Poznate slike Francisca Goye. Tamne slike Trebam pomoć oko teme

Kada je u pitanju slikarstvo, mašta teži da slika pastorale i veličanstvene portrete. Ali stvarno art višestruk. Dešavalo se da su ispod kista velikih umjetnika izašle vrlo dvosmislene slike, koje rijetko tko želi objesiti kod kuće. U našem pregledu 10 najstrašnijih slika poznatih umjetnika.

1. Veliki crveni zmaj i čudovište s mora. William Blake

William Blake je danas poznat po svojim gravurama i romantičnoj poeziji, ali je za života bio malo cijenjen. Blakeove gravure i ilustracije su klasici romantičnog stila, ali danas razmotrite seriju Blakeovih akvarelnih slika koje prikazuju velikog crvenog zmaja iz knjige Otkrivenja. Ova slika prikazuje velikog crvenog zmaja, koji je utjelovljenje đavola, koji stoji na sedmoglavoj zvijeri u moru.

2. Studija portreta Inocenta X od Velázqueza. Francis Bacon

Francis Bacon bio je jedan od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća. Njegove slike, upečatljive svojom smelošću i sumornošću, prodaju se za milione dolara. Tokom svog života, Bejkon je često slikao sopstvene interpretacije portreta pape Inoćentija X. U Velaskezovom originalnom delu, papa Inoćentije X zamišljeno gleda sa platna, dok ga je Bejkon prikazivao kako vrišti.

3. Dante i Vergilije u paklu. Adolphe William Bouguereau

Danteov Inferno, sa svojim prikazom užasnog mučenja, inspirisao je umetnike od objavljivanja ovog dela. Bouguereau je najpoznatiji po svojim realističnim prikazima klasičnih scena, ali na ovoj slici je prikazao krug pakla u kojem se prevaranti neprestano bore, kradući jedni drugima identitet kroz ugriz.

4. Smrt Marata. Edvard Munch

Edvard Munch je najpoznatiji norveški umjetnik. Njegovo čuvena slika"Vrisak", koji personificira melanholiju, čvrsto usađen u umove svake osobe koja nije ravnodušna prema umjetnosti. Marat je bio jedan od vodećih političkih vođa Francuske revolucije. Pošto je Marat bolovao od kožne bolesti, veći dio dana provodio je u kupatilu, gdje je radio na svojim radovima. Tamo je Marata ubila Charlotte Corday. Maratovu smrt prikazalo je više od jednog umjetnika, ali Munchova slika je posebno realistična i okrutna.

5. Odsječene glave. Theodore Géricault

Géricaultovo najpoznatije djelo je Splav Meduze, ogromna slika u romantičnom stilu. Prije nego što je stvorio velika djela, Gericault je slikao slike za "zagrevanje", poput "Odsečene glave", za koje je koristio prave udove i odsečene glave. Sličan materijal umjetnik je uzimao u mrtvačnicama.

6. Iskušenje sv. Antuna. Matthias Grunewald

Grunewald je često slikao religiozne slike u stilu srednjeg vijeka, iako je živio u doba renesanse. Sveti Antun je prošao kroz nekoliko iskušenja svoje vjere dok je živio u pustinji. Prema jednoj legendi, Svetog Antuna su ubili demoni koji su živjeli u pećini, ali su ih kasnije oživjeli i uništili. Ova slika prikazuje Svetog Antuna, koga su napali demoni.

7. Mrtva priroda maski. Emil Nolde

Emil Nolde je bio jedan od prvih ekspresionističkih slikara, iako su njegovu slavu ubrzo zasjenili brojni drugi ekspresionisti poput Muncha. Suština ovog trenda je iskrivljavanje stvarnosti kako bi se prikazala subjektivna tačka gledišta. Ovu sliku je umjetnik napravio nakon istraživanja maski u Berlinskom muzeju.

8. Saturn koji proždire svog sina. Francisco Goya

U rimskim mitovima, koji su u velikoj mjeri zasnovani na grčkoj mitologiji, otac bogova je proždirao vlastitu djecu kako ga nikada ne bi svrgnuli s prijestolja. To je čin ubijanja djece koji je Goya prikazao. Slika nije bila namijenjena javnosti, već je naslikana na zidu umjetnikove kuće, zajedno sa još nekoliko sumornih slika, zajedničkih naziva "Crna slika".

