Unter den russischen Künstlern gibt es viele talentierte Persönlichkeiten. Ihre Arbeit wird auf der ganzen Welt hoch geschätzt und konkurriert mit Weltmeistern wie Rubens, Michelangelo, Van Gogh und Picasso. In diesem Artikel haben wir 10 der berühmtesten russischen Künstler gesammelt.

1. Iwan Aiwasowski

Ivan Aivazovsky ist einer der bekanntesten russischen Künstler. Er wurde in Feodossija geboren. Von Kindheit an zeigte Aivazovsky seine unglaublichen kreativen Fähigkeiten: Er liebte es zu zeichnen und brachte sich selbst das Geigenspiel bei.

Im Alter von 12 Jahren begann das junge Talent in Simferopol an der Akademie für Malerei zu studieren. Hier lernte er Stiche zu kopieren und nach der Natur zu malen. Ein Jahr später gelang ihm der Eintritt in die Kaiserliche Akademie St. Petersburg, obwohl er das 14. Lebensjahr noch nicht vollendet hatte.

Lange Zeit reiste der Künstler durch Europa und lebte in Italien, wo auch seine Bilder ihren wahren Wert erkannten. So wurde der junge Künstler aus Feodosia ein ziemlich berühmter und reicher Mann.

Später kehrte Aivazovsky in seine Heimat zurück, wo er die Uniform des Marineministeriums und den Titel eines Akademikers erhielt. Der Künstler besuchte auch Ägypten und war bei der Eröffnung des neuen Suezkanals dabei. Der Künstler beschrieb all seine Eindrücke in Bildern. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits seinen eigenen einzigartigen Stil entwickelt und die Fähigkeit, aus dem Gedächtnis zu schreiben. Komplexe Elemente skizzierte Aivazovsky kurz in einem Notizbuch, um sie später auf die Leinwand zu übertragen. Die Gemälde „Odessa“, „Die neunte Welle“ und „Das Schwarze Meer“ brachten ihm Weltruhm.

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte der Künstler in Feodossija, wo er sich ein Haus im italienischen Stil baute. Etwas später fügte Aivazovsky eine kleine Galerie hinzu, damit jeder seine erstaunlichen Gemälde ungehindert genießen und im Ozean der Farben ertrinken konnte. Heute dient dieses Herrenhaus immer noch als Museum und viele Besucher kommen jeden Tag hierher, um mit eigenen Augen die Fähigkeiten des Marinemalers zu sehen, der ein langes und glückliches Leben führte.

2. Wiktor Wasnezow

Viktor Vasnetsov setzt die Liste der berühmtesten russischen Künstler fort. Er wurde im Frühjahr 1848 in der Familie eines Priesters in dem kleinen Dorf Lopyal geboren. Schon früh erwachte in ihm die Lust am Malen, doch seine Eltern konnten ihm aus Geldmangel keine richtige Ausbildung ermöglichen. Deshalb begann Victor im Alter von 10 Jahren an einem freien theologischen Seminar zu studieren.

1866 ging er praktisch ohne Geld nach St. Petersburg. Vasnetsov bestand die Aufnahmeprüfung problemlos und trat in die Akademie der Künste ein. Hier begann seine Freundschaft mit dem berühmten Künstler Repin, mit dem er später nach Paris ging. Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg beginnt Vasnetsov, seine berühmtesten Gemälde zu malen: "Drei Helden", "Schneewittchen" und "Gott Sabaoth".

Der Künstler konnte sein Talent erst nach seinem Umzug nach Moskau voll entfalten. Hier ist er gemütlich und bequem, und jedes nachfolgende Bild ist besser als das vorherige. In Moskau malte Vasnetsov Gemälde wie Alyonushka, Ivan Tsarevich und grauer Wolf und Nestor der Chronist.

3. Karl Brjullow

Dieser berühmte russische Künstler wurde 1799 geboren. Karls Vater war ein berühmter Maler und Professor an der St. Petersburger Kunstakademie. Daher war das Schicksal des Jungen eine ausgemachte Sache. Glücklicherweise gelang es Karl Bryullov, das Talent des Künstlers von seinem Vater zu erben.

Das Studium wurde dem jungen Künstler sehr leicht gemacht. Er war den anderen Schülern seiner Klasse um ein Vielfaches überlegen und schloss die Akademie der Künste mit Auszeichnung ab. Danach reiste Karl durch Europa und hielt sich lange nur in Italien auf. Hier schuf er sein Meisterwerk „Der letzte Tag von Pompeji“, nachdem er etwa sechs Jahre damit verbracht hatte, es zu schreiben.

Bei seiner Rückkehr nach St. Petersburg wurde Karl Bryullov von Ruhm und Ehre erwartet. Sie freuten sich, ihn überall zu sehen und bewunderten sicherlich seine neuen Bilder. In dieser Zeit schafft der Künstler mehrere seiner unsterblichen Gemälde: Reiterin, Belagerung von Pskow, Narziss und andere.

4. Iwan Schischkin

Ivan Shishkin ist einer der bekanntesten russischen Landschaftsmaler, der in seinen Gemälden jede unscheinbare Landschaft ins beste Licht rücken konnte. Es scheint, dass die Natur selbst auf den Leinwänden dieses Künstlers mit lebendigen Farben spielt.

Ivan Shishkin wurde 1832 in Jelabuga geboren, das heute zu Tatarstan gehört. Der Vater wollte, dass sein Sohn schließlich den Posten eines Stadtbeamten übernimmt, aber Ivan zog es vor, zu zeichnen. Im Alter von 20 Jahren ging er nach Moskau, um Malerei zu studieren. Nach erfolgreichem Abschluss an der Moskauer Kunsthochschule trat Shishkin in die Kaiserliche Akademie in St. Petersburg ein.

Später reiste er lange Zeit durch Europa und zeichnete erstaunliche Landschaften. In dieser Zeit entstand das Gemälde „Blick in die Nähe von Düsseldorf“, das ihm große Berühmtheit einbrachte. Nach seiner Rückkehr nach Russland kreiert Shishkin mit verdoppelter Energie weiter. Ihm zufolge ist die russische Natur den europäischen Landschaften um ein Hundertfaches überlegen.

Ivan Shishkin hat in seinem Leben viele erstaunliche Gemälde gemalt: „Morgen in einem Kiefernwald“, „Erster Schnee“, „Kiefernwald“ und andere. Sogar der Tod holte diesen Maler direkt hinter der Staffelei ein.

5. Isaak Levitan

Dieser große russische Landschaftsmeister wurde in Litauen geboren, lebte aber sein ganzes Leben in Russland. Seine jüdische Herkunft brachte ihm immer wieder viele Demütigungen ein, zwang ihn aber nicht, dieses Land zu verlassen, das er in seinen Bildern vergötterte und pries.

Bereits die ersten Landschaften von Levitan erhielten gute Noten von Perov und Savrasov, und Tretjakow selbst kaufte sogar sein Gemälde „Herbsttag in Sokolniki“. Aber 1879 wurde Isaac Levitan zusammen mit allen Juden aus Moskau ausgewiesen. Nur mit dem großen Einsatz von Freunden und Lehrern gelingt ihm die Rückkehr in die Stadt.

In den 1880er Jahren malte der Künstler viele erstaunliche Gemälde, die ihn sehr berühmt machten. Dies waren "Kiefern", "Herbst" und "Erster Schnee". Aber eine weitere Demütigung zwang den Autor, Moskau wieder zu verlassen und auf die Krim zu gehen. Auf der Halbinsel schreibt der Künstler eine Reihe erstaunlicher Werke und verbessert seine finanzielle Situation erheblich. Dies ermöglicht ihm, durch Europa zu reisen und sich mit der Arbeit von Weltmeistern vertraut zu machen. Der Höhepunkt von Levitans Werk war sein Gemälde „Über dem ewigen Frieden“.

6. Vasily Tropinin

Der große russische Porträtmaler Vasily Tropinin hatte ein erstaunliches Schicksal. Er wurde 1780 in eine Familie von Leibeigenen Graf Markov geboren und erhielt erst im Alter von 47 Jahren das Recht, zu sein ein freier Mann. Schon als Kind zeichnete der kleine Vasily, doch der Graf schickte ihn zum Konditorstudium. Später wird er noch an die Kaiserliche Akademie geschickt, wo er sein Talent in seiner ganzen Schönheit zeigt. Für seine Porträts „The Lacemaker“ und „The Beggar Old Man“ wurde Vasily Tropinin der Titel eines Akademikers verliehen.

7. Petrow-Wodkin Kuzma

Dem berühmten russischen Künstler Petrov-Vodkin ist es gelungen, ein reiches Erbe in der Weltmalerei zu hinterlassen. Er wurde 1878 in Chwalynsk geboren und sollte in seiner Jugend Eisenbahner werden. Das Schicksal machte ihn jedoch zu einem Maler von Weltruhm.

8. Alexey Savrasov

Die Gemälde dieses russischen Künstlers verkauften sich bereits gut, als er 12 Jahre alt war. Wenig später trat er in die Moskauer Malschule ein und wurde sofort einer der besten Schüler. Eine Reise in die Ukraine half Savrasov, das College vorzeitig abzuschließen und den Titel eines Künstlers zu erhalten.

Die Gemälde „Stein im Wald“ und „Moskauer Kreml“ machten diesen Maler mit 24 Jahren zum Akademiker! Die königliche Familie interessiert sich für junge Talente, und Tretjakow selbst kauft viele seiner Werke für internationale Ausstellungen. Darunter waren „Winter“, „Krähe sind angekommen“, „Tauwetter“ und andere.

Der Tod zweier Töchter und die darauffolgende Scheidung fordern Savrasov seinen Tribut. Er trinkt stark und stirbt bald darauf in einem Krankenhaus für die Armen.

9. Andrej Rublew

Andrei Rublev ist der berühmteste russische Ikonenmaler. Er wurde im 15. Jahrhundert geboren und hinterließ ein großes Erbe in Form der Ikonen „Dreifaltigkeit“, „Verkündigung“, „Taufe des Herrn“. Andrei Rublev schmückte zusammen mit Daniil Cherny viele Kirchen mit Fresken und malte auch Ikonen für Ikonostasen.

10. Michail Vrubel

Unsere Liste der berühmtesten russischen Künstler wird von Mikhail Vrubel vervollständigt, der im Laufe seines Lebens viele Meisterwerke in verschiedenen Themenbereichen geschaffen hat. Er war mit der Bemalung des Kiewer Tempels beschäftigt und machte sich später in Moskau daran, seine berühmte Serie "dämonischer" Gemälde zu schaffen. Das kreative Werfen dieses Künstlers fand bei seinen Zeitgenossen kein gebührendes Verständnis. Nur wenige Jahrzehnte nach dem Tod von Mikhail Vrubel gaben ihm Kunstkritiker Recht, und die Kirche stimmte seinen Interpretationen biblischer Ereignisse zu.

Leider führte das Privatleben des Künstlers dazu, dass er eine schwere Form von psychischen Störungen entwickelte. Der Titel eines Akademikers ereilte ihn in einer Irrenanstalt, die er nicht mehr verlassen sollte. Trotzdem gelang es Mikhail Vrubel, viele erstaunliche Kunstwerke zu schaffen, die echte Bewunderung verdienen. Unter ihnen sind besonders die Gemälde "Sitzender Dämon", "Die Schwanenprinzessin" und "Faust" hervorzuheben.

Die Bedeutung dieses oder jenes Künstlers für die Weltkunst ist schwer einzuschätzen. Aber unter den vielen Autoren kann man einige der prominentesten Persönlichkeiten hervorheben, deren Werk keinen Kritiker gleichgültig lassen wird. Die berühmtesten Künstler der Welt, die in unserer Liste aufgeführt sind, verdienen diesen Titel zweifellos.

