Jimi Hendrix. Jimi Hendrix

Jimi Hendrix (Johnny Allen Hendrix) wurde am 27. November 1942 in Seattle, Washington, USA, geboren. Vater - Al Hendrix, Mutter - Lucille Jeter. Als der Junge 9 Jahre alt war, ließen sich seine Eltern scheiden. Jimmys Mutter starb 1958. Er wurde von seinen Großeltern, Schauspielern der Varieté-Show in Vancouver, großgezogen. In seiner frühen Jugend kaufte er sich eine Gitarre und spielte oder hörte den ganzen Tag Platten von B.B. King, Robert Johnson und Elmore James. Die Schule ist nie fertig geworden.

Jugend ist Hooligan. Jimmy kam für zwei Jahre ins Gefängnis, weil er ein Auto gestohlen hatte. Nach einer Weile gelang es dem Anwalt, das Gefängnis durch 2 Jahre Militärdienst zu ersetzen. Dort blieb Hendrix nicht lange, da er aufgrund einer Verletzung demobilisiert worden war. Jimmys militärische Aufzeichnungen sind schlecht – er wurde der Disziplinlosigkeit und Unzuverlässigkeit beschuldigt.

Musikalische Karriere

Nach seiner Rückkehr aus der Armee ließ sich Hendrix in Clarksville nieder, wo er mit seinem Freund Billy Cox die King Kasuals gründete. Dann lebten sie in Nashville, wo sie in Clubs in der Jefferson Street spielten. 1964 zog Jimmy nach New York. Arbeitete als Gastkünstler bei Sam Cooke und Dr. Hendrix gründete The Rain Flowers, das später in The Blue Flames umbenannt wurde.

Eine Freundin, Linda Keith, kam zum Auftritt der Gruppe. Sie war schockiert über das Spiel des Musikers. Linda konnte nicht glauben, dass ein solcher Virtuose unbekannt sein könnte. Das Mädchen stellte Hendrix dem Produzenten Chas Chandler vor. Ein Vertrag wurde unterzeichnet, eine neue Gruppe „The Jimi Hendrix Experience“ wurde gegründet, zu der neben Hendrix auch Bassist Noel Redding und Schlagzeuger Mitch Mitchell gehörten.

Mit Chas zu arbeiten bedeutete, nach England zu ziehen. Unter anderen Vorteilen, die sich beim Umzug eröffnen, hob Jimi Hendrix die Vertrautheit hervor. Chandler antwortete, dass Eric, wenn er Jimmy spielen hörte, anbieten würde, sich mit ihm zu treffen.

Das Debütalbum „Are You Experienced“ wird von Fans und Musikkritikern als das erfolgreichste in der Rockmusik anerkannt. Mit der Veröffentlichung des Albums wurde Jimi Hendrix zum Megastar. In Großbritannien wurde das Album nur von den Beatles übertroffen. Das Album enthielt keinen Song aus der amerikanischen Version des Albums "Purple Haze", das auf Platz 1 der 100 größten Gitarrenaufnahmen von Q und auf Platz 2 der 100 größten Gitarrenaufzeichnungen des Q-Magazins stand. Rollender Stein". „Purple Haze“ gilt als Hippie-Hymne.

Im Jahr 2003 stufte VH1 "Are You Experienced" als das fünftgrößte Album aller Zeiten ein.

„Axis: Bold as Love“ ist das zweite Album der Band, das im romantisch-psychedelischen Genre entstanden ist. Zeigt Hendrix als Musiker mit etabliertem Stil. Das auf diesem Album enthaltene Lied „Bold As Love“ wird als Beispiel für ein virtuoses Gitarrensolo eines Musikers in die Geschichte eingehen. Die Veröffentlichung des Albums konnte nicht stattfinden. Am Vorabend der Frist verlor Jimmy die Originalaufnahme der ersten Seite der CD. Ich musste die Masteraufnahme aus den Aufzeichnungen unterschiedlicher Parteien sammeln.

Jimi Hendrix und The Jimi Hendrix Experience

Im Frühjahr 1968 begannen in New York die Aufnahmen zum dritten Album Electric Ladyland. Die Arbeit ging langsam voran, da sie von Konzerten unterbrochen wurde. Hendrix wollte Perfektion bei Aufnahmen erreichen, indem er immer wieder Doubles machte. Ziehte Musiker von außerhalb für Aufnahmen an. Das Ergebnis übertraf die kühnen Erwartungen - das Album erhielt nach den Ergebnissen der Verkäufe der ersten Woche den Status des "Goldenen Albums". Nach der Veröffentlichung von Electric Ladyland wurde Hendrix' The Jimi Hendrix Experience zu einer der beliebtesten Bands der Welt.

Einer der Songs, die von The Jimi Hendrix Experience aufgeführt werden, ist "Hey, Joe". Der Song war lange vor dem Auftritt von Jimi Hendrix bekannt, erlangte aber erst durch den Auftritt des Kultgitarristen weltweite Berühmtheit. Das Motiv der Komposition hat keinen besonderen musikalischen Wert. Das Lied hat einen einfachen Text, der von der Flucht eines gescheiterten Mannes nach Mexiko erzählt, der eine untreue Frau getötet hat. Zu der Zeit, als Jimi Hendrix sie spielte, war jedoch der Vietnamkrieg im Gange. Lyndon Johnson war damals Präsident der Vereinigten Staaten. Die Leute überarbeiteten Vierzeiler aus „Hey, Joe“, um den Präsidenten anzusprechen und den Tod von Soldaten in Vietnam zu beschuldigen.

Coverversionen dieses Songs werden immer noch von Interpreten unterschiedlicher Musikrichtungen gespielt. Es ist auf Platz 21 der Hardrock-Songs von VH1 und eines der 500 größten Musikstücke von Rolling Stone. Das Lied wurde von "Deep Purple" usw. aufgeführt.

Jimi Hendrix hatte noch ein weiteres Feature. Der atemberaubende Kleidungsstil war der Neid von Fashionistas auf der ganzen Welt. Das Bild sah nicht aus wie das Aussehen eines typischen Rockmusikers - Jimmy trug keine zerknitterten Jeans und schmutzigen T-Shirts, seine Haare hingen nicht lange in ungepflegten Locken herunter. Hendrix' Stil sind säurefarbene Hemden mit einem psychedelischen Muster, oberen Knöpfen aufgeknöpft und hochgestelltem Kragen.

Er zog Vintage-Westen, Militärjacken mit allerlei Epauletten und Gallonen an, die aktiven Truppen gehörten. Jimmy band sich bunte Bandanas und Schals um seinen Arm oder sein Bein. Die Chips der Rocklegende sind eingängiger Schmuck und das unveränderliche runde Medaillon um den Hals.

Beim Popfestival in Monterey (Kalifornien) setzte Hendrix seine Gitarre in Brand und zertrümmerte sie am Ende einer virtuosen Darbietung vor einem staunenden Publikum. Jimmy selbst erklärte die ungeheuerliche Tat wie folgt:

„Ich habe beschlossen, meine Gitarre am Ende des Songs als Opfer zu zerstören. Du opferst die Dinge, die du liebst. Ich liebe meine Gitarre."

Das Foto von Jimi Hendrix, der mit erhobenen Armen vor einer lodernden Gitarre kniet, ist zu einer Ikone der Rockgeschichte geworden. Und Hendrix landete mit Verbrennungen an den Händen im Krankenhaus.

Als beste Konzertleistung von Jimi Hendrix gilt der Auftritt beim Woodstock-Festival im August 1969.

Nicht verschont die Popularität von Jimi Hendrix und der UdSSR. 1973 wurde das „erste russische psychedelische Album“ veröffentlicht. Der Kirschgarten Jimi Hendrix". Auf Magnetband im Heimstudio von Yuri Morozov zusammen mit Sergei Luzin und Nina Morozova aufgenommen. 1975 wurde das Album als Vinyl-Version in einer winzigen Auflage von 500 Stück wiederveröffentlicht.

Privatleben

Das Privatleben eines Rockmusikers war für Fans musikalischer Aktivitäten weniger interessant - über seine Mädchen ist nichts bekannt. Die einzige bestätigte Leidenschaft von Hendrix, die Zeuge seines Todes war, war Monica Danneman.

Tod

Ende August 1970 trat Jimi Hendrix zum letzten Mal beim britischen Isle of Wight Festival auf. Am 6. September wurde der Künstlerin auf der Bühne des Insel-Fehmarn-Festivals vom Publikum kalt empfangen. Der Künstler spielte 13 Songs. Vor letzter Tag Jimmy hat London nicht verlassen.

