ORGANISATION VON THEATERAKTIVITÄTEN VON JUGENDSCHULKINDERN IM RAHMEN VON SONDERKURSKLASSEN

Die moderne Schule befindet sich im Modernisierungsprozess: Technologien werden verbessert, neue Standards werden eingeführt. Die Formel „Bildung + Erziehung“ wird zurückgegeben, und letztere „sollte nur durch die gemeinsame Aktivität von Erwachsenen und Kindern, Kindern miteinander gehen, bei der die einzig mögliche Aneignung von Werten durch Kinder erfolgt. Gleichzeitig kann Bildung grundsätzlich nicht lokalisiert oder auf eine Art von Bildungsaktivität reduziert werden, sondern muss alle Arten umfassen und durchdringen: Bildungs- und außerschulische Aktivitäten.Im Moment sollten die Schüler an Forschungsprojekten, kreativen Aktivitäten und Sportveranstaltungen beteiligt sein, bei denen sie lernen, neue Dinge zu erfinden, zu verstehen und zu meistern, offen zu sein und ihre eigenen Gedanken auszudrücken, Entscheidungen zu treffen und sich gegenseitig zu helfen , Interessen formulieren und Chancen wahrnehmen.

Wir glauben, dass Kinder zu einer bildlichen und freien Wahrnehmung der sie umgebenden Welt (Menschen, kulturelle Werte, Natur) angeregt werden, die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt, diese erweitert und bereichert, am besten durch die Organisation von Theateraktivitäten .N. N. Bakhtin enthüllte überzeugend sowohl die „lehrende“ als auch „erziehende“ und „veredelnde“ Rolle des Schultheaters. Dieser Effekt ist darauf zurückzuführen, dass theatralische Handlung aufgrund ihrer psychologischen Natur dem kreativen Spiel von Kindern nahe steht, was für die Bildung vieler wertvoller Eigenschaften der kindlichen Persönlichkeit von großer Bedeutung ist. In der Praxis sind die Lehrer davon überzeugt, dass die psychologischen Eigenschaften des Kinderspiels es dem Wesen der Bühnenkunst näher bringen. Somit werden natürliche Voraussetzungen für das Handeln mit Kindern geschaffen. Es ist der jüngere Schüler, der nicht nur das Theater entdecken, sondern auch aktiv am Bühnengeschehen teilnehmen kann. Theatertätigkeit schafft Bedingungen für eine erfolgreichere Sozialisation des Individuums. Darüber hinaus hat die Beteiligung von Kindern am kreativen Prozess der Umsetzung des Stücks in allen Phasen eine große pädagogische Bedeutung.

Daher wird in unserer Schule seit mehreren Jahren im Rahmen von außerschulischen Aktivitäten Arbeit organisiertTheaterstudio "Semitsvetik" Jeder, der will, kann es tunKinder ab 6 Jahren ohne besondere Voraussetzungen. Der Prozess des Theaterunterrichts basiert auf der Entwicklung von Methoden und vor allem der Theorie der führenden Aktivitätsart von A. Leontiev und ist ein System kreativer Spiele und Skizzen, die auf die Entwicklung der psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern abzielen. Theaterspiele sind für die aktive Teilnahme des Kindes konzipiert, das nicht nur ein passiver Vollstrecker der Anweisungen des Lehrers ist, sondern ein Komplize im pädagogischen Prozess. Neue Erkenntnisse werden im Bereich von Problemsituationen erworben, die ein gemeinsames aktives Suchen von Kindern und Erwachsenen erfordern.

Großer Wert wird auf Einzel- und Gruppenarbeit gelegt. Das Programm wird unter Berücksichtigung und Anwendung moderner innovativer Techniken und Methoden zusammengestellt. Atem- und Artikulationsgymnastik, Entwicklungsspiele, Übungen und Trainings kommen zum Einsatz. Diese Aufgaben werden zu Beginn jeder Unterrichtsstunde des Theaterstudios mit einer verbindlichen Begründung angeboten: Was genau entwickeln diese Übungen (Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Artikulationsapparat, Feinmotorik usw.), warum diese Eigenschaften in der Arbeit eines Schauspielers benötigt werden und wie sie im Leben von Menschen in anderen Berufen nützlich sein können.Neben Übungen zur Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft machen wir Übungen zum Umgang miteinander, lernen kollektiv zu arbeiten, beobachten Tiere, Gegenstände, Menschen, lernen einfache Etüden vorzuführen.

Theateraktivitäten helfen, das Bewusstsein des Kindes zu erweitern, seine Fähigkeit zu entwickeln, mit seinen Gefühlen umzugehen, und lehren das Kind, sich bewusst auf seine Gefühle und die innere Welt zu beziehen. Darüber hinaus bieten sie die Möglichkeit, die grundlegenden Bereiche der kindlichen Psyche umfassend zu beeinflussen: Geist, Wille, Gefühle, kommunikative universelle Lernaktivitäten zu entwickeln. Die Teilnahme an Theaterspielen und -aufführungen stellt für jedes Kind eine „Erfolgssituation“ dar.

Und natürlich wird besonderes Augenmerk darauf gelegt, Schülern durch Gespräche, Theaterausflüge, das Kennenlernen der Kreativteams unserer Stadt und Auftritte von Gastkünstlern die Grundlagen der Theaterkultur näher zu bringen. Nichts beeindruckt Kinder so sehr wie die Auftritte von Kreativteams, die Bekanntschaft mit dem Theater "von innen".

Zuguterletzt. In jeder kreativen Arbeit wird die Persönlichkeit des Kindes so weit wie möglich gezeigt. Für Kinder wird die Teilnahme an Produktionen vielleicht die erste Erfahrung sinnvoller, geschätzter, anerkannter Kreativität sein.

Die Form des Theaters gibt dem Lehrer die Möglichkeit, Vorstellungskraft, Fähigkeiten und ästhetische Vorlieben frei zu zeigen. Die Erfahrung zeigt, dass während der Vorbereitung und nach der Präsentation die Lehrer-Schüler-Beziehung bereichert, enger und vertrauensvoller wird. Die Autorität des Lehrers steigt sowohl im Kinderteam als auch in den Augen von Eltern und Kollegen - dem Publikum der Aufführung.

Literatur

1. Landesbildungsstandard der Grundschulbildung. M, Aufklärung, 2011
2. Ungefähres grundlegendes Bildungsprogramm einer Bildungseinrichtung. M, Aufklärung, 2010
3. Generalova I.A. Theater. Zuschuss zur Weiterbildung. 2, 3,4 Klasse. – M.: Balass, 2004. – 48 S.
4. Gurkov A. N. Schultheater - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Ministerium für General und Berufsausbildung Oblast Swerdlowsk

SCEI SO „Kamensk-Uralsk-Schule Nr. 1“ führt angepasste allgemeine Grundbildungsprogramme durch

Arbeitsprogramm der Zusatzausbildung

"Theateraktivitäten in der Schule"

5-9 Klassen

2016-2017

Arbeitsprogramm

belief sich auf:

Krasikowa Elizaveta Alexandrowna

Kamensk-Uralsky

2016

Erläuterungen

Das Arbeitsprogramm der zusätzlichen Bildung für die Klassen 5-9 wurde gemäß den Anforderungen des Landesbildungsstandards für grundlegende allgemeine Bildung (im Folgenden - GEF LLC) entwickelt.Die folgenden Dokumente dienen als die wichtigsten regulatorischen Rechtsgrundlagen, die das Programm bereitstellen:

 Gesetz der Russischen Föderation vom 29. Dezember 2012 Nr. 273-FZ „Über Bildung in der Russischen Föderation“.

 Verordnung des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft Russlands vom 17. Dezember 2010 N 1897

(in der Fassung vom 31.12.2015)

„Über Anerkennung des Landesbildungsstandards der allgemeinen Grundbildung“

(Eingetragen im Justizministerium Russlands am 1. Februar 2011 N 19644)

 Anordnung des Verteidigungsministeriums und N der Russischen Föderation "Nach Genehmigung der föderalen Liste der zur Verwendung empfohlenen (genehmigten) Lehrbücher in Bildungsinstitutionen allgemeinbildende Programme durchführen und staatlich akkreditiert sein"

 Dekret des Chief State Sanitary Doctor der Russischen Föderation vom 10. Juli 2015 N 26 „Über die Genehmigung von SanPiN 2.4.2.3286-15“ Sanitäre und epidemiologische Anforderungen an die Bedingungen und die Organisation von Aus- und Weiterbildung in Organisationen, die an Bildungsaktivitäten beteiligt sind, angepasst grundlegende allgemeine Bildungsprogramme für Schüler mit Behinderungen "(zusammen mit" SanPiN 2.4.2.3286-15. Hygiene- und epidemiologische Regeln und Vorschriften ...) (Registriert im Justizministerium Russlands am 14.08.2015)

 Vorschriften über die Struktur, das Verfahren zur Entwicklung von Arbeitsprogrammen, Schulungen und Fächern der staatlichen Bildungseinrichtung für Sonderpädagogik "Kamensk-Ural-Schule Nr. 1".

 Der Lehrplan der SCEI SO "Kamensk-Ural-Schule Nr. 1" für das Schuljahr 2016-2017.

Die methodischen Grundlagen für die Entwicklung des Programms sind:

 Das Konzept der spirituellen und moralischen Entwicklung und Bildung eines Bürgers Russlands.

 Der grundlegende Kern der Inhalte der Allgemeinbildung.

Dieses Programm wurde für die Umsetzung in der staatlichen Bildungseinrichtung „Kamensk – Uralschule Nr. 1, die angepasste allgemeine Grundbildungsprogramme durchführt“ entwickelt, um Schüler der Klassen 5-9 zu unterrichten.

Unterscheidungsmerkmal dieses Programms ist seine originelle Verwendung von Theatertechnologien bei der Sozialisierung von Heranwachsenden und Jugendlichen. Darüber hinaus bietet das Programm ein breites Spektrum an Improvisationsmöglichkeiten bei der Wahl von Themen, Medien und Kooperationen.Das Programm ermöglicht es Ihnen, nicht nur Teenager in die Umsetzung von Projekten einzubeziehen, sondern auch jüngere Schüler, Eltern und Mitglieder der pädagogischen Gemeinschaft, wodurch das Programm für unterschiedliche Altersgruppen geeignet ist.

Gesellschaftstheater im Jugendalter - eine Reihe von Forschungs- und Projektveranstaltungen, die darauf abzielen, akute soziale Probleme zu identifizieren, die Jugendliche betreffen, die Ursachen und Folgen dieser Probleme zu analysieren, die Variabilität der Lösung dieser Probleme vorherzusagen und ein kreatives Produkt in Form einer dramatischen Aufführung kleiner Form zu schaffen Schülern, Lehrern und Eltern zu zeigen.

