Francesca da Rimini: historische Fakten, Bild in Werken der Literatur, Malerei und Musik. Paolo und Francesca Die edle Dame von Rimini Paolos Geliebte
Vielleicht wäre diese Geschichte nicht zu uns gekommen,
sich spurlos in der Vergangenheit auflösen, wie viele andere ähnliche Geschichten, wenn
Dante Alighieri, der aus politischen Gründen aus Florenz ausgewiesen wurde, fand keine Unterkunft
in Ravenna mit Guido da Polenta, dem Neffen von Francesca da Rimini.
schön
schöne Francesca träumte von der Liebe. Aber wen interessieren die Träume eines jungen Mädchens, wenn
con setzen die Ehre und Würde von zwei Adelsfamilien?
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Zwischen Familien
Rimini und Ravenna verband eine langjährige Feindschaft. Zwietracht im Mittelalter beilegen
Italien konnte nur einen Weg haben - untereinander zu heiraten. Und Väter von Adelsfamilien
beschloss, die Kinder zu heiraten. Von den vier Söhnen von Rimini wählte Pater Francesca aus
Senior. Giovanni, mit dem Spitznamen der Krüppel, zeichnete sich durch eine wilde und schreckliche Veranlagung aus
Aussehen, und es ist unwahrscheinlich, dass Francesca freiwillig zustimmen würde, ihn zu heiraten
verheiratet. Damit der Deal nicht gestört würde, wurde beschlossen, auf Tricks zurückzugreifen. Zum
Zum Abschluss des Ehevertrages wurde der jüngere Bruder Giovanni nach Ravenna geschickt
hübscher Paolo.
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Francesca fand Gefallen an dem jungen Mann, und sie freute sich
verließ das Haus ihres Vaters. Und erst als sie auf dem Anwesen von Rimini ankam, wurde ihr klar, dass sie grausam gewesen war
betrogen, war ihr Mann kein gutaussehender und freundlicher Paolo, sondern ein grausamer Krüppel
Giovanna. Die Liebe, die zwischen Francesco und Paolo ausbrach, tat dies jedoch nicht
ausgegangen.
Gemäß den damaligen Sitten war Giovanno, Herr von Pesaro, verpflichtet
um am Ort seines Dienstes zu leben, und seine Familie musste außerhalb der Stadt sein, in
Familie Burg. Dieses Schloss wurde für Francesca ein Gefängnis und gleichzeitig ein Ort
geheime Treffen mit geliebten Menschen.
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Der Legende nach vermutet Giovanno eines Tages
etwas nicht stimmte, verließ das Schloss nicht, sondern wartete einige Zeit und stürmte in das Schlafzimmer seiner Frau hinein
der Moment, als sie sich heimlich mit Paolo traf. Es gab einen geheimen Ausgang im Zimmer
aber Paolo hatte keine Zeit, es zu benutzen. Wütender betrogener Ehemann entreißt
Dolch, stürzte auf seinen Bruder zu. Francesca stand zwischen ihrem Ehemann und ihrem Geliebten und akzeptierte
tödlicher Schlag für sich selbst. Dies rettete Paolo nicht, er wurde durch den nächsten Schlag getötet.
er.
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So sagt die Legende. Historische Fakten bezeugen eine etwas andere Geschichte.
Francesca war zu dieser Zeit kein junges schönes Mädchen mehr, aus ihrer ersten Ehe war sie
eine Tochter großgezogen. Und es gab keine geheimen Treffen zwischen ihr und Paolo. Die Zeit vertreiben
Bücher zu lesen, las sie manchmal mit dem jüngeren Bruder ihres Mannes. Es ist in solchen
In dem Moment, als sie von Giovanno erwischt wurden und einen freundlichen Kuss als Beweis für Verrat entgegennahmen,
Ohne zu zögern tötete er beide.
Dies hinderte Dante nicht daran, die Toten in die Hölle zu bringen, wo
Sie kreisten nach dem Willen des Autors, ohne die Arme zu öffnen, im ewigen Wirbelwind des Teuflischen
Feuer. Die Liebesleidenschaft, die zum Tod führte, verband sie für immer nach dem Tod.
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Aber selbst Dante, der ihnen die Qualen der Hölle bereitet hatte, sagte nichts über eine lange Beziehung und
Ehebruch. Details zu den geheimen Treffen im Raum mit Geheimgang
erschien später, als die Tragödie von Gabriele D’Annunzio „Francesca da
Rimini".
A. Schäfer. Erscheinung der Geister von Paolo und Francesca da Rimini vor Dante und Virgil
Die moralischen Prinzipien des Mittelalters waren so, dass alle lieben
als sündig angesehen. Dante suchte und wollte keine Ausreden für seine Geliebte suchen.
Aber seine Erwähnung in Göttliche Komödie» über die Qualen von Francesca und Paolo in der Hölle
ermöglichte die Entstehung einer schönen Legende über die Liebe, deren Handlung die Grundlage bildete
Werke vieler Musiker, Künstler und Schriftsteller.
George_Frederick_Watts_18171904_Paolo_i_Francheska
http://italy-guide.sitecity.ru/stext_2803223812.phtml
http://dnevnik.bigmir.net/groups/article/48475
Gestern (wie sich herausstellte sogar schon vorgestern) bin ich ins Opernhaus gegangen, um „Francesca da Rimini“ von Rachmaninoff zu sehen. Diese Oper wird im Kleinen Saal wieder halbkonzertant aufgeführt: mit bedingten Kostümen und einem Hauch von Bühnenbild. Der Regisseur und Produzent ist immer noch derselbe, unser produktivster Vyacheslav Starodubtsev, den Vadim Zhuravlev als den langweiligsten bezeichnet. Was Pique Dame angeht, kann ich sogar zustimmen, aber er hat Francesca ganz gut inszeniert und wie üblich mit dem Balkon und den oberen Seitengalerien des Kleinen Saals gespielt, um die inneren Distanzen, die die Charaktere tatsächlich trennen, inhaltlich zu zeigen.
