საინტერესო ფაქტები შეფერხების ცხოვრებიდან. კლასიციზმის ესთეტიკის უმაღლესი გამოხატულება

გლუკი, კრისტოფ ვილიბალდი (1714-1787), გერმანელი კომპოზიტორი, საოპერო რეფორმატორი, ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატებიკლასიციზმის ეპოქა. დაიბადა 1714 წლის 2 ივლისს ერასბახში (ბავარია), მეტყევეის ოჯახში; გლუკის წინაპრები ჩრდილოეთ ბოჰემიიდან იყვნენ და ცხოვრობდნენ პრინც ლობკოვიცის მიწებზე. გლუკი სამი წლის იყო, როცა ოჯახი სამშობლოში დაბრუნდა; სწავლობდა კამნიცისა და ალბერსდორფის სკოლებში.

1732 წელს იგი გაემგზავრა პრაღაში, სადაც, როგორც ჩანს, ესწრებოდა ლექციებს უნივერსიტეტში, საარსებო წყაროს შოულობდა სიმღერით. ეკლესიის გუნდებიდა ვიოლინოზე და ჩელოზე დაკვრა. ზოგიერთი ცნობით, მან გაკვეთილები მიიღო ჩეხი კომპოზიტორის ბ. ჩერნოგორსკისგან (1684-1742).

1736 წელს გლუკი ვენაში ჩავიდა პრინც ლობკოვიცის თანხლებით, მაგრამ მომდევნო წელს გადავიდა იტალიის პრინცი მელზის სამლოცველოში და გაჰყვა მილანში. აქ გლუკი სამი წლის განმავლობაში სწავლობდა კომპოზიციას კამერული ჟანრების დიდ ოსტატ გ.

შემდეგ მან წარმართა წარმატებული იტალიელი კომპოზიტორისთვის ჩვეული ცხოვრება, ანუ ის განუწყვეტლივ ქმნიდა ოპერებსა და პასტიკებს (საოპერო სპექტაკლები, რომლებშიც მუსიკა შედგება ერთი ან მეტი ავტორის სხვადასხვა ოპერების ფრაგმენტებისგან). 1745 წელს გლუკი ახლდა პრინც ლობკოვიცს ლონდონში მოგზაურობისას; მათი გზა გადიოდა პარიზში, სადაც გლუკმა პირველად მოისმინა JF Rameau-ს (1683-1764) ოპერები და ძალიან დააფასა ისინი.

ლონდონში გლუკი შეხვდა ჰენდელს და ტ. არნს, დადგა მისი ორი პასტიკი (ერთ-ერთი მათგანი, გიგანტების დაცემა, La Caduta dei Giganti, არის სპექტაკლი დღის თემაზე: ეს არის ჩახშობის შესახებ. იაკობიტის აჯანყება), გამართა კონცერტი, რომელშიც მან საკუთარი დიზაინის შუშის ჰარმონიკაზე დაუკრა და გამოსცა ექვსი ტრიო სონატა.

1746 წლის მეორე ნახევარში კომპოზიტორი უკვე ჰამბურგში იმყოფებოდა, როგორც პ. მინგოტის იტალიური საოპერო ჯგუფის დირიჟორი და ქორეისტერი. 1750 წლამდე გლუკი ამ ჯგუფთან ერთად მოგზაურობდა სხვადასხვა ქალაქებსა და ქვეყნებში, ქმნიდა და დგამდა თავის ოპერებს. 1750 წელს ის დაქორწინდა და დასახლდა ვენაში.

გლუკის ადრეული პერიოდის არცერთ ოპერაში სრულად არ იყო გამოვლენილი მისი ნიჭი, მაგრამ მიუხედავად ამისა, 1750 წლისთვის მისი სახელი უკვე სარგებლობდა გარკვეული პოპულარობით. 1752 წელს ნეაპოლიტანურმა თეატრმა "სან კარლომ" მას შეუკვეთა ოპერა La Clemenza di Tito, ლიბრეტო მეტასტასიოს, იმ ეპოქის მთავარი დრამატურგის.

თავად გლუკი დირიჟორობდა და გამოიწვია ადგილობრივი მუსიკოსების დიდი ინტერესი და ეჭვიანობა და მიიღო ქება პატივცემული კომპოზიტორისა და მასწავლებლისგან ფ. დურანტისგან (1684-1755). ვენაში დაბრუნებისას 1753 წელს იგი გახდა კაპელმაისტერი საქს-ჰილდბურჰაუზენის პრინცის კარზე და ამ თანამდებობაზე დარჩა 1760 წლამდე.

1757 წელს რომის პაპმა ბენედიქტ XIV-მ კომპოზიტორს მიანიჭა რაინდის წოდება და დააჯილდოვა ოქროს შურის ორდენით: მას შემდეგ მუსიკოსმა ხელი მოაწერა - „კავალიერ გლუკს“ (რიტერ ფონ გლუკი).

ამ პერიოდში კომპოზიტორი შევიდა ვენის თეატრების ახალი მენეჯერის, გრაფ დურაცოს წრეში და ბევრი აწერია როგორც სასამართლოსთვის, ისე თავად გრაფისთვის; 1754 წელს გლუკი დაინიშნა სასამართლო ოპერის დირიჟორად. 1758 წლის შემდეგ იგი გულმოდგინედ მუშაობდა ფრანგული ლიბრეტოზე ნაწარმოებების დაწერაზე პარიზში ავსტრიის დესპანის მიერ ვენაში დადგმული ფრანგული კომიკური ოპერის სტილში (იგულისხმება ოპერები, როგორიცაა მერლინის კუნძული, L'Isle de Merlin; წარმოსახვითი მონა, La fausse esclave. მოტყუებული კედი, ლე კადი დუპე).

„ოპერის რეფორმის“ ოცნება, რომლის მიზანი იყო დრამის აღდგენა, წარმოიშვა ჩრდილოეთ იტალიაში და გლუკის თანამედროვეთა გონებას ფლობდა და ეს ტენდენციები განსაკუთრებით ძლიერი იყო პარმას კარზე, სადაც საფრანგეთის გავლენამ დიდი როლი ითამაშა. . დურაცო გენუიდან ჩამოვიდა; გლუკის ჩამოყალიბების წლები მილანში გაატარა; მათ შეუერთდა კიდევ ორი ​​მხატვარი წარმოშობით იტალიიდან, რომლებსაც ჰქონდათ სხვადასხვა ქვეყნის თეატრებში მუშაობის გამოცდილება - პოეტი რ. კალზაბიჯი და ქორეოგრაფი გ. ანჯოლი.

ამრიგად, „გუნდი“ ჩამოყალიბდა ნიჭიერი, ინტელექტუალური და საკმარისად გავლენიანი ადამიანებისგან, რომ საერთო იდეები პრაქტიკაში გადაიტანა. მათი თანამშრომლობის პირველი ნაყოფი იყო ბალეტი დონ ჟუანი (დონ ჟუანი, 1761), შემდეგ დაიბადა ორფეოსი და ევრიდიკე (Orfeo ed Euridice, 1762) და ალკესტე (Alceste, 1767) - გლუკის პირველი რეფორმისტული ოპერები.

ალკესტეს პარტიტურის წინასიტყვაობაში გლუკი აყალიბებს თავის საოპერო პრინციპებს: მუსიკალური სილამაზის დაქვემდებარება დრამატულ ჭეშმარიტებას; გაუგებარი ვოკალური ვირტუოზის, ყველა სახის არაორგანული ჩანართების განადგურება მუსიკალურ მოქმედებაში; უვერტიურის ინტერპრეტაცია, როგორც დრამის შესავალი.

სინამდვილეში, ეს ყველაფერი უკვე იყო თანამედროვე ფრანგულ ოპერაში და ვინაიდან ავსტრიის პრინცესა მარი ანტუანეტა, რომელიც წარსულში გლუკისგან სიმღერის გაკვეთილებს იღებდა, შემდეგ საფრანგეთის მონარქის ცოლი გახდა, გასაკვირი არ არის, რომ გლუკს მალევე დაუკვეთეს. პარიზის ოპერების რაოდენობა. პირველის პრემიერა „იფიგენია ავლისში“ (Iphigenie en Aulide), ავტორმა ჩაატარა 1774 წელს და საბაბი იყო აზრთა სასტიკი ბრძოლისთვის, ნამდვილი ბრძოლა ფრანგული და იტალიური ოპერის მომხრეებს შორის, რომელიც გაგრძელდა დაახლოებით ხუთი წელი. .

ამ დროის განმავლობაში გლუკმა დადგა კიდევ ორი ​​ოპერა პარიზში - Armide (Armide, 1777) და Iphigenia in Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779), ასევე გადაამუშავა ორფეოსი და ალკესტე ფრანგული სცენაზე. იტალიური ოპერის ფანატიკოსებმა პარიზში სპეციალურად მიიწვიეს კომპოზიტორი ნ.პიჩინი (1772-1800), რომელიც ნიჭიერი მუსიკოსი იყო, მაგრამ მაინც ვერ გაუძლო გლუკის გენიოსთან მეტოქეობას. 1779 წლის ბოლოს გლუკი დაბრუნდა ვენაში. გლუკი გარდაიცვალა ვენაში 1787 წლის 15 ნოემბერს.

გლუკის შემოქმედება კლასიციზმის ესთეტიკის უმაღლესი გამოხატულებაა, რომელმაც უკვე კომპოზიტორის სიცოცხლეშივე მისცა ადგილი განვითარებად რომანტიზმს. გლუკის საუკეთესო ოპერები კვლავ საპატიო ადგილს იკავებს საოპერო რეპერტუარში და მისი მუსიკა ხიბლავს მსმენელს თავისი კეთილშობილური უბრალოებით და ღრმა ექსპრესიულობით.

