Жестоките нрави на град Калинов в есе за гръмотевична буря. Животът и работата на А. Н. Островски

Александър Николаевич Островски е надарен с голям талант на драматург. Той заслужено се смята за основател на руския народен театър. Неговите пиеси, разнообразни по тематика, прославят руската литература. Творчеството на Островски имаше демократичен характер. Създава пиеси, в които се проявява омразата към самодържавно-феодалния режим. Писателят призова за защита на потиснатите и унижени граждани на Русия, жадуващи за социална промяна.

Голямата заслуга на Островски е, че той отвори света на търговците за просветената публика, о Ежедневиетона когото руското обществоимаше повърхностно разбиране. Търговците в Русия осигуряваха търговия със стоки и храни, виждаха ги в магазините, смятаха ги за необразовани и безинтересни. Островски показа, че зад високите огради на търговските къщи, в душите и сърцата на хората от търговското съсловие се разиграват почти шекспировски страсти. Наричаха го Колумб от Замоскворечие.

Способността на Островски да отстоява прогресивните тенденции в руското общество е напълно разкрита в пиесата „Гръмотевична буря“, публикувана през 1860 г. Пиесата отразява непреодолимите противоречия между индивида и обществото. Драматургът повдига остър въпрос през 60-те години на XIX век за положението на жените в руското общество.

Действието на пиесата се развива в малкото волжко градче Калинов, където живее предимно търговското население. В известната си статия „Лъч светлина в тъмно царство” критикът Добролюбов характеризира живота на търговците по следния начин: „Животът им тече гладко и мирно, никакви интереси на света не ги смущават, защото те не достигат до тях; кралства могат да рухнат, да се отворят нови държави, лицето на земята... да се промени - жителите на град Калинов ще продължат да съществуват в пълно неведение за останалия свят... Концепциите и начина на живот, който имат осиновените са най-добрите в света, всичко ново идва от зли духове ... Тъмна маса, ужасна в своята наивност и искреност.

Островски, на фона на красив пейзаж, рисува мрачния живот на жителите на Калинов. Кулигин, който в пиесата се противопоставя на невежеството и произвола на "тъмното царство", казва: "Жесток морал, господине, в нашия град, жесток!"

Терминът "тирания" се използва заедно с пиесите на Островски. Драматургът нарича дребните тирани „господарите на живота“, богаташите, с които никой не смее да спори. Така е изобразен Савел Прокофиевич Дикой в ​​пиесата "Гръмотевична буря". Не случайно Островски го награди с "говорещо" фамилно име. Дивият се слави с богатството си, придобито с измама и експлоатация на чужд труд. Не му е писан закон. Със своя абсурден, груб нрав, той вдъхва страх у другите, това е "жесток мъмрен", "пронизителен човек". Жена му е принудена всяка сутрин да убеждава другите: „Бащи, не ме ядосвайте! Гълъбчета, не се ядосвай! Безнаказаността е покварила Дивия, той може да крещи, да обижда човек, но това се отнася само за тези, които не го отблъскват. Половината град принадлежи на Wild, но той не плаща на тези, които работят за него. Обяснява на кмета по следния начин: „Какво му е особеното, няма да им дам нито стотинка, а аз имам цяло състояние“. Патологичната алчност засенчва ума му.

Прогресивният човек Кулигин се обръща към Уайлд с молба да даде пари за инсталиране на слънчев часовник в града. В отговор той чува: „Защо се катериш при мен с всякакви глупости!

Може би не искам да говоря с теб. Първо трябваше да знаеш дали съм склонен да те слушам, глупако, или не. Така че право с муцуната и се катери да говорим. Уайлд е напълно необуздан в своята тирания, той е сигурен, че всеки съд ще бъде на негова страна: „За другите вие ​​сте честен човек, но мисля, че сте разбойник, това е всичко ... Какво ще съдиш , или нещо такова, с мен?.. Така че знай, че си червей, ако искаш, ще те смачкам.“

Друг ярък представител на нравите на "тъмното царство" е Марфа Игнатиевна Кабанова. Кулигин говори за нея така: „Лицемерка. Тя облича бедните, но изяжда домакинството изцяло. Кабанова управлява еднолично къщата и семейството си, тя е свикнала на безпрекословно подчинение. В нейно лице Островски показва пламенен защитник на дивите порядки на жилищното строителство в семействата и в живота. Сигурна е, че само страхът държи семейството заедно, не разбира какво е уважение, разбирателство, добри отношения между хората. Глиганът подозира всички в грехове, постоянно се оплаква от липсата на необходимото уважение към по-възрастните от страна на по-младото поколение. „Те наистина не уважават по-възрастните в наши дни…“, казва тя. Глиганът винаги става срамежлив, прави се на жертва: „Мама е стара, глупава; добре, вие, млади хора, умни, не трябва да изисквате от нас, от глупаците.

Кабанова "чувства със сърцето си", че старият ред е към своя край, тревожна е и уплашена. Тя превърна собствения си син в тъп роб, който няма власт в собственото си семейство, действа само по заповед на майка си. Тихон щастливо напуска дома си, само за да си почине от скандалите и потискащата атмосфера на дома си.

Добролюбов пише: „Тираните на руския живот обаче започват да изпитват някакво недоволство и страх, сами не знаят какво и защо ... Освен тях, без да ги питате, израсна друг живот, с други начала и въпреки че е далече, все още не се вижда добре, но вече предчувства и изпраща лоши видения на тъмния произвол на дребните тирани.

Показвайки живота на руската провинция, Островски рисува картина на крайна изостаналост, невежество, грубост и жестокост, които убиват целия живот наоколо. Животът на хората зависи от произвола на дивите и глиганите, които са враждебни към всякакви прояви на свободна мисъл, чувство достойнствов човек. Показвайки от сцената живота на търговците във всичките му проявления, Островски произнася сурова присъда над деспотизма и духовното робство.

