Najpoznatije Mikelanđelovo delo. Michelangelo - renesansni genije Michelangelo Buonarotti

Ko je Michelangelo, na ovaj ili onaj način, svi znaju. Sikstinska kapela, David, Pieta - to je ono sa čime se ovaj renesansni genije snažno povezuje. U međuvremenu, kopajte malo dublje, i malo je vjerovatno da će većina moći jasno odgovoriti po čemu je još svojeglavog Italijana svijet upamtio. Širenje granica znanja.

Mikelanđelo je zaradio novac lažnjacima

Poznato je da je Michelangelo počeo sa skulpturalnim falsifikatima, što mu je donijelo mnogo novca. Umjetnik je kupovao mramor u ogromnim količinama, ali nitko nije vidio rezultate njegovog rada (logično je da je autorstvo moralo biti skriveno). Najozloglašeniji od njegovih falsifikata može biti skulptura Laokoon i njegovi sinovi, koja se sada pripisuje trojici rodoskih skulptora. Sugestiju da je ovo djelo možda lažni Michelangelo iznijela je 2005. istraživačica Lynn Catterson, koja se poziva na činjenicu da je Michelangelo bio među prvima koji su bili na mjestu otkrića i da je bio jedan od onih koji su identificirali skulpturu.

Mikelanđelo je proučavao mrtve

Mikelanđelo je poznat kao izvrstan vajar koji je uspeo da rekonstruiše ljudsko telo u mermeru do velikih detalja. Takav mukotrpan rad zahtijevao je besprijekorno poznavanje anatomije, međutim, na početku svoje karijere, Michelangelo nije imao pojma o tome koliko vrijedi ljudsko tijelo. Da bi popunio nedostajuće znanje, Mikelanđelo je proveo dosta vremena u manastirskoj mrtvačnici, gde je pregledao mrtve ljude, pokušavajući da razume sve suptilnosti ljudskog tela.

Skica za Sikstinsku kapelu (16. vijek).

Zenobija (1533)

Michelangelo je mrzeo slikarstvo

Kažu da Michelangelo iskreno nije volio slikarstvo, koje je, po njegovom mišljenju, bilo značajno inferiorno od skulpture. Slikanje pejzaža i mrtvih priroda nazvao je gubljenjem vremena, smatrajući ih "beskorisnim slikama za dame".

Mikelanđelov učitelj razbio mu je nos iz ljubomore

Kao tinejdžer, Michelangelo je poslan da studira u školi vajara Bertolda di Giovannija, koja je postojala pod patronatom Lorenza de' Medici. Mladi talenat pokazao je veliku revnost i marljivost u učenju i brzo je postigao ne samo uspjeh na školskom polju, već je dobio i pokroviteljstvo Medičija. Nevjerovatni uspjesi, pažnja utjecajnih ljudi i, očigledno, oštar jezik doveli su do činjenice da je Michelangelo stekao mnogo neprijatelja u školi, uključujući i među nastavnicima. Tako je, prema djelu Giorgia Vasarija, italijanskog renesansnog vajara i jednog od Mikelanđelovih učitelja, Pietro Torrigiano, iz zavisti prema talentu svog učenika, razbio nos.

Mikelanđelo je bio teško bolestan

Mikelanđelovo pismo ocu (jun 1508).

Posljednjih 15 godina svog života, Michelangelo je patio od osteoartritisa, bolesti koja uzrokuje deformitet zglobova i bolove u udovima. Rad mu je pomogao da u potpunosti ne izgubi radnu sposobnost. Smatra se da su se prvi simptomi pojavili tokom rada na Firentinskoj pijeti.

Također, mnogi istraživači rada i života velikog vajara tvrde da je Michelangelo patio od depresije i vrtoglavice, koje su se mogle pojaviti kao posljedica rada sa bojama i rastvaračima, što je izazvalo trovanje organizma i sve dalje prateće simptome.

Mikelanđelovi tajni autoportreti

Michelangelo je rijetko potpisivao svoj rad i nikada nije ostavljao za sobom formalni autoportret. Ipak, ipak je uspio uhvatiti svoje lice na nekim slikama i skulpturama. Najpoznatiji od ovih tajnih autoportreta dio je freske Posljednji sud, koju možete pronaći u Sikstinskoj kapeli. Prikazuje svetog Bartolomeja kako drži oguljeni komad kože koji predstavlja lice nikog drugog do Mikelanđela.

Portret Michelangela italijanskog umjetnika Jacopina del Contea (1535.)

Crtež iz italijanske umjetničke knjige (1895.).

Mikelanđelo je bio pesnik

Mikelanđela poznajemo kao vajara i umetnika, a bio je i vrhunski pesnik. U njegovom portfoliju možete pronaći stotine madrigala i soneta koji nisu objavljeni za njegovog života. Međutim, uprkos činjenici da savremenici nisu mogli da cene Mikelanđelov pesnički talenat, mnogo godina kasnije njegovo delo je našlo svog slušaoca, pa je u Rimu u 16. veku poezija vajara bila izuzetno popularna, posebno među pevačima koji su preuređivali pesme o duševne rane i fizičke nedostatke.uz muziku.

Glavna Mikelanđelova dela

Malo je umjetničkih djela na svijetu koja bi mogla izazvati toliko divljenja kao ova djela velikog italijanskog majstora. Nudimo vam da pogledate neka od najpoznatijih Michelangelovih djela i osjetite njihovu veličinu.

Bitka kentaura, 1492

Pieta, 1499

David, 1501-1504

David, 1501-1504

Renesansa je svijetu dala mnogo talentiranih umjetnika i vajara. Ali među njima postoje titani duha koji su dosegli neviđene visine u različitim područjima djelovanja. Michelangelo Buonarroti je bio takav genije. Šta god da se bavio: skulpturom, slikarstvom, arhitekturom ili poezijom, u svemu se pokazao kao visoko nadarena osoba. Mikelanđelova dela zadivljujuća su svojom savršenošću. Slijedio je humanizam renesanse, darujući ljude božanskim osobinama.

Djetinjstvo i mladost

Budući genije renesanse rođen je 6. marta 1475. godine u gradu Caprese, okrug Casentino. Bio je drugi sin podeste Lodovika Buonarotija Simonija i Frančeske di Nerija. Otac je dijete dao medicinskoj sestri - supruzi klesara iz Settignana. Ukupno je u porodici Buonarroti rođeno 5 sinova. Nažalost, Francesca je umrla kada je Michelangelo imao 6 godina. Nakon 4 godine, Lodovico se ponovo oženio Lucrezijom Ubaldini. Njegova skromna primanja bila su jedva dovoljna da izdržava veliku porodicu.

Sa 10 godina, Michelangelo je poslan u školu Francesco da Urbino u Firenci. Otac je želio da mu sin postane advokat. Međutim, mladi Buonarroti, umjesto da uči, otrčao je u crkvu da kopira djela starih majstora. Lodovico je često tukao nemarnog dječaka - u to vrijeme slikarstvo se smatralo nedostojnim zanimanjem za plemiće, za koje se Buonarroti smatrao.

Michelangelo se sprijateljio sa Francescom Granaccijem, koji je studirao u radionici poznati slikar Domenico Ghirlandaio. Granacci je tajno nosio majstorove crteže, a Mikelanđelo je mogao da se bavi slikanjem.

Na kraju, Lodovico Buonarroti se pomirio sa pozivom svog sina i sa 14 godina ga je poslao da uči u radionicu Ghirlandaio. Prema ugovoru, dječak je morao studirati 3 godine, ali godinu dana kasnije napustio je svog učitelja.

Domenico Ghirlandaio Self Portrait

Vladar Firence, Lorenco Medici, odlučio je da osnuje umjetničku školu na svom dvoru i zamolio Ghirlandaia da mu pošalje nekoliko darovitih učenika. Među njima je bio i Mikelanđelo.

Na dvoru Lorenca Veličanstvenog

Lorenco Medici je bio veliki poznavalac i poštovalac umetnosti. Bio je pokrovitelj mnogih slikara i vajara i uspio je prikupiti odličnu kolekciju njihovih djela. Lorenco je bio humanista, filozof, pjesnik. Na njegovom dvoru su radili Botticelli i Leonardo da Vinci.

Skulptor Bertoldo di Giovanni, Donatelov učenik, postao je mentor mladom Mikelanđelu. Michelangelo je s entuzijazmom počeo proučavati skulpturu i pokazao se kao talentovan učenik. Mladičev otac bio je protiv takvih aktivnosti: smatrao je da je klesar nedostojan za svog sina. Samo je sam Lorenco Veličanstveni uspio uvjeriti starca tako što je razgovarao s njim lično i obećao mu novčanu poziciju.

Na dvoru Medici, Michelangelo nije studirao samo skulpturu. Mogao je komunicirati sa istaknutim misliocima svog vremena: Marselio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola. Platonovski svjetonazor koji je vladao na dvoru i humanizam imat će veliki utjecaj na rad budućeg titana renesanse.