9. Judita i Holofern. Caravaggio

U Starom zavjetu postoji priča o hrabroj udovici Juditi. Judeju je napala vojska koju je predvodio komandant Holofern. Judita je napustila gradske zidine i otišla u logor vojske koja je opsjedala grad. Tamo je uz pomoć svoje ljepote zavela Holoferna. Kada je komandant noću spavao pijan, Judith mu je odsjekla glavu. Ova scena je prilično popularna među umjetnicima, ali Caravaggiova verzija je posebno jeziva.

10. Bašta zemaljskih užitaka. Hieronymus Bosch

Obično se Hieronymus Bosch povezuje sa fantastičnim i religioznim slikama. Vrt zemaljskih užitaka je triptih. Tri panela slike prikazuju Rajski vrt i stvaranje čovječanstva, Vrt zemaljskih užitaka i Kaznu za grijehe koji se događaju u zemaljskom vrtu. Boschovo djelo je jedno od najstrašnijih, a ipak najljepših djela u historiji zapadne umjetnosti.

Među plemenitim umjetničkim djelima koja oduševljavaju oko i izazivaju samo pozitivne emocije, nalaze se platna, blago rečeno, čudna i šokantna. Predstavljamo vašoj pažnji 20 slika svjetski poznatih umjetnika koje vas užasavaju...

"Gubljenje razuma zbog materije"

Slika koju je 1973. godine naslikao austrijski umjetnik Otto Rapp. On je prikazao raspadajuću ljudsku glavu, stavljenu na kavez za ptice, u kojoj leži komad mesa.

"Suspendirani živući crnac"

Ova jeziva kreacija Williama Blakea prikazuje roba crnca koji je obješen o vješala s kukom provučenom kroz rebra. Radnja je zasnovana na priči o holandskom vojniku Steadmanu - očevicu tako okrutnog masakra.

"Dante i Vergilije u paklu"

Slika Adolpha Williama Bouguereaua inspirirana je kratkom scenom o borbi između dvije proklete duše iz Danteovog Pakla.

"pakao"

Slika "Pakao" njemačkog umjetnika Hansa Memlinga, napisana 1485. godine, jedna je od najstrašnijih umjetničkih kreacija svog vremena. Trebalo je da gura ljude ka vrlini. Memling je pojačao užasan efekat scene dodavanjem natpisa: "Nema iskupljenja u paklu."

"Veliki crveni zmaj i morsko čudovište"

Čuveni engleski pjesnik i umjetnik iz 13. stoljeća William Blake, u trenutku uvida, stvorio je seriju akvarelnih slika koje prikazuju velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Crveni zmaj je bio oličenje đavola.

"vodeni duh"

Umjetnik Alfred Kubin smatra se najvećim predstavnikom simbolizma i ekspresionizma i poznat je po svojim mračnim simboličkim fantazijama. “Duh vode” jedno je od ovih djela koje prikazuje nemoć čovjeka pred morem.

"Necronom IV"

Ovo je užasna kreacija. poznati umetnik Hans Rudolf Giger je inspirisan filmom Alien. Giger je patio od noćnih mora i sve njegove slike bile su inspirisane tim vizijama.

"Flaying Marsyas"

Napravljena od strane italijanskog renesansnog umjetnika Tiziana, slika "Marsijino skidanje kože" trenutno se nalazi u Nacionalni muzej u Kroměřížu u Češkoj. Umjetnicki komad prikazuje scenu iz grčke mitologije u kojoj satiru Marsijasu skinu kožu jer se usudio da izazove boga Apolona.

"Iskušenje svetog Antuna"

Matija Grunevald je portretisao religiozne scene srednjeg veka, iako je i sam živeo u doba renesanse. Rečeno je da se Sveti Antun suočio s kušnjama svoje vjere dok se molio u pustinji. Prema legendi, ubili su ga demoni u pećini, a zatim ih je uskrsnuo i uništio. Ova slika prikazuje Svetog Antuna kako ga napadaju demoni.

"Odsečene glave"

Najviše zapažen rad Théodore Géricault je Splav Meduze, ogromna slika naslikana u romantičnom stilu. Gericault je pokušao razbiti granice klasicizma prelaskom na romantizam. Ove slike su bile početna faza njegovog rada. Za svoj rad koristio je prave udove i glave koje je pronalazio u mrtvačnicama i laboratorijama.

"Vrisak"

to čuvena slika Norveški ekspresionista Edvard Munch bio je inspirisan mirnom večernjom šetnjom tokom koje je umetnik bio svedok krvavocrvenog sunca na zalasku.