Александър Николаевич Островски е надарен с голям талант на драматург. Той заслужено се смята за основател на руския национален театър. Неговите пиеси, разнообразни по тематика, прославят руската литература. Творчеството на Островски имаше демократичен характер. Създава пиеси, в които се проявява омразата към самодържавно-феодалния режим. Писателят призова за защита на потиснатите и унижени граждани на Русия, жадуващи за социална промяна. Голямата заслуга на Островски е, че той откри пред просветената публика света на търговците, за чийто ежедневен живот руското общество имаше повърхностно разбиране. Търговците в Русия осигуряваха търговия със стоки и храни, виждаха ги в магазините, смятаха ги за необразовани и безинтересни. Островски показа, че зад високите огради на търговските къщи, в душите и сърцата на хората от търговското съсловие се разиграват почти шекспировски страсти. Наричаха го Колумб от Замоскворечие. Способността на Островски да отстоява прогресивните тенденции в руското общество е напълно разкрита в пиесата „Гръмотевична буря“, публикувана през 1860 г. Пиесата отразява непреодолимите противоречия между индивида и обществото. Драматургът повдига остър въпрос през 60-те години на XIX век за положението на жените в руското общество. Действието на пиесата се развива в малкото волжко градче Калинов, където живее предимно търговското население. В известната си статия „Лъч светлина в тъмно царство” критикът Добролюбов характеризира живота на търговците по следния начин: „Животът им тече гладко и мирно, никакви интереси на света не ги смущават, защото те не достигат до тях; кралства могат да рухнат, да се отворят нови държави, лицето на земята... да се промени - жителите на град Калинов ще продължат да съществуват в пълно неведение за останалия свят... Концепциите и начина на живот, който имат осиновените са най-добрите в света, всичко ново идва от зли духове ... Тъмна маса, ужасна в своята наивност и искреност. Островски, на фона на красив пейзаж, рисува мрачния живот на жителите на Калинов. Кулигин, който в пиесата се противопоставя на невежеството и произвола на "тъмното царство", казва: "Жесток морал, господине, в нашия град, жесток!" Терминът "тирания" се използва заедно с пиесите на Островски. Драматургът нарича дребните тирани „господарите на живота“, богаташите, с които никой не смее да спори. Така е изобразен Савел Прокофиевич Дикой в ​​пиесата "Гръмотевична буря". Не случайно Островски го награди с "говорещо" фамилно име. Дивият се слави с богатството си, придобито с измама и експлоатация на чужд труд. Не му е писан закон. Със своя абсурден, груб нрав, той вдъхва страх у другите, това е "жесток мъмрен", "пронизителен човек". Жена му е принудена всяка сутрин да убеждава другите: „Бащи, не ме ядосвайте! Гълъбчета, не се ядосвай! Безнаказаността е покварила Дивия, той може да крещи, да обижда човек, но това се отнася само за тези, които не го отблъскват. Половината град принадлежи на Wild, но той не плаща на тези, които работят за него. Обяснява на кмета по следния начин: „Какво му е особеното, няма да им дам нито стотинка, а аз имам цяло състояние“. Патологичната алчност засенчва ума му.Прогресивният Кулигин се обръща към Уайлд с молба за пари за поставяне на слънчев часовник в града. В отговор той чува: „Защо се катериш при мен с всякакви глупости! Може би не искам да говоря с теб. Първо трябваше да знаеш дали съм склонен да те слушам, глупако, или не. Така че право с муцуната и се катери да говорим. Уайлд е напълно необуздан в своята тирания, той е сигурен, че всеки съд ще бъде на негова страна: „За другите вие ​​сте честен човек, но мисля, че сте разбойник, това е всичко ... Какво ще съдиш , или нещо такова, с мен?.. Така че знай, че си червей, ако искаш, ще те смачкам.“ Друг ярък представител на нравите на "тъмното царство" е Марфа Игнатиевна Кабанова. Кулигин говори за нея така: „Лицемерка. Тя облича бедните, но изяжда домакинството изцяло. Кабанова управлява еднолично къщата и семейството си, тя е свикнала на безпрекословно подчинение. В нейно лице Островски показва пламенен защитник на дивите порядки на жилищното строителство в семействата и в живота. Сигурна е, че само страхът държи семейството заедно, не разбира какво е уважение, разбирателство, добри отношения между хората. Глиганът подозира всички в грехове, постоянно се оплаква от липсата на необходимото уважение към по-възрастните от страна на по-младото поколение. „Те наистина не уважават по-възрастните в наши дни…“, казва тя. Глиганът винаги става срамежлив, прави се на жертва: „Мама е стара, глупава; добре, вие, млади хора, умни, не трябва да изисквате от нас, от глупаците. Кабанова "чувства със сърцето си", че старият ред е към своя край, тревожна е и уплашена. Тя превърна собствения си син в тъп роб, който няма власт в собственото си семейство, действа само по заповед на майка си. Тихон щастливо напуска дома си, само за да си почине от скандалите и потискащата атмосфера на дома си. Добролюбов пише: „Тираните на руския живот обаче започват да изпитват някакво недоволство и страх, сами не знаят какво и защо ... Освен тях, без да ги питате, израсна друг живот, с други начала и въпреки че е далече, все още не се вижда добре, но вече предчувства и изпраща лоши видения на тъмния произвол на дребните тирани. Показвайки живота на руската провинция, Островски рисува картина на крайна изостаналост, невежество, грубост и жестокост, които убиват целия живот наоколо. Животът на хората зависи от произвола на дивите и глиганите, които са враждебни към всякакви прояви на свободна мисъл, самочувствие в човек. Показвайки от сцената живота на търговците във всичките му проявления, Островски произнася сурова присъда над деспотизма и духовното робство.

Александър Николаевич Островски е надарен с голям талант на драматург. Той заслужено се смята за основател на руския национален театър. Неговите пиеси, разнообразни по тематика, прославят руската литература. Творчеството на Островски имаше демократичен характер. Създава пиеси, в които се проявява омразата към самодържавно-феодалния режим. Писателят призова за защита на потиснатите и унижени граждани на Русия, жадуващи за социална промяна.
Голямата заслуга на Островски е, че той откри пред просветената публика света на търговците, за чийто ежедневен живот руското общество имаше повърхностно разбиране. Търговците в Русия осигуряваха търговия със стоки и храни, виждаха ги в магазините, смятаха ги за необразовани и безинтересни. Островски показа, че зад високите огради на търговските къщи, в душите и сърцата на хората от търговското съсловие се разиграват почти шекспировски страсти. Наричаха го Колумб от Замоскворечие.
Способността на Островски да отстоява прогресивните тенденции в руското общество е напълно разкрита в пиесата „Гръмотевична буря“, публикувана през 1860 г. Пиесата отразява непреодолимите противоречия между индивида и обществото. Драматургът повдига остър въпрос през 60-те години на XIX век за положението на жените в руското общество.
Действието на пиесата се развива в малкото волжко градче Калинов, където живее предимно търговското население. В известната си статия „Лъч светлина в тъмно царство” критикът Добролюбов характеризира живота на търговците по следния начин: „Животът им тече гладко и мирно, никакви интереси на света не ги смущават, защото те не ги достигат; кралства могат да рухнат, да се отворят нови държави, лицето на земята... да се промени - жителите на град Калинов ще продължат да съществуват в пълно неведение за останалия свят... Концепциите и начина на живот, който имат осиновените са най-добрите в света, всичко ново идва от зли духове ... Тъмна маса, ужасна в своята наивност и искреност.
Островски, на фона на красив пейзаж, рисува мрачния живот на жителите на Калинов. Кулигин, който в пиесата се противопоставя на невежеството и произвола на "тъмното царство", казва: "Жесток морал, господине, в нашия град, жесток!"
Терминът "тирания" се използва заедно с пиесите на Островски. Драматургът нарича дребните тирани „господарите на живота“, богаташите, с които никой не смее да спори. Така е изобразен Савел Прокофиевич Дикой в ​​пиесата „Гръмотевична буря“. Неслучайно Островски го награди с „говорещо“ фамилно име. Дивият се слави с богатството си, придобито с измама и експлоатация на чужд труд. Не му е писан закон. Със своя абсурден, груб нрав, той вдъхва страх у другите, това е „жесток присмехулник“, „пронизителен човек“. Жена му е принудена всяка сутрин да убеждава другите: „Бащи, не ме ядосвайте! Милички, не се ядосвайте!" Безнаказаността е покварила Дивия, той може да крещи, да обижда човек, но това се отнася само за тези, които не го отблъскват. Половината град принадлежи на Wild, но той не плаща на тези, които работят за него. Обяснява на кмета по следния начин: „Какво е толкова специалното, няма да им дам нито стотинка, но имам цяло състояние.“ Патологичната алчност засенчва ума му. Прогресивният човек Кулигин се обръща към Уайлд с молба да даде пари за инсталиране на слънчев часовник в града. В отговор той чува: „Защо се катериш при мен с всякакви глупости! Може би не искам да говоря с теб. Първо трябваше да знаеш дали съм склонен да те слушам, глупако, или не. Така че право с муцуната и се катери да говорим. Уайлд е напълно необуздан в своята тирания, той е сигурен, че всеки съд ще бъде на негова страна: „За другите вие ​​сте честен човек, но мисля, че сте разбойник, това е всичко ... Какво ще съдиш , или нещо такова, с мен?.. Така че знай, че си червей, ако искаш, ще те смачкам.“
Друг ярък представител на нравите на „тъмното царство“ е Марфа Игнатиевна Кабанова. За нея Кулигин говори така: „Хонжа. Тя храни бедните, но изяжда домакинството изцяло. Кабанова управлява еднолично къщата и семейството си, тя е свикнала на безпрекословно подчинение. В нейно лице Островски показва пламенен защитник на дивите порядки на жилищното строителство в семействата и в живота. Сигурна е, че само страхът държи семейството заедно, не разбира какво е уважение, разбирателство, добри отношения между хората. Глиганът подозира всички в грехове, постоянно се оплаква от липсата на необходимото уважение към по-възрастните от страна на по-младото поколение. „Те наистина не уважават по-възрастните в наши дни…“, казва тя. Глиганът винаги става срамежлив, прави се на жертва: „Мама е стара, глупава; добре, вие, млади хора, умни, не трябва да изисквате от нас, от глупаците.
Кабанова „чувства със сърцето си”, че старият ред е към своя край, тревожна е и уплашена. Тя превърна собствения си син в тъп роб, който няма власт в собственото си семейство, действа само по заповед на майка си. Тихон щастливо напуска дома си, само за да си почине от скандалите и потискащата атмосфера на дома си.
Добролюбов пише: „Тираните на руския живот обаче започват да изпитват някакво недоволство и страх, сами не знаят какво и защо ... Освен тях, без да ги питате, израсна друг живот, с други принципи и макар да е далече, пак не се вижда ясно, но вече предчувствува и праща лоши видения на мрачния произвол на дребните тирани.
Показвайки живота на руската провинция, Островски рисува картина на крайна изостаналост, невежество, грубост и жестокост, които убиват целия живот наоколо. Животът на хората зависи от произвола на дивите и глиганите, които са враждебни към всякакви прояви на свободна мисъл, самочувствие в човек. Показвайки от сцената живота на търговците във всичките му проявления, Островски произнася сурова присъда над деспотизма и духовното робство.