როგორ გამოითვლება რეიტინგი?
◊ რეიტინგი გამოითვლება ბოლო კვირაში დაგროვილი ქულების მიხედვით
◊ ქულები ენიჭებათ:
⇒ ვარსკვლავისადმი მიძღვნილი გვერდების მონახულება
⇒ მიეცით ხმა ვარსკვლავს
⇒ ვარსკვლავის კომენტარი

ბიოგრაფია, გლუკ კრისტოფ უილიბალდის ცხოვრების ისტორია

გლუკი (გლუკი) კრისტოფ ვილიბალდი (1714-1787), გერმანელი კომპოზიტორი. მუშაობდა მილანში, ვენაში, პარიზში. გლუკის საოპერო რეფორმა, რომელიც განხორციელდა კლასიციზმის ესთეტიკის შესაბამისად (კეთილშობილური სიმარტივე, გმირობა), ასახავდა განმანათლებლობის ხელოვნების ახალ ტენდენციებს. მუსიკის პოეზიისა და დრამის კანონებისადმი დაქვემდებარების იდეამ დიდი გავლენა მოახდინა მუსიკალურ თეატრზე მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. ოპერები (40-ზე მეტი): ორფეოსი და ევრიდიკე (1762), ალკესტე (1767), პარიზი და ელენა (1770), იფიგენია აულიში (1774), არმიდა (1777), იფიგენია ტავრიდაში" (1779).

გლუკი (გლუკი) კრისტოფ ვილიბალდი (კავალიერ გლუკი, რიტერ ფონ გლუკი) (2 ივლისი, 1714, ერასბახი, ბავარია - 15 ნოემბერი, 1787, ვენა), გერმანელი კომპოზიტორი.

ფორმირება
დაიბადა მეტყევეების ოჯახში. გლუკის მშობლიური ენა ჩეხური იყო. 14 წლის ასაკში მან მიატოვა ოჯახი, ხეტიალობდა, ფულს შოულობდა ვიოლინოზე დაკვრით და სიმღერით, შემდეგ 1731 წელს ჩაირიცხა პრაღის უნივერსიტეტში. სწავლის პერიოდში (1731-34) მსახურობდა საეკლესიო ორღანისტად. 1735 წელს გადავიდა ვენაში, შემდეგ მილანში, სადაც სწავლობდა კომპოზიტორ G. B. Sammartini-თან (დაახლოებით 1700-1775), ადრეული კლასიციზმის ერთ-ერთ უდიდეს იტალიელ წარმომადგენელთან.
გლუკის პირველი ოპერა „არტაქსერქსესი“ დაიდგა მილანში 1741 წელს; ამას მოჰყვა კიდევ რამდენიმე ოპერის პრემიერა იტალიის სხვადასხვა ქალაქში. 1845 წელს გლუკს დაევალა ორი ოპერის შედგენა ლონდონისთვის; ინგლისში გაიცნო H.F. Handel. 1846-51 წლებში მუშაობდა ჰამბურგში, დრეზდენში, კოპენჰაგენში, ნეაპოლში, პრაღაში. 1752 წელს იგი დასახლდა ვენაში, სადაც დაიკავა კონცერტმაისტერის, შემდეგ ბენდმაისტერის თანამდებობა პრინც ჯ. საქს-ჰილდბურჰაუზენის კარზე. გარდა ამისა, მან შექმნა ფრანგული კომიკური ოპერები იმპერიული სასამართლო თეატრისთვის და იტალიური ოპერები სასახლის გასართობისთვის. 1759 წელს გლუკმა მიიღო ოფიციალური თანამდებობა სასამართლო თეატრში და მალე მიიღო სამეფო პენსია.

ნაყოფიერი საზოგადოება
დაახლოებით 1761 წელს გლუკმა დაიწყო თანამშრომლობა პოეტ რ. კალზაბიჯთან და ქორეოგრაფ გ. ანგიოლინისთან (1731-1803). მათ პირველ ერთობლივ ნამუშევარში, ბალეტ Don Giovanni-ში, მათ მოახერხეს წარმოდგენის ყველა კომპონენტის საოცარი მხატვრული ერთობის მიღწევა. ერთი წლის შემდეგ გამოჩნდა ოპერა ორფეოსი და ევრიდიკე (ლიბრეტო კალზაბიჯის, ცეკვები დადგმული ანგიოლინის მიერ) - პირველი და საუკეთესო გლუკის ე.წ. რეფორმისტული ოპერებიდან. 1764 წელს გლუკმა შექმნა ფრანგული კომიკური ოპერა "გაუთვალისწინებელი შეხვედრა" ანუ "მომლოცველები მექადან" და ერთი წლის შემდეგ კიდევ ორი ​​ბალეტი. 1767 წელს "ორფეოსის" წარმატება დაადასტურა ოპერა "ალკესტემ" ასევე კალზაბიჯის ლიბრეტოზე, მაგრამ სხვა გამოჩენილი ქორეოგრაფის - ჯ.-ჯ. ნოვერე (1727-1810). მესამე რეფორმისტული ოპერა პარიზი და ელენა (1770) უფრო მოკრძალებული წარმატება იყო.

გაგრძელება ქვემოთ

Პარიზში
1770-იანი წლების დასაწყისში გლუკმა გადაწყვიტა თავისი ინოვაციური იდეები ფრანგულ ოპერაში გამოეყენებინა. 1774 წელს პარიზში დაიდგა იფიგენია აულისა და ორფეოსი, ორფეოსისა და ევრიდიკეს ფრანგული ვერსია. ორივე ნამუშევარმა დიდი მოწონება დაიმსახურა. გლუკის პარიზული წარმატებების სერია გააგრძელეს ფრანგული გამოცემა Alceste (1776) და Armide (1777). ამ უკანასკნელმა ნაწარმოებმა სასტიკი დაპირისპირება წარმოშვა "გლუკისტებსა" და ტრადიციული იტალიური და ფრანგული ოპერის მომხრეებს შორის, რომელსაც განასახიერებდა ნეაპოლიტანური სკოლის ნიჭიერი კომპოზიტორი ნ. პიჩინი, რომელიც პარიზში ჩავიდა 1776 წელს გლუკის ოპონენტების მოწვევით. . გლუკის გამარჯვება ამ დაპირისპირებაში აღინიშნა მისი ოპერის „იფიგენია ტაურისში“ (1779) ტრიუმფით (თუმცა, იმავე წელს დადგმული ოპერა „ექო და ნარცისი“ ჩავარდა). AT ბოლო წლებისიცოცხლის განმავლობაში გლუკმა შექმნა გერმანული გამოცემა იფიგენია ტაურისში და შექმნა რამდენიმე სიმღერა. მისი ბოლო ნამუშევარი იყო ფსალმუნი De profundis გუნდისა და ორკესტრისთვის, რომელიც შესრულდა ა. სალიერის ხელმძღვანელობით გლუკის დაკრძალვაზე.

გლუკის წვლილი
ჯამში გლუკმა დაწერა 40-მდე ოპერა - იტალიური და ფრანგული, კომიკური და სერიოზული, ტრადიციული და ინოვაციური. სწორედ ამ უკანასკნელის წყალობით დაიმკვიდრა მტკიცე ადგილი მუსიკის ისტორიაში. გლუკის რეფორმის პრინციპები ასახულია „ალკესტას“ (სავარაუდოდ კალზაბიჯის მონაწილეობით დაწერილი პარტიტურის) გამოცემის წინასიტყვაობაში. ისინი ჩამოყალიბებულია შემდეგზე: მუსიკამ უნდა გამოხატოს პოეტური ტექსტის შინაარსი; თავიდან უნდა იქნას აცილებული საორკესტრო რიტორნელოები და, განსაკუთრებით, ვოკალური გაფორმებები, რომლებიც მხოლოდ ყურადღებას აქცევს დრამის განვითარებისგან; უვერტიურა უნდა ითვალისწინებდეს დრამის შინაარსს, ხოლო ვოკალური ნაწილების საორკესტრო აკომპანიმენტი უნდა შეესაბამებოდეს ტექსტის ბუნებას; რეჩიტატივებში ხაზგასმული უნდა იყოს ვოკალურ-დეკლამაციური დასაწყისი, ანუ კონტრასტი რეჩიტატივსა და არიას შორის არ უნდა იყოს გადაჭარბებული. ამ პრინციპების უმეტესობა განხორციელდა ოპერა ორფეოსში, სადაც რეჩიტატივები საორკესტრო თანხლებით, არიოზები და არიები ერთმანეთისგან არ არის გამიჯნული მკვეთრი საზღვრებით, ხოლო ცალკეული ეპიზოდები, მათ შორის ცეკვები და გუნდები, გაერთიანებულია დიდ სცენებში დრამატული განვითარების გზით. საოპერო სერიის სიუჟეტებისგან განსხვავებით, მათი რთული ინტრიგებით, შენიღბვებითა და გვერდითი მოვლენებით, ორფეოსის სიუჟეტი მიმართავს უბრალო ადამიანურ გრძნობებს. ოსტატობის თვალსაზრისით, გლუკი შესამჩნევად ჩამორჩებოდა ისეთ თანამედროვეებს, როგორებიც არიან K. F. E. Bach და J. Haydn, მაგრამ მისი ტექნიკა, მიუხედავად მისი შეზღუდვებისა, სრულად აკმაყოფილებდა მის მიზნებს. მისი მუსიკა აერთიანებს სიმარტივეს და მონუმენტურობას, შეუჩერებელ ენერგეტიკულ ზეწოლას (როგორც "მრისხანების ცეკვაში" "ორფეოსიდან"), პათოსსა და ამაღლებულ ლექსებს.

პროფესიები ჟანრები Ჯილდო

ბიოგრაფია

კრისტოფ უილიბალდ გლუკი მეტყევეის ოჯახში დაიბადა, ბავშვობიდან გატაცებული იყო მუსიკით და რადგანაც მამას არ სურდა უფროსი ვაჟის მუსიკოსად ხილვა, გლუკმა კომოტაუს იეზუიტების კოლეჯის დამთავრების შემდეგ სახლი დატოვა. მოზარდი. ხანგრძლივი ხეტიალის შემდეგ 1731 წელს პრაღაში ჩააბარა და პრაღის უნივერსიტეტის ფილოსოფიის ფაკულტეტზე ჩაირიცხა; პარალელურად სწავლობდა მაშინდელი ცნობილი ჩეხი კომპოზიტორის ბოგუსლავ ჩერნოგორსკის, მღეროდა წმინდა იაკობის ეკლესიის გუნდში, უკრავდა ვიოლინოზე და ჩელოზე მოგზაურ ანსამბლებში.