Diese Oper von Rachmaninov ist schwierig zu inszenieren, vor allem weil nicht so viele Vocals vorhanden sind. Beschreibungen deuten oft darauf hin, dass es in seiner Struktur einer Kantate näher kommt. Und die symphonischen Parts auf der Bühne müssen mit etwas gefüllt werden. Starodubtsev füllte die Spaziergänge des Chores (dies sollte den Flug sündiger Seelen darstellen, die von einem höllischen Wirbelwind getragen werden), spielte mit antiken Masken (jede Figur hat ihre eigene Maske. Masken symbolisieren anscheinend das Archetypische, Ewige in den Figuren von a bestimmte Geschichte. Oder vielleicht verbergen sie die wahre Essenz von jedem) und plastische Skizzen. Diese sind:
Das sind Paolo und Francesca, getragen von einem höllischen Wirbelsturm. Und hier sind sie (Paolo - Sergey Kuzmin, Francesca - Sofia Bachaeva) werden Liebe machen:
Und hier sind die maskierten Charaktere in der letzten Szene (links Sergey Kuzmin und Sofia Bachaeva):
Ehrlich gesagt bin ich mir über die ästhetische Höhe von Plastikstudien nicht ganz sicher, aber wenn jemand keine Lust zum Zuschauen hat, kann man schließlich die Augen schließen und Musik hören. Rachmaninovs Musik ist grandios, und Maestro Dmitry Yurovsky "schmiert" das Orchester entgegen seiner üblichen Praxis nicht, sondern gibt ihm einen kraftvollen Klang und treibt das Tempo nicht voran (ich habe mir das Finale auf YouTube unter der Leitung von Mikhail Pletnev angehört - es ist einfach gop-galop, gop-galop"). Im Allgemeinen liebe ich Rachmaninov und besonders diese Oper, und vorgestern ging ich sie zum dritten Mal anhören, was die Geigerin aus dem Orchester schockierte, die ich darüber informiert (unser Kleiner Saal ist so eingerichtet, dass die Orchestermitglieder gemeinsam mit dem Publikum hinausgehen und man sich bei den Musikern bedanken und ein Wort verbreiten kann).
Zum dritten Mal habe ich mir neue Interpreten der Rollen von Paolo und Francesca angehört - es gab nur Sergey Kuzmin und Sofia Bachaeva, und davor hatte ich zweimal mit Vladimir Kuchin und Anna Dattay zugehört. Aber alle drei Male sang Aleksey Zelenkov die Rolle von Lanciotto Malatesta, und ich empfehle sowohl Nowosibirsk als auch den Gästen unserer Stadt dringend, mit uns in diese Oper zu gehen, vor allem, um Alexei zu hören, bevor er diese Rolle "sang" oder bis er wurde hineingelockt Grand Theatre(und eingeladen, es ist sicher bekannt).
(Alexey Zelenkov als Lanciotto Malatesta)
Nein, meine Empfehlung bedeutet nicht, dass die anderen schlecht gesungen haben. Auch die kleinen Partien von Dante (Kirill Nifontov) und Virgil's Shadow (Maxim Golovachev) sind sehr ausdrucksstark gemacht. Sowohl Anna Dattay als auch Sofia Bachaeva sind wunderschöne Francesca und sehr unterschiedlich. Dattai hat so etwas für sich, völlig versteinert vor ihrem ungeliebten Ehemann, während Bachaeva ihren Ekel nicht verbergen und die Rolle einer unterwürfigen Ehefrau kaum ertragen kann. Die Rolle von Francesca ist natürlich aus stimmlicher Sicht schwierig - Rachmaninov schrieb ihre Arie ("Oh weine nicht, mein Paolo") und die folgende, um zu zeigen, wie Francescas Gefühle wie Quellwasser spielten Duett mit Paolo in einer ziemlich hohen Lage, mit dem oberen „si“ des Soprans, aber die Sänger bewältigten diese Schwierigkeiten. Kuchins Paolo ist frivoler, Kuzmins leidenschaftlicher. Aber der vokale und dramatische Kern von Rachmaninovs Oper ist genau die Rolle des Lanciotto. Zelenkov führt es mit echter Dramatik, aber ohne das Augenmaß zu verlieren und ohne die Grenzen des guten Geschmacks zu überschreiten. Dabei ist sein Lanciotto immer anders. Mit einem Wort, dies ist eine wunderbare Gesangs- und Schauspielarbeit.
Nun, ein kleines Bildungsprogramm, das nicht mehr direkt mit unserem Theater zusammenhängt.
Francesca da Rimini, geborene da Polenta, lebte im 13. Jahrhundert. (geschätzte Lebensjahre - 1255 - 1285). Ihr Vater, Guido I da Polenta, war der Podesta (d.h. der Leiter der Exekutive und der Justiz) der Stadt Ravenna. Sie sagen, dass Francesca Gvidovna sich durch herausragende Schönheit auszeichnete, und Papa beschloss, eine vorteilhafte dynastische Ehe zu arrangieren und sie dem Sohn von Ravennas Pvesta für denselben Gianciotto Malatesta zu geben. Mit Modest Iljitsch Tschaikowsky, der das Libretto zu Rachmaninows Oper komponierte und den mein verstorbener Lehrer liebevoll Modeya oder Modinka nannte, wurde aus Giovanni offenbar Lanfranco oder gar Launcelot, also Lanciotto.
Es ist bekannt, dass die Hochzeit im Jahr 1275 stattfand. Das Brautpaar war damals also ungefähr zwanzig Jahre alt. So lebte sie vor ihrem Tod etwa zehn Jahre mit ihrem ungeliebten Ehemann zusammen. Gleichzeitig liebte sie ihren Schwager, den jüngeren Bruder ihres Mannes, Paolo. Es gibt eine hartnäckige Legende, die entweder von Giovanni Boccaccio in den Kommentaren zu Dantes "Göttlicher Komödie" begonnen oder aufgezeichnet wurde, dass Guido da Polenta seine Tochter durch die sogenannte Ehe mit einem Vertreter (man erinnere sich an "Angelica, Marquise of die Engel" - erinnern Sie sich, dort kommt anstelle des lahmen de Peyrac der schöne und elegante Marquis d "Andijos als Vertreter des Grafen? Hier ist die gleiche Geschichte). Und der Vertreter war angeblich Paolo, der als der des Mädchens ausgegeben wurde ein echter Verlobter, aber eine solche Darstellung war kaum möglich, da Paolo zu diesem Zeitpunkt bereits verheiratet war.
Daher bleibt die Frage offen, an welchem Punkt dieser rund zehnjährigen Ehe sich Francesca in Paolo verliebt hat. Bekannt ist nur, dass Paolo einige Jahre getrennt von seiner rechtmäßigen Frau lebte: Sie war auf dem Gut, und er drängte in Rimini, wo er nicht nur Politik machte, sondern wohl auch im Haus seines älteren Bruders herumwerkelte . Ob Liebe von seiner Seite war - Gott weiß es. Sie können sich nicht in den Kopf eines längst getöteten Heldenliebhabers versetzen, aber leider könnte es auch sein, dass er nur damit verbracht hat, ... mit seiner Schwiegertochter zu kopieren. Der Ehemann erfuhr wie üblich als Letzter alles, aber er fand es heraus. Und so schlich er sich nach einer Version (Jacopo della Lana, Kommentar zur Göttlichen Komödie von 1320) in das Schlafzimmer, in dem sich die Liebenden tummelten, erwischte sie beim Koitus und durchbohrte sie mit einem Schwert durch und durch, wobei er beide auf den Boden pflanzte Klinge, wie Wachteln am Spieß ("er erschoss sie beide mit einer Kugel und wanderte in Angst am Ufer entlang" - aus derselben Serie). Einer anderen, plausibleren Aussage zufolge entkam Paolo durch die Hintertür / den Geheimgang, während Francesca ihren Mann festhielt, der plötzlich auf den Kopf fiel und die Tür "entriegelte", aber seine Kleidung verfing sich an einem Haken und wurde daher von seinem Bruder gefangen genommen .