Am Morgen des 18. September 1970 wurde Jimi Hendrix in einem Krankenwagen aus dem Samarkand Hotel weggebracht. Laut dem Arzt war Jimmy tot, als der Krankenwagen eintraf. Am Tag zuvor verbrachte er Zeit mit seiner deutschen Freundin Monika Danemann. Nach den Ergebnissen der Untersuchung starb der Künstler im Bett und erstickte während einer Überdosis Schlaftabletten an Erbrochenem. Laut Monica zögerte sie, einen Krankenwagen zu rufen, weil sie Angst hatte, zur Polizei zu gelangen, weil sich in dem Raum, in dem sich das Paar in dieser Nacht befand, Drogen befanden.

Jim Hendrix starb im Alter von 27 Jahren. Jimi Hendrix wurde in Renton, Washington, im Greenwood Memorial Park beigesetzt. Er selbst träumte davon, in England begraben zu werden.

Erinnerung

Die posthume Diskographie des Gitarrengenies umfasst mehr als 500 Alben. 1997 erschien das posthume Album First Rays Of The New Rising Sun von Jimi Hendrix, das die Besten vereinte kreative Arbeit Zeitraum 1968-1969. Die Sammlung umfasst Songs, an denen er am Ende seines Lebens gearbeitet hat, um sie für ein neues Album vorzubereiten. Bemerkenswerte sind „Night Bird Flying“, „Angel“, „Dolly Dagger“, „Hey Baby (New Rising Sun)“ und „In From the Storm“.

Am 18. September 2010 wurde Jimi Hendrix: The Voodoo Child, ein biografischer Dokumentarfilm unter der Regie von Bob Smeaton, weltweit uraufgeführt. Es verwendet Mitschnitte von Konzerten, Familienarchive mit Korrespondenzen, Fotografien und Zeichnungen.

In vielen Städten gibt es Hendrix Jazz- und Blues-Clubs, in denen Sie Live-Musik hören können.

Am 7. September 2013 wurde John Ridleys Jimmy: All on My Side beim Toronto Film Festival gezeigt. Das Bild in Kunstform erzählt vom Beginn der Karriere des Star-Performers Jimi Hendrix, gespielt von Andre Benjamin. Die Handlung erzählt von der Veröffentlichung des ersten Albums "Are You Experienced".

Laut dem Rolling Stone Magazin war die Musikpartitur des Films aufgrund von Hendrix 'Verwandten, die die Rechte erbten, schwach. Sie weigerten sich, die Aufführung von Jimmys Liedern im Film zuzulassen, und forderten eine stärkere Beteiligung von Experience Hendrix LLC, die sie am Set vertritt. Daher erklangen im Bild Lieder anderer Autoren.

Diskographie

"Hast du Erfahrung?"
"Achse: Kühn wie die Liebe"
"Smash-Hits"
"Elektrisches Ladyland"
"Band der Hypsies"
Beim Monterey Pop Festival
Schrei der Liebe
"Auf der Isle Of Wight"
Kriegshelden

Ein Musiker, der schon zu Lebzeiten als E-Gitarren-Genie galt. Als kühnster Erfinder musikalischer Innovationen erweiterte er die Möglichkeiten der Rockmusik.

frühe Jahre

Jimi wurde am 27. November 1942 in Seattle, Washington geboren. Seine Mutter, Lucille Jeter, war indischer Abstammung, und sein Vater, Al Hendrix, stammte zum Zeitpunkt ihrer Heirat ursprünglich aus Vancouver, Lucille war erst 16 Jahre alt. Seine Kindheit verlief ruhig und friedlich, bis seine Eltern beschlossen, die Ehe aufzulösen und getrennt zu leben. Dieses Ereignis schockierte den jungen Jimi und führte zu Depressionen. Vor der Selbstzerstörung wurde der Junge von seiner Großmutter gerettet, die Mitglied der Varieté-Show in Vancouver war. In ihrem Haus spürte er zum ersten Mal die Liebe zur Musik und wollte selbst etwas so Schönes schaffen.

1958 starb seine Mutter bei dem Versuch, sich von der Trauer abzulenken, die er erkaufte. akustische Gitarre. Während er Gitarre spielt, hört er Platten berühmter Blues-Künstler. Die Dinge wurden komplizierter, da er Linkshänder war und seine Gitarre für seine linke Hand neu stimmen musste. Um seine Fähigkeiten in Aktion zu testen, versuchte er mehrmals, mit aufzutreten lokale Gruppen. Doch seine Bühnentätigkeit wurde durch die Festnahme unterbrochen, er wurde festgenommen und wegen Autodiebstahls angeklagt. Glücklicherweise konnte der Anwalt mit dem Richter verhandeln und statt zwei Jahren Gefängnis wurde er zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Militärdienst. Das absolute Desinteresse an Militärangelegenheiten war in seinem Handeln deutlich sichtbar. Er verbrachte Tage mit Faulenzen oder Schlafen und verletzte sich schließlich beim Fallschirmspringen am Bein. Er wurde demobilisiert und zur Behandlung in ein Militärkrankenhaus gebracht.

Talententdeckung

Nachdem seine Verletzung vollständig geheilt war, kehrte der Gitarrist zum Schreiben von Musik zurück. Zusammen mit seinem Freund ging er nach Clarksville, um in örtlichen Clubs zu spielen. Nachdem sie einige Zeit damit verbracht hatten, eine Band zu gründen und ihr Harmonie hinzuzufügen, gingen sie nach Nashville. Hier traten sie Tag und Nacht in Clubs auf, wo sie manchmal auch übernachteten. Die Gruppe trat oft in Institutionen auf, in denen die Gesellschaft der Schwarzen vorherrschte, da Rassenunterschiede damals eine Rolle spielten. 1964 zog Jimi nach New York, änderte seinen Künstlernamen in Jimi Hendrix und begann als freiberuflicher Musiker zu arbeiten. Er schließt sich der Community mit so berühmten Künstlern wie Tina Turner, Sam Cooke und The Isley Brothers an. Nach einem der Konzerte wurde Linda Keith auf ihn aufmerksam. Es fiel ihr schwer zu akzeptieren, dass ein so talentierter Gitarrist immer noch so wenig bekannt ist. Kit beschloss, Jimi zu helfen und stellte ihn dem Produzenten Chas Chandler vor.

1965 wurde die Entscheidung getroffen, mit Ed Chalpin zusammenzuarbeiten, aber die Vertragsbedingungen waren für den Gitarristen nicht günstig, was in Zukunft zu langwierigen Rechtsstreitigkeiten führte. Ab Sommer 1966 erhielt er ein festes Einkommen im Cafe Wha? Ständiges Experimentieren während der Auftritte zeigt seine frühen Beispiele für Rock, Hard Rock und musikalische psychedelische Teile. Während seiner freien Zeit arbeitet er mit vielen Gitarristen zusammen, die im Showbusiness erfolgreich waren und alle einstimmig das Talent des jungen Mannes bemerkten. Bei einem der Konzerte lernte der Gitarrist Frank Zappa kennen.

Der Experimentator stellte Jimi seine neue Erfindung vor, das Wah-Wah-Pedal. Hendrix mochte die Neuheit so sehr, dass er in ziemlich kurzer Zeit lernte, sie perfekt einzusetzen. In der Zukunft wurde dieses Instrument ein fester Bestandteil all seiner Shows, und es war dieses Pedal, das dem Interpreten seinen ungewöhnlichen Klang verlieh. Manchmal war der Darsteller so begeistert von dem Spiel, dass er anfing, mit ihr zu tanzen und ein solches Instrument zu werfen, damals wagte niemand, es zu wiederholen, und dies erwärmte die durch die Musik geschaffene Atmosphäre noch mehr.

Britische Periode

1967 ging der Musiker nach London und gründete dort seine eigene Gruppe The Jimi Hendrix Experience. Im Zusammenhang mit der Gründung des Teams wurde ein kleines Konzert in Greenwich Village arrangiert. Unter Berücksichtigung der Tatsache, dass das Konzert während seiner Durchführung nirgends erwähnt wurde, versammelten sich viele Menschen, die sich für "gute" Musik interessierten. Nach kurzer Zeit hatte die Gruppe Tausende von Fans. Das Debütsignal war der Song „Hey Joe“, die Komposition wurde so populär, dass sie die Spitze der Charts erreichte. Die einzigen Konkurrenten waren nur "The Beatles", die zu dieser Zeit den Höhepunkt der Popularität hatten. Der an eine Blues-Rock-Symbiose erinnernde Sound eroberte immer mehr die Herzen der Menschen. Ohne Zeit zu verschwenden wurde im selben Jahr eine weitere Platte veröffentlicht. Obwohl es viel weniger öffentliches Interesse erregte, war der Klang souveräner und von hoher Qualität.