განათლების მიღების შემდეგ გლუკი 1735 წელს გაემგზავრა ვენაში და ჩაირიცხა გრაფი ლობკოვიცის სამლოცველოში, ცოტა მოგვიანებით კი მიიღო მოწვევა იტალიელი ქველმოქმედის ა.მელზისგან, გამხდარიყო მილანის სასამართლო სამლოცველოს კამერული მუსიკოსი. იტალიაში, ოპერის სამშობლოში, გლუკს საშუალება ჰქონდა გაეცნო ამ ჟანრის უდიდესი ოსტატების შემოქმედებას; ამავდროულად, იგი სწავლობდა კომპოზიციას ჯოვანი სამმარტინის ხელმძღვანელობით, კომპოზიტორის არა იმდენად ოპერის, რამდენადაც სიმფონიის.

ვენაში, თანდათან იმედგაცრუებული იყო ტრადიციული იტალიური საოპერო სერიით - "ოპერა არია", რომელშიც მელოდიის და სიმღერის სილამაზემ შეიძინა თვითკმარი ხასიათი და კომპოზიტორები ხშირად ხდებოდნენ პრიმადონების ახირებების მძევლები, გლუკი მიუბრუნდა ფრანგულ კომიქსს. ოპერა ("მერლინის კუნძული", "წარმოსახვითი მონა, რეფორმირებული მთვრალი, სულელური კედი და ა.შ.) და თუნდაც ბალეტისთვის: შექმნილი ქორეოგრაფ გ. ანჯიოლინის თანამშრომლობით, პანტომიმის ბალეტი დონ ჯოვანი (დაფუძნებული პიესაზე J.-B. Molière), ნამდვილი ქორეოგრაფიული დრამა, გახდა გლუკის სურვილის პირველი განსახიერება, გადაექცია საოპერო სცენა დრამატულად.

მუსიკალური დრამის ძიებაში

კ.ვ.გლუკი. F. E. Feller-ის ლითოგრაფია

თავის ძიებაში გლუკმა მხარდაჭერა აღმოაჩინა ოპერის მთავარი განზრახვის, გრაფ დურაცოსა და მისი თანამემამულე პოეტისა და დრამატურგის რანიერი დე კალზაბიჯისგან, რომელმაც დაწერა დონ ჯოვანის ლიბრეტო. შემდეგი ნაბიჯი მუსიკალური დრამის მიმართულებით იყო მათი ახალი ერთობლივი ნამუშევარი - ოპერა ორფეოსი და ევრიდიკე, პირველ გამოცემაში, რომელიც დაიდგა ვენაში 1762 წლის 5 ოქტომბერს. კალზაბიჯის კალმის ქვეშ ძველი ბერძნული მითი გადაიქცა ანტიკურ დრამაში, იმდროინდელი გემოვნების სრულ შესაბამისობაში, თუმცა, არც ვენაში და არც ევროპის სხვა ქალაქებში, ოპერა არ იყო წარმატებული საზოგადოების წინაშე.

სასამართლოს ბრძანებით, გლუკმა განაგრძო ოპერების წერა ტრადიციულ სტილში, თუმცა მისი იდეით განშორების გარეშე. მუსიკალურ დრამაზე მისი ოცნების ახალი და უფრო სრულყოფილი განსახიერება იყო გმირული ოპერა ალკესტე, რომელიც შეიქმნა კალზაბიჯთან თანამშრომლობით 1767 წელს, რომელიც წარმოდგენილი იყო ვენაში იმავე წლის 26 დეკემბერს მისი პირველი გამოცემით. მიუძღვნა ოპერა ტოსკანის დიდ ჰერცოგს, მომავალ იმპერატორ ლეოპოლდ II-ს, გლუკმა ალკესტეს წინასიტყვაობაში დაწერა:

მეჩვენებოდა, რომ მუსიკამ პოეტურ ნაწარმოებთან მიმართებაში უნდა შეასრულოს იგივე როლი, რომელსაც ასრულებდა ფერების სიკაშკაშე და ქიაროსკუროს სწორად განაწილებული ეფექტები, აცოცხლებდა ფიგურებს ნახატთან მიმართებაში მათი კონტურების შეცვლის გარეშე... მე ვცადე განდევნა. მუსიკა ყველა ექსცესს, რომლის წინააღმდეგაც საღი აზრი და სამართლიანობა ამაოდ აპროტესტებს. მე მჯეროდა, რომ უვერტიურა მაყურებელს უნდა აშუქებდეს მოქმედებას და ემსახურებოდეს შინაარსის შესავალ მიმოხილვას: ინსტრუმენტული ნაწილი განპირობებული უნდა იყოს სიტუაციების ინტერესით და დაძაბულობით... მთელი ჩემი ნამუშევარი უნდა დაყვანილიყო ძიებით. კეთილშობილური უბრალოება, სიცხადის ხარჯზე სირთულეების გამოჩენილი დაგროვებისგან თავისუფლება; ზოგიერთი ახალი ტექნიკის დანერგვა ჩემთვის ღირებული მომეჩვენა იმდენად, რამდენადაც იგი შეესაბამებოდა სიტუაციას. და ბოლოს, არ არსებობს ისეთი წესი, რომელსაც არ დავარღვევ, რათა მივაღწიო უფრო დიდ ექსპრესიულობას. ეს არის ჩემი პრინციპები."

მუსიკის ასეთი ფუნდამენტური დაქვემდებარება პოეტური ტექსტისადმი იმ დროისთვის რევოლუციური იყო; იმდროინდელი საოპერო სერიისთვის დამახასიათებელი რიცხვითი სტრუქტურის დაძლევის მცდელობისას გლუკმა გააერთიანა ოპერის ეპიზოდები დიდ სცენებად, გაჟღენთილი ერთი დრამატული განვითარებით, მან უვერტიურა დაუკავშირა ოპერის მოქმედებას, რომელიც იმ დროს ჩვეულებრივ წარმოადგენდა ცალკეული კონცერტის ნომერი, გაზარდა გუნდისა და ორკესტრის როლი... არც "ალკესტას" და არც მესამე რეფორმისტული ოპერა კალზაბიჯის ლიბრეტოს - "პარიზი და ელენა" () ვერ ჰპოვა მხარდაჭერა არც ვენის და არც იტალიელი საზოგადოებისგან. .

გლუკის, როგორც სასამართლო კომპოზიტორის მოვალეობებში ასევე მოიცავდა მუსიკის სწავლებას ახალგაზრდა ერცჰერცოგ მარი ანტუანეტისთვის; 1770 წლის აპრილში საფრანგეთის ტახტის მემკვიდრის ცოლი რომ გახდა, მარი ანტუანეტამ გლუკი მიიწვია პარიზში. თუმცა, სხვა გარემოებებმა გავლენა მოახდინა კომპოზიტორის გადაწყვეტილებაზე, გადაეტანა თავისი საქმიანობა საფრანგეთის დედაქალაქში.

გლიჩი პარიზში

ამასობაში პარიზში მიმდინარეობდა ბრძოლა ოპერის ირგვლივ, რომელიც გახდა ბრძოლის მეორე აქტი იტალიური ოპერის მიმდევართა („ბუფონისტები“) და ფრანგებს („ანტიბუფონისტები“) შორის, რომელიც ჯერ კიდევ დაღუპულია. 50-იანი წლები. ამ დაპირისპირებამ სამეფო ოჯახიც კი გააყო: საფრანგეთის მეფე ლუი XVI უპირატესობას ანიჭებდა იტალიურ ოპერას, ხოლო მისი ავსტრიელი მეუღლე მარი ანტუანეტა მხარს უჭერდა ეროვნულ ფრანგებს. განხეთქილებამ ცნობილ ენციკლოპედიასაც დაარტყა: მისი რედაქტორი დ'ალმბერი იყო "იტალიური პარტიის" ერთ-ერთი ლიდერი და მისი ბევრი ავტორი, ვოლტერისა და რუსოს მეთაურობით, აქტიურად უჭერდა მხარს ფრანგებს. უცხოელი გლუკი ძალიან მალე გახდა "ფრანგული წვეულების" ბანერი და მას შემდეგ, რაც 1776 წლის ბოლოს პარიზში იტალიურ დასს ხელმძღვანელობდა იმ წლების ცნობილი და პოპულარული კომპოზიტორი ნიკოლო პიჩინი, ამ მუსიკალური და საზოგადოებრივი დაპირისპირების მესამე მოქმედება. ისტორიაში შევიდა, როგორც ბრძოლა "გლუკისტებსა" და "პიჩინისტებს" შორის. დებატები ეხებოდა არა სტილებს, არამედ იმაზე, თუ როგორი უნდა იყოს საოპერო სპექტაკლი - უბრალოდ ოპერა, მდიდრული სპექტაკლი ლამაზი მუსიკით და ლამაზი ვოკალით, ან რაღაც არსებითად მეტი.

1970-იანი წლების დასაწყისში გლუკის რეფორმისტული ოპერები პარიზში უცნობი იყო; 1772 წლის აგვისტოში, ვენაში საფრანგეთის საელჩოს ატაშემ ფრანსუა ლე ბლან დი რულემ ისინი საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მიიტანა პარიზული ჟურნალის Mercure de France-ის გვერდებზე. გლუკისა და კალზაბიჯის გზები განსხვავდებოდა: პარიზში გადასვლისას დუ რულე რეფორმატორის მთავარი ლიბრეტისტი გახდა; მასთან თანამშრომლობით დაიწერა 1774 წლის 19 აპრილს პარიზში დადგმული ოპერა „იფიგენია ავლისში“ (ჯ. რასინის ტრაგედიის მიხედვით). წარმატება გააძლიერა ორფეოსისა და ევრიდიკეს ახალმა ფრანგულმა გამოცემამ.

პარიზში აღიარება ვენაში შეუმჩნეველი არ დარჩენილა: 1774 წლის 18 ოქტომბერს გლუკს მიენიჭა „ფაქტობრივი იმპერიული და სამეფო კარის კომპოზიტორის“ წოდება, წლიური ანაზღაურებით 2000 გილდერი. პატივისთვის გლუკი დაბრუნდა საფრანგეთში, სადაც 1775 წლის დასაწყისში დაიდგა მისი კომიკური ოპერის „მოჯადოებული ხე, ან მოტყუებული მცველი“ (დაწერილი 1759 წელს) ახალი გამოცემა, ხოლო აპრილში, გრანდ ოპერაში, ახალი გამოცემა "ალცესტე".