Der Konflikt der Generationen hat globale Ausmaße angenommen. Und es ist nicht so, dass Erwachsene, die die Stereotypen der sozialistischen Vergangenheit überwinden, von sozialer Apathie befreit werden und das Land in das juristische und zivile Bildungsprogramm einbeziehen. Und die Tatsache, dass unsere Kinder es geschafft haben, ihre eigene Scheinwelt zu erschaffen, ihren eigenen verständlichen Raum, sehr weit von der Realität entfernt. Daher die massive Welle von Subkulturen, asozialen Tests und Teenagerunruhen, die an einen Kriegsschauplatz erinnern. Die Kinder von gestern wollen Autonomie und Souveränität, aber gleichzeitig brauchen sie Unterstützung, Liebe und Verständnis. Dies ist der Hauptwiderspruch, der Konflikt, der den Problemkreislauf moderner Teenager auslöst:

Moderne Kinder akzeptieren Kooperation als Kommunikationsform, wenn:

a) das Thema betrifft das Spektrum ihrer Interessen;

b) gemeinsame Arbeit hilft, ihre Probleme und Komplexe zu verstehen und zu lösen;

c) Das Ergebnis (Produkt) lässt Sie Ihre Wichtigkeit, Einzigartigkeit und Nützlichkeit in der Gesellschaft spüren.

Bereits eine Primäranalyse der Schülerbefragung zeigte, dass sich Kinder um globale Probleme sorgen: Drogenabhängigkeit, Trunkenheit, Extremismus, Ökologie, Krieg und Frieden, Liebe, Faulheit, Freundschaft, autoritäre Eltern, Einsamkeit etc.

Die Technologie des Sozialen Theaters hilft Jugendlichen, die Ursachen dieser Probleme zu verstehen, mögliche Lösungsbeispiele an sich selbst zu spielen, persönliche Ängste und damit verbundene Komplexe zu überwinden.

Die Dauer des Programms beträgt1 Jahr und berechnetfür 34 Stunden , wöchentlich1 Stunde. Das Verhältnis von Theorie zu Praxis ist9% bis 91%. Das Programm hat einen ausgeprägten Bildungs- und Aktivitätscharakter.

Die im Studium erworbenen Kenntnisse helfen den Studierenden, sich nicht nur neue Fähigkeiten und Kenntnisse anzueignen, sondern auch ihr Interessensgebiet rund um Kreativität zu formen, Perspektiven zur kreativen Selbstverwirklichung zu eröffnen, Erfolgssituationen zu schaffen und zu helfen gewöhnlicher Mensch Machen Sie Ihr Leben sinnvoller und interessanter.

Ziel Programme:

Bedingungen schaffen, die darauf abzielen, akute soziale Probleme zu identifizieren, die junge Studenten betreffen, die Ursachen und Folgen dieser Probleme zu analysieren, die Variabilität der Lösung dieser Probleme vorherzusagen, ein kreatives Produkt in Form einer dramatischen Aufführung in kleiner Form zu schaffen, die den Studenten gezeigt wird , Lehrer und Eltern.

Aufgaben:

Schaffen Sie Bedingungen für die Entwicklung persönlicher Qualitäten der Schüler: forschend, analytisch, kreativ.

Beitrag zum Erwerb kreativer Erfahrungen durch soziale Erprobung von Forschung und Projekten;

Vermittlung der grundlegenden Techniken zur Durchführung soziologischer Umfragen, Erstellung von dramatischem Material für eine Bühnenshow;

Geben Sie die Möglichkeit, Erfahrungen im öffentlichen Reden vor einem Publikum unterschiedlicher Niveaus zu sammeln;

Entwickeln Sie Kommunikationsfähigkeiten, die Fähigkeiten eines Schauspielers und Regisseurs.

Die Theatergruppe organisiert ihre Aktivitäten nach folgenden Grundsätzen:

 das Prinzip der aktiven Bürgerschaft und der Liebe zum Vaterland;

● das Prinzip der Beherrschung von systematisiertem Wissen auf dem GebietGeisteswissenschaften;

● Prinzip der EntwicklungGefühle, Emotionen, bildlich, assoziativ, kritischDenken;

● das Prinzip der Pflege des künstlerischen und ästhetischen Geschmacks und der Wahrnehmungskultur der Theaterkunst, Toleranz, Respekt vor den kulturellen Traditionen der Völker Russlands und anderer Länder der Welt;

● das Prinzip, mit erworbenen Kenntnissen und Fähigkeiten den eigenen Horizont zu erweitern, das eigene kulturelle Umfeld bewusst zu gestalten;

● das Prinzip der Pflege des Wunsches nach Harmonisierung des umgebenden Wesens, partnerschaftlicher Freundschaft, nach persönlicher Selbsterkenntnis; ● das Prinzip, die Liebe zur Theaterkunst und den Respekt für kreative Berufe zu fördern.

Intersubjektkommunikation.

Programmfür GrundschülerSoziales Theater“ hat allgemein entwicklungspolitischen Charakter mit Elementen der Profilorientierung der Studierenden und ist eine interdisziplinäre Disziplin im Bereich der Kunst- und Geisteswissenschaften.Sie istzeigt nicht nur Verbindungen innerhalb des humanitären Kreislaufs auf,aber auchverursacht AspirationSchüler einSelbsterkenntnis ihres kreativen Potentials. Das Programm zielt darauf ab, Bedingungen für die soziale und kreative Praxis der Studierenden zu schaffen. Das Programm ist ein Oberfachkurs sozialpädagogischer Natur durch künstlerische und ästhetische Aktivitäten.

Programmumsetzung.

Die Arbeit des "Sozialen Theaters" kann bedingt in drei Phasen unterteilt werden:

Design und Forschung.

In dieser Phase werden Fragebögen unter Schülern, Lehrern und Eltern durchgeführt. Es wird eine Problembank der Fächer einer bestimmten Bildungseinrichtung erstellt. Die veröffentlichten Informationen werden zum Studium durch Forschungsaktivitäten, zur Schaffung dramatischer Werke in Form eines Einakters und anderer Bühnenformen des Massentheaters angeboten.

Inszenierung und Vorbereitung.

In dieser Phase wird ein Plan für die Umsetzung kreativer Arbeit separat für Schüler einer bestimmten Alterskategorie, Eltern und Lehrer erstellt. Angeboten wird eine Ausbildung in den Grundlagen des Schauspiels, dem Geschick eines Kostümbildners, Regisseurs. Unter Teenagern, Lehrern und Eltern gibt es eine Auswahl an willigen Teilnehmern. Die notwendigen Theaterattribute werden erstellt, Kostüme genäht oder ausgewählt usw. Es wird geprobt, das Publikum ist eingeladen.

Umsetzungsphase.

Es ist wichtig, dem Zuschauer nicht nur die Performance vorzuspielen, sondern ihn auch nach dem Anschauen zum Dialog zu bewegen.

Fragebogen

Erstellen einer Bank von Problemen

Veröffentlichung der Bank der Probleme

Die Untersuchung von Problemen durch die Forschungsmethode mit Verbindung von Fachlehrern, sozialpsychologischer Dienst der Bildungseinrichtung

Vermittlung der Grundlagen der Forschung durch Meisterkurse, Wahlfächer, Wahlfächer

Schutz Forschungsarbeit

Vermittlung der Grundlagen des Drehbuchschreibens durch Meisterkurse, Wahlfächer, Wahlkurse

Schutz kreativer Projekte

Inszenierung und Vorbereitungsphase

Erstellung eines Plans zur Umsetzung der kreativen Arbeit.

Vermittlung der Grundlagen der Theaterberufe

Definition der Teilnehmer an kreativen Projekten

Kreation oder Auswahl von Theaterkostümen, Kulissen, Requisiten, Musik und Geräuschen

Auftritte werden geprobt

Zuschauer sind zur Show eingeladen.

Implementierungsphase

Kreative Vorführung des Stücks "Sozialdrama"

Konstruktiver Dialog mit dem Publikum

Reflexion der Projektumsetzung

Projektteilnehmer sammeln kreative und soziale Erfahrungen;

Das zivilgesellschaftliche Engagement nimmt nicht nur für Schüler, sondern auch für ihre Eltern zu;

Rückgang der Kriminalstatistik;

Das Mikroklima an der Schule verbessert sich spürbar;

Erhöhtes Interesse am Lernen und Lernen.

Bedingungen für die Durchführung des Programms.

Für eine erfolgreiche Arbeit im Unterricht ist ein hohes Maß an Gestaltungsspielraum notwendig. Und dafür braucht es besondere Voraussetzungen: ein helles, geräumiges, gut belüftetes Klassenzimmer, einen sauberen Boden, bequeme (Sport-)Kleidung, die Verfügbarkeit einer materiellen und technischen Basis (Matten, Würfel, Video- und Musikequipment, Kostüm- und Requisitenbasis) ,eine kleine mobile Gruppe von Teilnehmern am Bildungsprozess von nicht mehr als 15 Personen.Der Unterricht wird in Kleingruppen (2-5 Personen), Gruppen- und Einzelproben geübt. Um die Effektivität des Unterrichts zu verbessern, kann ein Lehrer einzelne Notizbücher verwenden, die nach seinen Schemata entwickelt wurden und die wichtigsten pädagogischen und praktischen Materialien (Theorie, Algorithmen für grundlegende Aktionen, Schemata für praktische Übungen) enthalten. elektronische Lehrbücher und Notizbücher erstellen; Leitung der Sektion „Drehbuchschreiben“ anhand der Durchführung praktischer Arbeiten am Computer, deren Überprüfung, Bearbeitung etc. Das Programm sieht Aktivitäten vor, die dazu beitragen, Erfahrungen in der Forschung zu sammeln und zu sammeln Kreative Aktivitäten, um die Fähigkeit der Analyse und Ausführung in die Praxis umzusetzen. Das Programm sieht die Bildung allgemeiner pädagogischer Fähigkeiten, universeller Tätigkeitsmethoden und Schlüsselkompetenzen vor.

Die Hauptart der pädagogischen Arbeit im Schauspiel ist ein kreatives Lernspiel zur Entwicklung von plastischen, stimmlichen, respiratorischen, intellektuellen Neigungen von Schulkindern, effektiver Analyse und Aufführungspraxis, bei dem die Schüler eine Reihe besonderer Fähigkeiten erhalten.

Das Training wird sowohl auf der Grundlage kreativer Aufgaben als auch eines Trainingskomplexes notwendiger Übungen durchgeführt. Die Aufgaben der pädagogischen Ausbildung fördern analytisches und kreatives Denken, ermöglichen dem Schüler Beobachtungsgabe und Konsequenz zu entwickeln. Grundlage des Kurses ist die individuelle kreative Praxis.