Есе по литература на тема: Образът на „жестоките нрави“ на „тъмното царство“ в пиесата „Гръмотевична буря“ от А. Н. Островски

Други писания:

1. Четейки творбите на Островски, ние неволно попадаме в атмосферата, която преобладава в това общество, и ставаме преки участници в събитията, които се случват на сцената. Сливаме се с тълпата и сякаш отстрани наблюдаваме живота на героите. И така, намирайки се в Прочетете повече ......
2. Основата на конфликта в пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевична буря“ е противопоставянето на тъмна и невежа търговска среда с ярка личност. В резултат на това печели „тъмното царство” на град Калинов, което, както показва драматургът, е много силно и има огромно влияние. Какво е това „тъмно Прочетете Повече ......
3. А. Н. Островски се счита за новатор на домашната драма. Може би той беше първият, който показа света на „тъмното царство“ в своите произведения. В есето си „Бележки на жител на Замоскворецки“ писателят сякаш „открива“ страна, „досега непозната в подробности и от никой от пътешествениците Прочетете Повече ......
4. В драмата на Островски "Гръмотевична буря" проблемите на морала са широко поставени. Например областен градКалинов, драматургът показа наистина жестоките нрави, които царят там. Островски описва жестокостта на хората, живеещи по старомодния начин, според Домострой, и ново поколение млади хора, които отхвърлят тези основи. Героите на драмата са разделени на Прочетете още ......
5. В атмосферата на „тъмното царство”, под игото на тираничната власт, живите човешки чувства заглъхват, увяхват, волята отслабва, умът линее. Ако човек е надарен с енергия, жажда за живот, тогава, прилагайки се към обстоятелствата, той започва да лъже, хитрува, избягва. Под натиска на тази тъмна сила героите се развиват Прочетете повече ......
6. В творчеството на А. Н. Островски темата за „горещото сърце“ заема много важно място. Постоянно изобличавайки "тъмното царство", писателят се стреми да установи високи морални принципи, неуморно търсейки сили, които да се противопоставят на деспотизма, хищничеството и унижението на човешкото достойнство, преобладаващи в обществото. В това търсене Прочетете повече ......
7. Драмата на Островски "Гръмотевична буря" е най-значимото произведение на известния драматург. Написана е през 1860 г. в период на социален подем, когато основите на крепостничеството се пропукваха и в задушната атмосфера на реалността се надигаше гръмотевична буря. Пиесата на Островски ни отвежда в търговска среда, където се строят поръчки Прочетете още ......
8. Пиесата "Гръмотевична буря" стана върхът на творчеството на великия руски драматург А. Н. Островски. Действието на описаната в пиесата трагедия се развива в малкото градче Калиново, свободно разположено на брега на Волга. Главните герои живеят в състояние на конфликт, старият ред е разклатен, в обществото назрява протест. С Прочетете повече ......

Образ " жесток морал"Тъмното царство" в пиесата "Гръмотевична буря" от А. Н. Островски

Кулигин казва: „Жесток морал .., в нашия град“, говорейки за живота на хората от град Калинов. В драмата "Гръмотевична буря" той е този, който действа като носител на мислите на автора, излагайки нравите на жителите, живеещи в "тъмното царство". И сред причините за такъв морал той е доминиращата позиция на богатите хора: „... който има пари ... той се опитва да пороби бедните, така че ... повече повече париправя пари." Хората в града са озлобени и се радват, когато успеят да направят лошо на съседа си: „Ама помежду си... как живеят! Търговията... подкопава... Враждата...».

Защитник на установения в Калиново ред е страницата на Феклуш, която възкликва възхитено: „Вие живеете в обетованата земя! А търговците... набожни хора!”. И така, Н.А. Островски създава контраст на мнения, когато показва на читателя две различни гледни точки за случващото се. Феклуша е истинското въплъщение на инертността, невежеството и суеверието, което влиза в къщите на влиятелни хора в град Калинов. Именно с помощта на нейния образ драматургът подчертава колко много това, което се случва в Калинов, противоречи на нейната оценка, когато тя от време на време казва: „Доброжелателство, скъпа, великолепие! ..“

Въплъщение на тиранията, глупостта, невежеството и жестокостта в пиесата са богатите търговци Кабанова Марфа Игнатиевна и Дикой Савел Прокофиевич. Кабаниха е глава на семейство, която се смята за права във всичко, държи в юмрука си всички, които живеят в къщата, следи внимателно спазването на до голяма степен остарели обичаи и процедури, основани на Domostroy и църковни предразсъдъци. Освен това принципите на Домострой са изкривени от нея, тя взема от него не мъдър начин на живот, а предразсъдъци и суеверия.