პარიზულ პერიოდს მუსიკის ისტორიკოსები მიიჩნევენ ყველაზე მნიშვნელოვანად გლუკის შემოქმედებაში; ბრძოლა „გლუკისტებსა“ და „პიჩინისტებს“ შორის, რომელიც გარდაუვლად გადაიქცა პირად მეტოქეობაში კომპოზიტორებს შორის (რაც, თანამედროვეთა აზრით, მათ ურთიერთობაზე გავლენას არ მოახდენდა), განსხვავებული წარმატებით გაგრძელდა; 70-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, "ფრანგული პარტია" ასევე გაიყო ტრადიციული ფრანგული ოპერის მიმდევრებად (J.B. Lully და J.F. Rameau), ერთის მხრივ, და გლუკის ახალ ფრანგულ ოპერად, მეორე მხრივ. ნებით თუ უნებლიეთ, გლუკი თავად დაუპირისპირდა ტრადიციონალისტებს, თავისი გმირული ოპერისთვის Armida-სთვის გამოიყენა ფ. კინოს მიერ დაწერილი ლიბრეტო (თ. ტასოს პოემაზე გათავისუფლებული იერუსალიმი) ლულის სახელობის ოპერისთვის. "არმიდა", რომლის პრემიერა გრანდ ოპერაში 1777 წლის 23 სექტემბერს შედგა, აშკარად იმდენად განსხვავებულად აღიქვეს სხვადასხვა "პარტიის" წარმომადგენლებმა, რომ 200 წლის შემდეგაც კი, ზოგი საუბრობდა "უზარმაზარ წარმატებაზე", ზოგი - "მარცხზე".

მიუხედავად ამისა, ეს ბრძოლა დასრულდა გლუკის გამარჯვებით, როდესაც 1779 წლის 18 მაისს პარიზის გრანდ ოპერაში წარმოადგინეს მისი ოპერა იფიგენია ტაურისში (ნ. გნიარისა და ლ. დუ რულეს ლიბრეტზე, რომელიც დაფუძნებულია ევრიპიდეს ტრაგედიაზე. ), რომელიც დღემდე ბევრი ითვლება კომპოზიტორის საუკეთესო ოპერად. თავად ნიკოლო პიჩინიმ აღიარა " მუსიკალური რევოლუცია» Glitch. ამავდროულად, ჯ.ა. ჰუდონმა გამოძერწა გლუკის თეთრი მარმარილოს ბიუსტი, რომელიც მოგვიანებით დამონტაჟდა მუსიკის სამეფო აკადემიის ფოიეში რამოსა და ლულის ბიუსტებს შორის.

ბოლო წლები

1779 წლის 24 სექტემბერს პარიზში შედგა გლუკის ბოლო ოპერის „ექო და ნარცისის“ პრემიერა; თუმცა, ჯერ კიდევ უფრო ადრე, ივლისში, კომპოზიტორს მძიმე ავადმყოფობა დაემართა, რომელიც ნაწილობრივ დამბლაში გადაიზარდა. იმავე წლის შემოდგომაზე გლუკი დაბრუნდა ვენაში, რომელიც აღარ დატოვა (დაავადების ახალი შეტევა მოხდა 1781 წლის ივნისში).

K.V. Gluck-ის ძეგლი ვენაში

ამ პერიოდის განმავლობაში, კომპოზიტორმა განაგრძო მუშაობა ოდებზე და სიმღერებზე ხმისა და ფორტეპიანოსათვის F. G. Klopstock-ის ლექსებზე (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), დაწყებული 1773 წელს, ოცნებობდა შექმნას გერმანული ეროვნული ოპერის საფუძველზე. კლოპსტოკის ნაკვეთი "არმინიუსის ბრძოლა", მაგრამ ეს გეგმები განზრახული არ იყო. მისი გარდაუვალი წასვლის მოლოდინში, 1782 წელს გლუკმა დაწერა "De profundis" - პატარა ნამუშევარი ოთხნაწილიანი გუნდისა და ორკესტრისთვის 129-ე ფსალმუნის ტექსტზე, რომელიც შესრულდა 1787 წლის 17 ნოემბერს კომპოზიტორის დაკრძალვაზე მისმა სტუდენტმა და მიმდევარმა. ანტონიო სალიერი.

შემოქმედება

კრისტოფ უილიბალდ გლუკი იყო უპირატესად საოპერო კომპოზიტორი; მას ეკუთვნის 107 ოპერა, რომელთაგან ორფეოსი და ევრიდიკე (), ალკესტე (), იფიგენია ავლისში (), არმიდა (), იფიგენია ტაურისში () დღემდე არ ტოვებენ სცენას. კიდევ უფრო პოპულარულია ცალკეული ფრაგმენტები მისი ოპერებიდან, რომლებმაც დიდი ხანია შეიძინეს დამოუკიდებელი ცხოვრება საკონცერტო სცენაზე: ჩრდილების ცეკვა (იგივე მელოდია) და მრისხანების ცეკვა ორფეოსისა და ევრიდიკესგან, უვერტიურები ოპერებზე ალკესტე და იფიგენია აულიში და სხვები.

მზარდია ინტერესი კომპოზიტორის შემოქმედებისადმი და გასული ათწლეულების განმავლობაში, ერთ დროს მივიწყებული "პარიზი და ელენა" (, ვენა, კალზაბიგის ლიბრეტო), "აეტიუსი", კომიკური ოპერა "გაუთვალისწინებელი შეხვედრა" (, ვენა, უფასო ლ. დანკური) მსმენელს დაუბრუნდა, ბალეტი "დონ ჟუანი"... არც მისი "De profundis" დავიწყებულია.

სიცოცხლის ბოლოს გლუკმა თქვა, რომ "მხოლოდ უცხოელმა სალიერიმ მიიღო მისი მანერები მისგან, "რადგან არც ერთ გერმანელს არ სურდა მათი სწავლა"; მიუხედავად ამისა, გლუკის რეფორმებმა ბევრი მიმდევარი იპოვა სხვა და სხვა ქვეყნები, რომელთაგან თითოეულმა თავისებურად გამოიყენა თავისი პრინციპები საკუთარ ნამუშევრებში - ანტონიო სალიერის გარდა, ეს არის უპირველეს ყოვლისა ლუიჯი ჩერუბინი, გასპარე სპონტინი და ლ. ვან ბეთჰოვენი, შემდეგ კი - ჰექტორ ბერლიოზი, რომელმაც გლუკს "მუსიკის ესქილე" უწოდა. , და რიჩარდ ვაგნერი, რომელიც ნახევარი საუკუნის შემდეგ ოპერის სცენაზე იმავე „კოსტუმურ კონცერტს“ შეეჯახა, რომლის წინააღმდეგაც გლუკის რეფორმა იყო მიმართული. რუსეთში მიხაილ გლინკა მისი თაყვანისმცემელი და მიმდევარი იყო. გლუკის გავლენა ბევრ კომპოზიტორზე საოპერო შემოქმედების გარეთაც შესამჩნევია; ბეთჰოვენისა და ბერლიოზის გარდა, ეს რობერტ შუმანსაც ეხება.

გლუკმა ასევე დაწერა მრავალი ნამუშევარი ორკესტრისთვის - სიმფონია ან უვერტიურა, კონცერტი ფლეიტისა და ორკესტრისთვის (G-dur), 6 ტრიო სონატა 2 ვიოლინოსთვის და ზოგადი ბასი, დაწერილი ჯერ კიდევ 40-იან წლებში. გ. ანჯიოლინისთან თანამშრომლობით, დონ ჯოვანის გარდა, გლუკმა შექმნა კიდევ სამი ბალეტი: ალექსანდრე (), ასევე სემირამიდი () და ჩინელი ობოლი - ორივე ვოლტერის ტრაგედიებზე დაფუძნებული.

ასტრონომიაში

ასტეროიდები 514 არმიდა, აღმოჩენილი 1903 წელს და 579 სიდონია, აღმოჩენილი 1905 წელს, გლუკის ოპერის არმიდას პერსონაჟების სახელს ატარებენ.

შენიშვნები

ლიტერატურა

• რაინდები S. Christoph Willibald Gluck. - მ.: მუსიკა, 1987 წ.
• კირილინა ლ.გლუკის რეფორმისტული ოპერები. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 გვ. ISBN 5-89817-152-5

ბმულები

• ოპერის "ორფეოსის" რეზიუმე (სინოფსისი) საიტზე "100 ოპერა"
• გლუკი: ნამუშევრების ფურცლები საერთაშორისო მუსიკალური პარტიების ბიბლიოთეკის პროექტში

კატეგორიები:

• პიროვნებები ანბანური თანმიმდევრობით
• მუსიკოსები ანბანურად
• 2 ივლისი
• დაიბადა 1714 წელს
• დაიბადა ბავარიაში
• გარდაიცვალა 15 ნოემბერს
• გარდაიცვალა 1787 წელს
• გარდაიცვალა ვენაში
• ოქროს შურის ორდენის რაინდები
• ვენის კლასიკური სკოლა
• გერმანიის კომპოზიტორები
• კლასიკური ეპოქის კომპოზიტორები
• საფრანგეთის კომპოზიტორები
• საოპერო კომპოზიტორები
• დაკრძალულია ვენის ცენტრალურ სასაფლაოზე

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წ.

კრისტოფ უილიბალდ ფონ გლუკი არის მუსიკალური გენიოსი, რომლის შემოქმედება მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მის რეფორმატორულ საქმიანობას შეიძლება ეწოდოს რევოლუცია, რომელმაც დაანგრია ძველი საფუძვლები, რომლებიც არსებობდა საოპერო ხელოვნებაში. ახალი საოპერო სტილის შექმნით, მან განსაზღვრა ევროპული საოპერო ხელოვნების შემდგომი განვითარება და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ისეთი მუსიკალური გენიოსების შემოქმედებაზე, როგორიცაა ლ.ბეთჰოვენი, გ.ბერლიოზი და რ.ვაგნერი.

კრისტოფ უილიბალდ გლუკის მოკლე ბიოგრაფია და მრავალი საინტერესო ფაქტებიწაიკითხეთ კომპოზიტორის შესახებ ჩვენს გვერდზე.

