Brecht ist ein freundlicher Mann aus Sichuan zum Lesen. "Der gute Mann von Sezuan"

Brecht Bertolt

freundliche Person aus Sichuan

Berthold Brecht

Guter Mann aus Sichuan

Parabolisches Spiel

In Zusammenarbeit mit R. Berlau und M. Steffin

Übersetzung von E. Ionova und Y. Yuzovsky

Gedichte übersetzt von Boris Slutsky

FIGUREN

Van ist ein Wasserträger.

Drei Götter.

Yang Song ist ein arbeitsloser Pilot.

Frau Yang ist seine Mutter.

Witwe Shin.

Achtköpfige Familie.

Zimmermann Ling To.

Mi Jus Vermieterin.

Polizist.

Teppichhändler.

Seine Frau.

Alte Prostituierte.

Friseur Shu Fu.

Kellner.

Arbeitslos.

Passanten im Prolog.

Ort: die halb europäisierte Hauptstadt Sichuan.

Provinz Sichuan, die alle Orte auf der Welt zusammenfasst, wo

Der Mensch beutet den Menschen aus, nun gehört er nicht zu solchen Orten.

Eine Straße in der Hauptstadt Sichuan. Abend. Der Wasserträger Wang wird der Öffentlichkeit vorgestellt.

Lieferwagen. Ich bin ein lokaler Wasserträger - ich verkaufe Wasser in der Hauptstadt Sichuan. Hartes Handwerk! Wenn es nicht genug Wasser gibt, muss man dafür weit gehen. Und wenn es viel davon gibt, sind die Einnahmen gering. Generell herrscht in unserer Provinz große Armut. Alle sagen, wenn uns noch jemand helfen kann, dann sind es die Götter. Und nun stellen Sie sich meine Freude vor, als mir ein mir bekannter Viehhändler - er reist viel - mitteilte, dass einige unserer prominentesten Götter bereits unterwegs sind und jede Stunde in Sichuan erwartet werden können. Es wird gesagt, dass der Himmel durch die Vielzahl von Beschwerden, die zu ihm kommen, sehr beunruhigt ist. Dies ist der dritte Tag, an dem ich hier vor den Toren der Stadt warte, besonders abends, um die Gäste als Erster zu begrüßen. Später schaffe ich es nicht mehr. Sie werden von hochrangigen Herren umringt sein und versuchen, zu ihnen durchzudringen. Wie würdest du sie kennen? Sie werden wahrscheinlich nicht zusammen auftauchen. Höchstwahrscheinlich einzeln, um nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Diese sehen nicht wie Götter aus, sie kommen von der Arbeit nach Hause. (Blickt die vorbeigehenden Arbeiter aufmerksam an.) Ihre Schultern sind gebeugt von den Gewichten, die sie tragen. Und das hier? Was für ein Gott ist er - Finger in Tinte. Höchstens ein Angestellter eines Zementwerkes. Auch diese beiden Herren...

Zwei Männer gehen vorbei.

Und das sind meiner Meinung nach keine Götter. Sie haben einen grausamen Gesichtsausdruck, wie Menschen, die es gewohnt sind, zu schlagen, und die Götter brauchen das nicht. Und es sind drei! Als wäre es etwas anderes. Gut genährt, nicht die geringste Spur von Beruf, Schuhe im Staub, also von weither gekommen. Sie sind sie! O Weise, erhaltet mich! (Fällt runter.)

Der erste Gott (freudig). Warten wir hier?

Van (gibt ihnen etwas zu trinken). Schon lange. Aber nur ich wusste von deiner Ankunft.

Erster Gott. Wir brauchen eine Übernachtung. Weißt du, wo wir uns niederlassen können?

Lieferwagen. Wo? Überall, überallhin, allerorts! Die ganze Stadt steht euch zur Verfügung, ihr Weisen! Wo würden sie gerne?

Die Götter sehen sich bedeutungsvoll an.

Erster Gott. Zumindest im nächsten Haus, mein Sohn! Versuchen wir es in der nächsten Zeit!

Lieferwagen. Es ist mir nur peinlich, dass ich den Zorn der Machthaber auf mich ziehen werde, wenn ich einen von ihnen besonders bevorzuge.

Erster Gott. Deshalb befehlen wir Ihnen: Beginnen Sie mit dem Nächsten!

Lieferwagen. Herr Fo lebt dort! Warten Sie eine Minute. (Lauft zum Haus und klopft an die Tür.)

Die Tür öffnet sich, aber Van wird abgewiesen.

(Kehrt schüchtern zurück.) Was für ein Fehlschlag! Herr Fo ist leider nicht zu Hause, und die Bediensteten trauen sich nichts ohne seinen Befehl, der Besitzer ist sehr streng! Nun, er wird wütend sein, wenn er herausfindet, wer in seinem Haus nicht aufgenommen wurde, oder?

Götter (lächelnd). Zweifellos.

Lieferwagen. Noch eine Minute! Das Haus nebenan gehört Sus Witwe. Sie wird überglücklich sein. (Läuft aufs Haus zu, wird aber anscheinend wieder abgewiesen.) Mir geht es besser gegenüber. Die Witwe sagt, sie habe nur ein kleines Zimmer, und das sei nicht in Ordnung. Jetzt wende ich mich an Herrn Chen.

Zweiter Gott. Uns reicht ein kleines Zimmer. Sag, wir nehmen es.

Lieferwagen. Auch wenn es nicht aufgeräumt ist, auch wenn es voller Spinnen ist?

Zweiter Gott. Kleinigkeiten! Wo Spinnen sind, gibt es wenige Fliegen.

Der dritte Gott (freundlich, Vanu). Gehen Sie zu Herrn Chen oder woanders hin, mein Sohn, Spinnen, ich gestehe, ich mag es nicht.

Van klopft erneut an eine Tür und sie lassen ihn herein.

Van (zu den Göttern zurückkehrend). Herr Chen ist verzweifelt, sein Haus ist voller Verwandter, und er wagt es nicht, vor euren Augen zu erscheinen, ihr Weisen. Unter uns gesagt, ich denke, es gibt schlechte Leute unter ihnen, und er möchte nicht, dass Sie sie sehen. Er fürchtet deinen Zorn. Das ist der springende Punkt.

Dritter Gott. Sind wir so gruselig?

Lieferwagen. Nur für böse Menschen, oder? Es ist bekannt, dass die Bewohner der Provinz Kwan seit Jahrzehnten unter Überschwemmungen leiden - Gottes Strafe!

Zweiter Gott. So? Wieso den?

Lieferwagen. Ja, weil sie alle Atheisten sind.

Zweiter Gott. Unsinn! Nur weil sie den Damm nicht repariert haben.

Erster Gott. Pssst! (Vanu). Hoffest du noch, mein Sohn?

Lieferwagen. Wie kann man so etwas überhaupt fragen? Es lohnt sich, an einem weiteren Haus vorbeizugehen, und ich werde eine Unterkunft für dich finden. Jeder leckt sich die Finger in Erwartung, dass er dich empfangen wird. Unglücklicher Zufall, weißt du? Ich renne! (Geht langsam davon und bleibt zögernd mitten auf der Straße stehen.)

Zweiter Gott. Was habe ich gesagt?

Dritter Gott. Trotzdem denke ich, dass es nur ein Zufall ist.

Zweiter Gott. Chance in Shun, Chance in Kwan und Chance in Sichuan. Es gibt keine Gottesfurcht mehr auf Erden – das ist die Wahrheit, vor der Sie sich fürchten. Gib zu, dass unsere Mission gescheitert ist!

Erster Gott. Vielleicht begegnen wir noch einer freundlichen Person. Jede Minute. Wir dürfen uns nicht sofort zurückziehen.

Dritter Gott. Das Dekret lautete: Die Welt kann so bleiben, wie sie ist, wenn es genügend Menschen gibt, die den Titel Mensch verdienen. Der Wasserträger selbst ist so ein Mensch, wenn ich mich nicht täusche. (Geht auf Wang zu, die immer noch zögernd huscht.)

Zweiter Gott. Er wird getäuscht. Als uns der Wasserträger aus seinem Krug zu trinken gab, fiel mir etwas auf. Hier ist der Becher. (Zeigt es dem ersten Gott.)

Erster Gott. Doppelter Boden.

Zweiter Gott. Betrüger!

Erster Gott. Okay, er ist raus. Nun, was ist es, wenn man faul ist? Wir werden diejenigen treffen, die in der Lage sind, ein menschenwürdiges Leben zu führen. Wir müssen finden! Seit zwei Jahrtausenden hat der Schrei nicht aufgehört, so kann es nicht weitergehen! Niemand auf dieser Welt kann freundlich sein! Wir müssen endlich auf Menschen hinweisen, die unsere Gebote befolgen können.

Der dritte Gott (Vanu). Vielleicht ist es sehr schwierig, einen Unterschlupf zu finden?

Lieferwagen. Nur nicht für dich! Erbarme dich! Meine Schuld, dass es nicht sofort gefunden wurde - ich suche schlecht.

Dritter Gott. Das ist definitiv nicht der Punkt. (Kommt zurück.)

Lieferwagen. Sie ahnen es schon. (Zu einem Passanten.) Sehr geehrter Herr, es tut mir leid, Sie anzusprechen, aber die drei wichtigsten Götter, von deren bevorstehender Ankunft seit vielen Jahren ganz Sichuan spricht, sind jetzt tatsächlich angekommen und brauchen eine Unterkunft. Geh nicht! Überzeugen Sie sich selbst! Ein Blick genügt! Um Gottes willen, hilf mir! Eine glückliche Chance ist auf Ihren Anteil gefallen, nutzen Sie sie! Bieten Sie den Göttern Unterschlupf, bevor sie jemand abfängt – sie werden zustimmen.

Berthold Brecht

Guter Mann aus Sichuan

Parabolisches Spiel

In Zusammenarbeit mit R. Berlau und M. Steffin

Übersetzung von E. Ionova und Y. Yuzovsky

Gedichte übersetzt von Boris Slutsky

FIGUREN

Van ist ein Wasserträger.