Die Aufgabe beliebiger Komplexität wird unter Anleitung eines Lehrers ausgeführt. Er muss die Entwicklung des kreativen Denkens der Schüler überwachen, die Beobachtung kultivieren und lehren, wie man die Realität in künstlerische Bilder übersetzt.

Im Lernprozess muss der Lehrer die Eigenschaften jedes Schülers berücksichtigen, die positiven Aspekte seines Talents sorgfältig bewahren und entwickeln und bei der Auswahl des Lesestoffs helfen. Der Lehrer achtet sorgfältig darauf, dass die Schüler die vom Programm zugewiesenen vollen Arbeitsstunden für jede Aufgabe verwenden. Die Aufgabe des Lehrers im Arbeitsprozess besteht darin, die kreative Idee rechtzeitig in das richtige Genre und die richtige stilistische Richtung lenken zu können, sicherzustellen, dass die Komposition der Arbeit harmonisch ist, dem Schüler bei der Analyse zu helfen gewähltes Grundstück, die Merkmale der vorgeschlagenen Umstände usw. Die erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten werden durch Hausaufgaben vertieft.

Das Hauptprinzip des Trainings sind ständige Trainingsübungen, die Kontinuität des Prozesses der Arbeit an Form und Inhalt der Dramaturgie gemäß den Konstruktionsgesetzen. Zwei zentrale Motive des Theaters ziehen sich wie ein roter Faden durch die Ausbildung von Fähigkeiten: „Die Wahrheit des Lebens“, „Das Gute siegt über das Böse“.

Logistik

Der Unterricht findet im Theatersaal statt. Erforderliche Basis, Kostüme, technische Ausstattung des Büros und der Aula. Während der Zeit des Forschungspraktikums werden Möglichkeiten zum Online-Informationsaustausch vielfach genutzt.

Ausrüstung:

Computer, Projektor, Bildschirm, Musikzentrum, Arbeitstische, Stühle, Bildschirme.

Methoden und Formen der Arbeit.

Angesichts des kreativen Charakters des Unterrichts werden sowohl traditionelle Unterrichts- als auch außerschulische Aktivitäten genutzt, um das Material als Ergebnis kreativer Praxis zu festigen und zu vertiefen, um den Horizont und die aktive Teilnahme der Schüler am modernen kulturellen Prozess zu erweitern. In diesem Zusammenhang sieht das Programm Aktivitäten vor, die dazu beitragen, Erfahrungen in Forschung und kreativen Aktivitäten zu sammeln, Schauspiel-, Regie- und Drehbuchfähigkeiten sowie die Fähigkeiten eines Journalisten und Reporters in die Praxis umzusetzen. Das Studium sieht die Ausbildung von allgemeinbildenden Fähigkeiten und Fertigkeiten, universellen Handlungsmethoden und Schlüsselkompetenzen vor.

. Pädagogische Methoden und Arbeitsformen:

Thematisches Planungsprinzip Unterrichtsmaterial;

Einheit von Erziehung und Bildung;

Schülerzentrierter Ansatz für Schüler;

Verbale Methoden (Vortrag, Gespräch, Debatte, Analyse)kombiniert mit praktischKlassen (kreative Darstellung);

VisuellMethoden(Demonstration, Illustration von thematischem Material);

Außerschulische Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Ansehen von Aufführungen, Filmmaterialien mit weiterer Diskussion und Analyse des Materials;

KreativÜben (Testen, Übungen zur Festigung des Stoffes,eine Übungzur Entwicklung des künstlerischen und figurativen Denkens,Studien,Auftritte uetc.),

Gaming-Technologien;

kreative Projektmethode.

Bei der Erstellung des Programms wurden die folgenden Prinzipien und Lehrmethoden verwendet.

1. Das Prinzip der Wissenschaftlichkeit - Offenlegung der Gesetze der darstellenden Künste, Bühnensprache, Plastizität, Szenografie, Schauspielkomposition, Stile und Tendenzen in der Kunst. Das Studium der Geschichte, Psychologie, Literatur und Geographie. Kombination von Analyse und Synthese. Überprüfung der Theorie durch die Praxis. Kreatives Design, einschließlich Forschungsarbeit.

2. Das Prinzip der Sichtbarkeit - Berufung auf die Objekte und Phänomene selbst als Wissensquelle bei der Aufbereitung von Bühnenmaterial, Bekanntschaft mit den besten Beispielen für Schauspiel, Regie, Schauspielkunst.

3. Das Prinzip der Aktivität und das Bewusstsein des Lernens - bewusstes, interessiertes und nicht mechanisches Aneignen von Wissen und Fähigkeiten, basierend auf der obligatorischen Aktivität und Selbständigkeit der Schüler. Dieser Grundsatz ist in der praktischen Ausbildung des Programms von besonderer Bedeutung.

4. Das Prinzip des systematischen und konsequenten Lernens - Kontinuität zwischen den nachfolgenden Klassen, die Verbindung von neuem Stoff mit der Vergangenheit, die konsequente Erweiterung und Vertiefung des Wissens.

5. Das Prinzip der Zugänglichkeit und Durchführbarkeit von Bildung - Übereinstimmung der Komplexität des Unterrichtsmaterials mit dem Alter, den psychologischen und physiologischen Merkmalen der Schüler.

Organisationsformen von Bildungsaktivitäten:

Die inhaltliche und didaktische Vielfalt des Studiengangs entspricht den traditionellen und modernen Organisationsformen des Bildungsprozesses. Das Vorrecht wird interaktiven Lehrmethoden eingeräumt, die auf Kommunikation, Dialog zwischen Lehrer und Schülern und der Entwicklung kreativer Fähigkeiten basieren:

Selbständige Arbeit (Einzelperson und Gruppe);

Kreative Aufgabe;

Übungen zur Assimilation von Technologie, zur Entwicklung kreativer Vorstellungskraft;

Darstellung von Erfahrungen;

Problemsituationen;

Das Spiel;

Psychologische Schulungen;

Unterrichtsexperiment;

Kreatives Design;

Technologie der kollektiven kreativen Angelegenheiten.

Wirksamkeit des Programms verfolgt durch kreative Displays von Schülern, individuelle und kollektive Leistung

Evaluationskriterien.

Die Auswertung der Ergebnisse erfolgt in den Haupttätigkeitsbereichen:

Forschung und Design;

Schaffung eines künstlerischen Produkts;

Realisierung eines künstlerischen Produkts.

Das künstlerische Produkt der Schülerinnen und Schüler bei der Bearbeitung zu ermitteln und zu bewerten kreative Anzeige Es lassen sich drei Hauptebenen unterscheiden:

1 Ebene.

Fortpflanzung (niedrig) - Fortpflanzungsaktivität überwiegt in der Arbeit; das Niveau der anfänglichen kreativen Freiheit, das alle Schüler durchlaufen.

2. Ebene.

Produktiv (Medium) - Die Arbeit wird von künstlerischer und produktiver Tätigkeit dominiert, es wird eine unabhängige Suche nach einem künstlerischen Bild durchgeführt; Ebene der bewussten Kreativität.

3. Ebene.

Kreativ (hoch) – die Arbeit wurde auf einer produktiven und kreativen Ebene erledigt;

Grad der kreativen Aktivität und individuellen Vision. Es geht um Talent und verdient mehr Aufmerksamkeit.

Die Erziehung von Kindern sollte darauf abzielen, die folgenden persönlichen, metafachlichen und fachlichen Ergebnisse der Beherrschung des Inhalts zu erreichen.

Voraussetzungen für persönliche Ergebnisse:

Bildung der Grundlagen der russischen bürgerlichen Identität, ein Gefühl des Stolzes auf ihr Heimatland, das russische Volk und die Geschichte Russlands, Bewusstsein ihrer ethnischen und nationalen Identität;

Bildung der Werte der multinationalen russischen Gesellschaft; die Herausbildung humanistischer und demokratischer Wertorientierungen;

Bildung des Bildes der Welt als Einheit und Einheit mit einer Vielzahl von Kulturen, Nationalitäten, Religionen, die Ablehnung der Trennung in „wir“ und „sie“, die Entwicklung von Vertrauen und Respekt für die Geschichte und Kultur aller Völker ;

Akzeptanz und Entwicklung der gesellschaftlichen Rolle des Schülers, Entwicklung von Motiven für Lernaktivitäten und Bildung der persönlichen Bedeutung des Lernens;

Entwicklung von Selbständigkeit und Eigenverantwortung für das eigene Handeln auf der Grundlage von Vorstellungen über moralische Normen, soziale Gerechtigkeit und Freiheit;

-Entwicklung ethischer Gefühle als Regulatoren moralischen Verhaltens;

Entwicklung von Wohlwollen und emotionaler und moralischer Reaktionsfähigkeit, Verständnis und Empathie für die Gefühle anderer Menschen; Entwicklung erster Regulationsformen der eigenen Gefühlszustände;

Entwicklung von Fähigkeiten zur Zusammenarbeit mit Erwachsenen und Gleichaltrigen in verschiedenen sozialen Situationen, die Fähigkeit, keine Konflikte zu erzeugen und Auswege aus strittigen Situationen zu finden;

das Vorhandensein von Arbeitsmotivation, Arbeit für das Ergebnis, Respekt vor materiellen und spirituellen Werten;

Entwicklung kreativen Denkens, Freiheitsgefühl auf der Leistungsebene;

Gestaltung der Wahrnehmung von Welt und Gesellschaft aus ästhetischer Sicht.

