Сборник есета: Женски образив пиесите на А. Н. Островски "Гръмотевична буря" и "Зестра"

Две драми на А. Н. Островски са посветени на същия проблем - положението на жените в руското общество. Пред нас са съдбите на три млади жени: Катерина, Варвара, Лариса. Три образа, три съдби.

Катерина се отличава по характер от всички герои в драмата „Гръмотевична буря". Честна, искрена и принципна, тя не е способна на измама и лъжа, находчивост и опортюнизъм. Затова в един жесток свят, където царуват диви и диви свине, нейният живот се обръща става непоносимо, невъзможно и завършва толкова трагично. Протестът на Катерина срещу Кабаниха е борба на светлото, чисто, човешко срещу мрака на лъжата и жестокостта на "тъмното царство". Нищо чудно, че Островски, който обърна голямо внимание на имената и фамилиите, даде на героинята на "Гръмотевична буря" името Екатерина, което на гръцки означава "вечно чиста". Катерина е поетична натура. За разлика от грубите хора около нея, тя усеща красотата на природата и я обича. Природата е естествена и искрена. „Ставах сутрин рано, през лятото ще отида до ключа, ще се измия, ще нося вода със себе си и това е, ще полея всички цветя в къщата .. Имах много, много цветя", казва тя за детството си. Душата й непрекъснато се простира към красотата. Мечтите бяха пълни с чудеса, приказни видения. Често сънувала, че лети като птица. Тя говори за желанието си да лети с няколко пъти , С това Островски подчертава романтичната възвишеност на душата на Катерина.Омъжена рано, тя се опитва да се разбира със свекърва си, да обича съпруга си, но никой не се нуждае от искрени чувства в къщата на Кабанови.Нежността, която завладява душата й не намира полза.Дълбока меланхолия звучи в думите й за децата: „Да нечии деца! Еко скръб! Нямам деца: всичко, което бих направил, е да седя с тях и да ги забавлявам. Много обичам да говоря с деца - все пак са ангели. Каква любяща съпруга и майка би била тя при други условия!

Искрената вяра на Катерина се различава от религиозността на Кабаних. За Кабаних религията е мрачна сила, която потиска волята на човек, а за Катерина вярата е поетичен свят на приказни образи и висша справедливост. "... Обичах да ходя на църква до смърт! Случвало се е да отида в рая и не виждам никого, и не помня часа, и не чувам кога е службата свършва“, спомня си тя.

Пленничеството е основният враг на Катерина. Външните условия на живот в Калиново сякаш не се различават от тези в детството. Същите мотиви, същите обреди, тоест същите дейности, но „всичко тук е като че ли изпод робството", казва Катерина. Пленничеството е несъвместимо със свободолюбивата душа на героинята. „Но робството е горчиво, ох , колко горчиво“, казва тя в сцената с ключа и тези думи, тези мисли я тласкат към решението да се види с Борис. В поведението на Катерина, както каза Добролюбов, се появи „решителен, цялостен руснак“, който „ще устои на себе си, въпреки всякакви пречки, и когато няма достатъчно сила, той ще умре, но няма да предаде себе си“.

Барбара е точно обратното на Катерина. Тя не е суеверна, не се страхува от гръмотевични бури, не смята за необходимо да спазва стриктно установените обичаи. Поради позицията си тя не може открито да се противопостави на майка си и затова хитрува и я мами. Тя се надява, че бракът ще й даде възможност да напусне тази къща, да избяга | от „тъмното царство". На думите на Катерина, че | не може да скрие нищо, Варвара отговаря: „Е, без това не може! Помниш къде живееш! Цялата ни къща се основава на това. И аз не бях лъжец, но научих, когато се наложи. Варвара презира безгръбначността на брат си и се възмущава от безсърдечието на майка си, но не разбира Катерина. Тя се интересува и е загрижена само за външната страна на живота. Тя се примири и приспособи към законите на стария свят около нея.