Hier ist ein künstlerisches Meisterwerk zeitgenössischer Künstler, die zeigt, "wie alles passiert ist" (nicht ästhetisch anfällig spoilern!) in der letzten Fassung:
(Vladimir Kapustin. Paolo Malatesta, an einem Haken hängend an einem Saum aus sehr hochwertigem Manufakturstoff, der nicht reißt!)
Bis jetzt weiß niemand genau, wo dieses traurige Ereignis stattgefunden hat: entweder in Rimini oder in Pesaro oder in Santarcangelo di Romagna oder in der Burg von Gradara. Castle Gradara hingegen zeigt den Touristen genau, wie "der richtige Ort" ist. Der Vorfall ist natürlich tragisch, er verwandelte sich sehr schnell in Klatsch, der mit Ahas, Seufzern und Kopfschütteln von Mund zu Mund weitergegeben wurde, aber er wäre sicher vergessen worden, wenn er nicht in die Göttliche Komödie aufgenommen worden wäre (Hell, V) von Dante Alighieri, der den Bruder der ermordeten Francesca persönlich kannte. Mit anderen Worten, die junge Dame wurde tatsächlich nur dadurch berühmt, dass sie sehr skandalös und mit äußerst schwerwiegenden Folgen Ehebruch begangen hat, aber Dante selbst hat sie unsterblich gemacht!
Als der schroffe Dante „Hell“ schrieb, war die Geschichte von Francesca noch in aller Munde, so dass er die Hintergründe der Beziehung des sündigen Paares nur leicht andeutet. Ja, und die Geschichte von Francesca in Dante ist sehr kurz, aber er schockierte sein poetisches Double so sehr, dass er „fiel, wie ein Toter fällt“. Wer Dantes Text lesen möchte, kann dies auch in der Originalsprache tun.
Wenn Sie sich kurz über die historischen Grundlagen des Dante-Fragments informieren möchten, dann sind Sie hier. Die Zeitschrift "Vokrug sveta" ist natürlich keine wissenschaftliche Quelle, aber sie ist nicht die schlechteste der populären.
Informationen über Rachmaninovs Oper und ihren kurzen Inhalt -.
Übrigens basierte das Libretto von Modest Iljitsch auf der Übersetzung von Dmitry Merezhkovsky und gemäß dem oben angegebenen Link natürlich auf der Übersetzung von Mikhail Lozinsky.
Nun, musikalische Illustrationen - für diejenigen, die keine Ahnung haben, wie Rachmaninovs "Francesca da Rimini" klingt.
1. Monolog, Szene und Arie von Lanciotto. Alexander Winogradow und Gelena Gaskarova. Dies ist aus einer Produktion von 2015 in Nancy. Sie ist ein bisschen komisch, wie das oft bei einem Regisseur der Fall ist, aber sie singt gut. (Sie können es vollständig sehen). Lanciotto führt einen Feldzug gegen die Ghibellinen (das sind die Guelfen und Ghibellinen, google selbst. Die Guelfen waren noch weiß und schwarz, hihi), gleichzeitig quälen ihn eifersüchtige Gedanken. Achten Sie darauf, wie intonatorisch schlecht Francescas Äußerungen sind. Sie wird mit Paolo intonieren, und sie spricht mit ihrem Mann in solch hölzernen Phrasen – so zeigte der Komponist Francescas wahre Einstellung zu ihrem Mann.
2. Ohne Oldschool geht es nicht. Alexander Pirogow, Symphonieorchester All-Union Radio (wer der Dirigent ist - nicht angegeben). Nur eine Arie ("Ich will deine Liebe"). Achten Sie hier auf das Tempo. Ich würde sagen, das Tempo ist imposant – in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sangen sie deutlich langsamer als heute, und das nicht nur in Russland / der UdSSR, sondern auf der ganzen Welt.
3. Arie von Francesca ("Oh don't cry, my Paolo"). Gelena Gaskarova.
4. Und auf der Suche nach guten Darbietungen dieser Arie stieß ich auf eine argentinische Sängerin Mercedes Arcuri. Jetzt ist sie 40 Jahre alt (sie wurde 1979 geboren). Sie hat eine ziemlich gute russische Sprache und sie macht einen guten Job mit hohen Tönen.
Also, wie hat es dir gefallen? Wenn ja, müssen Sie sich jetzt eine Live-Produktion anhören. Wir folgen dem Plakat. Wenn es mir gelingt, mindestens eine Person mit Oper anzustecken, weiß ich, dass ich meine Beiträge nicht umsonst gekritzelt habe.
Ach ja – was ist aus dem historischen Gianni Malatesta geworden? Ja, er heiratete später, war in seiner zweiten Ehe viel wohlhabender, brachte entweder fünf oder sechs Kinder zur Welt. Und für seinen Mord gab es nichts für ihn! Im Gegenteil, er starb. Es stimmt, es gab einen Grund für die Unsterblichkeit, ähm ... das würde ich mir nicht wünschen.
PS: Fotos von der offiziellen Website von NOVAT.
Im zweiten Kreis der Hölle trägt der endlose Wind immer noch die Opfer hoher Gefühle - Elena die Schöne und Paris, Cleopatra, Achilles sowie Dantes Zeitgenossen - Francesca und Paolo, die von einem eifersüchtigen Mann getötet wurden. tragische Geschichte Dieses Paar hat dank des Erfolgs der Göttlichen Komödie bis heute überlebt
Illustration: Wladimir Kapustin
Donna Francesca, Tochter von Messer Guido da Polenta, dem mächtigsten Mann Ravennas, schaute immer wieder aus dem Fenster und wartete auf die Heiratsvermittler. Der Vater des Mädchens setzte große Hoffnungen in ihre Heirat mit dem Sohn eines mächtigen Lords aus Rimini, in der Hoffnung, mit der Unterstützung neuer Verwandter der alleinige Herrscher von Ravenna zu werden. Und Francesca fragte sich, was für eine Art der Bräutigam war, was seine Manieren und Gewohnheiten waren – zum Beispiel, ob er ihre Leidenschaft für das Lesen französischer Romane über Ritter und schöne Damen teilte. Und dann schwangen die Tore auf, Hufe rumpelten auf den Steinen des gepflasterten Hofes. Die Kavalkade wurde von einem anmutigen jungen Mann angeführt, dessen Kleidung nicht nur eine hohe Position verriet, sondern auch die Fähigkeit, Schneider auszuwählen.
