Unterrichtsthema: Die Gestaltung des menschlichen Kopfes und seine Hauptproportionen. Thema des Unterrichts: "Design des menschlichen Kopfes und seiner Proportionen" V

Ziele: Bildung der Fähigkeiten der Schüler, das Gesicht einer Person in Übereinstimmung mit den Proportionen darzustellen Entwicklung der Fähigkeit der Schüler zu analysieren, zu vergleichen, zu verallgemeinern. Materialien: Album, einfacher Bleistift. Ausrüstung: Bildreihe: Reproduktionen von Künstlerporträts Plakat: „Proportionen des Gesichts“ Muster bemalter Gesichter. Während des UnterrichtsI. Org. Moment. Überprüfen Sie die Bereitschaft für den Unterricht.II. Nachricht über das Thema und den Zweck der Lektion- Leute, in der letzten Lektion haben Sie die Vielfalt der Porträts kennengelernt. Heute lernen Sie die Proportionen des Gesichts einer Person kennen und lernen, wie Sie das Gesicht einer Person den Proportionen entsprechend darstellen. II. Wiederholung- Und jetzt, Jungs, wiederholen wir das Material, das Sie in den vorherigen Lektionen kennengelernt haben. Nennen Sie die Genres bildende Kunst. (Landschaft, Stilleben, animalisches Genre, Porträt, historisches, alltägliches, mythologisches, Kampfgenre) Was nennt man ein Porträt? (Porträt ist ein Genre der bildenden Kunst, in dem der Künstler Menschen darstellt.) Was ist ein Selbstporträt? (Die Darstellung des Künstlers von sich selbst.) Nennen Sie die Arten von Porträts, die in den Reproduktionen abgebildet sind: Zeremoniell - in voller Länge, einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens gewidmet, Erhabenheit der Körperhaltung und Gesten, Reichtum der Kleidung und des Interieurs, die die Vorzüge eines Männerordens zeigen , Medaillen Kammer - gegenüber der Vorderseite wurden Schulter-, Brust-, Taillenbilder verwendet Psychologisch - zeigt die Charaktereigenschaften einer Person, die denkt, reflektiert usw. Sozial - Porträts gewöhnliche Menschen und der Adel, die über das Schicksal der Menschen erzählen.Wie heißen diese Porträts nach der Anzahl der abgebildeten Personen? (Einzel, Doppel, Gruppe.) III. Erklärung des neuen Materials. Praktische Arbeit. Heute werden wir darüber sprechen, wie man den Kopf und das Gesicht einer Person zeichnet.Porträt ist eines der schwierigsten Genres der bildenden Kunst. Igor Grabar, ein bekannter sowjetischer Künstler und Kunstkritiker, schrieb: „Das ist mir wie nie zuvor klar geworden höhere Kunst Da ist die Kunst des Porträts, die die Aufgabe einer Landschaftsstudie ist, egal wie fesselnd eine unbedeutende Aufgabe im Vergleich zum komplexen Komplex der menschlichen Figur ist, mit ihren Gedanken, Gefühlen und Erfahrungen, die sich in den Augen, dem Lächeln und der gerunzelten Stirn widerspiegeln , Kopfbewegung, Handbewegung. Wie viel spannender und unendlich schwieriger das alles ist!“ Weder literarische Werke Weder die Werke von Historikern noch selbst authentisch geschriebene Memoiren können eine so lebendige Vorstellung vom Charakter einer Person und sogar ganzer Epochen und Völker vermitteln wie ein wahres Porträt.Was sind Proportionen? (Proportionen sind das Verhältnis der Größe eines Objekts zueinander. Das bedeutet, dass die Proportionen des Kopfes das Verhältnis der Größen der Teile des menschlichen Kopfes zueinander sind.) Wir werden mit einem Bleistift zeichnen. Alle lauschen aufmerksam der Erklärung und blicken auf die Tafel. Der Lehrer leitet die Arbeitsreihenfolge an der Tafel, während die Schüler am Album arbeiten. Markieren Sie alle Linien kaum wahrnehmbar. (Kaum das Papier mit einem Bleistift zu berühren, ermöglicht es, den Radiergummi in Zukunft so wenig wie möglich zu verwenden, Änderungen und Verfeinerungen vorzunehmen.) Um mit dem Zeichnen des Kopfes zu beginnen, müssen Sie das Blatt mit einem vertikalen Strich teilen - eine Linie in zwei Hälften, da das Gesicht symmetrisch ist, dh sein linker und rechter Teil sind ähnlich, gleich. Lassen Sie uns zwei horizontale Linien unter und über dem Oval des Gesichts zeichnen. Teilen Sie den resultierenden Abstand entlang der vertikalen Linie in drei gleiche Teile und zeichnen Sie zwei horizontale Linien. Lassen Sie uns die Namen dieser Zeilen unterschreiben. (Die Linie des Kinns, die Linie der Nasenbasis, die Linie der Augenbrauen, die Linie des Haarwuchses.) Zeichnen wir ein Oval des Gesichts. Die Oberseite ist etwas breiter als die Unterseite. Es gibt kleine Vertiefungen auf Höhe der Ohren. Fangen wir an, die Augen im Detail zu zeichnen. Lassen Sie uns eine zusätzliche Berührung machen - Linie - Linie Auge. Es befindet sich in einem Abstand, der der Hälfte eines Teils des Gesichts entspricht. Lassen Sie uns ein wenig von der Seite des Gesichtsovals zurücktreten und 2 symmetrische Punkte setzen. Notieren Sie die Breite des Auges willkürlich.Der Abstand zwischen den Augen ist gleich der Breite eines Auges. Augenbrauen befinden sich auf der Linie der Augenbrauen. Der Abstand zwischen Augenbraue und Auge entspricht der Höhe des Auges Beginnen wir mit dem detaillierten Zeichnen der Nase. Zeichne eine Nase in die Mitte des Gesichts. Die Nasenbasis befindet sich auf der Linie der Nasenbasis. Die Breite der Nase entspricht dem Abstand zwischen den Augen. Die Wölbung der Nase wird durch sich überlagernde Striche und Schatten vermittelt Beginnen wir mit dem detaillierten Zeichnen des Mundes. Die Breite der Lippen entspricht dem Abstand von einer Pupille zur anderen. Zeichnen wir im ersten Teil des Gesichts eine zusätzliche Linie, die den Abstand von der Linie der Nasenbasis bis zur Kinnlinie halbiert . Die Unterlippe befindet sich auf dieser Linie Beginnen wir mit der detaillierten Zeichnung der Ohren. Die Ohren befinden sich zwischen der Linie der Augenbrauen und der Linie der Nasenbasis. Der obere Teil des Ohrs befindet sich auf Höhe der Augenbraue und der untere Teil auf der Höhe der Nasenspitze Beginnen wir mit dem detaillierten Zeichnen der Haare. Lassen Sie uns im dritten Teil des Gesichts eine zusätzliche Linie zeichnen, die den halben Abstand von der Augenbrauenlinie zum Haaransatz teilt. Das Haar ist etwas prächtiger als das Oval des Gesichts, der gesamte obere Teil des Gesichts wird von Stirn und Haaren eingenommen.Wir geben die Form des Gesichts an: Die Schläfen sind niedergedrückt (Augenbrauenlinie); die Knochen der Wangenknochen sind konvex; das Kinn ragt nach vorn, der Hals ist etwas schmaler als das Gesicht. IV. Festigung des Gelernten In wie viele gleiche Teile wird der Abstand vom Kinn bis zum Haaransatz geteilt? (3) Wie groß ist der Abstand zwischen den Augen? (Die Breite eines Auges.) Wie groß ist der Abstand einer Pupille von der anderen? (Lippenbreite.) Was befindet sich zwischen der Augenbrauenlinie und der Nasenwurzellinie? (Ohren.) Was befindet sich auf der Linie, die den Abstand vom Kinn zum Nasenansatz halbiert? (Unterlippe.) V. Zusammenfassung der Lektion Benotung. VI. Hausaufgaben Nehmen Sie Porträts aus Zeitschriften, Zeitungen, Büchern auf.