1. Leonardo da Vinci

Einer der brillantesten Menschen der Geschichte kann Leonardo da Vinci genannt werden. Dieser Mann hat es geschafft, nicht nur als talentierter Künstler und Bildhauer, sondern auch als brillanter Forscher, Wissenschaftler, Ingenieur, Musiker, Philosoph und Chemiker berühmt zu werden. Auch die Gemälde von Leonardo da Vinci verdienen großes Lob. Nur 17 von ihnen haben bis heute überlebt: „Gioconda“, „Letztes Abendmahl“, „Verkündigung“ und andere.

Leonardo da Vinci wurde im Frühjahr 1452 in Anciano geboren. Er zog von Florenz nach Venedig und zurück, diente mehreren Mailänder Herzögen, überlebte Kriegsjahre zwischen Italien und Frankreich, verhandelte zwischen dem Papst und dem französischen König, konkurrierte mit den berühmten Künstlern Michelangelo und Raffael.

Zu Beginn des Jahres 1516 begann Leonardo da Vinci, König Franz I. zu dienen, und machte sich fast sofort bei dem Monarchen beliebt. Für einen talentierten Künstler vergab die Krone das Klo-Anwesen und eine anständige Rente. Hier verbrachte Leonardo die letzten drei Jahre seines Lebens und hinterließ viele unvollendete Meisterwerke der Malerei und ungelöste Botschaften.

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso ist der berühmteste spanische Künstler. Geboren 1881 in Málaga. Im Alter von 13 Jahren begann er ein Studium der Malerei an der Kunstakademie in Barcelona und trat nach seinem Abschluss in die Hauptstadt San Fernando ein. Nach seinem Studium in Madrid zog Picasso nach Paris, wo er die meisten seiner besten Meisterwerke schuf.

Die gesamte Arbeit dieses Künstlers kann in mehrere Phasen unterteilt werden. Während der blauen Periode malte Pablo arme Menschen meist in kalten Farben. Die Erleuchtung kam in der Rosenzeit, nachdem Picasso Fernande Olivier kennengelernt hatte, seine Muse und erste Liebe. Sie gab den Leinwänden der Künstlerin leuchtende Farben, Rosa- und Orangetöne.

Während der afrikanischen Zeit erscheinen afrikanische Noten offen in den Gemälden und verflechten sich mit dem traditionellen europäischen Stil. Eine der umstrittensten Schaffensperioden dieses spanischen Künstlers ist der Kubismus. Mehr helle Farben erscheint auf den Leinwänden von Picasso während des Neoklassizismus. Es betrifft die Hochzeit der Künstlerin und Ballerina Olga Khokhlova sowie das Erscheinen eines Erben.

Später Familienleben hinterlässt im Werk von Pablo Picasso einen ganz anderen Eindruck. Diese Periode wird als Surrealismus bezeichnet. Es wird durch eine Reihe von Gemälden ausgedrückt, die monströse Frauen darstellen. Eine neue Ära wurde von Françoise Gilot eröffnet, die die neue Frau von Pablo Picasso wurde. Es wird angenommen, dass sie ihn dazu inspirierte, das weltberühmte Gemälde "Die Friedenstaube" zu schaffen.

Im Alter von achtzig Jahren heiratet der Künstler erneut. Pablo Picasso starb 1973 und hinterließ rund 20.000 Werke.

3. Vincent van Gogh

Die Lust am Malen erwachte bei Vincent van Gogh erst recht spät. Dieser berühmte niederländische Künstler wurde im Frühjahr 1853 geboren. Im Alter von 16 Jahren beginnt Vincent in Den Haag mit dem Handel mit Kunstwerken. Er beginnt auch ein wenig zu malen und versucht, anständige Reproduktionen von Gemälden berühmter Autoren anzufertigen. Seit 1875 zieht Vincent nach Paris, wo ihn das Luxembourg Museum und der berühmte Louvre erwarten.

Anfang 1878 begann Van Gogh als Prediger in einem kleinen Dorf in Südbelgien zu arbeiten, wurde aber sehr bald von der Religion desillusioniert. Zurück in der Hauptstadt Frankreichs nimmt der Künstler in zwei Jahren buchstäblich die Grundlagen des Impressionismus und Neoimpressionismus auf. Dann entwickelt er mit viel Aufwand seinen ganz eigenen Stil. Vincents Innovation sprengt Paris buchstäblich in die Luft!

Ab Ende 1889 verschlimmerten sich Van Goghs psychische Störungen, immer häufiger kam es zu Wahnsinnsanfällen und Selbstmordversuchen. Bruder Theo holt ihn aus Paris und siedelt ihn in einem kleinen Dorf an. Im Sommer 1890 reist Vincent nach Paris, um seinen Bruder zu treffen. Genau drei Wochen nach seiner Ankunft tötet sich Van Gogh mit einem Revolverschuss im Brustbereich.

4. Claude Monet

Der Begründer des Impressionismus ist der berühmte französische Künstler Claude Monet, und das erste Gemälde in diesem Stil war seine Darstellung der Morgendämmerung im Hafen von Le Havre.

Claude Monet wurde 1840 in der Hauptstadt Frankreichs geboren. Im Alter von fünf Jahren zieht er mit seiner Familie in die Stadt Le Havre in der Normandie. Hier lernt der kleine Künstler zeichnen und alle feiern sein herausragendes Talent. Claude Monets Vater bot seinem Sohn sogar an, seine Gemälde in seinem Lebensmittelgeschäft zum Verkauf anzubieten.

1860 wurde der junge Künstler zum Militärdienst einberufen. Aber zwei Jahre später betrat er das Malatelier, wo er zukünftige Gleichgesinnte traf: Basil, Renoir und Sisley.

Während seines Lebens heiratete der Künstler zweimal. Die erste Ehe war mit Camille Donsier und die zweite mit Alice Hoschede. Das Porträt von Camilla, das er vier Jahre vor ihrer Hochzeit malte, brachte dem Künstler großen Ruhm. Beide Augen des Künstlers waren von ständiger harter Arbeit entzündet. Die Ärzte führten die Operation durch und untersagten Claude strikt, weiter zu malen. Aber das hielt ihn nicht auf und er malte weiter Bild um Bild. Claude Monet starb 1926 und nach 15 Jahren wurde sein Werk endlich gewürdigt.

5. Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn ist einer der berühmtesten Künstler der Welt. 1606 in Holland geboren. Alle jungen Jahre des zukünftigen Meisters fanden in seiner Geburtsstadt Leiden statt, und 1632 zog er nach Amsterdam. In den Gemälden des Künstlers wird viel Wert auf das Spiel von Licht und Schatten gelegt, was seinen Gemälden eine einzigartige Atmosphäre emotionaler Spannung verleiht.

1642 verliert Rembrandt seine Frau und malt Die Nachtwache, was ihm beispiellosen Ruhm einbringt. Die komplexe Komposition dieser Leinwand war ganz anders als der übliche Stil eines Gruppenporträts.

In den folgenden Jahren schreibt der Künstler viel und seine Bilder werden von der Kritik gut aufgenommen. 1668 verliert er seine neue Muse Hendrikje Stoffels und wenig später seinen eigenen Sohn Titus. Jetzt zeigen Rembrandts Selbstporträts einen Mann, der schwierige Lebensprüfungen durchgemacht hat.

6 Michelangelo Buonaroti

Michelangelo Buonarroti ist einer der brillantesten Künstler der Renaissance. Er wurde 1475 in der kleinen Stadt Chiusi unweit von Florenz geboren. Die adelige Herkunft ermöglichte es dem Jungen, mit vielen prominenten Künstlern und Wissenschaftlern dieser Zeit zu kommunizieren. Diese Kommunikation hat sehr gut zur Entwicklung junger Talente beigetragen.

In den Gärten von Mark schnitzte der junge Künstler die Maske eines Fauns und fertigte auch ein Relief an, in dem er die Schlacht von Herkules und den Zentauren darstellte. Viele waren von diesen Skulpturen begeistert und prophezeiten Michelangelo eine große Zukunft. Wenig später schuf er die berühmte "Kreuzigung", woraufhin das junge Genie nach Rom eingeladen wurde. Hier schuf Michelangelo die Madonna, die den toten Jesus Christus in ihren Armen hält, und schuf auch eine Marmorskulptur von Bacchus. Sie brachten ihrem Autor einen großen Erfolg und machten ihn zu einem der beliebtesten italienischen Bildhauer.

Zweiundzwanzig Monate lang arbeitete er hart an der Decke der Sixtinischen Kapelle und das Ergebnis seiner langen Arbeit ließ niemanden gleichgültig. Ein Vierteljahrhundert später kehrte Michelangelo hierher zurück, um die Wand mit Fresken zu schmücken. Das Jüngste Gericht war nicht weniger brillant, aber etwas schlechter als das erste Bild.

BEI letzten Jahren Michelangelo gab Malerei und Bildhauerei auf und widmete sich ganz der Architektur. Er war für den Bau des nach St. Peter benannten römischen Tempels verantwortlich, konnte ihn jedoch nicht fertigstellen. Die Hauptkuppel wurde nach seinem persönlichen Projekt nach dem Tod von Michelangelo installiert.

7. Iwan Aiwasowski

Ivan Aivazovsky ist ein berühmter russischer Künstler, der 1817 in Feodosia geboren wurde. Der wirkliche Name dieses Künstlers ist Hovhannes Gaivazovsky. Bereits von Kindesbeinen an verfügte er über ausgeprägte musikalische und künstlerische Fähigkeiten. Der erste Lehrer von Hovhannes war der berühmte Architekt Yakov Kokh, der sein Bestes tat, um die Fähigkeiten dieses talentierten Jungen zu entwickeln. Im Alter von 13 Jahren trat er in das Kunstgymnasium in Simferopol und dann in die Kaiserliche Akademie St. Petersburg ein. So begann der Junge den Namen Ivan Aivazovsky zu tragen.

Im Alter von 20 Jahren schloss Aivazovsky die Akademie vorzeitig mit einer Ehrengoldmedaille ab. Er besuchte Seeschlachten an der Küste des Kaukasus, reiste dann vier Jahre durch Europa, war im Kaukasus, dann in Georgien, Dagestan, Armenien und Ossetien. So entstanden die berühmten Gemälde "Die neunte Welle", "Meeresküste", "Venedig" und andere.

Nachdem er seine Reisen in vollen Zügen genossen hatte, ließ sich der Künstler in der Krim-Feodosia nieder, wo er ein Grundstück kaufte und darauf ein Herrenhaus im Stil italienischer Paläste baute. Im Laufe der Zeit wurde dieses Haus zu einem privaten Museum seiner Arbeit.

8. Peter Paul Rubens

Der berühmte flämische Künstler Peter Paul Rubens wurde 1577 in Deutschland geboren, zog aber nach dem Tod seines Vaters mit seiner Familie nach Antwerpen. Hier beginnt er leidenschaftlich zu zeichnen und beschließt, in Italien zu studieren, um würdige Lehrer zu finden. Dort verbringt er ganze 8 Jahre mit akribischem Studium und der Arbeit an seinen ersten Meisterwerken.

Nach seinem Abschluss kehrt Peter Rubens in seine Heimat zurück und malt weiter. Seine Werke „Kreuzerhöhung“, „Schlacht der Amazonen“, „Adam und Eva“ und andere wurden weithin bekannt. Der unverwechselbare Stil von Rubens war die sorgfältige Zeichnung der Charaktere und des Hintergrunds.

9. Diego Velasquez

Diego Velasquez ist ein berühmter spanischer Maler. Er wurde 1599 in Sevilla geboren und zeigte von Kindheit an gute zeichnerische Fähigkeiten. Die Eltern unterstützten die Bemühungen ihres Sohnes nachdrücklich und fanden die besten Spanischlehrer für ihn.