Rani posao

Michelangelo je učio skulpturu na antičkim uzorcima, a slikarstvo - kopirajući freske poznatih majstora u crkvama Firence. Talenat mladića već se očitovao u njegovim ranim radovima. Najpoznatiji od njih su reljefi Bitke Kentaura i Bogorodice na stepenicama.

Bitka kentaura upečatljiva je svojom dinamikom i energijom bitke. Ovo je skup golih tijela, zagrijanih borbom i blizinom smrti. U ovom djelu Mikelanđelo za uzor uzima antičke bareljefe, ali njegovi kentauri su nešto više. To je bijes, bol i bjesomučna želja za pobjedom.

Bogorodica na stepeništu razlikuje se po izvedbi i raspoloženju. Izgleda kao crtež u kamenu. Glatke linije, mnogo nabora i pogled Bogorodice, koja gleda u daljinu, puna bola. Ona grli usnulu bebu uz sebe i razmišlja o tome šta ga čeka u budućnosti.

Već u ovim ranim radovima vidljiv je Mikelanđelov genij. Ne kopira slijepo stare majstore, već pokušava pronaći svoj, poseban način.

Nemirna vremena

Nakon smrti Lorenca de Medičija 1492. godine, Michelangelo se vratio svojoj kući. Najstariji sin Lorenca Pjera postao je vladar Firence, koji će dobiti "govorne" nadimke Glup i Nesrećnik.

Michelangelo je shvatio da mu je potrebno duboko poznavanje anatomije ljudskog tijela. Mogli su se dobiti samo otvaranjem leševa. U to vrijeme takve su aktivnosti bile uporedive sa vještičarstvom i mogle su biti kažnjene pogubljenjem. Na sreću, iguman manastira San Spirito pristao je da tajno pusti umetnika u mrtvu sobu. U znak zahvalnosti, Mikelanđelo je napravio drvenu statuu raspetog Hrista za manastir.

Piero Medici ponovo je pozvao Michelangela na dvor. Jedna od naredbi novog vladara bila je izrada diva od snijega. Ovo je, bez sumnje, bilo ponižavajuće za velikog vajara

U međuvremenu se situacija u gradu zahuktavala. Monah Savonarola, koji je stigao u Firencu, u svojim je propovijedima kažnjavao luksuz, umjetnost i bezbrižan život aristokrata kao teške grijehe. Imao je sve više sljedbenika, a ubrzo se rafinirana Firenca pretvorila u uporište fanatizma s lomačama na kojima su gorjeli luksuzni predmeti. Pjero Mediči je pobegao u Bolonju, francuski kralj Karlo VIII spremao se da napadne grad.

Tokom ovih turbulentnih vremena, Mikelanđelo i njegovi prijatelji napustili su Firencu. Otišao je u Veneciju, a zatim u Bolonju.

U Bolonji

U Bolonji je Michelangelo imao novog pokrovitelja koji je cijenio njegov talenat. Bio je to Gianfrancesco Aldovrandi, jedan od vladara grada.

Ovdje se Michelangelo upoznao sa djelima poznatog vajara Jacopa della Quercia. Proveo je dosta vremena čitajući Dantea i Petrarku.

Na preporuku Aldovrandija, Gradsko vijeće naručilo je od mladog vajara tri kipa za grob sv. Dominika: Sv. Petronija, klečećeg anđela sa svijećnjakom, i Sv. Prokla. Kipovi se savršeno uklapaju u kompoziciju grobnice. Napravljene su sa velikom veštinom. Anđeo sa kandelabrom ima božansko lijepo lice antičke statue. Kratke kovrdžave kovrče na glavi. Ima snažno tijelo ratnika skriveno u naborima njegove odjeće.

Sveti Petronije, zaštitnik grada, u rukama drži maketu grada. Obučen je u biskupsku odoru. Sveti Proklo, namršten, gleda naprijed, njegov lik je pun pokreta i protesta. Vjeruje se da je ovo autoportret mladog Michelangela.

Ovaj red su željeli mnogi gospodari Bolonje, a Mikelanđelo je ubrzo saznao da se sprema napad na njega. To ga je natjeralo da napusti Bolonju, gdje je ostao godinu dana.

Firenca i Rim

Vrativši se u Firencu, Michelangelo je dobio narudžbu od Lorenza di Pierfrancesco Medici za statuu Ivana Krstitelja, kasnije izgubljenu.

Osim toga, Buonarroti je u antičkom stilu isklesao lik usnulog kupida. Pošto ga je ostario, Mkelangelo je poslao statuu s posrednikom u Rim. Tamo ju je nabavio kardinal Rafael Riario kao starorimsku skulpturu. Kardinal je sebe smatrao poznavaocem antičke umjetnosti. Tim više je bio ogorčen kada je obmana otkrivena. Saznavši ko je autor Kupidona i diveći se njegovom talentu, kardinal je pozvao mladog kipara u Rim. Mikelanđelo se, razmislivši, složio. Riario je vratio svoj novac potrošen na statuu. Ali lukavi posrednik je odbio da ga proda Mikelanđelu, shvativši da bi ga mogao ponovo prodati po višoj ceni. Kasnije su se vekovima gubili tragovi Uspavanog Kupidona.

Bacchus

Riario je pozvao Michelangela da živi s njim i obećao mu je posao. U Rimu je Michelangelo studirao antičku skulpturu i arhitekturu. Prvu ozbiljnu narudžbu od kardinala dobio je 1497. godine. Bila je to statua Bacchusa. Mikelanđelo ga je završio 1499. Slika starog boga nije bila sasvim kanonska. Mikelanđelo je realistično prikazao opijenog Bakhusa, koji, njišući se, stoji sa čašom vina u ruci. Riario je odbio skulpturu, a kupio ju je rimski bankar Jacopo Gallo. Kasnije su statuu kupili Medičiji i odnijeli u Firencu.

Pieta

Pod pokroviteljstvom Jacopa Galloa, Michelangelo je dobio naredbu od francuskog ambasadora u Vatikanu, opata Jeana Bilera. Francuz je naručio skulpturu za svoju grobnicu pod nazivom Pieta koja prikazuje Majku Božju koja oplakuje mrtvog Isusa. Za dvije godine Michelangelo je stvorio remek-djelo. Postavio je sebi težak zadatak, s kojim se savršeno nosio: da tijelo mrtvaca stavi u krilo krhke žene. Marija je puna tuge i božanske ljubavi. Njeno mladalačko lice je prelepo, iako je u vreme sinovljeve smrti imala oko 50 godina. Umjetnik je to objasnio Marijinim djevičanstvom i dodirom Duha Svetoga. Nago Isusovo tijelo je kontrast s Majkom Božjom u veličanstvenim draperijama. Lice mu je mirno, uprkos patnji. Pieta je jedino djelo na kojem je Michelangelo ostavio autogram. Čuvši kako se grupa ljudi raspravlja o autorstvu statue, on je noću ugravirao svoje ime na bogorodicu. Sada se Pieta nalazi u bazilici Svetog Petra u Rimu, gdje je premještena u 18. vijeku.

Davide

Postavši poznati vajar sa 26 godina, Michelangelo se vratio u svoj rodni grad. U Firenci ga je 40 godina čekao komad mramora, koji je pokvario vajar Agostino di Duči, koji je napustio rad na njemu. Mnogi majstori su željeli raditi s ovim blokom, ali pukotina nastala u slojevima mramora sve je uplašila. Samo se Michelangelo usudio prihvatiti izazov. Potpisao je ugovor za statuu starozavjetnog kralja Davida 1501. godine i radio na njoj 5 godina iza visoke ograde koja skriva sve od znatiželjnih očiju. Kao rezultat toga, Michelangelo je stvorio Davida u obliku snažnog mladića prije bitke s divom Golijatom. Lice mu je koncentrisano, obrve pomaknute. Tijelo je napeto od iščekivanja borbe. Statua je bila tako savršeno napravljena da su kupci odustali od prvobitne namjere da je postave u katedrali Santa Maria del Fiore. Postala je simbol ljubavi prema slobodi Firence, koja je protjerala klan Mediči i ušla u borbu s Rimom. Kao rezultat toga, postavljena je na zidine Palazzo Vecchio, gdje je stajala do 19. stoljeća. Sada postoji kopija Davida, a original je premješten na Akademiju likovnih umjetnosti.

Sukob dva titana

Poznato je da je Michelangelo imao složen karakter. Mogao je biti nepristojan i brz, nepravedan prema kolegama umjetnicima. Poznat je njegov obračun sa Leonardom da Vinčijem. Mikelanđelo je savršeno razumeo nivo njegovog talenta i revno se odnosio prema njemu. Graciozni, prefinjeni Leonardo bio je njegova potpuna suprotnost i jako je iznervirao grubog, neotesanog vajara. Sam Mikelanđelo je vodio asketski život pustinjaka, uvek je bio zadovoljan malim. Leonardo je, s druge strane, bio stalno okružen obožavateljima i studentima i volio je luksuz. Jedna stvar je ujedinila umjetnike: njihov veliki genije i odanost umjetnosti.