Für Künstler war und ist der Mensch der Hauptgegenstand des Bildes. Um eine Person darzustellen und ihr wahres Aussehen zu vermitteln, ist es notwendig, die Struktur der Formen des menschlichen Körpers und die Gesetze ihrer Entstehung klar zu verstehen. Bei der Arbeit am Bild der menschlichen Figur ist die Anatomie der treue Assistent des Künstlers.

Der Bereich der Anatomie, den Künstler benötigen, heißt plastische Anatomie und untersucht, was die äußeren Formen des Körpers bildet - das Skelett, die Muskeln und die Haut.

1. Proportionen des Gesichts einer Person.

Der Kopf, insbesondere das Gesicht einer Person, steht im Mittelpunkt der Porträtkunst.

Viele Generationen von Künstlern haben sich mit den Proportionen des menschlichen Körpers beschäftigt. Im Detail unterscheiden sich ihre Schlussfolgerungen voneinander, aber im Allgemeinen liegen sie nahe beieinander. Die Proportionen des menschlichen Körpers sind wie folgt: Die Kopfhöhe beträgt 1/7 -1/8 der gesamten Körpergröße eines Menschen

Schauen Sie sich nun die Proportionen des Gesichts einer Person genauer an.

Der Kopf ist in seinem Aufbau und seinen Proportionen für jeden Menschen immer individuell. Die Vertrautheit mit dem „gemittelten“ Schema der Proportionen des menschlichen Gesichts hilft, dieses Individuum in einer bestimmten Person zu finden und hervorzuheben. Es stellt sich heraus, dass die horizontale Linie – die Augenachse – genau auf halber Gesamthöhe des Kopfes verläuft, das heißt, alles über den Augen nimmt genauso viel Platz ein wie das, was darunter ist. Dies scheint zunächst unwahrscheinlich: Es scheint, dass der untere Teil, in dem sich Nase, Mund und Kinn befinden, viel mehr Platz einnimmt als der obere, dh Stirn und Scheitel. Aber es scheint nur. Der untere Teil des Gesichts scheint größer zu sein als der obere, weil er "entwickelter" und gesättigter mit verschiedenen Details ist, während der obere davon frei ist.

Nachdem Sie festgestellt haben, dass die Augenlinie genau in der Mitte des Kopfes verläuft, überlegen Sie sich die Platzierung der restlichen Details des Gesichts. Wenn die gesamte Kopfhöhe als eins genommen wird, stellt sich heraus, dass die Krone 1/7 dieses Werts einnimmt, die Stirn, die Nase und der Abstand von der Nase bis zum unteren Punkt des Kinns - jeweils 2/7 . Die Mundlinie beträgt etwa 1/3 dieser Distanz. Dieser Wert - 1/7 der Kopfhöhe - entpuppt sich als Modul für die Breite des Kopfes. Es passt in der Breite 5 mal. Der Abstand zwischen den Augen sowie zwischen den äußersten Punkten der Nasenflügel, die Länge der Augen, der Abstand von den äußersten Punkten der Augen zu den äußersten Punkten der Schläfen ist immer noch eins.

Alle oben genannten Messungen sind natürlich schematisch, ungefähr, und im Leben wird jede Person ihre eigenen individuellen Abweichungen vom betrachteten Schema haben. Trotzdem ist es immer ein guter Ausgangspunkt, um die Besonderheiten jedes einzelnen Kopfes zu studieren.

2. Individuelle Merkmale von Gesichtsdetails.

Leonardo da Vinci, der die Form der Nase klassifizierte, teilte sie in „drei Sorten“ ein: gerade, konkav (Stupsnase) und konvex (Hakennase). Auch die Vordernasen sind vielfältig: sowohl breit als auch schmal ...

Die Lippen sind wie die Augen die ausdrucksstärksten Teile des Gesichts. Sie sind in ihrer Form sehr unterschiedlich, daher ist es notwendig, ihre charakteristischen Merkmale zu erfassen und zu vermitteln: ihre Größe, Fülle; die Unterlippe kann stark hervortreten und die Oberlippe hängt darüber usw.

