Berühmte Gemälde von Francisco Goya. Dunkle Bilder Brauchen Sie Hilfe bei einem Thema

Wenn es um Malerei geht, neigt die Fantasie dazu, pastorale und stattliche Porträts zu malen. Aber wirklich Kunst facettenreich. Es kam vor, dass sehr zweideutige Gemälde unter der Bürste großer Künstler hervorkamen, die kaum jemand zu Hause aufhängen möchte. In unserer Rezension der 10 gruseligsten Gemälde berühmter Künstler.

1. Der große rote Drache und das Monster aus dem Meer. William Blake

William Blake ist heute für seine Stiche und seine romantische Poesie bekannt, wurde aber zu Lebzeiten wenig geschätzt. Blakes Stiche und Illustrationen sind Klassiker des romantischen Stils, aber betrachten Sie heute eine Reihe von Blakes Aquarellen, die den großen roten Drachen aus dem Buch der Offenbarung darstellen. Dieses Gemälde zeigt einen großen roten Drachen, der die Verkörperung des Teufels ist, der auf einem siebenköpfigen Tier im Meer steht.

2. Studie des Porträts von Innozenz X. von Velázquez. Franz Speck

Francis Bacon war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Gemälde, die in ihrer Kühnheit und Düsterkeit auffallen, werden für Millionen von Dollar verkauft. Zu seinen Lebzeiten malte Bacon oft seine eigenen Interpretationen des Porträts von Papst Innozenz X. In Velázquez' Originalwerk blickt Papst Innozenz X. nachdenklich von der Leinwand, während Bacon ihn schreiend darstellte.

3. Dante und Virgil in der Hölle. Adolphe William Bouguereau

Dantes Inferno mit seiner Darstellung entsetzlicher Folter inspiriert Künstler seit der Veröffentlichung dieses Werkes. Bouguereau ist am besten für seine realistischen Darstellungen klassischer Szenen bekannt, aber in diesem Gemälde stellte er einen Kreis der Hölle dar, in dem Betrüger unaufhörlich kämpfen und sich durch einen Biss gegenseitig die Identität stehlen.

4. Tod von Marat. Edward Munch

Edvard Munch ist Norwegens berühmtester Künstler. Seine berühmtes Gemälde"Scream", der die Melancholie verkörpert, ist in den Köpfen jeder Person, die der Kunst nicht gleichgültig ist, fest verankert. Marat war einer der führenden politischen Führer der Französischen Revolution. Da Marat an einer Hautkrankheit litt, verbrachte er den größten Teil des Tages im Badezimmer, wo er an seinen Werken arbeitete. Dort wurde Marat von Charlotte Corday getötet. Der Tod von Marat wurde von mehr als einem Künstler dargestellt, aber Munchs Gemälde ist besonders realistisch und grausam.

5. Abgetrennte Köpfe. Theodor Géricault

Géricaults berühmtestes Werk ist Das Floß der Medusa, ein riesiges Gemälde im romantischen Stil. Bevor er große Werke schuf, malte Gericault „Aufwärmbilder“ wie „Severed Heads“, für die er echte Gliedmaßen und abgetrennte Köpfe verwendete. Der Künstler nahm ähnliches Material in Leichenschauhäusern auf.

6. Versuchung des heiligen Antonius. Matthias Grünewald

Grunewald malte oft religiöse Bilder im Stil des Mittelalters, obwohl er in der Renaissance lebte. Der heilige Antonius durchlief mehrere Prüfungen seines Glaubens, während er in der Wildnis lebte. Einer Legende nach wurde der heilige Antonius von den in der Höhle lebenden Dämonen getötet, aber später wiederbelebt und zerstört. Dieses Bild zeigt den von Dämonen angegriffenen Heiligen Antonius.

7. Stillleben mit Masken. Emil Nolde

Emil Nolde war einer der ersten expressionistischen Maler, obwohl sein Ruhm bald von einer Reihe anderer Expressionisten wie Munch überschattet wurde. Die Essenz dieses Trends ist die Verzerrung der Realität, um einen subjektiven Standpunkt zu zeigen. Dieses Gemälde wurde vom Künstler nach Recherchen zu den Masken im Berliner Museum angefertigt.

