Među ruskim umjetnicima ima mnogo talentiranih pojedinaca. Njihov rad je visoko cijenjen u cijelom svijetu i takmiči se sa svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom članku sakupili smo 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.

1. Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovski je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Aivazovski je od djetinjstva pokazivao svoje nevjerovatne kreativne sposobnosti: volio je crtati i sam se naučio svirati violinu.

Sa 12 godina, mladi talenat je počeo da studira u Simferopolju na Akademiji slikarstva. Ovdje je naučio kopirati gravure i slikati iz prirode. Godinu dana kasnije, uspeo je da upiše Carsku akademiju u Sankt Peterburgu, iako još nije napunio 14 godina.

Umjetnik je dugo putovao po Evropi i živio u Italiji, gdje su njegove slike također bile prepoznate po svojoj istinskoj vrijednosti. Tako je mladi umetnik iz Feodosije postao prilično poznat i bogat čovek.

Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio uniformu Ministarstva pomorstva i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan na otvaranju novog Sueckog kanala. Umjetnik je sve svoje utiske opisao slikama. Do tada je već razvio svoj jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. Aivazovski je ukratko skicirao složene elemente u bilježnici kako bi ih kasnije prenio na platno. Slike "Odesa", "Deveti talas" i "Crno more" donele su mu svetsku slavu.

Umetnik je poslednje godine života proveo u Feodosiji, gde je sebi sagradio kuću u italijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovski je dodao i malu galeriju, tako da su svi mogli slobodno uživati ​​u njegovim nevjerovatnim slikama i utopiti se u okeanu boja. Danas ova vila i danas služi kao muzej i mnogi posetioci ovde svakodnevno dolaze da se svojim očima uvere u veštinu marinista, koji je živeo dug i srećan život.

2. Viktor Vasnjecov

Viktor Vasnjecov nastavlja listu najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u proleće 1848. godine u porodici sveštenika u malom selu Lopyal. Želja za slikanjem probudila se u njemu vrlo rano, ali roditelji nisu mogli da mu daju odgovarajuće obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je Viktor u dobi od 10 godina počeo studirati u besplatnoj teološkoj bogosloviji.

1866. godine, gotovo bez novca, odlazi u Sankt Peterburg. Vasnetsov je lako položio prijemni ispit i upisao Akademiju umjetnosti. Ovdje je počelo njegovo prijateljstvo sa poznatim umjetnikom Repinom, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnjecov počinje da slika svoje najpoznatije slike: "Tri heroja", "Snežana" i "Bog Sabaot".

Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talenat tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje mu je ugodno i udobno, a svaka sljedeća slika je bolja od prethodne. U Moskvi je Vasnjecov naslikao slike poput Alyonushke, Ivana Tsarevich i sivi vuk i Nestora hroničara.

3. Karl Brjulov

Ovaj poznati ruski umetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac je bio poznati slikar i profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Stoga je sudbina dječaka bila unaprijed zaključena. Srećom, Karl Bryullov uspio je naslijediti umjetnikov talenat od svog oca.

Studiranje je mladom umjetniku dato vrlo lako. Bio je višestruko superioran u odnosu na ostale studente u svojoj klasi i završio je Akademiju umjetnosti sa odličnim uspjehom. Nakon toga, Karl je otišao da putuje po Evropi, zastavši na duže vreme samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo - "Posljednji dan Pompeja", nakon što je proveo oko šest godina pišući ga.

Po povratku u Sankt Peterburg Karla Brjulova je čekala slava i slava. Bilo im je drago što su ga svuda viđali i svakako su se divili njegovim novim slikama. U tom periodu umjetnik stvara nekoliko svojih besmrtnih slika: Jahačica, Opsada Pskova, Narcis i druge.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin je jedan od najpoznatijih ruskih pejzažista, koji je na svojim slikama mogao da prikaže svaki neupadljiv pejzaž u najpovoljnijem svetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim bojama.

Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Yelabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin na kraju zauzme mjesto gradskog funkcionera, ali je Ivan gravitirao crtanju. Sa 20 godina odlazi u Moskvu da studira slikarstvo. Nakon što je uspješno završio Moskovsku školu umjetnosti, Šiškin je upisao Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.

Kasnije je dugo putovao po Evropi, skicirajući neverovatne pejzaže. U to vrijeme stvara sliku "Pogled u okolinu Diseldorfa", koja mu je donijela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin nastavlja da stvara sa udvostručenom energijom. Prema njegovim riječima, ruska priroda je nekoliko stotina puta superiornija od evropskih pejzaža.

Ivan Šiškin je u svom životu naslikao mnoge nevjerovatne slike: "Jutro u borovoj šumi", "Prvi snijeg", "Borova šuma" i druge. Čak je i smrt sustigla ovog slikara odmah iza štafelaja.

5. Isaac Levitan

Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvaniji, ali je cijeli život živio u Rusiji. Njegovo jevrejsko porijeklo mu je više puta izazvalo mnoga poniženja, ali ga nije natjerala da napusti ovu zemlju, koju je obožavao i hvalio na svojim slikama.

Već prvi Levitanovi pejzaži dobili su visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov je čak kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolniki". Ali 1879. Isak Levitan je, zajedno sa svim Jevrejima, protjeran iz Moskve. Samo uz veliki trud prijatelja i učitelja uspeva da se vrati u grad.

U 1880-ih, umjetnik je naslikao mnoge nevjerovatne slike koje su ga učinile veoma poznatim. To su bili "Borovi", "Jesen" i "Prvi snijeg". Ali još jedno poniženje primoralo je autora da ponovo napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluotoku umjetnik piše niz nevjerovatnih djela i značajno poboljšava svoje finansijsko stanje. To mu omogućava da putuje po Evropi i upoznaje se sa radom svjetskih majstora. Vrhunac Levitanovog rada bila je njegova slika "Iznad vječnog mira".

6. Vasilij Tropinin

Veliki ruski portretista Vasilij Tropinin imao je nevjerovatnu sudbinu. Rođen je u porodici kmetova grofa Markova 1780. godine i tek sa 47 godina dobio je pravo da bude slobodan čovek. Još kao dijete, mali Vasilij je imao sklonost crtanju, ali ga je grof poslao da uči za poslastičara. Kasnije ga ipak šalju na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talenat u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete "Čipkarica" ​​i "Prosjak starac" Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Čuveni ruski umetnik Petrov-Vodkin uspeo je da iza sebe ostavi bogato nasleđe u svetskom slikarstvu. Rođen je 1878. godine u Hvalinsku, a u mladosti će postati željeznički radnik. Međutim, sudbina ga je učinila slikarom svjetskog glasa.

8. Aleksej Savrasov

Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale, čim je imao 12 godina. Nešto kasnije, upisao je Moskovsku slikarsku školu i odmah postao jedan od najboljih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da završi fakultet prije roka i dobije titulu umjetnika.

Slike "Kamen u šumi" i "Moskovski Kremlj" učinile su ovog slikara akademikom sa 24 godine! Kraljevska porodica je zainteresovana za mlade talente, a sam Tretjakov kupuje mnoge od njegovih radova za međunarodne izložbe. Među njima su bile "Zima", "Stigli su rooks", "Odmrzavanje" i drugi.