გლუკის მოკლე ბიოგრაფია

1714 წელს, 2 ივლისს, ალექსანდრე გლუკისა და მისი მეუღლის მარიას ოჯახში, რომელიც ცხოვრობდა ქალაქ ერასბახში, რომელიც მდებარეობს ბავარიის ქალაქ ბერხინგთან, მოხდა მხიარული მოვლენა: დაიბადა ბიჭი - პირმშო, ვის ბედნიერი მშობლებისახელად კრისტოფ უილიბალდი. უფროს გლუკს, რომელიც ახალგაზრდობაში ჯარში მსახურობდა და შემდეგ მთავარ საქმიანობად მეტყევეობა აირჩია, თავიდან არ გაუმართლა დასაქმება და ამიტომ მთელ ოჯახს ხშირად უწევდა გადაადგილება, ადგილის შეცვლა. რეზიდენცია, სანამ 1717 წელს მათ არ მიეცათ საშუალება გადასულიყვნენ ჩეხეთში.ბოჰემიაში.

გლუკის ბიოგრაფიაში ნათქვამია, რომ ადრეული ასაკიდან მშობლებმა დაიწყეს განსაკუთრებული თვისებების შემჩნევა შვილ კრისტოფში. მუსიკალური უნარიდა ინტერესი სხვადასხვა სახის მუსიკალური ინსტრუმენტების დაუფლებისადმი. ალექსანდრე კატეგორიული წინააღმდეგი იყო ბიჭისთვის ასეთი ჰობის, რადგან მის ფიქრებში პირმშო უნდა გაეგრძელებინა საოჯახო ბიზნესი. როგორც კი კრისტოფი გაიზარდა, მამამისმა დაიწყო მისი ჩართვა თავის საქმეში და როდესაც ბიჭი თორმეტი წლის იყო, მშობლებმა ის ჩეხეთის ქალაქ ჩომუტოვში იეზუიტთა კოლეჯში დაავალეს. საგანმანათლებლო დაწესებულებაში კრისტოფი დაეუფლა ლათინურსა და ბერძნულს, ასევე სწავლობდა ძველ ლიტერატურას, ისტორიას, მათემატიკასა და ბუნებისმეტყველებას. ძირითადი საგნების გარდა, იგი ენთუზიაზმით დაეუფლა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს: ვიოლინო, ჩელო, ფორტეპიანო, სხეულიდა კარგი ხმით მღეროდა ეკლესიის გუნდში. გლუკი კოლეჯში ხუთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში სწავლობდა და იმისდა მიუხედავად, რომ მისი მშობლები მოუთმენლად ელიან შვილის სახლში დაბრუნებას, ახალგაზრდამ, მათი ნების საწინააღმდეგოდ, გადაწყვიტა სწავლის გაგრძელება.

1732 წელს კრისტოფი ჩაირიცხა პრაღის უნივერსიტეტის ფილოსოფიის ფაკულტეტზე და, დაუმორჩილებლობის გამო ახლობლების მატერიალური მხარდაჭერა დაკარგა, საარსებო მინიმუმი იშოვა ვიოლინოზე და ჩელოზე, როგორც მოხეტიალე ანსამბლების ნაწილი. გარდა ამისა, გლუკი მსახურობდა ქორისტად წმინდა იაკობის ეკლესიის გუნდში, სადაც გაიცნო კომპოზიტორ ბოგუსლავ ჩერნოგორსკი, რომელიც იყო გლუკის მუსიკის მასწავლებელი, რომელმაც ახალგაზრდას გააცნო კომპოზიციის საფუძვლები. ამ დროს, კრისტოფი იწყებს ნელ-ნელა შედგენას, შემდეგ კი დაჟინებით აუმჯობესებს კომპოზიციის ცოდნას, რომელიც შეძენილია გამოჩენილი მაესტროსგან.

დაწყება შემოქმედებითი საქმიანობა

პრაღაში ახალგაზრდამ მხოლოდ ორი წელი იცხოვრა, მამასთან შერიგების შემდეგ იგი გააცნეს პრინც ფილიპ ფონ ლობკოვიცს (იმ დროს გლუკ უფროსი მის სამსახურში იყო). დიდგვაროვანმა დიდებულმა, რომელმაც დააფასა კრისტოფის მუსიკალური პროფესიონალიზმი, შესთავაზა მას შეთავაზება, რომელზეც ახალგაზრდამ უარი ვერ თქვა. 1736 წელს გლუკი გახდა ქორისტი სამლოცველოში და კამერული მუსიკოსი ვენის პრინც ლობკოვიცის სასახლეში.

კრისტოფის ცხოვრებაში დაიწყო ახალი პერიოდი, რომელიც შეიძლება შეფასდეს, როგორც მისი დასაწყისი შემოქმედებითი გზა. იმისდა მიუხედავად, რომ ავსტრიის დედაქალაქი ყოველთვის იზიდავდა ახალგაზრდას, რადგან აქ განსაკუთრებული მუსიკალური ატმოსფერო სუფევდა, ვენაში მისი ყოფნა დიდხანს არ გაგრძელებულა. ერთ საღამოს იტალიელი მაგნატი და ქველმოქმედი ა.მელზი მიიწვიეს მთავრების ლობკოვიცის სასახლეში. გლუკის ნიჭით აღფრთოვანებულმა გრაფმა მიიწვია ახალგაზრდა მამაკაცი წასულიყო მილანში და კამერული მუსიკოსის თანამდებობა დაეკავებინა საკუთარ სამლოცველოში. პრინცი ლობკოვიცი, როგორც ხელოვნების ნამდვილი მცოდნე, არა მხოლოდ დაეთანხმა ამ განზრახვას, არამედ მხარი დაუჭირა მას. უკვე 1937 წელს კრისტოფმა დაიკავა ახალი თანამდებობა მილანში. გლუკისთვის იტალიაში გატარებული დრო ძალიან ნაყოფიერი იყო. იგი შეხვდა და შემდეგ დაუმეგობრდა გამოჩენილ იტალიელ კომპოზიტორს ჯოვანი სამმარტინს, რომელიც კრისტოფს ისე ეფექტურად ასწავლიდა კომპოზიციას ოთხი წლის განმავლობაში, რომ 1741 წლის ბოლოს ახალგაზრდის მუსიკალური განათლება შეიძლება ჩაითვალოს სრულიად დასრულებულად. წლევანდელი წელი გლუკის ცხოვრებაში ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა იმიტომაც, რომ ამით დაიწყო მისი საკომპოზიტორო კარიერის დასაწყისი. სწორედ მაშინ დაწერა კრისტოფმა თავისი პირველი ოპერა არტაქსერქსესი, რომლის პრემიერა წარმატებით გაიმართა მილანის Reggio Ducal სასამართლოს თეატრში და აღიარება მოუტანა ახალგაზრდა კომპოზიტორს, რამაც გამოიწვია მუსიკალური სპექტაკლების შეკვეთები იტალიის სხვადასხვა ქალაქების თეატრებიდან: ტურინი, ვენეცია. კრემონა და მილანი.

კრისტოფმა აქტიური საკომპოზიტორო ცხოვრება დაიწყო. ოთხ წელიწადში მან დაწერა ათი ოპერა, რომელთა სპექტაკლებმა წარმატებით ჩაიარა და აღიარება მოუტანა დახვეწილი იტალიელი საზოგადოების მხრიდან. გლუკის პოპულარობა ყოველი ახალი პრემიერით იზრდებოდა და ახლა მან დაიწყო შემოქმედებითი წინადადებების მიღება სხვა ქვეყნებიდან. მაგალითად, 1745 წელს, ლორდ მილდრონი, იტალიური ოპერის მენეჯერმა ცნობილ სამეფო თეატრის ჰეიმარკეტში, მიიწვია კომპოზიტორი ინგლისის დედაქალაქში, რათა ლონდონის საზოგადოება გაეცნო მაესტროს შემოქმედებას, რომელმაც დიდი პოპულარობა მოიპოვა იტალიაში. . ეს მოგზაურობა ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა გლუკისთვის, რადგან მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მის მომავალ საქმიანობაზე. კრისტოფმა ლონდონში გაიცნო ჰენდელი, იმ დროს ყველაზე პოპულარული საოპერო კომპოზიტორი და პირველად მოისმინა მისი მონუმენტური ორატორიები, რამაც ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა გლუკზე. ლონდონის სამეფო თეატრთან დადებული კონტრაქტით გლუკმა საზოგადოებას ორი პასტიციო წარუდგინა: „გიგანტების დაცემა“ და „არტამენა“, მაგრამ ორივე სპექტაკლი არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა ინგლისელი მუსიკის მოყვარულებთან.

ინგლისში გასტროლების შემდეგ გლუკის შემოქმედებითი ტური კიდევ ექვსი წელი გაგრძელდა. იტალიელი მინგოტის საოპერო ჯგუფის ბენდმაისტერის თანამდებობა დაიკავა, მან იმოგზაურა ევროპის ქალაქებში, სადაც არა მხოლოდ დგამდა, არამედ აწყობდა ახალ ოპერებს. მისმა სახელმა თანდათან უფრო და უფრო მეტი პოპულარობა მოიპოვა ისეთ ქალაქებში, როგორებიცაა ჰამბურგი, დრეზდენი, კოპენჰაგენი, ნეაპოლი და პრაღა. აქ ის შეხვდა საინტერესო შემოქმედებით ადამიანებს და გაამდიდრა მუსიკალური შთაბეჭდილებების საცავი. 1749 წელს დრეზდენში გლუკმა დადგა ახლად დაწერილი მუსიკალური პიესა „ჰერკულესისა და ჰებეს ქორწილი“, ხოლო ვენაში 1748 წელს, რეკონსტრუირებული ბურგთეატრის გახსნისთვის, მან შექმნა კიდევ ერთი ახალი ოპერა სახელწოდებით „სემირამიდი აღიარებული“. პრემიერის ბრწყინვალე ბრწყინვალება, რომელიც დროულად ემთხვეოდა იმპერატორის მეუღლის მარია ტერეზას დაბადების დღეს და დიდი წარმატებით გაიმართა, კომპოზიტორისთვის ვენის შემდგომი ტრიუმფების სერიის დასაწყისი იყო. ამავე პერიოდში კარგი ცვლილებები გამოიკვეთა კრისტოფის პირად ცხოვრებაში. მან გაიცნო მომხიბვლელი გოგონა, მარია პერგინი, რომელთანაც ლეგალურად დაქორწინდა ორი წლის შემდეგ.