"Maratova smrt"

Jean-Paul Marat bio je jedan od vođa Francuske revolucije. Pošto je bolovao od kožne bolesti, većinu vremena je provodio u kupatilu, gde je radio na svojim snimcima. Tamo ga je ubila Charlotte Corday. Maratova smrt je više puta prikazana, ali je delo Edvarda Munka posebno okrutno.

"Mrtva priroda maski"

Emil Nolde bio je jedan od ranih ekspresionističkih slikara, iako su njegovu slavu zasjenili drugi poput Muncha. Nolde je naslikao ovu sliku nakon proučavanja maski u Berlinskom muzeju. Tokom svog života bio je fasciniran drugim kulturama i ovaj rad nije izuzetak.

"Gallowgate Lard"

Ova slika nije ništa drugo do autoportret škotskog autora Kena Curriea, koji se specijalizirao za mračne, socijalno realistične slike. Curryjeva omiljena tema je sumorni urbani život škotske radničke klase.

"Saturn proždire svog sina"

Jedno od najpoznatijih i zlokobnih djela španskog umjetnika Francisca Goye naslikano je na zidu njegove kuće 1820-1823. Radnja je zasnovana na grčkom mitu o titanu Kronosu (u Rimu - Saturn), koji se plašio da će ga neko od njegove dece zbaciti i pojeo ih je odmah po rođenju.

"Judith Killing Holofernes"

Pogubljenje Holoferna oslikali su veliki umjetnici kao što su Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach stariji i mnogi drugi. Karavađova slika, naslikana 1599. godine, prikazuje najdramatičniji trenutak ove priče - obezglavljivanje.

"Noćna mora"

Slika švajcarskog slikara Heinricha Fuselija prvi put je prikazana na godišnjoj izložbi Kraljevske akademije u Londonu 1782. godine, gde je šokirala i posetioce i kritičare.

"Masakr nevinih"

to izvanredan rad umjetnost Petera Paula Rubensa, koja se sastoji od dvije slike, nastala je 1612. godine, za koju se vjeruje da je pod utjecajem rada poznatog italijanskog slikara Caravaggia.

"Studija portreta Inocenta X Velasqueza"

Ova zastrašujuća slika jednog od najuticajnijih umetnika 20. veka, Fransisa Bejkona, zasnovana je na parafrazi čuvenog portreta pape Inoćentija X, koji je naslikao Dijego Velaskez. Isprskan krvlju, bolno izobličenog lica, papa je prikazan kako sjedi u metalnoj cjevastoj konstrukciji, koja je, ako se bolje pogleda, tron.

"Bašta zemaljskih užitaka"

Ovo je najpoznatiji i najstrašniji triptih Hijeronimusa Boscha. Do danas postoji mnogo tumačenja slike, ali nijedno od njih nije konačno potvrđeno. Možda Boschov rad predstavlja Rajski vrt, Vrt zemaljskih užitaka i kaznu koju će morati pretrpjeti za smrtne grijehe počinjene tokom života.

"Kuća gluvih"

Godine 1819. Francisco Goya, koji je do tada gotovo potpuno izgubio sluh, tražio je kuću u predgrađu Madrida. Odlično mu je pristajala poznata "Kuća gluvih" - ranije je u njoj živio Antonio Montañez, koji takođe ništa nije čuo. Nakon što se preselio u novu kuću, Goya se našao sasvim sam. Leokadija Vajs, da je bila sa njim, ne bi mogla da mu služi dostojnim društvom.

Umjetnik je zidove prostorija oslikao uljem, ukupno 14 djela, prvobitno uljanih fresaka, kasnije prenesenih na platna. Ovo su uzbudljive priče, bliske onima koje su se pojavljivale na njegovim bakropisima tog vremena. Slike nastale 1820-1823 zvale su se "crne slike". Paralelno, kreirao je seriju bakropisa Los disparates - "Disparates" ("Fads" ili "Follies") - 22 lista objavljena su 1863. u Madridu pod naslovom Los Proverbios ("Izreke", "Izreke").

Duhovi koji su naselili dušu Goye oslobodili su se.