8. Saturn verschlingt seinen Sohn. Francisco Goja

In römischen Mythen, die stark an die griechische Mythologie angelehnt sind, verschlang der Göttervater seine eigenen Kinder, damit sie ihn niemals entthronen würden. Es ist dieser Akt des Tötens von Kindern, den Goya darstellte. Das Gemälde war nicht für die Öffentlichkeit bestimmt, sondern wurde zusammen mit mehreren anderen düsteren Gemälden an die Wand des Hauses des Künstlers gemalt, die zusammen als "Schwarze Malerei" bekannt sind.

9. Judith und Holofernes. Caravaggio

Im Alten Testament gibt es eine Geschichte über die tapfere Witwe Judith. Judäa wurde von einer Armee angegriffen, die von dem Kommandanten Holofernes angeführt wurde. Judith verließ die Stadtmauern und ging zum Lager der Armee, die die Stadt belagerte. Dort verführte sie mit Hilfe ihrer Schönheit Holofernes. Als der Kommandant nachts betrunken schlief, schnitt ihm Judith den Kopf ab. Diese Szene ist bei Künstlern sehr beliebt, aber Caravaggios Version ist besonders gruselig.

10. Garten der irdischen Freuden. Hieronymus Bosch

Normalerweise wird Hieronymus Bosch mit fantastischen und religiösen Gemälden in Verbindung gebracht. Der Garten der Lüste ist ein Triptychon. Die drei Tafeln des Gemäldes zeigen jeweils den Garten Eden und die Erschaffung der Menschheit, den Garten der irdischen Freuden und die Bestrafung für Sünden, die im irdischen Garten geschehen. Boschs Werk ist eines der grausamsten und zugleich schönsten Werke der westlichen Kunstgeschichte.

Unter den edlen Kunstwerken, die das Auge erfreuen und nur positive Emotionen hervorrufen, gibt es Leinwände, um es milde auszudrücken, seltsam und schockierend. Wir präsentieren Ihnen 20 Gemälde von weltberühmten Künstlern, die Sie entsetzen ...

"Den Verstand verlieren über die Materie"

Ein 1973 gemaltes Gemälde des österreichischen Künstlers Otto Rapp. Er stellte einen verwesenden menschlichen Kopf dar, der auf einen Vogelkäfig gesetzt wurde, in dem ein Stück Fleisch liegt.

"Aufgehängt lebender Neger"

Diese grausame Kreation von William Blake stellt einen Negersklaven dar, der mit einem durch seine Rippen gefädelten Haken am Galgen aufgehängt wurde. Das Werk basiert auf der Geschichte des holländischen Soldaten Steadman – Augenzeuge eines solch grausamen Massakers.

"Dante und Virgil in der Hölle"

Adolphe William Bouguereaus Gemälde wurde von einer kurzen Szene über einen Kampf zwischen zwei verdammten Seelen aus Dantes Inferno inspiriert.

"Hölle"

Das 1485 entstandene Gemälde „Hölle“ des deutschen Künstlers Hans Memling ist eine der schrecklichsten künstlerischen Schöpfungen seiner Zeit. Sie sollte die Menschen zur Tugend treiben. Memling verstärkte die Schreckenswirkung der Szene, indem er die Bildunterschrift hinzufügte: „In der Hölle gibt es keine Erlösung“.

"Der große rote Drache und das Seeungeheuer"

Der berühmte englische Dichter und Künstler William Blake aus dem 13. Jahrhundert schuf in einem Moment der Einsicht eine Reihe von Aquarellen, die den großen roten Drachen aus dem Buch der Offenbarung darstellen. Der Rote Drache war die Verkörperung des Teufels.

"Wassergeist"

Der Künstler Alfred Kubin gilt als größter Vertreter des Symbolismus und Expressionismus und ist bekannt für seine düsteren Symbolphantasien. „Der Geist des Wassers“ ist eines dieser Werke, das die Ohnmacht des Menschen gegenüber dem Meer darstellt.

"Nekronom IV"

Dies ist eine schreckliche Schöpfung. berühmter Künstler Hans Rudolf Giger wurde durch den Film Alien inspiriert. Giger litt unter Alpträumen und alle seine Bilder waren von diesen Visionen inspiriert.

"Flaying Marsyas"

Das vom italienischen Renaissance-Künstler Tizian geschaffene Gemälde „Die Häutung des Marsyas“ befindet sich derzeit in der Galerie Nationalmuseum in Kroměříž in Tschechien. Kunstwerk zeigt eine Szene aus der griechischen Mythologie, in der der Satyr Marsyas gehäutet wird, weil er es gewagt hat, den Gott Apollo herauszufordern.