Der junge Velázquez schrieb hauptsächlich gewöhnliche Menschen. Seine Gemälde „Der alte Koch“, „Frühstück“ und „Wasserträger in Sevilla“ verdienen großes Lob. Auch sein Gemälde „Die Anbetung der Könige“ sorgte für große Freude und Velasquez erhielt den Posten eines königlichen Malers in Madrid. Nur er kann jetzt persönliche Porträts der königlichen Familie und Philipps IV. selbst malen. Auch in Madrid trifft sich der Künstler mit Rubens, lernt die Arbeit von Tizian, da Vinci und Raffael kennen. Er widmet zwei Jahre seines Lebens einer Reise nach Italien und dem Studium der Werke lokaler Autoren. Hier schreibt er das berühmte "Forge of Vulcan", sowie sein das beste Bild"Kapitulation von Breda". In den 1650er Jahren schafft der Künstler eine weitere Serie seiner unsterblichen Meisterwerke: Villa Medici, Spinners, Las Meninas und berühmtes Bild Venus vor einem Spiegel

10. Raffael Santi

Raphael Santi ist einer der berühmtesten Künstler der Welt, dessen Ruhm im Alter von 17 Jahren begann. Und wenige Jahre später trat er als Hofmaler beim Papst ein. Der junge Raphael musste sich mit Talenten wie Michelangelo und Leonardo da Vinci messen. Im Geschick verlor er klar gegen sie, aber er brachte seine Arbeit immer zu Ende.

Im Werk Raffaels sind viele Gemälde dem Bild der Madonna gewidmet. Auch seine Werke waren sehr beliebt: „Die Verklärung des Herrn“, „Engel“ und andere. Er malte auch Porträts, verfasste Gedichte, malte Tempel und studierte Architektur. Er schien zu versuchen, sein Bestes zu geben und seinen Tod in jungen Jahren vorauszusehen.

Prächtige Kunstwerke aus den Händen großer Meister können sogar Menschen überraschen, denen Kunst wenig bedeutet. Deshalb gehören weltberühmte Museen zu den beliebtesten Attraktionen und ziehen jährlich Millionen von Besuchern an.

Sich abzuheben riesige Menge Gemälde, die im Laufe der Kunstgeschichte geschrieben wurden, braucht der Künstler nicht nur Talent, sondern auch die Fähigkeit, eine einzigartige Handlung auf ungewöhnliche und für seine Zeit sehr relevante Weise auszudrücken.

Die unten präsentierten Gemälde sprechen lautstark nicht nur über das Talent ihrer Autoren, sondern auch über die zahlreichen kulturellen Strömungen, die aufgetaucht und verschwunden sind, und über die wichtigsten historischen Ereignisse, die sich seit jeher in der Kunst widerspiegeln.

"Geburt der Venus"

Dieses vom großen Renaissance-Meister Sandro Botticelli gemalte Gemälde zeigt den Moment, in dem die schöne Venus aus dem Meeresschaum auftaucht. Einer der überzeugendsten Aspekte des Gemäldes ist die bescheidene Pose der Göttin und ihr einfaches, aber schönes Gesicht.

"Hunde spielen Poker"

Diese 1903 von Cassius Coolidge gemalte Serie von 16 Gemälden zeigt Hunde, die sich um einen Kaffee- oder Spieltisch versammelt haben und Poker spielen. Viele Kritiker erkennen diese Gemälde als die kanonische Darstellung der Amerikaner dieser Zeit an.

Porträt von Madame Recamier

Dieses von Jacques-Louis David gemalte Porträt zeigt einen glitzernden Prominenten in einer kontrastreich minimalistischen und einfachen Umgebung, gekleidet in ein einfaches ärmelloses weißes Kleid. Dies ist ein anschauliches Beispiel für Neoklassizismus in der Porträtkunst.

№5

Dieses berühmte Gemälde von Jackson Pollock ist sein ikonischstes Werk, das all das Chaos, das in der Seele und im Geist von Pollock wütete, anschaulich darstellt. Dies ist eines der teuersten Werke, die jemals von einem amerikanischen Künstler verkauft wurden.

"Sohn eines Mannes"

"The Son of Man" von Rene Magritte ist eine Art Selbstporträt, das den Künstler selbst in einem schwarzen Anzug zeigt, aber mit einem Apfel statt einem Gesicht.

"Nummer 1" ("Königsrot und Blau")

Dieses ziemlich neue Werk von Mark Rothko ist nichts anderes als Pinselstriche in drei verschiedenen Farbtönen auf einer handgefertigten Leinwand. Das Gemälde ist derzeit im Art Institute of Chicago ausgestellt.

"Massaker an den Unschuldigen"

Basierend auf der biblischen Geschichte des Massakers an unschuldigen Babys in Bethlehem schuf Peter Paul Rubens dieses makabere und brutale Gemälde, das die Emotionen aller berührt, die es betrachten.

"Ein Sonntagnachmittag auf der Insel Grande Jatte"

Dieses einzigartige und sehr beliebte Gemälde von Georges Seurat zeigt die entspannte Atmosphäre eines Wochenendes in einer Großstadt. Eine solche Malerei ist ein hervorragendes Beispiel für Pointillismus, der viele Punkte zu einem Ganzen kombiniert.

"Tanzen"

„Dance“ von Henri Matisse ist ein Beispiel für einen Stil namens Fauvismus, der sich durch leuchtende, fast unnatürliche Farben und Formen sowie eine hohe Dynamik auszeichnet.

"Amerikanische Gotik"

"American Gothic" ist ein Kunstwerk, das das Bild der Amerikaner während der Weltwirtschaftskrise perfekt symbolisiert. In diesem Gemälde stellte Grant Wood ein strenges, scheinbar religiöses Paar dar, das vor einem einfachen Haus mit gotischen Fenstern stand.

"Blumenlader"

Dieses Gemälde des berühmtesten mexikanischen Malers des 20. Jahrhunderts, Diego Rivera, zeigt einen Mann, der kaum einen mit bunten tropischen Blumen überladenen Korb auf seinem Rücken tragen kann.

"Whistlers Mutter"

Auch bekannt als Arrangement in Grey and Black.Die Mutter des Künstlers, dies ist eines der berühmtesten Gemälde des amerikanischen Künstlers James Whistler. In diesem Gemälde stellte Whistler seine Mutter dar, die auf einem Stuhl vor einer grauen Wand saß. Das Gemälde verwendet nur schwarze und graue Farbtöne.

"Die Beständigkeit der Erinnerung"

Dies ist ein Kultwerk des nicht weniger kultigen Salvador Dali, des weltberühmten spanischen Surrealisten, der diese Bewegung an die Spitze der Kunst gebracht hat.

Porträt von Dora Maar

Pablo Picasso ist einer der bekanntesten und einflussreichsten spanischen Maler. Er ist der Begründer des damals aufsehenerregenden Stils Kubismus, der versucht, jedes Objekt aufzubrechen und es mit klaren geometrischen Formen zu vermitteln. Dieses Gemälde ist das erste Porträt im kubistischen Stil.

"Porträt eines Künstlers ohne Bart"

Dieses Gemälde von Van Gogh ist ein Selbstporträt und einzigartig, weil es den Maler ohne den üblichen Bart darstellt. Darüber hinaus ist dies eines der wenigen Van-Gogh-Gemälde, die an Privatsammlungen verkauft wurden.

"Nachtcafé Terrasse"

Dieses von Vincent van Gogh gemalte Gemälde zeigt einen vertrauten Anblick auf eine ganz neue Art und Weise, indem es erstaunlich lebendige Farben und ungewöhnliche Formen verwendet.

"Komposition VIII"

Wassily Kandinsky gilt als Begründer der abstrakten Kunst – eines Stils, der Formen und Symbole anstelle vertrauter Objekte und Personen verwendet. "Komposition VIII" ist eines der ersten Gemälde des Künstlers, das ausschließlich in diesem Stil hergestellt wurde.

"Kuss"

Einer der Ersten Kunstwerke Im Jugendstil ist dieses Gemälde fast vollständig in Goldtönen gehalten. Das Gemälde von Gustav Klimt ist eines der markantesten Stilwerke.

"Ball in der Moulin de la Galette"

Das Gemälde von Pierre Auguste Renoir ist eine lebendige und dynamische Darstellung des Stadtlebens. Außerdem ist es eines der teuersten Gemälde der Welt.

"Olympia"

In Olympia schuf Édouard Manet eine echte Kontroverse, fast einen Skandal, da eine nackte Frau mit einem Blick eindeutig eine Geliebte ist, die nicht von den Mythen der klassischen Periode verschleiert wird. Dies ist eines der frühen Werke im Stil des Realismus.

"Dritter Mai 1808 in Madrid"

In diesem Werk stellte Francisco Goya den Angriff Napoleons auf die Spanier dar. Dies ist eines der ersten spanischen Gemälde, das den Krieg in einem negativen Licht darstellt.

"Las Meninas"

Das berühmteste Gemälde von Diego Velasquez zeigt die fünfjährige Infantin Margherita vor einem von Velasquez gemalten Porträt ihrer Eltern.

"Bildnis der Arnolfinis"

Dieses Gemälde ist eines der ältesten Werke der Malerei. Es wurde von Jan van Eyck gemalt und zeigt den italienischen Geschäftsmann Giovanni Arnolfini und seine schwangere Frau in ihrem Haus in Brügge.

"Schrei"

Ein Gemälde des norwegischen Künstlers Edvard Munch zeigt das von Angst verzerrte Gesicht eines Mannes vor einem blutroten Himmel. Die Landschaft im Hintergrund verleiht diesem Gemälde einen dunklen Charme. Darüber hinaus ist Der Schrei eines der ersten expressionistischen Gemälde, bei dem der Realismus auf ein Minimum beschränkt ist, um mehr Freiheit für Emotionen zu ermöglichen.

"Wasser"

Seerosen von Claude Monet ist Teil einer Serie von 250 Gemälden, die Elemente des eigenen Gartens des Künstlers darstellen. Diese Bilder werden in verschiedenen ausgestellt Kunstmuseen Frieden.

"Sternennacht"

Van Goghs „Sternennacht“ ist eines der berühmtesten Bilder der zeitgenössischen Kultur. Es ist derzeit im Museum ausgestellt. zeitgenössische Kunst in New York.

"Sturz des Ikarus"

Dieses Gemälde des holländischen Künstlers Pieter Brueghel zeigt die Gleichgültigkeit eines Menschen gegenüber dem Leiden seiner Mitmenschen. stark soziales Thema hier auf ziemlich einfache Weise gezeigt, indem das Bild von Ikarus verwendet wird, der unter Wasser ertrinkt und die Menschen sein Leiden ignorieren.

"Die Erschaffung Adams"

Die Erschaffung Adams ist eine von mehreren prächtigen Fresken von Michelangelo, die die Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikanpalast schmücken. Es zeigt die Erschaffung Adams. Neben der Darstellung idealer menschlicher Formen ist das Fresko einer der ersten Versuche, Gott in der Kunstgeschichte darzustellen.

"Das letzte Abendmahl"

Dieses Fresko des großen Leonardo zeigt das letzte Abendmahl Jesu vor seinem Verrat, seiner Verhaftung und seinem Tod. Neben Komposition, Form und Farbe ist die Diskussion dieses Freskos voll von Theorien über verborgene Symbole und die Anwesenheit von Maria Magdalena neben Jesus.

"Guernika"

„Guernica“ von Picasso schildert die Explosion der gleichnamigen spanischen Stadt während der Spanier Bürgerkrieg. Dies ist ein Schwarz-Weiß-Bild, das den Faschismus, den Nationalsozialismus und ihre Ideen negativ darstellt.

"Das Mädchen mit dem Perlenohrring"

Dieses Gemälde von Johannes Vermeer wird oft als die niederländische Mona Lisa bezeichnet, nicht nur wegen seiner außerordentlichen Beliebtheit, sondern auch, weil der Gesichtsausdruck des Mädchens schwer einzufangen und zu erklären ist.

"Enthauptung Johannes des Täufers"

Das Gemälde von Caravaggio zeigt sehr realistisch den Moment der Ermordung Johannes des Täufers im Gefängnis. Das Halbdunkel des Gemäldes und die Gesichtsausdrücke seiner Charaktere machen es zu einem wahren klassischen Meisterwerk.