Nekada davno život je spojio dva titana renesanse u sukobu. Gonfolanijer Soderini je pozvao Leonarda da Vincija da oslika zid nove palate Sinjorije. A kasnije se s istim prijedlogom obratio Mikelanđelu. Dva velika umjetnika trebala su stvoriti autentična remek-djela na zidovima Sinjorije. Leonardo je za zaplet izabrao bitku kod Angijarija. Mikelanđelo je trebao da prikaže bitku kod Kašina. To su bile pobjede Firentinaca. Oba umjetnika su izradila pripremne kartone za freske. Nažalost, Soderinijev grandiozni plan nije se ostvario. Oba djela nikada nisu nastala. Kartoni sa radovima bili su izloženi javnosti i postali mjesto hodočašća umjetnika. Zahvaljujući kopijama, sada znamo kako su izgledali dizajni Leonarda da Vincija i Michelangela. Karton sam po sebi nije opstao, rezali su ih umjetnici i promatrači.

Grobnica Julija II

U jeku rada na bici kod Cascinea, Michelangela je pozvao u Rim papa Julije II. Papa mu je povjerio radove na njegovom nadgrobnom spomeniku. Prvobitno je planirana luksuzna grobnica, okružena sa 40 statua, što nije bilo ravnopravno. Međutim, ovom grandioznom planu nikada nije suđeno da se ostvari, iako je umjetnik proveo 40 godina svog života na grobnici pape Julija II. Nakon smrti pape, njegovi rođaci su uvelike pojednostavili prvobitni projekat. Michelangelo je za nadgrobni spomenik isklesao likove Mojsija, Rahele i Lije. Izrađivao je i figure robova, ali one nisu bile uključene u konačni projekat i poklonio ih je autor Roberto Strozzi. Ovaj orden visio je kao težak kamen na vajaru pola života u vidu neispunjene obaveze. Najviše od svega zamjerao mu je odmak od prvobitnog projekta. To je značilo da je umjetnik protraćio mnoge snage.

Sikstinska kapela

Papa Julije II je 1508. godine naručio Michelangela da oslika plafon Sikstinske kapele. Buonaroti je nevoljko prihvatio ovu naredbu. Bio je prije svega vajar, nikada prije nije slikao freske. Oslikavanje plafona predstavljalo je veliki početak rada koji je trajao do 1512. godine.

Michelangelo je morao dizajnirati novu vrstu skele za rad ispod stropa i izmisliti novu gipsanu kompoziciju koja nije bila osjetljiva na plijesan. Umjetnik je slikao stojeći sa zabačenom glavom mnogo sati. Boja mu je kapala na lice, pa je zbog ovih stanja dobio osteoartritis i oštećenje vida. Umjetnik je na 9 fresaka prikazao istoriju Starog zavjeta od stvaranja svijeta do Velikog potopa. Na bočnim zidovima naslikao je proroke i pretke Isusa Krista. Mikelanđelo je često morao da improvizuje, jer je Julije II žurio da završi posao. Papa je bio zadovoljan rezultatom, iako je smatrao da freska nije dovoljno luksuzna i da je izgledala siromašno zbog male količine pozlate. Mikelanđelo se protivio tome prikazujući svece, a oni nisu bili bogati.

Last Judgment

Nakon 25 godina, Michelangelo se vratio u Sikstinsku kapelu da naslika fresku Posljednjeg suda na zidu oltara. Umjetnik je prikazao drugi Hristov dolazak i Apokalipsu. Smatra se da je ovo djelo označilo kraj renesanse.

Freska je napravila potres u rimskom društvu. Bilo je i obožavatelja i kritičara stvaralaštva velikog umjetnika. Obilje nagih tijela na fresci izazvalo je žestoke kontroverze još za Mikelanđelovog života. Crkvene vođe su bile ogorčene činjenicom da su sveci prikazani u "opscenom obliku". Nakon toga je napravljeno nekoliko izmjena: figurama je dodana odjeća i tkanina koja pokriva intimna mjesta. Izazvao je mnoga pitanja i lik Krista, prilično sličan paganskom Apolonu. Neki kritičari čak su predložili uništavanje freske kao suprotno kršćanskim kanonima. Hvala Bogu, do ovoga nije došlo, a mi možemo vidjeti ovu grandioznu Mikelanđelovu kreaciju, doduše u iskrivljenom obliku.

Arhitektura i poezija

Michelangelo nije bio samo briljantan vajar i umjetnik. Bio je i pjesnik i arhitekta. Od njegovih arhitektonskih projekata najpoznatiji su: katedrala Svetog Petra u Rimu, palača Farnese, fasada Medičijeve crkve San Lorenzo, biblioteka Laurenzin. Ukupno postoji 15 zgrada ili struktura u kojima je Michelangelo radio kao arhitekta.

Mikelanđelo je čitavog života pisao poeziju. Njegovi mladalački opusi nisu došli do nas, jer ih je autor spalio u naletu gneva. Sačuvano je oko 300 njegovih soneta i madrigala. Smatraju se uzorom renesansne poezije, iako se teško mogu nazvati idealnim. Mikelanđelo u njima peva o savršenstvu čoveka i oplakuje njegovu usamljenost i razočaranje u modernom društvu. Njegove pjesme su prvi put objavljene nakon smrti autora 1623. godine.

Lični život

Michelangelo je cijeli svoj život posvetio umjetnosti. Nije se ženio, nije imao djece. Živeo je asketski. Zanesen poslom, nije mogao jesti ništa osim kore hleba i spavati u odeći kako ne bi trošio energiju na presvlačenje. Umjetnik nije razvijao odnose sa ženama. Neki istraživači sugeriraju da je Mikelanđelo imao intimne odnose sa svojim učenicima i dadiljama, ali o tome nema pouzdanih podataka.

Tommaso Cavalieri

Poznato je o njegovom bliskom prijateljstvu sa rimskim plemićem Tommasom Cavalierijem. Tommaso je bio sin umjetnika i vrlo zgodan. Mikelanđelo mu je posvetio mnogo soneta i pisama, otvoreno govoreći o njegovim žarkim osećanjima i diveći se vrlinama mladića. Međutim, nemoguće je suditi o umjetniku prema današnjim standardima. Michelangelo je bio obožavatelj Platona i njegove teorije ljubavi, koja je učila da se vidi ljepota ne toliko u tijelu koliko u ljudskoj duši. Platon je najvišim stupnjem ljubavi smatrao sagledavanje ljepote u svemu oko sebe. Ljubav prema drugoj duši, prema Platonu, približava je božanskoj ljubavi. Tommaso Cavalieri podržava prijateljskim odnosima sa umjetnikom do njegove smrti i postao njegov izvršilac. Sa 38 godina se oženio, sin mu je postao poznati kompozitor.

Vittoria Colonna

Još jedan primjer platonske ljubavi je Mikelanđelov odnos sa rimskom aristokratkinjom Vitorijom Kolonom. Susret sa ovom izvanrednom ženom održan je 1536. godine. Ona je imala 47 godina, on je imao preko 60. Vitorija je pripadala plemićkoj porodici, nosila je titulu princeze od Urbina. Njen muž je bio markiz de Peskara, poznati vojskovođa. Nakon njegove smrti 1525. godine, Vittoria Colonna se više nije željela udati i živjela je povučeno, posvećujući se poeziji i religiji. Imala je platonski odnos sa Mikelanđelom. Bilo je to veliko prijateljstvo dvoje već sredovečnih ljudi koji su mnogo toga videli u životu. Pisali su jedno drugom pisma, pjesme, provodili vrijeme u dugim razgovorima. Vitorijina smrt 1547. duboko je šokirala Mikelanđela. Pao je u depresiju, Rim mu se gadio.

Freske u kapeli Paolina

Jedno od posljednjih Mikelanđelovih djela bile su freske u kapeli Paolina Preobraćenja svetog Pavla i Raspeće Svetog Petra, koje je, zbog svoje poodmakle godine, teškom mukom oslikao. Freske zadivljuju svojom emocionalnom snagom i skladom kompozicije.

U prikazu apostola, Michelangelo je prekršio općeprihvaćenu tradiciju. Petar izražava svoj protest i borbu, prikovan na krst. I Michelangelo je prikazao Pavla kao starca, iako se obraćenje budućeg apostola dogodilo u mladosti. Tako ga je umjetnik uporedio s papom Pavlom III - kupcem fresaka.

Smrt genija

Prije smrti, Michelangelo je spalio mnoge svoje crteže i pjesme. Veliki majstor umro je 18. februara 1564. u 88. godini od bolesti. Njegovoj smrti prisustvovali su ljekar, notar i prijatelji, uključujući Tomasa Cavalierija. Nasljednik posjeda, odnosno 9.000 dukata, crteža i nedovršenih statua, bio je Michelangelov nećak Leonardo.

Gdje je pokopan Michelangelo Buonarroti?

Mikelanđelo je želeo da bude sahranjen u Firenci. Ali u Rimu je već sve bilo pripremljeno za luksuzni pogrebni obred. Leonardo Buonaroti je morao ukrasti tijelo svog strica i tajno ga odnijeti u svoj rodni grad. Tamo je Michelangelo svečano sahranjen u crkvi Santa Croce pored drugih velikih Firentinaca. Grobnicu je dizajnirao Giorgio Vasari.

