Какъв е образът в пиесата на Островски. Женски образи в творчеството на Островски на примера на пиесите "Гръмотевична буря" и "Зестра"

* Тази работа не е научна работа, не е окончателна квалификационна работа и е резултат от обработка, структуриране и форматиране на събраната информация, предназначена да бъде използвана като източник на материал за самоподготовка на учебната работа.

А.Н. Островски дълго време търси главните герои на своите пиеси „Гръмотевична буря“ и „Зестрата“. Той премина през много възможности, имаше нужда от герой, който едновременно да предизвика у читателя: презрение, съжаление, наслада и съчувствие. И както се казва, „който търси, винаги ще намери“, тук Островски намери това, което искаше. И струва ми се, че не напразно той избра главните герои толкова съзнателно, тъй като те наистина отговарят на тези роли, дори ако това е главният герой на историята "Гръмотевична буря" - Катерина, дори главният герой на историята "Зестра" - Лариса. И двамата са много интересни герои, до известна степен дори много си приличат, но не може да се каже, че са еднакви, тъй като това не е така.

В историята "Гръмотевична буря" не беше приятно да се вземе предвид делът на главния герой Катерина. Да, в началото виждаме вярна съпруга, която обича мъжа си, дори може да се каже снаха, която се опитва да намери общ език с майката на съпруга, т.е. със свекърва. Но след това, когато започваме да научаваме все повече и повече нови неща за Катерина, започваме да разбираме, че тя изобщо не обича съпруга си, тя е вярна само защото знае, че това е неин дълг. И се старае да не влиза в конфликт със свекърва си, само за да й е малко по-лесно, в къща, в която има само скандали и които, разбира се, не минаха без присъствието на мрънкащата свекърва -право Марфа Игнатиевна Кабанова.

И сега виждаме, че само изглежда, че Катерина намира щастието си, влюбва се. Но и тук тя не може да бъде щастлива, тъй като е омъжена и за такова нещо не може да става дума. Но въпреки това тя противоречи на правилата и изневерява на съпруга си с млад мъж, Борис Григориевич. Виждаме също, че Катерина не можеше да живее с такъв грях в душата си и публично призна предателството си. Разбира се, почти никой не я разбираше и се отнасяше с пренебрежение към нея. От срам тя иска да замине с Борис, когото обича, но той й отказва и си тръгва сам. И Катерина решава да се самоубие и скача от скала.

Що се отнася до историята "Зестра", тук главният герой Лариса е по-лесен, тъй като тя не е омъжена и е напълно свободно момиче. Но по някаква причина това не й пречи да си разваля живота, поне с факта, че се съгласява да се омъжи за някого, когото малко не обича. И тя обича бившия си годеник Паратов, който я напусна и си отиде. И той се върна едва когато Лариса беше почти омъжено момиче. И както не е трудно да се досетите, разбира се, това разваля живота както на Лариса, така и на нейния годеник Карандишев. Паратов мами наивната Лариса, може дори да се каже, че просто я използва като играчка. И разбира се, той се отказва и изобщо няма да се ожени за нея, както й обеща по-рано. И остава сама, нещастна и измамена. Тъй като Лариса изневери на годеника си, тя вече не може да се върне при него, а освен това самият Карандишев вече знае за всичко и търси Паратов и Лариса в гняв. НО Междувременно Лариса, отчаяна, се приближава до скалата и иска да се самоубие, но не смее да го направи и възкликва: „Как би ме убил някой сега ...“ И минават няколко минути и желанието й се сбъдва. По-точно, Лариса умира от ръцете на измамения си годеник Карандишев.

И така, лично аз смятам, че пиесите „ГРЪМЪТ“ и „КРАХ“ не си приличат толкова, или по-скоро си приличат само по това, че и двамата главни герои загиват трагично в края на пиесите. И така, по същество тези две пиеси са напълно различни и съдбите на Катерина и Лариса съвсем не си приличат.

Разбира се, ако тези събития се случиха в наше време, тогава може би финалите на пиесите "G" и "B" биха се развили съвсем различно.

(354 думи) Женски образииграят важна роля в литературата. Това е по-слабият пол, който понякога е предопределен да покаже живота с всички трудности и трудности, да предаде определена идея на читателите и да повлияе на обществото като цяло. Произведенията на A.N. Островски е известен с разнообразието от женски образи, всеки от които има своя собствена индивидуалност, но в същото време отразява определени характеристики, характерни за това време. Това е особено забележимо в неговата драма „Гръмотевична буря“, написана през 1859 г.