Nach einem der Konzerte traf Jimi seine zukünftige Muse Katie Itching. Das Paar zog ein und lebte zusammen in einer Wohnung im Zentrum von London. Aufgrund des Erfolgs und des Drucks, den er auf den Musiker ausübte, nahm er Drogen und Alkohol, was sich negativ auf sein Verhalten auswirkte. Aufgrund einer dieser Stimmungsschwankungen wurde Hendrix mitten in einem der Konzerte mit schweren Verbrennungen an den Händen ins Krankenhaus eingeliefert. Der Darsteller hielt es für eine gute Idee, während der Aufführung seine Gitarre in Brand zu setzen. Das nächste Album „Axis: Bold as Love“ konnte nicht zum festgesetzten Zeitpunkt veröffentlicht werden. Der unter Drogen stehende Gitarrist verlor die letzte Aufnahme drei Tage vor der Veröffentlichung. Er musste alles von Grund auf neu erstellen und die Aufzeichnungen immer wieder neu erstellen. Das Endergebnis war erfolgreich, aber der Musiker selbst war damit nie zufrieden.

Erfolg

Erfolg und Ruhm stellten sich für Jimi als unerträgliche Belastung heraus. Er trank und nahm zunehmend Drogen, schlief praktisch nicht. Dieser Zustand wirkte sich schlecht auf seine Gesundheit und sein Verhalten aus. Aus diesem Grund verwüstete er bei einem Besuch in Skandinavien in einem starken Rausch ein Hotelzimmer. Die Hotelleitung schätzte Hendrix 'wilde Possen nicht und er wurde zur Polizeistation geschickt. Nach der Veröffentlichung des dritten Albums „Electric Ladyland“ beschließt der Musiker, in seine Heimat zurückzukehren. Nachdem er für kurze Zeit an der Erstellung eines neuen Albums gearbeitet hat, beschließt er, sein eigenes Tonstudio zu gründen. Nachdem er ein Gebäude in New York gekauft hatte, erstellte er ein Projekt mit besonderem Design, dessen Bau Ende der 70er Jahre abgeschlossen wurde.

Alkoholprobleme kehrten zurück und trafen den Gitarristen mit neuer Kraft. Früher ordentlich und vorsichtig, ist Jimi ein chaotischer und unsicherer Mensch geworden. Die Arbeit mit ihm brachte viele Probleme und Stress für die Menschen um ihn herum mit sich. Einige weigerten sich, mit ihm zusammenzuarbeiten, da sie wussten, dass dies dazu führen könnte eine riesige Zahl verschwendete Zeit. Sogar sein Produzent Chas Chandler hatte keine Geduld mehr, er übergab seine Kräfte einfach an Mike Jeffery und brach alle Verbindungen zu Jimi ab. Die Akribie des Musikers wurde einfach unerträglich, manchmal nahm er einen Song mehr als fünfzig Mal neu auf, weil ihm der Klang nicht optimal erschien. Sein Selbstbewusstsein als Sänger schwand. Verwandte von Hendrix glauben, dass sein Produzent daran schuld war, der einen schlechten Einfluss auf den Darsteller hatte.

Viele verdächtigten Jeffery, die Tantiemen des Stars betrogen zu haben, was sich nachteilig auf die Beziehungen zu Verwandten auswirkte, die den Gitarristen davor warnten. Die freundschaftlichen Beziehungen im Team verschlechterten sich immer mehr und am Ende wurde beschlossen, das Team aufzulösen. Die letzte Aufführung von The Experience fand am 29. Juni beim Popfestival statt.

Letzten Jahren

Im Frühjahr 1969 wurde Hendrix am Flughafen von Toronto festgenommen, er wurde mit einer Tüte Heroin gefunden, die in einem der Rucksäcke versteckt war. Jimi bestritt, dass die Drogen ihm gehörten und war überzeugt, dass ein Fan sie ihm untergeschoben hatte. Die Ermittlungen wurden eingestellt, da im Blut des Verdächtigen keine Drogen gefunden wurden. Nachdem er eine Kaution von 10.000 Dollar bezahlt hatte, setzte er seine Reise fort. Leider verbreiteten sich sehr schnell Gerüchte, dass Jimi Drogen nahm, was eine Welle der Verurteilung durch die Fans auslöste. Bald beschließt Hendrix, eine neue Gruppe zu gründen und seine musikalischen Aktivitäten fortzusetzen. Das Ziel des Gitarristen war das Woodstock Music Festival, das ihm helfen sollte, sich von einer Drogensituation zu rehabilitieren. Auf dem Festival spielte seine Gruppe viele bekannte Kompositionen, aber der Höhepunkt der Aufführung war die Nationalhymne im Rock-Arrangement.

Die Gruppe hielt nicht lange, aufgrund des Drucks seiner Verwandten musste er eine neue Gruppe gründen, die nur aus schwarzen Musikern bestand. Bei vielen seiner Auftritte zeigte er sich unzufrieden damit, dass Fans seine neuen Songs nicht hören wollen und immer darum bitten, alte Kompositionen zu spielen. Aus diesem Grund haben ihn die Fans bei seinem letzten Konzert nicht sehr gut aufgenommen. Aber die Situation besserte sich schnell, als die Band anfing zu spielen. Nachdem er sich entschieden hatte, in London zu bleiben, ließ sich der Darsteller im Samarkand Hotel nieder. Die Hotelverwaltung erhielt täglich Beschwerden über das unangemessene Verhalten des Gastes. Am 18. September 1970 starb der Darsteller in einem Hotelzimmer. Ein talentierter Mann starb im Schlaf an Asphyxie. Laut einem vorläufigen Bericht befand er sich in einem Zustand einer Drogen- und Alkoholvergiftung. Aber laut dem Pathologen, der ihn für die endgültige Schlussfolgerung öffnete, befand sich kein einziges Gramm Giftstoffe in seinem Körper. Sein Tod ist mit einem dichten Schleier der Geheimhaltung bedeckt und es ist immer noch schwer zu sagen, was die wahre Ursache seines plötzlichen Todes ist.

Jimi war von Geburt an Linkshänder, aber sein Vater Al versuchte ihn zu zwingen, mit der rechten Hand zu spielen, da er glaubte, Linkshänder seien mit dem Teufel verbunden. Infolgedessen spielte Jimi bei seinem Vater mit der rechten Hand, sonst bestand die Gefahr, die Gitarre endgültig zu verlieren. Als sein Vater jedoch ging, drehte er die Gitarre um und beherrschte dadurch die „Upside-down“-Technik, das heißt, wie ein Linkshänder zu spielen, aber auf einer Gitarre, die auf Rechts gestimmt ist. Handler. Später, als Jimi anfing, allein zu leben, stimmte er die Gitarre mit seiner linken Hand.
Aus dem gleichen Grund schrieb Hendrix mit der rechten Hand.
Jimi konnte auch mit seinen Zähnen spielen, indem er die Gitarre zu seinem Mund führte.
Die posthume Diskographie von Jimi Hendrix umfasst über 350 Aufnahmen.

Auszeichnungen:

UK Music Hall of Fame
Stern auf dem Hollywood Walk of Fame
Grammy-Lebensdauer
Leistungspreis

Erscheinungsdatum: 02. Juni 1998

Die unbestrittene musikalische Autorität des 20. Jahrhunderts – Jimi Hendrix – war einer der ersten, der zum explosionsartigen Wachstum der Popularität der E-Gitarre beitrug. Sein einzigartiger, unnachahmlicher Stil und sein innovativer Ansatz gaben der Entwicklung neuer musikalischer Formen und Trends einen starken Impuls. Der schwarze Gitarrist kannte die Noten nicht und verkörperte viele seiner Ideen spontan, aus einer Laune heraus. Seine Songs, die in einer kurzen Karriere (nur 4 Jahre) entstanden sind, sind zur Hymne einer ganzen Generation geworden. Und nicht nur. Zu denen, die Jimi Hendrix ihren Guru nennen, gehören viele zeitgenössische Musiker wie George Clinton, Steve Vai, Jonny Lang und andere.