Drei Götter.

Yang Song ist ein arbeitsloser Pilot.

Frau Yang ist seine Mutter.

Witwe Shin.

Achtköpfige Familie.

Zimmermann Ling To.

Mi Jus Vermieterin.

Polizist.

Teppichhändler.

Seine Frau.

Alte Prostituierte.

Friseur Shu Fu.

Kellner.

Arbeitslos.

Passanten im Prolog.

Ort: die halb europäisierte Hauptstadt Sichuan.

Provinz Sichuan, die alle Orte auf der Welt zusammenfasst, wo

Der Mensch beutet den Menschen aus, nun gehört er nicht zu solchen Orten.

Eine Straße in der Hauptstadt Sichuan. Abend. Der Wasserträger Wang wird der Öffentlichkeit vorgestellt.

Lieferwagen. Ich bin ein lokaler Wasserträger - ich verkaufe Wasser in der Hauptstadt Sichuan. Hartes Handwerk! Wenn es nicht genug Wasser gibt, muss man dafür weit gehen. Und wenn es viel davon gibt, sind die Einnahmen gering. Generell herrscht in unserer Provinz große Armut. Alle sagen, wenn uns noch jemand helfen kann, dann sind es die Götter. Und nun stellen Sie sich meine Freude vor, als mir ein mir bekannter Viehhändler - er reist viel - mitteilte, dass einige unserer prominentesten Götter bereits unterwegs sind und jede Stunde in Sichuan erwartet werden können. Es wird gesagt, dass der Himmel durch die Vielzahl von Beschwerden, die zu ihm kommen, sehr beunruhigt ist. Dies ist der dritte Tag, an dem ich hier vor den Toren der Stadt warte, besonders abends, um die Gäste als Erster zu begrüßen. Später schaffe ich es nicht mehr. Sie werden von hochrangigen Herren umringt sein und versuchen, zu ihnen durchzudringen. Wie würdest du sie kennen? Sie werden wahrscheinlich nicht zusammen auftauchen. Höchstwahrscheinlich einzeln, um nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Diese sehen nicht wie Götter aus, sie kommen von der Arbeit nach Hause. (Blickt die vorbeigehenden Arbeiter aufmerksam an.) Ihre Schultern sind gebeugt von den Gewichten, die sie tragen. Und das hier? Was für ein Gott ist er - Finger in Tinte. Höchstens ein Angestellter eines Zementwerkes. Auch diese beiden Herren...

Zwei Männer gehen vorbei.

Und das sind meiner Meinung nach keine Götter. Sie haben einen grausamen Gesichtsausdruck, wie Menschen, die es gewohnt sind, zu schlagen, und die Götter brauchen das nicht. Und es sind drei! Als wäre es etwas anderes. Gut genährt, nicht die geringste Spur von Beruf, Schuhe im Staub, also von weither gekommen. Sie sind sie! O Weise, erhaltet mich! (Fällt runter.)

Der erste Gott (freudig). Warten wir hier?

Van (gibt ihnen etwas zu trinken). Schon lange. Aber nur ich wusste von deiner Ankunft.

Erster Gott. Wir brauchen eine Übernachtung. Weißt du, wo wir uns niederlassen können?

Lieferwagen. Wo? Überall, überallhin, allerorts! Die ganze Stadt steht euch zur Verfügung, ihr Weisen! Wo würden sie gerne?

Die Götter sehen sich bedeutungsvoll an.

Erster Gott. Zumindest im nächsten Haus, mein Sohn! Versuchen wir es in der nächsten Zeit!

Lieferwagen. Es ist mir nur peinlich, dass ich den Zorn der Machthaber auf mich ziehen werde, wenn ich einen von ihnen besonders bevorzuge.

Erster Gott. Deshalb befehlen wir Ihnen: Beginnen Sie mit dem Nächsten!

Lieferwagen. Herr Fo lebt dort! Warten Sie eine Minute. (Lauft zum Haus und klopft an die Tür.)

Die Tür öffnet sich, aber Van wird abgewiesen.

(Kehrt schüchtern zurück.) Was für ein Fehlschlag! Herr Fo ist leider nicht zu Hause, und die Bediensteten trauen sich nichts ohne seinen Befehl, der Besitzer ist sehr streng! Nun, er wird wütend sein, wenn er herausfindet, wer in seinem Haus nicht aufgenommen wurde, oder?

Götter (lächelnd). Zweifellos.

Lieferwagen. Noch eine Minute! Das Haus nebenan gehört Sus Witwe. Sie wird überglücklich sein. (Läuft aufs Haus zu, wird aber anscheinend wieder abgewiesen.) Mir geht es besser gegenüber. Die Witwe sagt, sie habe nur ein kleines Zimmer, und das sei nicht in Ordnung. Jetzt wende ich mich an Herrn Chen.

Zweiter Gott. Uns reicht ein kleines Zimmer. Sag, wir nehmen es.

Lieferwagen. Auch wenn es nicht aufgeräumt ist, auch wenn es voller Spinnen ist?

Zweiter Gott. Kleinigkeiten! Wo Spinnen sind, gibt es wenige Fliegen.

Der dritte Gott (freundlich, Vanu). Gehen Sie zu Herrn Chen oder woanders hin, mein Sohn, Spinnen, ich gestehe, ich mag es nicht.

Van klopft erneut an eine Tür und sie lassen ihn herein.

Van (zu den Göttern zurückkehrend). Herr Chen ist verzweifelt, sein Haus ist voller Verwandter, und er wagt es nicht, vor euren Augen zu erscheinen, ihr Weisen. Unter uns gesagt, ich denke, es gibt schlechte Leute unter ihnen, und er möchte nicht, dass Sie sie sehen. Er fürchtet deinen Zorn. Das ist der springende Punkt.

Dritter Gott. Sind wir so gruselig?

Lieferwagen. Nur für böse Menschen, oder? Es ist bekannt, dass die Bewohner der Provinz Kwan seit Jahrzehnten unter Überschwemmungen leiden - Gottes Strafe!

Zweiter Gott. So? Wieso den?

Lieferwagen. Ja, weil sie alle Atheisten sind.

Zweiter Gott. Unsinn! Nur weil sie den Damm nicht repariert haben.

Erster Gott. Pssst! (Vanu). Hoffest du noch, mein Sohn?

Lieferwagen. Wie kann man so etwas überhaupt fragen? Es lohnt sich, an einem weiteren Haus vorbeizugehen, und ich werde eine Unterkunft für dich finden. Jeder leckt sich die Finger in Erwartung, dass er dich empfangen wird. Unglücklicher Zufall, weißt du? Ich renne! (Geht langsam davon und bleibt zögernd mitten auf der Straße stehen.)

Zweiter Gott. Was habe ich gesagt?

Dritter Gott. Trotzdem denke ich, dass es nur ein Zufall ist.

Zweiter Gott. Chance in Shun, Chance in Kwan und Chance in Sichuan. Es gibt keine Gottesfurcht mehr auf Erden – das ist die Wahrheit, vor der Sie sich fürchten. Gib zu, dass unsere Mission gescheitert ist!

Erster Gott. Vielleicht begegnen wir noch einer freundlichen Person. Jede Minute. Wir dürfen uns nicht sofort zurückziehen.

Dritter Gott. Das Dekret lautete: Die Welt kann so bleiben, wie sie ist, wenn es genügend Menschen gibt, die den Titel Mensch verdienen. Der Wasserträger selbst ist so ein Mensch, wenn ich mich nicht täusche. (Geht auf Wang zu, die immer noch zögernd huscht.)

Zweiter Gott. Er wird getäuscht. Als uns der Wasserträger aus seinem Krug zu trinken gab, fiel mir etwas auf. Hier ist der Becher. (Zeigt es dem ersten Gott.)

Erster Gott. Doppelter Boden.

Zweiter Gott. Betrüger!

Erster Gott. Okay, er ist raus. Nun, was ist es, wenn man faul ist? Wir werden diejenigen treffen, die in der Lage sind, ein menschenwürdiges Leben zu führen. Wir müssen finden! Seit zwei Jahrtausenden hat der Schrei nicht aufgehört, so kann es nicht weitergehen! Niemand auf dieser Welt kann freundlich sein! Wir müssen endlich auf Menschen hinweisen, die unsere Gebote befolgen können.

„Der gute Mann von Sezuan“ ist die Aufführung, mit der Taganka begann. Obwohl viele Schauspieler nicht mehr leben, ist die Tatsache, dass dies eine Produktion von Yuri Petrovich Lyubimov ist, zu spüren. Die Handlung der Aufführung ist von Lyubovs Atmosphäre durchdrungen.

"Der gute Mann aus Sesuan." Parzelle

Die Götter wollen nicht glauben, dass es keine guten Menschen mehr auf der Erde gibt und fast Pilger die Welt bereisen. Warum fast - weil sie sich selbst so natürlich vorkommen, aber tatsächlich erkennt ein gewöhnlicher Wasserträger die Götter in den Satelliten. Sezuan ist eine der vielen Städte, denen sie unterwegs begegneten. Vielleicht wird sie jemand für die Nacht beherbergen?

Es gelang mir nur, ein Mädchen von leichter Tugend darum zu bitten. Der Rest – mit schwerem – war unnachgiebig. Und die mit der Lunge kann nicht nein sagen.

Als sie gingen, dankten die Götter dem Mädchen. Und dann fing alles an...

ewige Fragen

• Ist es einfacher, freundlich zu sein, wenn man Geld hat?
• Wie lange kannst du freundlich mit Geld umgehen?
• Kann man unendlich freundlich sein? Gibt es eine unerschöpfliche Quelle der Freundlichkeit?
• Stimmt es, dass Freundlichkeit mit Fäusten sein sollte?
• Warum schaltet sich das Gehirn aus, wenn man liebt?
• Was ist wichtiger – Gefühle oder Verpflichtungen?
• Ist das Leben für die Guten leichter als für die Bösen, oder ist es schwieriger?
• Freundliche Leute - Einfaltspinsel? Und warum heißt es, Einfachheit sei schlimmer als Diebstahl?
• Was ist am Ende stärker – gut oder böse? Wenn nun zwei gegensätzliche Menschen aufeinandertreffen, wird der schlechte am Ende besser oder der gute schlechter?