Von großer Bedeutung ist die Kinnerhöhung und vor allem der untere Kieferrand, der die Grenze zum Hals bildet.

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Unterrichtsziele:

Lehrreich: die Schüler mit den Mustern im Design des menschlichen Kopfes und den Proportionen des menschlichen Gesichts vertraut zu machen; Geben Sie das Konzept der Mittellinie und der Symmetrie des Gesichts an. lernen, den Kopf einer Person mit unterschiedlich korrelierten Details des Gesichts darzustellen.
Entwicklung: Beobachtung entwickeln.
Pädagogen:ästhetischen Geschmack kultivieren; die Fähigkeit zu bilden, Schönheit, Harmonie, Schönheit in der inneren und äußeren Erscheinung einer Person zu finden; kognitives Interesse an der Welt um uns herum und Interesse am Lernprozess zu aktivieren.

Ausrüstung: Multimedia-Ausstattung

Sichtweite: Album mit Zeichen-Assistenten - Anwendung, Präsentation, Landschaftsblatt, Bleistifte TM, 2M, Radiergummi, Lineal.

Während des Unterrichts

I. Organisatorischer Moment.

Überprüfung der Unterrichtsbereitschaft der Schüler.

II. Arbeiten an neuem Material.

1. Die Botschaft des Unterrichtsthemas. Ziele setzen.

In der letzten Lektion haben wir begonnen, das Thema "Das Bild einer Person - Hauptthema Kunst“, machte sich mit der Entstehungsgeschichte des Genres vertraut - Porträt, Arten von Porträts in Bezug auf Größe und Anzahl der Bilder, je nach Ausführungstechnik.

Folie 1

Heute werden wir in der Lektion weiter über das Genre sprechen und uns mit den Regeln für die Darstellung eines menschlichen Kopfes und Proportionen vertraut machen.

Folie 2

Jean Chardin sagte: „Zum Malen braucht man einen Pinsel, eine Hand und eine Palette, aber das Bild entsteht überhaupt nicht durch sie.“ Wie verstehen Sie diese Worte? Was hilft einem Künstler, ein Bild zu schaffen?

Kinder: Die Sinne. Künstler verwenden Farben, malen aber mit Gefühlen.

2. Gespräch mit Studierenden über Werke der Malerei.

Folie 3

Ich lade Sie ein, die Gemälde der Künstler V.A. Tropinin "Porträt eines Sohnes", Jean-Louis Veil "Porträt eines Mädchens mit Hut" (Porträt von Elizabeth Strogonova).

Was kannst du über den Jungen, das Mädchen sagen, wie die Künstler sie dargestellt haben?

Versuchen Sie, ihr Aussehen, ihren Zustand und ihre innere Welt zu beschreiben.

Antworten der Schüler.

Erster Schüler: Ich werde über das Mädchen erzählen. Nun, wenn ich jetzt eine solche Gelegenheit hätte, würde ich mein Porträt auch bei einem berühmten Künstler bestellen. Weil berühmter Künstler natürlich ein großer Meister. Ich sehe mir das Bild eines Mädchens an und es gefällt mir sehr. Sie ist wahrscheinlich 12-13 Jahre alt, so wie ich. Sie hat vor langer Zeit gelebt, aber ich habe das Gefühl, ich könnte mit ihr reden, nur weiß ich noch nicht worüber. Dieses Mädchen hat so ein sanftes Gesicht, ein kaum wahrnehmbares Lächeln, ihr Haar ist nicht zerzaust, sondern sieht so gepflegt aus, als hätte sie eine erwachsene Frau. Und das Wichtigste: Sie hat einfach einen ungewöhnlichen Hut: mit großer Krempe und mit frischen Blumen geschmückt. Das ist sehr schön! Ein Mädchen ist gekleidet, ihr Name ist Liza, einfach, aber mit großem Geschmack. Es ist klar, dass sie geliebt und umsorgt wird. Und der Künstler, schau, wie fein er die Spitze gemalt hat! Nur ein Schmuckstück. Ich bin sicher, dass diese junge Gräfin niemals ein hartes Wort sagen oder ihre Diener beleidigen würde. Ich glaube, sie mochte es, zu lesen und im Garten spazieren zu gehen. Es ist zu sehen, dass sie ein gut erzogenes und sehr süßes Mädchen ist. Der Künstler ist einfach genial!

Zweiter Schüler: Und ich möchte über das Porträt sprechen, das einen Jungen darstellt. Dies ist der Sohn des Künstlers V.A. Tropinin. Ich finde, dass der Künstler seinen Sohn richtig erzogen hat, denn auf dem Porträt ist er ein echter Wildfang. Es scheint mir, als sei er gerade vom Hof zurückgekehrt, wo er mit Jagdhunden spielte. Oder aus dem Wald. Es scheint mir so, weil er nicht zu Hause angezogen ist, sondern zum Gehen, um herumzutollen, zu rennen, zu springen. Und das guckende schneeweiße Hemd verrät, dass er zum Adel gehört. Leicht lockiges goldenes Haar, ein gut definiertes Kinn und olivfarbene Augen suggerieren die zukünftige Schönheit eines erwachsenen Mannes. Gleichzeitig sehe ich, dass dieser Junge einen nachdenklichen, selbstbewussten Blick hat, er weiß viel für sein Alter, da er von Heimlehrern unterrichtet wird. Und ich bin mir nur sicher, dass er nicht die Nase rümpft und mit den Sklavenjungen befreundet ist, was sein Aussehen viel attraktiver macht.

Lehrer: Danke Jungs für interessante Geschichte. Denken wir über die folgenden Fragen nach.

Folie 4

Was strebt der Künstler bei der Darstellung einer Person an?

Wie schafft es ein Künstler, Erfahrungen, die innere Welt eines Menschen, seinen Zustand, seine Schönheit zu vermitteln? Glaubst du, es ist einfach, eine Person zu zeichnen?