Катерина Кабанова е главният герой на произведението, заради нейните емоционални преживявания наблюдаваме цялата пиеса. Чисто, искрено, чувствително момиче, "лъч светлина в тъмно кралство". От детството си е била заобиколена от любовта и грижите на родителите си, така че е израснала със страстна и мечтателна природа. Беше отворена към света, не й се налагаше да се преструва, че изразява емоциите си. Но след това, след като се омъжи за Тихон, тя попадна в съвсем различен свят, наситен със злоба и деспотизъм от страна на свекърва си. Такъв живот й бил непоносим, ​​в резултат на което се влюбила в Борис. Въпреки това, за съжаление, всичко завърши тъжно: Катерина не можа да се справи с угризенията на съвестта си, така че умря, целенасочено избирайки пътя на смъртта.

Друг ярък образ в пиесата стана Марфа Игнатиевна Кабанова. Съпруга на богат търговец и майка на непълно работно време на Тихон, тъщата на Катерина. Тя е олицетворение на тиранията и жестокостта – черти, присъщи на този Калинов. Повече от всичко тя цени порядките и обичаите, регулирани от Домострой. Той осъжда сина си и снаха си, защото не действат според закона. Дори когато Катерина признава греха си, Кабаниха е щастлива, защото има причина завинаги да унижи една млада жена. В края на творбата обаче съпругата на търговеца остава сама, защото дори единственият й син я е изоставил.

Друга интересна героиня в работата беше дъщерята на Кабанихи - Барбара. Умно и хитро момиче, което презира законите на Домострой и се опитва да действа по различен начин. Именно тя убеди Катерина да се срещне с Борис, тъй като според нея трябва да правите каквото искате. Героинята никога няма да излезе открито срещу жестоките заповеди, но е готова да се бори за щастието си с помощта на лъжи. В крайна сметка Варвара бяга с Кудряш от дома си, за да започне нов живот.

В пиесата на Островски виждаме напълно различни героини, които се различават по своя мироглед. Всеки от тях олицетворява определена група хора, живели по това време.

Интересно? Запазете го на стената си!

Женски образи в пиесите на Островски

Женският образ в руската литература е многостранен и многостранен. Много видни руски писатели и поети считаха за чест да изобразяват хода на живота през призмата женска съдба. Татяна Ларина Пушкина и Анна Каренина Толстой, княгиня Мария Лермонтова и сестрите на Чехов Прозорова - всяка от съдбите на жените, разкрити от авторите с топлота и любов, по свой начин отразява хода на руския живот в продължение на няколко века...

Жените в пиесите на Островски зависят от социалната среда около тях. Това определя конфликта в по-голямата част от пиесите. Конфликтът между желаното и реалното, между „позволеното“ и „непозволеното“ определя много в изграждането на женския образ от Островски.

обикновено, главен геройв пиесата героините от втория план със сигурност са заобиколени. Те са като че ли вариации на основната тема, отговарящи на въпроса: „Какво би станало, ако героинята не действаше по този начин, а по друг начин?“ Това ви позволява да погледнете по-задълбочено събитията, които се случват с героите в пиесата.

В това отношение разнообразните и същевременно действащи като самотни майки на Островски са забележителни, грижещи се за децата си, неразделно ги обичащи, но често неразбиращи техните желания и възможности. Това са майките на Елена Кармина и Липочка Болшова, които виждат щастието на дъщерите си изключително в брака (и за тях няма значение какъв съпруг ще бъде, основното е да се спазва „приличието“ и тогава „бъди търпелив - влюби се“), Харита Игнатиевна Огудалова - нещастната майка на страдащите й дъщери и дори майката на Тихон Кабанов - ужасна Кабаниха, по свой начин несподелено обичаща сина и дъщеря си, пожелавайки им някакъв вид от щастие, че тя разбира...

Съдбата на дъщерите им е различна. Например, героинята на "Бракът на Белугин" успя да преодолее дребната арогантност на благородството и наистина да се влюби в съпруга си, "неподходящ" за нейното имение. Елена Кармина е една от малкото героини на Островски, които напълно заслужиха женското си щастие.