Smrt dvije kćeri i kasniji razvod utječu na Savrasova. Mnogo pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.

9. Andrej Rubljov

Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođen je u 15. veku i iza sebe je ostavio veliko nasleđe u vidu ikona "Trojica", "Blagovesti", "Krštenje Gospodnje". Andrej Rubljov je zajedno sa Danijelom Černim ukrasio mnoge crkve freskama, a takođe je oslikao ikone za ikonostase.

10. Mikhail Vrubel

Našu listu najpoznatijih ruskih umetnika upotpunjuje Mihail Vrubel, koji je tokom svog života stvorio mnoga remek-dela u različitim temama. Bavio se oslikavanjem kijevskog hrama, a kasnije je u Moskvi krenuo u stvaranje svoje čuvene serije „demonskih“ slika. Kreativno bacanje ovog umjetnika nije naišlo na razumijevanje među njegovim savremenicima. Samo nekoliko decenija nakon smrti Mihaila Vrubela, likovni kritičari su mu odali zasluge, a Crkva se složila sa njegovim tumačenjima biblijskih događaja.

Nažalost, umjetnikov osobni život doveo je do razvoja teškog oblika mentalnih poremećaja. Titula akademika sustigla ga je u ludnici iz koje mu više nije suđeno da izađe. Ipak, Mikhail Vrubel uspio je stvoriti mnoga nevjerovatna umjetnička djela koja su vrijedna istinskog divljenja. Među njima posebno vrijedi istaknuti slike "Sjedeći demon", "Princeza labud" i "Faust".

Teško je procijeniti značaj ovog ili onog umjetnika za svjetsku umjetnost. No, među brojnim autorima može se izdvojiti nekoliko najistaknutijih ličnosti, čiji rad neće ostaviti ravnodušnim nijednu kritiku. Najpoznatiji umjetnici na svijetu, koji se nalaze na našoj listi, bez sumnje zaslužuju ovu titulu.

1. Leonardo da Vinci

Jedan od najbriljantnijih ljudi u istoriji može se nazvati Leonardo da Vinči. Ovaj čovjek je uspio postati poznat ne samo kao talentovani umjetnik i vajar, već i kao briljantan istraživač, naučnik, inženjer, muzičar, filozof i hemičar. Visoke pohvale zaslužuju i slike Leonarda da Vinčija. Do našeg vremena sačuvano ih je samo 17: "Gioconda", "Posljednja večera", "Blagovještenje" i druge.

Leonardo da Vinči je rođen u proleće 1452. godine u Ancianu. Prešao je iz Firence u Veneciju i nazad, služio nekoliko milanskih vojvoda, preživio godine rata između Italije i Francuske, pregovarao između pape i francuskog kralja, takmičio se sa poznatim umjetnicima Mikelanđelom i Rafaelom.

Početkom 1516. godine Leonardo da Vinči je počeo da služi kralju Franji I, gotovo odmah zavolevši monarhu. Za talentovanog umjetnika, kruna je dodijelila imanje Klo i pristojnu penziju. Ovdje je Leonardo proživio posljednje tri godine svog života, ostavljajući iza sebe mnoga nedovršena slikarska remek-djela i neriješene poruke.

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso je najpoznatiji španski umjetnik. Rođen 1881. u Malagi. Sa 13 godina počeo je da studira slikarstvo na Akademiji umetnosti u Barseloni, a nakon diplomiranja upisao je prestonički San Fernando. Nakon studija u Madridu, Picasso se preselio u Pariz, gdje je stvorio većinu svojih najboljih remek-djela.

Sav rad ovog umjetnika može se podijeliti u nekoliko faza. Tokom plavog perioda, Pablo je slikao siromašne ljude uglavnom hladnim bojama. Prosvjetljenje je došlo u periodu ruže nakon što je Picasso upoznao Fernande Olivier, svoju muzu i prvu ljubav. Umjetnikovim platnima dala je svijetle boje, ružičaste i narandžaste tonove.

Tokom afričkog perioda, afričke note počinju da se otvoreno pojavljuju na slikama, preplićući se sa tradicionalnim evropskim stilom. Jedan od najkontroverznijih perioda stvaralaštva ovog španskog umetnika je kubizam. Više svijetle boje pojavljuje se na Pikasovim platnima tokom neoklasicizma. To utiče na vjenčanje umjetnice i balerine Olge Khokhlove, kao i na izgled nasljednika.

Malo kasnije porodicni zivot ostavlja potpuno drugačiji pečat na stvaralaštvo Pabla Pikasa. Ovaj period se naziva nadrealizam. To je izraženo nizom slika koje prikazuju monstruozne žene. Novu eru otvorila je Françoise Gilot, koja je postala nova supruga Pabla Picassa. Vjeruje se da ga je upravo ona inspirirala da stvori svjetski poznatu sliku pod nazivom "Golub mira".

U osamdesetoj godini, umjetnik se ponovo ženi. Pablo Picasso je umro 1973. godine, ostavivši za sobom oko 20.000 djela.

3. Vincent van Gogh

Žudnja za slikanjem probudila se kod Vincenta van Gogha prilično kasno. Ovaj poznati holandski umetnik rođen je u proleće 1853. godine. Sa 16 godina Vincent počinje da trguje umjetničkim djelima u Hagu. Počinje i malo slikati, pokušavajući napraviti pristojne reprodukcije slika poznatih autora. Od 1875. Vincent se preselio u Pariz, gdje ga čekaju Luksemburški muzej i čuveni Luvr.

Početkom 1878. Van Gog je počeo raditi kao propovjednik u malom selu u južnoj Belgiji, ali se vrlo brzo razočarao u religiju. Vraćajući se u glavni grad Francuske, umjetnik za dvije godine doslovno upija osnove impresionizma i neoimpresionizma. Zatim uz veliki trud razvija svoj jedinstveni stil. Vincentova inovacija bukvalno raznosi Pariz!

Od kraja 1889. Van Goghovi mentalni poremećaji su se pogoršavali, sve češće su se javljali napadi ludila i pokušaji samoubistva. Brat Teo ga vodi iz Pariza i naseljava u malom selu. U ljeto 1890. Vincent putuje u Pariz da upozna svog brata. Tačno tri sedmice nakon dolaska, Van Gogh se ubija hicem iz revolvera u predjelu grudi.

4. Claude Monet

Osnivač impresionizma je poznati francuski umjetnik Claude Monet, a prva slika u ovom stilu bio je njegov prikaz zore u luci Le Havre.

Claude Monet rođen je u glavnom gradu Francuske 1840. Sa pet godina seli se sa porodicom u grad Le Havre u Normandiji. Ovdje mali umjetnik uči da crta i svi slave njegov izuzetan talenat. Otac Claudea Moneta je čak ponudio svom sinu da stavi svoje slike na prodaju u svojoj trgovini.

Godine 1860. mladi umjetnik je pozvan da služi vojsku. Ali dvije godine kasnije ušao je u slikarski atelje, gdje je upoznao buduće istomišljenike: Basila, Renoira i Sisleya.