Welche Kenntnisse sollte ein Künstler beherrschen, um das Gesicht einer Person darzustellen? (Antworten der Kinder)

3. Nachricht zum Thema der Lektion. Die Geschichte des Lehrers.

Lehrer: Für Künstler war und ist der Mensch der Hauptgegenstand des Bildes. Um eine Person darzustellen und ihr wahres Aussehen zu vermitteln, ist es notwendig, die Struktur der Formen des menschlichen Körpers und die Gesetze ihrer Entstehung klar zu verstehen. Bei der Arbeit am Bild der menschlichen Figur ist die Anatomie der treue Assistent des Künstlers. Künstler haben diese Wahrheit schon lange erkannt. Viele herausragende Meister der Vergangenheit studierten Anatomie und nahmen direkt an chirurgischen Eingriffen teil.

Folie 5

Der Bereich der Anatomie, den Künstler benötigen, heißt plastische Anatomie und untersucht, was die äußeren Formen des Körpers bildet - das Skelett, die Muskeln und die Haut.

Folie 6

Wenn wir perfekte Kunstwerke bewundern, staunen wir über die erstaunliche Harmonie, die ihnen innewohnt, die maßgeblich von einer solchen ästhetischen Qualität wie der Proportionalität des Ganzen und der Details bestimmt wird. Das lateinische Wort "Proportion" bedeutet "Korrelation", "Proportion".

Proportion ist die Harmonisierung der Form Kunstwerk, Verhältnismäßigkeit ist seine ästhetische Qualität.

Die Proportion der Teile bildet die Schönheit der Form. All diese Eigenschaften sind die Grundlage einer kompetenten Zeichnung. In der künstlerischen Praxis gibt es eine bekannte Methode zur Bestimmung von Proportionen, die Sichtung genannt wird, und eine Vergleichsmethode. Allerdings kann keine mechanische Methode zur Bestimmung der Proportionen ein entwickeltes Auge ersetzen. Es ist diese Fähigkeit, die in einem selbst durch Training entwickelt werden muss.

Folie 6

Es wurden die idealen Proportionen des menschlichen Kopfes festgelegt, nach denen er durch die Linie der Augenhöhlen horizontal vom Scheitel bis zum Ende des Kinns in zwei gleiche Teile geteilt wird. Jede dieser Hälften kann wiederum in zwei gleiche Teile geteilt werden: die obere durch den Haaransatz und die untere durch den Nasenansatz. Es stellt sich heraus, vier gleiche Teile. Der Abstand zwischen den Augen entspricht der Breite der Flügel der Nase (oder des Auges). Der Abstand von den Augenbrauen zum Nasenansatz bestimmt die Größe der Ohren. In der Realität findet man solche idealen Proportionen selten bei Menschen, aber es ist notwendig, sie zu kennen, um Abweichungen von der Norm zu sehen und die individuellen Proportionen der belebten Natur besser zu verstehen.

Bis die allgemeine Form des Kopfes gelöst ist, seine Proportionen nicht gefunden sind, ist es unmöglich, mit der Fertigstellung von Details fortzufahren. Die Ähnlichkeit von Porträts hängt weitgehend von richtig gepflegten allgemeinen Proportionen ab.

Es ist zu beachten, dass es bei der Bestimmung der Proportionen besser ist, die Verhältnisse mehrerer Teile in der Abbildung mit den Verhältnissen der gleichen Teile in der Natur zu vergleichen.

Lehrer: Betrachten Sie die individuellen Merkmale der Details des Gesichts. Öffnen Sie Alben mit Hilfszeichnungen.

Die Art der Augen, ihre Landung sind vielfältig: Es gibt große und kleine Augen, mehr oder weniger konvex; sie können so gepflanzt werden, dass ihre inneren und äußeren Ecken in einer horizontalen geraden Linie liegen; manchmal sind die inneren Ecken viel niedriger als die äußeren usw.

Die Lippen sind wie die Augen die ausdrucksstärksten Teile des Gesichts. Sie sind in ihrer Form sehr unterschiedlich, daher müssen Sie sie erfassen und sich bemühen, sie zu vermitteln. hervorstechendes Merkmal: ihre Größe, Vollständigkeit; die Unterlippe kann stark hervortreten und die Oberlippe hängt darüber usw.

Leonardo da Vinci teilte die Form der Nase in „drei Varianten“ ein: gerade, konkav (Stupsnase) und konvex (Hakennase). Die Art der Nasenlöcher und Nasenflügel beim Menschen ist ebenfalls nicht gleich. Die Nasenlöcher können abgerundet oder schmal sein, die Nasenflügel können flach, konvex, kurz, länglich sein. Auch die Vordernasen sind vielfältig: sowohl breit als auch schmal.

Von großer Bedeutung ist die Kinnerhöhung und vor allem der untere Kieferrand, der die Grenze zum Hals bildet.

Sportunterricht Minute

Übung zum Training der Augenmuskulatur: Blick langsam von rechts nach links und zurück; 8-10 mal wiederholen.
Ausgangsposition - auf einem Stuhl sitzend, Beine gebeugt, Füße parallel. Heben Sie die Fersen gleichzeitig und abwechselnd an und spreizen Sie die Füße zu den Seiten.
Ausgangsposition - Stehen. "Lock" - halten Sie eine Hand hinter den Kopf, die zweite - hinter die Schulterblätter. „Sah“ mehrmals und veränderte die Position der Hände.

III.Praktische Arbeit.

Folie 7

(Die Reihenfolge des Zeichnens. Die Schüler zeichnen auf Landschaftsblättern. Der Lehrer zeichnet an der Tafel mit Kommentaren, organisiert die Beobachtung der Position von Gesichtsteilen).

Lehrer: Die Position der Teile im Gesicht jeder Person ist gleich, aber die Formen sind unterschiedlich.

Zeichnen wir ein Rechteck von 10 cm x 14 cm und teilen Sie das Rechteck horizontal und vertikal in zwei Hälften (geben Sie die Konzepte an: Gesichtssymmetrie, die mittlere Linie ist die Augenlinie).
Der Kopf ist eiförmig. Wir zeichnen ein Rechteck ein.
Wir teilen die Augenlinie in 5 gleiche Teile. Zeichnen Sie die Augen mit zwei bogenförmigen Linien.