"Die Versuchung des heiligen Antonius"

Matthias Grunewald porträtierte die religiösen Szenen des Mittelalters, obwohl er selbst in der Renaissance lebte. Der heilige Antonius soll beim Beten in der Wildnis Prüfungen seines Glaubens ausgesetzt gewesen sein. Der Legende nach wurde er von Dämonen in einer Höhle getötet, dann erweckte er sie wieder zum Leben und zerstörte sie. Dieses Gemälde zeigt den von Dämonen angegriffenen Heiligen Antonius.

"Abgetrennte Köpfe"

Am meisten bemerkenswerte Arbeit Théodore Géricault ist Das Floß der Medusa, ein riesiges Gemälde im romantischen Stil. Gericault versuchte, die Grenzen des Klassizismus zu durchbrechen, indem er zur Romantik überging. Diese Bilder waren die Anfangsphase seiner Arbeit. Für seine Arbeit verwendete er echte Gliedmaßen und Köpfe, die er in Leichenschauhäusern und Labors fand.

"Schrei"

Das berühmtes Gemälde Der norwegische Expressionist Edvard Munch ließ sich von einem ruhigen Abendspaziergang inspirieren, bei dem der Künstler Zeuge der blutroten untergehenden Sonne wurde.

"Tod von Marat"

Jean-Paul Marat war einer der Anführer der Französischen Revolution. An einer Hautkrankheit leidend, verbrachte er die meiste Zeit im Badezimmer, wo er an seinen Aufnahmen arbeitete. Dort wurde er von Charlotte Corday getötet. Der Tod von Marat wurde mehrmals dargestellt, aber das Werk von Edvard Munch ist besonders grausam.

"Stilleben mit Masken"

Emil Nolde war einer der frühen expressionistischen Maler, obwohl sein Ruhm von anderen wie Munch überschattet wurde. Nolde malte dieses Gemälde, nachdem er Masken im Berliner Museum studiert hatte. Sein ganzes Leben lang war er von anderen Kulturen fasziniert und diese Arbeit ist keine Ausnahme.

"Gallowgate Schmalz"

Dieses Gemälde ist nichts weiter als ein Selbstporträt des schottischen Autors Ken Currie, der sich auf dunkle, sozialrealistische Gemälde spezialisiert hat. Currys Lieblingsthema ist das triste Stadtleben der schottischen Arbeiterklasse.

"Saturn verschlingt seinen Sohn"

Eines der berühmtesten und unheimlichsten Werke des spanischen Künstlers Francisco Goya wurde 1820-1823 an seine Hauswand gemalt. Die Handlung basiert auf dem griechischen Mythos des Titanen Chronos (in Rom - Saturn), der befürchtete, von einem seiner Kinder gestürzt zu werden, und sie sofort nach der Geburt aß.

„Judith tötet Holofernes“

Die Hinrichtung des Holofernes wurde von so großen Künstlern wie Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach dem Älteren und vielen anderen dargestellt. Das Gemälde von Caravaggio aus dem Jahr 1599 zeigt den dramatischsten Moment dieser Geschichte – die Enthauptung.

"Albtraum"

Das Gemälde des Schweizer Malers Heinrich Fuseli wurde erstmals 1782 auf der Jahresausstellung der Royal Academy in London gezeigt, wo es sowohl Besucher als auch Kritiker schockierte.

"Massaker an Unschuldigen"

Das herausragende Arbeit Kunst von Peter Paul Rubens, bestehend aus zwei Gemälden, wurde 1612 geschaffen und vermutlich von der Arbeit des berühmten italienischen Malers Caravaggio beeinflusst.

"Studie zum Porträt von Innocent X Velasquez"

Dieses erschreckende Bild eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, Francis Bacon, basiert auf einer Paraphrase des berühmten Porträts von Papst Innozenz X., gemalt von Diego Velázquez. Mit Blut bespritzt, mit einem schmerzhaft verzerrten Gesicht, sitzt der Papst in einer röhrenförmigen Metallstruktur, die bei näherer Betrachtung ein Thron ist.

"Der Garten der Lüste"

Dies ist das berühmteste und erschreckendste Triptychon von Hieronymus Bosch. Bis heute gibt es viele Interpretationen des Gemäldes, aber keine davon wurde endgültig bestätigt. Vielleicht steht Boschs Werk für den Garten Eden, den Garten der Lüste und die Strafe, die für im Leben begangene Todsünden zu erleiden sind.