Jimi Hendrix (geb. Johnny Allen Hendrix) wurde am 27. November 1942 im Seattle District Hospital (USA) geboren. Wenig später wird der Vater des Kindes, James Al Hendrix, ihm einen anderen Namen geben – James Marshall.

Schon in jungen Jahren interessierte sich Jimi für Musik. Zu seinen Idolen zählen fast alle berühmten Künstler dieser Zeit: B.B. King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Holly und Robert Johnson. Der Autodidakt Jimi kannte keine Notenschrift. Dadurch konzentrierte er sich wahrscheinlich viel mehr auf die Musik. Sogar mehr, als er hören konnte.

Einmal bemerkte Vater Al, dass sein Kind großes Interesse an der Gitarre zeigte. „Oft ließ ich Jimi das Zimmer putzen“, erinnert er sich, „und ich fand ständig Besenstiel unter dem Bett.“ Ich fragte: „Jimi, hast du den Boden gekehrt?“ Der kleine Jimi saß einfach auf der Bettkante und klimperte weiter den Besen, als würde er Gitarre spielen."

Um das Mobbing von Haushaltsgeräten zu stoppen, schenkte Al dem jungen Talent eine Ukulele, auf der eine Saite gespannt war. Als er jedoch Fortschritte sah, wurde er im Sommer 1958 großzügig und benutzte Akustikgeräte, die er von einem Freund für fünf Dollar kaufte. Somit schließt sich bereits „Pferdebauer“ Jimi einer Gruppe von Enthusiasten – „The Velvetones“ – an und trennt sich von ihnen nach 3 Monaten.Als nächstes Geschenk ist die erste echte E-Gitarre Supro Ozark 1560S, mit der der junge Hendrix in eine Gruppe aufgenommen wurde den lauten Namen "The Rocking Kings".

1961 beschließt Jimi, das Haus seines Vaters zu verlassen und meldet sich freiwillig beim US-Militär. Bereits im November des Folgejahres erhält er das Recht, die Patches der Division Screaming Eagles zu tragen. Während des Quartiers der Orlovs in Kentucky kommt es zu einer Bekanntschaft mit dem Bassgitarristen Billy Cox. Ihr gemeinsames Projekt hieß „The King Casuals“. Das Militärepos von Hendrix währt nicht lange: Bei einem Fallschirmsprung wird er verletzt und zur „Demobilisierung“ geschickt. Auf dem "Citizen" arbeitet er unter dem kreativen Pseudonym Jimi James als Session-Musiker. Mit wem nur nicht nachspielen! Und Ike & Tina Turner und Sam Cooke und "Isley Brothers" und Little Richard ... Sie sagen, dass der Grund für den Bruch mit letzterem das Hemd mit Rüschen und Rüschen war, das Jimi angezogen hat, bevor er auf die Bühne ging, was Little Richard furchtbar wütend machte. Dies sind jedoch nichts weiter als Gerüchte und müßige Spekulationen. Und die Fakten sind wie folgt: Beim Abschied flossen keine Tränen, und Jimi versammelt voller kreativer Kraft seine eigene Gruppe "Jimmy James & The Blue Flames", in der er singt und Solos auf der Gitarre spielt.

In der zweiten Hälfte des Jahres 1965 und der ersten Hälfte des Jahres 1966 traten Hendrix und Co. im Grinchich Village (im Raum New York, damals eines der kulturellen Zentren des Landes) auf. Bei einer dieser Aufführungen (im Café "Wha?") Gab es ein Treffen, das zum Beginn der Sternreise des Musikers wurde. Er lernt The Animals-Bassisten Chas Chandler kennen. Chandler war von Jimis Auftritt so überrascht, dass er ihm einen Vertrag anbot, nach London zu ziehen, um dort eine neue Besetzung zusammenzustellen.

Das Wichtigste zuerst: Es wurde vorgeschlagen, das kreative Pseudonym zugunsten des richtigen Namens aufzugeben. Laut Chandler, dem bissigen Biss, sollte der Name „Jimi“ zum Synonym für die Generation der Sechziger werden. Drummer Mitch Mitchell übernahm den Job, Bassist Noel Redding, und das Trio wurde schlicht und geschmackvoll „The Jimi Hendrix Experience“ genannt. Gerüchte über eine neue Band verbreiteten sich mit der Geschwindigkeit des Orient-Express in ganz London.

Die allererste Single „Experience“ – „Hey Joe“ – landete sofort in den britischen Charts und erreichte Anfang 1967 den 6. Platz. Nach „45“ kam eine vollwertige LP „Are You Experinced?“ heraus. Dieses Album gilt bis heute als eines der besten Alben aller Zeiten. Denken Sie an „Purple Haze“, „The Wind Cries Mary“, „Fire“, „Foxey Lady“ oder „Are You Experienced?“. Es bleibt nur noch ein Schritt zur weltweiten Anerkennung.

Das Trio „Experience“ wird nach Amerika eingeladen, um beim Monterey Pop Festival aufzutreten. Am nächsten Morgen nach ihm wachte Jimi als „Star“ auf: Fernsehsender verbreiteten das Video des berühmten Songs „Wild Thing“ (bei dessen Aufführung er seine Fender Stratocaster auf der Bühne verbrannte) in die ganze Welt.

Die Linie der ersten Platte wurde in „Axis: Bold As Love“ fortgesetzt, das 1968 in den Regalen der Musikläden erschien. Hier konzentriert sich der Musiker auf das Dirigieren von Kompositionen. Jimi verbringt viel Zeit im Studio an der Konsole und kalibriert jede Drehung von Knöpfen und Schaltern.

Nach seiner Rückkehr nach Amerika baute er in New York das Studio „Electric Ladyland“ auf. Dieses Projekt diente als Idee und gab dem nächsten Unsterblichen, einer weiteren Doppel-LP, den Namen. Das Jahr 1969 verging mit Reisen und mühevoller Studioarbeit, was der Stimmung im Team keinen Abbruch tun konnte. "Experience" wird als kreative Einheit storniert.

Sommer 69. "Sommer der Liebe". Die Zeit von Jimis emotionalem und musikalischem Wachstum. Auf dem Musikfestival auftreten und Bildende Kunst in Woodstock kooperiert unser Held mit dem eklektischen Ensemble „Gypsy Sun & Rainbow“, dem neben ihm selbst Mitch Mitchell, Billy Cox, Jirma Sultan und Jerry Velez angehören. Höhepunkt des Programms war eine kostenlose Version der amerikanischen Hymne „Star Spangled Banner“, die tausende Menschen in einen Trancezustand versetzte.

1969 gab es auch Kollaborationen mit dem alten Army-Kumpel Billy Cox und dem ehemaligen Electric-Flag-Schlagzeuger Buddy Miles. Das Line-Up, genannt „Band of Gypsys“, lieferte vier fulminante Auftritte ab Neujahr- 31. Dezember 1969 und 1. Januar 1970, die auf Vinyl aufgenommen wurden. Mitte der 70er Jahre erschien das Album „Band of Gypsys“.

Mitch Mitchell kommt wieder zu Jimi, und mit Billy Cox am Bass kehrt das Trio zum ursprünglichen Namen „The Jimi Hendrix Experience“ zurück. Sie nehmen ein paar Songs für ein neues Album mit dem vorläufigen Titel "First Rays Of The Rising Sun" auf...

Leider sollten die Pläne des genialen Musikers nicht in Erfüllung gehen. Ein tragischer Fall, der aus einer Überdosis Schlaftabletten resultierte, beendete sein Leben am 18. September 1970. Die zur Veröffentlichung bestimmten Aufnahmen selbst wurden erst 1997 der Öffentlichkeit präsentiert.

Das Vermächtnis von Jimi Hendrix ist unbezahlbar. Und nach seinem Tod „veröffentlicht“ er weiterhin Platten. Die Anzahl der wiederveröffentlichten Aufnahmen und deren Verbreitung können nicht gezählt werden. Jimis Musik, die Blues, Balladen, Rock und Jazz aufnimmt, hat ihn zu einer der beliebtesten Figuren in der Geschichte der Rockmusik gemacht.

Und jetzt erinnern wir uns an diejenigen, die ihm geholfen haben: Bassist Noel Redding (Noel Redding), Schlagzeuger Mitch Mitchell (Mitch Mitchell) und Buddy Miles (Buddy Miles).

Noel Redding
(Auszug aus dem Album "Are You Experienced?")