Da ist er, junger Messer Malatesta, dazu bestimmt, Ihr Ehemann zu werden! - zeigte auf die hübsche Gefährtin von Donna Francesca, einem lebhaften und einprägsamen Mädchen, das alle Aristokraten der Romagna vom Sehen zu kennen schien. Das Herz der Braut schlug oft: Der Wille mächtiger Eltern stimmte selten mit den Träumen einer heiratsfähigen Tochter überein, aber Francesca musste ihr Leben mit einem Mann verbinden, der den Seiten ihrer Lieblingsromane entsprungen zu sein schien. Wie konnte das Mädchen wissen, wie grausam sie sich geirrt hatte ...
Begegnung mit einem Zeitgenossen: Ehebruch und Doppelmord
Francesca Malatesta, geboren da Polenta und in der Kunst als da Rimini bekannt, ist die erste Sünderin, mit der Dante Alighieri in der Hölle sprach. Der Autor des Gedichts „Die Göttliche Komödie“ schickte sich auf eine „Tour“ durchs Jenseits und wusch dabei vielen „die Knochen“. berühmte Menschen. Eine schöne Italienerin, zusammen mit einem Mann, der die einzige Liebe ihres Lebens wurde, fiel nach dem Tod in den zweiten Kreis der Hölle. Darin werden jene, „die den Geist an die Macht der Lust verraten haben“ – Ehebrecher und Erotomanen – endlos vom Wind herumgetragen. Hier sind Helena und Paris, wegen denen der Trojanische Krieg begann, die ägyptische Königin Kleopatra und andere "Berühmtheiten" der Antike, aber die Aufmerksamkeit des Dichters wurde von einem Zeitgenossen angezogen.
„Paolo und Francesca da Rimini“. Dante Gabriel Rossetti, 1867
Der Florentiner Dante traf Francesca kaum, aber der tragische Tod einer edlen Dame wurde in allen Adelsfamilien Italiens diskutiert. Darüber hinaus kannte die Dichterin zum Zeitpunkt der Entstehung von "Hell" ihren Bruder Bernardino persönlich, mit dem er 1289 Seite an Seite in der Schlacht von Campaldino kämpfte.
Dantes Gespräch mit Francesca in Die Göttliche Komödie enthält ein Minimum an Informationen über die Frau und die Umstände ihres Todes, nicht einmal der Name ihrer Begleiterin wurde genannt: 1308–1315, als der erste Teil des Gedichts entstand, war es Für potenzielle Leser war dennoch ersichtlich, wer und was zur Sprache kam.
Die Essenz dieser Geschichte wurde von Chronisten in unsere Tage gebracht, und die Details von mittelalterlichen Kommentatoren von Dantes Gedicht: Mitte der 1280er Jahre tötete Giovanni Malatesta, der Sohn des Herrschers von Rimini, seine schöne Frau und seinen jüngeren Bruder Paolo Eifersucht. „Er erwischte sie beim Ehebruch, nahm ein Schwert und erstach sie sofort, sodass sie umarmt starben“, schrieb Jacopo della Lana, Kommentator der Göttlichen Komödie in den 1320er Jahren.
Dante fragt die Frau nur danach, wie zwischen ihr und ihrer Gefährtin ein Gefühl entstanden ist, das sie zum Ehebruch und Tod geführt hat. Der Dichter hört eine berührende Geschichte darüber, wie Paolo und Francesca alleine einen französischen Roman über die Liebe des legendären Ritters Lancelot zur Frau seines Königs gelesen haben und das Buch ihnen geholfen hat, ihre eigenen gegenseitigen Gefühle zu verstehen:
Wir haben ein wenig darüber gelesen, wie er geküsst hat
Klammere dich an das Lächeln eines teuren Mundes,
Derjenige, mit dem ich für immer durch Qual verbunden bin,
Geküsst, zitternd, meine Lippen.
"Kuss". August Rodin, 1888-1898
Und jetzt sind Francesca und Paolo, die ohne Reue getötet wurden, zu ewiger Qual verurteilt, aber der Tod hat sie nicht getrennt. Francescas Ehemann soll jedoch im untersten und schrecklichsten Kreis der Hölle leiden, der für die schlimmsten Verräter bestimmt ist, denn Giovanni Malatesta ist der Mörder der nächsten Angehörigen, der die Heiligkeit der Familienbande verraten hat.
Zur Verteidigung von Francesca: Ehebetrug
Die meisten ausführliche Geschichte ein anderer Klassiker der italienischen Literatur, Giovanni Boccaccio, schrieb über diese Tragödie in seinem Kommentar zur Göttlichen Komödie, der wahrscheinlich 1373 geschrieben wurde. Er nennt Details, die das „Bild des Verbrechens“ verändern.
Also vereinbarte Messer da Polenta mit der Familie Malatesta, dass Paolo, der den Spitznamen il Bello, der Schöne, trug, im Namen von Gianciotto kommen würde, um Francesca zu heiraten. Nur der Braut wurde nichts von der Substitution erzählt, und das romantische Mädchen, das dachte, dass Paolo für ihren Ehemann bestimmt war, verliebte sich noch vor der Hochzeit in den jungen Mann.
Boccaccio schreibt über Ereignisse, die fast ein Jahrhundert alt sind, und nicht alles ist in der Geschichte klar. So wählte Messer da Polenta seiner Meinung nach Gianciotto zum Ehemann seiner Tochter, weil er als Erbe von Rimini galt, aber tatsächlich war die Herrschaft der Familie Malatesta über die Stadt in jenen Jahren immer noch fraglich. Paolo war für Verehrer nicht geeignet, da er bereits mit Orabile Beatrice aus der Familie Giagiolo verheiratet war. Seltsamerweise wusste Francesca nichts davon.
Das im 20. Jahrhundert rekonstruierte Innere des „Saal Francesca“ im zweiten Stock des Schlosses Gradara
Als das Mädchen nach Rimini zu ihrem richtigen Ehemann gebracht wurde, fuhr Boccaccio fort, sei sie zutiefst enttäuscht und gekränkt gewesen: "Sie müssen glauben, dass sie ihn gehasst hat, als sie sich betrogen sah." Aber gleichzeitig, so der Florentiner, habe Francesca "die bereits bestehende Liebe zu Paolo nicht aus ihrer Seele geworfen". Das Herz dieser Schönheit kann nicht als anfällig für Verrat bezeichnet werden: Beständigkeit in den Gefühlen führte sie schließlich in die Arme von Paolo.