Anforderungen an Meta-Subjekt-Ergebnisse:

Beherrschung der Fähigkeit, die Ziele und Zielsetzungen von Bildungsaktivitäten zu akzeptieren und aufrechtzuerhalten; Suche nach Mitteln zu ihrer Umsetzung;

Bildung der Fähigkeit, Bildungsaktivitäten entsprechend der Aufgabe und den Bedingungen für ihre Durchführung zu planen, zu steuern und zu bewerten; bestimmen Sie die effektivsten Wege, um Ergebnisse zu erzielen; auf der Grundlage der Bewertung und unter Berücksichtigung der Art der Fehler angemessene Anpassungen an ihrer Umsetzung vornehmen; die Gründe für den Erfolg / Misserfolg von Bildungsaktivitäten verstehen;

Angemessener Einsatz von Sprachmitteln und Mitteln der Informations- und Kommunikationstechnologien zur Lösung verschiedener kommunikativer und kognitiver Aufgaben;

die Fähigkeit zur Informationssuche für die Erfüllung von Bildungsaufgaben;

Beherrschung der Fähigkeiten des semantischen Lesens von Texten verschiedener Stilrichtungen und Genres, bewusste Konstruktion von Sprachaussagen gemäß den Kommunikationsaufgaben;

Beherrschung der logischen Handlungen der Analyse, Synthese, des Vergleichs, der Verallgemeinerung, der Klassifizierung, des Herstellens von Analogien und Ursache-Wirkungs-Beziehungen, des Aufbaus von Argumenten, der Bezugnahme auf bekannte Konzepte;

Bereitschaft, dem Gesprächspartner zuzuhören und einen Dialog zu führen; Bereitschaft zur Anerkennung der Möglichkeit der Existenz unterschiedlicher Standpunkte und des Rechts eines jeden auf einen eigenen; Äußern Sie Ihre Meinung und argumentieren Sie Ihren Standpunkt und Ihre Einschätzung der Ereignisse; Bereitschaft zur konstruktiven Lösung von Konflikten - durch die Interessen der Parteien und Zusammenarbeit;

Festlegung eines gemeinsamen Ziels und Wege zu seiner Erreichung, die Fähigkeit, sich auf die Rollenverteilung bei gemeinsamen Aktivitäten zu einigen; ihr eigenes Verhalten und das Verhalten anderer angemessen einschätzen.

Geplante Ergebnisse.

Anforderungen an das GraduiertenmodellAm EndeKursauf Umsetzung abzieltpersönlichkeitsorientierte, handlungsorientierte und praxisorientierte Ansätze;

EntwicklungStudenten der intellektuellen und praktischen Aktivitäten; Meisterschaftwissen undFähigkeiten, die im Alltag benötigt werdenkreativLeben, das es Ihnen ermöglicht, in der Welt um Sie herum zu navigieren, von BedeutungspeichernUmwelt und eigene Gesundheit.Erwartete Ergebnisse Ausbildung in diesem Programm:

Die Fähigkeit der Absolventen, sich in den klassischen und modernen Bereichen des Journalismus und der Theatertätigkeit zurechtzufinden;

ElementbesitzDesign und Forschungsmethode;

Fähigkeit, erworbenes Wissen anzuwenden Alltagsleben und Situationen der öffentlichen Diskussion.

Am Ende des Kurses muss der Student:

In der Lage seinErkennen Sie interne Interferenzen und Clips auf dem Wegzur Schöpfung udie Verkörperung des Bildes, unabhängig Wege finden, sie zu beseitigen;

Kenntnisse der Schauspiel- und journalistischen Ethik besitzen und diese in der kollektiven kreativen Arbeit anwenden, mit einem Partner arbeiten;

Frei phantasieren, vorgegebene und eigene Bildsysteme entwickeln, sich von Bild zu Bild bewegen, sie kombinieren;

In der Lage sein, Einzel-, Paar- und Gruppenplastik durchzuführen

Improvisation;

Ein plastisches Bild in einer Skizze komponieren und verkörpern können;

Dramaturgie kleiner Formen komponieren können;

Wissen, wie man ein Team organisiertweiterarbeitenEtüdenund Ihre umsetzendie Idee durch Einbeziehung von Partnern in die Arbeit;

Führen Sie eine dramatische Analyse des dramatischen Materials durch, formulieren Sie die Superaufgabe des Künstlerischen klar Rollenbild, Leistung;

Nehmen Sie an der Probe teil und führen Sie eine Probe der Aufführung durch;

In der Lage sein, Ihren eigenen Standpunkt zu argumentierenVisionim ArbeitsgesprächObenLeistung;

Um erzieherische und gestalterische Aufgaben wahrnehmen zu können, die erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten in der Praxis und im Alltag einzusetzen.

In der Lage sein, einen Fragebogen für eine Umfrage zu erstellen, eine Umfrage durchzuführen und zu analysieren, Umfragedaten für die Forschung zu verwenden;

Bei der Bewältigung des Kurses der zusätzlichen Ausbildung des Sozialtheaters durch Studenten,Kernkompetenzen: erzieherisch und erzieherisch, informationsanalytisch, kommunikativ, sozial, gesundheitsschonend, sowiefachliche Kompetenzen: kulturologisch, ästhetisch-bildend, kreativ, künstlerisch und sprachlich, künstlerisch und plastisch. durchführen:

1. erzieherisch und kognitiv - bildet die Fähigkeit aus, das im Theaterkunstunterricht erworbene Wissen in kreative Praxis umzusetzen und die fehlenden Informationen, die zur Schaffung eines künstlerischen Bildes beitragen, selbstständig zu suchen und zu finden, fördert ein starkes Interesse an geisteswissenschaftlichem und künstlerischem Lernen.

2. Informationen und Analysen : bildet die Fähigkeit aus, aus allen verfügbaren Quellen (Vortrag, weiterführende Literatur, Internet, Videomaterial) Informationen über die Kunst des Theaters, ihre Gesetzmäßigkeiten sowie Zusatzinformationen bei der Vorbereitung einer Rolle über Geschichte, Ethnographie, Psychologie usw. zu erhalten ), analysieren und wenden das erworbene Wissen in der Praxis an.

3. gesprächig : trägt zu einer produktiven zwischenmenschlichen Kommunikation auf der Ebene bei und bildet stabile ethische Konzepte verschiedener sozialer Kommunikationsformen: "Performer-Lehrer", "Partner-Partner", "Mitglied-Team".

4. sozial und häuslich : bildet die Fähigkeit aus, in kollektiver kreativer Arbeit erworbene darstellerische Fähigkeiten außerhalb des Bildungsraums (Zusatzunterricht, Freizeit, Zuhause) anzuwenden.

gesundheitsschonend : trägt zur Entwicklung der muskulären Ausdruckskraft des Körpers bei, formt eine Figur und Haltung; beseitigt die Mängel der körperlichen Entwicklung, verbessert die Gesundheit, bildet die richtige Art der Atmung (Zwerchfell-Bauch), führt psychologische Eigenschaften ein verschiedene Typen Temperament und Charakter einer Person, lehrt Sie, die besten Formen der Arbeit zu wählen, um Ihr Ziel zu erreichen, ohne Ihre Gesundheit zu schädigen;

kulturell ; trägt zur Bildung eines Weltbildes bei, das auf den Prinzipien der Psychologie der Entwicklung der Kunst in ihrer historischen Entwicklung basiert, lehrt, eine Ursache-Wirkungs-Beziehung der Entstehung spiritueller Werte auf der Grundlage der materiellen Kultur zu identifizieren, entwickelt sich künstlerisch und figuratives Denken.

ästhetisch formend : trägt zur Bildung eines ethischen und ästhetischen Verständnisses von Kunst in verschiedenen sozialen, historischen und ethnischen Erscheinungsformen bei.

kreativ : formt die Fähigkeit, die erhaltenen Informationen in ein künstlerisches Bühnenbild umzuwandeln.

künstlerisch und sprachlich : bildet die richtige Atmung, Aussprache, Aussprache, Ausdruckskraft der Sprache, fördert die Entwicklung des Sprechapparates, der Stimme, des Sprechens, fördert die Liebe zum künstlerischen Lesen.

künstlerisch - Plastik: bildet die Fähigkeit aus, den Körper zu kontrollieren und alle Stimmungsschattierungen damit auszudrücken, Tanzbewegungen musikalisch auszuführen, ein grafisches Muster von Inszenierungen klar aufzubauen, die Techniken von Bühnentricks und Pantomime zu beherrschen.

durchführen : bildet die Fähigkeit aus, dem Zuschauer das künstlerische Bild zu vermitteln, das bei den Proben während öffentlicher Aufführungen entstanden ist;

Inhalt des Programms

Der Inhalt des gesamten Programms des Zirkels unterliegt einem einzigen Prinzip der Wissenserweiterung und -vertiefung, Handeln von einfach bis komplex und wird in 4 allgemeinen Abschnitten dargestellt, die sich in jedem Studienjahr nur auf höherem Niveau wiederholen.

Programmabschnitte:

„Am Anfang war das Wort…“ – Kommunikations- und Sprachetikette.

Bühnenaufführungen und Theaterspiele.

Grundlagen der Theaterkultur.

"Wir sind Schauspieler" - Inszenierung von Performances

Neben diesen Abschnitten beginnt der Kurs mit einer Einführung und endet mit einer Abschlusslektion, die der praktischen Umsetzung der im Laufe des Jahres erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten dient.

Die Materialmenge entspricht den Altersmerkmalen von Schulkindern. Der Unterricht findet in Gruppen von 12 Kindern zweimal pro Woche für 25 Minuten am Nachmittag als Teil der Kreisarbeit statt. Das Programm ist für 1 Jahr für Schüler der Klassen 5-9 konzipiert.

1

0,5

Sprecharten: Dialog und Monolog.

Gespräch

Schüler-Lehrer-Interaktion. Der Erwerb von sozialem Wissen durch den Schüler, das primäre Verständnis der sozialen Realität und des Alltagslebens.

Mit den Konzepten von Monolog und Dialog, ihren strukturellen Merkmalen vertraut machen.

Vers lesen

0,5

Das Konzept der "Kommunikation", Reden und Zuhören.

Geschichte, Gespräch.

0,5

Sprachetikette in verschiedenen Situationen.

Diskussion

Die Idee, dass Sprache das wichtigste Mittel der Kommunikation, des Austauschs von Gedanken und Gefühlen zwischen Menschen ist, in einer zugänglichen Form zu offenbaren.

Verdeutlichen, dass die Sprachkultur neben Wissen, Gelehrsamkeit und Verhaltensfähigkeit ein fester Bestandteil der allgemeinen Kultur eines Menschen ist.

Üben Sie die Fähigkeit, Wörter richtig auszusprechen und zu verwenden, daraus Sätze zu bilden und eine Rede als Ganzes aufzubauen.

0,5

Atemspiele und richtige Artikulation.

Geschichte, Gespräch

Üben Sie ein langes, gleichmäßiges Ausatmen.

Weitere Ziele: Entwicklung der Aufmerksamkeit, Ausdauer.

Spiele: "Blätter", "Boot", "Schiff"

0,5

Die Logik der Rede. Zusammenstellung von Kurzgeschichten.

Arbeiten Sie mit Text

Pädagogisch: eine Vorstellung von der Sprechkultur und der Sprechlogik geben, Logik als Grundlage der Sprechkultur definieren, die Grundgesetze der Logik und die Anforderungen der Logik an die mündliche Darstellung aufzählen;

Entwicklung: logisches und fantasievolles Denken zu entwickeln, die Fähigkeit, seine Gedanken beim Sprechen konsequent und logisch auszudrücken;

Liebe einflößen Muttersprache, kultivieren moralische Kultur, ästhetischen Geschmack.