Seit er vor fünf Jahren die Schule verlassen hat, hat Noel Redding in vielen Bands Gitarre gespielt. Und im Oktober 1965 beschließt er, sein eigenes zu sammeln – „The Loving Kind“. Leider (oder vielleicht auch nicht) war die Gruppe nicht erfolgreich. Der ehrgeizige Noel ging den anderen Weg. Dieser Weg führte direkt zu Jimi Hendrix, der im Oktober 1966 Vorsingen für Musiker arrangierte.

Sie nahmen Noel mit, aber unter der Bedingung, dass er Bassgitarre spielen würde. Das Ergebnis ist eine hervorragende Basis für den extravaganten Sound von Jimis Gitarre.

Mitch Mitchell
(Auszug aus dem Album "Are You Experienced?")

Mitch Mitchell ist Absolvent der Royal School of Performing Arts. Das erste Ensemble seiner Karriere war „The Coronets“ unter der Leitung von Chris Sanford. „Not Too Little, Not Too Much“ – dieser von „The Coronets“ gesungene Song wird zum Hit, doch aufgrund mysteriöser Umstände löst sich die Gruppe auf.

Year Mitchell spielt in den "Georgie`s Fame`s Blue Flames". Die Zusammenarbeit mit ihm endet im Oktober 1966. Eine zufällige Begegnung mit Chas Chandler. Und als Ergebnis - Mitch übernimmt die Schlagzeugerposition in "The Jimi Hendrix Experience".

Als junger, aber sicherlich erfahrener Musiker mit frischen Ideen spielt Mitch eine Schlüsselrolle im Sound dieses Trios.

Kumpel Miles

In mehr als 30 Jahren seiner Karriere hat Buddy Miles etwa fünfzig Platten, aufgezeichnete Bildschirmschoner und Werbespots für das Fernsehen veröffentlicht. Mit seiner Tour reiste er 6 Mal um die Welt. Zu verschiedenen Zeiten luden ihn viele Prominente zur Zusammenarbeit ein.

Im Alter von 12 Jahren übernahm Buddy das Schlagzeug in der Jazzband seines Vaters, The Bebops. In späteren Jahren verlagerte sich seine Aufmerksamkeit auf Rhythm-and-Blues-Bands. Gespielt mit Ruby & The Romantics, The Delophonics, The Ink Spots und Wilson Pickett. Nach dem Auftritt von Wilson Pickett in New York erhält Buddy von Gitarrist Mike Bloomfield ein Angebot, am neuen Bluesrock-Projekt Electric Flag mitzuwirken. „Das war das beste Team, in dem ich je gespielt habe“, sagt der Musiker.

15 Monate später wird unter der strengen Anleitung von Miles „The Buddy Miles Express“ zusammengestellt und eine Reihe erfolgreicher Alben wie „Expressway To Your Skull“ und „Electric Church“ aufgenommen. Sie wurden von Jimi Hendrix produziert.

Touren von "Express" dauern viel länger als die Batterie "Durassel". Buddy und K eröffnen nicht nur die Konzerte der Giganten „Cream“ und „The Jimi Hendrix Experience“, sondern treten bei vielen Konzerten auch als „Headliner“ auf. Miles ist auch gefragt bei Aufnahmen von klassischen Alben wie „Electric Ladyland“ von Hendrix und „Farthers And Sons“ von Muddy Waters.

1969 gründeten Buddy und Jimi Hendrix mit Billy Cox am Bass das legendäre Trio „Band of Gypsys“. Leider wurde vor dem frühen Tod von Jimi Hendrix nur ein Album aufgenommen – „Band of Gypsys“.

Dann wird „The Buddy Miles Express“ reformiert und das sehr erfolgreiche Album „Them Changes“ aufgenommen, das sich 74 Wochen in den Billboard-Charts hielt. Solche "Actionfilme" wie "Them Changes" und "Down By The River" (Neil Young) gelten als absolute Zierde dieser Scheibe.

Der nächste durchschlagende Erfolg kam nach der Aufnahme des „Live“-Albums von Carlos Santana. In fünf Jahren wird Buddy in der Band dieses Gitarristen einen festen Platz am Mikrofonpult einnehmen.

1986 nahm Buddy Miles eine Begleitung zu einem Fernsehwerbespot auf – das Lied „I Heard It Through The Grapevine“. Sie wird die erfolgreichste in der Geschichte des Fernsehens, und das Label "California Raisins" bietet Buddy eine Stelle als Produzentin an.

Seit vielen Jahren arbeitet er mit vielen berühmten Künstlern zusammen, darunter Stevie Wonder, David Bowie und John McLaughlin. Das Jahr 1992 war geprägt von der Zusammenarbeit mit Bootsy Collins, dem ehemaligen Parlament-Funcadelic-Mitglied. Und im folgenden Jahr nahm die Besetzung Buddy Miles-Slash-Billy Cox-Paul Rogers den Track „I Don`t Live Today“ für das Widmungsalbum von Jimi Hendrix auf.

1994 findet eine weitere Reinkarnation von „The Express“ statt. Die wiederbelebte Besetzung nimmt „Hell And Back For Rycodisc“ auf. 1997 - die Veröffentlichung der Sammlung "The Best Of Buddy Miles". Und der unermüdliche alte Buddy tourt weiter, nimmt Platten auf und produziert andere Künstler.

Der Musiker wird zu Recht weltweit als Innovator anerkannt und respektiert, dessen Herangehensweise in unterschiedlichem Maße zur Verkörperung der Ideen seiner Zeitgenossen Jimi Hendrix oder Sly Stone beigetragen hat.

Der geborene Johnny Allen Hendrix, der am 27. November 1942 in Seattle, Washington, geboren wurde, erhielt später von seinem Vater einen anderen Namen - James Marshall Hendrix. Der Mann, der das Gitarrentalent zum Rang erhoben hat hohe Kunst Er hat früh zum Instrument gegriffen und gelernt, wie ein Besessener zu spielen. Er war Autodidakt und beherrschte die Gitarre sowohl für Rechts- als auch für Linkshänder ausgezeichnet.

Jimi lernte das Blues-Erbe des amerikanischen Südens kennen und lernte die Aufnahmen zahlreicher Künstler kennen - von (Robert Johnson) bis (B.B. King). Als Schüler begann er, in lokalen R&B-Bands zu spielen, die schnell eine nach der anderen wechselten. Die höhere Bildung wurde durch die Armee ersetzt, wo Jimi die Weisheit des Fallschirmdienstes beherrschte. Hier lernte er Billy Cox kennen, einen Bassisten im Zivilleben, mit dem er sich in verschiedenen Phasen seiner Karriere mehr als einmal treffen sollte. In der Zwischenzeit gründen sie die King Kasuals-Gruppe, die sie versuchen werden, nach ihrer Rückkehr ins zivile Leben für kurze Zeit wiederzubeleben. Hendrix wurde im Juli 1962 entlassen, nachdem er sich am rechten Knöchel verletzt hatte.

Musik wird zur Quelle der Existenz und zum Sinn seines Lebens. Er ist viel als Live-Gitarrist unterwegs und begleitet die Impressions, Sam Cooke, Valentinos und andere Bands. Die Chance, etwas von Meistern wie den Isley Brothers, Little Richard und King Curtis zu lernen, nutzte er nur halb: Es lag nicht in seiner Natur, sich lange an disziplinären Grenzen zu halten. In jedem Fall sammelte der Musiker eine enorme Berufserfahrung, die für seine zukünftige Solokarriere von unschätzbarem Wert ist.

1965 war Jimi Hendrix bereits fest in New York ansässig. Im Oktober begann er mit dem Soulsänger Curtis Knight zu spielen und unterzeichnete einen sehr harten Vertrag mit seinem Manager Ed Chalpin. Dieser unüberlegte Vertrag wird in Zukunft auftauchen. Und im Juni 66 gründete Hendrix, der sich bereits Jimmy James nannte, die Rainflowers, die er bald in Jimmy James and the Blue Flames umbenannte. Das Quartett spielte gelegentlich im Wha Cafe in Greenwich Village, wo sie von Chas Chandler, dem Bassisten der sich auflösenden Animals, entdeckt wurden. Er überzeugte Hendrix, nach London zu ziehen und eine Solokarriere zu starten.