"Haus der Gehörlosen"

1819 suchte Francisco Goya, der zu diesem Zeitpunkt fast sein Gehör verloren hatte, ein Haus in einem Vorort von Madrid. Das bekannte "Haus der Gehörlosen" passte perfekt zu ihm - früher lebte darin Antonio Montañez, der auch nichts hörte. Nachdem Goya in ein neues Haus gezogen war, fand er sich ganz allein wieder. Leocadia Weiss, wenn sie bei ihm war, konnte ihm keine würdige Gesellschaft leisten.

Der Künstler bemalte die Wände der Räume mit Öl, insgesamt 14 Werke, ursprünglich Ölfresken, später auf Leinwände übertragen. Das sind spannende Geschichten, die denen nahe kommen, die auf seinen damaligen Radierungen erschienen. Gemälde, die zwischen 1820 und 1823 entstanden, wurden „Schwarze Gemälde“ genannt. Parallel dazu schuf er eine Reihe von Radierungen Los disparates – „Disparates“ („Modeerscheinungen“ oder „Torheiten“) – 22 Blätter wurden 1863 in Madrid unter dem Titel Los Proverbios („Sprüche“, „Sprüche“) veröffentlicht.

Die Geister, die die Seele von Goya bewohnten, befreiten sich.

Das vielleicht berühmteste und schrecklichste Bild der "schwarzen" Serie ist "Saturn verschlingt seine Kinder". Hier verwendet Goya den Mythos des Vaters von Jupiter (Zeus) Saturn (Kronos) als Allegorie der Ereignisse, die in der Welt stattfanden. Kein Wunder, dass der uralte Titan in Goya wie ein verstörter Maniac-Kannibale aussieht. „Zwei alte Männer, die Suppe essen“ scheinen nicht weniger gruselig zu sein: Dies sind zwei mit Leder überzogene und mit Lumpen bedeckte Skelette. „Zirkel. The Great Goat“ ist ein Bild einer satanischen schwarzen Messe am Vorabend von Ostern und Weihnachten. "Atropos" ("Schicksal") - der Flug der drei althellenischen Schicksalsgöttinnen Moir, die im Begriff sind, jemandem das Leben zu nehmen. „Zwei alte Männer“ („Der alte Mann und der Mönch“) ist ein Kontrast zwischen würdevollem und hässlichem Alter. "Duell mit Keulen" - vielleicht ein Bild für das Duell der biblischen Kain und Abel. "Lesende Männer" - es scheint nichts Besonderes zu sein, wenn nicht der Ausdruck von Dummheit auf ihren Gesichtern wäre. „Judith und Holofernes“ – kein Adel in der Person der biblischen Heldin Judith, nur Blutdurst um des Blutes willen. „Festival in San Isidoro“ – die Freude der hier abgebildeten Freaks scheint die Erde zu beschmutzen. Lachende Frauen ist die gleiche erschreckende, undurchdringliche Dummheit. „Wallfahrt zur Quelle von San Isidoro“ – welch ein furchtbarer Kontrast zum alten Gemälde „Wiese bei San Isidoro“! „Hund“ ist die schreckliche Einsamkeit eines kleinen Wesens in einer schrecklichen Welt ohne Wärme und Frieden. „Dona Leocadia Zorrilla“ – die Dame auf der Leinwand erinnert ein wenig an die verstorbene Herzogin von Alba. "Fantastische Visionen" ("Asmodeus") - der Flug eines Dämons über die Berge.

„Vater, der für sich selbst arbeitete, malte, was ihm gefiel, und dabei benutzte er keinen Pinsel, sondern ein Messer, aber aus einer gewissen Entfernung machte dieses Gemälde einen erstaunlichen Eindruck“, schrieb der Sohn des Künstlers. Und auch in dieser Technik (Radierung, Gravur) war Goya seiner Zeit voraus - um mehrere Jahrzehnte.