Лариса, за разлика от Катерина, е израснала и възпитана в условия, в които слабите са унижавани, където най-силните оцеляват. В нейния характер няма почтеност, която е в Катерина. Затова Лариса не се стреми и не може да сбъдне мечтите и желанията си. Името й на гръцки означава „Чайка". Тази птица се свързва с нещо бяло, светло, пронизително крещящо. И този образ е напълно в съответствие с Лариса.

Катерина и Лариса имат различно възпитание, различни характери, различна възраст, но ги обединява желанието да обичат и да бъдат обичани, да намират разбирателство, с една дума, да бъдат щастливи. И всеки върви към тази цел, преодолявайки пречките, създадени от основите на обществото.

Катерина не може да се свърже с любимия човек и намира изход в смъртта.

Ситуацията на Лариса е по-сложна. Тя беше разочарована от човека, когото обичаше и спря да вярва в съществуването на любов и щастие. Осъзнавайки, че е заобиколена от лъжи и измама, Лариса вижда два изхода от настоящата ситуация: или търсене на материални ценности, или смърт. И при тези обстоятелства тя избира първото. Но авторът не иска да я види като обикновена зависима жена и тя умира.

Женски герои в драмата "Гръмотевична буря"

Веднъж Добролюбов нарече главния герой на драмата "Гръмотевична буря" Катерина "лъч светлина в тъмно кралство". Още по-рано, анализирайки пиесите на Островски, създадени през първата половина на 60-те години, „Нашият народ - ще се заселим“, „Не се качвайте в шейната си“, „Не живейте както искате“, „Бедността не е порок”, определя той и самата концепция за „тъмното царство” – за критика това е синоним на патриархалния бит, който се е запазил в най-голяма степен сред руското търговско съсловие. Катерина, според Добролюбов, не принадлежи към света на атомите и е напълно противопоставена на него, поради което от всички женски образи в драмата, и не само женските, само тя е положителен герой. Добролюбов създава черно-бяла картина на „тъмното царство“, в което няма и не може да има нищо положително, светло, и противопоставя женските герои един на друг според принципа на тяхната принадлежност или непринадлежност към този свят. Но дали Островски беше доволен от такова тълкуване, съгласен ли беше с определението на понятието „тъмно царство“ и опозицията актьориот гледна точка на Добролюбов? Мисля, че тази гледна точка беше опростяване на картината, която драматургът създаде.

От половин дузина женски образи в „Гръмотевична буря“ несъмнено на преден план са образите на Марфа Игнатиевна Кабанова и нейната снаха Катерина. Това са два основни, в много отношения противоположни образа, които до голяма степен формират представата на читателя и зрителя за целия свят, обозначен от Добролюбов като тъмно царство. Както можете да видите, Островски, за разлика от Добролюбов, не извежда Катерина извън границите на патриархалния свят, освен това тя е немислима без него. Възможно ли е да си представим Катерина без искрено и дълбоко религиозно чувство, без нейните спомени за къщата на родителите й, в която, изглежда, всичко е същото като в къщата на Кабанови, но не и това, да си я представим без нейната мелодичност - език на песента? Катерина въплъщава поетичната страна на патриархалния начин на руски живот, най-добри качестваРуски национален характер. Но хората, които я заобикалят, са ужасно далеч от нея в своите духовни свойства, особено Кабаниха. Струва си да сравним думите и действията им. Речта на Кабанихи е бавна и монотонна, движенията са бавни; живи чувства се събуждат в нея само когато разговорът се отнася до обичаите и практиките на древността, които тя яростно защитава. Кабаниха разчита във всичко на авторитета на древността, който й се струва непоклатим, и очаква същото от другите. Грешка е да се смята, че Кабаниха, подобно на Дивия, принадлежи към типа дребни тирани. Такава „егоистична двойка“ в една драма би била излишна, но Островски не се повтаря, всеки от неговите образи е артистично уникален. Уайлд е психологически много по-примитивен от Марфа Игнатиевна, той е повече в съответствие с типа тиранин, открит от Островски в ранните му пиеси; Кабанова е много по-трудно. Нито едно от нейните изисквания не е продиктувано от нейната прищявка или каприз; изисква само стриктно спазване на правилата, установени от обичая и традицията. Тези обичаи и традиции заместват правните закони за него, диктуват неизменни морални правила. Катерина третира традициите по подобен начин, за нея тези обичаи и традиции, тези правила са свещени, но в нейната реч и поведение няма мъртвост на Кабаниха, тя е много емоционална и тя също възприема традицията емоционално, като нещо живо и активно . Преживяванията и чувствата на Катерина са отразени не само в нейните думи - този образ е придружен от множество авторски бележки; по отношение на Кабанихи Островски е много по-малко многословен.