Im September 1966 brachte ANIMALS-Bassist Chas Chandler einen phänomenalen Gitarristen, den er in den Vereinigten Staaten gefunden hatte, nach London und begann, nach Musikern für seine zukünftige Band zu suchen. Und von diesem Moment an begann der Countdown der Geschichte von THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE – einer Gruppe, die dazu bestimmt war, das Gesicht der Popmusik zu verändern. Schlagzeuger des neuen Projekts war Mitch Mitchell, ein wenig bekannter, aber schon recht erfahrener Musiker, der aus einem guten Dutzend Bewerber ausgewählt wurde. Der Bassist namens Noel Redding wurde eher zufällig gefunden. Wie Mitchell sich erinnerte: "Er wurde nur genommen, weil er einen anständigen Haarschnitt hatte und im Allgemeinen nicht wie ein Schurke aussah." Als die Gruppe mit den Proben begann, stellte sich heraus, dass Noel fast zum ersten Mal eine Bassgitarre in der Hand hielt. Sie entschieden sich jedoch, ihn zu verlassen.

Nach mehrwöchigen Proben ging es für die frisch gebackene Truppe nach Frankreich, um das Publikum vor den Auftritten von Johnny Holiday aufzuwärmen. Unmittelbar nach der Rückkehr von dieser Tour nahm die Gruppe ihre erste Single "Hey Joe" auf, die Anfang 1967 Platz 6 der Charts erreichte. Die nächste Single „ “ übertraf den Erfolg der ersten und erreichte den dritten Platz. Im Winter desselben Jahres wurde das Debütalbum „Are You Experienced?“ aufgenommen, das den Eindruck einer explodierenden Bombe machte. Es genügt zu sagen, dass das Album laut einer Kritikerumfrage, die im selben Jahr in Großbritannien durchgeführt wurde, den zweiten Platz belegte und nur einen Punkt hinter THE BEATLES' legendärem "Sgt. Pepper" verlor. Zu diesem Zeitpunkt waren THE EXPERIENCE bereits unter Kennern ziemlich berühmt, aber Manager Sie waren sich noch nicht sicher, ob die Gruppe Soloauftritte "ziehen" würde, und "befestigten" sie ständig an allerlei aus Sicht von THE EXPERIENCE-Fans zweifelhaften Darstellern wie Engelbert Humperdinck und THE MONKEES.

In dieser Zeit zeigte sich Jimi besonders deutlich als großer Schausteller. Er trat in knalligen, extravaganten Outfits auf, die dem englischen Publikum noch nicht ganz vertraut waren (man erinnere sich an die Bühnenkostüme der Beatles oder frühen Pink Floyd). Hendrix demonstrierte ein virtuoses Spiel mit spektakulären Tricks aus dem Arsenal und: Er spielte die Gitarre mit Zähnen, Ellbogen, warf sie hinter den Rücken und erzielte mit seiner "Fender Stratocaster" einen damals unerhörten Sound. Und am 31. März 1967 zündete er bei einem Konzert im Londoner Finsbury Park Astoria zum ersten Mal eine Gitarre an. All diese Tricks, gepaart mit solidem Material, machten THE EXPERIENCE zu einer der besten Live-Bands.

1967 wurde der Auftritt beim Monterey Pop Festival zu einem Triumph, und der letzte Song, bei dem Hendrix seine Gitarre verbrannte, verblüffte alle Anwesenden. Am nächsten Tag war Jimi bereits ein Superstar. (Der Auftritt des Gitarristen beim Monterey Festival wurde in der Monterey Pop-Dokumentation gezeigt.)

Zu diesem Zeitpunkt hatten THE EXPERIENCE bereits mit den Aufnahmen zu ihrem zweiten Album „Axis: Bold As Love“ begonnen. Die Musiker haben viel länger daran gearbeitet als am ersten. Damals begannen die ersten Reibungen zwischen der Band und Chas Chandler bezüglich der Produktion der Platte. Ches bestand darauf, ihm die volle Kontrolle über den Aufnahme- und Mischprozess zu überlassen. Das passte nicht zu den Musikern, die, nachdem sie bereits eine gewisse Erfahrung in der Studioarbeit gesammelt hatten, ihren eigenen Sound selbst bestimmen wollten. Dann begannen Jimi und Noel zuerst miteinander zu streiten. Noel mochte es nicht, für längere Zeit im Studio festzusitzen, und manchmal kam es vor, dass er es mitten in der Arbeit verließ. Jimi hingegen zeichnete sich durch überragende Leistungen und Ansprüche an sich selbst aus. Toningenieur Eddie Kramer sprach darüber:

„Jimi hat immer seinen Kopf aus der Kabine gesteckt und gesagt: ‚Ist alles in Ordnung? Bist du sicher?“ Ich sagte: „Ja, Jimi, diesmal hat es super geklappt“, und er meinte: „Okay, dann versuche ich es noch einmal.“ Und wir machten immer wieder Takes, jeder besser als der letzte , aber sie schienen ihm sowieso nie perfekt genug."

Kurz nach Abschluss der Arbeit an „Axis“ gingen THE EXPERIENCE auf Tour nach Schweden, wo Jimi seine ersten Drogenprobleme hatte. In Göteborg wurde er nach einem von Hendrix organisierten Pogrom in einem Hotel von der Polizei festgenommen, wodurch der Tourplan gestört wurde.

Im April 1968 begann Record Plant in New York mit der Arbeit an Electric Ladyland, dem dritten Album der Gruppe. Der Aufnahmeprozess zog sich bis September hin und brach alle Rekorde der Dauer. Hauptgrund dafür war, dass THE EXPERIENCE zeitgleich mit der Arbeit im Studio eine Amerikatournee durchführten. „Es hat uns viel Mühe gekostet“, sagte Jimi, „weil wir ständig zurückgehen und wiederholen mussten, was wir ein paar Tage zuvor fertigstellen mussten, und das Aufnehmen auf diese Weise ist immer sehr ermüdend. Sehr harte Arbeitsunterbrechungen, Eile Irgendwo hingehen, Gigs spielen und dann in ein Flugzeug steigen und zurück ins Studio eilen. Bei all dem wollten wir, dass unsere Leistung auf dem neuesten Stand ist. " Mitte 1968 wurden Hendrix' Auftritte weniger extravagant, der Gitarrist konzentrierte sich ausschließlich auf die Musik, experimentierte viel in seinem New Yorker Studio „Electric Lady Land“, spielte Jam-Sessions mit, mit den Musikern von Traffic. Es waren die langen Sessions, die die Gruppe dazu veranlassten, sich von Chandler zu trennen, der nach einer von ihnen „die Tür zuschlug“, was besonders lang war. Auch die Beziehungen zwischen Jimi und Noel eskalierten bis zum Äußersten. Noel reagierte sehr schmerzhaft darauf, dass eine große Anzahl von "Gästen" an der Aufnahme teilnahm und er ständig arbeitslos blieb.

Aber trotz aller Schwierigkeiten war das Album im Herbst fertig und wurde im September 1968 veröffentlicht. Das Ergebnis übertraf alle Erwartungen. In den USA wurde das Album innerhalb einer Woche nach seiner Veröffentlichung mit Gold ausgezeichnet. Kritiker kicherten vor Freude und öffentliche Umfragen platzierten Hendrix und THE EXPERIENCE regelmäßig an der Spitze der Liste der beliebtesten Künstler. Jetzt, nach vielen Jahren, ist klar geworden, dass dieses Album nicht nur zum Höhepunkt von THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, sondern der gesamten Welt der Rockmusik im Allgemeinen geworden ist. Nach der Veröffentlichung von „Electric Ladyland“ wurde Hendrix zur Kultfigur.

Am 25. Oktober erschien die englische Ausgabe des Albums im Handel, dessen Cover mit einer Menge nackter Frauen geschmückt war (Fotos der Bandmitglieder wurden auf den Umschlag der amerikanischen Ausgabe gelegt). Laut dem Fanclub-Newsletter von THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE hat Jimis Design „es zum Druckstart nicht nach England geschafft. Also mussten sich die Jungs etwas Eigenes einfallen lassen. Sie fanden die Idee sehr lustig.“ Jimi sagte dazu: „Die Leute in Großbritannien mögen dieses Cover nicht, und ich verstehe sie vollkommen. Ich selbst würde dieses Bild nie dort hinstellen, aber es hing nicht von mir ab. Im Allgemeinen hat das englische Cover dieses Albums wirklich das genannt Band in Schwierigkeiten: Das Album wurde sogar in Kalifornien verboten. Kein Wunder, dass Jimi es so sehr hasste. Aber später wurde diese Version des Designs dank des von der Presse aufgebauschten Skandals zu einer Art Symbol des "Konzeptualismus".