Tokom svog života, umetnik se ženio dva puta. Prvi brak je bio sa Camille Donsier, a drugi sa Alice Hoschede. Veliku slavu umjetniku je donio portret Kamile, koji je naslikao četiri godine prije njihovog vjenčanja. Oba oka umjetnika su se upalila od stalnog napornog rada. Doktori su izvršili operaciju i strogo zabranili Klodu da nastavi da slika. Ali to ga nije zaustavilo i nastavio je da slika sliku za slikom. Claude Monet je umro 1926. godine, a nakon 15 godina njegov rad je konačno cijenjen.

5. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt van Rijn je jedan od najpoznatijih umjetnika na svijetu. Rođen u Holandiji 1606. Sve mlade godine budućeg majstora protekle su u njegovom rodnom Leidenu, a 1632. preselio se u Amsterdam. Veliku pažnju na slikarskim slikama umjetnika poklanja igri svjetla i sjene, što njegovim slikama daje jedinstvenu atmosferu emocionalne napetosti.

Godine 1642. Rembrandt gubi ženu i slika Noćnu stražu, koja mu donosi neviđenu slavu. Kompleksna kompozicija ovog platna bila je prilično drugačija od uobičajenog stila grupnog portreta.

U narednim godinama umjetnik mnogo piše i njegove slike su dobro prihvaćene od strane kritičara. Godine 1668. gubi svoju novu muzu, Hendrikje Stoffels, a nešto kasnije i rođenog sina Tita. Sada Rembrandtovi autoportreti prikazuju čovjeka koji je prošao teška životna iskušenja.

6 Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti jedan je od najsjajnijih umjetnika renesanse. Rođen je 1475. godine u gradiću Chiusi nedaleko od Firence. Plemenito porijeklo omogućilo je dječaku da komunicira sa mnogim istaknutim umjetnicima i naučnicima tog vremena. Ova komunikacija je veoma dobro doprinijela razvoju mladih talenata.

U Markovim vrtovima mladi umjetnik je isklesao masku fauna, a napravio je i reljef na kojem je prikazao bitku Herkula i kentaura. Mnogi su bili oduševljeni ovim skulpturama i proricali su veliku budućnost Mikelanđela. Nešto kasnije, stvorio je čuveno "Raspeće", nakon čega je mladi genije pozvan u Rim. Ovdje je Michelangelo stvorio Madonu, koja u naručju drži mrtvog Isusa Krista, a također je isklesao mramornu skulpturu Bacchusa. Oni su svom autoru doneli veliki uspeh i učinili ga jednim od najpopularnijih italijanskih vajara.

Dvadeset dva mjeseca vrijedno je radio na plafonu Sikstinske kapele i rezultat njegovog dugogodišnjeg rada nikoga nije ostavio ravnodušnim. Četvrt veka kasnije, Mikelanđelo se ponovo vratio ovde da ukrasi zid freskama. Posljednji sud nije ispao ništa manje briljantan, ali malo inferioran u odnosu na prvu sliku.

AT poslednjih godina Michelangelo je napustio slikarstvo i skulpturu, posvetivši se u potpunosti arhitekturi. Bio je zadužen za izgradnju rimskog hrama nazvanog po Svetom Petru, ali nije uspio da ga završi. Glavna kupola, prema njegovom ličnom projektu, postavljena je nakon Mikelanđelove smrti.

7. Ivan Aivazovski

Ivan Ajvazovski je poznati ruski umetnik koji je rođen 1817. godine u Feodosiji. Pravo ime ovog umjetnika je Hovhannes Gaivazovsky. Već od djetinjstva imao je izražene muzičke i umjetničke sposobnosti. Prvi Hovhannesov učitelj bio je poznati arhitekta Yakov Kokh, koji je dao sve od sebe da razvije sposobnosti ovog talentovanog dječaka. Sa 13 godina upisao je umjetničku gimnaziju u Simferopolju, a zatim na Carsku akademiju u Sankt Peterburgu. Tako je dječak počeo nositi ime Ivan Aivazovski.

Sa 20 godina, Aivazovski je diplomirao na Akademiji prije roka s počasnom zlatnom medaljom. Posjetio je pomorske vojne bitke na obali Kavkaza, zatim je četiri godine putovao po Evropi, bio na Kavkazu, zatim u Gruziji, Dagestanu, Jermeniji i Osetiji. Tako su se pojavile poznate slike "Deveti talas", "Morska obala", "Venecija" i druge.

Uživajući u svojim putovanjima u potpunosti, umetnik se nastanio u Krimskoj Feodosiji, gde je kupio plac i na njemu sagradio vilu u stilu italijanskih palazza. Vremenom je ova kuća postala privatni muzej njegovog rada.

8. Peter Paul Rubens

Čuveni flamanski umjetnik Peter Paul Rubens rođen je u Njemačkoj 1577. godine, ali se nakon smrti oca preselio sa porodicom u Antwerpen. Ovdje počinje strastveno crtati i odlučuje studirati kako bi pronašao dostojne učitelje u Italiji. Tamo provodi čak 8 godina mukotrpnog učenja i rada na svojim prvim remek-djelima.

Nakon diplomiranja, Peter Rubens se vraća u domovinu i nastavlja da slika. Njegova djela "Uzvišenje krsta", "Bitka kod Amazonki", "Adam i Eva" i druga postala su široko poznata. Karakterističan Rubensov stil bio je pažljivo crtanje likova i pozadine.

9. Diego Velasquez

Diego Velasquez je poznati španski slikar. Rođen je u Sevilji 1599. godine i od detinjstva je pokazivao dobre sposobnosti crtanja. Roditelji su snažno podržavali napore svog sina i pronašli najbolje učitelje španjolskog za njega.

Mladi Velázquez je uglavnom pisao obični ljudi. Njegove slike "Stari kuvar", "Doručak" i "Vodonoša u Sevilji" zaslužuju visoke pohvale. Njegova slika "Obožavanje magova" takođe je izazvala veliko oduševljenje i Velaskez je dobio mesto kraljevskog slikara u Madridu. Samo on sada može da slika lične portrete kraljevske porodice i samog Filipa IV. Takođe u Madridu, umetnik se sastaje sa Rubensom, upoznaje se sa radom Ticijana, da Vincija i Rafaela. Dvije godine svog života posvećuje putovanju u Italiju i proučavanju djela domaćih autora. Ovdje piše čuvenu "Vulkansku kovačnicu", kao i njegovu najbolja slika"Predaja Brede". Tokom 1650-ih, umjetnik stvara još jednu seriju svojih besmrtnih remek-djela: Villa Medici, Spinners, Las Meninas i poznata slika Venera ispred ogledala

10. Raphael Santi

Raphael Santi jedan je od najpoznatijih umjetnika na svijetu, čija je slava počela sa 17 godina. A nekoliko godina kasnije ušao je kod pape kao dvorski slikar. Mladi Raphael se morao takmičiti sa talentima kao što su Michelangelo i Leonardo da Vinci. U vještini je očito izgubio od njih, ali je uvijek svoj rad doveo do kraja.

