Goldene Maske. "Goldene Maske" hält das Gesicht

Aufführung "Iwanow" im Theater der Nationen

Sergej Petrow/Theater der Nationen

Die erste und zweite Hauptstadt sind dem Rest Russlands ständig voraus, sowohl was die Anzahl der Nominierungen für die Goldene Maske als auch die Anzahl der erhaltenen Preise betrifft. In diesem Jahr hat sich die Situation nicht geändert - und warum? - und von vierzehn Anwärtern auf den Sieg in der Kategorie "Schauspiel / Aufführung großer Form" sind zwölf Inszenierungen in den Theatern dieser beiden Städte entstanden.

Natürlich sind die bedeutendsten vertreten - zum Beispiel das Tschechow-Moskauer Kunsttheater mit Der Drache, Ödipus Rex vom Vakhtangov-Theater, der Gouverneur des Tovstonogov-Theaters oder Schuld und Strafe von Alexandrinka. Es ist jedoch sehr schwierig, eine bestimmte Person hervorzuheben - in dieser Nominierung Achmatowa. Ein Gedicht ohne Helden“ und „Kuzmin. Forelle bricht das Eis“, aufgeführt im Gogol Center, Ivanov vom Theater der Nationen, Onkel Wanja vom Lensoviet Theater und Demokratie vom RAMT.

Bei Opern- und Ballettaufführungen ist die Konkurrenz keineswegs schwächer, aber auch hier fanden sich Moskau und St. Petersburg in einer dominierenden Position wieder.

Von neun Opernproduktionen werden also sechs von den Theatern dieser beiden Städte aufgeführt, hauptsächlich Bolschoi und Mariinsky. Helikon-Opera hat jedoch zwei Aufführungen in der Kategorie, Turandot und Chaadsky. Im Ballett ist die Situation die gleiche, aber hier ist alles harmonischer - von sieben Aufführungen kommen nur vier aus Moskau und St. Petersburg. Ihre Produktionen wurden von den Theatern Mariinsky (The Seasons) und Bolshoi (Cage) sowie vom Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko Musical Theatre (Second Detail und Suite in White) präsentiert.

Rest von Russland

Aufführung "Warrior-Dzhyrybyna" im Theater "Olonkho", Jakutsk

Theater "Oloncho"

In der Kategorie „Drama der großen Form“ kamen nur zwei Aufführungen nicht aus Moskau und St. Petersburg in die „Maske“. Dies sind „Antigone“, aufgeführt im Gafuri Bashkir Drama Theatre, und „Warrior-Dzhyrybyna“ des jakutischen Theaters „Olonkho“.

Die meisten Landestheater präsentieren sich in der Nominierung „Schauspiel/Aufführung kleiner Form“ –

Gruppen aus Krasnodar („Gewitter“ des Jugendtheaters), Chabarowsk („Kindheit“ des Jugendtheaters), Omsk („Leben“ des Dramatheaters) sowie aus Almetyevsk, Perm, Nowosibirsk und anderen Städten wurden hier erwähnt .

In der Oper gibt es, wie bereits erwähnt, fast keine regionalen Theater - am Wettbewerb nehmen die Aufführungen "Cantos" des Perm Opera and Ballet Theatre und "Passenger" des Opera and Ballet Theatre aus Jekaterinburg teil. Andere Städte Russlands haben nur ein bisschen Ballett gespielt - hier ist Aschenputtel aus Perm (das insgesamt acht Nominierungen für den Preis hat) und zwei Produktionen des Jekaterinburger Theaters - Najad und der Fischer. Suite" und "Schneekönigin".

"Akhmatova" Serebrennikov inszenierte sich selbst und gab die Haupt- und einzige Rolle. Darüber hinaus wurde der Regisseur für seine Arbeit an Achmatowa in der Kategorie Drama/Regie nominiert. Aber "Kuzmin", das auf dem letzten, 11. Gedichtband des Dichters der Silberzeit basiert, ist das Werk des Rigaer Regisseurs Vladislav Nastashev, der drei weitere Aufführungen im Gogol-Zentrum auf seinem Konto hat: "Mitinas Liebe", „Medea“, „Ohne Furcht“.

Regisseur Anatoly Vasilyev bei der Abschlusszeremonie des A.P. Chekhov Theatre Festival im Vakhtangov Theatre, Juli 2017

Wladimir Wjatkin/RIA Nowosti

Anatoly Vasilievs Stück "Der alte Mann und das Meer", das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen dem Tschechow-Theaterfestival und dem Vakhtangov-Theater, wurde in mehreren "Masken" -Nominierungen gleichzeitig präsentiert - zum Beispiel in "Drama / Large Form Performance" und " Bester Regisseur einer dramatischen Aufführung".

Aber unmittelbar nach der Bekanntgabe der Shortlist des Festivals schrieb Vasiliev einen offenen Brief, in dem er die Nominierung ablehnte.

Der Direktor gab auch an, dass er seit 2008 nicht am kulturellen Leben der Stadt teilnimmt und sich im "freiwilligen Exil" befindet, sondern hauptsächlich im Ausland arbeitet - in Frankreich, in Italien. Außerdem erinnerte sich Vasiliev daran, dass er nie ins Studio auf Povarskaya zurückgekehrt war - obwohl sie es versprochen hatten.

„Ein weiterer Grund, überhaupt nicht zu erwähnen! Verzeiht mir, aber Kirill Serebrennikov braucht nicht die Goldene Maske, sondern Freiheit! Er hat es verdient “, schrieb Wassiljew.

Infolgedessen blieb The Old Man and the Sea auf der Liste der Nominierten für die Goldene Maske 2018, aber wie der Pressedienst des Festivals gegenüber Gazeta.Ru erklärte, bedeutet dies nur, dass die Aufführung für einen Preis nominiert wurde. Aber die Produktion wird keinen Sieg beanspruchen, die Jury wird sie nicht im Rahmen des Festivals sehen, und während der Goldenen Maske sind keine Vorführungen geplant.

Die Preisverleihung der Goldenen Maske des Russischen Nationaltheaters fand auf der Neuen Bühne des Bolschoi-Theaters statt. Die Gewinner wurden aus 832 Vorstellungen ausgewählt, die in mehr als 100 russischen Städten aufgeführt wurden. Die Entscheidung wurde von einer zweiköpfigen Jury getroffen: dem Schauspiel- und Puppentheater unter dem Vorsitz des Theaterexperten und Kritikers Alexei Bartoshevich und dem Musiktheater unter der Leitung des Dirigenten Pavel Bubelnikov.

Bei der Nominierung "Operette - Musical" Gewinner war „Sweeney Todd, der Maniac Barber of Fleet Street“ des Moskauer Taganka-Theaters. Er erhielt zwei weitere Auszeichnungen: die beste männliche Rolle - der Schauspieler Peter Markin, die Arbeit des Regisseurs - Alexei Frandetti. Anastasia Ermolaeva wurde zur besten Darstellerin der weiblichen Rolle gekürt, die in der Produktion „Mikado oder die Stadt Titipu“ des Musical Comedy Theatre aus Jekaterinburg spielte. Das Musiktheater aus Nowosibirsk erhielt zwei Auszeichnungen - für die Arbeit des Dirigenten (Alexander Novikov) und beste Rolle zweiter Plan (Evgenia Ogneva) im Musical "Nameless Star".

Kategorie "Ballett" Das Beste war "Suite in White" des nach Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko benannten Musiktheaters. Die beste Aufführung in "Modern Dance" wurde "Imago-Trap" des Jekaterinburger Theaters "Provincial Dances" genannt. Produktion des nach ihm benannten Opern- und Balletttheaters Perm. PI. Tschaikowskys "Cinderella" wurde in den Nominierungen "Das Werk des Dirigenten" (Teodor Currentzis) und "Das Werk des Choreografen-Choreografen" (Aleksey Miroshnichenko) erwähnt. Die Goldene Maske für männliche und weibliche Rollen wurde an Nurbek Batulla („Der Ruf des Anfangs“, Kazan) und Anastasia Stashkevich („Der Käfig“, Grand Theatre).