Глиганът е носител на принципите на „тъмното царство“. Тя е достатъчно умна, за да разбере, че само парите й няма да й дадат истинска власт и затова жадува за подчинение от околните. И според Н.А. Тя е Добролюбова, защото се отклонява от правилата, които е установила, тя „гризе жертвата си... безмилостно“. Най-много отива на Катерина, която трябва да се поклони в краката на съпруга си и да вие на тръгване. Тя усърдно крие своята тирания и тирания под прикритието на благочестие, а самата тя унищожава живота на хората около себе си: Тихон, Варвара, Катерина. Не напразно Тихон съжалява, че не е умрял с Катерина: „Добре е за теб ..! Но защо останах в света и страдах?“

Дивият, за разлика от Кабаних, е трудно да се нарече носител на идеите на "тъмното царство", той е просто тесногръд и груб тиранин. Той се гордее с невежеството си и отхвърля всичко ново. Постиженията на науката и културата не означават абсолютно нищо за него. Той е суеверен. Доминиращата черта на Дивия е желанието за печалба и алчност, той посвещава живота си на натрупване и умножаване на богатството си, без да избягва никакви методи.

За всички мрачна картинажестоки нрави, царящи в Калиново, драматургът ни навежда на идеята, че гнетът на „тъмното царство” не е вечен, защото смъртта на Катерина послужи като начало на промените, стана символ на борбата срещу тиранията. Кудряш и Варвара не могат да живеят повече на този свят и затова бягат в далечни земи.

Обобщавайки, можем да кажем, че N.A. В драмата си Островски изобличава нравите на живота на търговците и автократично-крепостническия строй на съвременна Русия, които той не би искал да види в обществото: деспотизъм, тирания, алчност и невежество.

Композиция Жестоките нрави на град Калинов

Драмата "Гръмотевична буря", написана от Александър Николаевич Островски в средата на деветнадесети век, остава работа, актуална и разбираема за всички днес. Човешки драми, трудни житейски избори и нееднозначни взаимоотношения между на пръв поглед близки хора – това са основните проблеми, които писателят засяга в своето произведение, превърнало се в истински култ за руската литература.

Малкият град Калинов, разположен на брега на река Волга, удивлява със своите живописни места и красива природа. Човекът, чийто крак е стъпил на такава благодатна почва, обаче е успял да развали абсолютно цялото впечатление от града. Калинов се заби в най-високите и здрави огради, а всички къщи си приличат по своята безликост и тъпота. Може да се каже, че жителите на града много напомнят на мястото, където живеят, и на примера на двамата главни отрицателни герои на пиесата Марфа Кабанова и Савел Дики бих искал да покажа защо.

Кабанова, или Кабаниха, е много богата съпруга на търговец в град Калинов. Тя е тиранична към членовете на семейството си и особено към снаха си Катерина, но непознатите я познават като човек с изключителна почтеност и искрена доброта. Лесно е да се досетите, че тази добродетел не е нищо повече от маска, зад която се крие една наистина жестока и зла жена, която не се страхува от никого и следователно чувства пълната си безнаказаност.

Второто отрицателен характерпиеси, Савел Уайлд, се явява пред читателите като човек с рядко невежество и тесногръдие. Той не се стреми да научи нещо ново, да се подобри и да се развива, вместо това предпочита отново да се кара с някого. Уайлд вярва, че натрупването на пари е най-важната цел в живота на всеки разумен човек, към когото се причислява, затова винаги е зает да търси лесни пари.

По мое мнение, в работата си "На дъното" Островски показва на читателите колко ужасно невежество, тесногръдие и банално човешката глупост. В крайна сметка моралът на Калинин съсипа Катерина, която просто не можеше да живее в такава среда и в такава морална атмосфера. Най-лошото е, че има много, много хора като Кабанова и Дикой, те ни срещат почти на всяка крачка и е много важно да можем да се абстрахираме от тяхното вредно и разрушително влияние и, разбира се, да осъзнаем колко е важно е да останеш светъл и мил човек..

Няколко интересни есета

• Пейзаж в композицията "Гръмотевична буря" на Островски

  Интересно е, че обикновено в една пиеса, като цяло, е трудно да се говори за ролята на пейзажа. Тоест тук очевидно няма описание на природата от две страници. Обикновено изгледът на сцената (пейзаж) се посочва накратко в самото начало на действията преди диалозите.

• Женски образи в композицията на романа "Доктор Живаго Пастернак".

  Разкривайки на читателя историята на живота на Юрий Живаго, Пастернак обръща значително внимание на любовната история, във връзка с която женски образи, които са двусмислени.

• Анализ на творчеството на Шолохов Илюх

  Шолохов написа голяма сумаразлични произведения, но най-интересното е "Ilyukha". Тук главният герой е човек на име Илюша. Повече от всичко родителите му

Моето семейство сме аз, татко, мама, сестра и котка. Рядко се виждаме с други роднини, защото живеят далече, но цялото семейство прекарваме всяка вечер заедно.

• Анализ на разказа на Муму Тургенев 5 клас

  Тургенев пише разказа си "Муму" през 1852 г., но той е публикуван след 2 дълги години борба с цензурата в един от броевете на списание "Современник".

Тема.Животът и работата на А. Н. Островски. Идейно-тематичното значение на пиесата "Гръмотевична буря". Изобразяване на "жестоките нрави" на "тъмното царство" в пиесата "Гръмотевична буря".

Цел: дидактически: да запознае учениците с характеристиките на живота и творчествотопътищата на писателя, да покаже ролята му в създаването на руския театър, да разбере факторите, които са повлияли на формирането на мирогледа, литературния вкус, особеностите на творческия маниер на А. Н. Островски. Да разкрие идейно-тематичния смисъл на пиесата "Гръмотевична буря",анализират създадения от автора образ на град Калинов и неговите жители;

развиващи: развиване на познавателната активност на учениците, уменията за изразително четене и анализ на драматична творба, способността да се подчертава основното и да се правят изводи;

образователен:да насърчава възпитанието на интерес към театъра, драматургията.

Тип урок: практически урок

Оборудване:портрет на А. Н. Островски, текстове на пиесата „Гръмотевична буря“, репродукция на картината на И. И. Левитан „Вечер. Златен обхват“, илюстрации.

УЧЕБЕН ПРОЦЕС

„Моята задача е да служа на руското драматично изкуство. Другите изкуства имат училища, академии, високо покровителство, покровители ... Руското драматично изкуство има само мен. Аз съм всичко: и академията, и филантропът, и защитата.”

А. Н. Островски

Автобиографична бележка

І . Актуализиране на основни знания

1. Проверка домашна работа

Прочетете писмото до Обломов (Щолц, Олга, Агафия Матвеевна, Захар), което сте написали от свое име, след разговор с адресата по въпроси, които ви интересуват, или есе по една от темите:

- Това е "отровната" дума "обломовщина".

- Каква е трагедията на живота на Обломов?

2. Разговор

И. А. Гончаров на страниците на романа засяга темата за руското дворянство, изправено пред избора на житейска позиция в периода на "революционера"

ситуации. Островски пък засяга проблемите на руската търговска класа, на която залагат славянофилите.

– Какви пиеси на А. Н. Островски са ви известни, които са включени в репертоара на съвременния руски театър?

ІІ . Обявяване на темата и целта на урока

ІІІ . Мотивация учебни дейности

„Ти донесе литература като подарък цяла библиотека произведения на изкуството, създадоха свой специален свят за сцената. Вие единствен завършихте сградата, в основата на която положихте крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Ние имаме свой руски драматичен театър. С право трябва да се нарича Театър Островски.

От писмо на И. А. Гончаров до А. Н. Островски.

– Коментирайте тези думи на И. А. Гончаров, как ги разбирате?

– Защо след толкова години пиесите на Островски са интересни за зрителя?

І V . Възприемане на нов материал

- Обърнете внимание на епиграфа на урока. Прочетете го на глас.

Послание на учителя за живота и работата А.Н. Островски.