Липочка от пиесата „В несъстоятелност, или Нашият народ – да се споразумеем“ има различна съдба, както и друга мечта. Бракът за нея е само възможност да избяга от потискащата родителска грижа, да излезе, както се казва, „на светло“ (в същото време тя е напълно дете на своя суров и безчувствен баща: не вижда обич и родителски доброта от него в детството, тя, естествено, не може да му отговори по същия начин, хладнокръвно го изпраща в дългова дупка в името на собственото му благополучие). За съдбата на Липочка, която стана Олимпиада Самсоновна, не можете да се страхувате, защото такива хора оцеляват във всякакви житейски възходи и падения ... Въпреки това, най-ярките, изпълнени женски образи, създадени от Островски, показват, че концепцията за щастие за жената е несъвместима с концепциите за измама, несправедливост, лъжа към себе си и другите. Нито Катерина, нито Лариса Огудалова можеха да живеят в неистина, измамвайки се в името на външното благополучие.

Катерина, живееща в къщата на майката на съпруга си, където всичко е подчинено на лицемерието на Кабаних, невъзможността да се разкрият истинските чувства, не знае как да се „показва“ и „да се хвали“, но е готова да се подчини на всичко. Без да вижда любезното отношение на съпруга си към нея (което се крие под прикритието на страха от майка й), Катерина невъздържано търси възможности да обича и да бъде обичана. Борис за нея е по-скоро бързо осъществена мечта, отколкото реален човек. Той олицетворява възможността за свобода, полет, постигане на щастие. Нереалността на обединението на нейните желания и заобикалящата я реалност кара Катерина, която е изключително честна със себе си, да умре. Смъртта й е потвърждение за нейната сила и свобода, воля и независимост.

Действията, извършени от Лариса Огудалова, също звучат като протест срещу подлостта и низостта, безгръбначността и лазенето. Това е както нейното заминаване с Паратов през реката, така и нейният отказ да приеме "помощта" на самонадеяни търговци - Кнуров и Вожеватов. Възможността да остане себе си (макар и изоставена, но любяща жена, която не се е превърнала в играчка в ръцете на другите) е напълно платена от Лариса, нейната смърт. Карандишев, може би, макар и неволно, извършва едно от най-честните действия по отношение на Лариса: той отнема живота й, като по този начин дори не й дава възможност да падне.

Образите на жените в творчеството на Островски принадлежат към най-добрите образци на руската литература, отбелязвайки нов етап в драматургията.

Сред драматурзите A.N. Островски се различава от много класици на руската литература. Той го няма идеални героини, като Елена (романът "В навечерието"), Олга (романът "Обломов"), Островски е реалистичен. Нито един герой в пиесите му не е съвършен.

Пъстрата галерия от женски образи в „Гръмотевична буря“, както и в другите му драматургични произведения, е реалистична и жизнена.

(Ирина Зарубина като Варвара Кабанова от филма "Гръмотевична буря", СССР, 1933 г.)

Първият герой, представен в пиесата, е Варвара Кабанова. Това момиче е дъщерята на Марта. Бидейки умна и хитра, Барбара презира основите на Домострой. Тя се опитва да върши своите неща. Ветровитата, безгрижна субретка убеждава Катерина да отиде на среща с Борис. Момичето вярва, че трябва да правите само както искате, но не можете да изповядвате грехове едновременно. Героинята не се противопоставя открито на жестокостта на ордена. Тя се бори за свободата си, използвайки лъжи. И когато майката нарежда дъщеря й да бъде заключена, Варвара бяга от дома с Кудряш, опитвайки се да започне различен живот, който не се основава на патриархалните закони, проповядвани от майка й.

(Фаина Шевченко като Кабаниха, драматична постановка, 1934 г)

Вторият, не по-малко ярък образ е съпругата на търговеца Кабаника. Марфа Кабанова олицетворява тиранията и жестокостта, деспотизма в семейството, които са присъщи на Калинов. Основите, които са се развили в семейството й, тя смята за Домострой. Осъжда снаха, която не постъпва според закона. И когато Катерина признава прегрешението си, жестоката търговка се чувства щастлива, че има причина непрекъснато да унижава една жена, потъпквайки изостреното чувство за свобода, внушено на Катерина в дома й. В края на пиесата най-голямата Кабанова остава сама в празна къща. Дъщерята избяга със своя сърдечен приятел Кудряш, презирайки законите на Домостроевски в града. Дори любимият син, който никога не противоречи на майка си, я изостави. Нейният свят и вярвания се сринаха.