0,5

Poesie. Auswahl der einfachsten Reime.

Literarische Lounge

Einen Minivers schreiben

0,5

Schreiben von Kurzgeschichten und Kurzgeschichten.

Der runde Tisch

Vorhandenes Wissen über Versifikation aktivieren;

Aktivitäten organisieren, um die Art der Reime zu bestimmen;

Organisieren Sie kreative Aktivitäten, um Reime und Gedichte zu erstellen;

Entwickeln Sie das Bedürfnis, Ihr eigenes zu verwirklichen Kreativität

Kultivieren Sie Teamfähigkeit, ein Gefühl der Partnerschaft.

In der Gruppe eine Geschichte erfinden

0,5

Aussprache von Reimen, Zungenbrechern, Gedichten.

Schauspielausbildung

Diktion über das Material von Zungenbrechern entwickeln;

Lernen Sie, Intonationen zu verwenden, die grundlegende Gefühle ausdrücken;

Sprachkultur pflegen.

0,5

Wortspiele.

Ausbildung

Kinder in die Poesie einführen, ein poetisches Ohr entwickeln; lernen, Wörter analog zu bilden. Üben Sie, ein ganzes Objekt aus seinen Teilen zu bauen. Logisches Denken entwickeln.

Auswahl an Gedichtlesungen

Abschnitt: "Bühnenaktionen und Theaterspiele."

0.5

Gruppen-Rollenspiele.

Schauspielausbildung

Interaktion zwischen Schülern auf Klassenebene. Erfahrung sammeln und eine positive Einstellung zu Grundwerten, eine wertvolle Einstellung zur gesellschaftlichen Realität im Allgemeinen.

Artikulationsgymnastik.

Aussprache von Zungenbrechern

0,5

Bühnenelemente.

Ausbildung

Theaterskizze

0,5

Vorstellungskraft inszenieren. Handeln in bedingten Situationen.

Theaterskizzen

Entwicklung von visueller und auditiver Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Beobachtung, Einfallsreichtum, Vorstellungskraft, phantasievollem Denken, Reaktionsgeschwindigkeit, plastischer Ausdruckskraft und Musikalität, Sprachatmung und korrekter Artikulation, Diktion.

koordinieren ihre Handlungen mit einem Partner, Rhythmusgefühl und Bewegungskoordination,

Etüde

0.5

Übungen, Spiele, Sketche als Bühnenaktionen.

Theaterskizzen

Interaktion zwischen Schülern auf Klassenebene. Erfahrung sammeln und eine positive Einstellung zu Grundwerten, eine wertvolle Einstellung zur gesellschaftlichen Realität im Allgemeinen.

Theaterskizzen, Skizzen.

0,5

Fähigkeit, auf der Bühne zu navigieren und sich zu positionieren.

Lernspiel

wecken das Interesse des Kindes an Improvisation als Möglichkeit zum Selbstausdruck in choreografischen Aktivitäten, die zur Entfaltung des kreativen Potenzials des Kindes beitragen.

Tanzstudium

0.5

Aufbau eines Dialogs mit einem Partner zu einem bestimmten Thema.

Der runde Tisch

Interaktion zwischen Schülern auf Klassenebene. Erfahrung sammeln und eine positive Einstellung zu Grundwerten, eine wertvolle Einstellung zur gesellschaftlichen Realität im Allgemeinen.

Gemeinsamer Dialog

0.5

Wie Sie die Rolle Ihres Helden lernen.

entwickeln figuratives, logisches Denken, räumliche Darstellung, Design und Kreativität, Gedächtnis, Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit und Sprache.

Selbständige Arbeit an der Anwendung von Wissen, Fähigkeiten, Überprüfung der Arbeitsergebnisse.

0.5

Üben von Diktion und klarer Aussprache von Wörtern.

den Sprechapparat der Schüler mit Hilfe von Artikulationsgymnastik und Diktionsübungen auf der Grundlage erlernter Zungenbrecher ohne Vorführung durch den Lehrer zu entwickeln;

Entwicklung der körperlichen Fähigkeiten des Körpers durch Muskelentspannungstraining;

Gruppenarbeit

Gestaltung nach Texten, Einteilung in Gruppen

0.5

Auswendiglernen der vorgegebenen Posen und die Fähigkeit, diese bildlich zu vermitteln.

Spieltraining

Die Entwicklung der Musikalität.

Entwicklung der Fähigkeit, Musik wahrzunehmen, ihre Stimmung, ihren Charakter zu fühlen, den Inhalt zu verstehen.

Entwicklung des musikalischen Gehörs, des Rhythmusgefühls.

Tempo- und Rhythmusübung

0.5

Erstellen von Bildern mit ausdrucksstarken Bewegungen.

Theaterskizze

wiederholen Sie das Konzept von "Skizze" und Arten von Theaterskizzen;

die Fähigkeit zur Improvisation entwickeln;

Verbesserung der Fähigkeit, eine Abfolge und Logik von Aktionen aufzubauen.

Etüden: Eine Nadel einfädeln, Dinge in einem Koffer sammeln, einen Bleistift mit einer Klinge spitzen usw.)

Sektion "Grundlagen der Theaterkultur"

0.5

Die Geburt des Theaters in Russland. Kunst der Possenreißer.

Gespräch, Geschichte

Eine erste Vorstellung vom Theater als eine der Arten der darstellenden Künste zu geben;

Kinder auf den Theaterbesuch vorbereiten;

das Konzept des „Theaterrituals“ einführen;

mit den Theatern der Stadt bekannt zu machen;

eine Verhaltenskultur im Theater zu pflegen;

Fähigkeiten in der Theateraufführung entwickeln.

Gespräch mit Kindern. Imitationsstudien.

Rätsel lösen. Gespräch. Spielübungen

Schaffung von Spielmotivation. Spiele und Übungen "Ansager", "Den Helden darstellen".

0.5

Theatergebäude. Auditorium. Welt hinter den Kulissen.

Einen Film sehen

Bei Kindern eine Vorstellung von den Theaterarten zu bilden.

Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Wahrnehmung, Aufmerksamkeit und dialogische Sprache.

Das Konzept der Verhaltenskultur im Theater zu vermitteln, das Interesse am Theater, die Lust am Theaterbesuch, ihre Eindrücke in einem Rollenspiel zu reflektieren.

Ich ändere mich selbst zu Freunden, rate mal, wer ich bin

"Verstehe mich"

"Spiele mit Oma Zabavushka"

0.5

Theaterberufe. Die Schauspielerei.

Gespräch, Geschichte

Kennenlernen der Besonderheiten des Theaters als Kunstform, der Geschichte des Theaters, der Theaterarten (Puppen-, Kinder-, Schauspiel-, Opern- und Balletttheater).

Arbeit an Gestik und Mimik: „Leckere Wassermelone“, „Ich spiele Geige“, „Ich esse Zitrone“, „Ich bin traurig“, „Wütender Großvater“

Szene "Kleine Waschfrau" M. Yasnova

0.5

Spielzettel, Theaterprogramm.

Präsentation

Lernen Sie, bildliche Sprache in der Dramatisierung zu verwenden künstlerische Mittel,

Kenntnis der Verhaltensregeln im Theater festigen;

Steigern Sie eine negative Einstellung gegenüber Täuschung, lehren Sie Kinder, die Wahrheit zu sagen;

Wohlwollen und Kommunikation in Beziehungen mit Gleichaltrigen zu pflegen;

Kunstfertigkeit und emotionale Bewegungen entwickeln;

Spiele und Übungen zur Schaffung von Spielmotivation.

0.5

Arten Theaterkunst.

Demonstrieren Sie die Fähigkeit, die Werke des Schriftstellers von der Arbeit des Dramatikers zu unterscheiden. Demonstrieren Sie freiwillige Selbstregulierung, Kontrolle; sie sind in der Lage, bewusst und freiwillig eine sprachliche Aussage in mündlicher Form zu bilden, zu analysieren, zu synthetisieren; können sich entsprechend den Aufgaben und Bedingungen der Kommunikation ausreichend vollständig und genau ausdrücken

Nennen Sie die am Stück beteiligten Personen.

Abschnitt: "Wir sind Schauspieler" - Inszenierung von Performances.

0.5

Das Werk lesen, die Handlung bestimmen.

Gespräch

Interaktion zwischen Schülern auf Klassenebene. Erfahrung sammeln und eine positive Einstellung zu Grundwerten, eine wertvolle Einstellung zur gesellschaftlichen Realität im Allgemeinen.

0.5

Arbeite an einzelnen Episoden.

Diskussion

0.5

Die einfachsten Etüden-Improvisationen nach der Handlung des Werkes.

Theaterskizze

In der Lage sein, die Inszenierung des Regisseurs hervorzuheben und auswendig zu lernen.

28

0.5

Wahl und Verteilung der Rollen.

Gespräch

29

0.5

Arbeit an einzelnen Gemälden und dem Stück als Ganzes.

Probe

Interaktion zwischen Schülern auf Klassenebene. Erfahrung sammeln und eine positive Einstellung zu Grundwerten, eine Werteinstellung zur gesellschaftlichen Realität im Allgemeinen

30

0.5

Erstellen von Kulissen und Kostümen. Mise-en-Scene reparieren.

Master Class

Probe

Arbeiten Sie an Mimik während des Dialogs, logischer Betonung, Landschaftsgestaltung

31-32

1

Generalproben für das gesamte Stück.

Probe

Interaktion zwischen Schülern auf Klassenebene. Erfahrung sammeln und eine positive Einstellung zu Grundwerten, eine Werteinstellung zur gesellschaftlichen Realität im Allgemeinen

33-34

1

Dem Publikum die Darbietung zeigen.

Leistung

erziehen die Fähigkeiten der Teamarbeit und Zusammenarbeit;

- die Kommunikationsfähigkeiten der Schüler zu entwickeln.

Literatur für Lehrer:

Britaeva N. Kh. Emotionen und Gefühle in der Bühnenkunst. - Saratow, 1986.

Wassiljewa T.I. Übungendurch Diktion, (nach Sounds). Lernprogramm. - M-: 1998.

GolubowskiB.G. Kunststoffin der Schauspielkunst.-M.: 1986.

Golubovsky B.T. Beobachtung, Skizze,Bild.-M-: 1990.

ErschowPM-Regie als praktische Psychologie. - M.: 1972.

ErschowUhrSchauspieltechnik. 2Auflage, - M.: 1992.

ZahavaSEIN.Das Können des Schauspielers und Regisseurs - M-: 1973.Koh I.BühnengrundlagenBewegung - - L., 1970.

Stanislawski K.S. Umdie Kunst des Theaters.Favoriten.- M.: 1982.