А. Н. Островски имаше основания за подобно твърдение. Дал е почти 50 пиеси на театъра. 46 от тях са поставени приживе на драматурга. Те заемат силно място в репертоара на много театри."Няма ден в годината, в който моята пиеса да не се играе в 5-6 театъра", пише А. Н. Островски през 1871 г.

Нашата задача е да се запознаем с личността на драматурга, неговата дейност и роля в развитието на руския национален театър.

Вижте портрета на А. Н. Островски. „Изглежда, че няма капка възвишено, романтично във външния му вид: Островски седи спокойно в домашно кожено палто с кожа на катерица, уловено с точната четка на художника, и само очите му са сини, умни и остри, без да означава назидателен, но изпитателен, ненаситен, доверчив, непозволяващ да лъже, само тези негови детски очи са свидетели на горещия вътрешен живот, протичащ в него. ( В. Я. Лакшин).

Ако не беше този поглед, човек може да си представи стария московски неподвижен живот, когато е студено в дървена къща и в топли дрехи те седят, за да не изстинат ръцете и краката им, а някъде наблизо една коремна двукофа кипи самовар и големи чаши в големи цветове са върху избелена покривка, конфитюр от кехлибар, калачи и други изкушения на Замоскворечие.

Фрагмент от това старо Замоскворечие - клатена малка къща, все още стои в двора на прохода до Малая Ординка. Тук на 12 април 1823 г. в беден апартамент, нает от дякон на местна църква, светлината видя едно момче, което беше предопределено да стане велик писател, обновител на руската сцена.

Островски започва първите си литературни експерименти със смело и иронично изявление, че е открил безпрецедентна страна. Тази страна лежеше под носа на всички - точно срещу Кремъл, от другата страна на река Москва. Но за литературата, за читателите тогава наистина беше непозната, недокосната земя.

Почти 50 пиеси са написани от Островски по време на дългия му литературен живот и много от тях се коренят в родното му Замоскворечие.

Тук поставиха бутилки с алкохол на прозорците, приготвиха говеждо месо за бъдещето, запасиха се с риба, мед и зеле за една година ... Тук хората любезно пиеха чай със стафиди, спестявайки захар. Тук, от всички болести, те бяха лекувани с баня и половин бутилка "Erofeich". Тук сватове ходеха от къща на къща и рисуваха достойнствата на ухажорите. Тук, по празниците, те ходеха на църква, пекоха пайове, спяха сладко на пухени якета следобед, вечеряха „плътно стегнати“, лягаха си рано. Тук някои презираха модата "по принцип", докато други обичаха да се обличат, смесвайки синьо с розово и напуснаха бръснарницата в Замоскворецки без мярка, накъдрени и намазани.

Островски беше смятан за хроникьор на този живот, наречен "Колумб от Замоскворечие".

Съставяне на хронологична таблица

Етапи от живота

Разработки

Детство и младост

Островски е роден на 31 март (12 април) 1823 г. в семейството на възпитаник на Духовната академия, който става служител, и дъщеря на слез. Дядо му по бащина линия е свещеник, клисарят е дядо му по майчина линия, многобройните му чичовци и лели са свързани с църковния клир.

През 1831 г., когато Островски още не е на девет години, майка му Любов Ивановна умира. "... Пъстрото, пъстро, диво, странно, странно и сладко Замоскворечие е отгледало Островски, подхранило душата му с първите впечатления, останало в паметта на художника за цял живот..."

През септември 1835 г. Николай Федорович подава молба до Московската губернска гимназия да приеме там най-големия си син. Бащата скромно поиска да назначи сина си "в такъв клас на гимназията, в който според изпита той би бил достоен". Островски се оказа достоен да влезе в трети клас ... Островски учи в гимназията с умерен успех, не блестеше със специални способности.

Островски успешно работи с учители по музика, научи се да чете ноти, знае как да вземе пианото и да запише мелодия. Това му помогна по-късно в съвместната работа с композитори.

Всички Островски дълбоко уважаваха книгата. Веднага след като Николай Федорович се изправи на крака, той създаде голяма библиотека в къщата. Гимназистът Островски получава достъп до библиотеките на баща си и става ентусиазиран и безкористен читател. Хобитата му са Пушкин, Грибоедов, Гогол.

На 17 юни 1840 г. Островски издържа последния изпит ... Получава правото да влезе в университета без предварителни изпити.

Никой от другарите му в гимназията не е завършил право и това изобщо не му харесва. Но баща ми мислеше различно. Островски неохотно натопи ситно гъши перои пише: „След като завърших пълния курс на гимназиално преподаване, желая, за да се усъвършенствам в науките, да вляза в Императорския Московски университет в юридическия факултет. Александър Островски. 1840. 18 юни ден ... "

Университетски години

Първата година в университета Островски учи усърдно и дори с ентусиазъм, но към края на втората година започва да пропуска лекции; не се яви за пролетната сесия на 1842 г. Не забелязвайки признаците на усърдие на студента Островски, факултетът го остави да слуша отново курса.

Без да напуска театъра до последния ръкопляск, приветствайки топло артистите, прекланящи се пред предизвикателствата, Островски си помисли: ето къде е истинският живот, ето къде е домът, и амвонът, и всичко, всичко, от което има нужда. Почти всички пари, паднали от баща му, Островски сега харчи за билети за театър.

Резултатът от това хоби е провалът на изпита по история на римското право на 6 май 1843 г. Това означаваше - изключване от университета. Островски не чака и сам подаде молба за оставка. На 22 май му е издадено удостоверение за "уволнение от университета". Можем само да гадаем какво е очаквало къщата на Островски. Но едно нещо се знае със сигурност: на 19 септември 1843 г. Островски е записан в московския съвестен съд като чиновник, чиновник (баща му отиде „някъде, говори с някой необходим“).

Години на съдебна служба

Бъдещият драматург трябваше да работи там, където родителите заведоха дела срещу деца, а децата срещу родители - и съдът се опита да разреши тези спорове „добросъвестно“. Скоро (отново не без участието на баща си) Островски е преместен в по-модерна и уважавана институция - Московския търговски съд.

През същата есен, когато Островски влезе в съда на съвестта, той завърши първата история, достигнала до нас: „Легендата за това как началникът на квартала започна да танцува, или Има само една крачка от великото до смешното“. Под историята младият автор за първи път поставя датата: 15 декември 1843 г. Островски винаги е отбелязвал в ръкописите си деня на завършване на работата...

Започнете

литературен

начин. Първи работи

Скицата на двадесетгодишния Островски издава безспорния талант на автора.

Островски започва да се пробва в драматургията. Паралелно започват да се играят 2 пиеси - "Искане" и "Несъстоятелен длъжник".

На 9 януари 1847 г. сцени от комедията „Неплатежоспособният длъжник“ са успешно публикувани в Московския градски списък.

14 февруари 1847 г. Островски нарича най-запомнящия се ден в живота си. Сутринта той постави знак върху ръкописа на "Картини на семейното щастие" за края на драматичния първороден, а вечерта прочете пиесата в апартамента на С. П. Шевирев. Върху него се изсипаха куп поздравления и похвали от приятели.

В края на 1847 г. той среща жена, която живее в съседство. Агафия Ивановна беше година-две по-възрастна от Островски, но той не можеше да реши да се ожени за нея - това би означавало напълно да се скара с баща си и да остане в най-черната нужда. Но Агафия Ивановна не поиска нищо от него. Тя търпеливо го чакаше, обичаше го, стопляше го и колкото по-нататък, толкова по-трудно му беше да се раздели с нея.