Eine Szene aus Sweeney Todd, dem Maniac Barber of Fleet Street. Moskauer Taganka-Theater. Foto: tagankateatr.ru

Eine Szene aus der Operette Der Mikado oder die Stadt Titipu. Sverdlovsk State Academic Theatre of Musical Comedy, Jekaterinburg. Foto: rewizor.ru

Eine Szene aus dem Stück „Imago Trap“. Theater "Provincial Dances", Jekaterinburg. Foto: kudago.com

Beste Oper- Bolschoi-Theater "Billy Budd". Die Arbeit des Regisseurs in der Oper ist Kirill Serebrennikov für die Produktion von Chaadsky an der Helikon-Opera. Die Arbeit des Dirigenten - Oliver von Dohany in der Oper "The Passenger" des Opern- und Balletttheaters von Jekaterinburg und der Schauspielerin dieses Theaters Nadezhda Babintseva erhielten den Preis für die beste weibliche Rolle. Yevgeny Stavinsky war in der männlichen Rolle bekannt - er spielte Mephistopheles in Faust im Novaya Opera Theatre. EV Kolobowa.

Beste dramatische Leistung in großer Form war die Produktion von "Fear Love Despair" des Maly Drama Theatre - Theatre of Europe (Regisseur Lev Dodin) und kleine form- "Chuk and Gek" des Alexandrinsky Theatre (Regisseur Mikhail Patlasov). Für die weibliche Rolle wurde Alla Demidova („Akhmatova. Poem without a Hero“, „Gogol Center“), für die männliche Rolle - Vyacheslav Kovalev („Exile“, nach V. Mayakovsky benanntes Theater) notiert. Bester Dramatiker - Dmitry Danilov ("Der Mann aus Podolsk") des Moskauer "Theater.doc", Regisseur - Yuri Butusov ("Onkel Wanja") des Theaters. Lensoviet.

Eine Szene aus der Oper Die Passagierin. Opern- und Balletttheater Jekaterinburg. Foto: belcanto.ru

Eine Szene aus dem Stück „Angst, Liebe, Verzweiflung“. Akademisches kleines Dramatheater - Theatre of Europe, St. Petersburg. Foto: mdt-dodin.ru

Eine Szene aus der Oper Billy Budd. Staatliches Akademisches Bolschoi-Theater, Moskau. Foto: bolschoi.ru

Bei der Nominierung "Puppen" Gewonnen hat die Performance „Und der Tag dauert länger als ein Jahrhundert“ des Kreativvereins „Taratumb“ und des Museums zur Geschichte des Gulag. Sie nahmen auch die Arbeit der Künstler Emil Kapelyush und Yulia Mikheeva (Snegurochka, Kostroma), des Regisseurs Vladimir Biryukov (Papagei und Besen, Pensa), der Schauspieler des Tomsker Puppentheaters und des nach ihm benannten Schauspielers Buffoon zur Kenntnis. R. Vindermann.

Besondere Auszeichnungen der Jury des Dramatheaters und des Puppentheaters gingen an das Chabarowsker Theater für junge Zuschauer und das Moskauer Gogol-Zentrum. Sonderpreise der Jury des Musiktheaters - das nach ihm benannte Stück "Cantos" des Opern- und Balletttheaters Perm. PI. Tschaikowsky und das kreative Duett des Stücks "Manon Lescaut" im Bolschoi-Theater - Anna Netrebko und Yusif Eyvazov. Im Wettbewerb „Experiment“ wurde die Aufführung „I BASYO“ des St. Petersburger „Upsala Circus“ als beste ausgezeichnet.

In diesem Jahr fanden erstmals in der Geschichte des Preises zwei Preisverleihungen statt. Die erste fand am 27. März um statt. Im Weißen Foyer der Historischen Bühne des Bolschoi-Theaters wurden 12 Preisträger in der Ehrennominierung „Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung Theaterkunst Russland". Goldene Masken wurden an Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev und Yuri Bure-Nebelsen verliehen.

Begonnen in Moskau Theaterfestival"Goldene Maske", die zum 24. Mal die bedeutendsten Aufführungen russischer Städte aller Genres der Theaterkunst zeigt - Schauspiel, Oper, Ballett, moderner Tanz, Operette und Musical, Puppentheater. In diesem Jahr wurden etwa 60 Aufführungen als Nominierte für den Preis bekannt gegeben. TASS hat die besten Auftritte ausgewählt, die Sie nicht verpassen dürfen.

Premierenballette in einem Akt im Bolschoi-Theater

9. Februar Auf der Neuen Bühne des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters werden drei Einakter von Harald Lander, Jerome Robbins und Jiri Kilian gezeigt. Das "Etüden", "Vergessenes Land" und "Zelle" beziehungsweise.

"Etüden" - die meisten bemerkenswerte Arbeit Der dänische Lehrer und Choreograf Harald Lander. Nach Angaben des Pressedienstes des Bolschoi-Theaters inszenierte er dieses handlungslose Ballett 1948 zur Musik des westlichen Komponisten Karl Czerny aus dem 19. Jahrhundert und nahm dabei die Entwicklung klassischer Ballettbewegungen als Grundlage.

Die Aufführung „Das vergessene Land“ des tschechischen Meisters Jiri Kilian wird zum ersten Mal auf der Moskauer Bühne aufgeführt. Das Ballett wurde 1981 von Kilian für die Truppe des Stuttgarter Balletts zur Musik von Benjamin Brittens Requiem Symphony geschaffen.

The Cage ist ein Ballett in einem Akt zur Musik von Igor Strawinsky, inszeniert von dem herausragenden amerikanischen Choreografen Jerome Robbins, das 1951 entstand. „Zu der gewagten Musik von Strawinsky taucht The Cage in die Welt der Insekten ein, die Welt der natürlichen Auslese, wo ein grausamer Instinkt eine Frau dazu zwingt, ihren Partner als Opfer wahrzunehmen“, sagte der Pressedienst des Bolschoi-Theaters.

Achmatowa im Gogol-Zentrum

"Gogol-Center" präsentiert am 27. Februar die Performance "Akhmatova. Ein Gedicht ohne Helden". Dies ist eine Performance von Alla Demidova und Kirill Serebrennikov, der derzeit unter Hausarrest steht. "Ein Gedicht ohne Helden" - ein Werk von Anna Akhmatova, an dessen Entstehung die Dichterin mehr als 20 Jahre gearbeitet hat; Während des Lebens des Autors in der UdSSR wurde diese Arbeit nicht veröffentlicht.

Demidova stellt in ihrem Buch "Akhmatova Mirrors" fest, dass sie umso klarer verstand, je mehr sie sich mit der Arbeit befasste, dass "es wahrscheinlich nicht notwendig ist, sie buchstäblich zu entschlüsseln". „Bestimmte Personen sind im Gedicht nicht so wichtig, der Zeitgeschmack ist wichtig, weil das Gedicht unter anderem eine riesige Kulturschicht einer ganzen Ära umfasste, die für viele junge Menschen von heute zu einer langen Geschichte geworden ist vergangene Geschichte“, schrieb Demidova.

An der Aufführung sind Alla Demidova, Svetlana Mamresheva, Alexander Boldachev, Daniil Zhuravlev und andere beteiligt.

Voronezh Opern- und Balletttheater in Moskau

Musiktheater. KS Stanislavsky und Vl.I. Nemirovich-Danchenko präsentiert am 13. März das Theaterstück „The Motherland of Electricity“ des Voronezh Opera and Ballet Theatre.

Diese Oper von Gleb Sedelnikov nach Werken von Andrei Platonov erzählt von den Ereignissen in einem Kraftwerk im kleinen Dorf Rogachevka bei Woronesch. Platonov selbst war am Bau des Kraftwerks beteiligt und spiegelte seine Beobachtungen in der Geschichte "Über die erloschene Lampe von Iljitsch" wider.

Die Aufführung wurde von Mikhail Bychkov, dem künstlerischen Leiter des Platonov Arts Festival und des Voronezh Chamber Theatre, geleitet.

"Unsere Produktion wurde im Jahr des 100. Jahrestages der Revolution von 1917 geboren. Der Geist der revolutionären Hoffnungen, Erwartungen, dass das Leben irgendwie auf wundersame Weise zum Glück werden würde, begleiteten den frühen Platonov. Aber dann hatte er seine eigene innere Entwicklung, die stattfand Gleichzeitig mit der Transformation des Landes entstand die Idee, eine neue Welt aufzubauen", sagt der Regisseur.

"Oper für Violine und Wissenschaftler" im Zentrum. Sonne. Meierhold

Auf der Bühne des Zentrums Sonne. Meyerhold präsentiert am 13. März die Aufführung „Galileo. Oper für Violine und Wissenschaftler“. Dies ist ein gemeinsames Projekt des Stanislawski-Elektrotheaters und des Polytechnischen Museums, das vom künstlerischen Leiter des Elektrotheaters, Boris Yukhananov, inszeniert wird.