Wenn Sie sich entscheiden, ins Theaterstück zu gehen, schwillt Ihnen bei solchen Fragen der Kopf an. Und das Herz wird vor Mitleid brechen ... Und trotz alledem werden Sie über die Witze der Charaktere kichern. Hier ist so ein Paradoxon.

Wie wäre es mit diesem Dialog:

Erster Gott. "Am wichtigsten ist, bleiben Sie freundlich, Shen Te! Leb wohl!"

Sie wenden sich zum Gehen, nicken ihr zum Abschied zu.

Shen Te (erschrocken). „Aber ich bin mir nicht sicher, ihr Weisen! Wie kann ich freundlich sein, wenn alles so teuer ist?“

Zweiter Gott. "Hier sind wir leider machtlos. Wir können uns nicht in Wirtschaftsfragen einmischen."

Dritter Gott. "Warte! Warte eine Minute! Wenn sie Mittel hätte, wäre es wahrscheinlich einfacher für sie, freundlich zu bleiben."

In unserem Leben hat sich nichts geändert...

Autor

Als ich versuchte, die Arbeit von "The Good Man from Sezuan" zu fühlen, über Vysotsky las und dass die Rolle des arbeitslosen Piloten Sung Yang seine Lieblingsrolle war, schien mir alles unverständlich. Und Hauptfigur eins in zwei Gesichtern, und die seltsamen Namen der Charaktere, die in der Realität eindeutig nicht existieren, eindeutig erfunden, auf chinesische Weise gemacht, aber nicht chinesisch - Shue Ta, Shen Te, und vielleicht chinesisch - Frau Shin, Pilotin Sun, Bruder Wong. Im Allgemeinen schien es seltsam.

Dann, nach dem Anschauen, besteht der Wunsch, Informationen "aufzuholen", Sie lesen über den Autor und über seine Zeit und über die Entstehungsgeschichte des Stücks. Und Sie verstehen, was Brecht ist. Und du dringst ein. Aufschlussreich ist dieses Zitat:

Me-ti sagte: Meine Taten sind schlecht. Überall gehen Gerüchte um, dass ich die lächerlichsten Dinge gesagt habe. Das Problem ist, absolut unter uns, die meisten von ihnen habe ich tatsächlich gesagt.

Schauspieler

Wenn Sie unser langjähriger Leser sind, haben Sie vielleicht bemerkt, dass wir Taganka oft besucht haben. Und einige Schauspieler sind für uns schon wie enge Menschen. Wir freuen uns über jedes Treffen mit ihnen, und die Erwartungen sind gerechtfertigt. Trifonov, Luchikhin, Radtsig, Ryabushinsky, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. Sie sind sicherlich talentiert, und jede neue Rolle, die sie sehen, offenbart eine andere Facette ihres Talents.

Die Entdeckung war diesmal für uns Maria Matveeva in Hauptrolle und - überraschenderweise - Marfa Koltsova. Und ihre Rolle ist keine Rolle, sondern eine Rolle, aber WIE sie dargestellt wird! Mehrere Tage sind vergangen, und ihr Bild ist immer noch vor meinen Augen, und ihre kratzige Stimme und Sätze, die wie eine kaputte Schallplatte ausgesprochen werden, sind in meinen Ohren zu hören.

Zufrieden. Jedes der Bilder – wirklich jeder – blieb in Erinnerung.

Helle zickige Margot. In einer anderen Besetzung wird die Haushälterin Mi Tzi von Anastasia Kolpikova gespielt, daher ist es sehr schwer, sie sich vorzustellen.

Bezaubernder extremer Timur. Nur ein Barbier-Liebling Shu Fu!

Dmitry Vysotsky eröffnete von der anderen Seite. Als hätte ich es gar nicht verstanden. Und als Wasserträger ist er unvergleichlich.

Die gleiche Geschichte mit Mikhail Lukin. Woland, meiner Meinung nach, ist er so lala. Langweilig. Und hier - nur ein Musiker. Aber fesselnd, unvergesslich. Wie man dieses Phänomen erklärt - ich weiß es nicht.
Ein anderer Musiker Anatoly Vasiliev ist eine Theaterlegende. Ich empfinde eine ehrfürchtige Freude in Bezug auf die Menschen, die mit Vysotsky auf derselben Bühne standen. Und schon damals war er derselbe Musiker. Außerdem ist die Musik von ihm.

Musik

Können Sie sich einen Film oder eine Aufführung mit Vysotsky ohne Musik vorstellen? Ja, natürlich, „Dima Gorins Karriere“ oder „Der Koch“. Oder gleich "Treffpunkt ...". Sie können sich erinnern, wenn Sie möchten. Aber die gleiche "Hozyan-Taiga" oder "Intervention" wird hauptsächlich von Liedern erinnert.

"Der gute Mann von Cezuan" ist voller Lieder, und zusätzlich spielt oft Musik im Hintergrund, die die Stimmung bestimmt und den Szenen des Stücks Bedeutung verleiht.

Songtexte verlieren leider nicht mit der Zeit an akuter sozialer Orientierung. Ein halbes Jahrhundert ist seit der Inszenierung des Stücks in Taganka vergangen, fast ein Jahrhundert ist seit dem Schreiben der Texte vergangen, aber komm schon!

Schafe marschieren hintereinander
Die Trommeln schlagen
Sie geben Haut
Die Schafe selbst.

Wir können nicht länger warten.
Deshalb müssen wir geben
Menschen mit harter Arbeit
Saint Never's Day -
Der Tag, an dem wir uns ausruhen.

Inszenierung

Die Produktion ist original, Lyubovs.

Taganka begann mit "The Good Man". Und trotz der Tatsache, dass viele der Schauspieler dieser Zeit jetzt gegangen sind, wird der Geist von Lyubimov gefühlt, sorgfältig und ehrfürchtig bewahrt.

Minimalismus der Requisiten und Schlichtheit der Kostüme. Die Betonung liegt auf der Schauspielerei. Jeder Charakter hat seinen eigenen Charakter.

Aus dieser Zeit scheinen das Porträt von Bertolt Brecht und ein Teil der Kulissen erhalten geblieben zu sein.

Eindruck

Nach all dem Gesagten ist es meiner Meinung nach überflüssig, über Eindrücke zu sprechen.

"Der gute Mann von Sezuan" hakte. Und es ist nicht klar, warum es trotz aller Tragik des aufgeworfenen Problems und der gestellten Fragen einfach und angenehm war, es zu sehen. Wahrscheinlich ist dies die FÄHIGKEIT VON TAGANKA.

AUS DER GESCHICHTE DER AUFFÜHRUNG
Uraufführung: 23. April 1964
Eine Theaterparabel in 2 Akten
Regisseur Yuri Lyubimov

Ab dem "Freundlichen Mann ..." war alles falsch

Geschichten vom alten Trepach

Als die Schüler das Schafslied sangen:

Schafe marschieren hintereinander
Die Trommeln schlagen

und besonders der zweite Zong:

Die Behörden sind unterwegs...
Auf der Straße liegt eine Leiche.

"Äh! Ja, das ist das Volk!“

Ich habe diese beiden Zongs bearbeitet, sie sind für Brecht unterschiedlich. Das Publikum begann mit den Füßen zu stampfen und zu schreien: „Wiederhole! Wiederholen! Wiederholen!" - und so dachte ich etwa fünf Minuten lang, die Schule würde auseinanderfallen.

Ich habe alle erschreckt, und ich war der erste, der Yuzovsky erschreckte - er war einer der Übersetzer des "Kind Man ...". Einmal wurde er stark trainiert - wie ein Kosmopolit: Er wurde von der Arbeit verwiesen ... Und er sprach sehr bildlich darüber: "Das Telefon starb zuerst" - niemand rief an.

Und dann war er so erschrocken, dass er mich ganz blass und zitternd in eine Ecke drückte: „Du verstehst nichts, du bist ein Verrückter, du weißt, was sie mit dir machen werden – du kannst es dir nicht einmal vorstellen! Wenn Sie diese Zongs nicht entfernen, dann entfernen Sie zumindest meinen Namen vom Plakat, damit nicht sichtbar ist, dass dies meine Übersetzung ist! ... “Es hat einen sehr starken Eindruck auf mich gemacht: ein Mann, der älter ist als ich, sehr angesehen - und solche Angst. Schostakowitsch hatte genauso Angst vor den Behörden - er hatte Todesangst vor ihnen.

Und Zahava war einfach extrem aufgebracht. Er hatte Angst, dass dies antisowjetisch sei, dass die Schule jetzt geschlossen werde. Und er mochte es nicht ... Obwohl es seltsam ist. Immerhin habe ich vorher der Kanzel vierzig Minuten lang einen Durchgang gezeigt, und die Kanzel hat geklatscht, was nicht so oft vorkommt. Also fühlten sie etwas. Aber als ich alles gezeigt habe, war die Reaktion - die Aufführung zu beenden.

Dann begannen die Studien innerhalb der Schule und es wurde beschlossen: „die Aufführung als menschenfeindlich, formalistisch zu beenden“ – unterzeichnet von Zakhava. Aber, Gott sei Dank, erschien eine gute Rezension in The Week – und ich wartete darauf, dass sie herauskam. Zakhava rief die Zeitung an und sagte, dass die Schule diese Leistung nicht akzeptierte und dass die Bewertung entfernt werden sollte. Aber er rief spät an, der Druck lief schon. Und zu dieser Zeit begann eine lange Studiensitzung, ich wurde gerufen.

Aber sie warnten mich, dass der Druck bereits im Gange sei, und sie sagten:

Kannst du dir die Zeit nehmen?

Ich sage:

Wie kann ich ziehen?