Основната разлика между Катерина и Кабаниха, разликата, която ги разделя на различни полюси, е, че следването на традициите на древността за Катерина е духовна нужда, а за Кабаниха това е опит да се намери необходимата и единствена опора в очакване на колапса на патриархалния свят. Тя не мисли за същността на реда, който защитава, тя ескалира от него смисъла, съдържанието, оставяйки само формата, като по този начин го превръща в догма. Тя превърна красивата същност на древните традиции и обичаи в безсмислен ритуал, което ги направи неестествени. Може да се каже, че Кабаниха в „Гръмотевична буря“ (както и „Див“) олицетворява феномен, присъщ на кризисното състояние на патриархалния начин на живот и неприсъщ му от самото начало. Умъртвяващото влияние на дивите свине и дивите свине върху живия живот е особено очевидно именно когато формите на живот са лишени от предишното си съдържание и вече са запазени като музейни реликви. Катерина, от друга страна, представя най-добрите качества на патриархалния живот в тяхната първична чистота.

Така Катерина принадлежи към патриархалния свят - в първоначалния му смисъл - в много по-голяма степен, отколкото Кабаниха, Дикой и всички останали персонажи в драмата. Художествената цел на последния е да опише възможно най-пълно и изчерпателно причините за обречеността на патриархалния свят. И така, Барбара следва линията на най-малкото съпротивление - адаптира се към ситуацията, приема "правилата на играта" в "тъмното кралство", в което всичко е изградено върху измама и външен вид. Тя се научи да мами и да се възползва от възможността; тя, подобно на Кабаниха, следва принципа: „правете каквото искате, стига да е ушито и покрито“.

При Феклуш то представлява друг аспект в изобразяването на умиращия патриархален свят: това е невежеството, желанието да се обясни непонятното по свой начин, и то така, че превъзходството на собственото, т.е. превъзходството на защитаваните догми, веднага се разкрива. Феклуша е жалко подобие на древните скитници, които някога са се скитали из Русия и са били разпространители на новини, източник на прекрасни приказки и специална духовност. „Тъмното царство“ на дивата природа във Феклуша също е необходимо, но не за това: Глаша, момиче в къщата на Кабанова, се нуждае от нея, за да задоволи естественото си любопитство и да озари скуката на монотонния живот, Кабаниха - така че има кой да се оплаква от пагубните промени и да се утвърждава в превъзходство над всичко чуждо. Този образ е станал почти фарсов, неспособен да предизвика никакви положителни емоции у читателя и зрителя.

И така, всички женски герои в драмата "Гръмотевична буря" имат своето място в системата от герои по отношение на съотношението им с образа на "тъмното царство", без който и да е от тях този образ би бил непълен или едностранчив. Катерина представлява неговата най-добра страна, чието съществуване не е признато или отхвърлено от Добролюбов, Кабаниха, Варвара, Феклуша - типове герои, които ясно се проявяват на етапа на разлагане на всеки начин на живот като симптоми на неговата дълбока криза. Нито едно присъщо им качество не е органична черта на патриархалния свят. Но този свят се изроди, патриархалните закони определят отношенията на хората по инерция, този свят е обречен, защото самият той убива всичко най-добро, което е създал. Той убива Катрин.