Die Partitur, bestehend aus fünf Teilen, die verschiedenen Aspekten des Werks des legendären Wissenschaftlers Galileo Galilei gewidmet sind, wurde von fünf Komponisten geschrieben: Sergei Nevsky, Kuzma Bodrov, Dmitry Kurlyandsky, Kirill Chernegin, Pavel Karmanov. Jeder von ihnen sendet durch Musik und Worte ein Fragment aus dem Leben von Galileo, dessen Rolle der berühmte russische Physiker Grigory Amosov spielt. Das Publikum wird durch die Jahrhunderte hindurch den Glauben der Wissenschaftler an die Kraft der Einsicht spüren und sehen, wie sich akademische Wissenschaft und der Humanismus der Kunst auf dem Territorium von Galileo treffen, sagte der Pressedienst.

Turgenew im Theater. Evg. Wachtangow

14. März Perm Akademisches Theater-Theater wird auf der Bühne des Theaters präsentieren. Evg. Vakhtangovs Performance „A Month in the Village“ basiert auf Turgenevs Theaterstück.

In der ersten Ausgabe 1848 geschrieben, wurde das Stück erst 1855 veröffentlicht, wobei zwei Namen geändert wurden: "Student", "Zwei Frauen" und schließlich "Ein Monat auf dem Land". Turgenev selbst bemerkte, dass diese Komödie nie für die Bühne gedacht war. Trotzdem wenden sich noch heute viele Theater diesem Werk zu.

Der Regisseur der Perm-Fassung von Turgenjews Stück, Boris Milgram, sucht seit vielen Jahren nach einer Annäherung an dieses Stück: „Ich habe mein ganzes Leben lang über dieses Stück nachgedacht. Die ganze Zeit war ich auf der Suche nach seinen Codes und Chiffren.“ Und irgendwann wurde mir klar, dass dieses Stück erstaunliche Dinge mit dem Publikum bewirken kann – um die sinnliche Natur aller zu erregen, – bemerkt Milgram, – In unserer Aufführung wollen wir alle in eine Atmosphäre der Liebe versetzen, oder besser gesagt, in die Atmosphäre der Entstehung und Geburt eines Liebesgefühls, wenn sich ein Mensch in einer Situation befindet, in der Gefühle so deutlich zu wachsen beginnen, dass sie Handlungen und Gedanken kontrollieren."

Die Aufführung dauert 2 Stunden und 20 Minuten mit einer Pause. Die Aufführung enthält Kompositionen von Bach.

Alexandrinsky-Theater auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters. A.P. Tschechow

Moskauer Kunsttheater A.P. Tschechow wird auf der Hauptbühne am 17. März die Aufführung des St. Petersburger Alexandrinski-Theaters „Verbrechen und Sühne“ präsentieren.

Die Inszenierung nach dem Roman von Fjodor Dostojewski ist das erste Werk des ungarischen Intendanten auf der Alexandrinsky-Bühne Nationaltheater Attila Widnjanski. Wie der Regisseur selbst feststellte, ist dieser Roman für die Ungarn das Hauptwerk der ausländischen Literatur.

„Die Fragen, die im Roman aufgeworfen werden, sind uns nahe, und die Antworten, die Dostojewski hier gibt, sind sehr eindringlich und sehr unmissverständlich“, bemerkt der Regisseur, „das sind die ewigen Fragen der Existenz, das Schicksal des Menschen.“ Über Freiheit und Glauben – zuerst "Ich weiß nicht, wie relevant das für Russland ist. Im Westen ist das so das dringendste Problem. Bei Dostojewski ist es so subtil geschrieben, so vielseitig offenbart,<…>dass der Roman auf die eine oder andere Weise praktisch alles Wesentliche im menschlichen Leben betrifft. Du kannst es dein ganzes Leben lang lesen, und jedes Mal wird es ein bisschen anders klingen."

Stephen Sondheim im Taganka-Theater

Am 22. März zeigt das Taganka Theatre das Stück „Sweeney Todd, the Maniac Barber of Fleet Street“ nach dem Stück von Hugh Wheeler. Dies ist eine Produktion eines der markantesten Werke des weltberühmten Klassikers des zeitgenössischen Musiktheaters Stephen Sondheim auf der russischen Theaterbühne. Alexei Frandetti, Gewinner des Golden Mask National Theatre Award, arbeitete an der Premiere von Taganka.

Der Regisseur stellt fest, dass Stephen Sondheim Mitte der 70er Jahre unglaublichen kreativen Mut bewies, als er „vor dem Hintergrund des ungezügelten Broadway-Spaßes ein Musical schuf, das alle üblichen Kanons des Light-Genres zerstört. Diese Produktion ist das erste immersive Musical in Russland , bei der der Zuschauer nicht nur Beobachter, sondern vollwertiger Akteur des Geschehens ist, eine Aufführung, bei der das Eintauchen in das Geschehen des Stücks so realistisch wie möglich erfolgt, stellte der Pressedienst des Theaters fest.

Das Stück wurde am 27. Januar uraufgeführt. Die Aufführung wurde sofort mit fünf Nominierungen für den Golden Mask - 2018 Award ausgezeichnet.

Molière im Elektrotheater Stanislavsky

„Electrotheatre Stanislavsky“ präsentiert am 22. März das Stück „Tartuffe“ nach dem Stück von Molière. Molières große Komödie ist eine davon Schlüsseltexte Welttheater, ein Stück mit grandioser Bühnengeschichte und turbulentem Hintergrund, inklusive Skandal und Doppelverbot, stellt der Pressedienst fest. Philip Grigoryan verwendete die Übersetzung von Mikhail Donskoy und lud Olga Fedyanina als beratende Dramatikerin ein.

Schauspieler müssten "dokumentarisch" reden, anstatt "an bequemen Versen entlangzugleiten", stellte der Pressedienst fest. Die Choreografin Anna Abalikhina lädt sie ein, den realen Raum um sich herum zu sehen – nicht die Abstraktheit der Bühne, sondern die Dauer ihrer Bewegungen, ihre physische Präsenz in diesen Wänden und auf diesen Bühnen. "Die Absurdität, die Peinlichkeit der Situation, die für Außenstehende offensichtlich ist, sollte zuverlässig sein, nicht fantastisch", betonte der Pressedienst.

Am 2. November wurden in Moskau die Nominierten für den Nationaltheaterpreis „Goldene Maske“ (Spielzeit 2016/17) bekannt gegeben. Maria Revyakina, Generaldirektorin des Preises und des Festivals, und Igor Kostolevsky, Präsident des Preises, eröffneten die Pressekonferenz mit der wichtigsten, globalen - mit Worten über die allgemeine Atmosphäre des unerklärlichen Misstrauens gegenüber der Kultur und ihren in der Gesellschaft wachsenden Figuren. Der Koffer Seventh Studio wurde zum Ausdruck dieses „Trends der Saison“. Moskau war auf der Pressekonferenz des größten Theaterfestivals des Landes durch Alexander Kibovsky, Leiter der Kulturabteilung der Hauptstadt, vertreten. Aber das Kulturministerium der Russischen Föderation war zu Beginn der neuen Saison der Goldenen Maske überhaupt nicht anwesend.

… Über die Nominierten - sie sind auch Teilnehmer des Golden Mask Festivals in Moskau (Februar-April 2018), Festivaltourneeprogramme, Übertragungen seiner Aufführungen in Kinos der Russischen Föderation und im Internet (beide Formen der Erweiterung der Maske zum ganzes Land im Frühjahr 2018 ausgebaut werden ).

Die Expertenräte der „Goldenen Maske“, „dramatisch“ und „musikalisch“, reisten in der vergangenen Saison in 173 Städte Russlands und sahen sich rund 800 Premieren an.