U Raphaelovom radu mnoge su slike posvećene liku Madone. Takođe, njegova djela su bila veoma popularna: “Preobraženje Gospodnje”, “Anđeo” i druga. Takođe je slikao portrete, komponovao poeziju, slikao hramove i studirao arhitekturu. Činilo se da pokušava dati sve od sebe, predviđajući svoju smrt u ranoj mladosti.

Veličanstvena umjetnička djela ruku velikih majstora mogu iznenaditi čak i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama koje privlače milione posjetitelja godišnje.

Izdvojiti se veliki iznos slikama pisanih kroz istoriju umetnosti, umetniku je potreban ne samo talenat, već i sposobnost da izrazi jedinstvenu radnju na neobičan i veoma relevantan način za svoje vreme.

Slike u nastavku govore glasno ne samo o talentu njihovih autora, već i o brojnim kulturnim trendovima koji su se pojavili i nestali, te o najvažnijim povijesnim događajima koji su se oduvijek odražavali u umjetnosti.

"Rođenje Venere"

Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak kada se prekrasna Venera pojavljuje iz morske pjene. Jedan od najupečatljivijih aspekata slike je skromna poza boginje i njeno jednostavno, ali lijepo lice.

"Psi igraju poker"

Naslikana od strane Kasijusa Kulidža 1903. godine, ova serija od 16 slika prikazuje pse okupljene oko kafe ili kockarskog stola koji igraju poker. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonski prikaz Amerikanaca tog doba.

Portret Madame Recamier

Naslikan od strane Jacques-Louis Davida, ovaj portret prikazuje blistavu društvenu osobu u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. Ovo je živopisan primjer neoklasicizma u portretnoj umjetnosti.

№5

Ova čuvena slika Džeksona Poloka njegovo je najznačajnije delo, koje živopisno prikazuje sav haos koji je besneo u Polokovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je američki umjetnik ikada prodao.

"sin čovječji"

"Sin čovječji" Renea Magrittea je svojevrsni autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.

"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")

Ovaj prilično noviji komad Marka Rothka nije ništa drugo do potezi kistom tri različite nijanse na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena na Umetničkom institutu u Čikagu.

"Masakr nevinih"

Zasnovano na biblijskoj priči o masakru nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezovitu i brutalnu sliku koja dira emocije svih koji je pogledaju.

"Nedjeljno popodne na ostrvu Grande Jatte"

Kreirao Georges Seurat, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opuštenu atmosferu vikenda u velikom gradu. Takvo slikarstvo je odličan primjer pointilizma, koji spaja mnogo tačaka u jednu cjelinu.

"ples"

"Ples" Henrija Matisa primjer je stila zvanog fovizam, koji karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici i visoka dinamika.

"američka gotika"

"Američka gotika" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tokom Velike depresije. Na ovoj slici, Grant Wood je prikazao strogi, naizgled religiozni par koji stoji ispred jednostavne kuće sa gotičkim prozorima.

"Utovarivač cvijeća"

Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. veka, Diega Rivere, prikazuje čoveka koji teško može da podnese korpu pretrpanu jarkim tropskim cvećem na leđima.

"Vhistlerova majka"

Poznata i kao Aranžman u sivom i crnom.Umjetnikova majka, ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici, Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi u stolici uz sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.

"Postojanost sećanja"

Ovo je kultno djelo ništa manje kultnog Salvadora Dalija, svjetski poznatog španskog nadrealiste koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.

Portret Dore Maar

Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španskih slikara. On je osnivač senzacionalnog stila u to vrijeme, zvanog kubizam, koji nastoji razbiti bilo koji predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.

"Portret umetnika bez brade"

Ova Van Goghova slika je autoportret, i jedinstvena, jer prikazuje slikara bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koja je prodana u privatne kolekcije.

"Terasa noćnog kafića"

Naslikana od strane Vincenta van Gogha, ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći zapanjujuće žive boje i neobične oblike.

"Kompozicija VIII"

Vasilij Kandinski je prepoznat kao osnivač apstraktne umjetnosti - stila koji koristi forme i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od prvih slikarskih slika, rađenih isključivo u ovom stilu.

"poljubac"

Jedan od prvih Umjetnička djela u stilu Art Nouveau, ova slika je gotovo u potpunosti urađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta jedno je od najupečatljivijih stilskih djela.

"Bal u Moulin de la Galette"

Slika Pierre Auguste Renoir je živopisan i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, to je jedna od najskupljih slika na svijetu.

"Olympia"

U Olimpiji je Édouard Manet napravio pravu polemiku, gotovo skandal, jer je gola žena s pogledom očigledno ljubavnica, a ne zastrta mitovima klasičnog perioda. Ovo je jedno od ranih radova u stilu realizma.

"Treći maj 1808. u Madridu"

U ovom djelu Francisco Goya je prikazao Napoleonov napad na Špance. Ovo je jedna od prvih španskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.

"Las Meninas"

Najpoznatija slika Diega Velaskeza prikazuje petogodišnju infantu Margheritu ispred portreta njenih roditelja koji je naslikao Velasquez.

"Portret Arnolfinisa"

Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ga je Jan van Eyck i prikazuje italijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu ženu u njihovoj kući u Brižu.

"Vrisak"

Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje lice čovjeka izobličeno strahom naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini ovoj slici dodaje mračni šarm. Osim toga, Krik je jedna od prvih ekspresionističkih slika gdje je realizam sveden na minimum kako bi se omogućilo više slobode za emocije.

"vode"

Vodeni ljiljani, Claudea Moneta, dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikove vlastite bašte. Ove slike su izložene u raznim muzeji umjetnosti mir.

"Starlight Night"

Van Goghova "Zvjezdana noć" jedna je od najpoznatijih slika u savremenoj kulturi. Trenutno je izložena u Muzeju. savremena umetnost u New Yorku.

"Ikarov pad"

Ova slika, koju je naslikao holandski umjetnik Pieter Brueghel, pokazuje čovjekovu ravnodušnost prema patnji svojih bližnjih. jaka društvena tema prikazan ovdje na prilično jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se davi pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.

"Stvaranje Adama"

Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Mikelanđelovih fresaka koje krase plafon Sikstinske kapele u Vatikanskoj palati. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske forme, freska je jedan od prvih pokušaja da se prikaže Bog u istoriji umjetnosti.

"Posljednja večera"

Ova freska velikog Leonarda prikazuje posljednju Isusovu večeru prije njegove izdaje, hapšenja i smrti. Osim kompozicije, forme i boje, rasprava o ovoj fresci prepuna je teorija o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene pored Isusa.

"Gernika"

"Gernika" Pikasa prikazuje eksploziju istoimenog španskog grada tokom španskog građanski rat. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.

"Djevojka sa bisernom minđušom"

Ova slika Johanesa Vermera često se naziva holandskom Mona Lizom, ne samo zbog njene izuzetne popularnosti, već i zbog toga što je izraz na licu devojke teško uhvatiti i objasniti.

"Usečenje glave Jovana Krstitelja"

Karavađova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubistva Jovana Krstitelja u zatvoru. Polumračnost slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.

"noćna straža"

Noćna straža je jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika. Prikazuje grupni portret streljačke čete koju predvode njeni oficiri. Jedinstveni aspekt slike je polumrak, koji daje utisak noćnog prizora.