Der Abstand zwischen den Augen ist gleich dem Auge. Wir überprüfen.

Zeichne die Augen: Das Auge hat zwei Pupillen. Ein großer ist farbig und der andere kleine ist schwarz. Wir übermalen die Pupillen. Damit die Augen nicht hervortreten, bedecken Sie die Pupillen mit einem Augenlid.
Wir zeichnen das obere Augenlid, auf dem sich die Wimpern befinden. Wimpern ziehen in Richtung der Nase. Wir zeichnen das untere Augenlid. Wir zeichnen Wimpern.
Über den Augen sind Augenbrauen, zeichne sie. Erstellen Sie Ihr eigenes Formular. Malen wir sie in Richtung der Nase.
Wir zeichnen eine Nase. Wenn Sie lernen, wie man eine Nase zeichnet, lernen Sie, wie man eine Person zeichnet.

Wir teilen den unteren Teil des Kopfes in zwei Hälften, zeichnen eine horizontale Linie - die Nasenlinie (Spitze). Von den Augenbrauen zeichnen wir zwei parallele Linien des Nasenrückens, die zur Nasenspitze hin leicht divergieren. Wir zeichnen die Nasenflügel mit bogenförmigen Linien. Bogenförmige Linien zeichnen die Nasenlöcher.

Wir teilen den Teil des Gesichts von der Nasenspitze bis zum Kinn in zwei Hälften - die Mundlinie. Die Mundwinkel befinden sich unter den Pupillen. Wir ziehen Linien von den Pupillen nach unten. Die Form der Lippen ist unterschiedlich. Zeichnen Sie von der Mitte aus die Oberlippe mit zwei bogenförmigen Linien nach links und rechts. Zeichnen Sie die Unterlippe mit einer bogenförmigen Linie. Wir übermalen. Die Oberlippe ist dunkler, die Unterlippe ist heller, weil. Licht scheint auf sie.
Wir zeichnen Lippenfalten.
Wir zeichnen Ohren. Die Ohren befinden sich zwischen den Linien des Nasenrückens und der Nasenspitze. Wir ziehen die Ohren näher an den Kopf, zeichnen das Ohrläppchen, markieren die Gruben.
Markieren Sie mit einem weichen Stift: Augenbrauen, Wimpern, Pupille, Nasenlöcher, Mundlinie.
Wir bezeichnen das Gesicht mit einer gewölbten Linie. Wir zeichnen Haare. Erstellen Sie ein Bild von einem Jungen oder Mädchen.

Zur Zeit praktische Arbeit der Lehrer macht gezielte Rundgänge: 1) Kontrolle der Arbeitsplatzorganisation; 2) Kontrolle der korrekten Umsetzung der Arbeitsmethoden; 3) Hilfestellung für Schüler, die Schwierigkeiten haben; 4) Kontrolle des Umfangs und der Qualität der geleisteten Arbeit.

ichv. Zusammenfassung der Lektion.

1. Ausstellung studentischer Arbeiten. Diskussion. Klasse.

Lehrer: Ihre Arbeit zeigt, dass Sie heute den ersten Schritt zur Beherrschung der Technik der Darstellung einer Person gemacht haben. Und obwohl nicht alles auf einmal ganz klar und verhältnismäßig ausgefallen ist, können Sie nur lernen, wie Sie eine Person richtig darstellen und Ähnlichkeiten in Porträts erzielen, indem Sie versuchen, ständig individuelle Gesichtszüge von Menschen zu skizzieren.

2. Gespräch mit Studenten über das Porträt von E. Demidova, Künstler Robert Lefebvre.

Lehrer: Ich habe lange überlegt, Leute, wie wir unsere Lektion beenden können. Und schließlich habe ich beschlossen, Sie zu überraschen. Ich bin sicher, Sie werden daran interessiert sein, ein weiteres Porträt zu sehen. Wer ist es deiner Meinung nach?

Folie 8

(Antworten der Kinder)

Lehrer: Mit Mühe, aber ich konnte für Sie ein Porträt von Elizaveta Alexandrovna Stroganova bereits im Alter von etwa 30 Jahren finden. Sie heiratete einen sehr wohlhabenden Minenbesitzer, Nikolai Nikitich Demidov. Schauen wir uns beide Porträts genauer an - Mädchen und Damen. Künstler sind anders. Dieses Bild wurde von dem französischen Künstler Robert Lefebvre in St. Petersburg gemalt. Glaubst du, es gibt Ähnlichkeiten? Warum denkst du das? Was ist die Ähnlichkeit?

(Antworten der Kinder)

Lehrer: Die Ähnlichkeit ist natürlich spürbar, sie liegt zweifellos im Gesichtsausdruck, im Blick, in der Kopfwendung, in der Körperhaltung. Und natürlich sind beide Porträts keine Fotografien - kalt und glänzend -, sondern das Werk und die Seele von Künstlern, und deshalb strahlen sie Wärme, Schönheit, Zärtlichkeit, ja, einer Person in verschiedenen Altersstufen aus. Das Betrachten dieser Porträts ist ohne Zweifel ein ästhetisches Vergnügen!

Folie 9

Ich möchte unsere Lektion mit einem Gedicht von A. Dementiev beenden.

Und ist Kunst nicht so teuer,
Was reißt nicht den Faden mit der Vergangenheit,
Entweder glücklich oder traurig sagen
Über alles, was nicht zu vergessen ist?
Und darüber, wie der Künstler gelitten hat
In der Nähe der stillen Leinwand
Damit, die Unmöglichkeit überwindend,
Schönheit stieg zu den Menschen auf.

v. Hausafgaben.

Bereiten Sie eine Nachricht über Gesichtsausdrücke vor; Führen Sie eine Anwendung auf dem Bild des Kopfes mit unterschiedlich korrelierten Details des Gesichts durch (optional, eine Aufgabe für Fortgeschrittene).

Folie 10

Danke für die Lektion.

Referenzliste:

N.G.Li "Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens" - Moskau. Eksmo, 2009 - 480 S.: mit Abb.
J. Hamm "Wie man einen menschlichen Kopf und eine Figur zeichnet"; pro. aus dem Englischen. EIN V. Zhabzew. - Minsk: Potpourri, 2008 - 128 S.: mit Abb.