И така, неомъжената съпруга на Островски живя скромно и достойно рамо до рамо с великия драматург Агафия Ивановна в продължение на осемнадесет години ...

1847-1848 и половината от 1849 г. Островски работи върху пиесата "Банкрут". Пиесата получава второто си заглавие. На 16 март 1850 г. излиза московското списание с комедията „Да устроим своите хора“. Книгата със списанието беше изтръгната от ръцете му. Младият Островски бързо се превърна в московска сензация.

Резултатът от цензурните злополуки на „Банкрутът“ се оказва мрачен: комедията е забранена за театрална сцена и не се препоръчва пиесата да се споменава в пресата. Островски тежко понесе позора си. Но художниците, писателите не само не се отвърнаха от него, но горещо изразиха своята симпатия към него.

Началото на литературната съдба на Островски е тясно свързано с издаваното от Погодин списание "Московитянин". Но за човек, решил да си изкарва прехраната с писалка, московското списание беше най-неподходящото място на света. За „адската скъперничество“ на издателя Погодин се говори в московския литературен кръг.

Служба на театъра

В началото на 1850 г. репертоарът на руските театри е беден. Плакатите примамиха публиката към руски версии на френския водевил. Театърът имаше нужда от драматург... Драматургът имаше нужда от театър. А пиесите на Островски продължиха странното си въртене в чиновническите кръгове и с надпис „Забранено” се настаниха в таен архив.

На 14 януари 1853 г. е премиерата. На следващия ден цяла Москва говори за пиесата.

1853 отваря пътя на Островски към сцената. Драматургът е последван от група млади актьори, които са очаровани от пиесите му.

През август 1853 г. Бедната булка се играе в Мали театър. Името на Островски се вкорени в репертоара.

През 1860 г. е разрешено да бъде представена пиесата "Собствени хора - да се уредим". Забраненият преди десетилетие “Bankrupt” триумфално премина. Тогава една след друга бяха разрешени пиесите „Ученикът” и „Доходно място”.

Изглежда, че позицията на Островски в литературата е придобила солидна стабилност. Пиесите "Гръмотевична буря" и "Грях и проблеми ..." бяха увенчани с голяма академична ("Уваровская") награда. През 1863 г. е избран за член-кореспондент на Академията на науките. Чуждестранната преса започна да пише за него.

През 1868 г. дебютира в списанието на Некрасов с пиесата „Стига простотия за всеки мъдър човек“; след това всяка година, една след друга, се отпечатват пиесите „Горещо сърце“, „Луди пари“, „Гора“, „Нямаше стотинка, но изведнъж алтин“ и др.. Успехът на пиесите върна силата на Островски

последните години от живота

През 70-те години външните събития от живота на Островски бяха бедни, обикновени, но в него тайно се извършваше огромна творческа духовна работа. В това, което правеше, много изглеждаше като изпитание, търсене. Но когато на следващия ден след премиерата пощальонът донесе свежи вестници в къщата, Островски ги отвори с недоверие и опасения. Вестниците пишат: „Как беше смазан талантът на първия ни драматург!“ („Евтина библиотека“, 1871 г.); "... Той надживя таланта си" ("Ново време", 1872).

Работа в Отечественные записки, изследване на историята на руския театър, грижа за младите драматурзи, тревоги за пенсиите, чакане на назначение като ръководител на репертоара на московските императорски театри... Александър Николаевич ревностно се зае с нов бизнес. В негови ръце беше ръководството на художествената част в московските театри. Той стана пълен господар на репертоара и вече можеше да помага на млади талантливи писатели.

Настъпи времето, за което той можеше само да мечтае, но още в първите дни на службата си той с ужас усети, че задачата, която бе поел, вече не беше по силите му.

Сутринта на 2 юни 1886 г. той, както винаги, работи, преглежда превода на „Антоний и Клеопатра“ от Шекспир, чете списание „Руска мисъл“. Смъртта го завари на бюрото му.

Изказване на предварително подготвен "студентски театър" по темата:

"НО. Н. Островски - създателят на руския национален театър. Мястото на Островски в руската литература.

Какво е руската драматургия преди Островски? „Драматичната руска литература е странна гледка“, пише Белински през 1845 г. „Имаме комедията на Фонвизин, „Горко от ума“ на Грибоедов, „Ревизор“ и „Женитба“ на Гогол – и освен тях няма нищо, абсолютно нищо, поне малко забележително, дори малко поносимо.“

През 40-те години. деветнадесети век на сцената процъфтяват помпозни мелодрами (драматично произведение, в което неправдоподобните ужаси се съчетават с преувеличена чувствителност, а героите са или злодеи, или примери за добродетел), празен водевил (едноактен комична игралеко съдържание, придружено с песни и танци). През 1849 г. младият драматург А. Н. Островски написва пиесата „Собствени хора - да се установим!“. Н. А. Добролюбов, признавайки изключителния талант на Островски, пише: „Островски има дълбоко разбиране на руския живот и голяма способност да изобразява остро и ярко неговите най-съществени аспекти“. Пиесите на Островски, - пише критикът, - това не са комедии на интригите и не са комедии на характерите, а нещо ново, на което бихме дали името „пиеси на живота“.

Поведение актьорив пиесите на Островски се определя от техния социален и семеен статус, всеки има свои индивидуални черти, които се проявяват в това как той възприема своя социален и семеен статус, как действа в дадени типични обстоятелства. Индивидуалността и типичността на героите на Островски се разкриват не само в тяхното поведение, но и в речта. Драматургът с изключително умение характеризира хората чрез диалог.

Островски е забележителен майстор на композицията на драматично произведение. В първото действие - експозицията на драмата - запознава зрителя с предишни събития и установените взаимоотношения между действащите лица. След представянето на експозицията действието се развива с все по-бързи темпове и стига до естествена развръзка. Правейки това, драматургът принуждава героя си да влезе в контакт с различни лица, а всяка такава среща прави тази развръзка все по-неизбежна.

За да подобри сценичното представяне на пиесите, Островски умело използва контрастни техники, съчетава драматични и комични моменти. Изборът на местоположение също е важен фактор. Островски често пренася действието от помещенията на улицата, въвежда случаен минувач, тълпа от жители на града. Социално острата и психологическа драма на Островски беше голямо постижение в историята на театъра.

Л. Н. Толстой нарича Островски „публичен писател“. Наистина творчеството на драматурга е близко до широки кръгове от хора. В произведенията си Островски изобразява всички слоеве на руското общество, дава реалистична картина на руския живот през 40-80-те години на 19 век, а в историческите пиеси показва далечното минало на нашата родина. Наред с драматургията, Островски отдели много време и усилия за социални дейности. Той е основател на „Артистичния кръг“, „Обществото на руските драматични писатели“, постоянно помага на млади драматурзи, ръководи постановката на своите пиеси в Малия театър и се занимава с обучението на художници. Той е автор на голям брой статии, писма, проекти и предложения относно репертоара на руската сцена и преразглеждането на законите и наредбите за театъра.

Той се бори срещу нахлуването на вулгарни, безпринципни пиеси и допринася за развитието на руската драма. През целия си живот Островски мечтае да създаде руски народен театър. Островски беше особено внимателен към Малия театър. „Московската сцена“, пише той, „трябва да бъде огнище, национална художествена школа за руските артисти и за руската публика“. Нито преди, нито след Островски нито един драматург в Русия не е имал толкова близки контакти с театъра.