Nun, solange sie drucken. Schau dir das Ganze dort mal an.

Ich glaube, Natella Lordkipanidze hat dort gearbeitet. Dann gab es eine Raucherpause, und sie brachten mir eine heiße Ausgabe der Zeitung. Und als das Treffen begann, fing ich an zu lesen. Sie zogen mich hoch: „An dir wird gearbeitet, und du liest etwas.“

Entschuldigen Sie, - und lassen Sie die „Woche“ durch die Hände derer gehen, die daran arbeiten. Dann fingen sie wieder an zu reden:

Jetzt, wo Sie lesen, müssen Sie lernen, nicht lesen.

Kurz gesagt, die Zeitung kam im Kreis nach Zahava. Er sagt:

Was liest du da? Was ist dort? Und jemand sagt:

Ja, hier loben sie ihn, sie sagen, dass es interessant und wunderbar ist. Es stellt sich heraus, dass wir in der Ausarbeitung nicht richtig liegen ...

Es war der Raum, in dem sich das Parteibüro in der Schule versammelte, eine Art Klasse. Es waren ungefähr fünfzehn oder zwanzig Leute anwesend. Aber sie, die Armen, kamen, weil sie nicht abgewiesen werden konnten. Sogar jemand vom Theater war dabei. Die höchsten Ränge waren dort: Tolchanov und Zakhava und Cecilia (Mansurova). Zakhava war dagegen, Tolchanov unterstützte Zakhava:

Wir haben es durchgemacht.

Und ich sagte:

Das ist es! Du bist vorbeigegangen und deshalb im Sumpf deines Realismus steckengeblieben.

Ja, das ist kein Realismus, sondern einfach Affenbrot.

Immerhin stellte sich heraus, dass die Aufführung wie üblich der Öffentlichkeit gezeigt wurde und Moskau Moskau ist - wo sie es gelernt haben, ist nicht klar, aber wie immer kann man es nicht behalten. Sie brachen die Türen auf, setzten sich auf den Boden. Doppelt so viele Menschen drängten sich in diesem kleinen Saal der Schtschukin-Schule, als es Plätze gab, und sie hatten Angst, dass die Schule einstürzen würde.

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich erstaunt war, als sie uns alle zusammenriefen – da war auch Ruben Nikolajewitsch –, um Sovremennik zu schließen. Und der ganze "nackte König" hat aussortiert: Wer ist der nackte König und wer ist der Premierminister - das war unter Chruschtschow. Und vorher haben sie herausgefunden, dass sie das Treffen geschlossen haben, weil sie es nicht verstehen konnten - wenn Chruschtschow der nackte König ist, wer ist dann der Premierminister? Also Breschnew? Assoziativer Unsinn brachte sie zu dem Punkt, an dem sie Angst bekamen und dieses Treffen, den Gerichtssaal von Sovremennik, vertuschten. Aber sie wollten das Theater mit unseren Händen schließen, damit wir es verurteilen.

Und ich hatte das gleiche - die erste Studie war an der Fakultät. Meine Kollegen wollten "Kind Man..." nicht veröffentlichen und wollten es den Studenten nicht als Abschlussvorstellung anrechnen. Und erst dann erschien die wohlwollende Presse, und die Arbeiter der Stankolit- und Borets-Fabriken, die Intelligenz, Wissenschaftler und Musiker wurden zur Aufführung eingeladen - und sie unterstützten mich sehr. Sie rechneten damit, mich mit den Händen der Arbeiter zu erwürgen, aber sie mochten „Kind Man ...“, es gab viele Song-Zongs, die Jungs führten sie sehr gut auf, die Arbeiter klatschten und gratulierten denen, die schließen wollten Nach der Aufführung sagten sie: „Danke, eine sehr gute Aufführung!“ - und sie irgendwie verblasst. Und zu dieser Zeit erschien in der Prawda ein guter Artikel von Konstantin Simonov.

Hier. Nun, ich habe mich sehr gewehrt. Also wer hat welches Schicksal. Und mein Schicksal ist folgendes: Ich habe mich die ganze Zeit gewehrt.

Und doch glaube ich, dass Brecht damals noch nicht wirklich fertig war, weil die Studenten es nicht gemerkt haben, das heißt, sie haben einfach gemacht, was ich gesagt habe. Immerhin wurde diese Leistung von mir mit einer Krücke gefahren, weil meine Bänder gerissen waren. Und dann gab es buchstäblich Gangster auf meinem Kurs, die Denunziationen gegen mich schrieben - um die Wahrheit zu sagen - dass ich sie nicht nach dem Stanislawski-System unterrichtet habe. Weil ich den Rhythmus mit einer Krücke geschlagen habe - ich habe mir die Bänder gerissen und bin damit gegangen.

Sie bauten einen neuen Arbat. Ich wurde von einem Muldenkipper geschoben, rollte in ein Schlagloch und riss mir die Bänder im Bein. Und so ging ich auf Krücken, um zu proben. Und jedes Mal dachte ich: "Komm schon, sie ... ich spucke aus und ich gehe nicht mehr in diese dreckige Schule!" Hier ist die Wahrheit. Das ist die Wahrheit. Der Rest ist stark verziert.

Davor habe ich als Lehrer kleine Ausschnitte mit verschiedenen Schülern inszeniert. Mit Andrei Mironov habe ich "Schweik" inszeniert - Lukash der Leutnant, wo er betrunken ist, er und Schweik haben eine Debatte. Schon damals hatte ich eine Theorie: Man muss für den Studenten einen Auszug machen – für eine Viertelstunde – damit er sich zeigen kann, damit er eingestellt werden kann. Daher sollte es Spaß machen und interessant sein.

Und das war die Legende der Schule - er wurde mit dieser Passage in alle Theater aufgenommen, mit Ausnahme von Vakhtangov. Ich war sogar überrascht, ich sage zu Ruben Nikolaevich:

Warum, Ruben Nikolajewitsch, hast du ihn nicht angenommen? - aber er antwortete irgendwie ausweichend.

So wie ich einen Auszug aus Tschechow mit Volkov gemacht habe, mit Okhlupin - jetzt berühmte Künstler. Warum erinnere ich mich, weil sie mich auch hier am Institut zu studieren begannen, dass Tschechow nicht so inszeniert werden sollte. Ich habe eine Geschichte über einen Arzt inszeniert, der zu einem Patienten kommt – er sieht nur Launen – und ein Kind stirbt in seinem Haus.

Ich habe dort sogar einen Akt der Turbine Days gemacht. Ich habe zwei oder drei Auszüge aus Fear and Confusion gemacht. ..". Nach "Kind Man ..." unterrichtete ich nicht mehr.

Ich habe die Übersetzung von Yuzovsky und Ionova in einer Zeitschrift gelesen. Und es erschien mir sehr interessant, schwierig und seltsam, weil ich wenig über Brecht wusste. Ich wusste einfach nicht viel.

Für Moskau eine ungewöhnliche Dramaturgie. Brecht wurde sehr wenig inszeniert, und Moskau kannte ihn nicht gut. Ich hatte das "Berliner Ensemble" nicht gesehen und war völlig unbeeinflusst. Das heißt, er tat es intuitiv, frei, ohne den Druck von Brechts Traditionen. Ich lese natürlich über ihn, seine Werke, alle seine Anweisungen. Aber trotzdem ist es gut, dass ich keine einzige Aufführung gesehen habe. Später sah ich "Arthur Ui" und "Galilee" und "Coriolanus", "Mother" im Brechtschen Stil, dann "Purchase of Copper" - das ist eine so umstrittene Aufführung. Sehr interessant. Ich wollte es sogar setzen.

Und weil ich nichts von Brecht gesehen habe, war ich sauber und es stellte sich heraus, dass es so eine russische Version von Brecht war. Die Leistung entsprach meiner Intuition und meinem Instinkt. Ich war frei, ich habe niemanden nachgeahmt. Ich glaube, ich habe ihnen doch ein neues Drama in die Schule gebracht: ich meine Brecht. Denn es schien mir, dass die Konstruktion von Brechts Dramaturgie, die Prinzipien seines Theaters – sicherlich eines politischen Theaters – die Studenten irgendwie zwingen würden, die Welt um sie herum mehr zu sehen und sich darin zu finden und ihre Einstellung zu dem, was sie sehen, zu finden. Denn ohne sie kann man Brecht nicht spielen. Dann gelang es mir noch, den Kanon zu brechen, in dem Sinne, dass das Diplom normalerweise im vierten Jahr bestanden wird, und ich überzeugte sie, meinen Schülern zu erlauben, das Diplom im dritten Jahr zu bestehen. Es war sehr schwierig, ich musste die Abteilung überzeugen. Sie haben mir erlaubt, ein Fragment dreißig oder vierzig Minuten lang zu zeigen, und wenn dieses Fragment sie zufriedenstellt, werden sie mir erlauben, ein Diplom zu machen.

Und jetzt geben sie es sogar meinen Studenten ganz ruhig, Sabinin stellt schon eine Abschlussvorstellung nach der anderen, und sie sind alle Professoren, außerordentliche Professoren. Und ich war eine Art gewöhnlicher Lehrer, ich erhielt einen Rubel pro Stunde. Sie nahmen als Fahrer - ich dachte sogar daran, durch Unterrichten zu verdienen - drei Rubel pro Stunde. Und als mir Taganka nach diesem "Gut ..." angeboten wurde, ich sagte mit einem Lächeln: „Aber im Allgemeinen bieten Sie mir dreihundert Rubel an, und ich verdiene scherzhaft sechshundert Rubel im Kino, im Fernsehen und im Radio, und Sie sagen Folgendes: Hier ist Ihr Gehalt, das dreihundert Rubel beträgt. Ich geriet sofort in Konflikt mit Vorgesetzten. Ich habe ihnen dreizehn Punkte für die Umstrukturierung des alten Theaters vorgelegt.