Laut dem Fotografen Dave King hat er sie als das genaue Gegenteil des vom Playboy-Magazin gepflegten Frauenbildes konzipiert:

„Das Originalfoto hatte all diese natürlichen Rosatöne, aber der billige Druck ließ das Bild dunkel und höhlenartig aussehen“, und die Mädchen, mit den Worten einer von ihnen, „sahen aus wie alte Prostituierte.“

Der beispiellose Erfolg von „Electric Ladyland“ machte THE EXPERIENCE zu Superstars, und zum ersten Mal hatten sie die Möglichkeit zu wählen, wann und wo sie touren. Die Gruppe wurde einfach von den Veranstaltern aufgeschnappt: Allein für einen 45-minütigen Auftritt beim Newport Pop Festival bekamen die Musiker eine bisher unerhörte Gage von hunderttausend Dollar. Sie wurden sogar eingeladen, im New York Philharmonic aufzutreten, eine Ehre, die keiner Rockband zuteil wurde.

Goldene Zeiten schienen für die Band gekommen zu sein, aber wie so oft war der Höhepunkt der Bandkarriere der Anfang vom Ende. Grund dafür war nicht zuletzt die Hysterie, die rund um THE EXPERIENCE aufkam. Mitch Mitchell sagte über die letzte Tour von THE EXPERIENCE: „Wir haben die ganze Zeit in großen Venues mit einem schrecklichen Sound gespielt scheinen ohne zu sein. Sie waren ziemlich gut darin. Diese Jungs wollten größtenteils, dass so viel Equipment zerquetscht und so viele Gitarren in Brand gesteckt werden. Wir fingen alle an, es satt zu haben, besonders Hendrix."

Außerdem war die Beziehung zwischen Jimi und Noel bereits komplett beschädigt. Noel glaubte, dass Hendrix zu Unrecht alle Lorbeeren bekam und wollte sich die Rolle eines Komparsen nicht gefallen lassen. Er gründete seine eigene Band FAT MATTRESS und brachte sie sogar dazu, für THE EXPERIENCE in Europa zu eröffnen. THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE wurde zuletzt Ende Juni 1969 im Mile High Stadium in Denver gespielt. Nach dem Konzert fragte einer der Journalisten Noel: „Was machst du hier? Ich dachte, du hättest die Band schon verlassen.“ Noel reagierte darauf sehr heftig, flog nach England und kündigte seinen Austritt aus der Gruppe an.

Mitch spielte mit Jimi beim Woodstock Festival (die Band, die Hendrix begleitete, hieß Electric Sky Church) und bei einem Benefizkonzert, woraufhin sich ihre Wege trennten. Später, im Herbst, gründete Jimi das „Gypsy Orchestra“ (Band Of Gypsys), zu dem sein Armeefreund Billy Cox – Bassgitarre – und Schlagzeuger Buddy Miles gehörten. Das Debüt der Gruppe fand am Vorabend des Jahres 1970 in der berühmten New Yorker Halle "Filmore East" statt (dieses Konzert wurde auf einer CD aufgezeichnet). Ein paar Monate später war Hendrix frustriert von seiner Arbeit Neue Gruppe BAND OF GYPSYS unternahmen den Versuch, THE EXPERIENCE wiederzubeleben. Die Musiker gaben eine Pressekonferenz, versprachen eine große Tournee, doch dann beschlossen Jimi und Mitch, Noels Dienern noch abzulehnen. Billy Cox wurde der Bassist der Gruppe, die sich CRY OF LOVE nannte. Diese Besetzung nahm das letzte lebenslange Album von Jimi Hendrix, First Ray of the New Rising Sun, auf. Während dieser ganzen Zeit war der Gitarrist sehr gefragt. Musikerkollegen hatten es auf ihn abgesehen, die Plattenfirma, das Managementteam – jeder hatte seine eigenen Vorstellungen davon, was er zuerst machen sollte. Zwei Jahre sind seit der Veröffentlichung des dritten Studioalbums „Electric Ladyland“ vergangen und obwohl der Musiker immer wieder in die Studioarbeit zurückkehrte, wurde die Veröffentlichung der LP mehrfach verschoben. Doch nicht nur äußere Umstände waren schuld daran, dass das kommende Album lange ins Stocken geriet. Hendrix selbst hing daran. Der Musiker scheint in einen Teufelskreis geraten zu sein, unfähig, feste Musiker zu finden, sich zu entscheiden, in welche Richtung er sich bewegen soll, die Platte zu ihrem logischen Abschluss zu bringen, anstatt endlos zu jammen. Das Trio – Hendrix, Mitchell und Cox – tourte kurz vor dem Tod des Musikers mit Konzerten durch Land für Land. Die letzten Auftritte des Gitarristen und des Sängers wurden für seine Fans oft zu einer Enttäuschung: Zu sehr gingen die Erwartungen des Publikums und seine eigenen Ziele auseinander. Und doch war der letzte Bühnenauftritt von Jimi Hendrix in Großbritannien – beim Isle of Wight Festival – laut Augenzeugen ein atemberaubender Anblick.

Das kreative Schicksal von Jimi Hendrix ist untrennbar mit zahlreichen Gerüchten und Spekulationen verbunden, die sein gesamtes „Star“-Leben heimgesucht haben. Glaubt man den Aussagen von Menschen, die den Musiker näher kannten (oder zu kennen behaupteten), dann formt sich aus Einzelgeschichten ein höchst widersprüchliches Porträt. Dies betrifft in erster Linie seinen Gemütszustand und seine kreativen Ideen Vergangenes Jahr Leben. Laut einigen Kritikern beabsichtigte Jimi, Jazz zu spielen, anderen zufolge fühlte er sich vom Blues angezogen, andere glaubten, dass er fortsetzen würde, was er vor langer Zeit begonnen hatte, und der vierte versicherte, dass er nicht verstand, was er tat tat überhaupt. Jeder, der versucht, die Umstände seines Todes zu verstehen, sieht sich denselben Widersprüchen gegenüber. Schuld waren letztlich – wie in vielen Fällen vor und nach ihm – Drogen. Hendrix blieb in England und wurde am Morgen des 18. September 1970 tot in einem Zimmer des Samarkand Hotels in London aufgefunden. Er verbrachte die Nacht mit seiner damaligen Freundin, der Deutschen Monika Danemann, und starb nach der Einnahme von 9 Schlaftabletten im Bett an seinem Erbrochenen. Daneman bemerkte, dass etwas mit Jimmy nicht stimmte, aber sie hatte Angst, einen Krankenwagen zu rufen, wegen der Drogen, die überall in der Wohnung waren. Ein paar Jahre später behauptete Daneman, dass Hendrix noch am Leben war, als er in den Krankenwagen gebracht wurde, aber ihre Kommentare zu dem Fall waren sehr kontrovers und änderten sich von Interview zu Interview. In der Filmbiografie von Hendrix sagte der damals diensthabende Arzt im Krankenwagen, dass es zu dem Zeitpunkt, als Jimmy ins Krankenhaus gebracht wurde, bereits unmöglich war, ihn zu retten.

Jimi Hendrix wurde gegen seinen Wunsch, in England begraben zu werden, im Greenwood Memorial Park in Renton, Washington, USA, beigesetzt.

Jimi-Hendrix-Denkmal (Greenwood Memorial Park in Renton, Washington, USA). Foto von Glenn Watkins, Datum: 8. April 2007, 11:02 Uhr

Während seines 27-jährigen Lebens (er lebte keine zwei Monate vor seinem 28. Lebensjahr) hinterließ Hendrix eine unglaubliche Menge an Studioaufnahmen. Ein Großteil seines Vermächtnisses, einschließlich Konzertmaterial, wurde im Laufe der Zeit veröffentlicht. Einige der Live-Alben waren von außergewöhnlicher Qualität, aber was das Studiomaterial betrifft, gab es von Anfang an keine Einigkeit. Die ersten posthumen Veröffentlichungen waren chaotisch (Debüt mit „The Cry of Love“), und ab Mitte der 70er übernahm Produzent Alan Douglas die Kontrolle über diese Projekte. Er ging ziemlich frei mit Hendrix' Vermächtnis um, nahm seine Kompositionen neu auf und ergänzte sie durch neue Instrumentalstücke mit Session-Musikern. In den Augen von Jimis ergebenen Fans sah dies wie ein Sakrileg aus, ein Angriff auf den Geist seiner Arbeit. Bis 1995 gab Douglas seine Versuche nicht auf und lud den Schlagzeuger Bruce Gary (Bruce Gary; Ex-Knack) ein, neue Parts für die letzte seiner unauffälligen Voodoo Soup-Compilations aufzunehmen. Nach jahrelangen Rechtsstreitigkeiten und endlosen Anhörungen das Recht, über alles zu verfügen kreatives Erbe Musiker kehrte zu seinem Vater Al Hendrix (Al Hendrix) zurück. Es geschah erst im Juli 1995.