Zur Verteidigung von Giovanni: Totschlag
Alles Geheimnisvolle wird klar, und, wie Boccaccio schreibt, nach dem früheren florentinischen Kommentator von Dantes Gedicht, Messer Giovanni, der oft geschäftlich unterwegs war, informierten die Diener über Francescas Verbindung mit Paolo. Der wütende Ehemann, der unerwartet nach Hause eilte, begann, in die Schlafzimmertür einzubrechen, von wo aus seine Frau in diesem Moment in Panik Malatesta Jr. durch einen anderen Ausgang eskortierte. Francesca ließ ihren Mann ins Zimmer, weil sie dachte, Paolo sei bereits verschwunden, und der junge Mann wurde unterdessen von einem Eisenhaken, der aus der Tür ragte, in seinen Kleidern gefangen und hatte keine Zeit, sich zu befreien, als sein Bruder herbeistürzte ihn mit einem Schwert. Die Frau stürzte zwischen sie und schützte ihren Geliebten vor dem Schlag, und Giovanni, wie Boccaccio schrieb, „schwang bereits seine Hand mit einem Schwert und stürzte mit diesem Schlag überall hin, und etwas geschah, was er nicht wollte, da das Schwert früher hatte schnitt Francesca in die Brust, wie er sich Paolo näherte. Giovanni war schockiert über das, was passiert war, "weil er seine Frau mehr liebte als sich selbst". Mit dem zweiten Schlag schlug der eifersüchtige Mann Paolo nieder.
Schloss Gradara, 30 km von Rimini entfernt, nach einer Version der Todesort von Paolo und Francesca
Giovanni hat sein eigenes Drama. Und wenn Sie Boccaccio glauben, ist er kein kaltblütiger Rächer und könnte seiner Frau wahrscheinlich sogar den Verrat vergeben, gemessen an der Tatsache, dass er ihren Tod nicht wollte. Auch der Ehemann, den die Dame im Stillen hasste, ist in gewisser Weise ein Opfer der Kette tragische Ereignisse, die laut Boccaccio von einem wirklich rücksichtslosen Mann ins Leben gerufen wurde - Francescas Vater.
Irdische Gerechtigkeit: Rache, die nicht passiert ist
Dante sagte Giovanni Malatesta ewige Qualen im Eis für das voraus, was er getan hatte, aber im irdischen Leben wurde der edle Lord nicht für den Mord bestraft. 1286 heiratete er erneut Ginevra von Faenza, sie hatten fünf Kinder; regierte die Stadt Pesaro bis zu seinem Tod.
Die Beziehungen zur Familie da Polenta des Malatesta-Clans verschlechterten sich nach dem Tod von Francesca nicht: Die beiden Clans gingen weiterhin dynastische Ehen miteinander ein. Die Tragödie des Liebespaares kehrte zurück, um die nächste Generation heimzusuchen: Uberto, der Sohn von Paolo, träumte von Rache für den Tod seines Vaters, floh aus Rimini und kämpfte in den Kriegen gegen den Malatesta-Clan in den Reihen ihrer Feinde für mehrere Jahre. Später überwogen jedoch politische Ambitionen in seiner Seele den Rachehunger, und Uberto bot Ramberto Malatesta, Giovannis Sohn, an, gemeinsam ihren Onkel Pandolfo zu stürzen, um Rimini in Besitz zu nehmen. Ramberto war jedoch gleichzeitig rachsüchtig und umsichtig und verriet und tötete daher den ruhelosen Cousin.
Wer auch immer für den Tod der unglücklichen Liebenden verantwortlich war, schreibt die Zahnärztin Teodolinda Barolini: „Francescas Geschichte machte sie im ersten Jahrzehnt des 14. Jahrhunderts in Mittelitalien zu einer kulturellen Ikone, die ungefähr so bekannt ist, wie die verstorbene Prinzessin Diana heute ist. ” Im Laufe der Zeit wäre die Tragödie jedoch allmählich in Vergessenheit geraten, wenn Dante nicht in der Göttlichen Komödie über Francesca und Paolo geschrieben hätte. Die Handlung ihrer Liebe wurde von dort vielen Künstlern entlehnt, insbesondere den Dichtern John Keats und Gabriele d'Annunzio, den Komponisten Pjotr Tschaikowski und Sergej Rachmaninow, auch Auguste Rodin ließ sich von dieser Handlung inspirieren – die berühmte Skulptur „Der Kuss“ entstand zuerst "Francesca da Rimini" genannt.
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* Übersetzung von M. Lozinsky
Foto: Fine Art Images / Legion-media, Bridgeman / Fotodom.ru, Getty Images, Nazareno Balducci
Noch ein Beitrag zur Restaurierung.
DIE HELDIN
Das Erstaunliche ist Herrlichkeit. Jemand hat jahrelang vergeblich darum gekämpft, sich bekannt zu machen, und für jemanden fällt plötzlich unnötiger Weltruhm auf die Schultern und klebt fest, und die Umstände dieser zufälligen Erlangung der Unsterblichkeit können sehr unangenehm sein.
So verewigte an einem nicht sehr schönen, aber definitiv nicht etablierten Tag am Ende des dreizehnten Jahrhunderts ein gewisser italienischer Edelmann im Zorn der Eifersucht seine Frau mit einer Handbewegung: Er tötete sie, indem er sie mit durchbohrte ein Schwert. Wenn sicher nicht er selbst die unglückliche Frau im Gedächtnis des Volkes hinterlassen hätte, sondern der Dichter, aber das sind schon Kleinigkeiten, denn wäre der Mord selbst nicht, hätte der Dichter nichts zu schreiben .
(Paolo, Francesca, Dante und Virgil - Illustration zur "Göttlichen Komödie")
Die aufmerksamsten Leser haben bereits erkannt, dass der Dichter Dante war, ein wütender italienischer Gentleman – kein anderer als Giovanni (Gianciotto) Malatesta, Spitzname Lahm, und sein unglückliches Opfer – Francesca da Rimini, geborene da Polenta.
Laut Forschern ereignete sich diese ganze Geschichte höchstwahrscheinlich zwischen Februar 1283 (als Paolo nach Rimini zurückkehrte) und 1284. Auf jeden Fall heiratete Gianciotto 1286 erneut, was durch urkundliche Beweise bestätigt wird, und es ist unwahrscheinlich, dass er dies direkt nach seinem Verbrechen tat.
Fußabdruck in der Kunst
Die Geschichte von Paolo und Francesca ist heute eine der berühmtesten Liebestragödien der Welt. Doch im Gegensatz zu Schnulzen wie „Othello, der Mohr von Venedig“ oder „Romeo und Julia“ erschien diese Geschichte der Welt nicht als eigenständiges literarisches Werk. Der Leser trifft zum ersten Mal auf ein unglückliches Liebespaar in Dantes Göttlicher Komödie, wo ihre Geschichte im fünften Gesang von Inferno erforscht wird.
Es muss gesagt werden, dass Dantes Haltung gegenüber den Ermordeten, nach der Göttlichen Komödie zu urteilen, als zweideutig definiert werden kann. Er stellte sie nicht ins Paradies und nicht einmal ins Fegefeuer – aber immer noch nicht direkt in die Hölle, sondern ganz am Anfang des Weges dorthin. Der Dichter sympathisierte eindeutig mit ihnen, konnte aber Ehebruch nicht offen gutheißen - die Gesellschaft würde es nicht verstehen, und Dante hatte mehr als genug Probleme mit ihm.
