като стъкло, винил, вода и пара, изкривявам човешкото тяло. Тези филтри ви позволяват да създавате големи области с абстрактен дизайн, с цветни острови, надничащи през тях - части от човешкото тяло.

Картините ми променят съвременния поглед към вече утвърдените, традиционни пози и жестове на къпещите се жени. Те биха могли да разкажат много на внимателния зрител за такива на пръв поглед очевидни неща като ползите от плуването, танците и т.н. Моите герои са притиснати до стъклото на прозореца на душ кабината, изкривяват собственото си тяло, осъзнавайки, че по този начин влияят на прословутия мъжки поглед към гола жена. Дебели слоеве боя се смесват, за да имитират стъкло, пара, вода и плът отдалеч. Въпреки това, отблизо, възхитително физични свойствамаслена боя. Експериментирайки със слоеве боя и цвят, намирам момента, в който абстрактните щрихи се превръщат в нещо друго.

Когато за първи път започнах да рисувам човешкото тяло, веднага бях очарован и дори обсебен от него и почувствах, че трябва да направя картините си възможно най-реалистични. „Изповядвах“ реализма, докато не започна да се разплита и деконструира. Сега проучвам възможностите и потенциала на стил на рисуване, в който изобразителната живопис и абстракцията се срещат – ако и двата стила могат да съществуват едновременно в един и същи момент във времето, ще го направя.“

Антонио Финели

италиански художник - наблюдател на времето” – Антонио Финели е роден на 23 февруари 1985 г. В момента живее и работи в Италия между Рим и Кампобасо. Негови творби са излагани в няколко галерии в Италия и чужбина: Рим, Флоренция, Новара, Генуа, Палермо, Истанбул, Анкара, Ню Йорк, а също така могат да бъдат намерени в частни и обществени колекции.

Рисунки с молив" Наблюдател на времетоАнтонио Финели ни изпраща на вечно пътуване вътрешен святчовешката темпоралност и свързания с нея строг анализ на този свят, чийто основен елемент е преминаването през времето и следите, които то нанася върху кожата.

Финели рисува портрети на хора от всякаква възраст, пол и националност, чиито изражения на лица показват преминаването през времето, а художникът също се надява да намери доказателства за безмилостността на времето върху телата на своите герои. Антонио определя творбите си с едно общо заглавие: „Автопортрет“, тъй като в своите рисунки с молив той не само изобразява човек, но позволява на зрителя да съзерцава реалните резултати от изтичането на времето вътре в човека.

Фламиния Карлони

Фламиния Карлони е 37-годишна италианска художничка, дъщеря на дипломат. Тя има три деца. Дванадесет години тя живее в Рим, три години в Англия и Франция. Получава диплома по история на изкуството от BD School of Art. Тогава тя получава диплома по специалността реставратор на произведения на изкуството. Преди да открие призванието си и да се отдаде изцяло на рисуването, тя работи като журналист, колорист, дизайнер и актриса.

Страстта на Фламиния към рисуването се заражда още като дете. Нейната основна среда е маслото, защото тя обича „coiffer la pate“ и също така си играе с материала. Тя научи подобна техника в творбите на художника Паскал Торуа. Flaminia е вдъхновена от великите майстори на живописта като Balthus, Hopper и François Legrand, както и от различни направления в изкуството: улично изкуство, китайски реализъм, сюрреализъм и ренесансов реализъм. Любимият й художник е Караваджо. Нейната мечта е да открие терапевтичната сила на изкуството.

Денис Чернов

Денис Чернов е талантлив украински художник, роден през 1978 г. в Самбир, Лвовска област, Украйна. След като завършва колежа по изкуства в Харков през 1998 г., той остава в Харков, където живее и работи в момента. Учи и в Харковската държавна академия за дизайн и изкуства, катедра Графика, завършва през 2004 г.

Той редовно участва в художествени изложби, в момента има повече от шестдесет от тях, както в Украйна, така и в чужбина. Повечето от творбите на Денис Чернов се съхраняват в частни колекции в Украйна, Русия, Италия, Англия, Испания, Гърция, Франция, САЩ, Канада и Япония. Част от произведенията бяха продадени в Christie's.

Денис работи в широк спектър от графични и живописни техники. Рисунките с молив са един от любимите му методи за рисуване, списъкът от теми на неговите рисунки с молив също е много разнообразен, той рисува пейзажи, портрети, голи тела, жанрови композиции, илюстрации на книги, литературни и исторически реконструкции и фантазии.

Начало » Чужди артисти

Страхотни чужди артисти

XIV (14 век) XV (15 век) XVI (16 век) XVII (17 век) XVIII (18 век) XIX (19 век) XX (20 век)

Чужди артисти

Лоренцети Амброджо
(1319-1348)
Държава: Италия

Картините на Лоренцети хармонично съчетават традициите на сиенската живопис с нейния лиризъм и обобщаването на формите и перспективата на пространствената конструкция, характерни за изкуството на Джото. Въпреки че художникът използва религиозни и алегорични сюжети, чертите на съвременния живот ясно се появяват в картините. Условният пейзаж, характерен за картините на майсторите от 14 век, е заменен от Лоренцети с разпознаваеми тоскански пейзажи. Много реалистично, той пише лозя, полета, езера, морски пристанища, заобиколени от непревземаеми скали.