ЖЕНСКИ ОБРАЗИ ОТ ПИСЕСИТЕ НА А. Н. ОСТРОВСКИ

Изложен материал: Готови есета

Два обемни художествени символа определят и подчертават смисъла на пиесата "Гръмотевична буря". Първият е мощен стихиен катаклизъм, заложен в заглавието, който заля не само природата, но и човешкото общество и разби душата на героинята, изтощена от излишък от непотърсени запаси от любов. Втората е великата река Волга, в която нещастната жена хвърли себе си, люлката и гроба си. Общото значение на тези образи-символи е свободата. Свобода и любов - това е основното нещо, което беше в характера на Катерина. Тя вярваше в Бог свободно, по свой начин, не под натиск, и се подчиняваше на авторитета на старейшините си по същия начин. По собствена воля тя съгреши и когато й беше отказано покаяние, тя наказа сама себе си. Освен това самоубийството за вярващ е ужасен грях, но Катерина го направи. Импулсът за свобода, за воля се оказа по-силен в нея от страха от задгробните мъки, но най-вероятно надеждата й за Божията милост е имала ефект, тъй като Богът на Катерина несъмнено е въплъщение на добротата и прошката .

Катерина е наистина трагична героиня. Защото героят на трагедията винаги е нарушител на определен ред, закон. Въпреки че субективно той не иска да нарушава нищо, но обективно постъпката му се оказва нарушение. За това той е наказан от някаква трансперсонална сила, която често е самият герой на трагедията. Катрин също. Тя дори не си помисля да протестира срещу реда и света, в който живее (и които Добролюбов неоснователно й приписва). Но свободно се отдаде на чувството, което я посети за първи път, тя наруши патриархалния мир и неподвижност на околния свят. Тя нямаше конфликт с този свят, с околните. Причината за смъртта й е вътрешен конфликт. Светът на руския патриархален живот (а Катерина е най-висшият, най-пълен израз на най-доброто, най-поетичното и живо в този свят) в Катерина избухна сам, отвътре, защото свободата, тоест самият живот, започна да го напуска .

В четиридесетте оригинални пиеси на Островски, обхващащи съвременния му живот, практически няма герои от мъжки пол, т.е. централно място заемат положителните герои. Вместо това, героините на Островски имат любящи, страдащи души. Катерина Кабанова е само една от тях. Често я сравняват с Лариса Огудалова от „Зестрата“. Има причини за това: любовно страдание, безразличие и жестокост на другите и най-важното - смърт във финала. Но само. Всъщност Катерина и Лариса са по-скоро антиподи. Лариса няма основното нещо, което Катерина има - целостта на характера, способността за решителен, енергичен, както каза Н. А. Добролюбов, акт. В този смисъл Лариса определено е част от света, в който живее. Но светът на "Зестра" е различен от този, описан в "Гръмотевична буря": през 1878 г., когато се появява пиесата, капитализмът е установен в Русия. В „Гръмотевична буря“ обаче търговската класа само се превръща в буржоазия, традиционните патриархални отношения остаряват, умират, губят се възможности човек като Катерина да изяви стремежите си за свобода, утвърждават се измамата и лицемерието (Кабаниха, Варвара), което Катерина не приема. Лариса също е жертва на измама и лицемерие, но има други житейски ценности, които са немислими за Катерина.
На първо място Лариса получи европеизирано възпитание и образование. Тя търси възвишено красива любов, стреми се към елегантно красив живот. За това, разбира се, тя се нуждае от богатство. Разбира се, нейният годеник Карандишев не е подходящ за нея във всички отношения. Но нейният идол, въплъщение на нейните идеали, брилянтният майстор Паратов, е още по-лош. Неопитността и придържането към разрушителните ценности привличат Лариса в ръцете му, като пеперуда, която лети в пламъка на свещ. Но тя не притежава силен характер, почтеност на природата. Изглежда, че образованата и културна Лариса трябваше да протестира, за разлика от Катерина. Но не, тя показва слабост във всяко отношение. Слабостта е не само в решението й да се самоубие, когато всичко се срути и всичко изстина, но и в нежеланието й да се изправи срещу нормите на живот, които са й дълбоко чужди. Не бъди играчка в чужди, мръсни ръце. Красива, както каза Карамзин за своята бедна Лиза (между другото, не напразно Лариса се облича във второ действие като овчарка, героинята, уви, на една несъстояла се идилия), душата и тялото, Лариса самата тя се оказва израз на измамата на живота наоколо, празнотата, духовната студенина, криеща се зад грандиозен външен блясък.