"Die Nachtwache"

Die Nachtwache ist eines der berühmtesten Gemälde von Rembrandt. Es zeigt ein Gruppenporträt einer von ihren Offizieren geführten Schützenkompanie. Ein einzigartiger Aspekt des Gemäldes ist das Halbdunkel, das den Eindruck einer Nachtszene erweckt.

"Schule von Athen"

Dieses von Raphael in seiner frühen Römerzeit gemalte Fresko zeigt berühmte griechische Philosophen wie Platon, Aristoteles, Euklid, Sokrates, Pythagoras und andere. Viele Philosophen werden als Zeitgenossen Raffaels dargestellt, zum Beispiel Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euklid - Bramante.

"Mona Lisa"

Das wohl berühmteste Gemälde der Welt ist Leonardo da Vincis Gioconda, besser bekannt als die Mona Lisa. Diese Leinwand ist ein Porträt von Frau Gherardini, die mit einem geheimnisvollen Gesichtsausdruck auffällt.

Die Namen und Werke dieser Künstler werden seit Jahrhunderten bekannt sein.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci ging als herausragender Architekt, Erfinder, Forscher, Philosoph, Mathematiker, Schriftsteller, Musiker und natürlich Künstler in die Geschichte ein. Seine Meisterwerke „Mona Lisa“ und „Das letzte Abendmahl“ sind weltweit bekannt. Sie bemerken auch seine Verdienste in anderen Wissenschaften - in Geologie, Astronomie und Anatomie.

9 Raffael Santi (1483 - 1520)

Der Italiener Raphael Santi, ein Vertreter der Renaissance (spätes 15. - frühes 16. Jahrhundert), war einer der größten Maler und Architekten. Eines seiner berühmten Werke, Die Schule von Athen, befindet sich heute im Vatikan, im Apostolischen Palast. Der Name Raphael steht neben den Namen der großen Künstler der Epoche, wie Leonardo da Vinci und Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599 - 1660)

Diego de Silva y Velasquez ist berühmt für seine Porträts. Der spanische Maler wurde dank einer großen Anzahl von Werken bekannt, die die königliche Familie, historische Ereignisse und berühmte europäische Persönlichkeiten darstellen, die es verdienen, als eines der Symbole des goldenen Zeitalters der Malerei angesehen zu werden. Velazquez arbeitete an seinen Gemälden am Hof ​​von König Philipp dem Vierten und malte am meisten berühmtes Gemälde"Las Meninas", Darstellung seiner Familie.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Landsmann Diego Velaquez Picasso leistete einen unschätzbaren Beitrag dazu Kunst zwanzigsten Jahrhunderts. Er legte den Grundstein für eine völlig neue Richtung in der Malerei – den Kubismus. Seine Malerei und Bildhauerei haben ihm den Titel des besten und „teuersten“ Künstlers des letzten Jahrhunderts eingebracht. Die Zahl seiner Werke kann nicht gezählt werden - sie wird in Zehntausenden gemessen.

6Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Den sechsten Platz im Ranking belegte der bekannte Maler Vincent Willem Van Gogh aus den Niederlanden. Seinen Ruhm als einer der prominentesten Post-Impressionisten erwarb er sich leider erst nach seinem Tod. Seine Werke zeichnen sich durch einen einzigartigen, wiedererkennbaren Stil aus. Van Goghs Gemälde: Landschaften, Porträts und Selbstporträts werden unglaublich hoch geschätzt. Vincent van Gogn hat in seinem Leben mehr als 2100 Werke geschrieben, darunter sticht besonders seine Werkreihe „Sonnenblumen“ hervor.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Der Italiener Michelangelo Buonarroti wurde brillant berühmt für seine Werke in den Bereichen Skulptur, Malerei und Architektur. Er ist auch ein berühmter Philosoph und Dichter, der einen großen Einfluss auf die gesamte Kultur der Menschheit hatte. Die Schöpfungen von Michelangelo – die Skulpturen „Pieta“ und „David“ gehören zu den berühmtesten der Welt. Aber seine Fresken, die sich an der Decke der Sixtinischen Kapelle befinden, erlangten zweifellos große Berühmtheit. Michelangelo entwarf auch die Kuppel des Petersdoms und hinterließ damit seine Spuren in der Architektur.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Der herausragende Mystery-Künstler Masaccio, über dessen Biografie wir sehr wenig wissen, leistete einen unschätzbaren Beitrag zur bildenden Kunst und inspirierte viele Künstler. Das Leben dieses Künstlers wurde sehr schnell beendet, aber auch während dieser Zeit hinterließ Masaccio einen großen kulturelles Erbe. Sein Fresko „Trinity“ in Italien, in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz, ist eines der vier erhaltenen Fresken, die weltberühmt geworden sind. Es gibt eine Meinung, dass der Rest seiner Werke von Masaccio nicht intakt erhalten werden konnte und zerstört wurde.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

Die „Bronze“ unserer Bewertung geht zu Recht an Peter Paul Rubens, einen Künstler aus den südlichen Niederlanden, der in der Barockzeit arbeitete und für seinen besonderen Stil berühmt wurde. Rubens brachte Farben brillant auf die Leinwand, seine Bilder faszinierten durch ihre Lebendigkeit. Jeder, der seine Bilder betrachtete, konnte etwas Eigenes finden - in Landschaften, Porträts. Rubens malte auch historische Gemälde, die von Mythen oder religiösen Themen erzählen. Das über vier Jahre sorgfältig gemalte Triptychon „Kreuzabnahme“ erregte die Aufmerksamkeit der ganzen Welt. Die besondere Malweise von Rubens verherrlichte ihn in aller Welt.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Den zweiten Platz in der Wertung erhielt ein weiterer italienischer Künstler des Frühbarock, Michelangelo Merisi da Caravaggio, der den europäischen Realismus begründete. Er liebte es zu malen gewöhnliche Menschen von der Straße und konzentrierte sich sorgfältig auf wichtige Details: das Spiel von Licht und Schatten, Farben und Kontrasten. Er stellte sie in religiösen, heiligen Bildern dar. Wie Caravaggio selbst erwähnte, war er stolz auf seinen Lautenspieler, der Ende des 16. Jahrhunderts geschrieben wurde. Erwähnt werden auch seine Gemälde „Conversion of Saulus“, „Matthew the Evangelist“, „Bacchus“ und andere.

1 Rembrandt (1606-1669)

Den ehrenvollen ersten Platz belegt der weltberühmte niederländische Künstler Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Der Künstler experimentierte in seinen Werken gerne mit Hell-Dunkel. Sein Werk umfasst etwa dreitausend verschiedene Gemälde, Zeichnungen und Radierungen. Im Moment beherbergt das Amsterdamer Rijksmuseum die meisten berühmtes Werk Rembrandt - das Mitte des 17. Jahrhunderts fertiggestellte Gemälde "Nachtwache" mit gigantischen Ausmaßen - vier Meter.

"Kartenspieler"

Autor

Paul Cézanne

Land Frankreich
Jahre des Lebens 1839–1906
Stil Post-Impressionismus

Der Künstler wurde in der südfranzösischen Kleinstadt Aix-en-Provence geboren, begann aber in Paris zu malen. Richtiger Erfolg gelang ihm nach einer vom Sammler Ambroise Vollard organisierten Einzelausstellung. 1886, 20 Jahre vor seiner Abreise, zog er an den Rand seiner Geburtsstadt. Junge Künstler nannten Reisen zu ihm „eine Pilgerreise nach Aix“.

130 x 97 cm
1895
Preis
250 Millionen Dollar
verkauft in 2012
bei privater Versteigerung

Cezannes Arbeit ist leicht verständlich. Die einzige Regel des Künstlers war die direkte Übertragung des Motivs oder der Handlung auf die Leinwand, damit seine Bilder den Betrachter nicht verwirren. Cezanne verband in seiner Kunst zwei französische Haupttraditionen: Klassizismus und Romantik. Mit Hilfe farbiger Texturen verlieh er der Form von Objekten eine erstaunliche Plastizität.

Eine Serie von fünf Gemälden "Kartenspieler" wurde 1890-1895 geschrieben. Ihre Handlung ist die gleiche – mehrere Leute spielen begeistert Poker. Die Werke unterscheiden sich lediglich in der Anzahl der Spieler und der Größe der Leinwand.

Vier Gemälde werden in Museen in Europa und Amerika aufbewahrt (das Musée d'Orsay, das Metropolitan Museum of Art, die Barnes Foundation und das Courtauld Institute of Art), und das fünfte war bis vor kurzem eine Zierde der Privatsammlung des Der griechische Milliardär Reeder George Embirikos. Kurz vor seinem Tod, im Winter 2011, beschloss er, es zum Verkauf anzubieten. Potenzielle Käufer von Cezannes „kostenloser“ Arbeit waren der Kunsthändler William Aquavella und der weltberühmte Galerist Larry Gagosian, der etwa 220 Millionen Dollar dafür bot. Infolgedessen ging das Gemälde für 250 Mio. an die königliche Familie des arabischen Staates Katar.Der größte Kunstdeal in der Geschichte der Malerei wurde im Februar 2012 abgeschlossen. Dies wurde Vanity Fair von der Journalistin Alexandra Pierce gemeldet. Sie fand die Kosten des Gemäldes und den Namen des neuen Besitzers heraus, und dann drangen die Informationen in die Medien auf der ganzen Welt ein.

2010 wurden in Katar das Arab Museum of Modern Art und das Qatar National Museum eröffnet. Jetzt wachsen ihre Sammlungen. Vielleicht wurde die fünfte Version von The Card Players vom Scheich zu diesem Zweck erworben.

Am meistenteures Bildin der Welt

Eigentümer
Scheich Hamad
bin Khalifa al-Thani

Die Al-Thani-Dynastie regiert Katar seit über 130 Jahren. Vor etwa einem halben Jahrhundert wurden hier riesige Öl- und Gasreserven entdeckt, die Katar sofort zu einer der reichsten Regionen der Welt machten. Dank des Exports von Kohlenwasserstoffen verzeichnete dieses kleine Land das größte BIP pro Kopf. Scheich Hamad bin Khalifa al-Thani übernahm 1995 mit Unterstützung von Familienmitgliedern die Macht, während sein Vater in der Schweiz war. Das Verdienst des derzeitigen Herrschers liegt laut Experten in einer klaren Strategie für die Entwicklung des Landes, die ein erfolgreiches Image des Staates schafft. Katar hat jetzt eine Verfassung und einen Premierminister, und Frauen haben das Wahlrecht bei Parlamentswahlen erhalten. Übrigens war es der Emir von Katar, der den Nachrichtensender Al Jazeera gründete. Die Behörden des arabischen Staates schenken der Kultur große Aufmerksamkeit.

2

"Nummer 5"

Autor

Jackson Pollock

Land Vereinigte Staaten von Amerika
Jahre des Lebens 1912–1956
Stil Abstrakter Expressionismus

Jack the Sprinkler - solch einen Spitznamen erhielt Pollock von der amerikanischen Öffentlichkeit für seine besondere Maltechnik. Der Künstler verzichtete auf Pinsel und Staffelei und goss die Farbe auf die Oberfläche der Leinwand oder Faserplatte, während er sich kontinuierlich um sie herum und in ihnen bewegte. AUS frühe Jahre er mochte die Philosophie von Jiddu Krishnamurti, deren Hauptbotschaft darin besteht, dass die Wahrheit während einer kostenlosen "Ausgießung" offenbart wird.