Ейк Уанг
Държава: Холандия

Родината на братя Ван Ейк е град Маасейк. Малко информация е запазена за по-големия брат Хуберт. Известно е, че именно той започва работа по известния гентски олтар в църквата Св. Баво в Гент. Вероятно композиционният дизайн на олтара принадлежи на него. Съдейки по запазените архаични части на олтара - „Поклонение на агнето“, фигури на Бог Отец, Мария и Йоан Кръстител, - Юбер може да се нарече майстор на прехода. Работата му беше много по-близо до традициите на късната готика (абстрактно-мистична интерпретация на темата, конвенционалност в прехвърлянето на пространството, слабо изразен интерес към образа на човек).

Чужди артисти

Албрехт Дюрер
(1471-1528)
Държава: Германия

Албрехт Дюрер, великият немски художник, най-големият представител на ренесансовата култура в Германия. Роден в Нюрнберг в семейството на златар, родом от Унгария. Първоначално учи при баща си, след това при нюрнбергския художник М. Волгемут (1486-89). През годините на обучение и през годините на скитания в Южна Германия (1490-94), по време на пътуване до Венеция (1494-95) той попива наследството на 15-ти век, но природата става негов главен учител.

Бош Джером
(1450-1516)
Държава: Германия

Йероним Бош, великият холандски художник. Роден в Херцогенбош. Дядо му, братът на дядо му и петимата чичовци са били художници. През 1478 г. Бош се жени за богат патриций Алейд ван Мерверме, чието семейство принадлежи към висшата аристокрация. От този брак нямаше деца и той не беше особено щастлив. Въпреки това той донесе материално благополучие на художника и, тъй като все още не е станал достатъчно известен, Бош може да си позволи да рисува по начина, по който иска.

Ботичели Сандро
(1445-1510)
Държава: Италия

Истинско име - Алесандро да Мариано ди Вани ди Амедео Филипепи, великият италиански художник от епохата на Ренесанса. Роден във Флоренция в семейството на кожар. Първоначално той е изпратен да учи при някакъв Ботичели, златар, от когото Алесандро Филипепи получава фамилното си име. Но желанието за рисуване го принуждава през 1459-65 г. да учи при известния флорентински художник Фра Филип Липи. Ранни творбиБотичели ( Преклонение пред влъхвите, Юдит и Олоферни особено мадоните - Корсини Мадона, Мадона с роза, Мадона с два ангела) са написани под влиянието на последния.

Верокио Андреа
(1435-1488)
Държава: Италия

Истинско име - Андреа ди Микеле ди Франческо Чони, изключителен италиански скулптор. Роден във Флоренция. Той е известен скулптор, художник, чертожник, архитект, бижутер и музикант. Във всеки жанр той се утвърди като майстор новатор, без да повтаря това, което направиха неговите предшественици.

Карпачо Виторе
(ок. 1455/1465 - ок. 1526)
Държава: Италия

Карпачо Виторе (ок. 1455 / 1465 - ок. 1526) - италиански художник. Роден във Венеция. Учи при Джентиле Белини, силно повлиян от Джовани Белини и отчасти от Джорджоне. Внимателно наблюдавайки събитията от съвременния живот, този художник успя да насити религиозните си композиции с оживен разказ и много жанрови детайли. Всъщност той създава енциклопедия за живота и обичаите на Венеция през 15 век. Казват за Карпачо, че този майстор е „все още у дома, във Венеция“. И дори самата идея за Венеция е неразривно свързана със спомена за зеленикавите, сякаш видими през морската вода картини на брилянтния чертожник и колорист.

Леонардо да Винчи
(1452 - 1519)
Държава: Италия

Един от най-великите италиански ренесансови художници, Леонардо да Винчи е също така изключителен учен, мислител и инженер. През целия си живот той наблюдава и изучава природата - небесните тела и законите на тяхното движение, планините и тайните на произхода им, водата и ветровете, светлината на слънцето и живота на растенията. Като част от природата Леонардо също смята човек, чието тяло е подчинено на физическите закони и в същото време служи като „огледало на душата“. Той проявява своята любознателна, активна, неспокойна любов към природата във всичко. Именно тя му помогна да открие законите на природата, постави силите си в служба на човека, тя направи Леонардо най-великия художник, с еднакво внимание улови цъфнало цвете, изразителен жест на човек и мъглива мъгла, която обгръща далечни планини.

Микеланджело Буонароти
(1475 - 1564)
Държава: Италия

„Още не се е родил човек, който като мен да е толкова склонен да обича хората“, пише за себе си великият италиански скулптор, художник, архитект и поет Микеланджело. Той създава блестящи, титанични произведения и мечтае да създаде още по-значими. Един ден, когато художникът работел върху мраморни разработки в Карара, той решил да издълбае статуя от цяла планина.

Рафаел Санти
(1483 - 1520)
Държава: Италия

Рафаел Санти, велик италиански ренесансов художник и архитект. Роден в Урбино в семейството на Й. Санти - придворен художник и поет на херцога на Урбино. Първите си уроци по рисуване получава от баща си. Когато почина, Рафаел се премести в студиото на Т. Вити. През 1500 г. той се премества в Перуджио и влиза в работилницата на Перуджино, първо като ученик, а след това като асистент. Тук той научи най-добрите черти на стила на умбрийската живописна школа: желанието за експресивна интерпретация на сюжета и благородството на формите. Скоро той довежда уменията си до такава степен, че става невъзможно да се различи копието от оригинала.