(Кирюшина Галина Александровна като Катерина, сцена на Малий театър)

Катерина е главният герой на пиесата. Именно нейното душевно страдание публиката наблюдава през цялата пиеса. Искрена, чувствителна, младата жена от детството си живее обградена от любовта и грижите на своите родители. Защото е израснала като романтична мечтателка. Но момичето се омъжва и попада в един различен свят, който е наситен със злобата и деспотизма на майката на Тихон. Тихон се подчинява на майка си във всичко. За нея става непоносимо да живее така. И тогава, след като реши да промени нещо, Катерина се съгласява с убеждението на Варвара и отива на среща с Борис. Тя се влюбва в Борис. Неспособна да се справи с угризенията, младата жена умира, хвърляйки се във водата. Преди смъртта си Катерина се разкайва публично за греховната си любов към Борис. Тя отива в пропастта, защото не вижда изход.

(Нина Алисова като Лариса от филма "Зестра" 1936 г)

Лариса от пиесата „Зестра“ е подобна на Катерина по някои черти на характера и по факта, че и двете са починали. Лариса е отгледана в непълно семейство, майка й подчинява момичето на себе си във всичко, тя сама решава важни въпроси. По нейни инструкции Лариса трябваше да се омъжи за нелюбим човек.

Майката на Лариса, овдовяла благородничка, вярваше, че човек трябва да бъде хитър. Но без това една жена просто не би могла да оцелее.

Всички женски образи в пиесите са нарисувани реалистично. И въпреки социалната зависимост играят водеща роляв работата. Именно тяхното присъствие в творбата помогна да се разкрие същността на конфликта. Островски беше против насилствените промени в обществото, въпреки че ги осъжда. И образът на Катерина показва закъснелия конфликт на изостаналите основи, необходимостта от промени в обществото.

Женски герои в драмата "Гръмотевична буря"

Веднъж Добролюбов нарече главния герой на драмата "Гръмотевична буря" Катерина "лъч светлина в тъмно царство". Още по-рано, анализирайки пиесите на Островски, създадени през първата половина на 60-те години, „Нашият народ - ще се заселим“, „Не сядайте в шейната си“, „Не живейте както искате“, „Бедността не е порок”, той определя и самата концепция за „тъмното царство” – за критика това е синоним на патриархалния бит, който се е запазил в най-голяма степен сред руското търговско съсловие. Катерина, според Добролюбов, не принадлежи към света на атомите и е напълно противопоставена на него и затова от всички женски образи в драмата, и не само женските, само тя е положителен герой. Добролюбов създава черно-бяла картина на „тъмното царство“, в което няма и не може да има нищо положително, светло, и противопоставя женските герои един на друг според принципа на принадлежността или непринадлежността им към този свят. Но дали Островски беше доволен от такова тълкуване, съгласен ли беше с определението на понятието „тъмно царство“ и опозицията актьориот гледна точка на Добролюбов? Мисля, че тази гледна точка беше опростяване на картината, която драматургът създаде.

От половин дузина женски образи в „Гръмотевична буря“ несъмнено на преден план са образите на Марфа Игнатиевна Кабанова и нейната снаха Катерина. Това са два основни, в много отношения противоположни образа, които до голяма степен формират представата на читателя и зрителя за целия свят, обозначен от Добролюбов като тъмно царство. Както можете да видите, Островски, за разлика от Добролюбов, не извежда Катерина извън границите на патриархалния свят, освен това тя е немислима без него. Възможно ли е да си представим Катерина без искрено и дълбоко религиозно чувство, без нейните спомени за къщата на родителите й, в която, изглежда, всичко е същото като в къщата на Кабанови, но не и това, да си я представим без нейната мелодичност - език на песента? Катерина въплъщава поетичната страна на патриархалния начин на руски живот, най-добри качестваРуски национален характер. Но хората, които я заобикалят, са ужасно далеч от нея в своите духовни свойства, особено Кабаниха. Струва си да сравним думите и действията им. Речта на Кабанихи е бавна и монотонна, движенията са бавни; живи чувства се събуждат в нея само когато разговорът се отнася до обичаите и практиките на древността, които тя яростно защитава. Кабаниха разчита във всичко на авторитета на древността, който й се струва непоклатим, и очаква същото от другите. Грешка е да се смята, че Кабаниха, подобно на Дивия, принадлежи към типа дребни тирани. Такава „егоистична двойка“ в една драма би била излишна, но Островски не се повтаря, всеки от неговите образи е артистично уникален. Уайлд е психологически много по-примитивен от Марфа Игнатиевна, той е повече в съответствие с типа тиранин, открит от Островски в ранните му пиеси; Кабанова е много по-трудно. Нито едно от нейните изисквания не е продиктувано от нейната прищявка или каприз; изисква само стриктно спазване на правилата, установени от обичая и традицията. Тези обичаи и традиции заместват правните закони за него, диктуват неизменни морални правила. Катерина третира традициите по подобен начин, за нея тези обичаи и традиции, тези правила са свещени, но в нейната реч и поведение няма мъртвост на Кабаниха, тя е много емоционална и тя също възприема традицията емоционално, като нещо живо и активно . Преживяванията и чувствата на Катерина са отразени не само в нейните думи - този образ е придружен от множество авторски бележки; по отношение на Кабанихи Островски е много по-малко многословен.