Островски "Гръмотевична буря" - композиция "Темите на" горещото сърце "и" тъмното царство "в драмата на А. Н. Островски" Гръмотевична буря ""

В творчеството на А. Н. Островски темата за "горещото сърце" заема много важно място. Постоянно изобличавайки "тъмното царство", писателят се стреми да установи високи морални принципи, неуморно търсейки сили, които да се противопоставят на деспотизма, хищничеството и унижението на човешкото достойнство, преобладаващи в обществото. В тези търсения той се фокусира преди всичко върху представителите на руския народ - мили, симпатични хора с морална издръжливост и духовна твърдост. И най-значимото от произведенията на великия драматург, в което, според Добролюбов, "руският живот и руската сила са призвани ... към решаваща кауза ...", е пиесата "Гръмотевична буря". Сатиричното изобличение на представителите на „тъмното царство” естествено се слива в тази творба с утвърждаването на нови сили, които растат в живота, позитивни, светли, решително се надигат да се борят за своите човешки права. Този ярък протест срещу задушаващото господство на произвола, насилието, всепозволеността, авторът въплъщава в образа на Катерина Каанова, която Н. А. Добролюбов нарича "светъл лъч в тъмно царство". В образа на своята героиня Островски изобрази нов тип - умно, безкористно момиче, което рискува да се бунтува срещу света, който мразеше. В околното "мъртво царство" Катерина е жива. Тя се нуждае от цялата пълнота на човешките чувства, тя осъзнава правото си на любов и щастие. Любовта за нея е мечта, прекрасен свят, в който всичко е светло, просторно, ефирно. Любовта е тази, която събужда нови чувства и мисли в душата й: „Сякаш започвам да живея отново“, казва момичето. Сърцето на Катерина копнее за светлината, за хората; тя не иска да се подчинява, компромисите са неприемливи за нея. Нейната свободолюбива природа не може и не иска да се адаптира към свят на потисничество, потискане на естествените човешки чувства и стремежи. Тя, нито за миг не забравяйки своя морален дълг, е чужда на принципите и съветите на другите герои в пиесата. „Прави каквото искаш, стига да е покрито и покрито“, убеждава Варвара Катерина. Тихон съветва да не обръщате внимание на думите на Кабаниха: „Е, нека го каже, но вие го оставяте да мине покрай ушите ви!“ Борис, подобно на Катя, е отвратен от преобладаващите основи на обществото, но само възкликва в отчаяние: „Ех, само ако имаше сила!“ Катерина пък не може да се подчини, не може да скрие нищо, а и не иска, не се съгласява обидите да минават през ушите й. Тя има силата, защото може да излезе от тъмното царство, да се превърне в лъч светлина.

В пиесата Катерина се противопоставя преди всичко на Кабаниха и Дикой като типични представители на "тъмното царство". Благодарение на богатството те държат цялата власт в ръцете си. И правят каквото си искат. Островски ясно показа колко страхотна и разрушителна става силата на такива хора. Хитрата и зла Кабанова, пазителка на патриархалните устои, на старите жилищни порядки, е безспорен авторитет за своето семейство, съседи и за целия град. Деспотът и дребен тиранин Уайлд държи в страх както своите близки, така и своите познати. В този свят "всичко изглежда изпод робство".

И тъмните, уплашени обитатели трябва да се подчинят. И как би могло да бъде иначе в свят, в който не се четат вестници и списания, в град, в който няма дори часовници и където вярват, че Литва е „паднала върху нас от небето“? Движението, което се случва наоколо, "шум, тичане, непрестанно шофиране" е отвратително за такива като Кабанова, Дикой и цялото им обкръжение. И затова всичко, което не прилича на живота на Калинов, се обявява от тях за невярно, греховно. Макар че всъщност именно този начин на живот, това отсъствие на действие, мисъл, движение напред е ненормален, неестествен, противопоставящ се на всички живи човешки потребности. Този свят успя да остави своя отпечатък върху Борис. Млад, здрав, образован човек, той е толкова поробен от мисълта за завещаните пари, че никога не е мислил за реалната възможност да живее със собствения си труд, да изкарва собствения си хляб. И въпреки че понякога в него се проследяват проблясъци на чувства, способността за дълбоко преживяване, но той не е в състояние да устои на изпитанията. Той седи в тясна клетка, от която никога няма да избяга. Не излиза от него и Кулигин, въпреки всичките му образователни идеи и мечти. Изправен пред грубост и заплахи, той отстъпва пред „количеството на старата сила”: „Няма какво да правим, трябва да се подчиним!”