Mikelanđelo je bio buntovnički duh, veličajući božansko u čoveku. Vrijednost njegovog naslijeđa teško je precijeniti. On nije bio samo predstavnik italijanske renesanse, postao je veliki dio svjetske umjetnosti. Michelangelo Buonarroti je sada jedan od najvećih genija čovječanstva i uvijek će biti.

Michelangelo Buonarroti mnogi smatraju najpoznatijim umjetnikom, a među njegovim najpoznatijim djelima su statue "David" i "Pieta", freske Sikstinske kapele.

savršeni majstor

Rad Mikelanđela Buonarotija se ukratko može opisati kao najveća pojava u umetnosti svih vremena – tako su ga ocenjivali za života, a tako se smatraju i danas. Nekoliko njegovih djela u slikarstvu, vajarstvu i arhitekturi među najpoznatijima su u svijetu. Iako su freske na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu vjerovatno najpoznatija umjetnikova djela, on je sebe prvenstveno smatrao kiparom. Bavljenje više umjetnosti nije bilo neuobičajeno u njegovo vrijeme. Sve su bile zasnovane na crtežu. Michelangelo se cijelim životom i drugim oblicima umjetnosti bavio samo u određenim periodima. Visoko uvažavanje Sikstinske kapele dijelom je odraz povećane pažnje posvećene slikarstvu u 20. stoljeću, a dijelom rezultat činjenice da su mnoga majstorova djela ostala nedovršena.

Nuspojava Mikelanđelove životne slave bio je detaljniji opis njegovog puta od bilo kog drugog umetnika tog vremena. Postao je prvi umjetnik čija je biografija objavljena prije njegove smrti, bilo ih je čak dvoje. Prvo je bilo posljednje poglavlje knjige o životu umjetnika (1550.) slikara i arhitekte Giorgia Vasarija. Posvećena je Mikelanđelu, čije je delo predstavljeno kao vrhunac savršenstva umetnosti. Uprkos takvim pohvalama, nije bio sasvim zadovoljan i naručio je svog pomoćnika Askanija Kondivija da napiše posebnu kratku knjigu (1553), vjerovatno na osnovu komentara samog umjetnika. U njemu su, Mikelanđelo, radovi majstora prikazani onako kako je želeo da ih drugi vide. Nakon Buonarotijeve smrti, Vasari je objavio opovrgavanje u drugom izdanju (1568). Iako naučnici preferiraju Condivijevu knjigu od Vasarijevog životnog opisa, značaj potonjeg općenito i njegovo često preštampavanje na mnogim jezicima učinili su ovo djelo glavnim izvorom informacija o Michelangelu i drugim renesansnim umjetnicima. Buonarotijeva slava rezultirala je i očuvanjem nebrojenih dokumenata, uključujući stotine pisama, eseja i pjesama. Međutim, uprkos velika količina nagomilanog materijala, u kontroverznim pitanjima često je poznato samo gledište samog Mikelanđela.

Kratka biografija i kreativnost

Slikar, vajar, arhitekta i pjesnik, jedan od najpoznatijih umjetnika italijanske renesanse rođen je pod imenom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. marta 1475. godine u Capreseu, Italija. Njegov otac, Leonardo di Buanarotta Simoni, nakratko je služio kao sudija u malom selu kada su on i njegova supruga Frančeska Neri dobili drugog od pet sinova, ali su se vratili u Firencu kada je Mikelanđelo još bio dete. Zbog bolesti majke, dječak je dat na školovanje u porodicu klesara, o čemu se veliki vajar kasnije našalio da je s mlijekom dojilje upijao čekić i dlijeta.

Zaista, Michelangelo je najmanje bio zainteresovan za učenje. Rad slikara u susjednim hramovima i ponavljanje onoga što je tamo vidio, prema njegovim ranim biografima, mnogo su ga više privukli. Školski drug Michelangelo, Francesco Granacci, koji je bio šest godina stariji od njega, upoznao je svog prijatelja sa umjetnikom Domenico Ghirlandaiom. Otac je shvatio da njegovog sina ne zanima porodični finansijski posao i pristao je da ga sa 13 godina da za šegrta modnom firentinskom slikaru. Tamo se upoznao sa fresko tehnikom.

Medici gardens

Michelangelo je proveo samo godinu dana u studiju kada je imao jedinstvenu priliku. Na preporuku Ghirlandaia, preselio se u palatu firentinskog vladara Lorenca Veličanstvenog, moćnog člana porodice Mediči, kako bi u svojim baštama proučavao klasičnu skulpturu. Bilo je to plodno vrijeme za Michelangela Buonarotija. Biografiju i rad umjetnika početnika obilježilo je upoznavanje sa elitom Firence, talentovanim kiparom Bertoldom di Giovannijem, istaknutim pjesnicima, naučnicima i humanistima tog vremena. Buonarroti je također dobio posebnu dozvolu od crkve da pregleda leševe na anatomiju, iako je to negativno utjecalo na njegovo zdravlje.

Kombinacija ovih utjecaja činila je osnovu Michelangelovog prepoznatljivog stila: mišićava preciznost i realizam u kombinaciji s gotovo lirskom ljepotom. Dva sačuvana bareljefa, "Bitka Kentaura" i "Madona na stepenicama", svjedoče o njegovom jedinstvenom talentu sa 16 godina.

Rani uspjeh i utjecaj

Politička borba nakon smrti Lorenca Veličanstvenog primorala je Michelangela da pobjegne u Bolonju, gdje je nastavio studije. Vratio se u Firencu 1495. i počeo raditi kao kipar, pozajmljujući stil od remek-djela klasične antike.

Postoji nekoliko verzija intrigantne priče o Mikelanđelovoj skulpturi Kupidona, koja je veštački ostarela da liči na retke antikvitete. Jedna verzija tvrdi da je autor time želio postići efekat patine, a prema drugoj, njegov trgovac umjetninama je djelo zakopao kako bi ga izdao kao antikvitet.

Kardinal Riario San Giorgio kupio je Kupidona, vjerujući da je skulptura takva, i tražio je svoj novac nazad kada je otkrio da je prevaren. Na kraju je prevareni kupac bio toliko impresioniran Mikelanđelovim radom da je dozvolio umetniku da novac zadrži za sebe. Kardinal ga je čak pozvao u Rim, gdje je Buonarroti živio i radio do kraja svojih dana.

"Pieta" i "David"

Ubrzo nakon preseljenja u Rim 1498. godine, drugi kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, papski izaslanik francuskog kralja Karla VIII, promovirao je svoju karijeru. Mikelanđelova skulptura "Pieta", koja prikazuje Mariju kako drži mrtvog Isusa na koljenima, završena je za manje od godinu dana i postavljena je u hram sa grobom kardinala. Sa 1,8 m širine i gotovo iste visine, statua je pomicana pet puta dok nije našla svoju sadašnju lokaciju u bazilici Svetog Petra u Vatikanu.

Isklesano iz jednog komada, fluidnost tkanine, položaj subjekata i "pokret" kože Piete (što znači "sažaljenje" ili "saosećanje") gurnuli su prve gledaoce u strah. Danas je to nevjerovatno cijenjeno djelo. Michelangelo ju je stvorio kada je imao samo 25 godina.

Kada se Michelangelo vratio u Firencu, već je bio slavna ličnost. Skulptor je dobio narudžbu za Davidovu statuu, koju su dva prethodna skulptora bezuspješno pokušala napraviti, i pretvorio je blok od mramora od pet metara u dominantnu figuru. Snaga tetiva, ranjiva golotinja, humanost izraza lica i opšta odvažnost učinili su "Davida" simbolom Firence.

Umjetnost i arhitektura

Uslijedile su i druge narudžbe, uključujući ambiciozan dizajn za grobnicu pape Julija II, ali posao je prekinut kada je Michelangelo zamoljen da pređe sa skulpture na slikarstvo kako bi ukrasio strop Sikstinske kapele.

Projekat je raspalio umetnikovu maštu, a prvobitni plan za pisanje 12 apostola prerastao je u preko 300 figura. Ovaj rad je kasnije potpuno uklonjen zbog gljivica u gipsu, a zatim restauriran. Buonaroti je otpustio sve pomoćnike koje je smatrao nesposobnim i sam je završio oslikavanje plafona od 65 metara, provodeći beskrajne sate ležeći na leđima i ljubomorno čuvajući svoj posao sve dok nije završen 31. oktobra 1512. godine.

Umjetnički rad Michelangela može se ukratko opisati na sljedeći način. Ovo je nečuven primjer visoka umjetnost Renesansa, koja sadrži hrišćanske simbole, proročanstva i humanističke principe, koje je majstor apsorbovao tokom svoje mladosti. Svijetle vinjete na stropu Sikstinske kapele stvaraju efekat kaleidoskopa. Najpoznatija slika je Stvaranje Adama, koja prikazuje Boga kako dodiruje osobu prstom. Rimski umjetnik Rafael je očigledno promijenio stil nakon što je vidio ovo djelo.