Moskau ist eine erstaunliche Stadt - jeder dort weiß alles aus Gerüchten. Gerüchten zufolge wird eine interessante Aufführung vorbereitet. Und da sich alle langweilen und Diplomaten auch, wenn etwas Interessantes passiert, wird es einen Skandal geben. Wie mein verstorbener Freund Erdman sagte: „Wenn es um das Theater herum keinen Skandal gibt, dann ist dies kein Theater.“ In diesem Sinne war er also ein Prophet für mich. Und so war es. Nun, es ist langweilig, und alle wollen kommen, sehen, und sie wissen, dass es geschlossen wird, wenn es interessant ist. Deshalb konnte die Aufführung lange nicht beginnen, das Publikum stürmte in den Saal. Diese Diplomaten saßen im Gang auf dem Boden, ein Feuerwehrmann rannte herein, ein blasser Direktor, der Rektor der Schule, sagte, „er würde es nicht zulassen, weil die Halle einstürzen könnte. In der Halle, in der zweihundertvierzig Menschen sitzen, sitzen ungefähr vierhundert - im Allgemeinen gab es einen kompletten Skandal. Ich stand mit einer Laterne - die Elektrik dort war sehr schlecht, und ich selbst stand und führte die Laterne. Brechts Porträt wurde an den richtigen Stellen hervorgehoben. Und ich fuhr diese Laterne weiter und schrie:

Um Gottes willen, lass die Aufführung weitergehen, was machst du, denn die Aufführung wird geschlossen, niemand wird sie sehen! Warum stampfst du, verstehst du nicht, wo du wohnst, du Idioten!

Trotzdem habe ich sie beruhigt. Aber natürlich wurde alles aufgezeichnet und gemeldet. Nun, sie haben danach geschlossen.

Sie retteten die Ehre der Uniform. Es endete schlecht, weil der Rektor Zakhava kam und begann, die Aufführung zu korrigieren. Die Schüler hörten ihm nicht zu. Dann rief er mich an. Ich hatte dort einen bedingten Baum aus Brettern. Er hat gesagt:

Mit so einem Baum wird die Performance nicht funktionieren, wenn man den Baum nicht realistischer macht, kann ich das nicht zulassen.

Ich sage:

Ich bitte Sie, mir vorzuschlagen, wie es geht. Er sagt:

Nun, zumindest diese Streifen versiegeln den Kofferraum mit Pappe. Wir haben kein Geld, ich verstehe. Zeichne die Rinde des Baumes.

Und kann ich Ameisen in den Kofferraum lassen?

Er wurde wütend und sagt:

Raus aus meinem Büro.

Also habe ich gekämpft. Aber die jungen Studenten hörten mir trotzdem zu. Nun, einige beschwerten sich über mich, über die Abteilung, dass ich die Traditionen des russischen Realismus zerstöre und so weiter und so fort.

Das war für mich interessant, weil ich mir immer wieder neue Aufgaben stelle. Mir kam es vor, als wäre Brecht manchmal zu belehrend und langweilig. Nehmen wir an, die Szene der Fabrik wird von mir fast patomimisch inszeniert. Es gibt ein Minimum an Text. Und bei Brecht ist es eine riesige Textszene. Ich habe das Stück ein wenig überarbeitet, stark reduziert. Ich habe einen Zong zum Text von Tsvetaeva, ihren Liebesgedichten, gemacht:

Gestern habe ich dir in die Augen geschaut

Gleichgestellt mit der chinesischen Macht,

Auf einmal beide Hände gelöst,

Das Leben fiel wie ein rostiger Groschen...

Und der Rest war alles Brechtianisch, obwohl ich einige andere Lieder genommen habe, nicht für dieses Stück.

Es gab fast keine Kulissen, sie blieben später gleich, ich nahm sie von der Schule zum Theater, als Taganka gegründet wurde. Es gab zwei Tische, an denen Studenten studierten - aus dem Publikum - es gab kein Geld, wir haben die Kulissen selbst gemacht: ich zusammen mit den Studenten.

Aber rechts war noch ein Porträt von Brecht - der Künstler Boris Blank hat sehr gut gemalt. Und er selbst ist Brecht sehr ähnlich – so wie sie mit Brecht Zwillinge sind. Dann, als das Porträt alt wurde, versuchte er mehrmals, es neu zu malen, aber es ging die ganze Zeit schlecht aus. Und dieses Porträt haben wir die ganze Zeit aufbewahrt: es war zugenäht, gestopft, getönt. Und so lebte er alle 30 Jahre. Alle neuen, die Blank zu machen versuchte, haben nicht geklappt - Schicksal.

Ich habe viel Plastizität und Rhythmus studiert, und es schien den Schülern, dass dies zu Lasten der psychologischen Schule von Stanislavsky ging. Leider ist das Stanislavsky-System in Schulprogramme war sehr eng, er selbst war viel breiter, und die Reduktion des Systems nur auf die psychologische Schule verarmt das Handwerk sehr, senkt das Niveau der Fähigkeiten.

Als ich Brechts Dramaturgie entdeckte, suchte ich auch nach neuen Methoden der Arbeit mit Studenten - ich inszenierte in meinem dritten Jahr eine Abschlussaufführung, damit sie sich mit dem Publikum treffen und ein ganzes Jahr lang spielen konnten. Und sie verbrachten tatsächlich das ganze Jahr damit, zu lernen, wie man mit der Öffentlichkeit spricht. Denn Brecht ohne Dialog mit dem Zuschauer geht meiner Meinung nach nicht. Dies hat im Allgemeinen in vielerlei Hinsicht zur Entwicklung des gesamten Theaters beigetragen, da dies zu dieser Zeit neue Methoden für die Schule und für die Schüler waren.

Eine neue Form der Plastizität, die Fähigkeit, einen Dialog mit dem Publikum zu führen, die Fähigkeit, auf den Betrachter zuzugehen ... Das völlige Fehlen der vierten Wand. Aber hier gibt es nichts besonders Neues. Nun versteht jeder auf seine Weise den berühmten Brechtschen Effekt der Verfremdung. Ganze Bände sind über ihn geschrieben worden. Wenn Sie sozusagen von außen sind ... Untypisch.

In Diderots Paradoxon des Schauspielers gewissermaßen derselbe Gedanke, nur bei Brecht noch mit einer sehr stark politischen Färbung versehen, die Stellung des Künstlers in der Gesellschaft. Das „Paradoxon des Schauspielers“ läuft auf ein duales oder so etwas wie bleiben, duales Empfinden des Schauspielers hinaus, seine Dualität auf der Bühne. Und Brecht hat noch einen Moment, in dem ihm die Position eines Schauspielers außerhalb des Bildes, als Bürger, seine Einstellung zur Wirklichkeit, zur Welt, sehr wichtig ist. Und er findet es möglich, dass der Schauspieler zu diesem Zeitpunkt die Figur sozusagen verlässt und beiseite lässt.

Herr, sobald du dich zu erinnern beginnst, folgt sofort eine ganze Kette von Assoziationen. Boris Vasilyich Shchukin, mein Lehrer, starb mit dem Buch „The Paradox of the Actor“. Als sein Sohn morgens zu ihm kam, lag er tot mit Diderots aufgeschlagenem Buch. In diesem Zusammenhang erinnerte ich mich auch an ein Buch, das ich als junger Mann gelesen hatte: „Die Schauspielerin“ – von den Brüdern Goncourt. Da gibt es eine sehr gute Beobachtung: Wenn sie vor einem verstorbenen geliebten Menschen steht, einem Menschen, den sie liebt, erlebt sie tiefe Trauer, und gleichzeitig ertappt sie sich bei einem schrecklichen Gedanken: „Denken Sie daran, so sind solche Dinge sollte auf der Bühne gespielt werden.“ Das ist eine sehr interessante Beobachtung. Ich habe eine Schauspielausbildung angefangen und mich dann oft dabei ertappt.

In der Arbeit mit Studenten habe ich immer viel gezeigt, ich habe immer nach Ausdruckskraft in der Inszenierung gesucht. Und er hat genau die Zeichnung entwickelt, sowohl psychologisch als auch äußerlich. Ich habe die Ausdruckskraft des Körpers sehr verfolgt. Und die ganze Zeit lehrte er sie, keine Angst zu haben, vom Äußeren zum Inneren zu gehen. Und oft verlieh ihnen dann die richtige Inszenierung ein wahres Innenleben. Obwohl sie natürlich die Tendenz hatten, das Gegenteil zu tun: von innen nach außen zu gehen? Das ist das Hauptgebot der Schule: zu fühlen, das Leben des menschlichen Geistes in sich zu fühlen. Aber ich glaube auch, dass die Hauptsache das Leben des menschlichen Geistes ist, nur dass es notwendig ist, eine theatralische Form zu finden, damit sich dieses Leben des menschlichen Geistes frei manifestieren und eine tadellose Ausdrucksform haben kann. Andernfalls wird der Schauspieler zum Amateur. Er kann seine Gefühle nicht ausdrücken, er hat nicht genug Mittel: keine Diktion, keine Stimme, keine Plastizität, kein Raumgefühl. Ich denke, dass einem Schauspieler auch heute noch sehr schlecht beigebracht wird, die Absicht des Regisseurs zu verstehen. Alle Hauptkonflikte zwischen dem Schauspieler und dem Regisseur ergeben sich aus der Tatsache, dass der Schauspieler wenig Interesse an der ganzen Idee hat. Aber auch der Regisseur ist verpflichtet, seine Idee allgemein zu erläutern. Und wir kennen die brillanten Erklärungen von Meyerhold, Stanislavsky, Vakhtangov.

Vielleicht erreiche ich ein Paradoxon, aber ich glaube, dass jede berühmte Aufführung in der Geschichte des Theaters sehr genau beschrieben werden kann, wie sie gemacht wird, wie sie entschieden wird: Beleuchtung, Szenografie, Plastizität. Ich kann Ihnen einige Auftritte nennen, die mich stark beeindruckt haben. Ich erinnere mich an all die Inszenierungen, ich erinnere mich an die Interpretation der Rollen, die Plastizität desselben Oliviers in Othello. So wie wir uns alle an Chaplins Plastizität erinnern, seinen Gehstock, seine Melone, seinen Gang.