„Тъмното царство” е затворено в себе си, застинало е в неподвижност, съществува извън времето и пространството. Всичко това обаче означава не живот, а смърт, защото този свят на диви и глигани е обречен. И самите негови представители са наясно с това. Кабаниха се разтревожи, уплашена от предчувствието за настъпването на нови времена, които според нея трябва да бъдат отложени на всяка цена. И Феклуша е сигурен, че "според всички знаци" идват последните времена. Колкото и силен и издръжлив да изглежда този свят, основан на привидно непоклатимите основи на стария режим, над него се вихри гръмотевична буря. Тази гръмотевична буря беше необходима, за да може всичко да оживее и да се изправи, за да се диша по-лесно. И тази гръмотевична буря се разрази - това беше решителният протест на Катерина и нейната трагична смърт.

Според руския критик Н. А. Добролюбов, "... образът на Катерина, представен в "Гръмотевична буря", е стъпка напред не само в драматургията на Островски, но и в цялата ни литература." Протестът, избягал от гърдите на „най-слабите и най-търпеливите” беше пряко доказателство за критиката, че „тъмното царство” е обречено.

* Настоящата работа не е научна работа, не е финална квалификационна работа и е резултат от обработка, структуриране и форматиране на събраната информация, предназначена да бъде използвана като източник на материал за самоподготовка на учебната работа.

А.Н. Островски дълго време търси главните герои на своите пиеси „Гръмотевична буря“ и „Зестрата“. Той премина през много възможности, имаше нужда от герой, който едновременно да предизвика у читателя: презрение, съжаление, наслада и съчувствие. И както се казва, „който търси, винаги ще намери“, тук Островски намери това, което искаше. И струва ми се, че не напразно е избрал главните герои толкова съзнателно, тъй като те наистина пасват на тези роли, нека поне главен геройисторията "гръмотевична буря" - Катерина, въпреки че главният герой на историята "зестра" - Лариса. И двамата са много интересни герои, до известна степен дори много си приличат, но не може да се каже, че са еднакви, тъй като това не е така.

В историята "Гръмотевична буря" не беше приятно да се вземе предвид делът на главния герой Катерина. Да, в началото виждаме вярна съпруга, която обича мъжа си, дори може да се каже снаха, която се опитва да намери общ език с майката на съпруга, т.е. със свекърва. Но след това, когато започваме да научаваме все повече и повече нови неща за Катерина, започваме да разбираме, че тя изобщо не обича съпруга си, тя е вярна само защото знае, че това е неин дълг. И се старае да не влиза в конфликт със свекърва си, само за да й е малко по-лесно, в къща, в която има само скандали и които, разбира се, не минаха без присъствието на мрънкащата свекърва -право Марфа Игнатиевна Кабанова.

И сега виждаме, че само изглежда, че Катерина намира щастието си, влюбва се. Но и тук тя не може да бъде щастлива, тъй като е омъжена и за такова нещо не може да става дума. Но въпреки това тя противоречи на правилата и изневерява на съпруга си с млад мъж, Борис Григориевич. Виждаме също, че Катерина не можеше да живее с такъв грях в душата си и публично призна предателството си. Разбира се, почти никой не я разбираше и се отнасяше с пренебрежение към нея. От срам тя иска да замине с Борис, когото обича, но той й отказва и си тръгва сам. И Катерина решава да се самоубие и скача от скала.