Основната разлика между Катерина и Кабаниха, разликата, която ги разделя на различни полюси, е, че следването на традициите на древността за Катерина е духовна нужда, а за Кабаниха това е опит да се намери необходимата и единствена опора в очакване на колапса на патриархалния свят. Тя не мисли за същността на реда, който защитава, тя ескалира от него смисъла, съдържанието, оставяйки само формата, като по този начин го превръща в догма. Тя превърна красивата същност на древните традиции и обичаи в безсмислен ритуал, което ги направи неестествени. Може да се каже, че Кабаниха в „Гръмотевична буря“ (както и „Див“) олицетворява феномен, присъщ на кризисното състояние на патриархалния начин на живот и неприсъщ му от самото начало. Умъртвяващото влияние на дивите свине и дивите свине върху живия живот е особено очевидно именно когато формите на живот са лишени от предишното си съдържание и вече са запазени като музейни реликви. Катерина, от друга страна, представя най-добрите качества на патриархалния живот в тяхната първична чистота.

Така Катерина принадлежи към патриархалния свят - в първоначалния му смисъл - в много по-голяма степен, отколкото Кабаниха, Дикой и всички останали персонажи в драмата. Художествената цел на последния е да опише възможно най-пълно и изчерпателно причините за обречеността на патриархалния свят. И така, Барбара следва линията на най-малкото съпротивление - адаптира се към ситуацията, приема "правилата на играта" в "тъмното кралство", в което всичко е изградено върху измама и външен вид. Тя се научи да мами и да се възползва от възможността; тя, подобно на Кабаниха, следва принципа: „правете каквото искате, стига да е ушито и покрито“.

При Феклуш то представлява друг аспект в изобразяването на умиращия патриархален свят: това е невежеството, желанието да се обясни непонятното по свой начин, и то така, че превъзходството на собственото, т.е. превъзходството на защитаваните догми, веднага се разкрива. Феклуша е жалко подобие на древните скитници, които някога са се скитали из Русия и са били разпространители на новини, източник на прекрасни приказки и специална духовност. „Тъмното царство“ на дивата природа във Феклуша също е необходимо, но не за това: Глаша, момиче в къщата на Кабанова, се нуждае от нея, за да задоволи естественото си любопитство и да озари скуката на монотонния живот, Кабаниха - така че има кой да се оплаква от разрушителни промени и да се утвърждава в превъзходство над всичко чуждо. Този образ е станал почти фарсов, неспособен да предизвика никакви положителни емоции у читателя и зрителя.

И така, всички женски герои в драмата "Гръмотевична буря" имат своето място в системата от герои по отношение на съотношението им с образа на "тъмното царство", без който и да е от тях този образ би бил непълен или едностранчив. Катерина представлява неговата най-добра страна, чието съществуване не е признато или отхвърлено от Добролюбов, Кабаниха, Варвара, Феклуша - типове герои, които ясно се проявяват на етапа на разлагане на всеки начин на живот като симптоми на неговата дълбока криза. Нито едно присъщо им качество не е органична черта на патриархалния свят. Но този свят се изроди, патриархалните закони определят отношенията на хората по инерция, този свят е обречен, защото самият той убива всичко най-добро, което е създал. Той убива Катрин.