Тициан Вечелио
(1488- 1576)
Държава: Италия

Роден в Пиеве ди Кадоро – малък град на границата на венецианските владения в Алпите. Произхожда от фамилията Вечели, много влиятелна в града. По време на войната между Венеция и император Максимилиан бащата на художника оказва големи услуги на Републиката на Сан Марко.

Чужди артисти

Рубенс Питър Паул
(1577 - 1640)
Държава: Германия

Рубенс Питър Паул, великият фламандски художник. „Кралят на художниците и художникът на кралете“ е наречен съвременниците на Флеминг Рубенс. В един от най-красивите кътчета на Антверпен все още се намира Рубенс Хюз - къщата на художника, построена по негов собствен дизайн, и работилница. От тук са излезли около три хиляди картини и много прекрасни рисунки.

Гойен Ян Уанг
(1596-1656)
Държава: Холандия

Гойен Ян ван е холандски художник. Страстта към рисуването се проявява много рано. На десетгодишна възраст Гойен започва да учи рисуване при лайденските художници И. Сваненбург и К. Шилперорт. Бащата искал синът му да стане художник на стъкло, но самият Гойен мечтаел да бъде художник на пейзажи и бил назначен да учи при посредствения художник на пейзажи Вилем Геритс в град Горн.

Сегерс Херкулес
(1589/1590 - ок. 1638)
Държава: Холандия

Сегерс Херкулес е холандски пейзажист и график. Учи в Амстердам при G. van Coninxloo. От 1612 до 1629 г. живее в Амстердам, където е приет в гилдията на художниците. Посещава Фландрия (ок. 1629-1630). От 1631 г. живее и работи в Утрехт, а от 1633 г. - в Хага.

Франс Халс
(ок. 1580-1666)
Държава: Холандия

Решаваща роля във формирането на националното изкуство на ранна фазаРазвитието на холандската художествена школа е изиграно от работата на Франс Халс, нейният първи велик майстор. Той беше почти изключително портретист, но изкуството му означаваше много не само за портрета на Холандия, но и за формирането на други жанрове. В творчеството на Халс могат да се разграничат три типа портретни композиции: групов портрет, индивидуален портрет по поръчка и специален тип портретни изображения, близки по природа до жанровата живопис, култивирани от него главно през 20-те и началото на 30-те години.

Веласкес Диего де Силва
(1559-1660)
Държава: Испания

Роден в Севиля, един от най-големите художествени центрове в Испания в края на 16 - началото на 17 век. Бащата на художника идва от португалско семейство, което се премества в Андалусия. Той иска синът му да стане адвокат или писател, но не пречи на Веласкес да рисува. Първият му учител е о. Херера Стария, а след това - Ф. Пачеко. Дъщерята на Пачеко стана съпруга на Веласкес. В работилницата на Пачеко Веласкес се занимаваше с рисуване на глави от живота. На седемнадесет години Веласкес получава титлата майстор. Кариерата на млад художник се развива успешно.

Държава: Испания

Ел Греко
(1541-1614)
Държава: Испания

Ел Греко, истинско име - Доменико Теотокопуливеликият испански художник. Роден в бедно, но просветено семейство в Кандия, Крит. Крит по това време е владение на Венеция. По всяка вероятност е учил при местни иконописци, съхранили все още традициите на средновековното византийско изкуство. Около 1566 г. той се премества във Венеция, където влиза в работилницата на Тициан.

Караваджо Микеланджело Мериси
(1573-1610)
Държава: Италия

Караваджо Микеланджело Мериси, изключителен италиански художник. Възникването и разцветът на реалистичното направление в италианската живопис от края на 16 - началото на 17 век е свързано с името на Караваджо. Творчеството на този прекрасен майстор играе огромна роляв артистичен животне само в Италия, но и в други европейски страни. Изкуството на Караваджо ни привлича страхотно художествена изразителност, дълбока правдивост и хуманизъм.

Карачи
Държава: Италия

Карачи, семейство италиански художници от Болоня в началото на 17 век, основоположници на академизма в европейската живопис. В началото на 16-17 век в Италия, като реакция на маниеризма, се оформя академично направление в живописта. Основните му принципи са заложени от братята Карачи - Лодовико (1555-1619), Агостино (1557-1602) и Анибале (1560-1609).

Брьогел Питър Стари
(между 1525 и 1530-1569)
Държава: Холандия

Всеки, който е чел прекрасния роман на Чарлз де Костер „Легендата за Тиел Уленшпигел“, знае, че целият народ участва в холандската революция, в борбата срещу испанците за своята независимост, жестока и безпощадна борба. Подобно на Уленшпигел, свидетел и участник в тези събития е и Питър Брьогел Стари, един от основоположниците на реалистичното холандско и фламандско изкуство.