Stanislawski K.S. Die Arbeit eines Schauspielers an sich selbst. Gesammelte Werke, v.2 -M, 1954.

Chechetin A. I. "Grundlagen der Dramaturgie von Theateraufführungen" - M .:, 1981

Yunakovsky V.S. "Drehbuchschreiben" - M .:, 1974

Enzyklopädie für Kinder. Kunst.3T., Avanta+ 2000.

Literatur für Studierende:

Stanislawski K.S. Gesammelte Werke. -M.: 1954.

Theater, wo Kinder spielen. Lehrhilfe. -M.: 2001.

Enzyklopädie für Kinder. Kunst. 3T., Avanta+ 2000.

Enzyklopädisches Wörterbuch jungPublikum: Theater,Kino, Zirkus,Bühne,FERNSEHER.

M..1989.

„Das Theater ist keineswegs eine Kleinigkeit und überhaupt

kein leeres Ding ... Das ist so eine Kanzel,

mit dem man der Welt viel sagen kann

des Guten". N. V. Gogol

Wie gestaltet man das Studentenleben spannend? Wie kann man sie an Literatur und Kreativität heranführen? Wie kann man das Schulleben zu einem fröhlichen, unvergesslichen Urlaub machen, an dem sowohl Kinder als auch Lehrer teilnehmen, sowohl als Schauspieler als auch als Zuschauer? Wie kann man jedem Schüler helfen, sich zu öffnen, sich in Kommunikation und dann in Kreativität auszudrücken?

Das Schultheater ist ein solches Medium.

Die Aktivitäten des Theaterkreises in der Schule haben große Möglichkeiten bei der Umsetzung der soziokulturellen Bildung der Schüler (Bildung ästhetischer Urteile, künstlerischer Geschmack, moralische Werte des Einzelnen, grundlegende Kommunikationsfähigkeiten, Arbeitsweisen mit einem Partner und im Team, Selbstverwirklichung und Selbsterziehung, Fleiß, Selbstorganisation und Verantwortung usw.), Bereitstellung der Bildung verschiedener Arten der Kommunikation, Beherrschung der Besonderheiten der Theatertätigkeit.

Eine große Rolle bei der Bildung der künstlerischen Fähigkeiten von Schulkindern spielt die regelmäßige Ausbildung, die auf jeder Bildungsstufe unter Berücksichtigung der Altersmerkmale der Schüler durchgeführt wird. Aufgabe des Trainings ist es, die kreative Vorstellungskraft und die unwillkürliche Anpassung an Bühnenkonventionen zu wecken. Das Training trägt zur Entwicklung der plastischen Qualitäten der Psyche und der Reaktionsfähigkeit des Nervensystems auf jeden konditionierten Reiz bei. Das Kind ist so nah wie möglich an seinem einzigartigen Selbst, an den Bedingungen des wahren Ausdrucks seiner selbst als schöpferische Individualität.

Das Schauspieltraining beinhaltet die weit verbreitete Verwendung des Elements des Spiels. Das echte Interesse des Schülers, das Erreichen der Begeisterung, ist eine Voraussetzung für das Gelingen der Aufgabe. Es ist das Spiel, das ein Gefühl von Freiheit, Spontaneität und Mut mit sich bringt.

Übungen zur Entwicklung von Sprache, Atmung und Stimme verbessern den Sprachapparat des Kindes. Das Ausführen von Spielaufgaben in den Bildern von Tieren und Märchenfiguren hilft, den eigenen Körper besser zu beherrschen und die plastischen Möglichkeiten von Bewegungen zu erkennen. Theaterspiele und -aufführungen lassen Kinder mit großem Interesse und Leichtigkeit in die Welt der Fantasie eintauchen, lehren sie, eigene und fremde Fehler zu bemerken und einzuschätzen. Kinder werden befreiter, geselliger; sie lernen, ihre Gedanken klar zu formulieren und öffentlich zu äußern, die Welt um sie herum subtiler zu fühlen und wahrzunehmen.

Vom Einfachen zum Komplexen werden Kinder in der Lage sein, die faszinierende Wissenschaft der Theaterfertigkeiten zu verstehen, Erfahrungen im öffentlichen Reden zu sammeln und kreative Arbeit. Es ist wichtig, dass Kinder in einer Theatergruppe Teamarbeit lernen, mit einem Partner arbeiten, lernen, mit dem Publikum zu kommunizieren, an den Charakteren der Charaktere arbeiten, die Fähigkeit erwerben, Einzelpersonen kritisch zu bewerten Märchenhelden und analysieren Sie die Geschichte Kunstwerk im Allgemeinen.

Anwendung:

1) Schauspielspiele

Dramatisierung von Sprichwörtern. Gruppen (jeweils 3-5 Personen) erhalten die Aufgabe, vorab ein Sprichwort zu inszenieren. Mögliche Sprichwörter: „Lehre ein Kind, während es quer auf der Bank liegt, es wird schwierig, wenn es läuft“, „Sieben Mal messen, eins schneiden“, „Sieben Kindermädchen haben ein Kind ohne Auge“, „Viel wissen, aber kaufen ein wenig! Es ist nicht angebracht, viel zu ködern“, „Was ist der Bauherr, so ist das Kloster“ usw.

zehn Masken . Besprechen Sie jede Maske unbedingt mit der Gruppe. Diskutieren Sie im Detail: Wie sollte ein Schauspieler aussehen? Sollte er mit den Augen blinzeln? Sollte er die Augen senken? Soll man den Mund aufmachen? Heben Sie Ihre Augenbrauen? Usw.
1. Angst
2. Wut
3. Liebe (sich verlieben)
4. Freude
5. Demut
6. Reue, Reue
7. Weinen
8. Schüchternheit, Verlegenheit
9. Denken, denken
10. Verachtung
11. Gleichgültigkeit
12. Schmerz
13. Schläfrigkeit
14. Petition (Sie bitten jemanden um etwas)
Чтобы лучше получалось изображать, к примеру, презрение, говорите про себя соответствующие слова (ты посмотри, на кого ты похож? да я тебя терпеть не могу, ты посмотри, что ты на себя одел? И не стыдно тебе, что от тебя так воняет ? Usw.). Vielleicht ist es nicht ganz ethisch, aber es hilft.

Wir streicheln das Tier.Alle Schüler erhalten Arbeitsblätter. Es muss dargestellt werden, dass sie das Tier streicheln oder in den Arm nehmen. Hier sollen vor allem Hände und Handflächen arbeiten. Es wird vorgeschlagen, die folgenden Tiere zu "streicheln":
Hamster (darstellen, wie er dir aus den Händen rutscht, über deine Schulter läuft usw.)
· Katze
Eine Schlange (sie verheddert sich um deinen Hals)
Elefant
Giraffe
Die Aufgabe der ganzen Gruppe ist es, das Tier zu erraten.

1. "Malyar". Stellen Sie sich vor, Sie streichen den Fensterrahmen und begleiten die Bewegung der Hand (vertikale Bewegungen) mit den Worten „auf und ab, und auf und ab, und auf und ab ...“. Die Hand sollte frei sein, die Bewegungen sind leicht , Sanft. Zuerst kleine Striche nur mit der Hand. Die Worte folgen, ebenso kurz. Die Bewegungen werden sicherer, breiter (vom Ellbogen) und die Worte werden größer, und die Stimme steigt immer höher, zusammen mit der Bewegung der Hand. Die nächste Welle - von der Schulter steigt die Stimme noch höher und fällt noch tiefer.

2. „Floors“ (Entwicklung des Stimmumfangs). Stellen Sie sich vor, Sie gehen die Treppe hinauf. Zählen Sie die Stockwerke mit lauter Stimme (von 1 bis 10): und den dritten Stock usw. und den zweiten Stock und den ersten Stock Gehen Sie dann mit leiser Stimme nach unten (vom 10. Stock bis zum Keller). 3. "Call" (Entwicklung der Flugstimme). Stellen Sie sich vor, es gibt Unterricht. Du stehst auf dem Korridor und um die Lehrer nicht zu stören, musst du den Schüler rufen, der am anderen Ende des Raums am Fenster steht. Sagen wir, sein Name ist Serezha. Und jetzt hat die Pause begonnen, Sie haben keine Angst, dass Sie sich einmischen und lauter rufen.

3) Artikulationsübungen
Übung "Frosch"- "Proboscis" Artikulationsgymnastik - Übung Frosch-Proboscis Strecken Sie Ihre Lippen zu einem Lächeln und zeigen Sie, wie weit das Froschmaul ist. Dann strecken Sie Ihre Lippen mit einer Röhre nach vorne - Sie bekommen einen Rüssel wie einen Elefanten.

Übung "Schaufel"- "Nadel" Artikulationsgymnastik - Übung Spachtel-Nadel Öffnen Sie den Mund und legen Sie eine breite, entspannte Zunge auf Ihre Unterlippe. Dann machen Sie die Zunge schmal, zeigen Sie eine scharfe Nadel.

Übung "Schaukel"Artikulationsgymnastik - Übung Swing Öffnen Sie den Mund und strecken Sie mit einer scharfen Zungenspitze zuerst zur Nase und dann zum Kinn, dann wieder zur Nase und dann wieder zum Kinn. So schwingt die Schaukel.Übung „Beobachten“Artikulationsgymnastik - Übung beobachten Öffnen Sie Ihren Mund, strecken Sie Ihre Lippen zu einem Lächeln und strecken Sie abwechselnd mit der Spitze einer schmalen Zunge zu verschiedenen Mundwinkeln, um ein Uhrenpendel darzustellen.

Große, unvergleichliche Freude bereitet Kindern das Theater, seine geheimnisvolle, wunderversprechende Atmosphäre, festliche und fröhliche Stimmung. Auch ein kunstvolles Wort, ein Rollenmärchen, ein einfaches Spielzeugtheater wirken auf junge Zuschauer mit einer ganzen Reihe von Mitteln: Das sind künstlerische Bilder, buntes Design, exaktes Wort und Musik. Was von den Kindern gesehen und gehört sowie selbst vorgeführt wird, erweitert ihren Horizont, schafft eine freundliche Atmosphäre, die der Sprachentwicklung, der Dialogfähigkeit und der Vermittlung ihrer Eindrücke förderlich ist, was gerade heute beim Sprechen notwendig ist unserer Kinder ist knapp und ausdruckslos.

Neben der ästhetischen Bildung bietet das Theater die Möglichkeit der pädagogischen Bildung. Das Kind wird nicht nur zum Zuschauer, sondern auch zum Schöpfer, der aktiv an der Gestaltung der Aufführung teilnimmt: eine Rolle spielen, Kulissen und Puppen bauen. Indem es die Rolle eines Charakters spielt, der mit bestimmten negativen Eigenschaften ausgestattet ist, kann das Kind diese an sich selbst bemerken und lernt, sie zu überwinden oder umgekehrt positive Eigenschaften zu kultivieren. Daher werden Theaterstücke und Märchen ausgewählt, in denen gemeinsam gelacht und Faulheit, Ängste, schmerzhafte Schüchternheit des Kindes und Selbstzweifel überwunden werden können.