Lehrerin für Bildende Kunst Malyukova Elena Aleksandrovna

Ziele: die Schüler mit den Mustern in der Gestaltung des menschlichen Kopfes und den Proportionen des menschlichen Gesichts vertraut zu machen; Geben Sie das Konzept der Mittellinie und der Symmetrie des Gesichts an. zu lehren, den Kopf einer Person mit unterschiedlich korrelierten Details des Gesichts darzustellen; Beobachtung entwickeln; ästhetischen Geschmack kultivieren; die Fähigkeit zu bilden, Schönheit, Harmonie, Schönheit in der inneren und äußeren Erscheinung einer Person zu finden; kognitives Interesse an der Welt um uns herum und Interesse am Lernprozess zu aktivieren.

Demonstrationsmaterial und -geräte: Reproduktionen von Gemälden mit Porträts verschiedener Epochen; Reproduktionen von Leonardo da Vincis Gemälde "La Gioconda", methodische Tabellen "Proportionen der menschlichen Figur", "Proportionen des Gesichts".

Während des Unterrichts

ich.Zeit organisieren.

Studenten grüßen. Überprüfen Sie die Bereitschaft für den Unterricht.

II.Wiederholung.

Lehrer. Hören Sie sich das Gedicht an. Erklären Sie, von welcher „Spur“ der Dichter spricht. Welche Spuren möchtest du auf der Erde hinterlassen?

Sie sagen, Talent kommt von Gott

Das ist gegeben, und das ist nicht...

Jedem wird ein Weg vorgegeben

Wer hinterlässt eine Spur?

S. Vikulov.

Fragen an den Schüler.

Über welches Genre haben wir in der letzten Lektion gesprochen?(Über das Porträt)
Was ist ein Porträt?(Ein Porträt ist ein Bild einer Person oder Gruppe von Personen, die wirklich existiert oder in Wirklichkeit existiert hat.)
Welche Bedeutung hat das Porträt?(Die Bedeutung des Porträts besteht darin, nicht nur äußerliche Ähnlichkeit zu vermitteln, sondern auch im Bild innerer Frieden Person, die Übertragung der inneren Ähnlichkeit.)
Wann erschien das Genre „Porträt“ in Russland? ( im 17. Jahrhundert.)
Wie hießen die ersten Porträts? ( Parsen vom Wort "Person")
Wie sahen die ersten russischen Porträts aus? ( Sie ähnelten Ikonen, sie wurden auf Holztafeln gemalt und auf die gleiche Weise wie Ikonen).
Nennen Sie die Arten von Porträts.(Zeremoniell, Kammer, charakteristisch, psychologisch, Selbstporträt).

II. Hauptteil.

Neues Material lernen.

1. Proportionen des menschlichen Kopfes.

Lehrer: Wenn wir eine Person sehen - im Leben oder auf einem Bild, achten wir zuerst auf seinen Kopf. Der Kopf ist der ausdrucksstärkste Teil der menschlichen Figur. Das pädagogische Bild eines menschlichen Kopfes unterscheidet sich wesentlich von einer Zeichnung, einem Porträt.

Um zu lernen, wie man eine Person zeichnet, müssen wir die Technik des Zeichnens eines Kopfes lernen.

Lassen Sie uns zunächst die Form des menschlichen Kopfes definieren. Schauen Sie sich an und sagen Sie: Welche Form hat der Kopf einer Person? (Oval oder Eiform).

Schauen Sie sich nun die Proportionen von Kopf und Gesicht einer Person genauer an.

Betrachten Sie diese Proportionen des menschlichen Kopfes auf dem Poster.

Abb. 1. Proportionen des menschlichen Kopfes.

Kein Wunder, dass sie sagen, dass die Augen der Spiegel der Seele sind. Es ist sehr wichtig, ihren Platz in der Abbildung richtig zu bestimmen. Der Augenabstand entspricht etwa der Augenlänge oder der Nasenbreite. Die Nase einer Person hat die Form eines Prismas, wir sehen seine Oberseite. Der Mund befindet sich in der Mitte zwischen Nasenwurzel und Kinnlinie. Eine wichtige Rolle spielt die Form der Wangenknochen und Whisky. Die Ohren haben die gleiche Länge wie der Abstand von den Augenbrauen zum Nasenansatz.

Alle oben genannten Messungen sind natürlich schematisch, beispielhaft, und im Leben wird jede Person ihre eigenen individuellen Abweichungen vom betrachteten Schema haben. Trotzdem ist es immer ein guter Ausgangspunkt, um die Besonderheiten jedes einzelnen Kopfes zu studieren.

2. Individuelle Merkmale von Gesichtsdetails.

Lehrer. Leonardo da Vinci, der die Form der Nase klassifizierte, unterteilte sie in (drei Varianten ": gerade, konkav (Stupsnase) und konvex (Hakennase). Die Art der Nasenlöcher und Nasenflügel bei Menschen ist es auch nicht das gleiche Die Nasenlöcher können abgerundet oder schmal sein, die Nasenflügel sind flach, konvex, kurz, länglich.Die Vordernasen sind ebenfalls vielfältig: sowohl breit als auch schmal...

Die Beleuchtung seiner Oberflächen hängt davon ab, welche Art von Nase eine Person hat. Die der Lichtquelle zugewandten Flächen werden also stärker beleuchtet, daher wird beispielsweise eine Buckelnase mit oberer Beleuchtung mit ihrem oberen Teil mehr Licht reflektieren, eine konkave (Stupsnase) Nase wird im unteren Teil stärker beleuchtet.

Von großer Bedeutung ist die Kinnerhöhung und vor allem der untere Kieferrand, der die Grenze zum Hals bildet.