Aktualisiert

Der lebende Klassiker Anatoly Vasiliev, nominiert mit dem Stück „Der alte Mann und das Meer“, gab bekannt, dass er seine Kandidatur von der Nominierung für die „Goldene Maske“ zurückzieht. „Ich habe den Weg des Exils gewählt“, sagte er in seiner Ansprache. Und zur Nominierung von Kirill Sebebrennikov bemerkte er: Serebrennikov brauche nicht die „Maske“, sondern Freiheit: „Er hat sie verdient!“

Weitere Nominierte: "Onkel Ivan" und "Trommeln in der Nacht" Juri Butusow, "Oedipus rex" Rimas Tuminas, "Iwanow" Timofey Kulyabin, "Der Drache" Konstantin Bogomolow, "Gouverneur" Andreas der Mächtige "Demokratie" Alexej Borodin, "Mann aus Podolsk" Theatre.doc (Stück von Mikhail Ugarov und Igor Stam nach dem Stück von Dmitry Danilov ist eine anthropologische Studie einer Fabrikstadt in der Nähe von Moskau und Privatsphäre, in die die militante neue Zeit im großen Stil einbricht), "Chuk und Gek" Alexandrinsky-Theater (in dem Stück von Mikhail Patlasov wird die Geschichte von Gaidar mit Dokumenten aus den 1930er Jahren und der Realität des Gulag verbunden). Das Stück von Mindaugas Karbauskis nach dem Stück von Marius Ivashkevicius wurde in 7 Nominierungen nominiert "Exil": eine Chronik des Schicksals eines litauischen Emigranten in London, aber auch eine Parabel über das Schicksal all jener, die im Alter von 30 Jahren den Zusammenbruch der UdSSR erlebten, verließen oder blieben ...

Kirill Serebrennikow, trotz der verrückten Wendungen des "Seventh Studio Case", wird von beiden Expertenräten als Kandidat nominiert. Im Drama - als Regisseur der Aufführung des Gogol Center „Achmatowa. Ein Gedicht ohne Helden(gemeinsam mit Alla Demidova verfasst). In der Oper - als Regisseur der Oper Alexander Manotskov "Chaadsky" basierend auf "Wehe aus Witz" ("Helikon-Oper").

In den "musikalischen" Nominierungen "Masken" - die Welt (für den Komponisten Gleb Sedelnikov - posthum) Uraufführung der Oper "Der Geburtsort der Elektrizität" nach Texten von Andrey Platonov (Regisseur Mikhail Bychkov, Voronezh Opera and Ballet Theatre), "Passagier" Moses Weinberg (inszeniert in Jekaterinburg - der erste in Russland), "Billy Bud" und "Manon Lescaut" Bolschoi-Theater, Gesänge Teodor Currentzis und Regisseur Semyon Aleksandrovsky aus Perm.

In den "Tanz"-Nominierungen - "Zelle" Jerome Robbins (Bolschoi-Theater), "Aschenputtel" Perm Opera (die Handlung der Aufführung von Alexei Miroshnichenko und Teodor Currentzis wurde auf 1957 verschoben), neue Arbeit Tatyana Baganova und ihre "Provincial Dances" "Imago-Falle".

Die vollständige Liste der Nominierten finden Sie auf der Festival-Website. In den kommenden Wochen werden die traditionellen Programme „Mask Plus“ und „Children's Weekend“ hinzugefügt, dann der Zeitplan der Filmübertragungen der Aufführungen von „Masks“-2018 in russischen Städten und auf der Festival-Website. Aber schon aus der Liste der Nominierten geht hervor, dass die Goldene Maske ihre berufliche und bürgerliche Würde bewahrt hat. Und die Blickweite: „Archaists“ und „Innovators“ sind in allen Kategorien vertreten.

Foto von Dmitry Dubinsky

Seit fast einem Vierteljahrhundert trägt die Auszeichnung „Goldene Maske“ ihr Kreuz. 1995 fand die erste Preisverleihung statt – damals noch auf Moskauer Ebene. Buchstäblich eine Saison später wurde "Mask" zu einem rein russischen und bald zu einem Festival, bei dem die nominierten Auftritte in der Hauptstadt, im ganzen Land und im Ausland touren. 2019 wird die Goldene Maske zum 25. Mal verliehen.

Es ist schwer, eine Maske zu sein

Wie jeder Wettbewerb existiert auch die Goldene Maske auf einem Minenfeld: Man kann Preise nicht so verteilen, dass es keine gekränkten und unzufriedenen Menschen mehr gibt. Einerseits ist sogar die Nominierung für „The Mask“ eine beneidenswerte Zeile im Lebenslauf; Andererseits bleibt ein Rest davon, dass das geliebte Porzellangesicht nicht an Sie oder Ihren Liebling gegangen ist.

Man kann auch den institutionellen Status der Maske bemängeln, da ihr Mitbegründer und Hauptfinanzierer das Kulturministerium ist. Für Theaterfiguren scheint die Zusammenarbeit mit dem Ministerium eine schwierige Entscheidung zu sein. Dennoch hat es seine Berechtigung: nicht einmal um der Auszeichnung als solcher willen, sondern um der Existenz des Festivals willen, das sich im Laufe der Jahre zu einem großen Veranstaltungskomplex entwickelt hat. Nominierte Aufführungen aus den Provinzen kommen in die Hauptstadt und besorgen Karten für einige von ihnen; Produktionen aus Moskau und St. Petersburg gehen nach Uljanowsk und Tscherepowez; Menschen lernen das russische Theater in Litauen und Estland kennen. "Maske" organisiert unter anderem Film- und Internetübertragungen von Aufführungen, und wenn für Oper und Ballett Theater Dies ist kein Präzedenzfall in Russland (es gibt das Bolschoi-Ballett im Kino, es gibt das Mariinsky-Fernsehen, es gibt Filmvorführungen der Perm-Oper), dann gehen dramatische Aufführungen jetzt nur noch als Teil der Maske an ein entferntes Publikum.

Lernen ist leicht

Golden Mask engagiert sich aktiv für die Entwicklung der professionellen Gemeinschaft von innen heraus. Seit 2012 gibt es unter seiner Schirmherrschaft ein Bildungsprojekt „Institut für Theater“. Dies ist eine Reihe von Aktivitäten, die auf die Entwicklung junger Theaterspezialisten, den Erfahrungsaustausch, das Studium des modernen Theaters und die Entwicklung seiner neuen Formen und Praktiken abzielen.

Im Rahmen des „Instituts“ gibt es Labore und Tagungen für Theaterkritiker, Theatermanager, Theaterpraktiker aller Bereiche – ob Tanz, Bühnenbild, Theaterpädagogik, Figurentheater etc. Dabei werden nicht nur Intrashop-Themen angesprochen, sondern beispielsweise auch das Problem der Audience Development; Fragen der gesellschaftlichen Verantwortung des Theaters werden diskutiert: zum Beispiel, ob es sich gegen Gewalt in der Gesellschaft wehren soll und kann.

Für die Projekte des „Institute“ zieht „Mask“ nicht nur einheimische, sondern auch prominente ausländische Praktiker an: 2018 beispielsweise Bernard Focrule, Intendant des Festivals in Aix-en-Provence, und Stefanie Karp, Intendantin des Ruhrtriennale, waren darunter.

Internationales Theaterfestival „Goldene Maske 2018“. Institut für Theater. Konferenz "Künstlerische Idee als Geschäftsstrategie". Fotos von Dmitry Dubinsky

Keine einzige Maske

Der Status der Goldenen Maske als wichtigster Theaterpreis des Landes ist heute unerschütterlich, und das Ausmaß der Festivalaktivitäten ist beispiellos. Eine solche Zentralisierung wird erwartungsgemäß durch Zentrifugalströme kompensiert.

So findet seit 2016 mit Unterstützung des Kulturministeriums das Festival des Musiktheaterverbandes „See the Music“ statt, das in seinem musikalischen Teil dem maskierten Format sehr ähnlich ist: Theater aus der Provinz bringen ihre Produktionen nach Moskau, und die Moskauer Theater erklären ihre Aufführungen zu Festivals. Es werden keine Preise vergeben - es ist nur eine Bewertung. Natürlich greift dieses Festival nicht in das dramatische und experimentelle Theater ein, das von der "Maske" abgedeckt wird, aber es ist ein Anfang. Sie versuchen auch, den Status von The Mask als Auszeichnung zu verwischen: 2016 wurde der Onegin National Opera Prize ins Leben gerufen. Bisher ist das Ausmaß dieser Phänomene nicht mit der "Goldenen Maske" vergleichbar, aber jedes von ihnen kann verwendet werden, wenn dies gewünscht wird, um die Aufmerksamkeit davon abzulenken.