Dieser Text ist eine Einführung. GEMÄLDE DES HAUSES DER GEHÖRLOSEN

BEI 1819 kaufte Goya ein Anwesen – „zweiundzwanzig Morgen besätes Land mit einem Haus … hinter der Brücke von Segovia … an diese Seite wo einst die Wohnstätte des heiligen Schutzengels stand. Durch einen seltsamen Zufall lebte in einem Nachbarhaus ein Mann, der wie Goya taub war, so nannten die Einheimischen seine Wohnung Quinto del Sordo, Haus der Gehörlosen. Nach Goyas Tod wurde sein eigenes Haus so genannt. Die einzigen Menschen, die die Einsamkeit der 72-jährigen Künstlerin teilten, waren die unhöfliche Haushälterin Leocadia und ihre Tochter (die einigen Berichten zufolge die Tochter von Goya selbst war).

Im ersten Stock, auf beiden Seiten des Eingangs, befinden sich Bilder einer wunderschönen, majestätischen Frau (höchstwahrscheinlich ist dies Doña Leocadia) und zweier Männer: einer, wütend und aufgeregt, flüstert dem zweiten, unerschütterlich ruhig, etwas ins Ohr . An der gegenüberliegenden Wand schreibt Goya, wie Judith ihr Schwert schwingt, um Holofernes den Kopf abzuschlagen. Die heroische Episode der biblischen Geschichte erhält in Goyas Interpretation eine unheilvolle Konnotation. Und in der Nähe, an derselben Wand, schafft der Meister eine der schrecklichsten und widerlichsten Leinwände der Weltkunst - "Saturn verschlingt seinen Sohn". Es ist schwierig, fast unmöglich, in die verrückten Augen von Saturn zu schauen, der den Körper eines Säuglings in Stücke reißt. Die ungerechtfertigte Grausamkeit des Bildes lässt an der psychischen Gesundheit der Person zweifeln, die solch ein wildes Bild geschaffen hat.

An den langen Seitenwänden sehen wir zwei riesige Gemälde – „Wallfahrt nach St. Isidor“ und „Hexensabbat“. „Pilgrimage“ ähnelt vage einer schönen Pappskizze für den Wandteppich „Fest in San Isidoro“, ist aber wie die „dunkle Seite“ der Frühlingsfeste. Eine Gruppe von Verrückten und Trunkenbolden, zusammengekauert vor dem Hintergrund einer düsteren Landschaft, macht einen deprimierenden Eindruck. Noch schrecklicher ist die im "Hexensabbat" dargestellte Menschenmenge - Menschen mit monströs verzerrten Gesichtern, die schwer zu benennen sind, Ghule und Hexen, die auf eine riesige schwarze Ziege stürzen - den Teufel, ähnlich einem riesigen Schatten. Welch ein Kontrast zu dem gleichnamigen frühen Bild für Gräfin Osuna, wo der Teufel wie ein harmloser „grauer Bock“ wirkte und die ganze Szene eher einen spielerischen Charakter hatte!

Die Galerie unheimlicher Bilder und fantastischer Visionen setzt sich im zweiten Stock des Hauses fort. „Two Laughing Women“ bilden ein Paar „Old Men for Chowder“ – auf den ersten Blick unschuldige Plots, die dennoch irgendwie abstoßend wirken. Frauenlachen gleicht einer gemeinen Grimasse, und alte Menschen mit aufgerissenen zahnlosen Mündern erwecken keinen Tropfen Sympathie. In diesem Raum befinden sich vier weitere große Gemälde. Die „Hirtenbullen“ schlagen brutal aufeinander ein, einer ist bereits blutüberströmt, beide stecken knietief in einem Sumpf, aus dem sie nie wieder herauskommen werden und für immer zu einem sinnlosen Kampf verdammt sind. All dies findet vor dem Hintergrund einer ruhigen ländlichen Landschaft statt. Auch eine weitere „Pilgerfahrt nach Sankt Isidor“ wird hier vorgestellt, wobei dieser menschliche Strudel kaum als „Pilgerfahrt“ bezeichnet werden kann – die Pilger werden von einem Lichtstrom in den dunklen Wald getragen.

Im nächsten Bild nimmt Goya wieder Bezug auf das Thema der Schicksalsgöttinnen in den Parks. Diese abscheulichen alten Frauen tauchten bereits auf den Laken von Caprichos auf und spinnen ihr Garn, das die unglückliche Menschheit entwirren musste. In Quinto del Sordo haben sie sich über die Welt erhoben und suchen mit einem bösen Kichern von oben nach neuen Opfern. Eines der kuriosesten Bilder des Zyklus ist „Fantastic Vision“ (alias „Cliff under fire from guns“ und alias „Asmodeus“). Zwei riesige Gestalten, die auf der Klippe auf die Stadt zufliegen, schweben über der Menge und ignorieren die Schützen, die aus der Deckung auf sie zielen. Das Bild ist so phantasmagorisch wie die anderen Gemälde des Hauses, aber der Felsen, die Stadt und die Reiter am Fuße der Berge sind ziemlich spezifisch, was vermuten lässt, dass Goya versucht hat, seine Vision von einem der Bilder darzustellen die Episoden des Krieges mit den Franzosen in dieser Form.