III. Wissensaktualisierung. Kreative Aufgabe.

Lehrer. Heute lernen wir, wie man ein Porträt mit der Applikationstechnik zeichnet. Zuerst müssen Sie die Form des menschlichen Kopfes in den richtigen Proportionen ausschneiden. In der pädagogischen Arbeit ist es nicht erforderlich, den Kopf in natürlichen Größen auszuschneiden, die Hälfte des A-4-Blatts reicht aus. Eine Person kann ihren Kopf gerade halten oder ihn neigen. Bei der Anwendung ist es auch sinnvoll, eine lebhafte Bewegung des Kopfes relativ zum Hals zu geben. Um den Kopf symmetrisch zu machen, muss das Blatt in zwei Hälften gefaltet und die Hälfte des Ovals ausgeschnitten und entfaltet werden - wir erhalten ein ganzes Oval. (Alle Arbeitsschritte werden vom Lehrer vorgeführt). Die Falte ist die Mittellinie, die durch die Mitte der Stirn, die Mitte des Nasenansatzes, der Lippen und des Kinns verläuft. Es hilft, die Details des Gesichts richtig zu positionieren: Nase, Mund, Kinn. Als nächstes schneidest du die einzelnen Teile des Gesichts im passenden Maßstab aus. Das Papier sollte sich in Farbe und Struktur unterscheiden. Zur Verdeutlichung demonstriert der Lehrer ein dynamisches Modell eines menschlichen Kopfes, auf dem mit Hilfe einer Magnettafel ausgeschnittene Gesichtsteile unter Berücksichtigung der Hauptproportionen platziert werden.

Danach beginnen die Schüler selbstständig zu arbeiten. Es ist darauf zu achten, dass die Details des Gesichts auf die Kopfform geklebt werden müssen, nachdem alle Details ausgeschnitten und die Hauptkomposition des Porträts gebildet wurden.

Fiskultminutka.

1. Übung zum Training der Augenmuskulatur: Blick langsam von rechts nach links und zurück; 8-10 mal wiederholen.

2. Ausgangsposition - auf einem Stuhl sitzend, Beine angewinkelt, Füße parallel. Heben Sie gleichzeitig und abwechselnd die Fersen an,

Spreizen Sie die Füße zu den Seiten.

3. Ausgangsposition – Stehen. "Zamochek" - eine Hand nach hinten führen

Kopf, der zweite - für die Schulterblätter. "Sah" mehrmals, veränderte die Position der Hände.

IV.Eigenständiges Arbeiten der Studierenden.

Die Schüler erledigen die Aufgabe, der Lehrer führt Einzel- und Frontalarbeit mit den Schülern durch und erkennt, dass die Erfüllung dieser Aufgabe die wichtigste Phase ist, um das Design der Form und die Ausdruckskraft der Proportionen des menschlichen Kopfes zu verstehen.

v. Fazit.

1. Ausstellung studentischer Arbeiten.

2. Reflexion.

Die Schüler werden ermutigt, die Sätze fortzusetzen:

„Heute in Klasse I…“

3. Schlussbemerkungen.

Lehrer. Ihre Arbeit zeigt, dass Sie heute den ersten Schritt zur Beherrschung der Technik der Darstellung einer Person gemacht haben. Und obwohl nicht alles auf einmal ganz klar und verhältnismäßig ausgefallen ist, können Sie nur lernen, wie Sie eine Person richtig darstellen und Ähnlichkeiten in Porträts erzielen, indem Sie versuchen, ständig individuelle Gesichtszüge von Menschen zu skizzieren.

Hausafgaben: Wiederholen Sie die Proportionen des menschlichen Kopfes. Bereiten Sie eine Nachricht über ein russisches Porträt vor. Holen Sie sich Reproduktionen von Porträts

VI. Organisiertes Ende des Unterrichts.

Arbeitsplatzreinigung.

Literatur.

N.N. Rostowzew"Bildungszeichnung". Moskauer Aufklärung 1985.
L. A. Nemenskaja "Kunst. Kunst im menschlichen Leben“ Moskauer Aufklärung 2009.
A. S. Shchipanov "Für junge Liebhaber von Pinsel und Cutter." Moskauer Aufklärung 1981.
William F. Powell"Bild. Schritt für Schritt“ Moskau AST-Astrel 2004.

Siehe auch:

Ziele:

Bildung der Fähigkeiten der Schüler, das Gesicht einer Person in Übereinstimmung mit der Proportion darzustellen.

Die Entwicklung der Fähigkeit der Schüler zu analysieren, zu vergleichen und zu verallgemeinern.

Materialien: Album, einfacher Bleistift.

Ausrüstung: Sichtweite:

Reproduktionen von Künstlerporträts.

Poster: „Proportionen des Gesichts“

Muster von bemalten Gesichtern.

Während des Unterrichts

I. Org. Moment. Überprüfen Sie die Bereitschaft für den Unterricht.

II. Nachricht über das Thema und den Zweck der Lektion

Leute, in der letzten Lektion haben Sie die Vielfalt der Porträts kennengelernt. Heute lernen Sie die Proportionen des Gesichts einer Person kennen und lernen, wie Sie das Gesicht einer Person den Proportionen entsprechend darstellen.

II. Wiederholung

Und jetzt, Jungs, werden wir das Material wiederholen, das Sie in den vorherigen Lektionen kennengelernt haben.

Nennen Sie die Gattungen der bildenden Kunst. (Landschaft, Stillleben, Tiergenre, Portrait, historisch, alltäglich, mythologisch, Kampfgenre)

Was ist ein Porträt? (Porträt ist ein Genre der bildenden Kunst, in dem der Künstler Menschen porträtiert.)

Was ist ein Selbstporträt? (Selbstdarstellung des Künstlers.)

Nennen Sie die Arten von Porträts, die in Reproduktionen abgebildet sind.

Die Parade ist in voller Länge, einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens gewidmet, die Pracht der Posen und Gesten, der Reichtum der Kleidung und des Interieurs werden verwendet, die Verdienste einer Personenordnung, Medaillen werden gezeigt.

Kammer - gegenüber der vorderen werden Schulter-, Brust- und Taillenbilder verwendet.

Psychologisch - zeigt die Charaktereigenschaften einer Person, die denkt, reflektiert usw.

Sozial - Porträts von einfachen Leuten und dem Adel, die vom Schicksal der Menschen erzählen.