122 x 244 cm
1948
Preis
140 Millionen Dollar
verkauft im Jahr 2006
auf der Auktion Sothebys

Der Wert von Pollocks Arbeit liegt nicht im Ergebnis, sondern im Prozess. Der Autor hat seine Kunst nicht zufällig „Action Painting“ genannt. Mit seiner leichten Hand wurde es zum wichtigsten Kapital Amerikas. Jackson Pollock mischte Farbe mit Sand, zerbrochenem Glas und schrieb mit einem Stück Pappe, einem Spachtel, einem Messer, einer Schaufel. Der Künstler war so beliebt, dass es in den 1950er Jahren sogar Nachahmer in der UdSSR gab. Das Gemälde "Nummer 5" gilt als eines der seltsamsten und teuersten der Welt. Einer der Gründer von DreamWorks, David Geffen, kaufte es für eine Privatsammlung und verkaufte es 2006 bei Sotheby's für 140 Millionen Dollar an den mexikanischen Sammler David Martinez. Die Anwaltskanzlei gab jedoch bald im Namen ihres Mandanten eine Pressemitteilung heraus, in der es hieß, dass David Martinez nicht der Eigentümer des Gemäldes sei. Nur eines ist sicher: Der mexikanische Finanzier hat tatsächlich in letzter Zeit Werke zeitgenössischer Kunst gesammelt. Es ist unwahrscheinlich, dass er einen so "großen Fisch" wie Pollocks "Nummer 5" verpasst hätte.

3

"Frau III"

Autor

Willem de Kooning

Land Vereinigte Staaten von Amerika
Jahre des Lebens 1904–1997
Stil Abstrakter Expressionismus

Der gebürtige Niederländer wanderte 1926 in die Vereinigten Staaten aus. 1948 fand eine Personalausstellung des Künstlers statt. Kunstkritiker schätzten die komplexen, nervösen Schwarz-Weiß-Kompositionen und erkannten in ihrem Autor einen großen modernistischen Künstler. Die meiste Zeit seines Lebens litt er unter Alkoholismus, aber die Freude, neue Kunst zu schaffen, ist in jedem Werk zu spüren. De Kooning zeichnet sich durch die Impulsivität der Malerei aus, breite Striche, weshalb das Bild manchmal nicht in die Grenzen der Leinwand passt.

121 x 171 cm
1953
Preis
137 Millionen Dollar
verkauft im Jahr 2006
bei privater Versteigerung

In den 1950er Jahren erscheinen Frauen mit leeren Augen, massiven Brüsten und hässlichen Gesichtszügen in de Koonings Gemälden. „Woman III“ war das letzte Werk aus dieser Serie, das an der Auktion teilnahm.

Seit den 1970er Jahren wird das Gemälde im Teheran Museum of Modern Art aufbewahrt, aber nach der Einführung strenger moralischer Regeln im Land versuchten sie, es loszuwerden. 1994 wurde das Werk aus dem Iran gebracht und 12 Jahre später verkaufte sein Besitzer David Geffen (derselbe Produzent, der Jackson Pollocks „Number 5“ verkaufte) das Gemälde für 137,5 Millionen Dollar an den Millionär Stephen Cohen. Es ist interessant, dass Geffen innerhalb eines Jahres begann, seine Gemäldesammlung zu verkaufen. Dies führte zu vielen Gerüchten: zum Beispiel, dass der Produzent sich entschied, die Los Angeles Times zu kaufen.

Auf einem der Kunstforen wurde über die Ähnlichkeit von „Frau III“ mit dem Gemälde von Leonardo da Vinci „Dame mit dem Hermelin“ geäußert. Hinter dem zahnigen Lächeln und der formlosen Figur der Heldin erkannte der Kenner der Malerei die Anmut einer Person königlichen Blutes. Davon zeugt auch die schlecht gezeichnete Krone, die das Haupt einer Frau krönt.

4

"Porträt von AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Land Österreich
Jahre des Lebens 1862–1918
Stil modern

Gustav Klimt wurde als zweites von sieben Kindern in die Familie eines Kupferstechers hineingeboren. Drei Söhne von Ernest Klimt wurden Künstler, und nur Gustav wurde auf der ganzen Welt berühmt. Den größten Teil seiner Kindheit verbrachte er in Armut. Nach dem Tod seines Vaters war er für die gesamte Familie verantwortlich. Zu dieser Zeit entwickelte Klimt seinen Stil. Vor seinen Gemälden erstarrt jeder Betrachter: Unter den dünnen Goldstrichen ist offene Erotik deutlich sichtbar.

138 x 136 cm
1907
Preis
135 Millionen Dollar
verkauft im Jahr 2006
auf der Auktion Sothebys

Das Schicksal des Gemäldes, das als „österreichische Mona Lisa“ bezeichnet wird, könnte leicht zur Grundlage für einen Bestseller werden. Die Arbeit des Künstlers wurde zur Ursache des Konflikts des gesamten Staates und einer älteren Dame.

So zeigt das „Portrait of Adele Bloch-Bauer I“ eine Aristokratin, die Ehefrau von Ferdinand Bloch. Ihr letzter Wille war die Überführung des Gemäldes in die Österreichische Staatsgalerie. Bloch widerrief die Schenkung jedoch testamentarisch, und die Nationalsozialisten enteigneten das Gemälde. Kaum kaufte die Galerie später die Goldene Adele auf, da erschien die Erbin – Maria Altmann, die Nichte von Ferdinand Bloch.

2005 begann der vielbeachtete Prozess „Maria Altmann gegen die Republik Österreich“, in dessen Folge das Bild mit ihr nach Los Angeles „ging“. Österreich ergriff beispiellose Maßnahmen: Kredite wurden ausgehandelt, die Bevölkerung spendete Geld, um das Porträt zu kaufen. Das Gute hat das Böse nie besiegt: Altman erhöhte den Preis auf 300 Millionen Dollar. Sie war zum Zeitpunkt des Prozesses 79 Jahre alt und ging als diejenige in die Geschichte ein, die den Willen von Bloch-Bauer zugunsten persönlicher Interessen änderte. Das Gemälde wurde von Ronald Lauder, Besitzer der New Gallery in New York, erworben, wo es sich bis heute befindet. Nicht für Österreich, für ihn reduzierte Altman den Preis auf 135 Millionen Dollar.

5

"Schrei"

Autor

Edward Munch

Land Norwegen
Jahre des Lebens 1863–1944
Stil Expressionismus

Munchs erstes, weltweit berühmt gewordenes Gemälde „Das kranke Mädchen“ (existiert in fünf Exemplaren) ist der Schwester des Künstlers gewidmet, die im Alter von 15 Jahren an Tuberkulose starb. Munch hat sich schon immer für das Thema Tod und Einsamkeit interessiert. In Deutschland löste seine schwere, manische Malerei sogar einen Skandal aus. Trotz der deprimierenden Handlung haben seine Bilder jedoch eine besondere Anziehungskraft. Nimm mindestens "Scream".

73,5 x 91 cm
1895
Preis
119,992 Millionen US-Dollar
einverkauft 2012
auf der Auktion Sothebys

Der vollständige Name des Gemäldes lautet „Der Schrei der Natur“. Das Gesicht eines Menschen oder eines Außerirdischen drückt Verzweiflung und Panik aus – die gleichen Emotionen erlebt der Betrachter beim Betrachten des Bildes. Eines der Schlüsselwerke des Expressionismus warnt vor den Themen, die in der Kunst des 20. Jahrhunderts akut geworden sind. Einer Version zufolge schuf der Künstler es unter dem Einfluss einer psychischen Störung, an der er sein ganzes Leben lang litt.

Das Gemälde wurde zweimal aus verschiedenen Museen gestohlen, aber es wurde zurückgegeben. Nach dem Diebstahl leicht beschädigt, wurde Der Schrei restauriert und konnte 2008 wieder im Munch-Museum gezeigt werden. Für Vertreter der Popkultur wurde das Werk zu einer Inspirationsquelle: Andy Warhol schuf eine Reihe seiner Druckkopien, und die Maske aus dem Film "Scream" wurde nach dem Bild und der Ähnlichkeit des Helden des Bildes hergestellt.

Für eine Handlung schrieb Munch vier Versionen der Arbeit: die in einer Privatsammlung ist in Pastell gehalten. Der norwegische Milliardär Petter Olsen hat es am 2. Mai 2012 versteigert. Käufer war Leon Black, der für den „Scream“ keine Rekordsumme gespart hat. Gründer von Apollo Advisors, L.P. und Lion Advisors, L.P. bekannt für seine Liebe zur Kunst. Black ist Schirmherr des Dartmouth College, des Museum of Modern Art, des Lincoln Art Center und des Metropolitan Museum of Art. Es hat die größte Sammlung von Gemälden zeitgenössische Künstler und klassische Meister vergangener Jahrhunderte.

6

"Akt vor dem Hintergrund einer Büste und grünen Blättern"

Autor

Pablo Picasso

Land Spanien, Frankreich
Jahre des Lebens 1881–1973
Stil Kubismus

Seiner Herkunft nach ist er Spanier, aber in Geist und Wohnort ein echter Franzose. Bereits mit 16 Jahren eröffnete Picasso sein eigenes Kunstatelier in Barcelona. Dann ging er nach Paris und verbrachte dort den größten Teil seines Lebens. Deshalb ist sein Nachname doppelt betont. Der von Picasso erfundene Stil basiert auf der Ablehnung der Meinung, dass das auf der Leinwand abgebildete Objekt nur aus einem Blickwinkel betrachtet werden kann.

130 x 162 cm
1932
Preis
106,482 Millionen US-Dollar
verkauft im Jahr 2010
auf der Auktion Christies

Während seiner Arbeit in Rom lernte der Künstler die Tänzerin Olga Khokhlova kennen, die bald seine Frau wurde. Er setzte der Landstreicherei ein Ende und zog mit ihr in eine luxuriöse Wohnung. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Anerkennung einen Helden gefunden, aber die Ehe wurde zerstört. Fast zufällig entstand eines der teuersten Gemälde der Welt – aus großer Liebe, die, wie immer bei Picasso, nur von kurzer Dauer war. 1927 interessierte er sich für die junge Marie-Therese Walter (sie war 17 Jahre alt, er 45). Heimlich von seiner Frau ging er mit seiner Geliebten in eine Stadt in der Nähe von Paris, wo er ein Porträt malte, das Marie-Therese nach dem Bild von Daphne darstellte. Das Gemälde wurde vom New Yorker Händler Paul Rosenberg gekauft und 1951 an Sidney F. Brody verkauft. Die Brodys zeigten das Gemälde der Welt nur einmal und nur, weil der Künstler 80 Jahre alt war. Nach dem Tod ihres Mannes stellte Frau Brody das Werk im März 2010 bei Christie's zur Versteigerung. In sechs Jahrzehnten ist der Preis mehr als 5.000-mal gestiegen! Ein unbekannter Sammler kaufte es für 106,5 Millionen Dollar. 2011 fand in Großbritannien eine „One-Painting-Ausstellung“ statt, wo sie zum zweiten Mal das Licht der Welt erblickte, aber der Name des Besitzers ist noch unbekannt.

7

"Acht Elvis"

Autor

Andy Warhole

Land Vereinigte Staaten von Amerika
Jahre des Lebens 1928-1987
Stil
Pop-Art

„Sex und Partys sind die einzigen Orte, an denen Sie persönlich erscheinen müssen“, sagte der Kult-Popkünstler, Regisseur und einer der Gründer des Interview-Magazins, Designer Andy Warhol. Er arbeitete mit Vogue und Harper's Bazaar zusammen, entwarf Plattencover und entwarf Schuhe für I.Miller. In den 1960er Jahren erschienen Gemälde mit den Symbolen Amerikas: Campbells Suppe und Coca-Cola, Presley und Monroe – was ihn zur Legende machte.

358 x 208 cm
1963
Preis
100 Millionen Dollar
verkauft in 2008
bei privater Versteigerung

Warhols 60er – die sogenannte Ära der Pop-Art in Amerika. 1962 arbeitete er in Manhattan im Factory Studio, wo sich die gesamte Bohème von New York versammelte. Seine klügsten Vertreter: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote und andere berühmte Persönlichkeiten der Welt. Gleichzeitig versuchte sich Warhol an der Technik des Siebdrucks – mehrfache Wiederholungen eines Bildes. Auch bei „Eight Elvises“ wandte er diese Methode an: Der Zuschauer scheint Bilder aus einem Film zu sehen, in dem der Star zum Leben erwacht. Alles, was der Künstler so sehr liebte, ist hier: ein Win-Win-Bild in der Öffentlichkeit, silberne Farbe und eine Todesahnung als Hauptbotschaft.