Michelangelo, čija su biografija i rad zauvijek ostali povezani sa skulpturom i crtežom, zbog fizičkog napora tokom oslikavanja kapele, bio je primoran da svoju pažnju usmjeri na arhitekturu.

Majstor je nastavio da radi na grobnici Julija II u narednih nekoliko decenija. Dizajnirao je i biblioteku Laurenzin, smještenu nasuprot bazilike San Lorenzo u Firenci, u kojoj je trebala biti smještena biblioteka kuće Medici. Ove građevine se smatraju prekretnicom u istoriji arhitekture. Ali kruna Mikelanđelove slave na ovim prostorima bilo je delo glavnog grada 1546.

Priroda sukoba

Mikelanđelo je 1541. godine na krajnjem zidu Sikstinske kapele predstavio lebdeći Posljednji sud. Odmah su se začuli glasovi protesta - gole figure su bile neprikladne za takvo sveto mjesto, čuli su se pozivi da se uništi najveća freska italijanske renesanse. Umjetnik je odgovorio uvođenjem novih slika u kompoziciju: svog glavnog kritičara u liku đavola i sebe kao oderanog sv. Vartolomeja.

Unatoč vezama i pokroviteljstvu bogatih i utjecajnih ljudi Italije, koji su pružili briljantan um i svestrani talenat Michelangela, život i rad majstora bili su puni zlobnika. Bio je drzak i brze naravi, što je često dovodilo do svađa, uključujući i njegove mušterije. To mu je ne samo donijelo nevolje, već je u njemu stvorilo i osjećaj nezadovoljstva - umjetnik je stalno težio savršenstvu i nije mogao praviti kompromise.

Ponekad je imao napade melanholije, što je ostavilo traga u mnogim njegovim književna djela. Mikelanđelo je pisao da je bio u velikoj tuzi i trudovima, da nema prijatelja i da mu nisu potrebni, i da nema dovoljno vremena da jede dovoljno, ali mu te neprijatnosti donose radost.

U mladosti, Michelangelo je zadirkivao kolegu studenta i dobio udarac u nos, što ga je unakazilo za cijeli život. Tokom godina doživljavao je sve veći umor od svog rada, u jednoj od pjesama opisao je ogroman fizički napor koji je morao uložiti da bi oslikao strop Sikstinske kapele. Mučili su ga i politički sukobi u njegovoj voljenoj Firenci, ali njegov najistaknutiji neprijatelj bio je firentinski umjetnik Leonardo da Vinci, koji je bio 20 godina stariji od njega.

Književna djela i lični život

Mikelanđelo, čiji je rad bio izražen u njegovim skulpturama, slikama i arhitekturi, u zrelim godinama se bavi poezijom.

Nikada se nije oženio, Buonarroti je bio odan pobožnoj i plemenitoj udovici po imenu Vittoria Colonna - adresatu više od 300 njegovih pjesama i soneta. Njihovo prijateljstvo pružalo je veliku podršku Mikelanđelu sve do Kolonine smrti 1547. Majstor se 1532. zbližio sa mladim plemićem Tomazom de Kavalirijem.Historičari se još uvek raspravljaju o tome da li je njihov odnos bio homoseksualne prirode ili je on iskusio očinska osećanja.

Smrt i nasleđe

Nakon kratke bolesti, 18. februara 1564. - samo nekoliko sedmica prije svog 89. rođendana - Mikelanđelo je umro u svom domu u Rimu. Nećak je tijelo prenio u Firencu, gdje je bio cijenjen kao "otac i majstor svih umjetnosti", i sahranio ga u bazilici Santa Croce - gdje je sam vajar zavještao.

Za razliku od mnogih umjetnika, Mikelanđelov rad donio mu je slavu i bogatstvo za života. Također je imao sreću vidjeti objavljivanje dvije njegove biografije Giorgio Vasari i Ascanio Condivi. Uvažavanje Buonarotijevog zanatstva ima dugu istoriju, a njegovo ime je postalo sinonim za italijansku renesansu.

Michelangelo: karakteristike kreativnosti

Za razliku od velike slave umjetnikovih djela, njihov vizualni utjecaj na kasniju umjetnost je relativno ograničen. To se ne može objasniti nespremnošću da se kopiraju Mikelanđelova djela samo zbog njegove slave, jer je Raphael, koji je bio jednak talentu, mnogo češće oponašan. Moguće je da je određena, gotovo kosmička vrsta izraza Buonarotija nametnula ograničenja. Postoji samo nekoliko primjera gotovo potpunog kopiranja. Najtalentovaniji umjetnik bio je Daniele da Volterra. No, ipak, u određenim aspektima, kreativnost u Michelangelovoj umjetnosti našla je nastavak. U 17. veku smatran je najboljim u anatomskom crtežu, ali je manje hvaljen zbog širih elemenata svog rada. Maniristi su koristili njegovu prostornu kontrakciju i vijugave poze njegove skulpture Pobjede. Majstor iz 19. veka Auguste Rodin je primijenio efekat nedovršenih mermernih blokova. Neki majstori XVII vijeka. Barokni stil ga je kopirao, ali na način da se isključi doslovna sličnost. Osim toga, Gian i Peter Paul Rubens su najbolje pokazali kako se rad Michelangela Buonarrotija može koristiti za buduće generacije kipara i slikara.

Kao dete sam dosta čitao, a imao sam takav period kada sam se "navukao" na knjige iz serije "Život divni ljudi Sa zadovoljstvom sam čitao biografije raznih pisaca, muzičara, umetnika, ali me je posebno pogodila biografija Michelangela Buonaottija. Čak sam od majke tražila i album sa ilustracijama njegovih dela, doduše, na nemačkom i užasno skupa na tog puta (3 str. 40k), imam ga do danas.

1. Portret Michelangela Buanorottija. UREDU. 1535. Marcello Venusti. Muzej Kapitola, Firenca.

„Život i rad Mikelanđela Buonarotija trajao je skoro čitav vek – od 1475. do 1564. Mikelanđelo je rođen 6. marta 1475. u Capreseu, u Toskani. Bio je sin malog činovnika. Otac ga je nazvao Mikelanđelo: bez razmišljanja dugo vremena, ali sugestijom odozgo, želio je time da pokaže da je ovo biće nebesko i božansko u većem stepenu nego što je to slučaj sa smrtnicima, što je kasnije potvrđeno. Njegovo djetinjstvo proteklo je dijelom u Firenci, dijelom na selu , na porodičnom imanju. Dječakova majka umrla je kada mu je bilo šest godina. „Prema poreskoj kvalifikaciji, porodica je vekovima pripadala višim slojevima grada, a Mikelanđelo je bio veoma ponosan na to. ostao usamljen, živio prilično skromno i, za razliku od drugih umjetnika svog doba, nikada nije težio poboljšanju vlastitog materijalnog položaja. Prije svega, brinuo je o ocu i četvorici braće. Samo nakratko, već u šezdesetoj godini, zajedno sa kreativna aktivnost, za njega su prijateljstva sa Tommasom Cavalierijem i Vittorijom Kolonom takođe dobila dubok životni značaj.

1. Mermerni bas-reljef. 1490-1492. (Firenca, Muzej Buonaroti.)

Njegov otac je 1488. godine poslao trinaestogodišnjeg Michelangela da uči u bottegu (radionicu) Domenica Ghirlandaioa, koji je u to vrijeme bio cijenjen kao jedan od najboljih majstora ne samo u Firenci, već iu cijeloj Italiji. Mikelanđelova veština i ličnost su toliko porasli da je Domeniku dato čudo, videći kako je neke stvari uradio drugačije od onoga što je mladić trebalo da uradi, jer mu se činilo da Mikelanđelo pobeđuje ne samo druge učenike, već Ghirlandaio ima puno njih, ali često nije inferioran u odnosu na stvari koje je stvorio kao majstor. Dakle, kada je jedan od mladića koji su učili s Domenico-om skicirao perom iz Ghirlandaia nekoliko figura obučenih žena, Michelangelo mu je oteo ovaj list i debljim perom ponovo zaokružio lik jedne od žena linijama na način da smatrao je savršenijom, tako zadivljujućom ne samo razliku između ta dva manira, već i veštinu i ukus tako smelog i smelog mladića, koji je imao hrabrosti da ispravi rad svog učitelja. I tako se dogodilo da kada je Domenico radio u velikoj kapeli u Santa Maria Novella i nekako se izvukao odatle, Michelangelo je iz života počeo crtati daščanu skelu sa nekoliko stolova ispunjenih svim umjetničkim priborom, kao i nekoliko mladića koji je tamo radio. Ne bez razloga, kada se Domenico vratio i ugledao Mikelanđelov crtež, izjavio je: "Pa ovaj zna više od mene" - pa je bio zadivljen novim načinom i novim načinom reprodukcije prirode.

2. "Sveta porodica" ("Madonna Doni") 1503-1504. Firenca, galerija Uffizi.