Das Problem ist, dass bei der Wahrnehmung all dieser Ereignisse das letzte zählt. Während ausgewählte Aufführungen zur "Maske" gebracht werden, dann zu "See the Music" - alle, die die beteiligten Theater präsentieren möchten. Und das geringe Niveau der Wettbewerber wertet die Leistungen der Führungskräfte ab und senkt die Erwartungen an sie. Dadurch wird das Ausmaß dessen, was die Goldene Maske leistet, nicht mehr angemessen wahrgenommen: Dies ist nur eines von all diesen Festivals, es gibt so viele davon.

eiserne Maske

Wie dem auch sei, die Goldene Maske verteidigt weiterhin ihre Werte. Bei der Preisverleihung am 15. April 2018 verband alle ein Thema – Solidarität mit Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum und Yuri Itin. Die Direktorin des Festivals, Maria Revyakina, die die Zeremonie eröffnete, und Pavel Kaplevich, der statt Kirill Serebrennikov (Kaplevich produzierte seinen Chaadsky) und Ksenia Peretrukhina den Preis für die beste Arbeit eines Regisseurs in einer Oper entgegennahm, der zusammen mit den anderen Schöpfern des Stücks "Cantos" einen Sonderpreis erhielt, und Zinovy ​​​​​​Margolin, der Künstlern Preise für die beste Arbeit überreichte.

Auch der Lichtdesigner Stas Svistunovich sprach über Freiheit, als er für die Aufführung „Der Gouverneur“ ausgezeichnet wurde – dies geschah genau in der Mitte der Zeremonie, und zu diesem Zeitpunkt war es bereits möglich, nicht zu erklären, welche Art von Freiheit gemeint war. Aber die Erwähnung von Serebrennikov und Malobrodsky klang besonders gut im Mund von Roman Romanov, Direktor des Gulag-Geschichtsmuseums und Produzent des dort inszenierten Puppenspiels „Und der Tag dauert länger als ein Jahrhundert“, und des Regisseurs dieser Aufführung Anton Kalipanov . „Und länger als ein Jahrhundert…“ wurde zum besten Puppenspiel der Saison.

Schauspiel/Kleine Aufführung: Chuk and Gek, Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg. Die Macher der Sendung. Fotos von Gennady Avramenko

Alla Demidova, die einen Preis für die beste weibliche Rolle in einem Drama erhielt, brach in einen entschiedenen Monolog aus, in dem sie den Verlust der Freiheit von Kirill Serebrennikov mit dem Verlust des Einflusses auf die Köpfe des Theaters verband.

„Wir sind alle zuversichtlich, dass diese schreckliche Ungerechtigkeit bald korrigiert wird“, sagte Alexei Bartoshevich und überreichte den Mitarbeitern des Gogol-Zentrums einen Sonderpreis. Die Generaldirektorin des Theaters Anna Shalashova, die diese "Maske" erhielt, hielt eine herzliche Rede und betonte die Bedeutung der Konsolidierung der Theatergemeinschaft. Es besteht kein Zweifel, dass die Gemeinschaft geeint ist, ebenso wie es keinen Zweifel gibt, dass sie hilflos ist. Diese Hilflosigkeit kam am besten in der an nirgendwo gerichteten Bitte um Freilassung von Alexei Malobrodsky zum Ausdruck, die von Juri Butusov geäußert wurde, als er im Lensowjet-Theater den Preis für die beste Arbeit eines Regisseurs in einem Drama für das Stück „Onkel Wanja“ erhielt in den Worten von Lev Dodin, offensichtlich auf nichts mehr hoffend - Regisseur der besten dramatischen Aufführung einer großen Form "Fear Love Despair".

Der Unterhaltungsteil der Zeremonie, inszeniert von Regisseurin Nina Chusova und Bühnenbildnerin Zinovy ​​​​Margolin, war im Gegenteil eine idiotische und fröhliche Beschreibung des Theaters der Zukunft - eine Art futuristisches leistungspädagogisches Programm für das Grundschulalter in im Einklang mit der sowjetischen Strategie, den Zuschauer zu infantilisieren. Es war schwer, Chusova einen Versuch der Ironie zu unterstellen, denn im Jahr 2018 praktizierten zu viele Menschen Optimismus und Schadenfreude mit oder ohne Grund. Doch der hurra-optimistische Feiertag hat nicht geklappt: Das Theater reagierte mit einer theatralischen Geste. Mikhail Patlasov, der Regisseur der besten dramatischen Aufführung einer kleinen Form "Chuk and Gek", drückte keine lauten Worte in die den Preisträgern zugewiesene halbe Minute, sondern forderte Stille und Eintauchen in sich selbst - aber diese Stille stellte sich heraus sei weniger meditativ als vielmehr trauernd.

Goldene Maske Preisverleihung 2018 Fotograf Dmitry Dubinsky

Zitate zu „Die Maske“

"... Die Verleihung des Staatstheaterpreises "Goldene Maske" reiht sich in eine integrale Handlung ein - man kann sie bürgerlich, politisch oder die Handlung der Einheit der Theatergemeinschaft nennen" (Pjotr ​​​​Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

„Die wichtigsten Goldenen Masken gingen dieses Jahr an Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum und Yuri Itin“ („Wedomosti“ auf der Facebook-Seite).

„Das Hauptleitmotiv der Zeremonie waren die Worte der Unterstützung der Teilnehmer an ihre Kollegen, die heute Angeklagte in einem Strafverfahren wegen Unterschlagung öffentlicher Gelder sind und unter Hausarrest stehen.“ (RIA-Nachrichten).

„Das Hauptthema der Preisverleihung des 24. Golden Mask Theaterpreises, der von Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin und anderen gewonnen wurde, war die Unterstützung der Angeklagten im Fall Seventh Studio.“ (Interfax).

„Die Jury des Musiktheaters in der Sektion „Oper“ bewies in diesem Jahr nicht nur kluge Diplomatie, sondern auch Gespür für die Ära“ (Maria Babalova, Leila Gutschmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).

Viele der Preisträger hielten es für notwendig, sich bei den Mitgliedern des Expertenrates des Preises zu bedanken – jenen, die in der vorangegangenen Spielzeit durch das Land gereist sind und Vorstellungen gesehen haben, aus denen dann lange und kurze Listen zusammengestellt wurden.

Vorsitzende: Marina Gaikowitsch- Musikkritiker, Leiter der Kulturabteilung der Nezavisimaya Gazeta, Kandidat für Kunstkritik

Anna Gordeeva- Ballettkritiker, Autor der Online-Publikation "Lenta.ru", der Zeitschrift " Musikleben“, „Petersburger Theatermagazin“

Leyla Gutschmazowa- Musik- und Ballettkritiker, Autor der Rossiyskaya Gazeta

Sergej Konajew- Theaterkritiker, Ballettkritiker, Experte des Archivs der Musikbibliothek des Bolschoi-Theaters, leitender Forscher am Staatlichen Institut für Kunstwissenschaften, Kandidat der Kunstgeschichte

Maja Krylova- Ballett- und Musikkritiker, Kolumnist für die Internetpublikationen Gazeta.ru, Lenta.ru, Musical Seasons, Generalinspekteur

Ilja Kucharenko- Musikkritiker

Dmitri Renansky- Musikkritiker, Herausgeber der Online-Publikation "Colta"

Alla Tueva- Theaterkritiker, Leiter des literarischen Teils des Theaters "Moskauer Operette"

Olga Fedorchenko- Ballettkritiker, Kolumnist der Zeitung Kommersant. Sankt-Petersburg“, Senior Research Fellow, Russisches Institut für Kunstgeschichte, Kandidat für Kunstgeschichte

Bis auf die Petersburger Renansky und Fedorchenko stammen alle Experten aus Moskau. Außerdem könnte der Experte damals, in der Spielzeit 2016/17, noch mit einem potenziellen Teilnehmer an der Verleihung verbunden sein (das Beispiel von Alla Tueva, die sich im Musiktheater engagiert): das aktuelle Reglement zur Goldenen Maske Festspiele, beschlossen am 13. März 2017, sehen vor, dass der Theaterkritiker, der in einem Arbeitsverhältnis mit dem Theater steht, wegen eines Interessenkonflikts nicht Mitglied des Expertenrates sein kann.

Was die Verordnungen nicht berücksichtigen und kaum berücksichtigen können, ist die persönliche Einstellung von Experten zu dem Material, das sie zu bewerten haben. Auch ein Kritiker, der für seine Vorliebe für ein bestimmtes Theater, einen bestimmten Regisseur oder Dirigenten bekannt ist, kann in den Expertenrat der Maske aufgenommen werden.

Schaut man sich den Expertenrat im Schauspiel- und Figurentheater an, der aus 12 Personen besteht, stellt man fest, dass es viel mehr Personen gibt, die mit professioneller Theaterpädagogik verbunden sind: in der Musik gar keine. Dies ist nicht verwunderlich: Die musikalische Bildung in Russland beinhaltet kein vertieftes Studium des Musiktheaters und erlaubt daher nicht, es später kritisch zu erfassen, wie es von Experten gefordert wird.