Ван Дайк Антъни
(1599- 1641)
Държава: Холандия

Ван Дайк Антъни, изключителен фламандски художник. Роден в Антверпен в семейството на богат бизнесмен. Първоначално учи при художника от Антверпен Хендрик ван Бален. През 1618 г. той влиза в работилницата на Рубенс. Той започва работата си с копиране на негови картини. И скоро стана главният помощник на Рубенс при изпълнението на големи поръчки. Получава титлата майстор на Гилдията на св. Лука в Антверпен (1618).

Пусен Никола
(1594-1665)
Държава: Франция

Никола Пусен (1594-1665), изключителен френски художник, водещ представител на класицизма. Роден в село Андели в Нормандия в семейството на дребен земевладелец. Първоначално той учи в родината си с малко известен, но доста талантлив и компетентен скитащ художник К. Варен. През 1612 г. Пусен заминава за Париж и там Й. Алеман става негов учител. В Париж се сприятелява с италианския поет Марин.

XVII (17 век)

Чужди артисти

Кейп Албърт Геритс
(1620-1691)
Държава: Холандия

Кейп Алберт Геритс е холандски художник и офорт.

Учи при баща си, художника Дж. Кейп. Художественият му стил е повлиян от живописта на Й. ван Гойен и С. ван Рюйсдал. Работил в Дордрехт. Ранните творби на Куйп, близки до картините на Й. ван Гойен, са монохромни. Той рисува хълмисти пейзажи, селски пътища, бягащи в далечината, бедни селски колиби. Картините най-често са изпълнени в единичен жълтеникав тон.

Руисдал Джейкъб ван
(1628/1629-1682)
Държава: Холандия

Руисдал Якоб ван (1628/1629-1682) - холандски пейзажист, чертожник, гравьор. Вероятно е учил при чичо си, художника Саломон ван Рюйсдал. Посещава Германия (1640-1650 г.). Живее и работи в Харлем, през 1648 г. става член на гилдията на художниците. От 1656 г. живее в Амстердам, през 1676 г. получава степента доктор по медицина в Министерството на финансите и влиза в списъка на амстердамските лекари.

Рембранд Харменсон ван Рейн
(1606-1669)
Държава: Холандия

Роден в Лайден в семейството на мелничар. Делата на бащата през този период вървяха добре и той успя да даде на сина си по-добро образование от другите деца. Рембранд влиза в латинското училище. Учеше слабо и искаше да рисува. Въпреки това завършва училище и постъпва в Лайденския университет. Година по-късно започва да взема уроци по рисуване. Първият му учител е Й. ван Сваненбург. След като остава в студиото си повече от три години, Рембранд отива в Амстердам при историческия художник П. Ластман. Той оказва силно влияние върху Рембранд и го учи на изкуството на гравирането. Шест месеца по-късно (1623 г.) Рембранд се завръща в Лайден и отваря собствена работилница.

Терборх Жерар
(1617-1681)
Държава: Холандия

Терборх Герард (1617-1681), известен холандски художник. Роден в Зволе в заможно бюргерско семейство. Баща му, брат му и сестра му са били художници. Първите учители на Терборх са баща му и Хендрик Аверкамп. Баща му го караше да копира много. Създава първата си творба на деветгодишна възраст. На петнадесет години Терборх отива в Амстердам, след това в Харлем, където попада под силното влияние на о. Халса. Още по това време той се слави като майстор на битовия жанр, най-охотно рисува сцени от военния живот - така наречените "караулни".

Каналето (Канале) Джовани Антонио
(1697-1768)
Държава: Италия

Първият учител на Каналето е баща му, театралният декоратор Б. Канале, на когото той помага при проектирането на представления в театрите във Венеция. Работи в Рим (1717-1720, началото на 1740-те), Венеция (от 1723), Лондон (1746-1750, 1751-1756), където изпълнява произведения, които са в основата на неговото творчество. Рисува ведути – градски пейзажи, изобразява улици, сгради, канали, лодки, плъзгащи се по морските вълни.

Маняско Алесандро
(1667-1749)
Държава: Италия

Алесандро Магнаско (1667-1749) е италиански художник, жанрист и пейзажист. Учи при баща си, художника С. Магнаско, след това при миланския художник Ф. Абиати. Неговият стил се формира под влиянието на майсторите на генуезката школа по живопис С. Роза и Дж. Кало. Живял и работил в Милано, Флоренция, Генуа.

Вато Антоан
(1684-1721)
Държава: Франция

Вато Антоан, изключителен френски художник, чието творчество е свързано с един от значимите етапи в развитието на ежедневната живопис във Франция. Съдбата на Вато е необичайна. Нито във Франция, нито в съседните страни в годините, когато той е написал най-добрите си неща, няма нито един творец, способен да се мери с него. Титаните от седемнадесети век не доживяват до епохата на Вато; онези, които след него прославиха осемнадесети век, станаха известни на света едва след смъртта му. Всъщност Фрагонар, Куентин де Ла Тур, Пероно, Шарден, Давид във Франция, Тиеполо и Лонги в Италия, Хогарт, Рейнолдс, Гейнсбъро в Англия, Гоя в Испания - всичко това е средата или дори края на 18 век. .

Лорейн Клод
(1600-1682)
Държава: Франция

Лорен Клод (1600-1682) - френски художник.В ранна възраст работи в Рим като слуга на А. Таси, след което става негов ученик. Художникът започва да получава големи поръчки през 1630-те години, негови клиенти са папа Урбан VIII и кардинал Бентиволио. Оттогава Лорен става популярен сред римските и френските ценители на изкуството.