Ali godinu dana kasnije, Lorenco Medici, zvani Veličanstveni, pozvao ga je u svoju palatu i omogućio mu pristup svojim vrtovima, gdje je bila bogata zbirka djela starih majstora. Dječak je gotovo samostalno savladao potrebne tehničke vještine kiparskog zanata. Vajao je od gline i slikao prema radovima svojih prethodnika, nepogrešivo birajući tačno ono što mu može pomoći da razvije sopstvene urođene sklonosti. Kažu da ga je Torrigiano, koji se s njim sprijateljio, ali podstaknut zavišću što ga, kako je vidio, više cijenio i vrijedio više od njega u umjetnosti, kao da ga je u šali udario šakom po nosu takvom silinom da je bio je zauvijek obilježen slomljenim i ružno zgnječenim nosom; jer je ovaj Torrigiano protjeran iz Firence...

3. raspeće.

Nakon smrti Lorenca Veličanstvenog 1492. godine, Michelangelo se vratio u kuću svog oca. Za crkvu Santo Spirito u gradu Firenci napravio je drveno raspelo, postavljeno i još uvijek stajalo iznad polukruga glavnog oltara uz saglasnost priora, koji mu je obezbijedio prostoriju u kojoj se često seciraju leševi za proučavanje anatomije. , počeo je usavršavati veliku umjetnost crtanja koju je kasnije kupio.

Nedugo prije nego što je Francuski kralj Karlo VIII 1494. prisilio Medičije, umjetnikove pokrovitelje, da napuste Firencu, Michelangelo je pobjegao u Veneciju, a zatim u Bolonju. Mikelanđelo je shvatio da uzalud gubi vreme, vratio se sa zadovoljstvom u Firencu, gde je Lorenzu, sinu Pjerfranceska dei Medičija, isklesao sv. Jovan u detinjstvu i tu iz drugog komada mermera usnulog Kupidona prirodne veličine, a kada je završen, preko Baldasara del Milanezea prikazan je kao lepa stvar Pjerfrančesku, koji se složio s tim i rekao Mikelanđelu: " Ako ga zakopate u zemlju, a zatim pošaljete u Rim, iskovanog kao starog, siguran sam da će on tamo proći za antičkog i za njega ćete dobiti mnogo više nego ako ga ovdje prodate.

4. Oplakivanje Krista ("Pieta"), 1498 - 1499. Vatikan, Katedrala Sv. Peter.

Zahvaljujući ovoj priči, Mikelanđelova slava je postala tolika da je odmah pozvan u Rim. Umjetnik tako rijetkog talenta ostavio je dostojnu uspomenu na sebe u tako poznatom gradu, isklesavši mramornu, potpuno okruglu skulpturu sa žalošću za Kristom, koja je nakon završetka postavljena u katedralu sv. Petra do kapele Djevice Marije, iscjeliteljice groznice, gdje je nekada bio Marsov hram. Mikelanđelo je u ovu kreaciju uložio toliko ljubavi i truda da je samo na njoj (što više nije radio u drugim svojim delima) ispisao svoje ime uz pojas koji steže grudi Majke Božje.

4. avgusta 1501. godine, nakon nekoliko godina građanskih nemira, u Firenci je proglašena republika. Neki od njegovih prijatelja su mu pisali iz Firence da dođe tamo, jer ne treba propustiti mermer, koji je ležao pokvaren na čuvanju katedrale. Bogata korporacija trgovaca vunom dala je majstoru nalog da stvori Davidovu skulpturu.

5.David, 1501-1504. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.

Michelangelo raskine sa tradicionalan način tumačenje Davida. Nije prikazao pobednika sa glavom diva pod nogama i snažnim mačem u ruci, već je mladića prikazao u situaciji koja prethodi sukobu, možda baš u trenutku kada oseti zbunjenost svojih suplemenika. prije dvoboja i izdaleka razlikuje Golijata, rugajući se svom narodu. Umjetnik je svojoj figuri dao najsavršeniji kontraposto, kao na najljepšim slikama grčkih junaka. Kada je statua završena, odbor uglednih građana i umjetnika odlučio je da je postavi na glavnom gradskom trgu, ispred Palazzo Vecchio. Ovo je bilo prvi put od antike, odnosno u više od hiljadu godina, pojavljivanje monumentalne statue nagog junaka na javnom mestu. To bi moglo biti zbog srećne podudarnosti dviju okolnosti: prvo, sposobnosti umjetnika da stvori za stanovnike komune simbol njenih najviših političkih ideala, i, drugo, sposobnosti urbane zajednice da shvati moć komune. ovaj simbol. Njegova želja da zaštiti slobodu svog naroda odgovarala je u tom trenutku najvišoj težnji Firentinaca.

6. Mojsije. UREDU. 1515 . Rim, crkva San Pietro in Vincoli .

Nakon "Oplakavanja Hrista", firentinskog diva i kartona, Mikelanđelova slava je postala tolika da je 1503. godine, kada je Julije II izabran nakon smrti pape Aleksandra VI (a Mikelanđelo je tada imao oko 29 godina), bio je pozvan sa velikim poštovanje Julija II za rad na njegovoj grobnici. Ništa slično ovome nije podignuto na Zapadu još od antike. pojedinac. Ukupno je ovo djelo obuhvatilo četrdeset mramornih kipova, ne računajući razne priče, kipove i ukrase, sve rezove vijenaca i drugih arhitektonskih fragmenata. Dovršio je i mermerni Mojsije, visok pet lakata (235 cm!), I nijedan kip se po ljepoti ne može mjeriti s ovim kipom. savremena dela. Priča se da je, dok je Mikelanđelo još radio na njoj, ostatak mermera, namenjen imenovanoj grobnici i ostao u Karari, stigao vodom i prevezen do ostataka u St. Peter; a pošto je isporuku trebalo platiti, Mikelanđelo je, kao i obično, otišao kod pape; ali kako je toga dana Njegova Svetost bio zauzet važnim poslovima vezanim za događaje u Bolonji, vratio se kući i svojim novcem platio mramor, vjerujući da će Njegova Svetost odmah izdati naredbu za to. Sutradan je ponovo otišao na razgovor s papom, ali kada ga nisu pustili unutra, pošto je vratar rekao da se strpi, jer mu je naređeno da ga ne pušta.

7. Madona s Djetetom, 1504. (Crkva Notre Dame, Briž, Nizozemska).

Mikelanđelu se ovaj čin nije svideo, a pošto mu se činilo da uopšte nije nalik onome što mu se ranije dogodilo, on je, u ljutnji, rekao papinim vratarima da ako bude trebao Njegovoj Svetosti u budućnosti, neka mu se kaže da je bio tamo - otišao. Vraćajući se u svoju radionicu, u dva sata ujutro ušao je u poštu, naredivši dvojici svojih slugu da prodaju sve kućne potrepštine Jevrejima, a zatim ga prate u Firencu, odakle je odlazio. Stigavši ​​u Poggibonsi, u Firentinskoj regiji, stao je, osjećajući se sigurnim.

Ali nije trebalo dugo prije nego što je stiglo pet glasnika s papinim pismima da ga vrate. Ali, uprkos molbama i pismu u kojem mu je naređeno, pod prijetnjom sramote, da se vrati u Rim, nije htio ništa čuti. Samo popuštajući zahtjevima glasnika, na kraju je napisao nekoliko riječi kao odgovor Njegovoj Svetosti, da je tražio oproštaj, ali da mu se više neće vratiti, jer ga je protjerao kao neku vrstu skitnice, što je i učinio. nije zaslužio za svoju vjernu službu, i da je papa mogao gdje više tražiti slugu.

8. Krist nosi križ, 1519-1521. Crkva Santa Maria sopra Minerva, Rim.

Ubrzo je papa, možda zaokupljen nedostatkom odgovarajućeg mjesta za grobnicu, zapalio još grandiozniji projekt - obnova Svetog Petra. Stoga je na neko vrijeme napustio svoje prethodne planove. Godine 1508. majstor se konačno vratio u Rim, ali nije dobio priliku da radi na grobnici. Njegova Svetost nije se zalagao za dovršetak njegovog groba, rekavši da je izgradnja groba dok je živ loš znak i znači pozivanje na smrt. Čekalo ga je još zadivljujuće naređenje: u spomen na Siksta, strica Njegove Svetosti, da oslika plafon kapele koju je u palati sagradio Sikst. Ali Mikelanđelo je želeo da završi grobnicu, a radovi na tavanici kapele činili su mu se velikim i teškim: imajući u vidu svoje malo iskustvo u slikanju bojama, pokušavao je na sve načine da se oslobodi ovog tereta. Videvši da je Njegova Svetost tvrdoglava, Mikelanđelo je konačno odlučio da to preuzme. Do 31. oktobra 1512. Mikelanđelo je naslikao više od tri stotine figura na svodu Sikstinske kapele.