1751 წელს კომპოზიტორმა მიიღო წინადადება მეწარმე ჯოვანი ლოკატელისგან, რომ გამხდარიყო მისი ჯგუფის ბენდმაისტერი და, გარდა ამისა, მიიღო ბრძანება შეექმნა ახალი ოპერის, ეზიო. პრაღაში ამ მუსიკალური წარმოდგენის დადგმის შემდეგ, გლუკი 1752 წელს გაემგზავრა ნეაპოლში, სადაც მალე გლუკის შემდეგი ახალი ოპერის, ტიტუსის წყალობა, პრემიერა წარმატებით გაიმართა სან კარლოს თეატრში.

ვენის პერიოდი

შეცვლილმა ოჯახურმა მდგომარეობამ ქრისტოფი მუდმივ საცხოვრებელ ადგილზე დააფიქრა და არჩევანი უდავოა ვენაზე, ქალაქზე, რომელთანაც კომპოზიტორს ბევრი რამ აკავშირებდა. 1752 წელს ავსტრიის დედაქალაქმა დიდი გულითადად მიიღო გლუკი, მაშინდელი იტალიური ოპერის - სერიის უკვე აღიარებული ოსტატი. მას შემდეგ რაც საქსე-ჰილდბურჰაუზენის პრინცმა ჯოზეფმა, მუსიკის დიდმა მოყვარულმა, მაესტროს შესთავაზა ორკესტრის ბენდმაისტერის თანამდებობა დაეკავებინა თავის სასახლეში, კრისტოფმა დაიწყო ყოველკვირეული „აკადემიების“, ე.წ. კონცერტების მოწყობა, რომლებიც მალე იმდენად პოპულარული გახდა ყველაზე გამოჩენილმა სოლისტებმა და ვოკალისტებმა პატივი მიაგეს მსგავს ღონისძიებაზე გამოსვლის მოწვევის მიღებას. 1754 წელს კომპოზიტორმა დაიკავა კიდევ ერთი საპატიო თანამდებობა: ვენის თეატრების მენეჯერმა, გრაფმა ჯაკომო დურაცომ, იგი დანიშნა სასამართლო ბურგთეატრის საოპერო ჯგუფის დირიჟორად.

გლუკის ცხოვრება ამ პერიოდში ძალიან ინტენსიური იყო: აქტიური საკონცერტო საქმიანობის გარდა, მან დიდი დრო დაუთმო ახალი ნაწარმოებების შექმნას, შეასრულა არა მხოლოდ საოპერო, არამედ თეატრალური და აკადემიური მუსიკა. თუმცა, ამ პერიოდში, სერიულ ოპერებზე ინტენსიურად მუშაობისას, კომპოზიტორმა თანდათან დაიწყო იმედგაცრუება ამ ჟანრით. ის არ იყო კმაყოფილი იმით, რომ მუსიკა საერთოდ არ ემორჩილებოდა დრამატულ მოქმედებას, მაგრამ მხოლოდ დაეხმარა მომღერლებს თავიანთი ვოკალური ხელოვნების დემონსტრირებაში. ასეთმა უკმაყოფილებამ აიძულა გლუკი სხვა ჟანრებზე გადასულიყო, მაგალითად, გრაფ დურაცოს რჩევით, რომელმაც პარიზიდან რამდენიმე სცენარი შეუკვეთა, მან შექმნა მრავალი ფრანგული კომიკური ოპერა, ასევე რამდენიმე ბალეტი, მათ შორის მისი ცნობილი დონ ჯოვანი. ეს ქორეოგრაფიული სპექტაკლი, რომელიც კომპოზიტორმა 1761 წელს შექმნა გამოჩენილ იტალიელებთან - ლიბრეტისტ რ. კალზაბიჯთან და ქორეოგრაფ გ. ანჯიოლინისთან შემოქმედებითი თანამშრომლობით, გახდა გლუკის შემდგომი გარდაქმნების საწინდარი საოპერო ხელოვნებაში. ერთი წლის შემდეგ, პრემიერა წარმატებით გაიმართა ვენაში ოპერა "ორფეოსი და ევრიდიკე", რომელიც დღემდე ითვლება კომპოზიტორის საუკეთესო რეფორმისტულ მუსიკალურ შესრულებად. გლუკმა დაადასტურა მუსიკალური თეატრის განვითარების ახალი პერიოდის დაწყება კიდევ ორი ​​ოპერით: 1767 წელს ავსტრიის დედაქალაქში წარმოდგენილი ალკესტე და 1770 წელს დაწერილი პარიზი და ელენა. სამწუხაროდ, ორივე ამ ოპერამ ვერ ჰპოვა სათანადო აღიარება ვენის საზოგადოებაში.

პარიზი და სიცოცხლის ბოლო წლები

1773 წელს გლუკმა მიიღო მოწვევა მისი ყოფილი სტუდენტისგან, ახალგაზრდა ერცჰერცოგინია მარი ანტუანეტისგან, რომელიც 1770 წელს საფრანგეთის დედოფალი გახდა და სიამოვნებით გადავიდა პარიზში. იგი იმედოვნებდა, რომ მისი გარდაქმნები საოპერო ხელოვნებაში ყველაზე მეტად დაფასდებოდა საფრანგეთის დედაქალაქში, რომელიც იმ დროს მოწინავე კულტურის ცენტრი იყო. გლუკის პარიზში გატარება აღინიშნება, როგორც მისი უდიდესი შემოქმედებითი მოღვაწეობის პერიოდი. უკვე მომდევნო 1774 წელს, თეატრში, რომელსაც დღეს გრანდ ოპერას უწოდებენ, წარმატებით შედგა მის მიერ პარიზში დაწერილი ოპერის იფიგენია აულისში პრემიერა. წარმოებამ გამოიწვია პრესაში მწვავე კამათი გლუკის რეფორმის მომხრეებსა და მოწინააღმდეგეებს შორის და არაკეთილსინდისიერებმა დაიბარეს კიდეც იტალიიდან ნ. წარმოიშვა დაპირისპირება, რომელიც თითქმის ხუთი წელი გაგრძელდა და გლუკის ტრიუმფალური გამარჯვებით დასრულდა. მისი ოპერის იფიგენიის პრემიერა ტაურისში 1779 წელს დიდი წარმატება იყო. თუმცა, იმავე წელს კომპოზიტორის ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა და ამის გამო იგი კვლავ დაბრუნდა ვენაში, საიდანაც არ დატოვა სიცოცხლის ბოლომდე და სადაც გარდაიცვალა 1787 წელს, 15 ნოემბერს.

საინტერესო ფაქტები კრისტოფ უილიბალდ გლუკის შესახებ

• გლუკის ღვაწლი მუსიკალური ხელოვნების სფეროში ყოველთვის ადეკვატურად იყო გადახდილი. ერცჰერცოგინია მარი ანტუანეტა, რომელიც საფრანგეთის დედოფალი გახდა, გულუხვად დააჯილდოვა კომპოზიტორი ოპერებისთვის ორფეოსი და ევრიდიკე და იფიგენია აულისში: თითოეულზე მან მიიღო 20000 ლივრი საჩუქარი. ხოლო მარი ანტუანეტას დედამ, ავსტრიელმა ერცჰერცოგინია მარია ტერეზამ, მაესტროს „ნამდვილი საიმპერატორო და სამეფო კომპოზიტორის“ ტიტული აიღო წლიური ჯილდოთი 2000 გილდერით.

• კომპოზიტორის მუსიკალური მიღწევებისადმი მაღალი პატივისცემის განსაკუთრებული ნიშანი იყო მისი რაინდობა და რომის პაპ ბენედიქტ XIV-ის მიერ ოქროს შურის ორდენის დაჯილდოება. ეს ჯილდო გლუკს ძალიან მძიმედ გადაეცა და ის რომაული თეატრის "არგენტინის" ორდენს უკავშირდება. კომპოზიტორმა დაწერა ოპერა ანტიგონე, რომელიც, მის საბედნიეროდ, ძალიან მოეწონა იტალიის დედაქალაქის დახვეწილ საზოგადოებას. ასეთი წარმატების შედეგი იყო მაღალი ჯილდო, რომლის ფლობის შემდეგ მაესტროს სხვა არაფერი ერქვა, თუ არა "კავალერი გლიჩი".
• ჩემს პირველს ლიტერატურული კომპოზიციამუსიკისა და მუსიკოსებისადმი მიძღვნილმა შესანიშნავმა გერმანელმა რომანტიკოსმა მწერალმა და კომპოზიტორმა ერნსტ თეოდორ ვილჰელმ ჰოფმანმა შემთხვევით არ დაარქვა სახელი "კავალიერ გლუკი". ეს პოეტური ისტორია მოგვითხრობს უცნობ გერმანელ მუსიკოსზე, რომელიც თავს გლუკად წარუდგენს და თავს დიდი მაესტროს მიერ დატოვებული ფასდაუდებელი მემკვიდრეობის მცველად თვლის. მოთხრობაში ის, თითქოსდა, გლუკის ცოცხალი განსახიერებაა, მისი გენიალურობა და უკვდავება.
• კრისტოფ უილიბალდ გლუკმა თავის შთამომავლებს მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობა დაუტოვა. წერდა ნაწარმოებებს სხვადასხვა ჟანრში, მაგრამ უპირატესობას ოპერას ანიჭებდა. ხელოვნებათმცოდნეები ჯერ კიდევ კამათობენ იმაზე, თუ რამდენი ოპერა დაწერა კომპოზიტორმა, მაგრამ ზოგიერთი წყარო მიუთითებს, რომ მათგან ასზე მეტი იყო.
• ჯოვანი ბატისტა ლოკატელიმ, მეწარმემ, რომლის ჯგუფთან ერთად გლუკი 1751 წელს პრაღაში ბენდმაისტერად მუშაობდა, მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსული მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებაში. 1757 წელს, იმპერატრიცა ელიზაბეტ I-ის მოწვევით პეტერბურგში ჩასულმა ლოკატელმა დაიწყო თეატრალური წარმოდგენების მოწყობა იმპერატრიცასა და მისი გარემოცვისთვის. და ასეთი საქმიანობის შედეგად მისი დასი რუსული თეატრების ნაწილი გახდა.
• ლონდონში მოგზაურობის დროს გლუკმა გაიცნო გამოჩენილი ინგლისელი კომპოზიტორი ჰენდელი, რომლის შემოქმედებაზეც დიდი აღტაცებით ისაუბრა. თუმცა ბრწყინვალე ინგლისელს საერთოდ არ მოეწონა გლუკის კომპოზიციები და მათზე თავისი აზრი ყველას წინაშე ზიზღით გამოთქვა და თქვა, რომ მისი მზარეული უკეთესია, ვიდრე გლუკს ესმის კონტრაპუნქტი.
• გლუკი იყო ძალიან ნიჭიერი ადამიანი, რომელიც არა მხოლოდ ნიჭით ქმნიდა მუსიკას, არამედ ცდილობდა ძალა მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოგონებაში.