Es gibt heute zwei Kunsthändler, die Warhols Werk auf dem Weltmarkt bewerben: Larry Gagosian und Alberto Mugrabi. Die erste im Jahr 2008 gab 200 Millionen Dollar aus, um mehr als 15 Werke von Warhol zu kaufen. Der zweite kauft und verkauft seine Bilder wie Weihnachtskarten, nur teurer. Aber es waren nicht sie, sondern der bescheidene französische Kunstberater Philippe Segalo, der dem römischen Kunstkenner Annibale Berlinghieri half, die Acht Elvis für einen Warhol-Rekord von 100 Millionen Dollar an einen unbekannten Käufer zu verkaufen.

8

"Orange,Rot Gelb"

Autor

Markus Rothko

Land Vereinigte Staaten von Amerika
Jahre des Lebens 1903–1970
Stil Abstrakter Expressionismus

Einer der Schöpfer der Farbfeldmalerei wurde in Dvinsk, Russland (heute Daugavpils, Lettland), in einer großen Familie eines jüdischen Apothekers geboren. 1911 wanderten sie in die USA aus. Rothko studierte an der Kunstfakultät der Yale University, erhielt ein Stipendium, aber antisemitische Gefühle zwangen ihn, sein Studium abzubrechen. Trotz allem vergötterten Kunstkritiker den Künstler, und Museen verfolgten ihn sein ganzes Leben lang.

206 x 236 cm
1961
Preis
86,882 Millionen US-Dollar
verkauft in 2012
auf der Auktion Christies

Rothkos erste künstlerische Experimente waren surrealistisch orientiert, doch im Laufe der Zeit vereinfachte er die Handlung zu Farbflecken und nahm ihnen jegliche Objektivität. Zuerst hatten sie helle Farbtöne, und in den 1960er Jahren waren sie mit Braun, Lila gefüllt und verdickten sich bis zum Tod des Künstlers zu Schwarz. Mark Rothko warnte davor, in seinen Bildern nach irgendeiner Bedeutung zu suchen. Der Autor wollte genau das sagen, was er sagte: nur die Farbe, die sich in der Luft auflöst, und nicht mehr. Er empfahl, die Werke aus einem Abstand von 45 cm zu betrachten, damit der Betrachter wie in einen Trichter in die Farbe „hineingezogen“ wird. Achtung: Betrachten nach allen Regeln kann zu Meditationseffekten führen, dh das Bewusstsein der Unendlichkeit kommt allmählich, völliges Eintauchen in sich selbst, Entspannung, Reinigung. Die Farbe in seinen Gemälden lebt, atmet und hat eine starke emotionale Wirkung (manchmal wird ihr eine heilende Wirkung nachgesagt). Der Künstler sagte: "Der Betrachter sollte weinen, wenn er sie ansieht" - und solche Fälle gab es wirklich. Nach Rothkos Theorie leben die Menschen in diesem Moment die gleiche spirituelle Erfahrung, die er bei der Arbeit an dem Bild hatte. Wenn Sie es auf so subtiler Ebene verstanden haben, wundern Sie sich nicht, dass diese Werke des Abstraktionismus von Kritikern oft mit Ikonen verglichen werden.

Die Arbeit „Orange, Red, Yellow“ bringt die Essenz der Malerei von Mark Rothko zum Ausdruck. Seine Anschaffungskosten bei Christie's Auktion in New York betragen 35-45 Millionen Dollar. Ein unbekannter Käufer bot einen Preis an, der doppelt so hoch war wie der Schätzpreis. Der Name des glücklichen Besitzers des Gemäldes wurde wie so oft nicht bekannt gegeben.

9

"Triptychon"

Autor

Franz Speck

Land
Großbritannien
Jahre des Lebens 1909–1992
Stil Expressionismus

Die Abenteuer von Francis Bacon, einem vollständigen Namensvetter und darüber hinaus ein entfernter Nachkomme des großen Philosophen, begannen, als sein Vater ihn verleugnete und nicht akzeptieren konnte homosexuelle Neigungen Sohn. Bacon ging zuerst nach Berlin, dann nach Paris, und dann verwischen sich seine Spuren in ganz Europa. Schon zu seinen Lebzeiten wurden seine Werke in den führenden Kulturzentren der Welt ausgestellt, darunter das Guggenheim-Museum und die Tretjakow-Galerie.

147,5 x 198 cm (jeweils)
1976
Preis
86,2 Millionen Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Sothebys

Renommierte Museen strebten danach, Gemälde von Bacon zu besitzen, aber das biedere englische Publikum hatte es nicht eilig, für solche Kunst Geld auszugeben. Die legendäre britische Premierministerin Margaret Thatcher sagte über ihn: „Der Mann, der diese schrecklichen Bilder malt.“

Als Anfangszeit seines Schaffens betrachtet der Künstler selbst die Nachkriegszeit. Als er vom Dienst zurückkehrte, nahm er die Malerei wieder auf und schuf die wichtigsten Meisterwerke. Vor der Teilnahme von „Triptych, 1976“ an der Auktion war Bacons teuerstes Werk „Study for a Portrait of Pope Innocent X“ (52,7 Millionen Dollar). Im „Triptychon, 1976“ schilderte der Künstler die mythische Verschwörung der Verfolgung des Orest durch die Furien. Natürlich ist Orest Bacon selbst, und die Furien sind seine Qualen. Mehr als 30 Jahre befand sich das Gemälde in einer Privatsammlung und nahm nicht an Ausstellungen teil. Diese Tatsache verleiht ihm einen besonderen Wert und erhöht dementsprechend die Kosten. Aber was sind ein paar Millionen für einen Kunstkenner und sogar großzügig auf Russisch? Roman Abramovich begann in den 1990er Jahren mit dem Aufbau seiner Sammlung, dabei wurde er maßgeblich von seiner Freundin Dasha Zhukova beeinflusst, die im modernen Russland zu einer modischen Galeristin geworden ist. Nach inoffiziellen Angaben besitzt der Geschäftsmann Werke von Alberto Giacometti und Pablo Picasso, die für Beträge von über 100 Millionen Dollar gekauft wurden. 2008 wurde er Eigentümer des Triptychons. Übrigens wurde 2011 ein weiteres wertvolles Werk von Bacon erworben - "Drei Skizzen für ein Porträt von Lucian Freud". Verborgene Quellen sagen, dass Roman Arkadievich erneut der Käufer wurde.

10

"Teich mit Seerosen"

Autor

Claude Monet

Land Frankreich
Jahre des Lebens 1840–1926
Stil Impressionismus

Der Künstler gilt als Begründer des Impressionismus, der diese Methode in seinen Gemälden „patentiert“ hat. Das erste bedeutende Werk war das Gemälde "Breakfast on the Grass" (die Originalversion des Werks von Edouard Manet). In seiner Jugend zeichnete er Karikaturen und begann auf seinen Reisen entlang der Küste und unter freiem Himmel mit der eigentlichen Malerei. In Paris führte er einen böhmischen Lebensstil und verließ ihn auch nach seinem Militärdienst nicht.

210 x 100 cm
1919
Preis
80,5 Millionen Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Christies

Abgesehen davon, dass Monet ein großartiger Künstler war, beschäftigte er sich auch leidenschaftlich mit Gartenarbeit, verehrte wild lebende Tiere und Blumen. In seinen Landschaften ist der Naturzustand augenblicklich, Objekte scheinen durch die Luftbewegung verwischt zu sein. Verstärkt wird der Eindruck durch große Striche, ab einer gewissen Entfernung werden sie unsichtbar und verschmelzen zu einem strukturierten, volumetrisches Bild. In der Malerei des verstorbenen Monet nimmt das Thema Wasser und das Leben darin einen besonderen Platz ein. In der Stadt Giverny hatte der Künstler einen eigenen Teich, in dem er aus eigens von ihm aus Japan mitgebrachten Samen Seerosen züchtete. Als ihre Blumen blühten, begann er zu malen. Die Serie Seerosen besteht aus 60 Werken, die der Künstler in fast 30 Jahren bis zu seinem Tod gemalt hat. Seine Sehkraft verschlechterte sich mit dem Alter, aber er hörte nicht auf. Je nach Wind, Jahreszeit und Wetter veränderte sich der Blick auf den Teich ständig und Monet wollte diese Veränderungen festhalten. Durch sorgfältige Arbeit kam ihm ein Verständnis für das Wesen der Natur. Einige der Gemälde der Serie werden in den führenden Galerien der Welt aufbewahrt: Nationalmuseum Westliche Kunst (Tokio), Orangerie (Paris). Die Version des nächsten "Teiches mit Seerosen" ging für eine Rekordsumme in die Hände eines unbekannten Käufers.

11

Falscher Stern t

Autor

Jaspis Johns

Land Vereinigte Staaten von Amerika
Geburtsjahr 1930
Stil Pop-Art

1949 trat Jones in die Designschule in New York ein. Zusammen mit Jackson Pollock, Willem de Kooning und anderen gilt er als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. 2012 erhielt er die Presidential Medal of Freedom, die höchste zivile Auszeichnung der Vereinigten Staaten.

137,2 x 170,8 cm
1959
Preis
80 Millionen Dollar
verkauft im Jahr 2006
bei privater Versteigerung

Wie Marcel Duchamp arbeitete Jones mit realen Objekten und stellte sie originalgetreu auf Leinwand und in Skulpturen dar. Für seine Werke verwendete er einfache und für jedermann verständliche Gegenstände: eine Bierflasche, eine Fahne oder Landkarten. Es gibt keine klare Komposition im False-Start-Bild. Der Künstler scheint mit dem Betrachter zu spielen, die Farben im Bild oft „falsch“ zu signieren und den Farbbegriff auf den Kopf zu stellen: „Ich wollte einen Weg finden, die Farbe so darzustellen, dass sie von einem anderen bestimmt werden kann Methode." Sein laut Kritikern explosivstes und "unsicherstes" Gemälde wurde von einem unbekannten Käufer erworben.

12

„Sitznacktauf dem Sofa"

Autor

Amedeo Modigliani

Land Italien, Frankreich
Jahre des Lebens 1884–1920
Stil Expressionismus

Modigliani war von Kindheit an oft krank, während eines fieberhaften Deliriums erkannte er seine Bestimmung als Künstler. Er studierte Zeichnen in Livorno, Florenz und Venedig und ging 1906 nach Paris, wo seine Kunst florierte.

65 x 100 cm
1917
Preis
68,962 Millionen US-Dollar
verkauft im Jahr 2010
auf der Auktion Sothebys

1917 lernte Modigliani die 19-jährige Jeanne Hebuterne kennen, die sein Modell und später seine Frau wurde. Im Jahr 2004 wurde eines ihrer Porträts für 31,3 Millionen Dollar verkauft, der letzte Rekord vor dem Verkauf von Seated Nude on a Sofa im Jahr 2010. Das Gemälde wurde von einem unbekannten Käufer zum momentanen Höchstpreis für Modigliani erworben. Der aktive Verkauf von Werken begann erst nach dem Tod des Künstlers. Er starb in Armut, an Tuberkulose erkrankt, und am nächsten Tag beging auch Jeanne Hebuterne, die im neunten Monat schwanger war, Selbstmord.

13

"Adler auf einer Kiefer"

Autor

Qi Baishi

Land China
Jahre des Lebens 1864–1957
Stil Guohua

Das Interesse an Kalligrafie führte Qi Baishi zur Malerei. Mit 28 Jahren wurde er Schüler des Künstlers Hu Qingyuan. Das Kulturministerium Chinas verlieh ihm den Titel „Großer Künstler des chinesischen Volkes“, den er 1956 erhielt Internationaler Preis Frieden.