9. "Stvaranje Adama" (fragment slike Sikstinske kapele)

Nakon završetka kapele, on je željno uzeo grobnicu, da bi je ovaj put bez tolikih prepreka doveo do kraja, ali je od nje uvijek kasnije dobijao više nevolja i teškoća nego od bilo čega drugog, ali cijelog života i dugo je bio poznat kao na ovaj ili onaj način, nezahvalan u odnosu na papu koji ga je toliko patronizirao i favorizirao. Tako je, vraćajući se grobu, neprestano radio na njemu, ujedno dovodeći u red crteže za zidove kapele, ali sudbina nije htela da se i ovaj, sa takvim savršenstvom započet spomenik, završi na isti način, jer se u to vrijeme dogodila smrt pape Julija, pa je stoga ovo djelo napušteno zbog izbora pape Lava X, koji je, blistajući poduzetnošću i moći ne manje od Julija, želio ostaviti u svojoj domovini kao uspomenu na sebe i božanski umjetnik, njegov sugrađanin, takva čuda kakva je mogao stvoriti samo tako veliki suveren kao što je on. I stoga, budući da je naredio da se fasada San Lorenza u Firenci, crkve koju je sagradila porodica Mediči, povjeri Michelangelu, ova okolnost je bila razlog da radovi na Julijevom grobu ostanu nedovršeni.

10.Grobnica vojvode Lorenca. Medici Chapel. 1524-1531. Firenca, Katedrala San Lorenzo.

Tokom pontifikata Lava X, političke peripetije nisu napustile Mikelanđela. Prvo, papa, čija je porodica bila neprijateljski nastrojena prema porodici della Rovere, spriječio je nastavak radova na grobnici Julija II, od 1515. godine zaokuplja umjetnika projektiranjem, a od 1518. izvođenjem fasade crkve San. Lorenzo. Godine 1520, nakon uzaludnih ratova, papa je bio primoran da odustane od izgradnje fasade i, zauzvrat, naložio Michelangelu da podigne Medičijevu kapelu pored San Lorenza, a 1524. naredio je izgradnju Laurentijanove biblioteke. No, realizacija ovih projekata prekinuta je i na godinu dana, kada su 1526. Mediči protjerani iz Firence. Za Republiku Firencu, sada proglašenu posljednji put, Michelangelo je, kao šef utvrđenja, požurio da ispuni planove za nove utvrde, ali izdaja i političke intrige doprinijele su povratku Medičija, a njegovi projekti su ostali na papir.

11. Anđeo sa svijećnjakom. 1494-1495. Crkva San Domenico, Bologna.

Smrt Lava je donijela takvu konfuziju u umjetnike i umjetnost kako u Rimu tako iu Firenci da je, za života Adrijana VI, Michelangelo ostao u Firenci i radio na Julijevom grobu. Ali kada je Adrijan umro i Klement VII je izabran za papu, nastojeći u umjetnosti arhitekture, kiparstva i slikarstva da sebi ostavi slavu, u mjeri koja nije manja od Lava i drugih njegovih prethodnika, Michelangela je papa pozvao u Rim.

Papa je odlučio da oslika zidove Sikstinske kapele, u kojoj je Mikelanđelo oslikao plafon za svog prethodnika Julija II. Klement je želio da na ovim zidovima, odnosno na glavnom, gdje je oltar, bude ispisan Posljednji sud, kako bi se na ovoj priči prikazalo sve što je bilo moguće u umjetnosti crtanja, a na drugom zidu, naprotiv. , naređeno je Bilo je iznad glavnih vrata da pokaže kako je Lucifer protjeran iz raja zbog svog ponosa i kako su svi anđeli koji su sagriješili s njim bačeni u utrobu pakla.

12. "Posljednja presuda". 1534-1541

Mnogo godina kasnije otkriveno je da je Michelangelo napravio skice i razne crteže za ovu ideju, a jedan od njih je naslikao freskom u rimskoj crkvi Trinita od strane sicilijanskog slikara koji je služio Michelangelu mnogo mjeseci, trljajući njegove boje.

Ovo djelo je naručio papa Klement VII neposredno prije njegove smrti. Pavle III Farnese, koji ga je naslijedio, podstakao je Mikelanđela da na brzinu dovrši ovu sliku, najobimniju i prostorno najujednačeniju u cijelom vijeku. Prvi utisak koji steknemo kada stojimo pred Posljednjim sudom je osjećaj da smo suočeni sa istinski kosmičkim događajem. U središtu je moćna Hristova figura. Osim izuzetne ljepote, ovo djelo pokazuje takvo jedinstvo slikarstva i njegove izvedbe da se čini kao da je napisano istog dana, a takvu suptilnost ukrasa nećete naći ni u jednoj minijaturi. Osam godina je radio na dovršenju ove kreacije i otvorio je 1541. godine, na Božić, zapanjivši i iznenadivši cijeli Rim, štaviše, cijeli svijet.

13. Apostoli Petar i Pavle, c. 1503/1504. Katedrala, Sijena.

Godine 1546. umjetniku su povjerene najznačajnije arhitektonske narudžbe u njegovom životu. Za papu Pavla III dovršio je Palazzo Farnese (treći kat dvorišne fasade i vijenca) i za njega dizajnirao novi ukras Kapitola, čije se materijalno oličenje nastavilo, međutim, dosta dugo. Ali, naravno, najvažniji nalog koji ga je spriječio da se vrati u rodnu Firencu do smrti je za Michelangela njegovo imenovanje za glavnog arhitektu katedrale Svetog Petra. Uvjeren u takvo povjerenje u njega i vjeru u njega od strane pape, Mikelanđelo je, da bi pokazao svoju dobru volju, poželio da se dekretom proglasi da on služi na zgradi iz ljubavi prema Bogu i bez ikakve naknade. Pri punoj svijesti je sačinio testament koji se sastojao od tri riječi: dušu je predao u ruke Gospodnje, tijelo svoje predao zemlji, a imovinu najbližoj rodbini, upućujući svoje voljene da ga podsjećaju na strasti Gospode kada ode iz ovog života. I tako je 17. februara 1563., prema firentinskom računanju (koji bi prema Rimljanima bio 1564.), Mikelanđelo preminuo.

14. Pieta Bandini (Pieta s Nikodemom). 1550. Muzejska katedrala Santa Maria del Fiore, Firenca.

Mikelanđelov talenat je prepoznat za života, a ne posle smrti, kao što je to slučaj sa mnogima; jer smo videli da su prvosveštenici Julije II, Lav X, Klement VII, Pavle III i Julije III, Pavle IV i Pije IV uvek želeli da ga vide sa njima, a takođe, kao što znate, Sulejman - vladar Turaka , Franjo od Valoisa - francuski kralj, Karlo V - car. Sinjorija od Venecije i vojvoda od Kozima de Medičija - svi su ga odlikovali počastima samo da bi iskoristio svoj veliki talenat, a to je na sudu samo onih ljudi koji imaju velike zasluge. Ali on je pripadao takvima, jer su svi znali i svi su vidjeli da su sve tri umjetnosti u njemu dostigle takvo savršenstvo, kakvo nećete naći ni kod starih ni kod modernih ljudi mnogo, mnogo godina. Njegova mašta je bila tako i tako savršena, a stvari koje su mu bile predstavljene u ideji bile su takve da je nemoguće njegovim rukama izvršiti tako velike i zadivljujuće planove, a često je napuštao svoje kreacije, štaviše, mnoge uništene; pa je poznato da je nedugo prije smrti spalio veliki broj crteža, skica i kartona koje je napravio svojom rukom, tako da niko nije mogao vidjeti trudove koje je savladao i na koje je sve načine testirao svoju genijalnost kako bi pokazao samo savršeno.

I neka nikome ne izgleda čudno da je Mikelanđelo voleo samoću, kao čovek zaljubljen u svoju umetnost, koja zahteva da mu se čovek potpuno posveti i samo o njemu misli; i potrebno je da onaj ko se time želi baviti treba izbjegavati društvo, jer onaj ko se upušta u razmišljanja o umjetnosti nikada ne ostaje sam i bez misli, dok se varaju oni koji to pripisuju ekscentričnostima i neobičnostima u njemu, za koga je to poželjno da bi dobro radio, trebalo bi da se povuče od svih briga, jer talenat zahteva razmišljanje, samoću i mir, a ne mentalna lutanja.

Giorgio Vasari. "Mikelanđelov život".

15.Hristova glava (fragment statue "Oplakavanje Hrista")

Mikelanđelov lični život.

Godine 1536. Vitorija Kolona, ​​markiza od Peskare, stigla je u Rim, gde je ova 47-godišnja pesnikinja udovica stekla duboko prijateljstvo, tačnije, čak i strastvenu ljubav 61-godišnjeg Mikelanđela. Svojoj velikoj platonskoj ljubavi posvetio je neke od svojih najvatrenijih soneta, kreirao joj crteže i proveo mnogo sati u njenom društvu. Ideje vjerske obnove koje su uzburkale članove kruga Vittoria ostavile su dubok pečat u svjetonazoru Michelangela tih godina. Njihov odraz se vidi, na primjer, u fresci "Posljednji sud" u Sikstinskoj kapeli.