Es gab Chaplin-Wettbewerbe, bei denen Chaplin selbst den achten Platz belegte.

Ich meine, ich liebe dieses Theater. Und deshalb gehe ich vielleicht an die Grenze, wenn ich sage, dass ich keinen großen Unterschied zwischen der Arbeit eines Choreografen und der Arbeit eines Regisseurs sehe. Nur einem guten Choreografen wird zugehört, und dramatische Künstler führen endlose Diskussionen mit dem Regisseur. Das ist, ist es

modisch, ich verstehe nicht. Sie geben sich fraglos im Fernsehen, im Radio, im Kino auf. Aber dort können sie endlich ihre Seele baumeln lassen, streiten, diskutieren, die ganze Zeit über kollektive Kreativität reden und so weiter - das ist im Theater. Also rächen sie sich. Es ist wie in dem wunderbaren Film „Orchestra Rehearsal“ von Fellini, die ganze Zeit gibt es einen Kampf zwischen Dirigent und Orchester. Das Orchester provoziert den Dirigenten ständig, testet seine Kräfte, und der Dirigent sucht und versucht, das Orchester in seine Schranken zu weisen, testet das Niveau des Orchesters. Das ist so eine gegenseitige Auseinandersetzung miteinander. Das passiert immer, wenn ein Schauspieler und ein Regisseur aufeinandertreffen – das passiert, das Spiel. Aber bis zu einer gewissen Grenze. Denn einer muss den Dirigentenstab übernehmen und anfangen zu dirigieren.

"Guter Mann ..." hatte eine riesige Resonanz. Und alle zogen. Dichter und Schriftsteller kamen. Wir haben es geschafft, „Der gute Mann…“ zu spielen, trotz des Verbots der Abteilung, und im Haus des Kinos, im Haus der Schriftsteller, mit Physikern in Dubna. Sie spielten fünfmal im Wachtangow-Theater. Wir durften, weil die Aufführung so ein Erfolg war, neben meinem Klassenkameraden und alten Schulfreund; Auch am Zweiten Moskauer Künstlertheater war Isai Spektor kaufmännischer Leiter des Theaters, ein Praktiker, und das Vakhtangov-Theater war zu dieser Zeit auf Tournee. Und sie brachen die Türen auf. Und sie schickten mich zu einem Auswärtsauftritt, obwohl ein anderer Darsteller dabei war. Und ich habe nicht gesehen, wie diese Aufführungen auf der Vakhtangov-Bühne verlaufen sind. Ich bin meiner Meinung nach zum letzten gekommen. Und erst dann sagten sie mir, dass Mikojan da war und sagten den Satz: „Oh! Dies ist keine pädagogische Leistung, es ist keine Schülerleistung. Es wird ein Theater, und zwar ein sehr eigenartiges.“ Sie sehen also, das Mitglied des Politbüros hat es herausgefunden.

Zum ersten Mal in meinem Leben habe ich dem Kulturamt meine dreizehn Punkte sehr genau formuliert, was ich brauche, um ein Theater zu schaffen. Ich verstand, dass das alte Theater mich zermalmen und in Hackfleisch verwandeln würde - es würde nichts mehr übrig bleiben. Ich werde mich in den Streitereien der alten Truppe suhlen. Ich verstand, dass alles noch einmal von vorne gemacht werden musste. Und so habe ich ihnen diese Punkte gegeben, und sie haben lange überlegt, ob sie mir zustimmen oder nicht.

Ich habe Studenten aus diesem Kurs mitgebracht ... Sogar zwei Betrüger, die über mich geschrieben haben, dass ich das Stanislavsky-System zerstört habe. Und nicht, weil ich so edel bin. Ich wollte einfach nicht wieder zwei Künstler reinholen und Zeit verschwenden. Die Schüler waren sehr unterschiedlich. Es war keine Idylle, die ein Lehrer und gute Schüler verzückt proben.

Wie habe ich "Guter Mann ..." ausgedrückt? - Ich habe buchstäblich mit einer Krücke auf den Rhythmus gehämmert, weil ich die Bänder in meinem Bein gerissen habe und nicht laufen konnte, um es zu zeigen, und ich habe mit einer Krücke gearbeitet. Es war sehr schwierig, die Form zu verstehen. Die Schüler hatten das Gefühl, dass etwas nicht stimmte, das heißt, sie wurden nicht so unterrichtet, wie ich mit ihnen gearbeitet habe.

Nachdem ich die Erlaubnis erhalten hatte, den "freundlichen Mann ..." und zehn Leute aus dem Kurs ins Theater zu bringen, wurde mir klar, was ich brauchte. Ich entfernte das gesamte alte Repertoire und ließ Priestley nur ein Stück übrig, weil sie mehr oder weniger Sammlungen machte, obwohl mir die Aufführung nicht gefiel.

Wir konnten nicht jeden Tag „Kind Man ...“ spielen, obwohl er ein Full House gemacht hat. Und so brachte ich gleich zwei Werke auf den Markt – zuerst den erfolglosen „Hero of Our Time“, dann merkte ich, dass er mir nicht weiterhilft – und brachte gleich „Anti-Worlds“ und „Ten Days …“ auf den Markt.

Damals mochte ich Andrei Voznesensky, seine Gedichte, und begann, Anti-Worlds als poetische Performance zu machen, die dann sehr lange dauerte. Und dann habe ich mich über das Publikum in Moskau gefreut. Erstens sagten mir viele Leute, dass ein Zuschauer nicht nach Taganka kommen würde – er kam. Er kam zum "Guten ...", er kam zum "Gefallenen". ..", er kam zu "Zehn Tage ...", er kam zu "Antimira". Und so kaufte ich mir Zeit. Die sowjetischen Behörden geben immer mindestens ein Jahr ... sobald sie ernannt wurden, ließen sie ein Jahr in Ruhe. Sie hatten einfach solche Lebensrhythmen, die sie ein paar Jahre arbeiten ließen, und dann sehen wir weiter. Und ich drehte mich irgendwie sehr schnell um. In einem Jahr habe ich die Schwellen überschritten und ein Repertoire erhalten: „Gut ...“, „Zehn Tage ...“, „Anti-Welten“, nach langem Kampf „Gefallen. ..“ blieb im Repertoire – bereits vier Aufführungen, und so weiter

Ich konnte mich auf sie verlassen. Stimmt, ich hätte nicht gedacht, dass sie so schnell anfangen würden, an mir zu arbeiten. Bereits "Zehn Tage ..." nahmen die Behörden so hin ... zwar die Revolution, die fünfte oder zehnte, aber mit Unmut. Aber sie wurden dennoch vom Erfolg verworfen - wie revolutionäres Thema und so ein Erfolg. Nun, die Presse … Prawda schimpfte, stimmte aber im Allgemeinen zu. Und erst dann fingen sie an, schimpften auf den „Meister“ und sagten: „Wie konnte der Inszenator von „Zehn Tage ...“ – und so ging es mir die ganze Zeit – wie konnte dieser Inszenator dies und jenes inszenieren dieses Chaos?" - "Haus ...", nehme ich an, oder Mayakovsky und so weiter.

R. S. Siehst du, mein Sohn, diese Herrscher gaben Papa immer noch ein Jahr zur Beförderung, und Zar Boris wechselt seinen Premierminister viermal in einem Jahr!

Ohne Datum.

Als alles fertig war und es möglich war, eine Premiere zu ernennen, fiel es irgendwie zusammen, dass Lenins Geburtstag und der nächste - Shakespeares Geburtstag, unser Tag ... Und ich begann zu verkünden, dass ein solches Theater nur dank des 20. Kongresses erscheinen konnte . Und vor dem XX Kongress - nein. Und als sie anfingen, den 20. Kongress zu vergessen, fand ich mich ohne Rettungsleine wieder und begann zu sinken.

Aber er ertrank nicht vollständig. Und ich stimme der Erklärung von Peter Leonidovich Kapitsa zu: „Ich war sehr besorgt über Ihr Schicksal, Yuri Petrovich, bis mir klar wurde, dass Sie Kuzkin sind. Und als mir klar wurde, dass Sie bis zu einem gewissen Grad immer noch Kuzkin sind, habe ich aufgehört, mir Sorgen zu machen.

Sie hatten eine goldene Hochzeit, und es gab so ein sehr elitäres Publikum, Wissenschaftler, Akademiker, und alle sagten etwas so Feierliches - eine goldene Hochzeit, Anna Alekseevna saß mit Pjotr ​​​​Leonidovich zusammen, und ich brachte ein goldenes Poster "Der Meister und Margarita" - an der gleichen Stelle wurde von den Kapiteln ein Plakat gemacht, und ich gab für jedes Kapitel einen Kommentar über Pjotr ​​Leonidowitsch ab.

Ich musste auch eine Art Rede halten, und ich sagte, dass es nicht verwunderlich sei, dass ich Kuskin bin, aber dass Pjotr ​​Leonidowitsch Kuskin in diesem Land sein musste, um zu überleben, es war erstaunlich. Anna Alekseevna war sehr beleidigt:

Wie können Sie, Juri Petrowitsch, Pjotr ​​Leonidowitsch Kuzkin anrufen?

Und plötzlich stand Pjotr ​​Leonidowitsch auf und sagte:

Sei still, Ratte (Er hat sie immer so genannt.) Ja, Yuri Petrovich, du hast recht, ich bin auch Kuskin.

P. S. Kuzkin ist der Held einer wunderbaren Geschichte von B. Mozhaev, so etwas wie eine Näherin im russischen Stil.

Ehrlich gesagt ist dies eine Aufführung, nach der das Puschkin-Theater von keinem Kritiker mehr herabgesetzt wird. Das erste kraftvolle Werk nach dem Tod von Roman Kozak, der das Theater von 2001 bis 2010 leitete und auf ein „seriöses“ Theater zusteuerte.