Що се отнася до историята "Зестра", тук главният герой Лариса е по-лесен, тъй като тя не е омъжена и е напълно свободно момиче. Но по някаква причина това не й пречи да си разваля живота, поне с факта, че се съгласява да се омъжи за някого, когото малко не обича. И тя обича бившия си годеник Паратов, който я напусна и си отиде. И той се върна едва когато Лариса беше почти омъжено момиче. И както не е трудно да се досетите, разбира се, това разваля живота както на Лариса, така и на нейния годеник Карандишев. Паратов мами наивната Лариса, може дори да се каже, че просто я използва като играчка. И разбира се, той се отказва и изобщо няма да се ожени за нея, както й обеща по-рано. И остава сама, нещастна и измамена. Тъй като Лариса изневери на годеника си, тя вече не може да се върне при него, а освен това самият Карандишев вече знае за всичко и търси Паратов и Лариса в гняв. НО Междувременно Лариса, в отчаяние, се приближава до скалата и иска да се самоубие, но не смее да го направи и възкликва: „Все едно някой ме е убил сега ...“ И минават няколко минути и желанието й се сбъдва. По-точно, Лариса умира от ръцете на измамения си годеник Карандишев.

И така, лично аз смятам, че пиесите „ГРЪМЪТ“ и „КРАХ“ не си приличат толкова, или по-скоро си приличат само по това, че и двамата главни герои загиват трагично в края на пиесите. И така, по същество тези две пиеси са напълно различни и съдбите на Катерина и Лариса съвсем не си приличат.

Разбира се, ако тези събития се случиха в наше време, тогава може би финалите на пиесите "G" и "B" биха се развили съвсем различно.

(354 думи) Женските образи в литературата играят доста голяма роля. Това е по-слабият пол, който понякога е предопределен да покаже живота с всички трудности и трудности, да предаде определена идея на читателите и да повлияе на обществото като цяло. Произведенията на A.N. Островски е известен с разнообразието от женски образи, всеки от които има своя собствена индивидуалност, но в същото време отразява определени характеристики, характерни за това време. Това е особено забележимо в неговата драма „Гръмотевична буря“, написана през 1859 г.

Катерина Кабанова е главният герой на произведението, заради нейните емоционални преживявания наблюдаваме цялата пиеса. Чисто, искрено, чувствително момиче, "лъч светлина в тъмно царство". От детството си е била заобиколена от любовта и грижите на родителите си, така че е израснала със страстна и мечтателна природа. Беше отворена към света, не й се налагаше да се преструва, че изразява емоциите си. Но след това, след като се омъжи за Тихон, тя попадна в съвсем различен свят, наситен със злоба и деспотизъм от страна на свекърва си. Такъв живот й бил непоносим, ​​в резултат на което се влюбила в Борис. Въпреки това, за съжаление, всичко завърши тъжно: Катерина не можа да се справи с угризенията на съвестта си, така че умря, целенасочено избирайки пътя на смъртта.

Друг ярък образ в пиесата стана Марфа Игнатиевна Кабанова. Съпруга на богат търговец и майка на непълно работно време на Тихон, тъщата на Катерина. Тя е олицетворение на тиранията и жестокостта – черти, присъщи на този Калинов. Повече от всичко тя цени порядките и обичаите, регулирани от Домострой. Той осъжда сина си и снаха си, защото не действат според закона. Дори когато Катерина признава греха си, Кабаниха е щастлива, защото има причина завинаги да унижи една млада жена. В края на творбата обаче съпругата на търговеца остава сама, защото дори единственият й син я е изоставил.

Друга интересна героиня в работата беше дъщерята на Кабанихи - Барбара. Умно и хитро момиче, което презира законите на Домострой и се опитва да действа по различен начин. Именно тя убеди Катерина да се срещне с Борис, тъй като според нея трябва да правите каквото искате. Героинята никога няма да излезе открито срещу жестоките заповеди, но е готова да се бори за щастието си с помощта на лъжи. В крайна сметка Варвара бяга с Кудряш от дома си, за да започне нов живот.

В пиесата на Островски виждаме напълно различни героини, които се различават по своя мироглед. Всеки от тях олицетворява определена група хора, живели по това време.

Интересно? Запазете го на стената си!