Das Programm konzentriert sich auf die umfassende Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes, seiner einzigartigen Individualität, zielt auf die Humanisierung und Entideologisierung der pädagogischen Arbeit mit Kindern, basierend auf den psychologischen Merkmalen der Entwicklung jüngerer Schüler. Das Programm systematisiert die Mittel und Methoden von Theater- und Spielaktivitäten und begründet die Verwendung verschiedener Arten kreativer Aktivitäten von Kindern im Prozess der Theateraktivität.

Das Programm basiert auf der folgenden wissenschaftlichen Annahme: Theatertätigkeit als Prozess der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Kindes ist prozedural. Das Wichtigste im kreativen Kindertheater ist der Probenprozess, der Prozess der kreativen Erfahrung und Verkörperung, und nicht das Endergebnis. Da die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes im Prozess der Arbeit am Bild stattfindet, entwickelt sich symbolisches Denken, motorische emotionale Kontrolle. Es findet eine Assimilation sozialer Verhaltensnormen statt, höhere willkürliche geistige Funktionen werden gebildet. Daher ist die Arbeit an Skizzen nicht weniger wichtig als die Aufführung selbst.

Die Besonderheit dieses Programms besteht darin, dass der Juniorstudent auf natürliche Weise in die theatralische Kreativität eintaucht, ohne Zwang, er betritt die Welt der Musik, des Wortes, der Literatur, der Malerei, der Choreografie usw. Gleichzeitig wird Co-Creation geboren, da Theater eine kollektive Art der Kreativität ist, in der Sie kommunizieren und gemeinsam aufkommende kreative Probleme lösen müssen. Von jedem Kind werden alle seine natürlichen Fähigkeiten gefordert, auch solche, die weder dem Kind noch seinen Eltern bewusst sind.

Der Zirkel richtet sich an Schülerinnen und Schüler der Klassen 1-4 der Grundschule. Das Programm ist auf 68 Stunden pro Jahr (2 Stunden pro Woche) ausgelegt. Als Ergebnis des Unterrichts im Kreis muss das Kind lernen, im Team zu arbeiten, sich kreativ zu verwirklichen, sich zu öffnen und seine besten Eigenschaften zu zeigen.

Ziel: Jedem Kind eine sinnvolle Intonation, Ausdruckssprache und Lesen beizubringen und diese Fähigkeiten zur Norm der Kommunikation zu machen; Entwicklung der kognitiven und kreativen Fähigkeiten der Schüler durch die Kunst des künstlerischen Wortes, Theateraufführung, Konzerttätigkeit, praktischen Unterricht in Bühnenkunst.

Hauptziele:

1. Bekanntschaft von Kindern mit verschiedenen Theaterarten (Finger, Fäustling, Schatten, Puppe)).

2. Allmähliche Beherrschung verschiedener Arten von Kreativität durch Kinder.

3. Verbesserung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern in Bezug auf das Erleben und Verkörpern des Bildes, Modellieren der Fähigkeiten des sozialen Verhaltens unter bestimmten Bedingungen.

Programmaufgaben:

1. Liebe vermitteln darstellende Künste.

2. Entwicklung und Verbesserung der kreativen Fähigkeiten von Kindern durch Theaterkunst.

3. Entwicklung kreativer Unabhängigkeit bei der Schaffung eines künstlerischen Bildes durch Spiel-, Gesangs- und Tanzimprovisationen.

4. Verbessern Sie Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Beobachtung, Denken, Vorstellungskraft, Reaktionsgeschwindigkeit, Initiative und Ausdauer, die Wahrnehmung von Kindern und die Fähigkeit, ihre Handlungen mit Partnern zu koordinieren. Kultivieren Sie Wohlwollen, Kontakt in Beziehungen mit Gleichaltrigen. Lernen Sie, die Handlungen anderer Kinder zu bewerten und mit ihren eigenen Handlungen zu vergleichen.

5. Lerne, auf der Bühne natürlich zu agieren.

6. Korrigieren Sie die richtige Aussprache von Lauten, erarbeiten Sie die Diktion, arbeiten Sie mit der intonatorischen Ausdruckskraft der Sprache.

Schwerpunkte der Arbeit mit Kindern

Das Theaterspiel ist ein historisch begründetes gesellschaftliches Phänomen, eine dem Menschen innewohnende, eigenständige Tätigkeitsform.

Aufgaben. Kindern beizubringen, im Raum zu navigieren, gleichmäßig auf der Website platziert zu sein, einen Dialog mit einem Partner zu einem bestimmten Thema aufzubauen; die Worte der Helden der Aufführungen auswendig lernen; Entwicklung von visueller, auditiver Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Beobachtung, figurativem Denken, Fantasie, Vorstellungskraft, Interesse an Theaterkunst; Üben Sie eine klare Aussprache von Wörtern, trainieren Sie die Diktion; moralische und ästhetische Qualitäten kultivieren.

Sprachkultur und Redetechnik. Spiele und Übungen zur Entwicklung der Atmung und Freiheit des Sprechapparates.

Aufgaben. Sprachatmung und korrekte Artikulation, klare Ausdrucksweise, abwechslungsreiche Intonation, Sprachlogik entwickeln; kohärente Bildsprache, kreative Fantasie; lernen Sie, Kurzgeschichten und Märchen zu komponieren, wählen Sie die einfachsten Reime aus; Zungenbrecher und Gedichte aussprechen; trainieren Sie eine klare Aussprache von Konsonanten am Ende eines Wortes; Verwenden Sie Intonationen, die grundlegende Gefühle ausdrücken. Wortschatz ergänzen.

Grundlagen der Theaterkultur. Kinder werden an elementare Konzepte, Fachterminologie der Theaterkunst (Merkmale der Theaterkunst; Arten der Theaterkunst, Grundlagen des Schauspiels; Zuschauerkultur) herangeführt.

Aufgaben. Kinder mit theatralischer Terminologie vertraut machen; mit den wichtigsten Arten der Theaterkunst; eine Verhaltenskultur im Theater zu pflegen.

Aufgaben. Lernen Sie, Skizzen zu verfassen, die auf Märchen und Fabeln basieren. Entwicklung von Handlungsfähigkeiten mit imaginären Objekten; lernen Sie, Schlüsselwörter in einzelnen Phrasen und Sätzen zu finden und sie mit Ihrer Stimme hervorzuheben; die Fähigkeit entwickeln, Intonationen zu verwenden, die eine Vielzahl von emotionalen Zuständen ausdrücken (traurig, freudig, wütend, überraschend, bewundernd, klagend, verächtlich, verurteilend, mysteriös usw.); Wortschatz auffüllen, bildliche Sprachstruktur.

1.2 Organisation von Theateraktivitäten in der Schule

Das Theater als Phänomen, als Welt, als das beste Werkzeug für künstlerische und soziale Erkenntnis und zur Veränderung der Realität bietet die reichsten Möglichkeiten für die Persönlichkeitsentwicklung eines Kindes. Mit anderen Worten, die Theatertätigkeit ist der Weg des Kindes zur universellen Kultur, zu den moralischen Werten seines Volkes, der Weg zu sich selbst. Das Theaterleben in der Schule (Theaterunterricht, Wahlfach Theaterkultur oder Laientheatergruppe) ist immer die Grundlage für die zwischenmenschliche Kommunikation der Schüler, die Möglichkeit zur Reflexion über Kunst und Leben. Heute ist das Schultheater von modernen Kindern nach wie vor gefragt. Denn er „entfaltet“, „findet Talente“, „lehrt Zwänge zu überwinden“, „Kinder sind etwas offener als Erwachsene; „Kinder sind interessanter anzusehen als Erwachsene“; „Manchmal verstehen Kinder die Spiele der Erwachsenen nicht“; „Im Kindertheater sind Schauspieler und Zuschauer gleichberechtigt.“ Hinter diesen Aussagen steckt die Sensibilität der Kinderseele für die Falschheit des „erwachsenen“, professionellen Theaters. Man kann darin einen Protest gegen „vorgetäuschte“ Gefühle lesen, ein Bedürfnis nach aufrichtigen und nicht ersetzten Emotionen, die die Massenkultur bietet.

Der Zweck des Kindertheaters ist in erster Linie die Entwicklung des Teilnehmers am Kindertheater, um seine Fähigkeit zu offenbaren, dünner und tiefer zu denken, ihn zu bereichern Spirituelle Welt, die Fähigkeit, die Arbeit zuzuhören und zu bewundern, die Möglichkeit, Eindrücke und Erfahrungen eines anderen Schauspielers auszutauschen.

Zuallererst müssen die Besonderheiten des Theaters berücksichtigt werden, dh es muss wirklich für Kinder sein, in denen Kinder spielen, seine Unterschiede zu einem Erwachsenen und einem professionellen. Berücksichtigen Sie jedes Alter und jede Fähigkeit jedes Kindes individuell. Darüber hinaus müssen Unterschiede in den Zielen und Wertergebnissen berücksichtigt werden. Und als Zuschauer müssen Kinder lernen, die Schönheit immer lebendiger und schärfer zu empfinden, ästhetisch, die auf der Bühne reflektierten Phänomene, Konflikte, Charaktere, Ideen, die Originalität ihrer Interpretation und künstlerischen Verkörperung und auf dieser Grundlage beurteilen zu können den ästhetischen Sinn, den Geschmack und die ästhetische Einstellung des Kindes zur Realität zu erziehen.

„Kunst ist eine menschliche Tätigkeit, die darin besteht, dass eine Person die von ihr erlebten Gefühle durch bekannte äußere Zeichen bewusst auf andere überträgt und andere Menschen von diesen Gefühlen angesteckt werden ...“ L.N. Tolstoi. Theater erfordert viel Hingabe und Zeit. Kinder erschaffen, erschaffen, sie tun alles von Herzen. Jedes Kind möchte sich trotz seines Aussehens zeigen, Sprachfehler, Kinder ohne schauspielerische Fähigkeiten, aber das Theater macht sie zu wunderbaren Künstlern oder Zuschauern, die sensibel sind und die kreative Arbeit eines Schauspielers bewerten können.