Die Premieren, die vor dem "Kind Man ..." im Theater herauskamen, waren keineswegs schlecht. All das waren qualitativ hochwertige Produktionen, aber - was soll man vorgeben - mit unterhaltsamer Botschaft, meist Komödien. In diesem Zusammenhang ist die tragische Aufführung von Bertolt Brecht für das Puschkin-Theater ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte.

HANDLUNG

Auf der Suche nach einem guten Mann steigen die Götter auf die Erde herab. In der Hauptstadt der Provinz Sichuan will sie außer der Prostituierten Shen Te niemand über Nacht aufnehmen. Zum Dank schenken die Götter Shen Te etwas Geld – damit kauft sie sich einen kleinen Tabakladen. Und dann beginnt das, was gewöhnlich als „der Weg zur Hölle ist mit guten Absichten gepflastert“ bezeichnet wird. Die Menschen nutzen die Freundlichkeit von Shen Te aus. Das Geschäft im Laden läuft immer schlechter. Um sich vor dem Ruin zu retten, kleidet sich das Mädchen in einen Männeranzug und gibt vor, ihr Cousin Shui Ta zu sein, ein grausamer und umsichtiger Geschäftsmann.

Shui Ta ist hart im Geschäft und weist jeden ab, der sich um Hilfe an ihn wendet, und im Gegensatz zu Shen Te geht es dem „Bruder“ gut. In einer Kette rasanter Ereignisse zwingt Shui Ta zahlreiche Schmarotzer dazu, für Shen Te zu arbeiten und eröffnet schließlich eine kleine Tabakfabrik. Alles endet damit, dass Shui Ta beschuldigt wird, ihre Cousine getötet zu haben. Die Götter werden ihn richten. Das ist kurz gesagt.

ÜBER DIE ZEIT

Brecht komponierte das Stück 11 Jahre lang – von 1930 bis 1941. Obwohl als Ort des Geschehens die chinesische Provinz Sichuan bezeichnet wird, erklärt Brecht in der Bemerkung, dass dies überall auf der Welt passieren könne, "wo der Mensch den Menschen ausbeutet".

In der Zwischenzeit passiert Folgendes auf der Welt:

Benito Mussolini vertritt die Idee eines korporativen Staates, also die Idee des Staates als Macht der Konzerne, die die Interessen aller Bevölkerungsschichten vertritt und harmonisiert (im Gegensatz zur parlamentarischen Demokratie als Macht der Parteien). Die faschistische Ideologie entstand Ende der 1910er Jahre in Italien, die Italienische Faschistische Partei kam an die Macht und errichtete 1922 Mussolinis Diktatur.

Beginnt Bürgerkrieg in Spanien. Wie Historiker schreiben, war es ein Kampftest zwischen Faschismus und Kommunismus. Während sich die Republikaner um militärische Hilfe an die UdSSR wandten, wurden die Nationalisten von Italien und Deutschland unterstützt. Die Komintern begann, Menschen für antifaschistische internationale Brigaden zu rekrutieren.

Der Zweite Weltkrieg beginnt. Mit dem Aufkommen der von Adolf Hitler geführten Nationalsozialistischen Arbeiterpartei im Jahr 1933 beginnt Deutschland, alle Beschränkungen des Versailler Vertrags zu ignorieren – insbesondere stellt es die Wehrpflicht wieder her und erhöht die Waffenproduktion rasch militärische Ausrüstung. 14. Oktober 1933 Deutschland tritt aus dem Völkerbund aus und verweigert die Teilnahme an der Genfer Abrüstungskonferenz. Am 24. Juli 1934 versucht Deutschland den Anschluss Österreichs durchzuführen.

7. März 1936 Deutsche Truppen besetzen die demilitarisierte Zone am Rhein. Großbritannien und Frankreich leisten dagegen keinen wirksamen Widerstand und beschränken sich auf einen formellen Protest. Am 25. November desselben Jahres schließen Deutschland und Japan den Anti-Komintern-Pakt zum gemeinsamen Kampf gegen den Kommunismus. 6. November 1937 Italien tritt dem Pakt bei.

Von 1939 bis 1945 sterben in Europa etwa 40 Millionen Menschen - 2 Millionen Westeuropäer, fast 7 Millionen Deutsche und mehr als 30 Millionen Osteuropäer und Bürger der UdSSR.

AUTOR

Berthold Brecht- Deutscher Dichter, Prosaschriftsteller, Dramatiker, auch bekannt als Theaterreformer und Revolutionär. Seine Arbeit hat immer für viele Kontroversen gesorgt, jede Premiere war von Skandalen begleitet. Dennoch stellte Brechts Theorie des epischen Theaters das Theater des 20. Jahrhunderts auf den Kopf.

Brecht stellte seine Theorie dem „psychologischen“ Theater („Theater der Erfahrung“) entgegen, das mit dem Namen K. S. Stanislavsky verbunden ist.

Was ist der Sinn?

Kombination aus Drama und Epos.

Das Prinzip der Distanzierung, das es dem Schauspieler ermöglicht, seine Haltung gegenüber der Figur auszudrücken.

Die Zerstörung der sogenannten vierten Wand, die die Bühne vom Zuschauerraum trennt, und die Möglichkeit der direkten Kommunikation zwischen Schauspieler und Publikum (letzteres ist in der europäischen Theaterkultur sehr fest verankert).

Performance als Form der Reflexion der Realität, auch der politischen.

Weigerung, die Umgebung neu zu erstellen, bedingtes Design, nur die wichtigsten Zeichen von Ort und Zeit.

Die Handlung wird oft von Inschriften begleitet, die auf den Vorhang oder die Bühnenrückwand projiziert werden.

Musik als wirksames Element zur Verstärkung des Textes (zongs).

Zackiger Rhythmus als "Protest gegen die Glätte und Harmonie gewöhnlicher Verse".

Die Performance als Berufung zum Aufbau einer neuen Welt.

Theaterstücke sind das wichtigste Vermächtnis Brechts, das ihn weltberühmt machte. Er schrieb sie zum Thema des Tages und träumte seiner Aussage nach von der Zeit, in der sich die Welt um ihn herum so sehr verändern würde, dass alles, was er schrieb, belanglos wäre. Ach. „Der gute Mensch von Sezuan“ ist ein 1941 in Finnland vollendetes Stück, eine der markantesten Verkörperungen der Theorie des epischen Theaters. Es hieß ursprünglich "Die Ware Liebe" und war als Alltagsdrama konzipiert.

Brecht widmete Der gute Mann seiner Frau, der Schauspielerin Helena Weigel, und ihr war die Hauptrolle zugedacht.

ZITATE

„Deine Welt ist grausam! Zu viel Bedarf. Zu viel Verzweiflung! Du streckst deine Hand nach dem armen Mann aus, und er zieht sie heraus! Sie helfen einer verlorenen Person - und Sie selbst verschwinden!.. Wahrscheinlich gibt es in Ihrer Welt eine Art Lüge.

„Gute Menschen / In unserem Land können sie nicht lange freundlich bleiben, / Wo die Teller leer sind, streiten sich die Esser ständig. / Ach, die Gebote der Götter / Sie helfen nicht, wenn es nichts zu essen gibt. / Warum kommen die Götter nicht zu unseren Märkten, / Und öffnen uns nicht mit einem Lächeln das Füllhorn, / Und erlauben uns nicht, von Brot und Wein erquickt, / Von nun an freundlich und gütig zu sein zueinander?

„Ich sah die Not, / Und die Wut des Wolfes erfüllte mein Herz. Dann / wurde mir klar, dass die Verwandlung unvermeidlich ist - mein Mund / wurde ein Wolfsmaul, freundliche Worte / verbrannte meine Zunge, aber trotzdem / wollte ich ein „Engel der Vorstädte“ sein. Aus Vergnügen / konnte ich die Hilfe nicht verweigern. Nur ein / Fröhliches Lächeln - und schon flog ich in den Wolken. / Verurteile mich, aber wisse, dass ich diese Verbrechen begangen habe, / um meinen Nachbarn zu helfen, / um meine Geliebte zu lieben und / um meinen eigenen Sohn vor der Armut zu retten. / Es tut mir leid, aber um die göttlichen Pläne zu erfüllen / kann ich, nur ein Mann, das nicht. Hilfe!"

HERSTELLER

Juri Butusow absolvierte das Schiffbauinstitut. 1996 schloss er die Regieabteilung der Akademie ab Theaterkunst in Sankt Petersburg. Er inszenierte seine ersten Auftritte mit anderen Schauspielern: Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin. 1997 debütierte er am Lensowjet-Theater mit dem Stück Woyzeck nach dem Stück von Georg Buchner mit Liedern von Tom Waits. Heute Butusov - Hauptregisseur Das Lensoviet Theatre spielt nicht nur auf den führenden Bühnen Russlands, sondern auch in Norwegen, Bulgarien und Südkorea.

Gewinner des Nationalen Theaterpreises " goldene Maske“, der höchste Theaterpreis von St. Petersburg „Golden Soffit“, Theaterpreis. K. S. Stanislavsky, der "Möwe" -Preis.

Stil des Regisseurs: eine Vorliebe für das tragische Farce-Genre, Exzentrizität, Bedachtheit, Sinnlichkeit, Kühnheit, Hysterie, verbunden mit einer philosophischen Suche. Experimente mit theatralischer Form. Immer ein brutaler Soundtrack, ein Mix aus Pop-, Rock- und Jazz-Hits.

Skandal um Juri Butusow: Im Frühjahr 2012 geriet Butusov in einen scharfen Konflikt mit dem damaligen Vorsitzenden des Kulturausschusses, Dmitry Meskhiev, der versuchte, dem Regisseur die Arbeit in anderen Städten und im Ausland zu verbieten. Butusov drohte, das Theater zu verlassen, er wurde von der Theatergemeinschaft unterstützt, und Meschhiev trat bald zurück.