Feriengerichte
Ziemlich banal, so scheint es, ließ das Thema Ehebruch wenige der Kreativen in diesem Fall gleichgültig. Die Geschichte von Paolo und Francesca wurde von Boccaccio kommentiert, Gabriele D'Annunzio war daran beteiligt, Schriftsteller und Dichter Böker, Geise, Blok, die Komponisten Tschaikowsky und Rachmaninow sowie zahlreiche Künstler und Illustratoren - zum Beispiel Ingra und Dore konnten nicht an ihr vorbei. 
Ob Dantes dichterisches Talent daran schuld ist, oder ob an diesem häuslichen Mord aus Eifersucht etwas Besonderes dran ist, ist nicht ganz klar, aber Tatsache bleibt: Die Gemüter der Menschen werden bis heute in dieser Hinsicht nicht zur Ruhe kommen.
Beispielsweise fand im Juni 1992 in Ravenna eine öffentliche Aufarbeitung der Geschichte von Paolo und Francesca statt. Dieses Ereignis sollte die Umstände, die zu der Tragödie geführt haben, möglichst realitätsnah wiederherstellen und war ein echter Prozess gegen Gianciotto - mit Anklägern, einem Anwalt und allem, was auf das Gericht angewiesen ist. Der Angeklagte selbst war zwar nicht dabei, aber das sind Kleinigkeiten, wenn man bedenkt, dass die Untersuchung des Mordes um sechs oder sieben Jahrhunderte verspätet war.
Übrigens hat diese Initiative Florence, die sich seit vielen Jahrhunderten wegen Dante mit Ravenna streitet, fürchterlich empört. Denken Sie daran, dass der erste den großen Dichter auf Lebenszeit ins Exil schickte und der zweite ihn im Gegenteil schützte und die Göttliche Komödie in Florenz begonnen, aber in Ravenna vollendet wurde. Keine der Städte wird ihre Positionen im Kampf um das Erbe aufgeben und vor allem die Asche des Dichters nicht, so dass die Scharmützel und gegenseitigen Ansprüche bis heute kein Ende nehmen.
Die florentinische Öffentlichkeit zögerte also nicht, das Ereignis zu einer Obszönität zu erklären, die darauf abzielte, eines der schönsten poetischen Werke der Menschheit zu vulgarisieren, und forderte auch, dass die Überreste des großen Dichters in Ruhe gelassen werden. Tatsache ist, dass die ganze Aktion auf dem St. Francis Square stattfand, fünfzig Meter von Dantes Grab entfernt. Ravenna kümmerte sich jedoch nicht um die Behauptungen, also fand die Veranstaltung statt.
Im Mai 2010 fand ein weiterer Prozess gegen Gianciotto statt. Diesmal geschah es in Rimini, im Palazzo Arengo, der sich auf der Piazza Cavour im Zentrum der Stadt befindet. Auch diesmal war der Prozess offen, fand aber nicht als eigenständige Aktion statt, sondern im Rahmen von „ Internationale Tage in Erinnerung an Francesca da Rimini, die seit 2007 stattfinden und Seminare für Schüler und Lehrer, einen Mittelaltermarkt in der Innenstadt, Exkursionen zu Orten dieser Geschichte und vieles mehr beinhalten.
Einer von zwei Personen
Ferruccio Farina, Koordinator von The Days, Professor an der Universität Urbino, Journalist und Soziologe, beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem Phänomen Francesca da Rimini. Er glaubt, dass es heute unmöglich ist, über eine Heldin zu sprechen, da es seit langem zwei verschiedene Francesca gibt. Eines ist das Echte, was sie war und wie Dante Alighieri sie dem öffentlichen Gericht präsentierte: ein unglückliches Beispiel dafür, wie man sich im Eheleben nicht verhalten sollte. Eine gewöhnliche Frau, kein Engel im Fleisch. Farina schreibt: Sie war nie eine Schönheit, und die Künstler haben sie anfangs auch so dargestellt - mit eher unangenehmen Zügen.».
(Laut Forschern ist die Frau rechts die echte Francesca da Polenta da Rimini)
Die zweite Francesca ist ein Hirngespinst der Leser der Göttlichen Komödie. Aus einer untreuen Ehefrau, von der es zu allen Zeiten reichlich gegeben hat, ist eine schöne Dame geworden, Schönheit und überhaupt das Ideal einer Geliebten, die es mit Dantes Beatrice und Laura Petrarca aufnehmen kann. " Am Ende wurde sie zu einem furchtlosen, klugen Mädchen und einer verwegenen SchönheitXVII Jahrhundert - seitdem trennte sie sich endgültig von der "Göttlichen Komödie" und wurde zu einer eigenständigen Figur in der menschlichen Wahrnehmung».
War - war nicht
Paradoxerweise wird Francesca trotz des Ehebruchs oft mit den Begriffen "Treue" und "ewige Liebe" identifiziert, während sie während der Zeit der italienischen Einigung unter einigen Patrioten fast zu einem Symbol der Freiheit wurde. Im Allgemeinen, so wie Don Quijote seiner Dulcinea beispiellose Qualitäten zuschrieb, so fantasierten die Bewunderer unserer Heldin viele Details der Tragödie, die ursprünglich nicht erwähnt wurden.
Eine gängige Idee ist zum Beispiel die Zwangsheirat. Überhaupt ja, Francescas Heirat verfolgte politische Ziele: Ihr Vater, der Herrscher von Ravenna, wollte sich mit Malatesta verheiraten und so eine Brücke von seinem Besitz nach Rimini und noch weiter nach Montefeltro schlagen. Es gibt jedoch keine Beweise dafür, dass Francesca vor Ekel vor ihrem Ehemann in Ohnmacht gefallen ist oder dass sie zum Zeitpunkt der Hochzeit in ihren Schwager oder irgendjemanden fest verliebt war.
Francescas Verrat unmittelbar nach der Hochzeit ist aller Wahrscheinlichkeit nach auch Folklore, denn zum Zeitpunkt des Todes hatten Francesca und der Lahme eine Tochter im Teenageralter. Es ist unwahrscheinlich, dass sich Liebhaber mehr als ein Dutzend Jahre lang verstecken konnten. Und die Geschichte mit der Luke, durch die der lange und fest verheiratete Paolo Handsome angeblich zu seiner Herrin geklettert ist, hält überhaupt nicht.
Wer keine Zeit hatte, kam zu spät
Im Allgemeinen ist es dumm zu leugnen: Nur die Faulen haben nicht über diese Tragödie spekuliert. Dass die damals verfallene Stadtverwaltung von Rimini mit dem Namen Francesca da Polenta gutes Geld verdienen konnte, äußerte bereits im 19. Jahrhundert der französische Journalist Charles Iriarte. Sie hörten auf seine Idee, und alles lief, wie es sollte: Eine gebürtige Polenta ist heute stark mit Rimini verbunden, und nicht mit ihrer kleinen Heimat und nicht einmal mit Ravenna.