Wie heißen diese Porträts nach der Anzahl der abgebildeten Personen? (Einzel, Doppel, Gruppe.)

III. Erklärung des neuen Materials. Praktische Arbeit.

Heute werden wir darüber sprechen, wie man einen menschlichen Kopf und ein menschliches Gesicht zeichnet.

Porträt - eines der schwierigsten Genres der bildenden Kunst. Igor Grabar, ein bekannter sowjetischer Künstler und Kunstkritiker, schrieb: „Wie nie zuvor wurde mir klar, dass die höchste Kunst die Kunst der Porträtmalerei ist, dass die Aufgabe einer Landschaftsstudie, so fesselnd sie auch sein mag, eine ist eine unbedeutende Aufgabe im Vergleich zu dem komplexen Komplex der menschlichen Erscheinung, mit seinen Gedanken, Gefühlen und Erfahrungen, die sich in den Augen, dem Lächeln, der gerunzelten Stirn, der Bewegung des Kopfes, der Geste der Hand widerspiegeln, wie viel spannender und unendlich mehr schwierig ist das alles! Weder literarische Werke, noch die Werke von Historikern, noch selbst authentisch geschriebene Memoiren können eine so lebendige Vorstellung vom Charakter einer Person und sogar ganzer Epochen und Völker vermitteln wie ein wahres Porträt.

Was sind Proportionen? (Proportionen sind das Verhältnis der Abmessungen eines Objekts zueinander. Daher sind die Proportionen des Kopfes das Verhältnis der Abmessungen der Teile des menschlichen Kopfes zueinander).

Wir werden mit einem Bleistift zeichnen. Alle lauschen aufmerksam der Erklärung und blicken auf die Tafel. Der Lehrer leitet die Arbeitsreihenfolge an der Tafel, während die Schüler am Album arbeiten. Markieren Sie alle Linien kaum wahrnehmbar. (Kaum das Papier mit einem Bleistift zu berühren, dies ermöglicht es, den Radiergummi in Zukunft so wenig wie möglich zu verwenden, um Änderungen und Verfeinerungen vorzunehmen).

Um mit dem Zeichnen des Kopfes zu beginnen, müssen Sie das Blatt mit einer vertikalen Strichlinie in zwei Hälften teilen, da das Gesicht symmetrisch ist, dh sein linker und sein rechter Teil sind ähnlich und gleich. Lassen Sie uns zwei horizontale Linien unter und über dem Oval des Gesichts zeichnen. Teilen Sie den resultierenden Abstand entlang der vertikalen Linie in drei gleiche Teile und zeichnen Sie zwei horizontale Linien. Lassen Sie uns die Namen dieser Zeilen unterschreiben. (Kinnlinie, Nasengrundlinie, Augenbrauenlinie, Haaransatz.)

Lassen Sie uns ein ovales Gesicht zeichnen. Die Oberseite ist etwas breiter als die Unterseite. Auf Höhe der Ohren befinden sich kleine Vertiefungen.

Beginnen wir mit der detaillierten Zeichnung der Augen. Zeichnen wir einen zusätzlichen Strich - eine Linie - eine Augenlinie. Es befindet sich in einem Abstand, der der Hälfte eines Teils des Gesichts entspricht. Lassen Sie uns ein wenig von der Seite des Gesichtsovals zurücktreten und 2 symmetrische Punkte setzen. Notieren wir willkürlich die Breite des Auges.

Der Abstand zwischen den Augen entspricht der Breite eines Auges. Augenbrauen befinden sich auf der Linie der Augenbrauen. Der Abstand zwischen Augenbraue und Auge entspricht der Höhe des Auges.

Beginnen wir mit der detaillierten Zeichnung der Nase. Zeichne eine Nase in die Mitte des Gesichts. Die Nasenbasis befindet sich auf der Linie der Nasenbasis. Die Breite der Nase entspricht dem Abstand zwischen den Augen. Die Konvexität der Nase wird durch das Auferlegen von Strichen und Schatten übertragen.

Beginnen wir mit der detaillierten Zeichnung des Mundes. Die Breite der Lippen entspricht dem Abstand von einer Pupille zur anderen.

Lassen Sie uns im ersten Teil des Gesichts eine zusätzliche Linie zeichnen, die den halben Abstand von der Linie der Nasenbasis bis zur Linie des Kinns teilt. Auf dieser Linie befindet sich die Unterlippe.

Beginnen wir mit der detaillierten Zeichnung der Ohren. Die Ohren befinden sich zwischen der Linie der Augenbrauen und der Linie der Nasenbasis. Der obere Teil des Ohrs befindet sich auf Höhe der Augenbraue und der untere Teil auf Höhe der Nasenspitze.

Beginnen wir mit der detaillierten Zeichnung der Haare. Lassen Sie uns im dritten Teil des Gesichts eine zusätzliche Linie zeichnen, die den halben Abstand von der Augenbrauenlinie zum Haaransatz teilt. Das Haar ist etwas prächtiger als das Oval des Gesichts, der gesamte obere Teil des Gesichts wird von Stirn und Haaren eingenommen.

Wir geben die Gesichtsform an: Die Schläfen sind eingedrückt (Augenbrauenlinie); die Knochen der Wangenknochen sind konvex; das Kinn ragt nach vorne.

Der Hals ist etwas schmaler als das Gesicht.

IV. Festigung des Gelernten

In wie viele gleiche Teile wird der Abstand vom Kinn bis zum Haaransatz geteilt? (3)

Wie groß ist der Abstand zwischen den Augen? (Die Breite eines Auges.)

Wie groß ist der Abstand eines Schülers zum anderen? (Lippenbreite.)

Was befindet sich zwischen der Augenbrauenlinie und der Nasenwurzellinie? (Ohren.)

Was befindet sich auf der Linie, die den halben Abstand vom Kinn zum Nasenansatz teilt? (Unterlippe.)

V. Zusammenfassung der Lektion

Benotung.

VI. Hausaufgaben

Nehmen Sie Porträts aus Zeitschriften, Zeitungen, Büchern auf.

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