Wer sind die Richter

Die miteinander wetteifernden Preisträger bedankten sich bei denen, die die undankbarste Arbeit des Wettbewerbs leisten – den Mitgliedern der Jury. Tatsächlich können 12 Personen für jede Nominierung drei, fünf, zehn Aufführungen oder Personen aus mehreren hundert Personen auswählen, und 9 Personen im Musiktheater. Aber um aus diesen drei bis zehn den einzigen auszuwählen, der ein augenloses Gesicht mit Flügeln erhalten soll, braucht man mindestens fünfzehn.

Jury Musiktheater:

Vorsitzende: Pawel Bubelnikow- Chefdirigent des St. Petersburger Staatlichen Kindermusiktheaters "Through the Looking Glass", St. Petersburg

Maria Alexandrova- Ballerina, Volkskünstlerin der Russischen Föderation, Moskau

Ekaterina Vasileva - Hauptregisseur Tscheljabinsker Opern- und Balletttheater, Leiter des Labors „CoOperation“, Tscheljabinsk-Moskau

Anna Galaida- Ballettkritiker, leitender Redakteur der Literatur- und Verlagsabteilung des Bolschoi-Theaters, Kolumnist der Zeitung Wedomosti, Moskau

Manana Gogitidze- Solist des St. Petersburger Theaters für musikalische Komödie, St. Petersburg

Ilja Demutsky- Komponist, Preisträger des Russischen Nationaltheaterpreises "Goldene Maske", St. Petersburg

Sergei Zemlyansky- Choreograf, Regisseur, Moskau

Michail Kisljarow- Musiktheaterregisseur, Moskau

Evgenia Krivitskaya- Musikkritiker, Professor der Abteilung für Geschichte ausländischer Musik des Moskauer Staatskonservatoriums. PI. Tschaikowsky, Chefredakteur der Zeitschrift Musical Life, Doktor der Künste, Moskau

Juri Mazikhin- Musikdarsteller, Produzent des Open Musical-Projekts, Moskau

Irina Murawjewa- Musikwissenschaftler, Musikkritiker, Kolumnist der Rossiyskaya Gazeta, Moskau

Wjatscheslaw Okunev - Hauptkünstler Michailowski-Theater, Produktionsdesigner des Mariinski-Theaters, Volkskünstler der Russischen Föderation, St. Petersburg

Natalya Petrozhitskaya- Solist des Moskauer Akademischen Musiktheaters. KS Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko, Moskau

Kirill Simonow- Choreograf, künstlerischer Leiter des Balletts des Kindermusiktheaters. N.I. Sats und das Musiktheater der Republik Karelien, Verdienter Kunstarbeiter von Karelien, Petrosawodsk

Elena Tscheremnych- Musikwissenschaftler, Musikkritiker, Kolumnist für die Publikation Business Online, Autor der Zeitung Wedomosti, Rossiyskaya Gazeta, Zeitschrift Musical Life, Petersburg Theatre Journal, Moskau

Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze und Yuri Mazihin sind selbst Preisträger der Goldenen Maske. Bubelnikov leitete bereits 2010 die Mask-Jury und war 2005 und 2016 Mitglied.

Auch hier konzentriert sich das Leben auf zwei Hauptstädte. Und wieder, wenn wir uns das Drama ansehen, sehen wir eine völlig andere Berichterstattung über die Regionen – Jekaterinburg, Woronesch, Krasnojarsk, sogar Elista erscheinen. Natürlich ist die Zahl der Musiktheater nicht mit der Zahl der Schauspielhäuser zu vergleichen, aber sie sind nicht auf Moskau und St. Petersburg beschränkt. Selbst für Maska muss es trotz ihres rein russischen Niveaus schwer sein, über einen gewissen Handschlagkreis hinauszugehen.

Beste Opernaufführung

1. Cantos Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm (7 Nominierungen, 1 Sieg, Sonderpreis)
2. "Billy Budd", Bolschoi-Theater, Moskau(8 Nominierungen, 2 Siege)
3. Manon Lescaut, Bolschoi-Theater, Moskau (6 Nominierungen, Sonderpreis)
4. The Passenger, Opera and Ballet Theatre, Jekaterinburg (4 Nominierungen, 2 Siege)
5. „Motherland of Electricity“, Opern- und Balletttheater, Woronesch (5 Nominierungen)
6. "Salome", Mariinskii-Opernhaus, St. Petersburg (6 Nominierungen)
7. Turandot, Helikon Opera Theatre, Moskau (8 Nominierungen)
8. Faust, Novaya Opera Theatre. EV Kolobova, Moskau (7 Nominierungen, 1 Sieg)
9. Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskau (6 Nominierungen, 1 Sieg)

Eine Szene aus dem Theaterstück „Billy Bud“. Foto von Damir Yusupov

Auf der Welle der Solidarität wäre es logisch, die „Goldene Maske“ an „Chaadsky“, inszeniert von Kirill Serebrennikov, zu überreichen. Gewonnen hat aber "Billy Budd" - die nachgewiesene Arbeit seines internationalen Teams ist immer noch um einige Tore höher als das, was das heimische Theater zu leisten imstande ist. Gleichzeitig ist "Billy Budd" eine Performance über die Abwesenheit von Freiheit, die offen eine Reihe von Themen berührt, die dem Establishment unbequem sind: von Machtmissbrauch bis zu homosexuellen Beziehungen.

Aber eine gute Entscheidung für die „Maske“ könnte die Vergabe von gleich zwei Auftritten sein. Dies könnte einen resonanten Präzedenzfall für denselben Chaadsky schaffen. Die „Maske“ musste sich einmal weigern, in der einen oder anderen Kategorie eine Auszeichnung zu vergeben. Oder kann sich der wichtigste Theaterpreis des Landes nur Geiz leisten, aber keine Großzügigkeit?

De facto wurde aber auch der zweite Preis verliehen und erhielt – in Form eines Sonderpreises der Jury – die Oper „Cantos“: „für künstlerische Integrität und die Schaffung einer innovativen Form musikalischer Darbietung durch ein Ensemble von Autoren und Darsteller." "Cantos" fasziniert wirklich durch seine Form: vom Durchgang durch den dunklen Korridor zur Bühne, die in einen Zuschauerraum verwandelt wurde, über den Ausgang aus dem Theater bis zu den Lagerfeuern, die in der Nacht brennen. So soll es sein, denn nur die Form wirkt bei dieser Performance auf den Betrachter.

Beste Leistung eines Dirigenten in einer Opernaufführung

1. Yuri Anisichkin, Das Mutterland der Elektrizität, Opern- und Balletttheater, Woronesch
2. Oliver von Dohnany, The Passenger, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg
3. Felix Korobov, Chaadsky, Helikon-Operntheater, Moskau
4. Teodor Currentzis, Cantos, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
5. Jan Latham-Koenig, Faust, Novaya Opera Theatre. EV Kolobowa, Moskau
6. William Lacey, Billy Budd, Bolschoi-Theater, Moskau
7. Vladimir Fedoseev, Turandot, Helikon-Operntheater, Moskau
8. Philip Chizhevsky, "Galileo", Stanislavsky Electrotheatre and Polytechnic Museum, Moskau

Oper/Dirigent: Oliver von Dokhnanyi, The Passenger, Opera and Ballet Theatre, Jekaterinburg Fotografien von Gennady Avramenko

Der neu entdeckte Weinberg begeistert weiterhin die Gemüter - nichts anderes kann den Sieg von Oliver von Dohnanyi über die allseits beliebten Currentzis und über William Lacy mit seiner phänomenalen Feinarbeit an Brittens Partitur erklären. Obwohl es möglich ist, dass die Jury damit der Oper Die Passagierin selbst mit ihrem Thema von Freiheit und Unfreiheit und Widerstand gegen Unterdrückung Mut machen wollte.

Beste Regie in der Oper

1. Dmitry Bertman, Turandot, Helikon-Operntheater, Moskau
2. Mikhail Bychkov, Das Mutterland der Elektrizität, Opern- und Balletttheater, Woronesch
3. Ekaterina Odegova, Faust, Novaya Opera Theatre. EV Kolobowa, Moskau
4. David Alden, Billy Budd, Bolschoi-Theater, Moskau
5. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Operntheater, Moskau
6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Bolschoi-Theater, Moskau
7. Tadeusz Strassberger, The Passenger, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg

Kirill Serebrennikow

Bei dieser Nominierung gleicht Serebrennikovs Sieg im Prinzip die "Maske" aus, die Chaadsky für die beste Leistung nicht erhalten hat: Die Arbeit des Regisseurs ist heute von entscheidender Bedeutung für den Erfolg der Produktion.