"Atinska škola"

Naslikana od strane Rafaela u njegovom ranom rimskom periodu, ova freska prikazuje poznate grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi filozofi su prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona lisa"

Verovatno najpoznatija slika na svetu je Đokonda Leonarda da Vinčija, poznatija kao Mona Liza. Ovo platno je portret gospođe Gerardini, koja privlači pažnju tajanstvenim izrazom lica.

Imena i djela ovih umjetnika bit će poznata vekovima.

10 Leonardo da Vinci (1492. - 1619.)

Leonardo di ser Piero da Vinci ušao je u istoriju kao izvanredan arhitekta, pronalazač, istraživač, filozof, matematičar, pisac, muzičar i, naravno, umetnik. Njegova remek djela "Mona Liza" i "Posljednja večera" poznata su širom svijeta. Napominju i njegove zasluge u drugim naukama - u geologiji, astronomiji i anatomiji.

9 Raphael Santi (1483. - 1520.)

Italijan Raphael Santi, predstavnik renesanse (kraj 15. - početak 16. vijeka), bio je jedan od najvećih slikara i arhitekata. Jedno od njegovih poznatih djela, Atinska škola, danas se nalazi u Vatikanu, u Apostolskoj palati. Ime Raphael stoji uz imena velikih umjetnika tog doba, kao što su Leonardo da Vinci i Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599. - 1660.)

Diego de Silva y Velasquez poznat je po svojim portretima. Španski slikar je postao popularan zahvaljujući velikom broju radova koji prikazuju kraljevsku porodicu, istorijske događaje i poznate evropske ličnosti, koji su zaslužili da se smatraju jednim od simbola zlatnog doba slikarstva. Velaskez je radio na svojim slikama na dvoru kralja Filipa Četvrtog, najviše slikajući čuvena slika"Las Meninas", koji prikazuje njegovu porodicu.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Sunarodnjak Diego Velaquez Picasso dao je neprocjenjiv doprinos art dvadeseti vijek. Postavio je temelj potpuno novom smjeru u slikarstvu - kubizmu. Njegovo slikarstvo i skulptura donelo mu je titulu najboljeg i "najskupljeg" umetnika prošlog veka. Broj njegovih djela se ne može prebrojati - mjeri se desetinama hiljada.

6 Vincent van Gogh (1853. - 1890.)

Šesto mjesto na rang listi zauzeo je poznati slikar Vincent Willem Van Gogh iz Holandije. Nažalost, slavu jednog od najistaknutijih postimpresionista stekao je nakon smrti. Njegove radove odlikuje jedinstven, prepoznatljiv stil. Van Goghove slike: pejzaži, portreti i autoportreti se nevjerovatno visoko cijene. Tokom svog života, Vincent van Gogn je napisao više od 2100 djela, među kojima se posebno ističe njegova serija djela "Suncokreti".

5 Michelangelo (1475. - 1564.)

Italijan Michelangelo Buonarroti sjajno se proslavio svojim djelima u skulpturi, slikarstvu, arhitekturi. On je takođe poznati filozof i pesnik, koji je imao ogroman uticaj na celokupnu kulturu čovečanstva. Mikelanđelove kreacije - skulpture "Pieta" i "David" su među najpoznatijim u svetu. Ali njegove freske, koje se nalaze na plafonu Sikstinske kapele, nesumnjivo su stekle veliku slavu. Mikelanđelo je dizajnirao i kupolu bazilike Svetog Petra, ostavivši trag u arhitekturi.

4 Masaccio (1401. - 1428.)

Izvanredni misteriozni umetnik Masaccio, o čijoj biografiji znamo vrlo malo, dao je neprocenjiv doprinos vizuelnoj umetnosti, inspirišući mnoge umetnike. Život ovog umjetnika je vrlo brzo prekinut, ali i u tom periodu Masaccio je ostavio sjajan kulturno nasljeđe. Njegova freska "Trojstvo" u Italiji, u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, jedna je od četiri sačuvane freske koje su postale svjetski poznate. Postoji mišljenje da ostatak njegovih Masacciovih djela nije mogao biti sačuvan netaknut i da su uništen.

3 Peter Paul Rubens (1577. - 1640.)

“Bronza” naše ocjene s pravom pripada Peteru Paulu Rubensu, umjetniku iz južne Nizozemske koji je djelovao u doba baroka i postao poznat po svom posebnom stilu. Rubens je sjajno prenio boje na platnu, njegove slike fascinirale su svojom živošću. Svako je, gledajući njegove slike, mogao pronaći nešto svoje - u pejzažima, portretima. Rubens je također slikao istorijske slike koje govore o mitovima ili vjerskim temama. Brižljivo slikan tokom četiri godine, triptih "Silazak sa krsta" osvojio je pažnju celog sveta. Rubensov poseban stil slikanja proslavio ga je širom svijeta.

2 Caravaggio (1571. -1610.)

Drugo mjesto u rejtingu pripalo je još jednom talijanskom umjetniku koji je djelovao u doba ranog baroka, Michelangelo Merisi da Caravaggio, koji je utemeljio evropski realizam. Voleo je da slika obični ljudi sa ulice, pažljivo se koncentrirajući na važne detalje: igru ​​svjetla i sjene, boja i kontrasta. Prikazivao ih je u religioznim, svetim slikama. Kao što je i sam Karavađo spomenuo, bio je ponosan na svog Lutnjira, napisanog na samom kraju 16. veka. Pominju se i njegove slike "Obraćenje Savla", "Matej Evanđelista", "Bakh" i druge.

1 Rembrandt (1606-1669)

Počasno prvo mjesto zauzima svjetski poznati holandski umjetnik Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Umjetnik je volio eksperimentirati s chiaroscurom u svojim radovima. Njegovi radovi obuhvataju oko tri hiljade različitih slika, crteža i bakropisa. Trenutno je u amsterdamskom Rijksmuseumu najviše smješteno poznato delo Rembrandt - slika "Noćna straža", završena sredinom sedamnaestog stoljeća i ima gigantske dimenzije - četiri metra.

"igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Država Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Pravi uspjeh došao mu je nakon samostalne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. Godine 1886, 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju svog rodnog grada. Mladi umjetnici su putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895
Cijena
250 miliona dolara
prodato u 2012
na privatnoj aukciji

Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bio je direktan prijenos predmeta ili radnje na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture dao je obliku predmeta nevjerovatnu plastičnost.

Serija od pet slika "Igrači karata" napisana je 1890-1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi entuzijastično igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Musee d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je donedavno bila ukras privatne kolekcije Grčki milijarder, brodovlasnik George Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Potencijalni kupci Sezanovog "besplatnog" rada bili su trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerista Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 miliona dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj porodici arapske države Katar za 250 miliona. Najveći umjetnički posao u istoriji slikarstva zaključen je u februaru 2012. godine. Ovo je za Vanity Fair izvijestila novinarka Alexandra Pierce. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.

U Kataru su 2010. godine otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja zabilježila je najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice. Zasluga sadašnjeg vladara je, prema mišljenju stručnjaka, u jasnoj strategiji razvoja zemlje, stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su stekle pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Država SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio četkicu i štafelaj, te je sipao boju na površinu platna ili lesonita tokom neprekidnog kretanja oko i unutar njih. OD ranim godinama volio je filozofiju Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog "izljeva".