Možda najpoznatija i najstrašnija slika "crne" serije je "Saturn koji proždire svoju djecu". Ovdje Goya koristi mit o ocu Jupitera (Zevsa) Saturna (Kronosa) kao alegoriju događaja koji su se odigrali u svijetu. Nije ni čudo da drevni titan izgleda kao izbezumljeni manijak-kanibal u Goyi. „Dva starca koji jedu supu“ ne izgledaju ništa manje strašno: ovo su dva kostura presvučena kožom i krpama. „Coven. Veliki Jarac” je slika satanističke crne mise uoči Uskrsa i Božića. "Atropos" ("Sudbina") - let tri drevne helenske boginje sudbine Moir, koje se spremaju da okončaju nečiji život. “Dva starca” (“Starac i monah”) je kontrast između dostojanstvene i ružne starosti. "Duel s toljagama" - možda je slika dvoboja biblijskih Kajina i Abela. "Čitatelji" - čini se, ništa posebno, da nije izraz gluposti na njihovim licima. "Judita i Holofern" - nema plemenitosti u ličnosti biblijske heroine Judite, samo žeđ za krvlju radi krvi. "Festival u San Isidoru" - radost nakaza prikazanih ovdje kao da prlja zemlju. Žene koje se smeju je ista zastrašujuća, neprobojna glupost. "Hodočašće na izvor San Isidoro" - kakav je užasan kontrast u odnosu na staru sliku "Livada u San Isidoro"! "Pas" je strašna usamljenost malog stvorenja u strašnom, lišenom topline i mira u svijetu. "Dona Leocadia Zorrilla" - dama na platnu pomalo podsjeća na pokojnu vojvotkinju od Albe. "Fantastične vizije" ("Asmodeus") - let demona preko planina.

„Otac je, radeći za sebe, slikao šta je hteo, a pritom nije koristio četkicu, već nož, ali je na određenoj udaljenosti ova slika ostavila neverovatan utisak“, napisao je umetnikov sin. I u ovoj tehnici (graviranje, graviranje) Goya je također bio ispred svog vremena - za nekoliko decenija.

Ovaj tekst je uvodni dio. SLIKE KUĆE GLVIH

AT 1819. Goya je kupio imanje - "dvadeset dva jutra posejane zemlje sa kućom ... iza mosta u Segovii ... na tu stranu gde je nekada stajalo prebivalište svetog anđela čuvara. Čudnom koincidencijom, u susjednoj kući živio je čovjek, koji je, kao i Goja, bio gluv, pa su mu meštani nazvali stan Quinto del Sordo, Kuća gluhih. Nakon Gojine smrti, njegova vlastita kuća počela je da se zove tako. Jedine osobe koje su dijelile usamljenost 72-godišnje umjetnice bile su gruba domaćica Leocadia i njena kćerka (koja je, prema nekim izvještajima, bila kćerka samog Goye).

Na prvom spratu, sa obe strane ulaza, nalaze se slike prelepe veličanstvene žene (najverovatnije, ovo je Doña Leocadia) i dva muškarca: jedan, ljut i uznemiren, drugome nešto šapuće na uho, nepokolebljivo smiren. . Na suprotnom zidu, Goja piše kako Judith maše mačem kako bi odsjekla glavu Holoferna. Herojska epizoda biblijske priče dobija zlokobnu konotaciju u Gojinoj interpretaciji. A u blizini, na istom zidu, majstor stvara jedno od najstrašnijih i najodvratnijih platna u cijeloj svjetskoj umjetnosti - "Saturn koji proždire svog sina". Teško je, gotovo nemoguće, pogledati u lude oči Saturna koji kida tijelo djeteta na komade. Neopravdana okrutnost slike dovodi u sumnju mentalno zdravlje osobe koja je stvorila tako divlju sliku.

Na dugim bočnim zidovima vidimo dvije ogromne slike - "Hodočašće svetom Izidoru" i "Vještičiji sabat". "Hodočašće" nejasno podsjeća na lijepu kartonsku skicu za tapiseriju "Fast u San Isidoru", ali je kao "tamna strana" proljetnih svečanosti. Grupa luđaka i pijanaca, zbijenih u pozadini sumornog pejzaža, ostavlja depresivan utisak. Još strašnija je gomila prikazana u "Vještičjoj suboti" - ljudi sa monstruozno izobličenim licima, koja je teško imenovati, duhovi i vještice, koji jure ka ogromnom crnom jarcu - Đavolu, sličnom divovskoj sjeni. Kakav kontrast s ranom istoimenom slikom, napravljenom za groficu Osunu, gdje je đavo izgledao kao bezopasna "siva koza", a cijela scena je više bila razigranog karaktera!