• ცნობილია, რომ ალბიონის ტურნეს დროს კომპოზიტორმა ერთ-ერთ კონცერტზე მუსიკალური ნაწარმოებები საკუთარი დიზაინის მინის ჰარმონიკაზე შეასრულა. ინსტრუმენტი ძალიან თავისებური იყო და მისი ორიგინალურობა იმაში მდგომარეობდა, რომ იგი შედგებოდა 26 ჭიქისგან, რომელთაგან თითოეული, გარკვეული რაოდენობის წყლის დახმარებით, გარკვეულ ტონზე იყო მორგებული.
• გლუკის ბიოგრაფიიდან ვიგებთ, რომ კრისტოფი ძალიან იღბლიანი ადამიანი იყო და არა მხოლოდ მის საქმიანობაში, არამედ პირად ცხოვრებაშიც. 1748 წელს კომპოზიტორი, რომელიც იმ დროს 34 წლის იყო, ვენაში მუშაობისას ოპერაზე Semiramide Recognized გაიცნო მდიდარი ვენელი ვაჭრის ქალიშვილი, თექვსმეტი წლის მარიანა პერგინი. კომპოზიტორსა და გოგონას შორის გაჩნდა გულწრფელი გრძნობა, რომელიც გაერთიანდა ქორწილმა, რომელიც შედგა 1750 წლის სექტემბერში. გლუკისა და მარიანას ქორწინება, მიუხედავად იმისა, რომ მათ შვილი არ ჰყავდათ, ძალიან ბედნიერი იყო. ახალგაზრდა ცოლი, რომელიც ქმარს სიყვარულით და ზრუნვით აკრავდა, თან ახლდა მას ყველა ტურზე, ხოლო მამის გარდაცვალების შემდეგ მემკვიდრეობით მიღებული შთამბეჭდავი ქონება გლუკს საშუალებას აძლევდა ჩართულიყო შემოქმედებით მატერიალურ კეთილდღეობაზე ფიქრის გარეშე.
• მაესტროს ბევრი მოსწავლე ჰყავდა, მაგრამ თავად კომპოზიტორის თქმით, მათგან საუკეთესო იყო ცნობილი ანტონიო სალიერი.

კრეატიულობა გლუკი

გლუკის მთელმა შემოქმედებამ ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მსოფლიო საოპერო ხელოვნების განვითარებაში. მუსიკალურ დრამატურგიაში მან შექმნა სრულიად ახალი სტილი და მასში შემოიტანა მთელი თავისი ესთეტიკური იდეალები და მუსიკალური გამოხატვის ფორმები. ითვლება, რომ, როგორც კომპოზიტორმა, გლუკმა თავისი კარიერა საკმაოდ გვიან დაიწყო: მაესტრო ოცდაშვიდი წლის იყო, როდესაც დაწერა თავისი პირველი ოპერა არტაქსერქსესი. ამ ასაკში სხვა მუსიკალურმა კომპოზიტორებმა (მისმა თანამედროვეებმა) უკვე მოახერხეს პოპულარობის მოპოვება ევროპის ყველა ქვეყანაში, თუმცა მაშინ გლუკმა იმდენი და გულმოდგინედ შეასრულა, რომ ძალიან მდიდარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა დაუტოვა თავის შთამომავლებს. დღეს დაზუსტებით ვერავინ იტყვის, რამდენი ოპერა დაწერა კომპოზიტორმა, ინფორმაცია ძალიან განსხვავებულია, მაგრამ მისი გერმანელი ბიოგრაფები გვთავაზობენ 50 ნაწარმოების ჩამონათვალს.

ოპერების გარდა, კომპოზიტორის შემოქმედებითი ბარგი შეიცავს 9 ბალეტს, ასევე ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს, როგორიცაა ფლეიტის კონცერტი, ტრიო სონატები ვიოლინოსა და ბასის დუეტისთვის, რამდენიმე პატარა სიმფონიას, რომელიც უფრო მეტად ჰგავს უვერტიურას.

ვოკალური კომპოზიციებიდან ყველაზე პოპულარულია გუნდისა და ორკესტრისთვის ნაწარმოები "De profundis clamavi", ასევე ოდები და სიმღერები კომპოზიტორის თანამედროვე, პოპულარული პოეტის ფ.გ. კლოპსტოკი.

გლუკის ბიოგრაფები კომპოზიტორის მთელ შემოქმედებით გზას პირობითად ყოფენ სამ ეტაპად. Პირველი პერიოდი, რომელსაც წინარეფორმაციას უწოდებენ, დაიწყო 1741 წელს ოპერის არტაშესის კომპოზიციით და გაგრძელდა ოცი წელი. ამ პერიოდის განმავლობაში გლუკმა დაწერა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა დემეტრე, დემოფონი, ტიგრანი, სათნოება იმარჯვებს სიყვარულსა და სიძულვილზე, სოფონისბა, წარმოსახვითი მონა, ჰიპერმესტრა, პორო, იპოლიტე. კომპოზიტორის პირველი მუსიკალური წარმოდგენების მნიშვნელოვანი ნაწილი ეფუძნებოდა ცნობილი იტალიელი დრამატურგის პიეტრო მეტასტასიოს ტექსტებს. ამ ნამუშევრებში კომპოზიტორის მთელი ნიჭი ჯერ ბოლომდე არ არის გამოვლენილი, თუმცა მათ დიდი წარმატება ხვდა წილად მაყურებელთან. სამწუხაროდ, გლუკის პირველი ოპერები დღემდე არ არის მთლიანად შემონახული, რომელთაგან ჩვენამდე მხოლოდ მცირე ეპიზოდებია მოღწეული.

გარდა ამისა, კომპოზიტორმა შექმნა სხვადასხვა ჟანრის მრავალი ოპერა, მათ შორის იტალიური ოპერა-სერიის სტილის ნაწარმოებები: "აღიარებული სემირამიდი", "ჰერკულესისა და ებას ქორწილი", "ეციო", "ღმერთების შეტაკება", "წყალობა". ტიტუსის“, „ისიპილი“, „ჩინელი ქალები“, „ქვეყნის სიყვარული“, „გამართლებული უდანაშაულობა“, „მწყემსი მეფე“, „ანტიგონე“ და სხვა. გარდა ამისა, მას უყვარდა მუსიკის წერა ფრანგული მუსიკალური კომედიის ჟანრში - ეს არის მუსიკალური სპექტაკლები მერლინის კუნძული, წარმოსახვითი მონა, ეშმაკის ქორწილი, ალყაშემორტყმული კითერა, მოტყუებული მცველი, გამოსწორებული მთვრალი, სულელური კადი.

გლუკის ბიოგრაფიის მიხედვით, კომპოზიტორის შემოქმედებითი გზის შემდეგი ეტაპი, სახელწოდებით "ვენის რეფორმისტი", გაგრძელდა რვა წელი: 1762 წლიდან 1770 წლამდე. ეს პერიოდი ძალიან მნიშვნელოვანი იყო გლუკის ცხოვრებაში, რადგან ამ დროის განმავლობაში დაწერილ ათ ოპერას შორის მან შექმნა პირველი რეფორმისტული ოპერები: ორფეოსი და ევრიდიკე, ალკესტე და პარიზი და ელენა. კომპოზიტორმა საოპერო გარდაქმნები მომავალშიც გააგრძელა, ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პარიზში. იქ მან დაწერა თავისი ბოლო მუსიკალური სპექტაკლები იფიგენია აულიში, არმიდა, იერუსალიმის გათავისუფლებული, იფიგენია ტაურისში, ექო და ნარცისი.

გლუკის საოპერო რეფორმა

გლუკი მუსიკის მსოფლიო ისტორიაში შევიდა, როგორც გამოჩენილი კომპოზიტორი, რომელმაც მე-18 საუკუნეში მნიშვნელოვანი გარდაქმნები მოახდინა საოპერო ხელოვნებაში, რამაც დიდი გავლენა იქონია ევროპული მუსიკალური თეატრის შემდგომ განვითარებაზე. მისი რეფორმის ძირითადი დებულებები ემყარება იმ ფაქტს, რომ საოპერო სპექტაკლის ყველა კომპონენტი: სოლო სიმღერა, გუნდი, ორკესტრი და ბალეტის ნომრები ერთმანეთთან უნდა იყოს დაკავშირებული და ექვემდებარება ერთ გეგმას, ანუ გამოავლინოს ნაწარმოების დრამატული შინაარსი. რაც შეიძლება სრულად. ცვლილებების არსი შემდეგი იყო:

• იმისათვის, რომ უფრო ნათლად გამოავლინოს პერსონაჟების გრძნობები და გამოცდილება, მუსიკა და პოეზია განუყოფლად უნდა იყოს დაკავშირებული.
• არია არ არის საკონცერტო ნომერი, რომელშიც მომღერალი ცდილობდა ეჩვენებინა თავისი ვოკალური ტექნიკა, არამედ დრამის ამა თუ იმ გმირის მიერ გამოხატული და გამოხატული გრძნობების განსახიერება. სიმღერის ტექნიკა ბუნებრივია, ვირტუოზული ექსცესების გარეშე.
• საოპერო რეჩიტატივები, რომ მოქმედება შეწყვეტილი არ ჩანდეს, არ უნდა იყოს მშრალი. მათ და არიელებს შორის განსხვავება უნდა შერბილდეს.
• უვერტიურა არის პროლოგი - წინასიტყვაობა იმ მოქმედებისა, რომელიც განვითარდება სცენაზე. მასში მუსიკალურმა ენამ უნდა გააკეთოს ნაწარმოების შინაარსის შესავალი მიმოხილვა.
• საგრძნობლად გაიზარდა ორკესტრის როლი. ის აქტიურად მონაწილეობს გმირების დახასიათებაში, ასევე მთელი მიმდინარე მოქმედების განვითარებაში.
• გუნდი ხდება სცენაზე მიმდინარე მოვლენების აქტიური მონაწილე. ეს ჰგავს ხალხის ხმას, რომელიც ძალიან მგრძნობიარეა მომხდარის მიმართ.