(Gradara, Francescas Zimmer. Foto von gradara.org)
Die Nachbarin Gradara machte viel Aufhebens und "platzierte" die Tragödie in ihrem prächtigen Schloss, obwohl es keine Beweise dafür gibt, dass die Geschichte dort stattfand. in Santarcangelo di Romagna letzten Jahren bestreitet offen das Recht von Gradara, die Rolle einer Szene zu spielen, aber jene byzantinischen Gebäude, in denen laut lokalen Historikern die Handlung stattfand, haben in Santarcangelo und der Stadtburg nicht überlebt, obwohl sie derselben Malatesta-Familie gehörten , wurde viel später gebaut. Außerdem sieht es eher unscheinbar aus und hat überhaupt nicht die berühmte Luke, auf die so viel Aufmerksamkeit gelegt wird.
Mit einem Wort, jede der Städte zieht eine Decke über sich - schließlich zieht die Legende Touristen an und Touristen bringen Geld. Für die Touristen selbst gilt ein Zitat eines anderen großen Dichters: „Ah, es ist nicht schwer, mich zu täuschen, ich selbst lasse mich gerne täuschen.“ Eigentlich ist die „Göttliche Komödie“ – die einzige schriftliche Quelle, die über diese Geschichte berichtet – gerecht Literarische Arbeit. Dante war ein Dichter, von ernsthaften Beweisen kann in diesem Fall also keine Rede sein.
Politik
Inzwischen ist unter Historikern in letzter Zeit die Version immer populärer geworden, dass der Mord an Francesca nicht aus Eifersucht, sondern aus banalen politischen Gründen begangen wurde. Die Situation in der Politik war damals sehr schwierig, und die sogenannten Ehen von strategischer Bedeutung waren zu häufig. Zum Beispiel war Francesca in der Familie da Polenta in dieser Hinsicht nicht auf eine beschränkt: Ihr Bruder war auf die gleiche Weise mit Maddalena verheiratet, der jüngeren Schwester des gleichen Paolo und Gianciotto.
Giovanni Malatesta war eindeutig daran interessiert, einen hübscheren und erfolgreicheren jüngeren Bruder in Bezug auf das Karrierewachstum aus dem Weg zu räumen, was bereits damals vom Papst angemerkt wurde. Und dass deine eigene Frau leiden wird - das Zehnte, wie lange du eine andere finden musst. Außerdem gab es damals noch keine Organisationen zum Schutz von Frauen vor häuslicher Gewalt und schlichtweg den Begriff „Frauenrechte". Es ist also gut möglich, dass zwischen Paolo und Francesca überhaupt keine Liebesbeziehung bestand, sondern es brauchte nur eine Art Liebesverhältnis des „anständigen“ Grundes für Brudermord.
Ein wichtiger Beweis dafür, dass der Mord an Paolo und Francesca politisch sein könnte, ist übrigens das Fehlen dokumentarischer Quellen. Seit 1295 sind die Malatesta für lange Zeit Volleigentümer von Rimini, was ihnen die volle Macht über die Archive und die Möglichkeit gibt, darin alles zu verdunkeln, was ihr Herz begehrt – vor allem natürlich Schmutz auf sich selbst.
Allerdings kann man nicht alle zum Schweigen bringen. Das fünfte Lied von „Hell“ schrieb Dante, bevor er Ravenna erreichte, wo er es aus den Lippen von Francescas nahen Verwandten hören konnte. Das bedeutet nur eines: Die Geschichte der beiden Unglücklichen hatte damals schon genug Publicity bekommen, dass der am anderen Ende des Landes ansässige Dichter davon erfahren konnte.
Mit einem Wort, bis zur Erfindung einer Zeitmaschine ist es nicht möglich herauszufinden, was genau am Ende des dreizehnten Jahrhunderts in der Familie Malatesta passiert ist. Hier werden wir enden.
Unser Gespräch begann mit einer Rückbesinnung auf das mittlerweile Bekannte und auf den ersten Blick sehr Einfache Liebesgeschichte erzählt von Dante Francesca da Rimini. Fast fünfzig Jahre vor meiner Ankunft in Ravenna, um das Jahr 1275, wurde Francesca, Tochter des Herrn von Ravenna, Guido da Polenta der Ältere, mit dem hässlichen Gianciotto Malatesta, Herrn von Rimini, verheiratet. Sie verliebte sich in seinen hübschen Halbbruder Paolo und wurde mit ihm von ihrem eifersüchtigen Ehemann getötet. Dante fügte in den fünften Gesang von „Hell“ die Geschichte von Francesca ein – ihr Schatten wurde von einem zerstörerischen Wirbelsturm davongetragen – und diese Geschichte erlangte die gleiche Resonanz wie die Geschichte von Romeo und Julia und drückt seit sieben Jahrhunderten das Herz eines jeden Lesers Die Göttliche Komödie". Dante selbst war der erste, der schmerzliches Mitleid mit den armen Liebenden empfand, die den Roman über Lancelot und Ginevra lasen und, den Helden des Romans folgend, ihre Lippen zu einem Kuss verbanden, was der erste Schritt in Richtung Tod und Todesqual war. Er war es, nachdem er die Geschichte von Francesca da Rimini gehört hatte, "fiel wie ein Toter fällt". Eine hervorragende Charakterisierung dieser Szene von De Sanctis („Dante ist verwirrt, er antwortet wie im Traum, als spräche er mit sich selbst, kann Francesca nicht antworten und fällt am Ende wie ein Toter; Dante - ein schmerzhaftes Echo der Hölle - trägt ein menschliches Herz nieder“ ...) scheint ein Ausdruck des emotionalen Eindrucks vieler Generationen, die Inferno gelesen haben, ein Eindruck zu sein, der die Jahrhunderte überdauern wird.
Ich fragte Dante, warum das Schicksal von Francesca und Paolo unter den Schrecken einer imaginären Hölle und all den wahren Schrecken eines grausamen Zeitalters den größten Eindruck auf ihn gemacht und ihn veranlasst hat, diesen Eindruck für die Welt in einer Geschichte festzuhalten, die ihresgleichen sucht in Kürze, Einfachheit und beeindruckender Kraft.
Der Dichter antwortete, dass er, nachdem er von der Liebe und dem Tod von Francesca erfahren hatte, nie von der Bewunderung für die Erhabenheit dieser Liebe und von der traurigen Erinnerung an ihr Schicksal loskommen könne. Dante beobachtete das unerträgliche Leid ganz Italiens, sein Herz umfasste das Leid der ganzen Welt, er überlebte den Zusammenbruch der Ideale der Florentiner Ghibellinen, verlor die Hoffnung, seine Heimatstadt wiederzusehen, erkannte die Bitterkeit des Exils, aber Welt- und persönliches Leid verdunkelte nicht das rührende Bild von Francesca und das herzzerreißende Mitgefühl für ihr Schicksal. Um die Intensität dieses Gefühls zu erklären, sagte Dante, dass Francesca und Paolo nicht an politischen Intrigen, religiösen und dynastischen Konflikten beteiligt waren. Sie wurden Opfer solcher Intrigen und Zusammenstöße. Der Wert ihres Gefühls, der Wert ihres Lebens ist der Wert eines individuellen, einzigartigen Lebens.