XVIII (18 век)

Чужди артисти

Гейнсбъро Томас
(1727- 1788)
Държава: Англия

Гейнсбъро Томас, изключителен английски художник, създател на националния тип портрет. Роден в Съдбъри, Съфолк, син на търговец на платове. Живописните околности на града, разположен на река Стур, привличат Гейнсбъро от детството, безкрайно ги изобразява в детските си скици. Страстта на момчето към рисуването е толкова голяма, че баща му, без да се колебае дълго време, изпраща тринадесетгодишния си син да учи в Лондон, който по това време вече се е превърнал в център на артистичния живот.

Търнър Джоузеф Малорд Уилям
(1775-1851)
Държава: Англия

Търнър Джоузеф Малорд Уилям - английски пейзажист, художник, чертожник и гравьор. Взима уроци по рисуване от Т. Молтън (ок. 1789 г.), през 1789-1793 г. учи в Кралската академия в Лондон. През 1802 г. Търнър е академик, а през 1809 г. - професор в академичните класове. Художникът пътува много в Англия и Уелс, посещава Франция и Швейцария (1802), Холандия, Белгия и Германия (1817), Италия (1819, 1828). Художественият му стил се формира под влиянието на К. Лорейн, Р. Уилсън и холандските маринисти.

Ян Вермеер от Делфт
(1632-1675)
Държава: Холандия

Ян Вермеер от Делфт е велик холандски художник. За художника почти няма информация. Роден в Делфт в семейството на бюргер, собственик на хотел. Занимавал се е и с производство на коприна и е търгувал с картини. Може би затова момчето рано се интересува от рисуването. Майстор Карел Фабрициус става негов ментор. Вермеер скоро се жени за Катрин Болни, дъщеря на богат бюргер, и още през 1653 г. е приет в гилдията на Свети Лука.

Гоя и Лусиентес Франсиско Хосе
(1746-1828)
Държава: Испания

Един ден малкият Франсиско, син на беден златар на олтар от село близо до испанския град Сарагоса, нарисува прасе на стената на къщата си. Един непознат, минаващ покрай него, видя в него истински талант детска рисункаи посъветва момчето да учи. Тази легенда за Гоя е подобна на тези, които се разказват за други майстори на Ренесанса, когато истинските факти от тяхната биография са неизвестни.

Гуарди Франческо Лазаро
(1712-1793)
Държава: Италия

Гуарди Франческо Лазаро - италиански художник и чертожник, представител на венецианската школа по живопис. Учи с по-големия си брат, художника Джовани Антонио, в чието ателие работи с по-малкия си брат Николо. Рисува пейзажи, картини на религиозни и митологични теми, исторически композиции. Работи върху създаването на декоративни декорации за интериора на театрите Манин и Фениче във Венеция (1780-1790).

Верне Клод Жозеф
(1714-1789)
Държава: Франция

Клод Жозеф Верне е френски художник. Учи първо при баща си А. Верне, след това при Л. Р. Виали в Екс и Б. Ферджони, от 1731 г. - в Авиньон при Ф. Сован, а по-късно в Италия при Манглар, Панини и Локатели. През 1734-1753г. работил в Рим. В римския период той посвещава много време на работа от природата в Тиволи, Неапол, на брега на Тибър. Рисува пейзажи и морски гледки („Морски бряг близо до Анцио“, 1743 г.; „Изглед към моста и замъка Св. Анджело“, „Понте Рото в Рим“, 1745 г. – и двете в Лувъра, Париж; „Водопад в Тиволи“ 1747; „Сутрин в Кастеламаре“, 1747, Ермитаж, Санкт Петербург; „Вила Памфили“, 1749, Музей на Пушкин, Москва; „Италианско пристанище“, „Морски бряг със скали“, 1751; „Скали край морето“, 1753 - всички в Ермитажа, Санкт Петербург). Тези произведения удивляват със своята виртуозност в предаването на светлинно-въздушната среда и осветлението, надеждност и фина наблюдателност.

Верне Хорас
(1789-1863)
Държава: Франция

Верне Хорас е френски художник и график. Учи при баща си Карл Верне. Пишейки в епохата на разцвета на изкуството на романтизма, художникът използва в творбите си средствата, присъщи на романтиците. Той се интересува от човек в силата на природните стихии, в екстремни ситуации. Верне изобразява воини, които се бият ожесточено в битки, урагани и корабокрушения („Битката в морето“, 1825 г., Ермитаж, Санкт Петербург).

Делакроа Йожен
(1798 - 186)
Държава: Франция

Роден в Шарентон в семейството на префекта. Получава отлично образование. Учи рисуване в началото на училището изящни изкуствав Париж, след това в работилницата на П. Герен (1816-22), чието студено умение има по-малко влияние върху него, отколкото страстното изкуство на романтичния Т. Жерико, с когото се сближава в училището. Решаваща роля във формирането на живописния стил на Делакроа изигра копирането на произведения на стари майстори, особено на Рубенс, Веронезе и Д. Веласкес. През 1822 г. той дебютира в Talon с картина "Топ Данте"(“Данте и Вергилий”) по сюжета от първата песен на “Ад” (“Божествена комедия”).

Жерико Теодор
(1791-1824)
Държава: Франция

Роден в Руан в заможно семейство. Учи в Париж в Императорския лицей (1806-1808). Негови учители са били K. J. Berne и P.N. Герен. Но те не повлияха на формирането на неговия художествен стил - в живописта на Жерико се проследяват тенденциите в изкуството на А. Ж. Грос и Ж. Л. Давид. Художникът посети Лувъра, където направи копия на произведения на стари майстори, особено се възхищаваше на неговата картина на Рубенс.

Art Vedia Art Gallery е биография на съвременни художници. Купувайте, продавайте съвременни картини на художници от различни страни.

Хирошиге Андо
(1797-1858)
Държава: Япония

Роден в Едо (сега Токио) в семейството на дребен самурай Андо Генемон. Баща му беше бригадир на градската пожарна и животът на семейството беше доста сигурен. Благодарение на ранното образование, той бързо се научи да разбира свойствата на хартията, четката и мастилото. Общото ниво на образованието по това време е доста високо. Театрите, щампите, икеба-фа бяха част от ежедневието.

Хокусай Кацушика
(1760-1849)
Държава: Япония

Хокусай Кацушика е японски художник и чертожник, майстор на цветни дърворезби, писател и поет. Учи при гравьора Накаяма Тецусон. Повлиян е от художника Шуншо, в чиято работилница работи. Той рисува пейзажи, в които животът на природата, нейната красота са тясно свързани с живота и дейността на човека. В търсене на нови преживявания Хокусай пътува много из страната, правейки скици на всичко, което видя. Художникът се стреми да отрази в работата си проблема за връзката между човека и природата около него. Неговото изкуство е пронизано от патоса на красотата на света и съзнанието за одухотвореното начало, въведено от човека във всичко, с което се докосва.

Чужди артисти

Бонингтън Ричард Паркс
(1802-1828)
Държава: Англия

Бонингтън Ричард Паркс е английски художник и график. От 1817 г. живее във Франция. Учи живопис в Кале при Л. Франсия, от 1820 г. посещава училището за изящни изкуства в Париж, където А. Ж. Гро е негов учител. От 1822 г. започва да излага картините си в Парижките салони, а от 1827 г. участва в изложби на Обществото на художниците на Великобритания и Кралската академия на изкуствата в Лондон.

Ensor Джеймс
(1860-1949)
Държава: Белгия

Енсор Джеймс (1860-1949) Белгийски художник и график. Художникът е роден и израснал в пристанищния град Остенде, където прекарва почти целия си живот. Образът на този крайморски град с тесни улички, обитавани от рибари и моряци, с ежегодни карнавални карнавали и неповторимата атмосфера на морето често се появява в много от неговите картини.

Ван Гог Винсент
(1853- 1890)
Държава: Холандия

Ван Гог Винсент, великият холандски художник, представител на постимпресионизма. Роден в брабантското село Грут Зундерт в семейството на пастор. От шестнадесетгодишен работи в Painting Company, а след това като помощник-учител в частно училище в Англия. През 1878 г. той получава работа като проповедник в миньорски район в Южна Белгия.

Анкер Микаел
(1849-1927)
Държава: Дания

Анкер Микаел е датски художник. Учи в Академията за изящни изкуства в Копенхаген (1871-1875), както и в работилницата на датския художник П. Крейер. По-късно в Париж той учи в студиото на Puvis de Cha-vannes, но този период не е отразен в творчеството му.Заедно със съпругата си Анна той работи в Скаген, в малки рибарски селища. В творбите му морето е неразривно свързано с образите на ютландските рибари. Художникът изобразява хората в моменти на тяхната тежка и опасна работа.

Модилиани Амедео
(1884-1920)
Държава: Италия

Колко фино и елегантно Анна Ахматова говори за Амедео Модилиани! Все пак – тя беше поетеса! Амедео имаше късмет: те се срещнаха през 1911 г. в Париж, влюбиха се един в друг и тези чувства станаха собственост на света на изкуството, изразени в неговите рисунки и нейните стихове.

Ийкинс Томас
(1844-1916)
Държава: САЩ

Учи в Академията за изящни изкуства във Филаделфия (Пенсилвания) и в Училището по изящни изкуства в Париж (1866-1869). Формирането на неговия художествен стил е силно повлияно от творчеството на старите испански майстори, които той изучава в Мадрид. От 1870 г. художникът живее в родината си, във Филаделфия, където се занимава с преподавателска дейност. Още в първите си независими творби Ийкинс се проявява като реалист (Макс Шмит в лодка, 1871, Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк; На платноходка, 1874; Плаващи лодки по Делауеър, 1874).

Кент Рокуел
(1882-1971)
Държава: САЩ

Кент Рокуел е американски пейзажист, чертожник, график и писател. Учи при представител на пленерното училище на художника Уилям Мерит Чейс в Шинекок на Лонг Айлънд, след това при Робърт Хенри в Училището по изкуства в Ню Йорк, където посещава и класовете на Кенет Милър.