Na drugom spratu kuće nastavlja se galerija jezivih slika i fantastičnih vizija. "Dve žene koje se smeju" čine par "Staraca za čauru" - nevinih, na prvi pogled, zapleta koji se ipak nekako gade. Ženski smeh liči na podlu grimasu, a starci sa razjapljenim bezubim ustima ne izazivaju ni kap saosećanja. U ovoj prostoriji su još četiri velike slike. „Pastiri bikova“ brutalno tuku jedni druge, jedan je već u krvi, obojica su do koljena u močvari iz koje nikada neće moći izaći i zauvijek će biti osuđeni na besmislenu borbu. Sve se to odvija u pozadini mirnog ruralnog krajolika. Ovdje je predstavljeno i još jedno „Hodočašće svetom Izidoru“, iako se ovaj ljudski vrtlog teško može nazvati „hodočašćem“ – hodočasnike mlaz svjetlosti odnese u mračnu šumu.

Na sljedećoj slici Goya se ponovo poziva na temu boginja sudbine u parkovima. Ove podle starice su se već pojavljivale na čaršafima Caprichosa i prele svoje predivo koje je nesretno čovečanstvo moralo da raspetlja. U Quinto del Sordo su se vinuli iznad svijeta i, uz zli kikot, odozgo gledaju na nove žrtve. Jedna od najzanimljivijih slika ciklusa je “Fantastična vizija” (aka “Litica pod vatrom iz oružja” i zvana “Asmodeus”). Dvije ogromne figure koje lete prema gradu na litici lebde iznad gomile, ne obazirući se na strijelce koji ciljaju na njih iz zaklona. Slika je fantazmagorična kao i ostale slike Kuće, međutim, stijena, grad i jahači u podnožju planina su prilično specifični, što je dalo naslutiti da je Goya pokušao da dočara svoju viziju jednog od epizode rata sa Francuzima u ovom obliku.

Općenito, značenje svih slika je prilično nejasno i teško ga je dešifrirati. Dve slike se malo izdvajaju iz opšte serije: „Čitanje“ – izražava umetnikovu veru u trijumf razuma usred ludila surove stvarnosti, i „Pas“ – na prvi pogled kao apstrakcija. Ali, gledajući izbliza, videćemo kurvu kako se poslednjim snagama bori sa zemljanim bedemima, koji se svakog trenutka mogu srušiti na nju.

"Crne slike" postale su izraz noćnih mora starog umjetnika koje su ga proganjale cijeli život, a posebno su se pogoršavale u poslednjih godina. Istovremeno, to je kvintesencija njegovih misli i osećanja, ljubavi i mržnje, odbacivanja gomile, strastvene nespremnosti da stari, prezir prema praznoverju i, uprkos svemu, vera u moć razuma.

U godinama na padu, Goya je pronašao snagu da uroni u dubine podsvijesti, da izvuče svoje najdublje, najmračnije misli, a njegova hrabrost je nagrađena. Od tada su mračne vizije zauvijek prestale mučiti umjetnika, ostajući na zidovima Kuće gluhih.

U glavnom dnevnom boravku "donjeg sprata - pravougaonog hodnika izduženog od ulaza u dubinu - bilo je sedam stilski homogenih kompozicija grupisanih u integralni ansambl. Jedna (Iriarte ju je nazvao "Dve starice jedu iz zajedničkog jela") na zidu hodnika sa ulaznim vratima u obliku desudeporta (od francuskog dessus de porte, doslovno "iznad vrata") - dekorativna kompozicija koja se nalazi iznad vrata. Šest drugih ispunilo je sve stupove: na zidu naspram ulaza bile su vertikalne kompozicije odvojene prozorom, Saturn koji proždire svoju djecu "(lijevo od prozora) i Judita koja odsijeca glavu Holoferna" (desno); na lijevom uzdužnom zidu, uokvirenom sa dva prozora ili dva ognjišta, nalazi se friz, Sabat vještica, "a na suprotnoj, na desnom zidu, uokviren sa dva ognjišta ili ormara, friz Hodočašće Sv. Izidoru" , slika folklornog festivala koji se održava svake godine u Madridu 15. maja; konačno, na zidu na ulazu desno od vrata (pored Sabata "i protiv Saturna") - opet okomita slika, Leocadia", drugim riječima, portretna slika Leocadia Weiss, koja je postala gospodarica Kuća gluhih, a lijevo (pored Hodočašće" i protiv Judita") - također vertikalna slika, Dva starca". U sličnoj dvorani na gornjem katu bilo je osam stupova pogodnih za oslikavanje - ovdje su uzdužni zidovi podijeljeni na pola prozorskim i kaminskim otvorima. Međutim, Goya je naslikao samo njih sedam. U dubini hola, na krajnjem zidu lijevo i desno od prozora, nalazile su se vertikalne ploče stilski povezane sa slikom donjeg sprata, „Političari“ i „Dvije žene koje se smiju“; na lijevom uzdužnom zidu - "Pastiri bikova" i "Atropos", a na desnoj - "Šetnja inkvizicije" i "Asmodeus". Ove četiri horizontalne kompozicije već se stilski vrlo razlikuju od prve dvije. Od njih se razlikuje sedma slika (opet vertikalna) - misteriozni "Pas" desno od ulaznih vrata. Za razliku od donjeg ciklusa, gornji je ostao nedovršen i nije se formirao u jedinstvenu cjelinu.