Малий театър, основан през 1824 г., е специален театър. Прието е да се нарича "втори московски университет". Често може да се чуе: "В Москва има два университета - на Моховая (МГУ) и на Театрална." „Учихме в университета и бяхме възпитани в Мали театър.“

А. Н. Островски може да каже същото за себе си. От годините на гимназията той става редовен гост в театъра Мали. Той пише за себе си: „Познавам московската трупа от 1840 г. ...“ Друг факт също е от голямо значение: Малият театър пръв се обърна към драматургията на забранен автор (през 1853 г. комедията „Дон“ Качи се в шейната си”, която имаше голям успех).

Името "Къщата на Островски" е присвоено на Мали театър. Той идваше тук всеки ден. Авторът винаги сам чете новите си пиеси на артистите, като по този начин задава правилния тон на изпълнителите. Островски беше режисьор на неговите пиеси; той разпределя ролите, сам провежда репетиции с актьорите, възпитава у тях нова изпълнителска култура. „Школата за естествено и изразително актьорско майсторство на сцената, с която стана известна московската трупа и чийто представител беше Мартинов в Петербург, се формира едновременно с появата на първите ми комедии и не без мое участие.“

Това признание на драматурга обяснява защо точно тук, на входа на Малия театър, е издигнат паметник на А. Н. Островски (скулптор Н. А. Андреев, 1929 г.). А. Н. Островски е изобразен седнал в кресло, в просторен халат с кожа на катерица, познат от портрета на Перов. В ръцете на тетрадка, молив. Печатът на дълбоката концентрация лежи върху целия облик на драматурга. Потопен в дълбок размисъл, всяка вечер той среща зрители, които идват в Къщата на Островски. Много актьори дължат истинското си творческо раждане на А. Н. Островски. Това е Александър Евстафиевич Мартинов (1816-1860) - един от най-добрите комични актьори; Олга Осиповна Садовская (1846-1919) - възпитаничка на Артистичния кръг, ученичка на Островски, една от най-добрите актриси на Малия театър; Любов Павловна Косицкая (1827-1868) и др.

AT Миналата годинаПо време на живота на Островски, под обществен натиск, заслугите му бяха официално признати: той беше назначен за ръководител на репертоара на московските театри и ръководител на театралното училище. Но той нямаше време да се заеме с тази работа: на 14 (2) юни 1886 г. драматургът почина.

И днес пиесите на Островски заемат значително място в репертоара на нашите театри. Творчеството на Островски получи световно признание.

Разговор за първото възприемане на пиесата и думата на учителя:

- Какво впечатление ви направи пиесата? Какво си спомняте най-много, защо?

- За какво е това парче? Какви проблеми поставя Островски в него?

- Кой от героите се интересуваше, кой остана загадка?

Пиесата "Гръмотевична буря" е написана от Островски през лятото и есента на 1859 г., поставена същата година и е отпечатана през 1860 г. Това е период на социален подем, когато се пропукват основите на крепостничеството. Името "Гръмотевична буря" е не просто величествен природен феномен, а социален трус. Драмата отразява възхода на общественото движение, настроенията, които са живели в напредналите хора от ерата на 50-60 години.

Информация за учителя и разговор за жанра и композицията на пиесата:

- За какво мислите, че е тази пиеса, каква е нейната тема? Идея?

- Какъв е конфликтът?

- Нека се опитаме да разберем как литературните критици отговарят на тези въпроси.

Гръмотевичната буря е разрешена от драматичната цензура да бъде представена през 1859 г. и публикувана през януари 1860 г. По искане на приятелите на Островски, цензорът И. Нордстрем, който подкрепя драматурга, представя „Гръмотевичната буря“ като пиеса, която не е социално обвинителна, сатирична, но любовно-домашен, без да споменава нито дума в доклада си нито за Дики, нито за Кулигин, нито за Феклуш.

В най-обща постановка основната тема на „Гръмотевична буря” може да се определи като сблъсък между нови течения и стари традиции, между потиснати и потисници, между желанието на хората за свободно проявление на своите човешки права, духовни потребности и социални и семейни - битови порядки, които доминираха в Русия преди реформата.

Темата на "Гръмотевична буря" е органично свързана с нейните конфликти. Конфликтът, който стои в основата на сюжета на драмата, е конфликтът между старите обществено-битови начала и новите, прогресивни стремежи към равенство, към свобода на човешката личност. Основният конфликт - Катерина и Борис с обкръжението им - обединява всички останали. Към него се присъединяват конфликтите на Кулигин с Уайлд и Кабаниха, Кудряш с Уайлд, Борис с Уайлд, Варвара с Кабаниха, Тихон с Кабаниха. Пиесата е вярно отражение на обществените отношения, интереси и борби на своето време.

Общата тема "Гръмотевични бури" включва редица частни теми:

а) разказите на Кулигин, забележките на Кудряш и Борис, действията на Дики и Кабаних, дава Островски Подробно описаниематериалното и правно положение на всички слоеве на обществото от онази епоха;

б) очертавайки възгледите и мечтите на Кулигин, авторът ни запознава с възгледите, които доминират в живота на хората, с нивото на културните изисквания и състоянието на обществения морал;

в) изобразявайки живота, интересите, увлеченията и преживяванията на героите в „Гръмотевична буря“, авторът възпроизвежда от различни ъгли социалния и семейния живот на търговците и буржоазията. Това подчертава проблема за социалните и семейни отношения. Ясно е очертано положението на жената в филистерско-търговската среда;

г) показва се житейският фон и проблемите от онова време. Героите говорят за важни за времето си социални явления: за появата на първите железници, за епидемиите от холера, за развитието на търговската и промишлена дейност в Москва и др.;

д) наред със социално-икономическите и битови условия авторът умело рисува заобикалящата природа, различното отношение на действащите лица към нея.

И така, по думите на Гончаров, в „Гръмотевична буря“ „широка картина на националния живот и обичаи утихна“. Предреформената Русия е представена в него със своя социално-икономически, културно-нравствен, семейно-битов облик.

Работа с текста на пиесата

"Тъмно царство" в пиесата "Гръмотевична буря"

Пиесата "Гръмотевична буря" (Кострома се смята за прототип на Калинов. Семейство Кличкови. Но пиесата на Островски е завършена месец преди самоубийството на Кличкова).
„Гръмотевична буря“, публикувана през 1860 г., е своеобразен резултат от творческите постижения на Островски. С образите на Дикой, Глиган, Феклуша полулудият драматург подаде това връзки с общественосттапо това време се основаваха на див произвол, където деспотизъм и жестоко насилие. Дивият и Кабаниха, най-богатите хора в град Калинов, държат цялата власт в ръцете си. Правят каквото им харесва. Докажете го с текст.

Цитат: d.1, yavl.3.

Страшна беше силата на Дивия и Кабанов в условията на следреформената реалност. Но тя вече показваше признаци на слабост. тъмно царствозапочнаха да се разхлабват, а самите дребни тирани вече показаха недоволство и страх от явленията на новия живот, които не разбираха. С горчивина Кабанова признава, че антиката се изтегля. Намерете потвърждение в текста.

Цитат: d.2, yavl.6.

В драмата отношенията на Дики с работниците и селяните са споменати само накратко, но именно в тези отношения се определят основните му черти: алчност и грубост.

- Как го характеризират жителите на града.

Цитат: d.1, yavl.1.

Смисълът на живота на Уайлд е придобиването, увеличаването на богатството му. За да направи това, той не се колебае да използва никакви средства.