In diesem Gespräch mit Dante im Frühjahr 1321 spürte ich besonders stark die Erkenntnis des Dichters für die Wirklichkeit und Einzigartigkeit des Konkreten, Lokalen. Dieses Gefühl brachte Dante denjenigen näher, die sich der mittelalterlichen Abstraktion des Menschen als Träger der Erbsünde widersetzten und sich nach Erlösung im Schoß der Kirche sehnten, ein anderer, konkreter, lebendiger, "nomineller" Mensch der Renaissance.
In diesem Zusammenhang sprach Dante vom Wert des Augenblicks, vom zerbrechlichen Charme des Lokalen und des Verschwindens, vom Wunsch, es zu bewahren, dem Wunsch, der die Seele der Poesie ausmacht. Es fällt mir jetzt schwer, Dantes Worte zu vermitteln, er sprach nicht in Terts, aber die Konstruktion von Phrasen, Intonation, Stimmmodulation, Mimik brachte seine Äußerungen näher an die poetische Sprache, die allein die Vielfarbigkeit des Geschehens ausdrücken konnte. Ich erinnerte mich unwillkürlich an den sehnsüchtigen Abschied, der in der Göttlichen Komödie vom heutigen Vergehen für immer zum Ausdruck gebracht wurde. Im achten Gesang des „Purgatory“ gibt es eine von versöhnter Traurigkeit durchdrungene Zeile über „ein fernes Klingeln, wie das Weinen über einen toten Tag“. Und ebenso einzigartig ist das individuelle Glück, ebenso traurig seine Vergänglichkeit. Und je trauriger, desto voller, einzigartiger und individueller ist es.
Ich wollte Dante fragen, warum die schroffe und schroffe Architektonik von „Hölle“ mit unvermeidlicher Bestrafung, mit der völligen Unterwerfung des Sünders unter das gemeinsame Schicksal, mit zärtlicher Teilnahme am Einzelschicksal von Francesca verbunden ist, so weit von den Überzeugungen und Sympathien entfernt des Dichters, der die Kreise der Hölle bewohnte, geleitet von den eisernen Normen, die sich aus diesen Überzeugungen ergeben. Wie verbindet sich die Entschuldigung von Francescas Liebe mit der harten Bestrafung des Sünders? Wohin führt diese Kollision von Poetik, poetischem Mitleid mit vergänglicher irdischer Liebe und dem Pathos der Weltarchitektonik? Gibt es hier einen Geist einer neuen Zeit, die noch nicht gekommen ist, aber bereits naht?
Dante antwortete mir nicht gleich. Vielmehr habe ich aus seinen Worten die Antwort auf diese Frage, die allerdings nicht in direkter Form gestellt wurde, weit entfernt vom Anfang des 14. Jahrhunderts, in dem ich sie jetzt gegeben habe, nicht unmittelbar entnommen. Dante sprach über seinen Freund Guido Cavalcanti, den Autor der berühmten Liebes-Canzone, und über das Thema Liebe und die Einstellung zu ihr in mittelalterlichen philosophischen und theologischen Abhandlungen. Allmählich wurde sein eigenes Konzept deutlich, das den Konzepten der Renaissance sehr nahe kam. Dante erinnerte an die literarischen Auseinandersetzungen am Ende des vorigen Jahrhunderts, aber diese Erinnerungen blieben bei aller philosophischen Tiefe autobiografisch. Was der Dichter über seine Liebessonette, über das „Neue Leben“, über die Gedichte Cavalcantis und anderer Dichter jener Zeit sagte, verschmolz mit der Geschichte der persönlichen Impulse der Poesie. Und vor allem über Beatrice.
Die Evolution der Liebe selbst wiederum wurde in diesen Reminiszenzen nicht von der Evolution der Liebesphilosophie getrennt. Dante erörterte die Philosophie der Liebe, wie sie in einigen ihm bekannten mittelalterlichen Abhandlungen und in mittelalterlichen Gedichten dargelegt wurde. Es gab wenige Abhandlungen, sehr wenige. Später setzte eine fast kontinuierliche Diskussion über die Philosophie der Liebe ein. Ich habe einige Werke des 15.-16. Jahrhunderts gelesen, darunter Kommentare von Marsilius Ficino zu Platons „Festmahl“, Yehuda Abarbanels Dialoge über die Liebe, andere Werke, die die neuplatonische Tradition fortsetzten, dann über diese Tradition hinausgingen und bereits in unserer Zeit gefunden und veröffentlicht wurden ( "unser" in meiner ursprünglichen Zeitangabe, 1963) "Love Philosophy" von Francesco Patrici, sowie moderne (im gleichen chronologischen Sinne), historische und literarische Rezensionen, die der Renaissance gewidmet sind. Was Dante sagte, war sehr nicht mittelalterlich, sehr im Einklang mit dem 15. und 16. Jahrhundert, es wurde in meinem Kopf eineinhalb bis zwei Jahrhunderte später unfreiwillig modernisiert, und ich werde Dantes Ideen in einer solch modernisierten, Renaissance-Form präsentieren.
Erhabene Liebe - je erhabener sie ist, desto mehr - hebt die Persönlichkeit des Geliebten hervor, macht sie mit der ganzen Welt nicht identisch, unersetzlich. Auf die ständige Frage: "Warum liebst du?" - es ist laut Dante unmöglich, mit der Aufzählung von Prädikaten zu antworten, sie setzen das Objekt der Liebe mit anderen gleich; Die einzige Antwort ist: „Du bist du, du bist mit niemandem identisch, du bist der Einzige“ ...
Dante vergaß den Beginn des Gesprächs nicht, er kehrte zu Francesca da Rimini zurück, der Grund für die Verallgemeinerung waren die Gefühle von Paolo und Francesca. Doch bald erinnerte er sich an eines seiner Sonette, in dem Liebe nicht mehr als Absonderung des Einzelschicksals vom gemeinsamen gilt, sondern als Ausgangspunkt für die Transformation des gemeinsamen Schicksals:
Die ganze Welt ist mit verfluchtem Gift überflutet;
Die demütigen Menschen, von Angst ergriffen, schweigen.
Aber du, Feuer der Liebe, himmlisches Licht,
Befehlen Sie den unschuldig Getöteten, sich zu erheben.
Erhebe die Wahrheit, ohne die es nichts gibt
Und es kann keinen Frieden im Universum geben.
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