10 x 26 cm
1946
Preis
65,4 Millionen Dollar
verkauft in 2011
auf der Auktion China-Wächter

Qi Baishi interessierte sich für jene Manifestationen der umgebenden Welt, denen viele keine Bedeutung beimessen, und das ist seine Größe. Ein Mann ohne Bildung wurde Professor und herausragender Schöpfer der Geschichte. Pablo Picasso sagte über ihn: "Ich habe Angst, in Ihr Land zu gehen, weil es Qi Baishi in China gibt." Die Komposition "Eagle on a Pine Tree" gilt als das größte Werk des Künstlers. Neben der Leinwand enthält es zwei Hieroglyphenrollen. Für China ist der Betrag, für den das Produkt gekauft wurde, ein Rekord - 425,5 Millionen Yuan. Allein die Schriftrolle des alten Kalligrafen Huang Tingjian wurde für 436,8 Millionen Dollar verkauft.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Land Vereinigte Staaten von Amerika
Jahre des Lebens 1904–1980
Stil Abstrakter Expressionismus

Mit 20 Jahren besuchte er das Metropolitan Museum of Art in New York und wurde enttäuscht. Später meldete er sich für einen Student Arts League-Kurs an, verließ ihn jedoch 45 Minuten nach Beginn des Kurses – es stellte sich heraus, dass es „nicht seins“ war. Die erste Einzelausstellung löste eine Resonanz aus, der Künstler fand zu sich selbst und damit Anerkennung

79 x 93 cm
1949
Preis
61,7 Millionen Dollar
verkauft in 2011
auf der Auktion Sothebys

Alle seine Werke, das sind mehr als 800 Leinwände und 1600 Arbeiten auf Papier, vermachte er immer noch der amerikanischen Stadt, wo ein nach ihm benanntes Museum eröffnet werden soll. Denver wurde zu einer solchen Stadt, aber nur der Bau war für die Behörden teuer, und vier Werke wurden versteigert, um sie fertigzustellen. Es ist unwahrscheinlich, dass Stills Werke jemals wieder versteigert werden, was ihren Preis im Voraus erhöhte. Das Gemälde „1949-A-No.1“ wurde für den Künstler für einen Rekordbetrag verkauft, obwohl Experten den Verkauf von maximal 25 bis 35 Millionen Dollar prognostizierten.

15

"Suprematistische Komposition"

Autor

Kasimir Malewitsch

Land Russland
Jahre des Lebens 1878–1935
Stil Suprematismus

Malewitsch studierte Malerei an der Kiewer Kunstschule, dann an der Moskauer Akademie der Künste. 1913 begann er, abstrakte geometrische Gemälde in einem Stil zu malen, den er Suprematismus (vom lateinischen „Herrschaft“) nannte.

71 x 88,5 cm
1916
Preis
60 Millionen Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Sothebys

Das Gemälde wurde etwa 50 Jahre lang im Stadtmuseum von Amsterdam aufbewahrt, aber nach einem 17-jährigen Streit mit Malewitschs Verwandten wurde es vom Museum verschenkt. Der Künstler malte dieses Werk im selben Jahr wie das Manifest des Suprematismus, sodass Sotheby’s noch vor der Auktion ankündigte, dass es nicht unter 60 Millionen Dollar in eine Privatsammlung gehen würde. Und so geschah es. Es ist besser, es von oben zu betrachten: Die Figuren auf der Leinwand gleichen einer Luftaufnahme der Erde. Übrigens enteigneten dieselben Verwandten ein paar Jahre zuvor eine weitere „suprematistische Komposition“ aus dem MoMA-Museum, um sie bei Phillips für 17 Millionen Dollar zu verkaufen.

16

"Badegäste"

Autor

Paul Gauguin

Land Frankreich
Jahre des Lebens 1848–1903
Stil Post-Impressionismus

Bis zu seinem siebten Lebensjahr lebte der Künstler in Peru, kehrte dann mit seiner Familie nach Frankreich zurück, aber Kindheitserinnerungen trieben ihn immer wieder zum Reisen. In Frankreich begann er zu malen, war mit Van Gogh befreundet. Er verbrachte sogar mehrere Monate mit ihm in Arles, bis Van Gogh ihm bei einem Streit das Ohr abschnitt.

93,4 x 60,4 cm
1902
Preis
55 Millionen Dollar
verkauft im Jahr 2005
auf der Auktion Sothebys

1891 arrangierte Gauguin einen Verkauf seiner Gemälde, um mit dem Erlös tief in die Insel Tahiti vorzudringen. Dort schuf er Werke, in denen man die subtile Verbindung zwischen Natur und Mensch spürt. Gauguin lebte in einer strohgedeckten Hütte, und auf seinen Leinwänden erblühte ein tropisches Paradies. Seine Frau war eine 13-jährige Tahitianerin Tehura, was den Künstler nicht daran hinderte, sich auf Promiskuität einzulassen. Nachdem er sich Syphilis zugezogen hatte, ging er nach Frankreich. Gauguin war dort jedoch eng und er kehrte nach Tahiti zurück. Diese Periode wird als "zweiter Tahitianer" bezeichnet - damals wurde das Gemälde "Badende" gemalt, eines der luxuriösesten in seinem Werk.

17

"Narzissen und eine Tischdecke in Blau und Rosa"

Autor

Henri Matisse

Land Frankreich
Jahre des Lebens 1869–1954
Stil Fauvismus

1889 hatte Henri Matisse einen Anfall von Blinddarmentzündung. Als er sich von der Operation erholte, kaufte ihm seine Mutter Farben. Zuerst kopierte Matisse aus Langeweile farbige Postkarten, dann - die Werke großer Maler, die er im Louvre sah, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfand er einen Stil - den Fauvismus.

65,2 x 81 cm
1911
Preis
46,4 Millionen Dollar
verkauft in 2009
auf der Auktion Christies

Das Gemälde „Narzissen und eine Tischdecke in Blau und Rosa“ gehörte lange Zeit Yves Saint Laurent. Nach dem Tod des Couturiers ging seine gesamte Kunstsammlung in die Hände seines Freundes und Liebhabers Pierre Berger über, der beschloss, sie bei Christie's zu versteigern. Die Perle der verkauften Sammlung war das Gemälde "Narzissen und eine Tischdecke in Blau und Rosa", gemalt auf einer gewöhnlichen Tischdecke anstelle von Leinwand. Als Beispiel des Fauvismus ist es mit der Energie der Farbe gefüllt, die Farben scheinen zu explodieren und zu schreien. Aus der bekannten Serie der Tischdeckenbilder befindet sich dieses Werk heute als einziges in einer Privatsammlung.

18

"Schlafendes Mädchen"

Autor

RoyLee

chtenstein

Land Vereinigte Staaten von Amerika
Jahre des Lebens 1923–1997
Stil Pop-Art

Der in New York geborene Künstler ging nach dem Abitur nach Ohio, wo er Kunstkurse besuchte. 1949 erhielt Liechtenstein seinen Magistertitel Bildende Kunst. Das Interesse an Comics und die Fähigkeit zur Ironie machten ihn zum Kultkünstler des letzten Jahrhunderts.

91 x 91 cm
1964
Preis
44,882 Millionen US-Dollar
verkauft in 2012
auf der Auktion Sothebys

Einmal fiel Liechtenstein Kaugummi in die Hände. Er zeichnete das Bild von der Einlage auf die Leinwand um und wurde berühmt. Dieser Plot aus seiner Biografie enthält die ganze Botschaft der Pop-Art: Konsum ist der neue Gott, und das in einer Kaugummi-Hülle weniger Schönheit als bei Mona Lisa. Seine Gemälde erinnern an Comics und Cartoons: Lichtenstein vergrößerte einfach das fertige Bild, zeichnete Raster, verwendete Sieb- und Siebdruck. Das Gemälde „Schlafendes Mädchen“ gehörte fast 50 Jahre lang den Sammlern Beatrice und Philip Gersh, deren Erben es versteigerten.

19

"Sieg. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Land Niederlande
Jahre des Lebens 1872–1944
Stil Neoplastizismus

Sein richtiger Name – Cornelis – änderte der Künstler in Mondrian, als er 1912 nach Paris zog. Zusammen mit dem Künstler Theo van Doesburg begründete er die neoplastische Bewegung. Die Programmiersprache Piet ist nach Mondrian benannt.

27 x 127 cm
1944
Preis
40 Millionen Dollar
verkauft In 1998
auf der Auktion Sothebys

Der "musikalischste" der Künstler des 20. Jahrhunderts lebte von Aquarell-Stilleben, obwohl er als neoplastischer Künstler berühmt wurde. Er zog in den 1940er Jahren in die USA und verbrachte dort den Rest seines Lebens. Jazz und New York – das hat ihn am meisten inspiriert! Bild „Sieg. Boogie Woogie ist das beste Beispiel dafür. Saubere Quadrate mit "Marke" wurden durch die Verwendung von Klebeband erhalten - Mondrians Lieblingsmaterial. In Amerika wurde er "der berühmteste Einwanderer" genannt. In den sechziger Jahren produzierte Yves Saint Laurent die weltberühmten „Mondrian“-Kleider mit großem farbigem Karo-Print.

20

"Komposition Nr. 5"

Autor

BasilikumKandinsky

Land Russland
Jahre des Lebens 1866–1944
Stil Avantgarde

Der Künstler wurde in Moskau geboren und sein Vater stammte aus Sibirien. Nach der Revolution versuchte er, mit den sowjetischen Behörden zusammenzuarbeiten, erkannte jedoch bald, dass die Gesetze des Proletariats nicht für ihn geschaffen waren, und emigrierte nicht ohne Schwierigkeiten nach Deutschland.

275 x 190 cm
1911
Preis
40 Millionen Dollar
verkauft in 2007
auf der Auktion Sothebys

Kandinsky war einer der ersten, der die Objektmalerei vollständig aufgab, wofür er den Titel eines Genies erhielt. Während des Nationalsozialismus in Deutschland wurden seine Bilder als „entartete Kunst“ eingestuft und nirgendwo ausgestellt. 1939 nahm Kandinsky die französische Staatsbürgerschaft an, in Paris nahm er frei am künstlerischen Prozess teil. Seine Bilder „klingen“ wie Fugen, weshalb viele „Kompositionen“ genannt werden (die erste entstand 1910, die letzte 1939). „Komposition Nr. 5“ ist eine davon Schlüssel funktioniert in diesem Genre: „Das Wort ‚Komposition‘ klang für mich wie ein Gebet“, so der Künstler. Im Gegensatz zu vielen Anhängern plante er, was er auf einer riesigen Leinwand darstellen würde, als würde er Notizen schreiben.

21

"Studie einer Frau in Blau"

Autor

Fernand Leger

Land Frankreich
Jahre des Lebens 1881–1955
Stil Kubismus-Post-Impressionismus

Leger erhielt eine Architekturausbildung und war dann Student an der School of Fine Arts in Paris. Der Künstler verstand sich als Anhänger Cezannes, war Apologet des Kubismus und hatte im 20. Jahrhundert auch als Bildhauer Erfolg.

96,5 x 129,5 cm
1912–1913
Preis
39,2 Millionen Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Sothebys

David Normann, Präsident von Sotheby's International Impressionism and Modernism, hält die riesige Summe, die für The Lady in Blue gezahlt wurde, für völlig gerechtfertigt. Das Gemälde gehört zur berühmten Leger-Sammlung (der Künstler malte drei Gemälde auf einem Grundstück, das letzte befindet sich heute in Privatbesitz. - Hrsg.), und die Oberfläche der Leinwand ist in ihrer ursprünglichen Form erhalten. Der Autor selbst schenkte dieses Werk der Galerie Der Sturm, dann gelangte es in die Sammlung des deutschen Moderne-Sammlers Hermann Lang und gehört nun einem unbekannten Käufer.

22

„Straßenszene. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Land Deutschland
Jahre des Lebens 1880–1938
Stil Expressionismus

Für den deutschen Expressionismus wurde Kirchner zu einer wegweisenden Person. Lokale Behörden beschuldigten ihn jedoch des Festhaltens an „entarteter Kunst“, was das Schicksal seiner Gemälde und das Leben des Künstlers, der 1938 Selbstmord beging, auf tragische Weise beeinflusste.