Beste weibliche und männliche Rolle in der Oper

Unter den teilnehmenden Damen waren Anna Netrebko (die Titelrolle in Manon Lescaut am Bolschoi-Theater) und die Mariinsky-Supernova Elena Stikhina (die Titelrolle in Salome). Doch „The Mask“ ging nicht an die schillernden Sopran-Diven in den Rollen objektivierter Frauen, sondern an die Mezzosopranistin Nadezhda Babintseva, die in „The Passenger“ die zwiespältige Rolle einer Lageraufseherin spielte, die sich in einem schwierigen Verhältnis zu ihrem Gewissen befindet.

Bei den Männern kamen drei der acht Solisten von „Billy Budd“, aber wenn zu viele Darsteller aus einem Auftritt in der Nominierung deklariert werden, dann bekommt keiner von ihnen die „Maske“. So war es letztes Jahr mit der „Rodelinda“, so ist es jetzt mit der „Billy“ passiert. Und wenn es nur zwei sind, wie bei Faust aus der Nowaja-Oper, dann nichts anderes - so ging der Preis an Evgeny Stavinsky, der Mephistopheles sang.

Yusif Eyvazov, der zusammen mit seiner Frau in Manon sang, war auch ein Anwärter auf die Maske. Und obwohl beide in ihren Nominierungen verloren, hielt es die Jury für notwendig, ihnen die "Maske" zu überreichen, und vergab einen Sonderpreis "für ein einzigartiges kreatives Duett in der Aufführung des Bolschoi-Theaters" Manon Lesko "". Das heißt, bei den Nominierungen für die besten Rollen gab es auch jeweils zwei Gewinner.

So gewannen unter den Hauptfavoriten des Preises nur "Turandot" von "Helikon-Oper" und Voronezhs "Motherland of Electricity" in keiner ihrer Nominierungen - aber die Tatsache, dass die Aufführung des regionalen Platonov-Festivals in Woronezh, dank der Regiearbeit von Mikhail Bychkov und dem Bühnenbild von Nikolai Simonov und Alexey Bychkov wurde in Moskau gezeigt.

Beste Ballettaufführung

1. Die vier Jahreszeiten, Mariinski-Theater, St. Petersburg (4 Nominierungen)
2. "Zweites Detail", Musiktheater. KS Stanislavsky und Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskau (1 Nominierung)
3. Aschenputtel, Opern- und Balletttheater. P. I. Tschaikowsky, Perm (8 Nominierungen, 3 Siege)
4. The Cell, Bolschoi-Theater, Moskau (3 Nominierungen, 1 Sieg)
5. Najade und Fischer. Suite, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg (5 Nominierungen)
6. Die Schneekönigin, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg (6 Nominierungen)
7. „Suite in Weiß“, nach Musiktheater benannt. KSStanislavsky und Vl.I.Nemirowitsch-Dantschenko, Moskau(3 Nominierungen, 1 Sieg)

Szene aus der Performance „Suite in White“, Choreographie von Serge Lifar, MAMT im. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko. Foto von Michail Logwinow

Die Verleihung des Preises an Serge Lifars abstrakte weiße Tunika „Suite“ durchbricht die Entscheidungskette, hinter der man einen verborgenen politischen Sinn sehen möchte. Vielleicht dachte die Jury, dass Miroshnichenkos "Cinderella" zu gerne an die kannibalischen Sowjetzeiten erinnert.

Bester zeitgenössischer Tanz

1. „Memoriae“, Projekt von K. Matulevsky und S. Gaidukova, Moskau
2. „The Call of the Beginning (Alif)“, die Stiftung Kulturinitiativen „Creative Environment“ und das Theaterprojekt „Stone. Wolke. Vogel, Kasan
3. Imago Trap, Provincial Dances Theatre, Jekaterinburg
4. "Collector", Haus des Tanzes "Kannon Dance", St. Petersburg
5. "Objekt in der Ferne", Tanzkompanie "Air", Krasnodar
6. "Seide", Theater moderner Tanz, Tscheljabinsk
7. "Essence", Tanzkompanie "Zonk'a", Jekaterinburg

Eine Szene aus dem Stück „Imago Trap“. Theater "Provincial Dances", Jekaterinburg

Der in der Nominierung vorgestellte moderne Tanz kann bei aller Lust nicht auf die politische Agenda gezogen werden. Der Sieg von "Imago-Traps" ist eine Anerkennung des würdigen Entwicklungsniveaus des Genres in den Regionen.

Die beste Arbeit eines Dirigenten im Ballett

1. Alexey Bogorad, „Najade und Fischer. Suite, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg
2. Igor Dronov, Der Käfig, Bolschoi-Theater, Moskau
3. Pavel Klinichev, Die Schneekönigin, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg
4. Felix Korobov, "Suite in Weiß", Musiktheater. KS Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko, Moskau
5. Teodor Currentzis, Cinderella, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm

Ballett/Dirigent: Teodor Currentzis, Cinderella, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm Fotograf Dmitry Dubinsky

Da Teodor Currentzis die „Maske“ nicht für die Oper erhielt, wird sie voraussichtlich für das Ballett verliehen. Bei der Zeremonie selbst berührte die Rede von Currentzis nicht die Hauptlinie der Solidarität mit den Angeklagten im Fall Seventh Studio, aber wir erinnern uns, dass Currentzis Kirill Serebrennikov nach seiner Verhaftung offiziell unterstützte, indem er einen entsprechenden Appell auf der Website der Perm Opera veröffentlichte und unterzeichnete Internationale Petition zur Verteidigung des Direktors.

Bester Choreograf

1. Tatyana Baganova, Imago Trap, Provincial Dances Theatre, Jekaterinburg
2. Yuri Burlaka, Naiad und Fischer. Suite, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg
3. Riccardo Buscarini, „Silk“, Zeitgenössisches Tanztheater, Tscheljabinsk
4. Ilya Zhivoi, Die vier Jahreszeiten, Mariinsky-Theater, St. Petersburg
5. Konstantin Matulevsky, Sofia Gaidukova, „Memoriae“, Projekt von K. Matulevsky und S. Gaidukova, Moskau
6. Alexei Miroshnichenko, Cinderella, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
7. Ksenia Mikheeva, Sammlerin, Tanzhaus Kannon, St. Petersburg
8. Marcel Nuriev, „The Call of the Beginning“, die Creative Environment Foundation for Cultural Initiatives und das Theaterprojekt „Stone. Wolke. Vogel, Kasan
9. Wjatscheslaw Samodurow, Die Schneekönigin, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, „Objekt in der Ferne“, Tanzkompanie „Air“, Krasnodar
11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Essence", Dance Company "Zonk'a", Jekaterinburg

Wobei die Experten die Liste aufblähten, die alles von der ordentlichen Rekonstruktion von Yuri Burlaka bis zu Breakdance-Experimenten mit einschloss Tatarisches Alphabet Marcel Nuriyev (es scheint, dass er doch kein Verwandter ist), entschied sich die Jury für den typischen Neoklassizisten Alexei Miroshnichenko.

Beste weibliche und männliche Rolle im Ballett/zeitgenössischen Tanz

Konkurrierten hauptsächlich Künstler aus Perm "Cinderella", Jekaterinburg "Naiads" und "Snow Queen". "Masken" erhielten Anastasia Stashkevich für die Rolle des neuen Mädchens in Jerome Robbins' Ballett "The Cage", das im Bolschoi-Theater aufgeführt wird, und Nurbek Batulla, der einzige Darsteller in Marcel Nureyevs Kasaner Aufführung "The Call of the Beginning". .

Generell spiegelte sich diesmal die aktuelle Agenda viel weniger im Tanz wider. Ob es nächstes Jahr sein wird, wenn sich "Mask" mit "Nureyev" von Serebrennikov auseinandersetzen muss.

Arme Verwandte: Operette und Musical

Im Light-Genre der traditionelle Mangel an Fisch: Das Musical wurzelt nicht in Russland, für das Leben von mir. Irgendetwas fehlt sowohl dem Publikum als auch dem Publikum organisch. Infolgedessen konkurrieren nur zwei Aufführungen des jungen Regisseurs Alexei Frandetti aus verschiedenen Teilen des Landes miteinander: Der Operettenklassiker von Gilbert und Sullivan „The Mikado“, aufgeführt im Musical Comedy Theatre in Jekaterinburg, gegen das klassische Broadway-Musical „Sweeney Todd“ von Stephen Sondheim im Moskauer Theater an der Taganka.