122x244 cm
1948
Cijena
140 miliona dolara
prodato 2006 godine
na aukciji Sotheby's

Vrijednost Pollockovog rada nije u rezultatu, već u procesu. Autor nije slučajno svoju umjetnost nazvao "akcionim slikarstvom". Njegovom lakom rukom, postao je glavno bogatstvo Amerike. Džekson Polok je mešao boju sa peskom, razbijenim staklom, i pisao komadom kartona, paletnim nožem, nožem, lopatom. Umjetnik je bio toliko popularan da je 1950-ih u SSSR-u bilo čak i imitatora. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby`su za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, advokatska firma je ubrzo izdala saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedno je sigurno poznato: meksički finansijer je zaista nedavno sakupio djela savremene umjetnosti. Malo je vjerovatno da bi mu nedostajala tako "velika riba" kao što je Pollockov "Broj 5".

3

"zena III"

Autor

Willem de Kooning

Država SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. Godine 1948. održana je lična izložba umjetnika. Likovni kritičari cijenili su složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši u njihovom autoru velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široki potezi, zbog čega se slika ponekad ne uklapa u granice platna.

121x171 cm
1953
Cijena
137 miliona dolara
prodato 2006 godine
na privatnoj aukciji

U 1950-im, žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica pojavljuju se na de Kooningovim slikama. "Žena III" je posljednje djelo iz ove serije koje je učestvovalo na aukciji.

Od 1970-ih, slika se čuva u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, nastojali su da je se riješe. Godine 1994. djelo je izneseno iz Irana, a 12 godina kasnije, njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) prodao je sliku milioneru Stephenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da prodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnogo glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti Los Angeles Times.

Na jednom od umetničkih tribina izneto je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vinčija "Dama sa hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezobličnog lika junakinje, poznavalac slikarstva razabrao je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše ucrtana kruna koja kruniše glavu žene.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Država Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno

Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo je Gustav postao poznat u cijelom svijetu. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon smrti oca, bio je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt je razvio svoj stil. Pred njegovim slikama svaki se gledalac zamrzne: ispod tankih poteza zlata jasno je vidljiva iskrena erotika.

138x136 cm
1907
Cijena
135 miliona dolara
prodato 2006 godine
na aukciji Sotheby's

Sudbina slike, koja se zove "Austrijska Mona Liza", lako bi mogla postati osnova za bestseler. Rad umjetnika postao je uzrok sukoba cijele države i jedne starije dame.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratu, suprugu Ferdinanda Blocha. Njena poslednja volja bila je da prenese sliku u Austrijsku državnu galeriju. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a nacisti su eksproprisali sliku. Kasnije je galerija jedva otkupila Zlatnu Adelu, ali onda se pojavila nasljednica - Marija Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila "Marija Altman protiv Republike Austrije", uslijed čega je slika "otišla" s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: pregovarani su zajmovi, stanovništvo je doniralo novac za kupovinu portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina i ušla je u istoriju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je otkupio Ronald Lauder, vlasnik Nove galerije u New Yorku, gdje je i danas ostala. Ne za Austriju, za njega je Altman snizio cijenu na 135 miliona dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Država Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Munchova prva slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmite barem "Scream".

73,5x91 cm
1895
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012
na aukciji Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog kao "krik prirode"). Lice bilo osobe ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - gledalac doživljava iste emocije kada gleda sliku. Jedno od ključnih dela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umetnosti 20. veka. Prema jednoj verziji, umjetnik ju je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Malo oštećen nakon krađe, The Scream je restauriran i bio je spreman za ponovno prikazivanje u Munchovom muzeju 2008. godine. Za predstavnike pop kulture rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je stvorio seriju svojih otisaka-kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je po liku i liku junaka slike.

Za jednu radnju Munch je napisao četiri verzije djela: ona u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji nije štedeo rekordnu sumu za "Scream". Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra i Metropolitan Museum of Art. Ima najveću zbirku slika savremeni umetnici i klasičnih majstora prošlih vekova.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Država Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Po poreklu je Španac, ali po duhu i mestu stanovanja je pravi Francuz. Pikaso je otvorio sopstveni umetnički studio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu svog života. Zato je u njegovom prezimenu dvostruki naglasak. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju mišljenja da se predmet prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.

130x162 cm
1932
Cijena
106,482 miliona dolara
prodato u 2010 godini
na aukciji Christie's

Tokom svog rada u Rimu, umetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja je ubrzo postala njegova supruga. Prekinuo je skitnju, preselio se s njom u luksuzan stan. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svetu nastala je gotovo slučajno - iz velike ljubavi, koja je, kao i uvek kod Pikasa, kratko trajala. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on je imao 45). Tajno od svoje žene, sa ljubavnicom je otišao u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret Marie-Therese u liku Daphne. Sliku je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao je 1951. Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku svijetu pokazali samo jednom, i to samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon muževljeve smrti, gospođa Brody je stavila rad na aukciju na Christie's u martu 2010. godine. Za šest decenija cijena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. U Britaniji je 2011. godine održana “izložba jedne slike” na kojoj je po drugi put ugledala svjetlo, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Država SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art

"Seks i žurke su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti", rekao je kultni pop umjetnik, reditelj i jedan od osnivača magazina Interview, dizajner Andy Warhol. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za I.Millera. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova supa i Coca-Cola, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963
Cijena
100 miliona dolara
prodato u 2008
na privatnoj aukciji

Warholove 60-e - takozvana era pop-arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u Factory Studio-u, gde se okupila sva njujorška boema. Njegovi najsjajniji predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je isprobao tehniku ​​sitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu metodu je koristio i kada je stvarao "Osam Elvisa": gledalac kao da vidi kadrove iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje je sve što je umjetnik toliko volio: win-win javna slika, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Na svjetskom tržištu danas postoje dva trgovca umjetninama koji promovišu Warholovo djelo: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. potrošio 200 miliona dolara za kupovinu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalo koji je pomogao poznavaocu rimske umjetnosti Annibale Berlinghieri da proda Osam Elvisa nepoznatom kupcu za Warholovih rekordnih 100 miliona dolara.

8

"Narandžasta,crveno žuta"

Autor

Mark Rothko

Država SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (danas Daugavpils, Letonija), u velikoj porodici jevrejskog farmaceuta. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na odsjeku za umjetnost Univerziteta Yale, dobio je stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Uprkos svemu, likovni kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga pratili celog života.

206x236 cm
1961
Cijena
86,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Christie's

Rothkovi prvi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali je s vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su bile jarkih nijansi, a 1960-ih su bile ispunjene smeđom, ljubičastom, koja je do smrti umjetnika postala crna. Mark Rothko je upozorio da se ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo boju koja se rastvara u vazduhu, i ništa više. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, tako da se gledalac "uvuče" u boju, kao u levak. Oprez: gledanje u skladu sa svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno postepeno dolazi do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja, pročišćenja. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni uticaj (ponekad se kaže da je lekovita). Umjetnik je rekao: "Gledalac treba da plače gledajući ih" - a takvih je slučajeva zaista bilo. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo koje je on imao u procesu rada na slici. Ako ste to uspjeli razumjeti na tako suptilnom nivou, nemojte se iznenaditi što ova djela apstrakcionizma kritičari često upoređuju sa ikonama.