95 x 121 cm
1913
Preis
38,096 Millionen US-Dollar
verkauft im Jahr 2006
auf der Auktion Christies

Nach seinem Umzug nach Berlin fertigte Kirchner 11 Skizzen von Straßenszenen an. Inspiriert wurde er von der Hektik und Nervosität der Großstadt. Bei dem 2006 in New York verkauften Gemälde ist die Besorgnis des Künstlers besonders groß: Menschen auf einer Berliner Straße ähneln Vögeln – anmutig und gefährlich. Sie wurde als letztes Werk aus der berühmten Serie versteigert, der Rest wird in Museen aufbewahrt. 1937 behandelten die Nationalsozialisten Kirchner brutal: 639 seiner Werke wurden in deutschen Galerien beschlagnahmt, zerstört oder ins Ausland verkauft. Das konnte der Künstler nicht überleben.

23

"AusruhenTänzer"

Autor

Edgar Degas

Land Frankreich
Jahre des Lebens 1834–1917
Stil Impressionismus

Die Geschichte von Degas als Künstler begann damit, dass er als Kopist im Louvre arbeitete. Er träumte davon, "berühmt und unbekannt" zu werden, und am Ende gelang es ihm. Am Ende seines Lebens, taub und blind, besuchte der 80-jährige Degas weiterhin Ausstellungen und Auktionen.

64 x 59 cm
1879
Preis
37,043 Millionen US-Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Sothebys

„Ballerinas waren für mich immer nur ein Vorwand, um Stoffe darzustellen und Bewegungen einzufangen“, sagte Degas. Die Szenen aus dem Leben der Tänzer wirken wie erspäht: Die Mädchen posieren nicht für die Künstlerin, sondern werden einfach Teil der Atmosphäre, die von Degas' Blick eingefangen wird. The Resting Dancer wurde 1999 für 28 Millionen US-Dollar verkauft und weniger als 10 Jahre später für 37 Millionen US-Dollar gekauft – heute ist es das meiste teure Arbeit Künstler, der je versteigert wurde. Degas achtete sehr auf Rahmen, er entwarf sie selbst und verbot, sie zu verändern. Ich frage mich, welcher Rahmen auf dem verkauften Gemälde installiert ist?

24

"Malerei"

Autor

Juan Miro

Land Spanien
Jahre des Lebens 1893–1983
Stil abstrakte Kunst

Während des Spanischen Bürgerkriegs stand der Künstler auf der Seite der Republikaner. 1937 floh er vor der faschistischen Macht nach Paris, wo er mit seiner Familie in Armut lebte. In dieser Zeit malt Miro das Gemälde „Hilf Spanien!“, das die Aufmerksamkeit der ganzen Welt auf die Dominanz des Faschismus lenkt.

89 x 115 cm
1927
Preis
36,824 Millionen US-Dollar
verkauft in 2012
auf der Auktion Sothebys

Der zweite Name des Gemäldes ist "Blue Star". Der Künstler schrieb es im selben Jahr, als er verkündete: „Ich will die Malerei töten“ und sich gnadenlos über die Leinwände lustig machte, die Farbe mit Nägeln zerkratzte, Federn auf die Leinwand klebte, das Werk mit Müll bedeckte. Sein Ziel war es, die Mythen über das Mysterium der Malerei zu entlarven, aber nachdem Miro damit fertig geworden war, erschuf er seinen eigenen Mythos – eine surreale Abstraktion. Seine „Malerei“ bezieht sich auf den Zyklus der „Bilder-Träume“. Vier Käufer kämpften bei der Auktion darum, aber ein anonymer Anruf löste den Streit und „Gemälde“ wurde zum teuersten Gemälde des Künstlers.

25

"Blaue Rose"

Autor

Yves Klein

Land Frankreich
Jahre des Lebens 1928–1962
Stil monochrome Malerei

Der Künstler wurde in eine Malerfamilie hineingeboren, studierte aber orientalische Sprachen, Navigation, das Handwerk des Rahmenvergolders, Zen-Buddhismus und vieles mehr. Seine Persönlichkeit und seine frechen Possen waren um ein Vielfaches interessanter als monochrome Gemälde.

153 x 199 x 16 cm
1960
Preis
36,779 Millionen US-Dollar
2012 verkauft
bei Christies Auktion

Die erste Ausstellung von soliden gelben, orangefarbenen und rosafarbenen Werken erregte kein öffentliches Interesse. Klein war beleidigt und präsentierte beim nächsten Mal 11 identische Leinwände, bemalt mit Ultramarin gemischt mit einem speziellen Kunstharz. Er hat diese Methode sogar patentieren lassen. Die Farbe ging als „International Klein Blue“ in die Geschichte ein. Der Künstler verkaufte auch Leere, schuf Gemälde, indem er Papier dem Regen aussetzte, Pappe in Brand steckte, Drucke eines menschlichen Körpers auf Leinwand fertigte. Mit einem Wort, ich experimentierte so gut ich konnte. Für die „Blaue Rose“ habe ich trockene Pigmente, Harze, Kieselsteine ​​und einen Naturschwamm verwendet.

26

"Auf der Suche nach Moses"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Land Großbritannien
Jahre des Lebens 1836–1912
Stil Neoklassizismus

Sir Lawrence selbst fügte seinem Nachnamen das Präfix „alma“ hinzu, um in Kunstkatalogen zuerst zu erscheinen. Im viktorianischen England waren seine Bilder so gefragt, dass dem Künstler der Ritterstand verliehen wurde.

213,4 x 136,7 cm
1902
Preis
35,922 Millionen US-Dollar
verkauft in 2011
auf der Auktion Sothebys

Das Hauptthema von Alma-Tademas Werk war die Antike. In den Gemälden versuchte er, die Epoche des Römischen Reiches bis ins kleinste Detail darzustellen, engagierte sich dafür sogar bei archäologischen Ausgrabungen auf der Apenninenhalbinsel und bildete in seinem Londoner Haus die historische Innenausstattung jener Jahre nach. Mythologische Geschichten wurden für ihn zu einer weiteren Inspirationsquelle. Der Künstler war zu Lebzeiten sehr gefragt, geriet aber nach seinem Tod schnell in Vergessenheit. Jetzt lebt das Interesse wieder auf, wie der Preis des Gemäldes „Auf der Suche nach Moses“ beweist, der siebenmal höher ist als der Schätzpreis vor dem Verkauf.

27

"Bildnis eines schlafenden nackten Beamten"

Autor

Lukian Freud

Land Deutschland,
Großbritannien
Jahre des Lebens 1922–2011
Stil Figurative Malerei

Der Künstler ist der Enkel von Sigmund Freud, dem Vater der Psychoanalyse. Nach der Etablierung des Faschismus in Deutschland wanderte seine Familie nach Großbritannien aus. Freuds Werke befinden sich in der Wallace Collection in London, wo bisher noch kein zeitgenössischer Künstler ausgestellt hat.

219,1 x 151,4 cm
1995
Preis
33,6 Millionen Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Christies

Während die modischen Künstler des 20. Jahrhunderts positive „Farbflecken an der Wand“ schufen und für Millionen verkauften, malte Freud extrem naturalistische Gemälde und verkaufte sie für noch mehr. „Ich halte die Schreie der Seele und das Leiden des verwesenden Fleisches fest“, sagte er. Kritiker glauben, dass all dies das "Erbe" von Sigmund Freud ist. Die Gemälde wurden so aktiv ausgestellt und erfolgreich verkauft, dass die Experten Zweifel hatten: Haben sie hypnotische Eigenschaften? Das auf einer Auktion verkaufte „Porträt eines schlafenden nackten Beamten“ wurde laut Sun vom Schönheitskenner und Milliardär Roman Abramovich erworben.

28

„Violine und Gitarre“

Autor

Xein gris

Land Spanien
Jahre des Lebens 1887–1927
Stil Kubismus

Geboren in Madrid, wo er die Kunstgewerbeschule absolvierte. 1906 zog er nach Paris und trat in den Kreis der einflussreichsten Künstler der Epoche ein: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, arbeitete auch mit Sergei Diaghilev und seiner Truppe zusammen.

5 x 100 cm
1913
Preis
28,642 Millionen US-Dollar
verkauft im Jahr 2010
auf der Auktion Christies

Gris beschäftigte sich nach eigenen Worten mit „planarer, farbiger Architektur“. Seine Bilder sind genau durchdacht: Er hat keinen einzigen zufälligen Strich hinterlassen, wodurch Kreativität mit Geometrie in Verbindung gebracht wird. Der Künstler schuf seine eigene Version des Kubismus, obwohl er großen Respekt vor Pablo Picasso, dem Gründervater der Bewegung, hatte. Der Nachfolger widmete ihm sogar sein erstes kubistisches Werk Tribute to Picasso. Das Gemälde „Geige und Gitarre“ gilt als herausragend im Werk des Künstlers. Zu seinen Lebzeiten war Gris bekannt, beliebt bei Kritikern und Kunsthistorikern. Seine Werke werden in den größten Museen der Welt ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen.

29

"PorträtFelder von Eluard»

Autor

Salvador Dalí

Land Spanien
Jahre des Lebens 1904–1989
Stil Surrealismus

„Surrealismus bin ich“, sagte Dali, als er aus der Gruppe der Surrealisten ausgeschlossen wurde. Im Laufe der Zeit wurde er zum berühmtesten surrealistischen Künstler. Dalis Arbeiten sind überall zu sehen, nicht nur in Galerien. Er war zum Beispiel der Erfinder der Verpackung für Chupa-Chups.

25 x 33 cm
1929
Preis
20,6 Millionen Dollar
verkauft in 2011
auf der Auktion Sothebys

1929 besuchten der Dichter Paul Eluard und seine russische Frau Gala den großen Provokateur und Raufbold Dali. Das Treffen war der Beginn einer Liebesgeschichte, die mehr als ein halbes Jahrhundert andauerte. Das Gemälde „Portrait of Paul Eluard“ wurde gerade während dieses historischen Besuchs gemalt. „Ich fühlte mich mit der Pflicht betraut, das Gesicht des Dichters festzuhalten, aus dessen Olymp ich eine der Musen gestohlen habe“, sagte der Künstler. Bevor er Gala traf, war er Jungfrau und war angewidert von dem Gedanken, Sex mit einer Frau zu haben. Das Liebesdreieck bestand bis zum Tod von Eluard, danach wurde es zum Dali-Gala-Duett.

30

"Jubiläum"

Autor

Marc Chagall

Land Russland, Frankreich
Jahre des Lebens 1887–1985
Stil Avantgarde

Moishe Segal wurde in Vitebsk geboren, emigrierte jedoch 1910 nach Paris, änderte seinen Namen und kam den führenden Avantgarde-Künstlern dieser Zeit nahe. In den 1930er Jahren, als die Nazis die Macht ergriffen, ging er mit Hilfe eines amerikanischen Konsuls in die Vereinigten Staaten. Erst 1948 kehrte er nach Frankreich zurück.

80 x 103 cm
1923
Preis
14,85 Millionen Dollar
1990 verkauft
bei Sotheby's Auktion

Das Gemälde "Jubiläum" gilt als eines der besten Werke des Künstlers. Es hat alle Züge seines Werkes: Die physikalischen Gesetze der Welt sind ausgelöscht, das Gefühl eines Märchens bleibt in der Kulisse des kleinbürgerlichen Lebens erhalten, und die Liebe steht im Mittelpunkt der Handlung. Chagall zeichnete Menschen nicht aus der Natur, sondern nur aus der Erinnerung oder Fantasie. Das Gemälde „Jubiläum“ zeigt den Künstler selbst mit seiner Frau Bela. Das Gemälde wurde 1990 verkauft und seither nicht mehr versteigert. Interessanterweise hält das New Yorker Museum of Modern Art MoMA genau das gleiche, nur unter dem Namen „Birthday“. Übrigens wurde es früher geschrieben - 1915.

Entwurf erstellt
Tatjana Palasova
Wertung zusammengestellt
laut der Liste www.art-spb.ru
tmn-Magazin №13 (Mai-Juni 2013)