Im Allgemeinen ist die Bedeutung aller Gemälde eher vage und schwer zu entziffern. Zwei Gemälde heben sich ein wenig von der allgemeinen Serie ab: „Lesen“ – Ausdruck des Glaubens des Künstlers an den Triumph der Vernunft inmitten des Wahnsinns der harten Realität, und „Hund“ – zunächst wie eine Abstraktion. Aber wenn wir genau hinschauen, sehen wir einen Köter, der mit letzter Kraft gegen die Erdwälle kämpft, die jeden Moment auf sie fallen können.

"Black Paintings" wurde zum Ausdruck der Alpträume des alten Künstlers, die ihn sein ganzes Leben lang verfolgten und in denen er sich besonders verschlimmerte letzten Jahren. Gleichzeitig ist es die Quintessenz seiner Gedanken und Gefühle, Liebe und Hass, Ablehnung der Masse, leidenschaftlicher Unwille, alt zu werden, Verachtung des Aberglaubens und trotz allem Glaube an die Macht der Vernunft.

In seinen letzten Jahren fand Goya die Kraft, in die Tiefen des Unterbewusstseins einzutauchen, seine tiefsten, dunkelsten Gedanken hervorzuholen, und sein Mut wurde belohnt. Seitdem haben düstere Visionen den Künstler für immer nicht mehr gequält und sind an den Wänden des Hauses der Gehörlosen geblieben.

Im Hauptwohnzimmer "des Untergeschosses - einem rechteckigen Saal, der sich vom Eingang in die Tiefe erstreckte - befanden sich sieben stilistisch homogene Kompositionen, die zu einem integralen Ensemble gruppiert waren. Eine (Iriarte nannte es, Zwei alte Frauen, die von einer gemeinsamen Schüssel essen") an der Wand der Halle mit einer Eingangstür in Form eines Desudeports (aus dem französischen dessus de porte, wörtlich „über der Tür“) - eine dekorative Komposition über der Tür Sechs weitere füllten alle Pfeiler: an der Wand gegenüber dem Eingang befanden sich vertikale Kompositionen, die durch ein Fenster getrennt waren, Saturn verschlang seine Kinder "(links vom Fenster) und Judith schnitt Holofernes den Kopf ab" (rechts); an der linken Längswand, eingerahmt von zwei Fenstern oder zwei Kaminen, ein Fries, der Hexensabbat, „und gegenüber, an der rechten Wand, eingerahmt von zwei Kaminen oder Kleiderschränken, der Fries Wallfahrt nach St. Isidor“ , ein Bild eines Volksfestes, das alljährlich am 15. Mai in Madrid stattfindet; schließlich an der Wand am Eingang rechts neben der Tür (neben dem Sabbat "und gegen Saturn") - wieder ein vertikales Gemälde, Leocadia", also ein Porträtbild von Leocadia Weiss, die die Geliebte von wurde das Haus der Gehörlosen, und links (neben „Wallfahrt“ und davor „Judith“) – auch vertikales Gemälde „Zwei alte Männer“. In einer ähnlichen Halle im Obergeschoss befanden sich acht bemalbare Pfeiler – hier waren die Längswände durch Fenster- und Kaminöffnungen halbiert. Goya malte jedoch nur sieben von ihnen. In der Tiefe des Saals befanden sich an der Stirnwand links und rechts vom Fenster vertikale Tafeln, die stilistisch mit der Malerei des Untergeschosses „Politiker“ und „Zwei lachende Frauen“ verwandt waren; an der linken Längswand - "Bull Shepherds" und "Atropos" und rechts - "Walk of the Inquisition" und "Asmodeus". Diese vier horizontalen Kompositionen unterscheiden sich bereits stilistisch stark von den ersten beiden. Davon unterscheidet sich das siebte Gemälde (wieder senkrecht) - der mysteriöse "Hund" rechts neben der Haustür.Im Gegensatz zum unteren Zyklus blieb der obere unvollendet und formte sich nicht zu einem einheitlichen Ensemble.