Saturn proždire svoju djecu. 1820-1823

Kombinovana tehnika, platno. Preneseno sa zidnih obloga.

Dimenzije: 143,5 - 81,4 cm.

U Saturnu, pozadina murala je kosmička rupa crne boje ugljena, u čijoj se dubini uzdigao lik drevnog božanstva, personifikacija sveproždirajućeg elementa Vremena, kao sve gušći oblak vulkanskog pepela. Njegove obrise, namjerno razbacane u prostoru, spaja grč nasilnog uvijanja. Čini se da gura okolni mrak, razbija granice svoje prostorne ćelije da bi pobjegao u prostor dvorane. U njemu se anorganski i organski, do ljudskog i primitivno-ljudskog početka.Njegovi čvoroviti oblici podsjećaju na čudan preplet debelih grana drveća; njegovi uglati, rašireni i, takoreći, spojeni članovi izazivaju u našim mislima sliku džinovske tarantule koja je istog trena zgrabila svoj plijen, a izbuljene oči Saturna su kao oči ribe.

Judita odsijeca glavu Holoferna 1820-1823.

Kombinovana tehnika, platno. Premješteno sa zidnih obloga.

Dimenzije: 146-84 cm.

Predstavio baron Emile d "Erlanger, 1881

"Judith" nastaje iz tame druge vrste - ne kosmičke, već zemaljske ili, tačnije, - podzemne, podrumske, obasjane gotovo dosadnom kombinacijom smrznute i hladne mjesečine koja ovdje prodire niotkuda i blago toplog treperenja svijeće. da se ona krije u energiji ovozemaljskog djelovanja, zarobljena u njenom trenutku, ovdje vlada.sada će ga on odsjeći (ovdje nastaje prva vizuelno-semantička korespondencija nje i Saturna - počeo je da proždire svoju žrtvu iz glave).koljena , ruke i glava Saturna.

Witches' Sabbath 1820-1823

Dimenzije: 140,5-435,7 cm.

Predstavio baron Emile d "Erlanger, 1881

Prvobitno, slika Sabat, koja prikazuje okupljanje vještica koje masovno obožavaju đavola-jarca, slušaju njegove propovijedi i predstavljaju mu mladog neofita, još nije bila odsječena po rubovima i protezala se skoro šest metara umjesto struja četiri i malo.i prošireni mračni prostor, gdje je olujno noćno nebo ometalo zemaljski svod.U to vrijeme, na ivici njih visio je džinovski elipsoid slijepljenih i rojenih tijela, čiji su ga pokreti debalansirali i učinili da vrti se poput galaksije, tangencijalno hvatajući i stvarni prostor dvorane.

Hodočašće svetom Izidoru 1820-1823

Dimenzije: 127-266 cm.

Poklonjen 1881

Ovaj mural prikazuje proslavu koja je zvanično proslavljena u Madridu 15. maja na dan svetog Izidora, orača, zaštitnika grada.Ovo više nije ekstremni trijumf elemenata i sila zemlje, kao u prethodni mural, već stvarni život Madriđana, poprište morala, kao podvig koji se nalazi u blizini, Judita" nije kosmogonijski mit, već stvarna, iako sakralizovana priča. To je narod koji je zalaskom sunca ili prije oluje krenuo sa svog mjesta i krenuo putem. Predvodi ih samo slijepac moćnog, gotovo četvrtastog torza. Samo ispred (na suprotnom zidu dvorane, prije uklanjanja murala) čeka ga đavolski vještičji festival.

Leocadia.1820-1823

Kombinovana tehnika, platno.Preneseno sa zidnih obloga.

Dimenzije: 145,7-129,4 cm.

Poklonjen 1881