Rad "Narandžasta, crvena, žuta" izražava suštinu slike Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.

9

"triptih"

Autor

Francis Bacon

Država
Velika britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Bacona, punog imenjaka i, štoviše, dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti sine. Bekon je otišao prvo u Berlin, pa u Pariz, a potom mu se tragovi brkaju po celoj Evropi. Još za njegovog života njegovi radovi su bili izloženi u vodećim kulturnim centrima sveta, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976
Cijena
86,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Prestižni muzeji su se trudili da posjeduju Baconove slike, ali engleska publika nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je za njega: "Čovjek koji slika ove užasne slike."

Početnim periodom u svom radu, sam umjetnik je smatrao poslijeratni period. Vrativši se iz službe, ponovo se bavio slikarstvom i stvorio glavna remek-djela. Prije učešća "Triptiha, 1976." na aukciji, Bekonovo najskuplje djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U "Triptihu, 1976" umjetnik je prikazao mitski zaplet Orestovog progona od strane furija. Naravno, Orest je sam Bekon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava troškove. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič je svoju kolekciju počeo stvarati 1990-ih, a u tome je na njega značajno utjecala njegova djevojka Dasha Žukova, koja je postala moderan galerist u modernoj Rusiji. Prema nezvaničnim podacima, biznismen poseduje dela Alberta Đakometija i Pabla Pikasa, kupljena za iznose veće od 100 miliona dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadijevič ponovo postao kupac.

10

"Jezerce sa lokvanjima"

Autor

Claude Monet

Država Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je prepoznat kao osnivač impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu na svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio tokom putovanja duž obale i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
Cijena
80,5 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, s entuzijazmom se bavio i vrtlarstvom, obožavao divlje životinje i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima, sa određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturirani, volumetrijska slika. U slikarstvu pokojnog Moneta posebno mjesto zauzima tema vode i života u njoj. U gradu Giverny, umjetnik je imao vlastiti ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da slika. Serija Vodenih ljiljana sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao gotovo 30 godina, sve do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na ribnjak se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom došao je do razumijevanja suštine prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej Zapadna umjetnost (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Bank sa lokvanjima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.

11

False Star t

Autor

Jasper Johns

Država SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art

Godine 1949. Jones je upisao dizajnersku školu u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Kooning i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najviše civilno priznanje u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959
Cijena
80 miliona dolara
prodato 2006 godine
na privatnoj aukciji

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s originalom. Za svoje radove koristio je jednostavne i svima razumljive predmete: flašu piva, zastavu ili mape. Na slici False Start nema jasne kompozicije. Umjetnik kao da se igra sa gledaocem, često „pogrešno“ potpisuje boje na slici, okrećući sam koncept boje naopačke: „Želio sam pronaći način da dočaram boju tako da je može odrediti neki drugi metoda.” Njegovu najeksplozivniju i "nesigurnu", po mišljenju kritičara, sliku nabavio je nepoznati kupac.

12

„Sjedinakedna sofi"

Autor

Amedeo Modigliani

Država Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je često bio bolestan od djetinjstva, tokom grozničavog delirijuma, prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.

65x100 cm
1917
Cijena
68,962 miliona dolara
prodato u 2010 godini
na aukciji Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov model, a kasnije i supruga. Godine 2004., jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je posljednji rekord prije prodaje Sjedećeg gola na sofi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po maksimalnoj cijeni za Modiglianija u ovom trenutku. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je i Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, izvršila samoubistvo.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Država kina
Godine života 1864–1957
Stil guohua

Zanimanje za kaligrafiju navelo je Qi Baishija da slika. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", 1956. Međunarodna nagrada mir.

10x26 cm
1946
Cijena
65,4 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji China Guardian

Qi Baishija su zanimale one manifestacije okolnog svijeta, kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovek bez obrazovanja postao je profesor i izuzetan stvaralac istorije. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće djelo umjetnika. Pored platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je kupljen proizvod rekordan - 425,5 miliona juana. Samo je svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodat za 436,8 miliona dolara.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Država SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

Sa 20 godina posjetio je Metropolitan muzej umjetnosti u New Yorku i bio je razočaran. Kasnije se upisao na kurs studentske umjetničke lige, ali je otišao 45 minuta nakon početka časa - ispostavilo se da "nije njegov". Prva lična izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje

79x93 cm
1949
Cijena
61,7 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Sva svoja djela, a to su više od 800 platna i 1600 radova na papiru, i dalje je zavještan američkom gradu, gdje će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je samo izgradnja bila skupa za vlasti, a četiri dela su stavljena na aukciju da bi se završila. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi više biti na aukciji, što im je unaprijed podiglo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju od maksimalno 25-35 miliona dolara.

15

"suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevich

Država Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog "dominacija").

71x 88,5 cm
1916
Cijena
60 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Slika je čuvana u gradskom muzeju Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je predao. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kada i Manifest suprematizma, pa je Sotheby`s i prije aukcije objavio da neće ići u privatnu kolekciju za manje od 60 miliona dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu "suprematističku kompoziciju" iz Muzeja MoMA kako bi je prodali u Phillipsu za 17 miliona dolara.

16

"kupačice"

Autor

Paul Gauguin

Država Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Do sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika, bio je prijatelj sa Van Goghom. Čak je proveo nekoliko mjeseci s njim u Arlu, sve dok mu Van Gog nije odsjekao uvo tokom svađe.

93,4x60,4 cm
1902
Cijena
55 miliona dolara
prodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je dogovorio prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za odlazak duboko u ostrvo Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da se bavi promiskuitetom. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, Gauguinu je tamo bilo tijesno i vratio se na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugim tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.

17

"Narcise i stolnjak u plavoj i roze"

Autor

Henri Matisse

Država Francuska
Godine života 1869–1954
Stil Fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je imao napad slijepog crijeva. Kada se oporavio od operacije, majka mu je kupila boje. Prvo je iz dosade Matisse kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, a početkom 20. stoljeća osmislio je stil - fovizam.

65,2x81 cm
1911
Cijena
46,4 miliona dolara
prodato u 2009
na aukciji Christie's

Slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju kod Christie'sa. Biser prodate kolekcije bila je slika "Narcise i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznatih serija slika na stolnjacima, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.

18

"uspavana djevojka"

Autor

RoyLee

chtenstein

Država SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art

Umetnik je rođen u Njujorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohajo, gde je išao na kurseve umetnosti. Godine 1949. Lihtenštajn je magistrirao likovne umjetnosti. Interes za strip i sposobnost da bude ironičan učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.

91x91 cm
1964
Cijena
44,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Jednom je Lihtenštajnu u ruke pala žvakaća guma. Precrtao je sliku iz umetka na platnu i postao poznat. Ovaj zaplet iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop arta: potrošnja je novi bog, a u omotu od žvakaće gume manje lepote nego u Mona Lizi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno uvećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Uspavana devojka" je skoro 50 godina pripadala kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.