Хоумър Уинслоу
(1836-1910)
Държава: САЩ

Хоумър Уинслоу е американски художник и чертожник. Той не получава системно образование, като на младини е усвоил само занаята на литограф. През 1859-1861г. посещава вечерното училище по рисуване към Националната академия по изкуствата в Ню Йорк. От 1857 г. прави рисунки за списания, в гражданска война(1861-1865) сътрудничи на илюстрирания седмичник Harper's Weekly, за който прави реалистични рисунки на бойни сцени, отличаващи се с изразителни и строги форми. През 1865 г. става член на Националната художествена академия.

Бонар Пиер
(1867-1947)
Държава: Франция

Бонар Пиер - френски художник, чертожник, литограф. Роден в околностите на Париж. В младостта си той учи право, докато рисува и рисува в École des Beaux-Arts и в Académie Julian. Той обичаше японската гравюра. Заедно с художниците E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier, те формират ядрото на група, която се нарича "Nabi" - от еврейската дума "пророк". Членовете на групата бяха привърженици на символизма, по-малко сложен и литературен от символизма на Гоген и неговите последователи.

Брак Жорж
(1882-1963)
Държава: Франция

Брак Жорж - френски художник, гравьор, скулптор. През 1897-1899г. учи в École des Beaux-Arts в Хавър, след това в Академията на Амбър и в École des Beaux-Arts в Париж (1902-1903). Неговата ранна работабелязан от влиянието на фовистите, особено А. Дерен и А. Матис. През този период художникът най-често се обръща към пейзажния жанр: рисува пристанища, морски заливи с лодки, крайбрежни сгради.

Гоген Пол
(1848-1903)
Държава: Франция

Гоген Пол (1848-1903), изключителен френски художник. представител на импресионизма. Роден в Париж. Баща му е бил служител на вестник „Национал“ с умерени републикански убеждения. Промяна в политическия курс го принуждава да напусне родината си през 1849 г. На кораб, пътуващ за Южна Америка, той умира внезапно. Гоген прекарва първите четири години от живота си в Лима (Перу) при роднините на майка си. На 17-23 години той служи като моряк, каминар, кормчия в търговската и флотата, плава до Рио де Жанейро и други далечни градове.

Дега Едгар
(1834-1917)
Държава: Франция

Едгар Дега беше на пръв поглед противоречив и странен човек. Роден в семейството на банкер в Париж. Потомък на аристократично семейство (истинското му име беше де Ха), той изостави благородния префикс от младостта си. Още като дете проявява интерес към рисуването. Получил добро образование. През 1853 г. полага изпити за бакалавърска степен и започва да учи право. Но вече по това време той учи при художника Бариас, след това при Луи Ламот. Подобно на Едуар Мане, той се подготвяше за блестяща кариера, но той напусна юридическото училище за Училището по изящни изкуства.

Дерен Андре
(1880-1954)
Държава: Франция

Дерен Андре - френски художник, илюстратор на книги, гравьор, скулптор, един от основателите на фовизма. Започва да рисува в Шату през 1895 г., негов учител е местен художник. През 1898-1900г. учи в Париж в Кариерната академия, където се запознава с А. Матис, Ж. Пюи и А. Марке. Много скоро Дерен напусна академията и започна да учи сам.

Добини Шарл Франсоа
(1817-1878)
Държава: Франция

Добини Шарл Франсоа - френски пейзажист, график, представител на Барбизонската школа. Учи при баща си, художника Е. Ф. Добини, след това при П. Деларош. Повлиян от Рембранд. В Лувъра той копира картини на холандски майстори, особено привлекателни са творбите му на Й. Руйсдал и Хобема. През 1835-1836г. Добини посещава Италия, а през 1866 г. посещава Холандия, Великобритания и Испания. Но тези пътувания практически не са отразени в творчеството на художника, почти всичките му творби са посветени на френски пейзажи.

Дюфи Раул
(1877-1953)
Държава: Франция

Дюфи Раул – френски художник и график. Учи в Хавър, във вечерните класове на Общинското художествено училище, където преподава на Люйе (1892-1897). Тук Дюфи се запознава с О. Ж. Брак и О. Фриз. През този период той рисува портрети на членове на семейството си, както и пейзажи, подобни на тези на Е. Буден.

Изабей Луис Габриел Жан
(1803-1886)
Държава: Франция

Изабей Луи Габриел Жан (1803-1886) - френски романтичен художник, акварелист, литограф. Учи при баща си, миниатюриста J.-B. Изабах. Той е повлиян от живописта на английските маринисти и малките холандци от 17 век. Работил в Париж. В търсене на нови преживявания Исабей посещава Нормандия, Оверн, Бретан, Южна Франция, Холандия, Англия и придружава експедиция до Алжир като художник.

Курбе Гюстав
(1819-1877)
Държава: Франция

Курбе Гюстав е изключителен френски художник, прекрасен майстор на реалистичен портрет. "... никога не е принадлежал към нито едно училище, към никоя църква ... към никакъв режим, а само към режима на свободата."

Мане Едуар
(1832-1883)
Държава: Франция

Едуард МАНЕ (1832-1883), изключителен френски художник, който преосмисля традициите на наративната реалистична живопис. „Краткостта в изкуството е едновременно необходимост и елегантност. Човек, който се изразява накратко, ви кара да се замислите; многословният човек се отегчава.