კრისტოფ უილიბალდ ფონ გლუკი არის გამოჩენილი კომპოზიტორი, რომელიც შევიდა მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში, როგორც დიდი საოპერო რეფორმატორი. ბრწყინვალე მაესტროს მიერ ორნახევარი საუკუნის წინ დაწერილი მუსიკა ჯერ კიდევ ხიბლავს მსმენელს თავისი არაჩვეულებრივი ამაღლებითა და ექსპრესიულობით და მისი ოპერები შედის მსოფლიოს მთავარი მუსიკალური თეატრების რეპერტუარში.

ვიდეო: ნახეთ ფილმი კრისტოფ გლუკის შესახებ

გლუკის ბიოგრაფია საინტერესოა განვითარების ისტორიის გასაგებად კლასიკური მუსიკა. ეს კომპოზიტორი იყო მუსიკალური სპექტაკლების მთავარი რეფორმატორი, მისი იდეები თავის დროზე უსწრებდა და გავლენას ახდენდა მე -18 და მე -19 საუკუნეების მრავალი სხვა კომპოზიტორის შემოქმედებაზე, მათ შორის რუსებზე. მისი წყალობით ოპერამ უფრო ჰარმონიული სახე და დრამატული სისრულე შეიძინა. გარდა ამისა, იგი მუშაობდა ბალეტებზე და მცირე მუსიკალურ კომპოზიციებზე - სონატებსა და უვერტიურებზე, რომლებიც ასევე მნიშვნელოვან ინტერესს იწვევს თანამედროვე შემსრულებლებისთვის, რომლებიც ნებით ატარებენ თავიანთ ნაწყვეტებს საკონცერტო პროგრამებში.

ახალგაზრდობის წლები

გლუკის ადრეული ბიოგრაფია კარგად არ არის ცნობილი, თუმცა ბევრი მეცნიერი აქტიურად იკვლევს მის ბავშვობასა და მოზარდობას. საიმედოდ ცნობილია, რომ იგი დაიბადა 1714 წელს პფალცში მეტყევეის ოჯახში და განათლება მიიღო სახლში. ასევე, თითქმის ყველა ისტორიკოსი თანხმდება, რომ უკვე ბავშვობაში მან გამოავლინა გამორჩეული მუსიკალური შესაძლებლობები და იცოდა ფორტეპიანოზე დაკვრა. მუსიკალური ინსტრუმენტები. თუმცა მამას არ სურდა მუსიკოსი გამხდარიყო და გიმნაზიაში გაგზავნა.

თუმცა, მომავალს სურდა მისი ცხოვრების მუსიკასთან დაკავშირება და ამიტომ დატოვა სახლი. 1731 წელს იგი დასახლდა პრაღაში, სადაც უკრავდა ვიოლინოზე და ჩელოზე ცნობილი ჩეხი კომპოზიტორისა და თეორეტიკოსის ბ.ჩერნოგორსკის ხელმძღვანელობით.

იტალიური პერიოდი

გლუკის ბიოგრაფია პირობითად შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად, კრიტერიუმად აირჩიოს მისი საცხოვრებელი ადგილი, სამუშაო და აქტიური შემოქმედებითი საქმიანობა. 1730-იანი წლების მეორე ნახევარში იგი მილანში ჩავიდა. ამ დროს ერთ-ერთი წამყვანი იტალიელი მუსიკალური ავტორი იყო ჯ. სამმარტინი. მისი გავლენით გლუკმა დაიწყო წერა საკუთარი კომპოზიციები. კრიტიკოსების აზრით, ამ პერიოდში მან აითვისა ეგრეთ წოდებული ჰომოფონიური სტილი - მუსიკალური მიმართულება, რომელიც ხასიათდება ერთის ჟღერადობით. მთავარი თემახოლო დანარჩენები დამხმარე როლს ასრულებენ. გლუკის ბიოგრაფია შეიძლება ჩაითვალოს უაღრესად მდიდარად, რადგან ის ბევრს და აქტიურად მუშაობდა და კლასიკურ მუსიკაში ბევრი ახალი რამ შემოიტანა.

ჰომოფონიური სტილის დაუფლება კომპოზიტორის ძალიან მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო, რადგან იმდროინდელ ევროპულ მუსიკალურ სკოლაში პოლიფონია დომინირებდა. ამ პერიოდში ის ქმნის არაერთ ოპერებს („დემეტრე“, „პორ“ და სხვა), რომლებიც, მიბაძვის მიუხედავად, მას პოპულარობას ანიჭებს. 1751 წლამდე ის იტალიურ ჯგუფთან ერთად მოგზაურობდა, სანამ ვენაში გადასვლის მოწვევა არ მიიღო.

ოპერის რეფორმა

კრისტოფ გლუკმა, რომლის ბიოგრაფია განუყოფლად უნდა იყოს დაკავშირებული საოპერო ხელოვნების ფორმირების ისტორიასთან, ბევრი რამ გააკეთა ამ მუსიკალური წარმოდგენის რეფორმირებისთვის. XVII-XVIII საუკუნეებში ოპერა იყო ბრწყინვალე მუსიკალური სპექტაკლი ლამაზი მუსიკით. დიდი ყურადღება დაეთმო არა იმდენად შინაარსს, რამდენადაც ფორმას.

ხშირად, კომპოზიტორები წერდნენ ექსკლუზიურად კონკრეტული ხმისთვის, არ აინტერესებდათ სიუჟეტი და სემანტიკური დატვირთვა. გლუკი კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა ამ მიდგომას. მის ოპერებში მუსიკა ემორჩილებოდა დრამატურგიას და პერსონაჟების ინდივიდუალურ გამოცდილებას. თავის ნაწარმოებში ორფეოსი და ევრიდიკე კომპოზიტორი ოსტატურად აერთიანებდა ელემენტებს უძველესი ტრაგედიასაგუნდო ნომრებითა და საბალეტო წარმოდგენებით. ეს მიდგომა იყო ინოვაციური თავის დროზე და ამიტომ არ იყო დაფასებული თანამედროვეების მიერ.

ვენის პერიოდი

მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი მათგანია კრისტოფ უილიბალდ გლუკი. ამ მუსიკოსის ბიოგრაფია მნიშვნელოვანია იმ კლასიკური სკოლის ფორმირების გასაგებად, რომელიც დღეს ჩვენ ვიცით. 1770 წლამდე მუშაობდა ვენაში მარი ანტუანეტის კარზე. სწორედ ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა მისი შემოქმედებითი პრინციპები და მიიღო საბოლოო გამოხატულება. აგრძელებდა იმდროინდელი ტრადიციული კომიკური ოპერის ჟანრში მუშაობას, მან შექმნა არაერთი ორიგინალური ოპერები, რომლებშიც მუსიკა დაუქვემდებარა პოეტურ მნიშვნელობას. მათ შორისაა ევრიპიდეს ტრაგედიის შემდეგ შექმნილი ნაწარმოები „ალკესტე“.

ამ ოპერაში უვერტიურამ, რომელსაც დამოუკიდებელი, თითქმის გასართობი მნიშვნელობა ჰქონდა სხვა კომპოზიტორებისთვის, დიდი სემანტიკური დატვირთვა შეიძინა. მისი მელოდია ორგანულად იყო ჩაქსოვილი მთავარ სიუჟეტში და აძლევდა ტონს მთელი წარმოდგენისთვის. ამ პრინციპით ხელმძღვანელობდნენ მისი მიმდევრები და მე-19 საუკუნის მუსიკოსები.

პარიზის სცენა

1770-იანი წლები გლუკის ბიოგრაფიაში ყველაზე დატვირთულად ითვლება. Შემაჯამებელიმისი ისტორია აუცილებლად უნდა მოიცავდეს მისი მონაწილეობის მცირე აღწერას პარიზის ინტელექტუალურ წრეებში გაჩაღებულ დავაში იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს ოპერა. დაპირისპირება იყო ფრანგული და იტალიური სკოლების მომხრეებს შორის.

პირველი მხარს უჭერდა მუსიკალურ სპექტაკლში დრამისა და სემანტიკური ჰარმონიის შემოტანის აუცილებლობას, ხოლო მეორე ხაზს უსვამდა ვოკალსა და მუსიკალურ იმპროვიზაციებს. გლუკი იცავდა პირველ თვალსაზრისს. მისი შემოქმედებითი პრინციპების გათვალისწინებით, მან დაწერა ახალი ოპერა ევრიპიდეს პიესის მიხედვით, იფიგენია ტაურისში. ეს ნამუშევარი საუკეთესოდ იქნა აღიარებული კომპოზიტორის შემოქმედებაში და განამტკიცა მისი ევროპული პოპულარობა.

გავლენა

1779 წელს, მძიმე ავადმყოფობის გამო, კომპოზიტორი კრისტოფერ გლუკი დაბრუნდა ვენაში. ამ ნიჭიერი მუსიკოსის ბიოგრაფია მისი ხსენების გარეშე წარმოუდგენელია. უახლესი ნამუშევრები. მძიმე ავადმყოფობის დროსაც კი, მან შეასრულა მრავალი ოდა და სიმღერა ფორტეპიანოსათვის. 1787 წელს გარდაიცვალა. მას ბევრი მიმდევარი ჰყავდა. თავად კომპოზიტორი ა.სალიერს თავის საუკეთესო სტუდენტად თვლიდა. გლუკის მიერ ჩამოყალიბებული ტრადიციები გახდა საფუძველი ლ.ბეთჰოვენისა და რ.ვაგნერის შემოქმედებისთვის. გარდა ამისა, ბევრი სხვა კომპოზიტორი მას ბაძავდა არა მხოლოდ ოპერების შედგენაში, არამედ სიმფონიებშიც. რუსი კომპოზიტორებიდან მ.გლინკა დიდად აფასებდა გლუკის შემოქმედებას.