Alexander Matrosov, der Darsteller der Rolle von Wang:„Butusov ist ein Mann von größter Ehrlichkeit zu sich selbst. Wir alle haben so viel Zeit für uns. Und das ist er nicht. Er flirtet nie, er verbreitet, was er hat. Er hat weder Mitleid mit dir noch mit sich selbst. Das ist seine Stärke und Weisheit. In diesem Lebensabschnitt - zur Hölle mit ihm, mit diesem Wort - ist Butusov mein Idol.

Alexander Arsentiev, Darsteller der Rolle von Yang Sun:„Yuri Nikolaevich und ich haben nur an einer Aufführung zusammengearbeitet, und all diese Vorstellungen über einen Tyrannen sind ein großer Theatermythos. Yuri Nikolaevich ist sehr verletzlich, innerlich nur Kristall. Er ist ein hochgebildeter, begabter Regisseur mit einer interessanten Denkweise. Und was für mich am wichtigsten ist, Yuri Nikolayevich ist ein kreativer Mensch mit einem großen Herzen. Alles, was er tut, tut er mit seiner Seele.“

„Das Theater ist eine Konvention. Die allgemeine Übereinstimmung besteht darin, dass es auf der Bühne Burgen, Felder, eine andere Zeit, einen Raum – alles geben kann. Die Magie passiert, wenn wir alle anfangen, an diese vorgeschlagenen Umstände zu glauben. Uns alle eint der gemeinsame Wunsch nach Wahrheit. Es scheint mir, dass dies bei Yuri Nikolayevich das Wichtigste ist - die Fähigkeit, die Wahrheit zu erkennen. Außerdem kann auf der Bühne alles auf den Kopf gestellt werden: Eine Frau kann einen Mann spielen, eine Alte kann einen Jungen spielen, eine Junge kann einen Alten spielen. Alles, was in Butusovs Auftritten passiert, ist wahr.

5 GRÜNDE, DIE AUFFÜHRUNG ZU SEHEN:

Ein entschiedenes und kompromissloses Regiestatement. Überhaupt nicht über die sozialen Beweggründe von Revolutionen und die Ungerechtigkeit der Gesellschaft. Sondern darüber, wie schlecht die Welt im Allgemeinen funktioniert.

Grandiose schauspielerische Arbeit, besonders Alexandra Ursulyak (die die Rollen von Shen Te und Shui Ta spielt).

Nicht-Anhaftung an die Epoche und den Ort.

Wütende Offenheit, mit der der Regisseur dem Zuschauer die schreckliche Wahrheit offenbart: Es gibt keine Hoffnung und wird es nie geben.

Kritiker sahen nur einen „Fehler“ in der Leistung. So wurde ihm der Vorwurf des „unvollkommenen Ensembles“ vorgeworfen. Der Grund ist, dass die meisten Schauspieler es gewohnt sind, Komödien zu spielen. Sie hatten Mühe, sich anzupassen.

Alexander Matrosov, Darsteller der Rolle von Wang: „Die Performance hat das Bewusstsein der daran beteiligten Künstler verändert. Wir sind sowohl als Menschen als auch als Fachleute gewachsen. Wenn wir das Puschkin-Theater als Phänomen betrachten, glaube ich, dass wir für eine solche Aufführung bereit waren, da es passiert ist. So wie Athleten ihren Rekord aufstellen, tun wir das auch. Nach „Kind man…“ ist es unmöglich, schlecht zu spielen. Sogar Evgeny Alexandrovich Pisarev bemerkte, dass wir anders geworden waren. Dies ist ein genommener Balken, und wir gehen davon aus.“

Alexandra Ursulyak, die die Rollen von Shen Te und Shui Ta spielt:„Diese Leistung ist ein Präzedenzfall und eine ernsthafte Aussage. Aber das bedeutet nicht, dass das Puschkin-Theater grün war, und jetzt ist es plötzlich rot geworden. So etwas gibt es nicht. Auf schlechtem Boden kann man nichts Gutes bauen. Und unser Theater war schon immer gut. Wir haben eine wunderbare Truppe, fleißig, echt. Ich denke, dass jeder Regisseur erfreut und interessant ist, mit uns zu arbeiten. Yuri Nikolaevich, wir mögen ihn sehr

Alexander Arsentjew,Darsteller als Yang Sun: „Es passiert einfach nichts. Roman Efimovich Kozak gab dem Theater eine ernsthafte Richtung vor, und Yevgeny Alexandrovich Pisarev nahm sie auf. Und anscheinend ist die Zeit für eine solche Aufführung wie „Kind Man…“ gekommen, und wir sind „gereift“: Wir sind älter geworden, erfahrener. Aber niemand stellte der Truppe die Aufgabe, die Höhen zu erobern. Um ehrlich zu sein, haben wir überhaupt keinen Erfolg erwartet. Wir dachten, es wäre ein weiteres Experiment. Aber es hat alles so geklappt, wie es gelaufen ist. Die Performance wurde aus einer Laune heraus durch Berührung geschaffen. Es war, als würden wir ein Netz weben, das man anblasen kann - und es wird reißen. Daher ist für den „freundlichen Mann…“ jedes Detail in der Aufführung und eine gesunde Atmosphäre im Inneren wichtig.

WAS HAT SICH GEÄNDERT?

Butusov lehnt Kritik und soziales Pathos ab. Er entfernte grundsätzlich jede Rebellion gegen das Regime und konzentrierte sich nicht auf die politische Komponente von Brechts Stück, sondern auf die universelle.

Für jede Figur hat sich Butusov ein plastisches „Feature“ einfallen lassen: Die Wirtin Mi Tszyu (Irina Petrova) bewegt sich seitwärts, Frau Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya) wedelt ständig mit den Armen, der Wasserverkäufer Wang wird zum Krüppel mit Zerebralparese.

Göttliche Herausforderung. Brecht schrieb das Stück als Herausforderung an die Gesellschaft.

Butusov hat nicht alle Zongs in die Aufführung aufgenommen, er lehnte offen moralisierende ab, einschließlich der letzten. Brecht beendete das Stück mit den Zeilen: "Das schlechte Ende wird vorweg verworfen - es muss, muss, muss gut sein."

MUSIK

Die Musik in Butusovs Stück ist ein vollwertiger Teilnehmer an der Handlung (nach Brecht). Kammerensemble der Solisten „Pure Music“ von Igor Gorsky führt Werke des Komponisten Paul Dessau auf. Der Sound ist scharf, ausdrucksstark, verstörend. Und er ist allgegenwärtig. Auch wenn die Zongs nicht erklingen, spielt das Ensemble weiter.

Zongs sind die Ankerpunkte des Konzepts des Regisseurs. Sie klingen auf Deutsch (wieder nach Brecht - die Entfernung des Autors). Das Interlinear wird als laufende Linie auf einem speziellen Bildschirm angezeigt.

MALER

Alexander Shishkin ist Butusovs ständiger Mitarbeiter. Unter den heimischen Theaterkünstlern einer der gefragtesten, produktivsten und erfolgreichsten. Arbeitet hauptsächlich mit Regisseuren seiner Generation - mit Yuri Butusov, Viktor Kramer, Andrey Moguchiy usw. Preisträger der Theaterpreise "The Seagull" (2002), "Crystal Turandot" (2004), "Golden Mask" (2008), Stanislavsky Preis (2009).

Parallel zur Theaterarbeit ist Alexander Shishkin weiterhin Staffeleikünstler. Er beschäftigt sich sowohl mit traditioneller Malerei als auch mit ungewöhnlicher digitaler Malerei und schafft mit Hilfe eines Computers riesige ölähnliche Werke (2003 fand seine Ausstellung beim Russian Art Festival in Nizza statt). Zu Shishkins Erfolgsbilanz gehören auch Auftritte: Er inszenierte großartige Auftritte in Turin („City Creatures Parade“) und in Helsinki („Pillar Incubator“).

Die Kulisse für The Good Man from Sezuan ist spärlich und symbolisch. Vor dem Betrachter - ein Bild vom Ende der Zeit. Die Bühne ist leer, der Hintergrund ist eine Backsteinmauer, die als Videoleinwand dient – ​​darauf werden Heldenporträts und moderne Videokunst projiziert. Überall liegen Bretter und Taschen verstreut, in der Ecke steht ein altes rostiges Bett. Da ist eine Tür, aber sie führt nirgendwo hin. In einer der Szenen steigen kahle, trockene Bäume vom Rost herab.

Das Licht ist die ganze Zeit gedimmt. Die Kostüme sind prägnant und extrem einfach.

Schwierigkeit der Proben

In Theaterkreisen gibt es Legenden darüber, wie schwierig es ist, mit Yuri Butusov zu proben. Einige sind sich sicher, dass es im ganzen Land keinen düstereren und stilleren Regisseur gibt. Die Darsteller der Hauptrollen im "Kind Man ..." vertreten diesbezüglich die genau gegenteilige Meinung.

Alexandra Ursulyak als Shen Te und Shui Ta:„Yuri Nikolaevich ist ein wunderbarer Regisseur, einer der klügsten unserer Zeit. Aber es gibt Situationen, in denen der Regisseur die Schauspielangst, die Arbeitsunlust des Künstlers oder Missverständnisse überwinden muss. Dann wendet Butusov aggressivere Methoden an. Er sagt manchmal selbst: "Ich bin im Konflikt mit dem Künstler." Eine unangenehme Situation ist für ihn so etwas wie Erde, auf der etwas wachsen kann. Wir haben versucht, darauf aufmerksam zu sein, um das Koordinatensystem, in dem es existiert, zu fühlen und zu verstehen. Je weiter wir in die Arbeit gingen, desto mehr spürten wir die Wärme von ihm. Yuri Nikolayevich ist sehr zurückhaltend, er zeigt nie seine Haltung. Aber mir persönlich reicht das, was ich fühle. Du musst nicht alles laut sagen. Er schweigt, das stimmt. Aber er weiß, wie man es erklärt, glauben Sie mir. Und wenn er etwas nicht sagt, dann hat das auch Absicht. Und manchmal bedeutet sein Schweigen einfach, dass alles in Ordnung ist. Denn wenn es schlimm ist, spricht er sofort.