Saturn verschlingt seine Kinder. 1820-1823

Mischtechnik, Leinwand. Von Wandverkleidung übertragen.

Abmessungen: 143,5 - 81,4 cm.

Im Saturn ist der Hintergrund des Wandgemäldes ein kohlschwarzes kosmisches Loch, in dessen Tiefen die Gestalt einer uralten Gottheit, die Verkörperung des alles verschlingenden Elements der Zeit, als dichter werdende Wolke aus Vulkanasche emporgeschossen ist. Seine bewusst im Raum verstreuten Umrisse werden durch einen Krampf heftig zuckender Bewegung zusammengeführt, es scheint die umgebende Dunkelheit zu verdrängen, durchbricht die Grenzen seiner Raumzelle, um in den Raum der Halle zu entkommen organisch, bis hin zu menschlichen und urmenschlichen Anfängen, seine knorrigen Formen gleichen einem seltsamen Geflecht aus dicken Ästen; seine kantigen, gespreizten und gleichsam gegliederten Glieder rufen in unseren Köpfen das Bild einer riesigen Vogelspinne hervor, die ihre Beute sofort ergreift, und die hervorquellenden Augen des Saturn sind wie die Augen eines Fisches.

Judith schneidet dem Holofernes den Kopf ab, 1820-1823.

Mischtechnik, Leinwand. Von der Wandverkleidung entfernt.

Abmessungen: 146–84 cm.

Präsentiert von Baron Émile d "Erlanger, 1881

„Judith“ erhebt sich aus Dunkelheit der anderen Art – nicht kosmisch, sondern irdisch oder genauer gesagt – unterirdisch, Keller, erleuchtet von einer fast schon nervtötenden Kombination aus gefrorenem und kaltem Mondlicht, das aus dem Nichts hierher dringt, und dem leicht warmen Flackern einer Kerze dass sie sich in der energie der irdischen aktion verbirgt, in ihrer augenblicklichkeit eingefangen, hier herrscht jetzt er wird sie abschneiden (hier entsteht die erste visuell-semantische korrespondenz von ihr und saturn - er begann sein opfer vom kopf zu verschlingen). , Hände und Kopf des Saturn.

Hexensabbat 1820-1823

Abmessungen: 140,5–435,7 cm.

Präsentiert von Baron Émile d "Erlanger, 1881

Ursprünglich war das Gemälde, der Sabbat, das eine Versammlung von Hexen darstellt, die in Massen den Teufelsbock anbeten, seinen Predigten lauschen und ihm einen jungen Neophyten präsentieren, an den Rändern noch nicht abgeschnitten und statt dessen fast sechs Meter lang Strom vier und ein wenig, und ein ausgedehnter dunkler Raum, wo der stürmische Nachthimmel das Firmament der Erde störte.Damals hing ein riesiger Ellipsoid aus zusammengeklebten und umherschwärmenden Körpern an deren Rand, dessen Bewegungen ihn aus dem Gleichgewicht brachten und ihn bildeten drehen sich wie eine Galaxie und erfassen tangential auch den realen Raum der Halle.

Wallfahrt nach St. Isidor 1820-1823

Abmessungen: 127-266 cm.

1881 gestiftet

Dieses Wandbild stellt ein Fest dar, das am 15. Mai am Tag des Hl. Isidor, des Pflügers, des Schutzpatrons der Stadt, offiziell in Madrid begangen wurde und kein extremer Triumph der Elemente und Kräfte der Erde mehr ist, wie in das vorherige Wandbild, sondern das reale Leben der Madrider, der Schauplatz der Moral, als Kunststück in der Nähe, Judith" ist kein kosmogonischer Mythos, sondern eine reale, wenn auch sakralisierte Geschichte. Dies ist ein Volk, das bei Sonnenuntergang oder vor einem Sturm von seinem Platz aufbrach und sich auf den Weg machte. Nur ein Blinder mit kräftigem, fast kantigem Oberkörper führt sie an. Nur vor ihm (an der gegenüberliegenden Saalwand, vor der Entfernung der Wandmalereien) erwartet ihn die Teufelei eines Hexenfestes.

Leocadia.1820-1823

Mischtechnik, Leinwand, übertragen von einer Wandverkleidung.

Abmessungen: 145,7–129,4 cm.

1881 gestiftet