Als Ergebnis gewann "Sweeney Todd" "Masks" für die beste Leistung, die beste Arbeit des Regisseurs und die beste männliche Rolle (Petr Markin), "The Mikado" gewann bei der Nominierung für die beste weibliche Rolle (Anastasia Ermolaeva) , und die beiden anderen Preise gingen an den von Philipp Razenkov im Musiktheater Nowosibirsk inszenierten „Nameless Star“: Alexander Novikov wurde für das beste Werk eines Dirigenten ausgezeichnet, Evgenia Ogneva – für die beste Nebenrolle. Insgesamt hat der Expertenrat nur fünf Aufführungen in die engere Wahl gezogen; ohne "Masken" waren "Das hässliche Entlein" des St. Petersburger Theaters "Carambol" und "Zirkusprinzessin" des Moskauer Musiktheaters. Die Arbeit des Komponisten im Musiktheater: Alexei Syumak, "Cantos", Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, der Preis wird von Leonid Desyatnikov überreicht. Perm-Fotograf Dmitry Dubinsky

So viele Komponisten versammelten sich bei der Verleihung der Goldenen Maske noch nie: Auch The Drillers, „eine Opernreihe an fünf Abenden und sechs Komponisten“, waren 2016 für einzelne Folgen nominiert – und bei weitem nicht alle.

Es ist schwer zu sagen, dass einige Werke stärker und heller waren – die beste Auswahl an Komponisten, die am Electrotheatre-Projekt teilgenommen haben, Manotskov und Vasilyev haben auch sehr hart gearbeitet. Im Allgemeinen könnte „The Mask“ eine separate Nominierung für musikalische Darbietungen für Kinder vornehmen: Dieses Subgenre ist nicht sichtbar, es wird nur dann ernsthaft kritisiert, wenn Meister wie Artem Vasiliev und Vyacheslav Samodurov es übernehmen - und immerhin neue Kinder Auftritte regelmäßig und überall.

Aleksey Syumak, der sich gegen so starke Konkurrenten durchsetzte, schrieb streng genommen keine „Oper für Chor und Solovioline“, wie Cantos betitelt ist, sondern eine Kantate oder ein Werk der Kategorie „experimentell“. Aber heute gibt es eine Meinung, dass die Zugehörigkeit zum Operngenre vom Komponisten selbst festgelegt wird.

Beste künstlerische Leitung im Musiktheater

1. Ethel Ioshpa, „Faust“, Neue Oper. EV Kolobowa, Moskau
2. Monica Pormale, Salome, Mariinski-Theater, St. Petersburg
3. Ksenia Peretrukhina, Cantos, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
4. Alona Pikalova, Aschenputtel, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
5. Nikolay Simonov, Alexey Bychkov, Das Mutterland der Elektrizität, Opern- und Balletttheater, Woronesch
6. Paul Steinberg, Billy Budd, Bolschoi-Theater, Moskau
7. Evgeny Terekhov, „Sweeney Todd, Maniac Barber of Fleet Street“, Taganka-Theater, Moskau
8. Alexey Tregubov, Chaadsky, Helikon-Operntheater, Moskau

The Music Review analysierte Paul Steinbergs Bühnenbild in Billy Budd im Detail: nichts Schönes, nichts Hässliches, nichts Zufälliges; Tatsächlich ist das ideale Werk die Bühnenverkörperung eines schwimmenden Gulag. Im Allgemeinen geht der Trend unter den Nominierten zu einer sinnvollen, mehrwertigen Szenografie: Dies war der Fall bei Chaadsky und bei Manon Lescaut und bei Salome und Turandot.

Bestes Musiktheater-Kostümdesign

1. Yulia Vetrova, Das Mutterland der Elektrizität, Opern- und Balletttheater, Woronesch
2. Kamelia Kuu, Turandot, Helikon-Operntheater, Moskau
3. Lesha Lobanov, Cantos, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
4. Oleg Molchanov, Das hässliche Entlein, Theater Carambol, St. Petersburg
5. Tatiana Noginova, Cinderella, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
6. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Operntheater, Moskau
7. Maria Tregubova, Manon Lescaut, Bolschoi-Theater, Moskau
8. Elena Turchaninova, Der namenlose Stern, Musiktheater, Nowosibirsk
9. Constance Hoffman, Billy Budd, Bolschoi-Theater, Moskau

Constance Hoffman mit ihrem Gefängnisoverall und ihren Wärterhosen hätte hier den Preis erhalten sollen, aber die Jury zog es vor, die titanische Arbeit von Tatyana Noginova zu fördern, die ein Kaleidoskop von Kostümen für das Aschenputtel von Perm kreierte.

Bestes Lichtdesign im Musiktheater

1. Semyon Aleksandrovsky, Cantos, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
2. Konstantin Binkin, Die vier Jahreszeiten, Mariinsky-Theater, St. Petersburg
3. Alexander Naumov, Salome, Mariinsky-Theater, St. Petersburg
4. Alexey Khoroshev, Aschenputtel, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm

„Salome“ gewann eine seiner fünf möglichen Nominierungen, aber damit stand Alexander Naumov im selben Vorstand wie Robert Wilson, der 2017 die „Maske“ für Licht erhielt.

Experiment

1. "Zu Gast. Europe“, Festival „Territory“, Moskau, und „Rimini Protokoll“, Deutschland
2. Retourniert, YBW Theatre Company, Moskau
3. „Galileo. Opera for Violin and Scientist“, Stanislavsky Elektrotheater und Polytechnisches Museum, Moskau
4. Lesosibirsk Lois, Theater Poisk, Lesosibirsk
5. Museum der Alien-Invasion, Theater der gegenseitigen Aktionen, Moskau
6. „Ich bin Basho“, „Upsala Circus“, St. Petersburg

Zwei immersive Performances, eine Oper von fünf Komponisten, eine Chat-Performance, eine horizontale Exkursionsperformance und ein soziales Projekt traten gegeneinander an. Das Gemeinwohl hat gewonnen: Der Zirkus Uppsala, der schwierige Teenager und Kinder mit besonderen Bedürfnissen beschäftigt, erhielt die Maske.

Was für ein Schauspiel

Was für ein Schauspiel

Wie aus der Beschreibung der Masken-Preisverleihung hervorgeht, gab es im Schauspielhaus genügend Gewinner, deren Aktualität auffiel.

Die beste Aufführung einer großen Form war die Arbeit von Lev Dodins "Angst, Liebe, Verzweiflung" am Maly Drama Theatre in St. Petersburg, basierend auf Brechts Texten über das pränazistische Deutschland.

Die beste Aufführung einer kleinen Form - "Chuk and Gek" von Mikhail Patlasov im Alexandrinsky Theatre, das den Repressionen von 1937 gewidmet ist.

„Maske“ für die beste weibliche Rolle ging an Alla Demidova für ihre Arbeit in Serebrennikovs Stück „Akhmatova. Ein Gedicht ohne Helden“ im Gogol Center.

Für die beste Arbeit eines Lichtdesigners erhielt Stas Svistunovich den Preis für Der Gouverneur Andrei Moguchy im BDT: Die Aufführung widmet sich dem Verhältnis der Macht zu sich selbst, aber der Macht, die ihre Angst und ihr Gewissen nicht verloren hat; er ist ein Spiegel, in den die heutige Regierung nicht schauen wird.

Die beste Arbeit eines Dramatikers wurde von Dmitry Danilov in The Man from Podolsk von Theatre.doc geleistet. Das ist eine utopische Aufführung über gute Polizisten, aber das im Belagerungszustand existierende Theatre.doc hat es mit ganz anderen Ordnungshütern zu tun.

Von den beiden Sonderpreisen der Jury in dem Drama wurde einer der Formulierungen gestrafft: Chabarowsk-Theater für junge Zuschauer – „für eine subtile und szenisch ausdrucksstarke Lesung von Leo Tolstois Geschichte „Kindheit“ durch ein ganzheitliches Ensemble von Schauspielern“; aber mit Hilfe der zweiten Jury sagten sie, was sie wollten: an die Mitarbeiter des Gogol Center Theatre unter der Leitung von Kirill Serebrennikov - "um einen Raum für kreative Freiheit und eine mutige Suche nach der Sprache der Theatermoderne zu schaffen."