Vittoria je jedina žena čije je ime snažno povezano s Michelangelom, kojeg većina istraživača smatra homo-, ili barem biseksualnom.

Prema istraživačima Michelangelovog intimnog života, njegova žarka strast prema Marchesi bila je plod podsvjesnog izbora, budući da njen sveti način života nije mogao predstavljati prijetnju njegovim homoseksualnim instinktima, iako je Michelangelov prijatelj i biograf Condivi općenito opisao njegovu monašku čednost. “Postavio ju je na pijedestal, ali se njegova ljubav prema njoj teško može nazvati heteroseksualnom: nazvao ju je “muškarcem u ženi”.

16.Vittoria Colonna, portret Sebastiana del Piomba

Biografi poznati umetnik napomena: „Prepiska ove dvije izuzetne osobe ne samo da je od velikog biografskog interesa, već je odličan spomenik historijske epohe i rijedak primjer živahne razmjene misli, pune inteligencije, suptilnog zapažanja i ironije“. O sonetima posvećenim Michelangelu Vittoria istraživači pišu: „Namjerni, usiljeni platonizam njihovog odnosa pogoršao je i doveo do kristalizacije ljubavno-filozofsko skladište Mikelanđelove poezije, koje je u velikoj mjeri odražavalo stavove i poeziju same markize, koja je imala ulogu Mikelanđelov duhovni vođa tokom 1530-ih. Njihova poetska "prepiska" izazvala je pažnju savremenika; možda najpoznatiji bio je sonet 60, koji je postao predmet posebne interpretacije. U posthumno objavljenim bilješkama portugalskog umjetnika Francesca d'Hollandea sačuvani su snimci razgovora Vitorije i Mikelanđela, koji su dosta obrađeni.

Sonet #60

I najviši genije neće dodati
Jedna misao onima koji sam mramor
Prikriva u izobilju - i samo ovo za nas
Ruka, poslušna razumu, otkriće.
Čekam li radost, da li mi tjeskoba pritiska srce,
Najmudrija, najljubaznija donna za tebe
Dugujem sve meni, i teska je moja sramota,
Da te moj poklon ne veliča kako treba.
Ne moć ljubavi, ne tvoja lepota,
Ili hladnoća, ili ljutnja, ili ugnjetavanje prezira
U mojoj nesreći oni snose krivicu, -
Tada se ta smrt spaja sa milosrđem
U tvom srcu - ali moj patetični genije
Ekstrakt, pun ljubavi, sposoban sam za smrt.

Michelangelo

Fragmenti slike Sikstinske kapele:

17. Hriste.

18. "Stvaranje Eve"

19. "Kreiranje svjetiljki i biljaka"

20. "Pad"

21. "Global Flood"

22. "Nojeva žrtva"

23. Prorok Isaiah

24. Prorok Jeremija.

25. Kuma Sibyl

26. Delphic Sibyl

27. Eritrejska sibila.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), poznati italijanski vajar, slikar i arhitekta, jedan od najvećih slikara italijanske renesanse. Potjecao je iz drevne porodice grofova od Canossa, rođen je 1475. godine u Chiusiju, blizu Firence. Mikelanđelovo prvo poznanstvo sa slikarstvom došlo je iz Ghirlandaia. Svestranost umjetničkog razvoja i širinu obrazovanja olakšao je boravak kod Lorenza Medičija, u čuvenim vrtovima Svetog Marka, među istaknutim naučnicima i umjetnicima tog vremena. Na njega je pažnju isklesao Mikelanđelo tokom svog boravka ovde, maska ​​fauna i reljef koji prikazuje borbu Herkula sa kentaurima. Ubrzo nakon toga izveo je "Crucifixion" za samostan Santo Spirito. Prilikom izvođenja ovog rada, manastirski prior je Mikelanđelu stavio na raspolaganje leš, na kome se umetnik prvi put upoznao sa anatomijom. Nakon toga, sa strašću se nosio sa tim.

Portret Michelangela Buonarrotija. Umjetnik M. Venusti, ca. 1535

Godine 1496. Mikelanđelo je od mermera isklesao amor koji spava. Pošto mu je, po savjetu prijatelja, dao izgled antike, on ga je prozvao kao antičko djelo. Trik je uspio, a prijevara koja se kasnije otvorila rezultirala je Mikelanđelovim pozivom u Rim, gdje je izveo naručeni mramorni Bakhus i Bogorodica s mrtvim Kristom (Pietà), čime je Michelangelo od cijenjenog vajara postao prvi skulptor Italije.

Godine 1499. Michelangelo se ponovo pojavljuje u svojoj rodnoj Firenci i stvara za nju kolosalnu statuu Davida, kao i slike u Vijećnici.

Davidov kip. Michelangelo Buonarroti, 1504

Tada je Michelangela pozvao u Rim papa Julije II i po njegovoj naredbi izradio grandiozan projekat papinog spomenika sa mnogim statuama i reljefima. Iz raznih razloga, Michelangelo je od ovog mnoštva pogubio samo jednu čuvenu statuu Mojsija.

Michelangelo Buonarroti. Mojsijev kip

Primoran da počne da oslikava plafon Sikstinske kapele na spletke rivala koji su mislili da unište umetnika, poznavajući njegovu nenaviknutu slikarsku tehniku, Mikelanđelo je sa 22 meseca, radeći sam, stvorio ogromno delo koje je izazvalo opšte iznenađenje. Ovdje je prikazao stvaranje svijeta i čovjeka, pad s njegovim posljedicama: izgon iz raja i svjetski potop, čudesno spasenje izabranog naroda i približavanje vremena spasenja u ličnosti sibila, proroka i preci Spasitelja. Potop je najuspješnija kompozicija po snazi ​​izraza, dramatičnosti, hrabrosti misli, majstorstvu crtanja i raznovrsnosti figura u najtežim i najneočekivanijim pozama.

Michelangelo Buonarroti. Poplava (detalj). Freska Sikstinske kapele

Ogromna slika Posljednjeg suda, koja je, međutim, donekle inferiornija od prve po plemenitosti stila, koju je Mikelanđelo Buonaroti izveo između 1532. i 1545. godine na zidu Sikstinske kapele, takođe zadivljuje snagom fantazije, veličanstvenosti i majstorstvo crtanja.

Michelangelo Buonarroti. Strašna presuda. Freska Sikstinske kapele

Izvor slike - stranica http://www.wga.hu

Otprilike u isto vrijeme, Michelangelo je za Medičijev spomenik stvorio statuu Giuliana - čuveni "Pensiero" - "promišljenost".

Na kraju života, Mikelanđelo napušta kiparstvo i slikarstvo i posvećuje se uglavnom arhitekturi, preuzimajući na sebe „na slavu Božju“ besplatno upravljanje gradnjom crkve Svetog Petra u Rimu. Nije ga završio. Grandiozna kupola završena je po nacrtu Mikelanđela nakon njegove smrti (1564), što je prekinulo buran život umetnika, koji je takođe vatreno učestvovao u borbi svog rodnog grada za svoju slobodu.

Kupola crkve sv. Petra u Rimu. Arhitekta - Michelangelo Buonarroti

Pepeo Michelangela Buonarrotija počiva ispod veličanstvenog spomenika u crkvi Santa Croce u Firenci. Brojna njegova skulpturalna djela i slike rasute su po crkvama i galerijama Evrope.

Stil Michelangela Buonarrotija odlikuje se veličinom i plemenitošću. Njegova želja za izvanrednim, njegovo duboko poznavanje anatomije, zahvaljujući kojoj je postigao zadivljujuću ispravnost crteža, privukla su ga kolosalna stvorenja. Michelangelo Buonarroti nema premca u uzvišenosti, snazi, smjelosti pokreta i veličanstvenosti oblika. Posebnu vještinu pokazuje u prikazivanju nagog tijela. Iako je Mikelanđelo, svojom zavisnošću od plastike, boji davao sporedan značaj, ipak je njegova boja jaka i harmonična, Mikelanđelo je fresko slikarstvo stavio iznad uljanog slikarstva i ovo drugo nazvao ženskim radom. Arhitektura je bila njegova slaba strana, ali je u njoj, kao samouk, pokazao svoju genijalnost.

Tajnovit i nekomunikativan, Michelangelo je mogao bez odanih prijatelja i nije poznavao žensku ljubav sve do 80. godine. Umjetnost je nazivao svojom voljenom, slike svojom djecom. Tek na kraju svog života Mikelanđelo je upoznao čuvenu prelepu pesnikinju Vitoriju Kolonu i strastveno se zaljubio u nju. Ovo čisto osećanje izazvalo je pojavu Mikelanđelovih pesama, koje su potom objavljene 1623. godine u Firenci. Mikelanđelo je živeo patrijarhalnom jednostavnošću, činio je mnogo dobra, bio je, generalno, privržen i blag. Samo bezobrazluk i neznanje je neumoljivo kažnjavao. Bio je u dobrim odnosima sa Rafaelom, iako nije bio ravnodušan prema njegovoj slavi.

Život Michelangela Buonarotija opisuju njegovi učenici Vasari i Candovi.