- Какво казва той на кмета, на когото селяните се оплакаха, че ги е измамил?
Цитат: d.1, yavl.3.

Имайки хиляди, той усеща силата си и нагло изисква уважение и подчинение. Девизът му: "Ако искам - ще се смиля, ако искам - ще смажа." Смята се за право

каране на хората без причина!

Цитати: d.4, yavl.2.
д.3, яв.2.

Речта на Дикой го характеризира като груб, невеж човек. Не иска да знае нищо за наука, култура, изобретения. Предложението на Кулигин да монтира гръмоотвод го вбесява.

- Намерете цитат в подкрепа на това.

Цитат: d.4, yavl.2.

Поведението му напълно оправдава собственото му име. Но Wild се бие само с тези, които се страхуват от него или са изцяло в ръцете му (мъже, Борис.) Докажете това с текст.

(Случаят с хусаря. д.1, яв.3. Схватки с Кудряш д.1, яв.1.)

Но в маската на Дивия, въпреки неговата войнственост, има черти на комикса.

Глиганът с неговата хитрост, лицемерие, жестокост е наистина страшен. Тя е външно спокойна, но изтощава семейството си с вечно морализиране.
Дивият е груб, Глиганът е набожен, но имат една цел.

Намерете доказателство в текста, че Кабанова, според собствените й думи, не се грижи за себе си, а за децата.

Цитат: d.1, yavl.5

Но от тази любов Тихон изпада в пълен смайване, той бяга от къщата на Варвара. Нейната тирания унищожава Катерина: „Ако не беше моята свекърва! .. Тя ме смачка ... тя ме разболя от къщата; стените са дори отвратителни.

Кабанова е жесток, безсърдечен палач. Дори когато тялото на Катерина е извадено, тя остава спокойна. Докажете го с текст.

Цитат: d.5, yavl.7

Кабанова е много богата (от нейно име Тихон отива в Москва), Дикой я уважава. Но тя знае, че парите не дават власт и смирението също е необходимо. Затова тя „яде домашно приготвена храна“, за да намали всяка възможност за неподчинение.

Кабаниха се обявява за пламенен защитник на религията. Не е известно дали тя вярва в приказките на Феклуша и знаците на жителите на града (тя не казва нищо за това), но тя потиска всяко свободно мислене. В религията и старите обичаи тя вижда основната цел: да сплаши човек, да го държи в покорство. На думите на Тихон „Защо жена да се страхува от него“, тя отговаря: (намерете цитат)

Цитат: d.1, yavl. 5

Тя защитава законите, според които слабите трябва да се страхуват от силните.

- Какво казва Кабаниха на Тихон след признанието на Катерина?

Цитат: d.4, yavl.6

V І. Обобщаване на урока

- Направете заключение, защо силата на дивата и дивата свиня е ужасна?

V ІІ. Домашна работа

Научете образите на Уайлд и Кабанова (с. 186-187). Учебник "Литература"

изд. Ю.В.Лебедева.

Изпишете цитати към образите на Дикой и Кабанова.

Допълнителен материал към урока

Творческата история на пиесата "Гръмотевична буря"

„По указание на Негово императорско височество, генерал-адмирал, велик княз Константин Николаевич, видни руски писатели, които вече имат опит в пътуванията и вкус към есеистичната проза, бяха изпратени из страната за нови материали за Морската колекция. Те трябваше да изучават и описват народните занаяти, свързани с морето, езерата или реките, методите на местното корабостроене и навигация, положението на вътрешния риболов и самото състояние на руските водни пътища.

Островски получи Горна Волга от извора й до Нижни Новгород. И той се захвана със страст за работа.

„В стария спор на волжките градове за това кой от тях, по волята на Островски, се превърна в Калинов (сцената на пиесата „Гръмотевична буря“), най-често се чуват аргументи в полза на Кинешма, Твер, Кострома. Дебатиращите сякаш забравиха за Ржев, но междувременно именно Ржев явно беше замесен в раждането на мистериозната идея за Гръмотевичната буря!

Къде е написана "Гръмотевична буря" - в дача край Москва или в Заволжско Щеликово - не е точно известно, но тя е създадена с невероятна скорост, наистина по вдъхновение, за няколко месеца на 1859 г.

„1859 година е скрита от биографа Островски с плътен воал. Тази година той не е водил дневник и, изглежда, изобщо не е писал писма ... Но нещо все още може да бъде възстановено. Гръмотевичната буря е започната и написана, както се вижда от бележките в първото действие на черновата на ръкописа, на 19 юли, 24 юли, 28 юли, 29 юли - в разгара на лятото на 1859 г. Островски все още не пътува редовно до Щеликово и според някои сведения прекарва горещо лято близо до Москва - в Давидовка или Иванково, където актьорите от Малия театър и техните литературни приятели се заселват в цяла колония в дачите.

Приятелите на Островски често се събираха в къщата му, а талантливата, весела актриса Косицкая винаги беше душата на обществото. Отличен изпълнител на руски народни песни, собственик на колоритна реч, тя привлече Островски не само като очарователна жена, но и като дълбок, съвършен народен характер. Косицкая "изгони" повече от един Островски, когато започна да пее провокативни или лирични народни песни.

Слушайки разказите на Косицкая за ранните годининейния живот, писателят веднага обърна внимание на поетичното богатство на нейния език, на колоритността и изразителността на обратите. В нейната „сервилна реч“ (както графиня Ростопчина описва маниера на Косицкая да говори пренебрежително) Островски почувства свеж източник за своята работа.

Срещата с Островски вдъхнови Косицкая. Грандиозният успех на първата постановка на пиесата „Не влизайте в шейната си“, избрана от Косицкая за бенефис, отвори широк път за драматургията на Островски към сцената.

От двадесет и шестте оригинални пиеси на Островски, поставени в Москва през периода от 1853 г. до годината на смъртта на Косицкая (1868), т.е. за петнадесет години, тя участва в девет.

житейски път, личност, разказите на Косицкая дадоха на Островски богат материал за създаване на образа на Катерина.

През октомври 1859 г. в апартамента на Л. П. Косицкая Островски чете пиесата на актьорите от Малия театър. Актьорите единодушно се възхищаваха на композицията, изпробвайки роли за себе си. Известно беше, че Катерина Островски е дала Косицкая предварително. Те прогнозираха Бороздин за Варвара, Садовски за Уайлд, Тихон трябваше да играе Сергей Василиев, Кабаниха - Рикалов.

Но преди репетиция пиесата трябва да бъде цензурирана. Самият Островски отиде в Петербург. Нордстрьом прочете драмата така, сякаш не беше художествена композиция, но прокламация на шифър. И той подозираше, че покойният суверен Николай Павлович е бил отгледан в Кабаниха. Островски дълго време разубеждаваше уплашения цензор, казвайки, че по никакъв начин не може да се откаже от ролята на Кабаних ...

Пиесата е получена от цензурата седмица преди премиерата. Но в онези времена да играеш пиеса от пет репетиции не изглеждаше любопитство за никого.

Главен режисьор беше Островски. Под негово ръководство актьорите търсеха точните интонации, координираха темпото и характера на всяка сцена. Премиерата е на 16 ноември 1859 г.

„Научният свят на Русия бързо потвърди високите достойнства на пиесата: на 25 септември 1860 г. съветът на Руската академия на науките присъди Голямата Уваровска награда на пиесата „Гръмотевична буря“ (тази награда е учредена от граф А. С. Уваров, основател на Московското археологическо дружество, за награждаване на най-забележителните исторически и драматични творби)".