Das Endprodukt des Kindertheaters ist die Kreativität der Kinder, die durch ihre Spontaneität und Unvernunft besticht. So wie die Kindheit an sich wertvoll ist und nicht als Vorbereitung darauf Erwachsenenleben, und die Kreativität der Kinder während der Aufführung ist ein wertvolles Ergebnis. Nicht umsonst wird Kindertheater nicht von jedem Menschen wahrgenommen, sondern nur von denen, die an der inneren Welt des Kindes, seinem lebendigen und unmittelbaren Erleben künstlerischen Materials interessiert und wichtig sind, die Freude an diesem Leben zu spüren vermögen , mit der Öffentlichkeit geteilt Ein Theaterstück für Kinder sollte einen künstlerischen Wert haben, frei von aufdringlicher Didaktik sein: theatralisch, spannend und Nahrung für die Entwicklung der kindlichen Vorstellungskraft bieten.

Der Prozess der Einbeziehung von Kindern in gemeinsame Aktivitäten erfordert die Bereitstellung vielfältiger Formen, die die Fähigkeit zur Interaktion mit anderen, soziale Kompetenz, Verantwortungsbewusstsein für eine gemeinsame Sache und den Willen, Hindernisse zu überwinden, entwickeln. Nur in praxisorientierten Formen der Interaktion zwischen den Schülern und mit dem Lehrer werden die Fähigkeiten zur Teamarbeit, der Respekt vor der eigenen und der anderen Persönlichkeit, das Verständnis der Bedeutung jedes Einzelnen für die gemeinsame Sache ausgebildet. Im Bereich der Entwicklung von Fähigkeiten in Theater- und Aufführungstätigkeiten: Entwicklung von Fähigkeiten in Aufführungstätigkeiten, Beherrschung der Ausdrucksmittel der Theaterkunst, Teamfähigkeit bei der Vorbereitung einer Theateraufführung (oder von Szenen und Fragmenten).

Einen besonderen Stellenwert in der Theaterwissenschaft nimmt die Arbeit mit Fabeln als Schauspiel- und Lesestoff ein. Um die Palette der Ausdrucksmittel zu erweitern, können die Schüler eingeladen werden, die Fabel stellvertretend für jede der darin auftretenden Figuren zu lesen. Der gleichen Aufgabe dient die Arbeit in der Rolle eines Führers im Namen des Autors oder Helden, während die Methode, eine Fabel im Namen einer Figur zu lesen, durch das ernste Pathos der Aufführung bereichert wird. Für die pädagogische und kreative Arbeit an der Inszenierung von Fabeln nutzen Theaterpädagogen die Variabilität der Interpretation und Gestaltung einer Fabel in verschiedenen Genres: Tragödie, Komödie, Schauspiel, Melodram, Fantasy, Realismus, Allegorie usw. So entstehen und meistern die ersten Konzepte des Genres vor den Schülern, und vor allem werden Fragen zum Helden in Komödie, Tragödie und Drama gelöst. Es entsteht eine Vorstellung über den Konflikt, das Ereignis, die Handlung in ihrer spezifischen, darstellenden Bedeutung.

Wir möchten auf die besondere Stellung des Hörspieltheaters in der Theaterpädagogik aufmerksam machen. Das Radiotheater hat spezifische Ausdrucksmittel die sowohl dem dramatischen Material als auch der Technik der Darsteller und der technischen Gestaltung der Aufführung gewisse Verpflichtungen auferlegen. Andererseits ermöglicht es das Genre des Hörspieltheaters, eine scharfe Kluft zwischen der äußeren Entwicklung von Mädchen und Jungen vor dem Zuschauer zu verbergen. Studenten, die üben, Dialoge, Monologe und Bemerkungen aufzunehmen, beherrschen einen besonderen Stil der Teamarbeit vor einem Mikrofon und erhalten auch die Möglichkeit, ihre Arbeit anzuhören, zu bewerten und zu korrigieren. Während der Arbeit an einer Radiosendung entwickelt der Darsteller den Wunsch, mit einer schönen Stimme zu sprechen und Stimmmerkmale hören zu können. Im Hörspiel gibt es erzählerische und beschreibende Fragmente, bei deren Aufführung Schülerinnen und Schüler eine neue Ebene des künstlerischen Lesens meistern. Die Fähigkeit, das Bild hinter dem Wort zu sehen, wird bereichert durch den Wunsch, mit dem Text so zu arbeiten, dass die Vorstellungskraft zum Zuhören angeregt wird.

Im Leben des Schultheaters spielt die Bedeutung des Musiktheaters eine wichtige Rolle; die pädagogische Bedeutung des Musiktheaters besteht darin, eine Erfolgssituation zu gewährleisten, ohne die weder ein positives Selbstwertgefühl noch eine Selbstverwirklichung des Kindes möglich ist Aktivität, einschließlich Singen. Einerseits erfolgt die Selbstverwirklichung des Kindes in der Regel als Ergebnis aktiver schöpferischer Tätigkeit, andererseits bestimmt ein hohes Maß an Selbstverwirklichung die weitere Entwicklung der schöpferischen Tätigkeit der Kinder. Das Musiktheater ermöglicht es, menschliches Handeln praktisch als System mit seinen "sich gegenseitig transformierenden Einheiten oder Komponenten" - Bedürfnis, Motiv, Ziel, Bedingungen und damit korrelierten - Aktivitäten, Handlungen, Operationen nachzubilden. Wichtig ist dabei, dass das Bedürfnis, das Motiv, das Ziel „sich gegenseitig transformierende Einheiten“ sind und alle Bestandteile der Tätigkeit ineinander übergehen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt der Theaterinteraktion ist mit der nicht-dramatischen Literatur – Prosa und Poesie – verbunden. Durch das Repertoire wird ein eigenständiges kreatives Produkt realisiert, das von Studierenden geschaffen wird. Theaterdramaturgie bildet die schöpferische Tätigkeit von Schulkindern, und alle Bestandteile der Tätigkeit gehen ineinander über.

Die bildende Kunst in der Aufführung ist nicht weniger wichtig als die Dramaturgie, die Elemente der Malerei - Linie, Farbe, Strich, Punkt, Volumen usw. - bilden die emotionale Komposition der Aufführung, ebenso wie die Elemente der verbalen Aktion - Sprache, Klang, Melodie, Rhythmus, Intonation.

Eine der Arten von Theaterstudios Puppentheater, erweckt bei Kindern einen Sinn für Schönheit, die Fähigkeit, Farben wahrzunehmen, die Schönheit zu fühlen, das Wissen um die umgebende Realität. Unter dem Einfluss wird die Fantasie der Kinder angeregt und es besteht der Wunsch, der Held dieser Märchen zu werden, das künstlerische Bild "wiederzubeleben".

Bis zu einem gewissen Grad werden die musikalischen Ausdrucksmittel bei jeder Aufführung eingesetzt, auch wenn keine Musik darin enthalten ist. Musik betont die ideologische und emotionale Bedeutung, dient der Schaffung der emotionalen Atmosphäre der Aufführung, ihrem Kontrapunkt und trägt zur Rhythmisierung des Bühnengeschehens bei. In künstlerischen Darbietungen unterliegen die Sprache des Schauspielers und die Art seiner Bewegung musikalischen Rhythmen. Neben einer ganzheitlichen musikalischen und dramatischen Partitur offenbart Musik die Seele der Rollendarbietung. Es wird zu einer Materialisierung einer unsichtbaren inneren Aktion, die auf der Bühne poetisch transformiert und kodiert wird, die die Bedeutung dessen offenbart, was geschieht, die Essenz der Dinge offenbart. Musik ist eine Möglichkeit, Phänomene zu verbinden, ihr Vergleich, Zusammenhalt ist wichtig für die Konstruktion eines ganzheitlichen Konzepts.

Bei der Gestaltung von Aufführungen beherrschen Schulkinder die Fähigkeiten eines Theaterkünstlers, der Mitautor des Regisseurs ist und ein visuelles Bild der Arbeit erstellt. Jede Aufführung bereichert die Schüler mit neuen Eindrücken und Erkenntnissen. Sie müssen die Dramaturgie des Stücks studieren, die Ära spüren, die Figur verstehen Literarische Helden. Ein Sinn für dramatisches Material diktiert eine unverwechselbare Wahl der Textur und räumlichen Lösung. In der Arbeit mit den Studierenden wird deutlich, dass es in der Arbeit eines Theaterkünstlers vor allem darum geht, ein bildhaftes Äquivalent zum literarischen Abbild des Autorengedankens zu finden.

Auf der Grundlage des oben Gesagten können wir sagen, dass jedes Kind, "von Natur aus ein freier Künstler", sich in erster Linie persönlich und nicht beruflich, je nach seinen eigenen Bedürfnissen, lebenswichtige Fähigkeiten aneignet. Das Endprodukt des Kindertheaters ist die Kreativität der Kinder, die durch ihre Spontaneität und Unvernunft besticht. So wie die Kindheit an sich wertvoll ist und nicht als Vorbereitung auf das Erwachsensein, so ist die Kreativität der Kinder während der Aufführung ein wertvolles Ergebnis.

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Die synthetische Natur der Theaterkunst ist ein wirksames und einzigartiges Mittel der künstlerischen und ästhetischen Bildung von Studenten ...

Das Potenzial der Theaterpädagogik in der kreativen Entwicklung von Schulkindern

Derzeit wird Theaterkunst im Bildungsprozess durch folgende Bereiche repräsentiert: 1. Professionelle Kunst für Kinder mit ihren inhärenten allgemeinen kulturellen Werten ...

Das Potenzial der Theaterpädagogik in der kreativen Entwicklung von Schulkindern

Das Potenzial der Theaterpädagogik in der kreativen Entwicklung von Schulkindern

Die treibende Kraft hinter dem Fortschritt des 21. Jahrhunderts ist die Persönlichkeit, die Individualität eines Menschen geworden. Die Multivarianz der heutigen Welt, die Durchdringung sozialer Gruppen, Nationen, wirtschaftlicher Entwicklungsmodelle entfernen sich immer weiter von klaren Schemata zur Teilung der Gesellschaft...

Probleme des differenzierten Mathematikunterrichts in der Grundschule

Am Beispiel der Sekundarschule Nr. 43 in Tjumen wird ein differenzierter Unterrichtsansatz betrachtet. Studierte 3 A-Klasse. Der Organisationsprozess der klasseninternen Differenzierung durch den Lehrer in dieser Klasse umfasst mehrere Phasen: 1. Durchführung der Diagnostik. 2...

Das System der selbständigen Tätigkeit von Studenten mit philologischem Profil

Wahlkurse liegen der Umsetzung der Fachausbildung in den meisten russischen Schulen zugrunde. Dies liegt vor allem daran, dass die Schule keiner Profilrichtung folgen darf, sondern durch die Organisation verschiedener Wahlpflichtfächer ...

Aktivitäten lernen und ihre Umsetzung in der Schule