19

„Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Država Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Njegovo pravo ime - Cornelis - umjetnik je promijenio u Mondrian kada se preselio u Pariz 1912. godine. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom osnovao je neoplastični pokret. Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.

27x127 cm
1944
Cijena
40 miliona dolara
prodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's

Naj"muzikalniji" od umetnika 20. veka živeo je od mrtvih priroda akvarela, iako se proslavio kao neoplastični umetnik. U SAD se preselio 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork - to ga je najviše inspirisalo! Slika "Pobjeda. Boogie Woogie je najbolji primjer za to. "Brendirani" uredni kvadrati su dobijeni upotrebom ljepljive trake - Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je proizveo svjetski poznate "Mondrian" haljine s velikim štampom u boji.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Država Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije, pokušao je da sarađuje sa sovjetskim vlastima, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i emigrirao je u Njemačku ne bez poteškoća.

275x190 cm
1911
Cijena
40 miliona dolara
prodato u 2007
na aukciji Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Tokom nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao "degenerisana umetnost" i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je dobio francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno učestvovao u umjetničkom procesu. Njegove slike „zvuče“ kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju „kompozicijama“ (prva je napisana 1910., a poslednja 1939.). “Kompozicija br. 5” je jedna od ključni radovi u ovom žanru: „Reč „kompozicija“ mi je zvučala kao molitva“, rekao je umetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Država Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je bio student na Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao sljedbenikom Sezana, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je imao uspjeha i kao vajar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
Cijena
39,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

David Normann, predsjednik Sotheby's International Impressionism and Modernism, smatra da je ogromna suma plaćena za Damu u plavom potpuno opravdana. Slika pripada poznatoj kolekciji Leger (umjetnik je na jednoj parceli naslikao tri slike, a posljednja je danas u privatnim rukama. - Prim. aut.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, zatim je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

„Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Država Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao znamenita ličnost. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika, koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.

95x121 cm
1913
Cijena
38,096 miliona dolara
prodato 2006 godine
na aukciji Christie's

Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica uličnih scena. Inspirisala ga je vreva i nervoza velikog grada. Na slici, prodatoj 2006. u Njujorku, umetnikova anksioznost je posebno akutna: ljudi na berlinskoj ulici podsećaju na ptice - graciozne i opasne. Ona je posljednji rad iz poznate serije, prodat na aukciji, ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su brutalno postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela zaplijenjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodato u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.

23

„Odmaranjeplesačica"

Autor

Edgar Degas

Država Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Istorija Degasa kao umetnika počela je činjenicom da je radio kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane "slavan i nepoznat", a na kraju je i uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879
Cijena
37,043 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

“Balerine su za mene oduvijek bile samo izgovor za oslikavanje tkanina i snimanje pokreta”, rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su provirene: devojke ne poziraju umetniku, već jednostavno postaju deo atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. The Resting Dancer prodat je za 28 miliona dolara 1999. godine, a manje od 10 godina kasnije kupljen je za 37 miliona dolara - danas je najviše skup rad umjetnik ikada stavljen na aukciju. Degas je mnogo pažnje posvetio okvirima, sam ih je dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir postavljen na prodatu sliku?

24

"slikanje"

Autor

Juan Miro

Država Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tokom Španskog građanskog rata, umetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističke vlasti u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro slika sliku "Pomozi Španiji!", skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927
Cijena
36,824 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Drugi naziv slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ju je napisao iste godine kada je objavio: „Želim da ubijem slikarstvo“ i nemilosrdno se rugao platnima, grebajući boju noktima, lijepeći perje na platno, prekrivajući rad smećem. Njegov cilj je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali, nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegova "Slika" se odnosi na ciklus "slike-snovi". Za nju su se na aukciji borila četiri kupca, ali je jedan inkognito telefonski poziv riješio spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"plava ruža"

Autor

Yves Klein

Država Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika

Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlaćenja ramova, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i drski nestašluci bili su višestruko zanimljiviji od monohromatskih slika.

153x199x16 cm
1960
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji

Prva izložba jednobojnih žutih, narandžastih, ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put je predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao "International Klein Blue". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, praveći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam najbolje što sam mogao. Za kreiranje "Plave ruže" koristio sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.

26

"Tražim Mojsija"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Država Velika britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam

Sam Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks "alma" kako bi se prvi pojavio u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902
Cijena
35,922 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog rada bila je antika. Na slikama je pokušao do najsitnijih detalja prikazati eru Rimskog carstva, za to se čak bavio arheološkim iskopavanjima na Apeninskom poluotoku, au svojoj londonskoj kući reproducirao je povijesnu unutrašnjost tih godina. Još jedan izvor inspiracije za njega su postale mitološke priče. Umjetnik je za života bio veoma tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada interesovanje oživljava, o čemu svjedoči i cijena slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veća od pretprodajne procjene.

27

"Portret usnulog nagog zvaničnika"

Autor

Lucian Freud

Država Njemačka,
Velika britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Volas kolekciji u Londonu, gde nijedan savremeni umetnik nije ranije izlagao.

219,1x151,4 cm
1995
Cijena
33,6 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Dok su modni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "tačke u boji na zidu" i prodavali ih za milione, Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još skuplje. „Snimam krikove duše i patnju tela koja vene“, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su se stručnjaci zapitali: imaju li hipnotička svojstva? Prodat na aukciji, "Portret usnulog nagog zvaničnika", navodi Sun, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"violina i gitara"

Autor

Xjedan gris

Država Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najuticajnijih umetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, radio je i sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.

5x100 cm
1913
Cijena
28,642 miliona dolara
prodato u 2010 godini
na aukciji Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "planarnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajan potez, zbog čega je kreativnost povezana s geometrijom. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je veoma poštovao Pabla Pikasa, oca osnivača pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo kubističko djelo Tribute to Picasso. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tokom svog života, Gris je bio poznat, favorizovan od strane kritičara i istoričara umetnosti. Njegovi radovi su izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.

29

"PortretEluardova polja»

Autor

Salvador Dali

Država Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

„Nadrealizam sam ja“, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je osmislio ambalažu za Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
Cijena
20,6 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

1929. godine, pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola vijeka. Slika "Portret Pola Eluara" naslikana je upravo tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je poverena dužnost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza“, rekao je umetnik. Pre nego što je upoznao Galu, bio je nevin i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao je postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao duet Dali-Gala.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Država Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Mojše Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promenio ime i zbližio se sa vodećim avangardnim umetnicima tog doba. 1930-ih, kada su nacisti preuzeli vlast, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji

Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih radova umjetnika. Ima sve karakteristike njegovog stvaralaštva: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajke je sačuvan u kulisama malograđanskog života, a ljubav je u središtu radnje. Chagall nije crtao ljude iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Jubilej" prikazuje samog umetnika sa suprugom Belom. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije licitirana. Zanimljivo, njujorški muzej moderne umjetnosti MoMA čuva potpuno isto, samo pod nazivom "Birthday". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremljen nacrt
Tatjana Palasova
ocjena sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin №13 (maj-juni 2013.)