Марке Алберт
(1875-1947)
Държава: Франция

Марке Албер (1875-1947) - френски художник и график. През 1890-1895г. учи в Париж в Училището за декоративни изкуства, а от 1895 до 1898 г. - в Училището за изящни изкуства в работилницата на Г. Моро. Рисува портрети, интериори, натюрморти, пейзажи, сред които изгледи към морето, изображения на пристанища и пристанища. В пейзажите, създадени от художника в края на 1890-те - началото на 1900-те. забележимо силно влияние на импресионистите, по-специално на А. Сислей ("Дървета в Биланкур", ок. 1898, Musée des Arts, Бордо).

Моне Клод
(1840-1926)
Държава: Франция

Моне Клод, френски художник, основател на импресионизма. "Това, което пиша, е миг." Роден в Париж в семейството на бакалин. Прекарва детството си в Хавър. В Хавър той започва да прави карикатури, продавайки ги в канцеларски магазин. Е. Буден обърна внимание на тях и даде на Моне първите уроци по пленерна живопис. През 1859 г. Моне постъпва в Парижкото училище за изящни изкуства, а след това в ателието Gleyer. След двугодишен престой в Алжир за военна служба(1860-61) се завръща в Хавър и се среща с Йонкинд. Пейзажите на Йонкинд, пълни със светлина и въздух, му направиха дълбоко впечатление.

Пиер Огюст Реноар
(1841-1919)
Държава: Франция

Пиер Огюст Реноар е роден в семейството на беден шивач с много деца и от самото ранно детствотой се научи да "живее щастливо завинаги", дори когато нямаше парче хляб в къщата. На тринадесет години той вече владее занаята - рисува чаши и чинийки във фабрика за порцелан. Изцапаната с боя работна блуза беше върху него дори когато дойде в училището по изящни изкуства. В ателието на Глейр той събра празни туби с боя, хвърлени от други ученици. Изцеждайки ги до последна капка, той измърка нещо небрежно весело под носа си.

Редон Одилон
(1840-1916)
Държава: Франция

Редон Одилон - френски художник, чертожник и декоратор. В Париж той учи архитектура, но не завършва курса. Известно време посещава училището по скулптура в Бордо, след което учи в Париж в студиото на Джером. Като художник се формира под влиянието на изкуството на Леонардо да Винчи, Ж. Ф. Коро, Е. Делакроа и Ф. Гоя. Ботаникът Арманд Клаво играе важна роля в живота му. Притежавайки богата библиотека, той запознава младия художник с творчеството на Бодлер, Флобер, По, както и с индийската поезия и немската философия. Заедно с Клаво Редон изучава света на растенията и микроорганизмите, което по-късно е отразено в неговите гравюри.

Сезан Пол
(1839-1906)
Държава: Франция

Досега един от участниците в първата изложба на булевард де Капуцини, най-мълчаливият от посетителите на кафенето Gerbois, Пол Сезан, остава в сянка. Време е да се доближим до неговите картини. Да започнем с автопортретите. Нека разгледаме по-отблизо лицето на този брадат мъж с високи бузи, който прилича на селянин (когато е с калпак) или на мъдрец-писар (когато се вижда стръмното му мощно чело). Сезан беше едновременно едното и другото, съчетавайки упоритото трудолюбие на селянина с изпитателния ум на учен-изследовател.

Тулуз Лотрек Анри Мари Реймон де
(1864-1901)
Държава: Франция

Тулуз Лотрек Анри Мари Реймон дьо, изключителен френски художник. Роден в Алби в южната част на Франция в семейство, принадлежащо към най-голямото аристократично семейство, което някога е водило кръстоносните походи. Още от дете проявява талант на художник. Захваща се с рисуване обаче след падане от кон (на четиринадесет години), в резултат на което остава инвалид. Скоро след като баща му го запознава с Пренсто, Анри започва постоянно да идва в студиото на улица Фобур Сент-Оноре. С часове можеше да гледа как художникът рисува или рисува.

Чужди артисти

Дали Салвадор
(1904-1989)
Държава: Испания

Дали Салвадор, великият испански художник, най-големият представител на сюрреализма. Роден във Фигерас (Каталуния) в семейството на известен адвокат. На шестнадесетгодишна възраст Дали е изпратен в католически колеж във Фигерас. Семейство Пишо оказва огромно влияние върху формирането на неговата личност. Всички членове на семейството са собственост музикални инструментиорганизирани концерти. Рамон Пишо е художник, работил в Париж и познаващ отблизо П. Пикасо. В къщата на Пичотов Дали се занимаваше с рисуване. През 1918 г. се провежда първата му изложба във Фегерас, която е положително отбелязана от критиците.

Калнинш Едуардас
(1904-1988)
Държава: Латвия

Калнинш Едуардас - латвийски художник-маринист. Роден в Рига в семейството на обикновен занаятчия, той започва да рисува рано. Първият учител на Калнин беше художникът Евгений Мошкевич, който отвори в Томск, където семейството на момчето се премести в началото на Първата световна война, студио за начинаещи художници. След 1920 г. Калниньш се завръща в Рига с родителите си и през 1922 г. постъпва в Латвийската академия на изкуствата. Негов учител става Вилхелме Пурвитис, ученик на А. И. Куинджи.