Jimi-Hendrix-Denkmal (Fehmarn/Schleswig-Holstein, Deutschland). Foto von Joachim Müllerchen.

Mit der anhaltenden Unterstützung von Janie Hendrix, Jimis Halbschwester, gründete der Vater des verstorbenen Musikers die Firma Experience Hendrix und machte sich daran, die Archive und den gesamten Katalog seines Sohnes zu organisieren. In seinem Auftrag überwachten Produzent John McDermott und Jimis Tontechniker Eddie Kramer den Remastering-Prozess. Es gelang ihnen, alle Original-Masterkopien zu finden, einschließlich derjenigen, die nie für die CD-Veröffentlichung verarbeitet wurden. Schließlich erschienen im April 1997, zum 30. Jahrestag der Veröffentlichung des Debütalbums „Are You Experienced?“, die ersten drei Alben von Jimi Hendrix in einer neuen, deutlich verbesserten Version. Dann folgte die Compilation „First Rays of the New Rising Sun“ (wie der Musiker sein letztes Album nennen wollte), die auf der Grundlage einer vom Gitarristen selbst zusammengestellten Tracklist erstellt wurde. Alle Neuauflagen folgten: Sammlungen der besten Songs, Auswahl unveröffentlichter Tracks, Mitschnitte von Radiosessions und Konzerten, darunter ein Auftritt auf der Woodstock-Bühne. Ein fast vollständig neu aufgelegter Katalog eines herausragenden Musikers, der 1997 von Experience/MCA Records erstellt wurde, fasste einige Ergebnisse in Bekanntschaft mit dem Gesamtwerk von Hendrix zusammen.

In den vier Jahren, die Jimi Hendrix im Handumdrehen als Weltstar gelebt hat, hat er das Vokabular der Gitarrentechnik um mehr Innovationen und Verbesserungen bereichert, als sich seine Vorgänger je erträumt hätten. Allerdings auch die Follower. Hendrix war beispiellos in seiner Fähigkeit, aus seinem Instrument eine unglaubliche Palette von Klängen zu extrahieren, die oft ungehört und völlig unerwartet waren. Seine mit aller virtuosen Brillanz gestalteten Hurrikan-Soundattacken – er konnte die Gitarre hinter dem Rücken haltend spielen, sie zwischen die Beine klemmen, sie anzünden und sogar die Saiten mit den Zähnen zupfen – verdeckten manchmal sein kompositorisches Talent und sein stimmliches Können Es ist schwierig, in ihm einen Künstler zu sehen, der die breiten Genres subtil spürte: Blues, Rock, R&B. Als Jimi 1967 im Handumdrehen zum internationalen Superstar wurde, sah er aus wie ein vom Himmel gefallener Marsianer. Aber die Realität war prosaischer: Er musste viele Jahre studieren und in Dutzenden von R&B-Bands spielen. In der ersten Hälfte der 60er Jahre arbeitete er mit Giganten des Rhythm and Blues und Soul wie Little Richard (Little Richard), Isley Brothers, King Curtis (King Curtis), tourte und trat als Session-Musiker auf.

Jimi Hendrix in Woodstock vor 40 Jahren, am Montagmorgen, 18. August 1969. Foto: © Henry Diltz / Courtesy Rhino Entertainment, Pressefoto von Warner Bros. für die Veröffentlichung von Woodstock 40"

Audio und Video (nur zu Informationszwecken)

Studioalben

Bist du erfahren (Mai 1967)
Achse: Kühn wie die Liebe (Dezember 1967)
Electric Ladyland (Oktober 1968)

US-amerikanischer Rockmusiker, Sänger, Komponist Jimi (Jimmy) Hendrix (Jimi Hendrix) wurde am 27. November 1942 in Seattle (Washington, USA) in der Familie eines amerikanischen Armeesoldaten Al Hendrix geboren und erhielt den Namen Johnny Allen. Später jedoch änderte sein Vater den Namen seines Sohnes in James Marshall.

Die Gruppe trat in Kaffeehäusern im böhmischen Greenwich Village in New York auf. Während dieser Zeit traf sich Hendrix im New York City Club mit dem ehemaligen Animals-Mitglied Chas Chandler, der ihn einlud, nach London zu ziehen und dort eine Band zu gründen. Chandler prägte für den Gitarristen das Pseudonym „Jimi Hendrix“.

Im Herbst 1966 gründete Jimi in London die Jimi Hendrix Experience-Gruppe (zusätzlich zu Hendrix gehörten dem Trio der Schlagzeuger Mitch Mitchell und der Bassist Noel Redding an).

Chandler verhalf der Band zum Durchbruch in der Londoner Popszene und innerhalb kurzer Zeit war Hendrix dabei Hauptthema für Gespräche in den musikalischen Kreisen der englischen Hauptstadt.

Hendrix' erste Single Hey Joe, eine Überarbeitung eines Songs der Gruppe Leaves aus Los Angeles, führte Anfang 1967 die britischen Charts an, kurz darauf folgten Purple Haze, The Wind Cries Mary, Fire und das erste Album des Trios, Are You Experienced?

Bei Konzerten trat Hendrix in leuchtenden, extravaganten Outfits auf, spielte Gitarre mit Zähnen und Ellbogen und warf sie hinter seinem Rücken. Am 31. März 1967 zündete er bei einem Konzert im Londoner Finsbury Park Astoria zum ersten Mal eine Gitarre an, woraufhin er mit Verbrennungen an den Händen ins Krankenhaus eingeliefert wurde.

Dieser Bühnentrick wurde später von ihm wiederholt während der Aufführung des Songs Fire angewendet.

Hendrix' größte Stunde war das Rockfestival in Monterey (Kalifornien, USA) im Juni 1967, wo sein Trio alle in den Schatten stellte. Ende 1967 wurde das zweite Album der Band, Axis Bold as Love, veröffentlicht.

Anfang 1968 ging die Gruppe mit einem neuen Album auf Amerikatournee. Diese Reise markierte den Beginn von Hendrix' Rückkehr in die USA. 1968 erschien neues Album von Electric Ladyland, aufgenommen in den USA.

Mitte 1968 begann die Band weniger zu touren und die Musiker konzentrierten sich auf die Studioarbeit. Hendrix kaufte sich ein Studio in New York und experimentierte viel. In der Gruppe begannen Meinungsverschiedenheiten, die durch Reibungen zwischen Hendrix und Redding sowie Jimis Idee, sich mit seinen alten Freunden zusammenzuschließen, verursacht wurden.

Am 24. Februar 1969 trat die Jimi Hendrix Band in der Londoner Albert Hall auf. Das Konzert wurde aufgezeichnet und gilt als der letzte offizielle Auftritt der Band. Danach tourte die Gruppe für weitere sechs Monate. Nach einem Konzert in Denver (USA), das Ende Juni 1969 stattfand, verließ Noel Redding die Gruppe.

1969 geriet Hendrix mit dem Gesetz in Konflikt. Am 3. Mai 1969 wurde er am Flughafen von Toronto festgenommen, nachdem Heroin in seinem Gepäck gefunden worden war, und gegen eine Kaution von 10.000 Dollar freigelassen.

Im August 1969 trat Jimi beim legendären Woodstock Festival auf (die Band, die ihn begleitete, hieß Gypsy Suns & Rainbows) und stellte später ein neues Trio Band Of Gypsys zusammen, zu dem auch Hendrix' Armeefreund, der Bassist Billy Cox, sowie die Band gehörten berühmten amerikanischen Schlagzeuger Buddy Miles.

Das Debüt der Band fand im New Yorker Fillmore East statt.

Nach einiger Zeit wurde ein erfolgloser Versuch unternommen, The Experience wiederzubeleben, was zu einer Gruppe führte, die manchmal Cry Of Love genannt wurde und Musiker der beiden Gruppen The Jimi Hendrix Experience und Band Of Gypsys umfasste: Hendrix, Cox und Mitchell. Der Vertrag umfasste drei Tourneen – in den USA, Europa und Japan.

Die posthume Diskographie von Jimi Hendrix umfasst über 500 Alben.

Schon zu Lebzeiten wurde Hendrix als das Phänomen und Genie der Gitarre bezeichnet, der im Instrument eine unendliche Quelle neuer Klangmöglichkeiten entdeckte. Kritiker und Bewunderer des Musikers glauben, dass Hendrix.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt