"ქვენაზარდი": კლასიციზმის თავისებურებები. „ქვეგანვითარება“: ჟანრული თავისებურებები, კლასიციზმი და რეალიზმი (დეტალური ანალიზი) კითხვები დავალებისთვის

ლიტერატურის გაკვეთილი (8 კლასი)

DI. ფონვიზინი და მისი დრო. კლასიციზმისა და ინოვაციის ტრადიციული ელემენტები კომედიაში „ქვენაზარდი“.

გაკვეთილის მიზნები:

სტუდენტების გაცნობა დ.ი. ფონვიზინი.

გაიმეორეთ ლიტერატურის ჟანრები და დრამის თავისებურებები.

შექმენით პირობები ლიტერატურის სხვადასხვა მიმართულების საწყისი კონცეფციის ჩამოყალიბებისთვის.

კომედიაში კლასიციზმისა და ინოვაციის ტრადიციული ელემენტების გამოვლენის პირობების შექმნა

DI. ფონვიზინი "ქვენაზარდი".

5. გამოავლინე მკითხველის აღქმასტუდენტების კომედია.

აღჭურვილობა: კომპიუტერი, მულტიმედიური პროექტორი, კომპიუტერული პრეზენტაცია გაკვეთილისთვის, დავალების ბარათები.

გაკვეთილების დროს.

1. შესავალი (სლაიდები 1-4)

ჯადოსნური ზღვარი! იქ ძველად

სატირები თამამი მმართველია,

ბრწყინავდა ფონვიზინი, თავისუფლების მეგობარი...

ა.ს. პუშკინი. "ევგენი ონეგინი"

... სატირიკოსი შესანიშნავია

იგნორირება აღსრულდა ხალხურ კომედიაში.

ა.ს. პუშკინი. "მესიჯი ცენზორს"

რამ შეუწყო ხელი იმ ფაქტს, რომ პუშკინმა ასე მაღალი შეფასება მისცა ფონვიზინის შემოქმედებას და მას შესანიშნავი სატირიკოსი უწოდა? ალბათ, უპირველეს ყოვლისა, ფონვიზინი იყო ოსტატი, რომელმაც თავის შემოქმედებაში ტრადიციების გამოყენებით შექმნა ინოვაციური ნამუშევარი. რა არის დრამატურგის სიახლე და რა ტრადიციებს იცავდა იგი თავის შემოქმედებაში, დღეს უნდა გავარკვიოთ.

D.I.-ს ბიოგრაფიის გაცნობა. Fonvizin (ვიდეო ფილმი).

ფონვიზინის ლიტერატურული მოღვაწეობა მე-18 საუკუნის 60-იან წლებში იწყება. ცნობისმოყვარე და მახვილგონივრული ადამიანი, ის შეიქმნა იმისათვის, რომ სატირიკოსი გამხდარიყო. და მწარე სიცილისთვის საკმარისი მიზეზი იყო მაშინდელ რუსულ რეალობაში.

DI. ფონვიზინი რუსული კლასიციზმის, ერთ-ერთი ლიტერატურული მოძრაობის წარმომადგენელია.

რა არის ლიტერატურული მოძრაობა? ყურადღება ეკრანზე.

რა ინფორმაცია მიიღეთ ამ ცხრილიდან?

რა არის ლიტერატურული ტენდენციები? (შემოქმედებითი პარამეტრების, თემების, ჟანრებისა და სტილის დამთხვევა მწერლის შემოქმედებაში)

ჩამოთვალეთ დასახელებული ლიტერატურული მიმართულებები.

DI. ფონვიზინი კლასიციზმის წარმომადგენელია. რა ახასიათებს ამ ლიტერატურულ მოძრაობას? ელცხრილთან მუშაობა.

გესმით კლასიციზმის ყველა მახასიათებელი? ამ ცხრილის ამონაბეჭდი თქვენს მაგიდაზეა. ეს არის ბარათის ნომერი 1. მომავალში, შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგი, როგორც საცნობარო მასალა. მონიშნეთ ბარათზე ის, რაც არ გესმით კითხვის ნიშნით.

დღეს ვერონიკა კოპინა და სვეტა ბრეევა გაკვეთილისთვის ამზადებდნენ მოწინავე ინდივიდუალურ დავალებას. ისინი შეეცდებიან თქვენს კითხვებზე პასუხის გაცემას. კლასიციზმის რა თვისებები არ გესმით?

^ 2. მიმოხილვა (სლაიდები 5)

განვიხილოთ ლიტერატურის ჟანრები. რა ტიპის ლიტერატურას მიეკუთვნება თქვენ მიერ წაკითხული ფონვიზინის ნაწარმოები?

რა თავისებურებები ახასიათებს დრამატულ ნაწარმოებს? თითოეულ თქვენგანს აქვს ბარათის ნომერი 2, რომელიც მიუთითებს დრამის თავისებურებებზე. მაგრამ ბარათში არის შეცდომები. გაასწორეთ ისინი.

მაშ რა თვისებები აქვს დრამას? (ბარათებთან მუშაობის შემოწმება)

^3. ახლის განმარტება.

კლასიკური კომედია აშენდა გარკვეული კანონების მიხედვით (პრეზენტაციის სლაიდი 7)

დღეს უნდა გავარკვიოთ, იცავს თუ არა ამ წესებს ფონვიზინი თავის კომედიაში.

ოღონდ ჯერ ავხსნათ კომედიის სახელი და გავეცნოთ პერსონაჟებს.

ვის ეძახდნენ ქვეტყეს მე-18 საუკუნეში?

პერსონაჟების სახელების რა ნიშნები იქცევს ყურადღებას? შეიძლება თუ არა გვარები და სახელები ლაპარაკი? (^ დიახ.) მიტროფანი ბერძნულიდან. "დედის მსგავსად", სოფია - "სიბრძნე" და ა.შ.)

4. კომედიური ეპიზოდების დრამატიზაცია (სლაიდი 8)

დღეს კომედიის გმირები გვესტუმრებიან.

5. საუბარი.

ჩამოთვლილი მსახიობებიკომედია თითქმის არანაირი კომენტარი. ემთხვეოდა თუ არა თქვენი თავდაპირველი წარმოდგენა სპექტაკლის პერსონაჟების შესახებ იმას, რაც დაინახეთ? კომედიური გმირების რა თვისებების განსახიერებას ცდილობდნენ დრამის წრის მსახიობები? (სტუდენტების განცხადებები)

კომედიის პირველივე გვერდებიდან კონფლიქტი იწვის. რა არის კონფლიქტი ნაწარმოებში? (შეჯახება, რომელიც ემყარება მოქმედების განვითარებას)

ვის შორის ხდება შეჯახება პირველ ფენომენში? (პროსტაკოვასა და ტრიშკას შორის)

რა ფრაზას ფიქრობს პროსტაკოვა ტრიშკას ჩიხში გადაყვანაზე? და როგორ ამართლებს ტრიშკა ამ შენიშვნას? („ასე რომ მართლა აუცილებელია იყო მკერავი, რომ ქაფტანის კარგად შეკერვა შეძლო. რა ცხოველური მსჯელობაა. „მაგრამ მკერავი სწავლობდა, ქალბატონო, მე კი არა“).

ესმის პროსტაკოვას განათლების მნიშვნელობა და აუცილებლობა?

რატომ ქირაობს მასწავლებლებს? (პირველ რიგში, იგი აცხადებს: ”ჩვენ სხვებზე უარესი არ ვართ” და მეორეც, არის პეტრე 1-ის ბრძანებულება კეთილშობილების შესახებ, რომლის თანახმად, ყველა დიდგვაროვანს უნდა ესწავლა სხვადასხვა მეცნიერება საჯარო სამსახურში შესვლამდე, რადგან განათლებულ ადამიანებს შეუძლიათ მოიტანონ მეტი სარგებელი სახელმწიფოსთვის

რა არის ფონვიზინის კომედიის თემა? (თემა განათლება და აღზრდა)

სპექტაკლის გმირებიდან კიდევ ვინ ეწინააღმდეგება პროსტაკოვას? (Starodum). ჩაწერა საშინაო დავალება. დაწერეთ ციტატები განათლებისა და განმანათლებლობის შესახებ კომედიური გმირების რეპლიკებიდან. ახლა ვიმუშაოთ ჯგუფურად და ინდივიდუალურად.

^ 6. ჯგუფებში მუშაობა. შეგახსენებთ ჯგუფურად მუშაობის წესებს. ჩვენ ვმსჯელობთ ტონში. ჩვენ გამოვთქვამთ ყველა თქვენს მოსაზრებას. ჯგუფის მეთაური აჯამებს და პასუხობს, რომელსაც უფლება აქვს, პასუხი ანდოს ნებისმიერ თქვენგანს.

ჯგუფი 1 (ძლიერი მოსწავლეები) ჩაატარებთ კვლევას და უპასუხებთ კითხვას: „კლასიკური კომედიის წესებიდან და ტექნიკებიდან, თქვენი აზრით, რომელმა დ.ი. ფონვიზინი რომელი დაარღვია? თქვენ გაქვთ ბარათი ნომერი 3 - კანონების ცხრილი კლასიკური კომედიის ასაშენებლად. + მონიშნეთ ფონვიზინის ტრადიციები. მეორე სვეტში ჩაწერეთ დრამატურგის სიახლე.

მე-2 ჯგუფი (საშუალო მოსწავლეები) კომედიის ციტატებს დააკავშირებს ამ ილუსტრაციებს.

მე-3 ჯგუფი (დრამატული წრის წევრები) გაიხსენებენ ტექსტს და შეეცდებიან აღადგინონ კომედიიდან აფორიზმები, რომლებიც, სამწუხაროდ, დამსხვრეულია.

მე-4 და მე-5 ჯგუფები (სხვა მოსწავლეები, შერეული ჯგუფები). თქვენ გაქვთ ყველაზე სერიოზული და საპასუხისმგებლო დავალება. თქვენ ინდივიდუალურად მუშაობთ USE ტიპის მიხედვით აგებული საკონტროლო ტესტით. პასუხის ვარიანტები მონიშნულია კითხვის გვერდით ველებში.

^ 7. გაკვეთილის შედეგების შეჯამება (ჯგუფური ანგარიშები შესრულებული სამუშაოს შესახებ, გარდა მე-4 და მე-5 ჯგუფისა, რომლებიც მასწავლებელს გადასცემენ დასრულებულ ტესტებს) (სლაიდები 9-14)

8. დასკვნითი სიტყვამასწავლებლები (სლაიდი 15)

დღეს ჩვენ შევხვდით დ.ი. ფონვიზინმა პირველი მცდელობა გააკეთა თავისი უკვდავი კომედიის "ქვენაზარდის" საიდუმლოებში შეღწევისა. მის გმირებზე, ავტორის მიერ წამოჭრილ პრობლემებზე საუბარს მომდევნო გაკვეთილებზე გავაგრძელებთ. რუსი კრიტიკოსების მიერ შეფასებული ეს ნამუშევარი ფრთხილად წაკითხვას მოითხოვს.

”რუსული კომედია ფონვიზინამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყო, მაგრამ მხოლოდ ფონვიზინით დაიწყო. მისმა „ქვესკნელმა“ და „ბრიგადირმა“ საშინელი ხმაური გამოუშვეს, როდესაც გამოჩნდნენ და სამუდამოდ დარჩებიან რუსული ლიტერატურის, თუ არა ხელოვნების ისტორიაში, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მოვლენა. Ნამდვილად. ეს კომედიები ძლიერი გონების ნამუშევარია. ნიჭიერი ადამიანი."

ასე რომ, ძალიან დააფასა Fonvizin V.G. ბელინსკი სტატიაში "ვაი ჭკუისგან". შევეცადოთ გაერკვია საიდუმლო უკვდავი სამუშაო DI. ფონვიზინი.

კლასიციზმის მახასიათებლები

გმირების იდეალიზაცია

კლასიციზმის მახასიათებლები

მიმართეთ ანტიკურ ნიმუშებსა და ფორმებს, როგორც იდეალს

რაციონალიზმის პრინციპი, გონების კულტი

წესების მკაცრი დაცვა, კანონი მხატვრული ნაწარმოების მშენებლობაში

დრამაში ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობასთან შესაბამისობა

ცხოვრებისეული ფენომენების არსებითი თვისებების აღების სურვილი

მიმართვა საზოგადოებრივ საკითხებზე

აბსოლუტიზმის, პატრიოტიზმის, მოქალაქეობის იდეების მიღება

ადამიანის პერსონაჟების წარმოდგენის სისწორე

გმირების იდეალიზაცია

კლასიციზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა

კლასიციზმი წარმოიშვა XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში. ამ პერიოდში რუსეთში გამყარდა ავტოკრატიული სისტემა. ავტოკრატიის მთავარი საყრდენი თავადაზნაურობა იყო. კლასიციზმის ლიტერატურა ემსახურებოდა აბსოლუტური სახელმწიფოს საჭიროებებს. იგი ქადაგებდა მოქალაქეობის იდეებს, რომლებიც დაკავშირებულია სოციალური სტრუქტურის ამ ფორმასთან, განმანათლებლური მონარქიის იდეებთან.

ლათინურიდან თარგმნილია "კლასიციზმი" - "სამაგალითო", "პირველკლასელი". მე-17-18 საუკუნეებში ძველი ბერძნულ-რომაული ხელოვნების ნიმუშები ითვლებოდა სანიმუშოდ, მიბაძვის ღირსად.

ანტიკური ხელოვნების ნაწარმოებების შესწავლამ კლასიციზმის თეორეტიკოსებს საშუალება მისცა გამოეყვანათ კანონები, რომლითაც მწერლებს მხატვრულ შემოქმედებაში უნდა გაჰყოლოდნენ.

კლასიკოსი მწერლები თვლიდნენ, რომ ადამიანის გრძნობები მატყუარაა, რომ მხოლოდ გონების დახმარებით შეიძლება ცხოვრების შეცნობა და ჰარმონიულად ასახვა ლიტერატურაში.

კლასიციზმის წესები ითვალისწინებდა ლიტერატურის დაყოფას მაღალ (ოდა, ლექსი, ტრაგედია) და დაბალი (კომედია, სატირა, იგავი) მკაცრად განსაზღვრულ ჟანრებად.

ადამიანის პერსონაჟები ცალმხრივად იყო გამოსახული, მსახიობობა, როგორც წესი, რომელიმე თვისების მატარებელი იყო. მსახიობები აშკარად იყოფა სიკეთის ან ბოროტების მატარებლებად.

დრამატული ნაწარმოებები ემორჩილებოდა სამი ერთობის წესებს. მოვლენები მოხდა ერთ დღეში, ერთ ადგილას, სიუჟეტი არ გართულდა გვერდითი ეპიზოდებით.

^ ბარათი #3

კლასიკური კომედიის კანონები

Fonvizin-ის ინოვაცია

გამოსახულება Ყოველდღიური ცხოვრებისადამიანური მანკიერებები

გმირები დაბალი კლასის ადამიანები არიან, დაცინვის ღირსი ძირეული ინტერესებით;

თითოეული გმირი ერთი თვისების, ერთი მანკიერის მატარებელია

მკაფიო დაყოფა დადებით და უარყოფით პერსონაჟებად

გვარების ლაპარაკი

ერთი იდეა

მოქმედების ერთიანობა (კომედია უნდა იყოს დაფუძნებული ერთ კონფლიქტზე)

ადგილისა და დროის ერთიანობა (მოქმედება ხდება დღის განმავლობაში ერთ ადგილას)

გმირული და ტრაგიკული დაუშვებელია (კომედია სიცილით უნდა აღასრულოს მანკიერებები)

სალაპარაკო ენაზე დაყენება

ბედნიერი დასასრული

^ ბარათი #2

დავალება: შეცდომების პოვნა დრამის, როგორც ერთგვარი ლიტერატურის თავისებურებებში.

დრამის საფუძველია მოვლენების თხრობა

გმირის პორტრეტი გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა

დრამას აქვს დეტალური თხრობითი და აღწერითი სურათი

მნიშვნელოვანია ლანდშაფტისა და მხატვრული დეტალების როლი

^ ბარათი #1

კლასიციზმის მახასიათებლები

მიმართეთ ანტიკურ ნიმუშებსა და ფორმებს, როგორც იდეალს

რაციონალიზმის პრინციპი, გონების კულტი

წესების მკაცრი დაცვა, კანონი მხატვრული ნაწარმოების მშენებლობაში

დრამაში ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობასთან შესაბამისობა

ცხოვრებისეული ფენომენების არსებითი თვისებების აღების სურვილი

მიმართვა საზოგადოებრივ საკითხებზე

აბსოლუტიზმის, პატრიოტიზმის, მოქალაქეობის იდეების მიღება

ადამიანის პერსონაჟების წარმოდგენის სისწორე

გმირების იდეალიზაცია

რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელი მუხიტდინოვა დილნოზა რუსტამოვნა.

ლიტერატურის გაკვეთილის მოკლე შინაარსი მე-8 კლასში "D.I. Fonvizin. Comedy" Undergrowth ".

გაკვეთილის მიზნები:

საგანმანათლებლო - კომედიის ჟანრის გაცნობა; კონფლიქტის იდენტიფიცირება, რომელსაც ეფუძნება სპექტაკლში მოქმედება, მისი მიზეზები, ეპოქასთან კავშირი; კომედიის განხილვა კლასიციზმის კანონების პოზიციიდან და მათგან გადახრები.

საგანმანათლებლო - პირობების შექმნა ანალიტიკური ხასიათის უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირებისთვის; აზრის გამოხატვა მონოლოგიური ფორმით, პრობლემური სიტუაციის გადაჭრა

საგანმანათლებლო - სურვილის აღზრდა იყოს ჭეშმარიტად მორალური, კეთილგანწყობილი, განათლებული ადამიანი, რომელმაც იცის როგორ დაინახოს და დააფასოს პიროვნება სხვა ადამიანში; კანონით ცხოვრების მოთხოვნილების ჩამოყალიბება.

გაკვეთილის ტიპი: გაკვეთილი ახალი ცოდნის ფორმირებაში.

ძირითადი მეთოდი: ანალიტიკური საუბარი პრობლემური ძიების ელემენტებთან

ფორმები : კოლექტიური, ინდივიდუალური.

ტექნიკა : თანამშრომლობა „მასწავლებელ-მასწავლებელი“.

აღჭურვილობა: D. I. Fonvizin- ის პორტრეტი, კომედიის "ქვენაზარდის" ტექსტები, სამუშაო წიგნები ლიტერატურაზე,

დაფის განლაგება: გაკვეთილის თემის ჩანაწერი, ეპიგრაფი:
სატირა არის "არა მხიარული გონების უდანაშაულო დაცინვა, არამედ საზოგადოების სირცხვილით შეურაცხყოფილი სულის ჭექა-ქუხილი".
V.G. ბელინსკი.მწერლის პორტრეტი, პრობლემები, ლექსიკონი თემაზე, კომედიური კონფლიქტები.

გაკვეთილების დროს

ორგანიზების დრო.

საშინაო დავალების შემოწმება.

ზეპირად კითხულობს გ.რ დერჟავინის ლექსს "ძეგლი"..

3. მოკლე ინფორმაცია D.I.Fonvizine-ის შესახებ.

სტუდენტის პრეზენტაცია (წინასწარ დავალებული)

დ.ი.ფონვიზინი (1745-1792) დაიბადა მდიდარ დიდგვაროვან ოჯახში, განათლება მიიღო მოსკოვის უნივერსიტეტში, სწავლობდა უნივერსიტეტის გიმნაზიაში დაin 1761-1762 წწ - ფილოსოფიის ფაკულტეტზე. თავიდან წერდა სატირულ ნაწარმოებებს, შემდეგ კი თარგმანებას ეწეოდა.

თეატრით ადრევე დაინტერესდა. სპექტაკლზე პირველად 14 წლის ასაკში მივედი და სასწაულად გამახსენდა: თეატრის მიერ ჩემში წარმოებული მოქმედებები თითქმის შეუძლებელია აღწერო.

მომავალმა დრამატურგმა ადრევე გამოიჩინა ცოცხალი ფანტაზია, გულითადირეაგირება, ირონია, იუმორი: ”ჩემი მკვეთრი სიტყვები მოსკოვში შემოვარდა, რადგან ისინი სარკასტული იყო ბევრისთვის, შემდეგ განაწყენებულმა გამომიცხადა, როგორც ბოროტი და საშიში ბიჭი” ...

1762 წელს ფონვიზინი გადავიდა სანკტ-პეტერბურგში და ჩაირიცხა საგარეო საქმეთა კოლეჯში, როგორც თარჯიმანი. 1763 წლიდან 1769 წლამდე ის მსახურობდა კაბინეტის მინისტრ I. P. Elagin-ის ქვეშ, რომელიც პასუხისმგებელი იყო საჩივრების განხილვაზე, რამაც მას საშუალება მისცა ახლოს გაეცნო ეკატერინე II-ის სასამართლოს.

პირველი ორიგინალური ნამუშევარი იყო სატირული იგავი „განძის მელა“, შემდეგ პირველი კომედია, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად.

კომედია „ქვენაზარდი“ დასრულდა 1782 წელს. „... თეატრი გაივსო და მაყურებელმა სპექტაკლს ჩანთების სროლით ტაში დაუკრა“.

მოსწავლის გამოსვლა (წინასწარ გაცემული დავალება) - ჩანაწერები რვეულებში.

სატირა - ბრალმდებელი, დამსჯელი ირონია

დრამა- გვარი ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომელიც აგებულია დიალოგის სახით ავტორის სიტყვის გარეშე და განკუთვნილია ამ ტიპის ნაწარმოების სცენაზე8 შესასრულებლად, სერიოზული, მაგრამ არა გმირული შინაარსი(განსხვავებით კომედიისა და ტრაგედიისგან).

შენიშვნა- ავტორის ახსნა პიესის ტექსტში (ჩვეულებრივ ფრჩხილებში), რომელიც დაკავშირებულია მოქმედების წყობასთან, პერსონაჟების მოქმედებებთან, ინტონაციასთან, სახის გამონათქვამებთან და ა.შ.

ქვეტყე- ახალგაზრდა ხალხი, რომლებმაც ვერ მიიღეს საკმარისი განათლება და ვერ მიიღეს (არ გაიზარდნენ) სამსახურში.

კომედიის გაჩენის შემდეგ დაიწყეს დაუდევარი მოზარდების, ახალგაზრდების გამოძახება.

მასწავლებლის სიტყვა:

სიუჟეტითა და სათაურით, „ქვესკნელი“ არის სპექტაკლი იმის შესახებ, თუ რამდენად ცუდად და არასწორად ასწავლიდნენ ახალგაზრდა დიდგვაროვანს, ზრდიდნენ მას „დაბალი“. განათლების პრობლემა განმანათლებლობის შემოქმედებაში ცენტრალურია. მაგრამ ფონვიზინმა მნიშვნელოვნად გააფართოვა ამ პრობლემის ფორმულირება: ჩვენ ვსაუბრობთ განათლებაზე ამ სიტყვის ფართო გაგებით. მიტროფანი იგივე ქვეტყეა, რაზეც პიესის სათაურიც მეტყველებს. მისი აღზრდის ისტორია ხსნის, საიდან მოდის სკოტინინებისა და პროსტაკოვების საშინელი სამყარო.

4. სპექტაკლის პრობლემებზე მუშაობა.

რა სატირულ ხერხებს იყენებს ფონვიზინი მიწის მესაკუთრეთა გამოსახულებისას? (შენიშვნები რვეულებში)
1. „სალაპარაკო“ გვარები და სახელები;
2. უარყოფითი თვისებების მიზანმიმართული გაზვიადება. დომინანტური თვისება რა ჰქვია ამ ტექნიკას? /ჰიპერბოლა/
3. თვითდახასიათება (თვითმხილველი და ბრალმდებელი);
4. „ზოოლოგიზაცია“;
5. შენიშვნები
მაშ რა არისმთავარი პრობლემა დაყენებულია უკვე 1 მოქმედებაში?
1. ავტოკრატიულ-ყმური რეალობის კრიტიკა.
2. ბედის ტრაგედია ჩვეულებრივი ადამიანი.
მეორე პრობლემა.

იღუპება რუსეთის მომავალი - ახალგაზრდა თაობა, მახინჯი განათლებული მიტროფანები, რომლებიც გახდებიან მუხრუჭი რუსეთის სულიერი და კულტურული განვითარებისთვის.
მესამე პრობლემა.
ფონვიზინი მოწინავე ადამიანების გამოსახულებებს უპირისპირებს ძველი თაობის კონსერვატიზმს.

კომედიის ყველა პერსონაჟი აშკარად შეიძლება დაიყოს ორ ბანაკად: იდეოლოგიური გმირები - პოზიტიური გმირები, რომლებიც გამოსახულია სქემატურად, ტრადიციულად, კლასიციზმის წესების შესაბამისად, და ნეგატიური ან უმნიშვნელო ყოველდღიური გმირები, რომელთა გამოსახულებით.Fonvizin-ის ინოვაცია .

კომედიიდან ცნობილია, რა არის ყოველდღიური გმირების წარმოშობა და აღზრდის პირობები: პროსტაკოვი საუბრობს თავის ოჯახზე, ჩვენ ვიცით, რატომ დარჩა სკოტინინი გაუნათლებელი, ხოლო მიტროფანაუშკას "განათლება" და განათლება პირდაპირ არის ასახული სპექტაკლში. თუმცა, იდეოლოგიური გმირების აღზრდა უცნობი რჩება: ჩვენ არ ვიცით, რა გარემოში აღიზარდა სოფია, რამ გახადა მილონი იდეალურ ოფიცრად და ა.შ.

კომედიაში ყოველდღიური გმირები მუდმივად მოძრაობენ: სცენაზე ჩხუბი მიმდინარეობს მიტროფანსა და სკოტინინს, პროსტაკოვასა და სკოტინინს შორის, თავად პროსტაკოვა ამბობს: „ვსაყვედურობ, მერე ვიბრძვი“ (II, 5) და ა.შ. ყოველდღიური გმირები თითქმის არ მოქმედებენ, მათი ქმედებები სიტყვებია.

1. სახელი სიკეთეები. / სოფია, მილონი, პრავდინი, სტაროდუმი /. ყურადღება მიაქციეთ „სალაპარაკო“ გვარებსა და სახელებს.
2. რა ახალი სული მოაქვთ ამ გმირებს სკოტინელების ბნელ, უცოდინრებელ სამყაროში?
3. რა ოცნებები აქვთ სკოტინელებისგან განსხვავებით, მოწინავე ადამიანებს?
მილონი - "მიზეზი, თავაზიანობა, განმანათლებლობა".
Starodum - "სული და გული".
პრავდანი - ''სიმართლე ყველაფერში''.

თავისი კომედიის შექმნისას, ფონვიზინი იმედოვნებდა, რომ დადგებოდა დრო, როდესაც პროგრესული ახალგაზრდობა უმოქმედო ცხოვრებას სირცხვილად ჩათვლიდა: ”აზნაურობა პირველ შეურაცხყოფად ჩათვლიდა არაფრის კეთებას, როდესაც მას ამდენი საქმე აქვს, არიან ადამიანები, რომლებსაც დახმარება სჭირდებათ, არის სამშობლო, რომელიც ემსახურება."
და ამის შედეგად რუსეთი გახდება განათლებული, სულიერად მდიდარი, რადგან ერის ღირებულება მისი ხალხის საქმით უნდა განისაზღვროს.
აქ არის კიდევ ერთი პრობლემა - სურვილი, იხილოს რუსეთი განათლებული, სულიერად მდიდარი, არ დაემორჩილოს სხვა სახელმწიფოებს.

5. ახალი მასალის დაფიქსირება.

რომელ საუკუნეში შეიქმნა ეს კომედია? (მე-18 საუკუნეში )

რომელ ლიტერატურულ მოძრაობასთან არის დაკავშირებული?კლასიციზმი)

როგორია კლასიციზმის, როგორც ლიტერატურული ტენდენციის თავისებურებები, რომლებიც გვხვდება პიესაში. (ლიტერატურის საგანმანათლებლო ორიენტაცია, მწერალი ცდილობდა გავლენა მოეხდინა ადამიანის გონებაზე, რათა გამოესწორებინა საზოგადოების მანკიერებები, მათი მკაფიო დაყოფა პოზიტიურად და უარყოფითად, კომედია არის სასწავლო, ქადაგებს სამოქალაქო მოვალეობას, გმირების "სახელებს").

რა ტიპის ლიტერატურას განეკუთვნება ეს ნაწარმოები? რა ჟანრში? ჟანრთა იერარქიაში კომედია დაბალს განეკუთვნება, რომლებიც მეორეხარისხოვნად ითვლებოდა. რა იყო დაბალი ჟანრების მიზანი? (დაცინვა, გმობს ადამიანისა და მთლიანად საზოგადოების მანკიერებებს).

რა წესები იყო დაცული კლასიციზმის მკაცრ ჩარჩოებში პიესის წერისას? მიჰყვება თუ არა მათ ფონვიზინი კომედიაში „ქვენაზარდი“? (შედგება 5 მოქმედებისგან, მოვლენები ხდება დღის განმავლობაში, ერთ ადგილას, გვერდითი სიუჟეტების გარეშე, სცენა არის პროსტაკოვების მამული, მოქმედება იწყება დილით და მთავრდება მეორე დილით, მოქმედება ექვემდებარება ერთ მთავარს. იდეა - ღირსეული, პატიოსანი, კეთილგანწყობილი მოქალაქის აღზრდის საჭიროება).

ასე რომ, შეგვიძლია დავასკვნათ: ფონვიზინი მიჰყვება კლასიციზმის ტრადიციებს, მან დაწერა თავისი უკვდავი კომედია ამ ლიტერატურული ტენდენციის ძირითადი წესების შესაბამისად.

5. გაკვეთილის დასკვნა:

მეტყველების მახასიათებლები, რომლებსაც ფონვიზინი ანიჭებს თავის გმირებს, გამოირჩევა არაჩვეულებრივი სიზუსტით, სიზუსტით, ლაკონურობით, აფორიზმით, ინდივიდუალურობითა და ენის სიმდიდრით. პერსონაჟების მეტყველება ღალატობს მათ არსს, მათ შეხედულებებს, ზრახვებს, სურვილებს. ეს ყველაფერი დრამატურგის ფონვიზინის მაღალ ოსტატობაზე მეტყველებს.

ტრადიციების დაცვა არ უარყოფს რაიმე ახლის სურვილს. მწერლის ოსტატობა და ნიჭი იმაში მდგომარეობს, რომ ის რაღაც ახალს შემოაქვს დამკვიდრებულ, ტრადიციულში.

ძირითადად აკვირდება გმირების დაყოფას პოზიტიურად და უარყოფითად, ფონვიზინი ზოგიერთ მათგანს ორაზროვნად ასახავს. თუ სტაროდუმი, პრავდინი, სოფია, მილონი უპირობოდ პოზიტიურები არიან, მაშინ მიტროფანის მასწავლებლები ძნელად თუ შეიძლება დამაჯერებლად მივაწეროთ პოზიტიურ ან უარყოფით პერსონაჟებს. და ერემეევნა? მონა თუ მოსიყვარულე ქვეტყის ძიძა?

ფონვიზინის ინოვაციამ ასევე გამოიჩინა თავი კომედიის შესაფერის ენაზე, ბრწყინვალედ მეტყველების მახასიათებლები. ასევე პროგრესული იყო საზოგადოების ორგანიზების იდეა სიკეთისა და სამართლიანობის კანონების მიხედვით.

გაკვეთილი დასრულდა, მადლობა.

ბიჭებო, წაიკითხეთ კომედია ბოლომდე. შემდეგი გაკვეთილი იქნება კვლევითი სამუშაომაგიდებში.

6. საშინაო დავალება: კომედიის ბოლომდე წაკითხვა, დახასიათება.

7. გაკვეთილის შეჯამება, შეფასება

კლასიციზმი (ლათ. classicus - სამაგალითო)
1) მე-17-მე-18 საუკუნეების ლიტერატურული და მხატვრული მიმართულება (ისევე, როგორც ეპოქა და სტილი), რომელიც ჩამოყალიბდა საფრანგეთში და ნიმუშად აიღო უძველესი ხელოვნება თავისი თანდაყოლილი იდეებით სილამაზის შესახებ და „ბუნების იმიტაციის“ პრინციპებით. , პროპორციის გრძნობაზე დაკვირვება, ჰარმონიისკენ სწრაფვა. კლასიციზმის ლიტერატურამ შეიმუშავა მკაფიო კანონებისა და წესების ნაკრები, რომელიც გულისხმობდა ჟანრების, თემებისა და სტილის გამიჯვნას.

2) მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17 - მე-18 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება იყო მიმართვა ანტიკური ლიტერატურისა და ხელოვნების ნიმუშებზე, როგორც იდეალურ ესთეტიკურ სტანდარტზე. მწერლებმა ყურადღება გაამახვილეს ბერძენი ფილოსოფოსის არისტოტელესა და რომაელი პოეტის ჰორაციუსის ნაშრომებზე. კლასიციზმის ესთეტიკამ ჩამოაყალიბა ჟანრებისა და სტილის მკაცრი იერარქია.

მაღალი ჟანრები - ტრაგედია, ეპიკური, ოდა.
დაბალი ჟანრები - კომედია, სატირა, იგავი.
კლასიციზმი, როგორც კულტურული ფენომენი, წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ჩრდილოეთ იტალიაში, გვიანი რენესანსის დროს. საფრანგეთში ჭარბობდა დაბალი ჟანრები, რომლებმაც მიაღწიეს ისეთ მაღალ დონეს, რომ მოლიერის კომედიებს „მაღალი კომედიები“ კი შეარქვეს. კლასიციზმი დაეცა 1789-1794 წლების საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ.

რუსული კლასიციზმს ახასიათებს ეროვნული წყაროებისადმი მიმართვა და არა ანტიკურობისკენ. ის ასევე ძირითადად „დაბალ ჟანრებში“ განვითარდა.

3) ლიტერატურული მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა XVII ს. მაგრამ საფრანგეთი აბსოლუტისტური სახელმწიფოს ჩამოყალიბების პირობებში. კლასიკურმა მწერლებმა აირჩიეს უძველესი ხელოვნება მისაბაძ, მაგრამ მისი ინტერპრეტაცია თავისებურად. კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის (რაციოს) პრინციპს. ყველაფერი უნდა ემორჩილებოდეს გონიერებას როგორც სახელმწიფოში, ისე პირად ცხოვრებაში და ეგოისტურ გრძნობებს, ვნებებს, ამიტომ ისინი უნდა შევიდეს სამოქალაქო და მორალური მოვალეობის ჩარჩოებში. კლასიციზმის თეორეტიკოსი იყო ფრანგი პოეტი ნიკოლა ბოილო, რომელმაც მიმართულების პროგრამა წიგნში „პოეტური ხელოვნება“ ჩამოაყალიბა. კლასიციზმში შეიქმნა გარკვეული შემოქმედებითი წესები (ნორმები):

ნაწარმოებების მთავარი კონფლიქტი არის ბრძოლა ეგოისტურ გრძნობასა და სამოქალაქო მოვალეობას შორის, ან ვნებასა და გონიერებას შორის. ამავე დროს, მოვალეობა და მიზეზი ყოველთვის იმარჯვებს.
საჯარო მოვალეობისადმი დამოკიდებულების შესაბამისად, მსახიობები იყოფა დადებითად და უარყოფითად. გმირებში მხოლოდ ერთი თვისება იყო აღბეჭდილი, ერთი დომინანტური თვისება (მშიშრობა თუ გამბედაობა, მოტყუება თუ კეთილშობილება და ა.შ.), ე.ი. პერსონაჟები იგივე იყო.

ლიტერატურაში დამყარდა ჟანრთა მკაცრი იერარქია. ყველა მათგანი იყოფა მაღალ (ოდა, საგმირო ლექსი, ტრაგედია) და დაბალ (იგავ-არაკი, სატირა, კომედია). გამორჩეული მოვლენები იყო ასახული მაღალ ჟანრებში, გმირები იყვნენ მონარქები, სახელმწიფო მოღვაწეები, გენერლები. ისინი ადიდებდნენ საქმეებს სახელმწიფოსა და მონარქიის სასარგებლოდ. ენა მაღალი ჟანრის ნაწარმოებებში უნდა ყოფილიყო საზეიმო, დიდებული.

დაბალ ჟანრებში ასახული იყო საშუალო ფენის ადამიანების ცხოვრება, დასცინოდნენ ყოფით მოვლენებს და პიროვნების ინდივიდუალურ თვისებებს. ზღაპრების, კომედიების ენა სასაუბრო ენასთან ახლოს იყო.
კლასიციზმის ესთეტიკაში დრამატული ნაწარმოებები ექვემდებარებოდა სამი ერთობის მოთხოვნას: დრო, ადგილი და მოქმედება. დროისა და ადგილის ერთიანობა იმას ნიშნავდა, რომ სპექტაკლში მოქმედება უნდა გაგრძელდეს არაუმეტეს ერთი დღისა და განხორციელებულიყო ერთ ადგილას. მოქმედების ერთიანობამ განსაზღვრა სიუჟეტური ხაზი, რომელიც არ იყო გართულებული გვერდითი ეპიზოდებით.

საფრანგეთში კლასიციზმის წამყვანი მწერლები იყვნენ დრამატურგები პ. კორნეი და ჟ. რასინი (ტრაგედიის ჟანრში), მოლიერი (კომედია), ჟ. ლაფონტენი (იგავი).

რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა მე-18 საუკუნიდან. მიუხედავად იმისა, რომ რუსულ კლასიციზმს ბევრი საერთო ჰქონდა დასავლეთ ევროპულთან, კერძოდ ფრანგულთან, ეროვნული სპეციფიკა ნათლად გამოიხატა ლიტერატურაში. თუ დასავლეთ ევროპული კლასიციზმი მიუბრუნდა ძველ საგნებს, მაშინ რუსი მწერლები აიღეს მასალას ეროვნული ისტორია. რუსულ კლასიციზმში მკაფიოდ ჟღერდა კრიტიკული ნოტა, უფრო მკვეთრი იყო მანკიერებების დენონსაცია, უფრო გამოხატული იყო ინტერესი ხალხური ენისა და ზოგადად ხალხური ხელოვნების მიმართ.
კლასიციზმის წარმომადგენლები რუსულ ლიტერატურაში - ახ. კანტემირი, მ.ვ. ლომონოსოვი, ა.პ. სუმაროკოვი, დ.ი. ფონვიზინი.

განმანათლებლობის იდეოლოგია საფუძვლად დაედო მე-18 საუკუნის რუსული ლიტერატურის მთავარ მეთოდს (30-80 წლები) - კლასიციზმი. Როგორ მხატვრული მეთოდიწარმოიშვა ევროპულ ხელოვნებაში მე-17 საუკუნეში. კლასიკოსების თვალსაზრისით, ხელოვნების ამოცანაა იდეალთან მიახლოება. ფორმა განისაზღვრა ნიმუშებით, ნორმით.

კლასიციზმის ესთეტიკას ნორმატიული ეწოდება:

სამი ერთობის წესი (დრო, ადგილი, მოქმედება); ნორმა, რომელიც მოითხოვს ჟანრის სისუფთავეს / ჟანრის სიწმინდის წესი (რომელმაც განსაზღვრა პრობლემატური, ტიპი გმირი, შეთქმულებადა სტილი); ენის ნორმა (განსაზღვრულია ლომონოსოვის „რუსული გრამატიკით“ 1755 წ.); ტიპიური კონფლიქტები: მოვალეობასა და გრძნობას, მიზეზსა და ემოციებს შორის, საჯარო და პირადულ - საზოგადოებრივ საკითხებს შორის; პერსონაჟების პირდაპირი გამოსახვის მოთხოვნა.

კლასიციზმის პრინციპები რუსეთში შემოიტანა A.P. სუმაროკოვი. 1747 წელს მან გამოაქვეყნა ორი ტრაქტატი - ეპისტოლეტი პოეზიის შესახებ და ეპისტოლეტი რუსულ ენაზე, სადაც ასახავს თავის შეხედულებებს პოეზიის შესახებ. სინამდვილეში, ეს ეპისტოლეები ითარგმნა ფრანგულიდან, რუსეთისთვის ნიკოლა ბოილოს ტრაქტატის „პოეტური ხელოვნების“ პერიფრაზი. სუმაროკოვი ამას წინასწარ განსაზღვრავს მთავარი თემარუსული კლასიციზმი იქნება სოციალური თემა, რომელიც ეძღვნება ადამიანების საზოგადოებასთან ურთიერთქმედებას.

მოგვიანებით გაჩნდა დამწყები დრამატურგების წრე ი.ელაგინისა და თეატრის თეორეტიკოსის ვ.ლუკინის მეთაურობით, რომლებმაც შემოგვთავაზეს ახალი ლიტერატურული იდეა - ე.წ. დეკლარაციის თეორია. მისი მნიშვნელობა ის არის, რომ თქვენ მხოლოდ გასაგებად უნდა თარგმნოთ დასავლური კომედია რუსულად, შეცვალოთ იქ ყველა სახელი. ბევრი მსგავსი სპექტაკლი გამოჩნდა, მაგრამ ზოგადად იდეა არც თუ ისე განხორციელებული იყო. ელაგინის წრის მთავარი მნიშვნელობა ის იყო, რომ იქ იყო დ.ი. ფონვიზინი, რომელმაც დაწერა კომედია ქვესკნელი, როგორც რუსული კლასიციზმის მაგალითი.

ამ კომედიაში ფონვიზინი ცდილობს გააცნობიეროს მთავარი იდეაკლასიციზმი - სამყაროს ხელახლა აღზრდა გონივრული სიტყვით. პოზიტიური პერსონაჟები ბევრს ლაპარაკობენ მორალზე, სასამართლოში ცხოვრებაზე, დიდგვაროვნების მოვალეობაზე. უარყოფითი პერსონაჟებიგახდეს არასათანადო ქცევის მაგალითი. პირადი ინტერესების შეჯახების მიღმა ჩანს გმირების სოციალური პოზიციები.

დენის ივანოვიჩ ფონვიზინი დაიბადა 1745 წელს მოსკოვში. ის ძველი დიდგვაროვანი ოჯახიდან იყო, სწავლობდა უნივერსიტეტის გიმნაზიაში, შემდეგ უნივერსიტეტის ფილოსოფიურ ფაკულტეტზე. პეტერბურგში უნივერსიტეტის კურატორის, გრაფ შუვალოვის „რჩეულ სტუდენტებს“ შორის ყოფნისას, ფონვიზინი შეხვდა ლომონოსოვს, რუსული თეატრის გამოჩენილ მოღვაწეებს ფ. გ. ვოლკოვს და ი.ა. დმიტრიევსკის. უკვე ლიტერატურული მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდში, თარგმანების კეთებისას, ფონვიზინი მოქმედებს როგორც პროგრესული მოაზროვნე ადამიანი, რომელიც განიცდიდა საგანმანათლებლო იდეების გავლენას. თარგმანებთან ერთად გამოჩნდა ფონვიზინის ორიგინალური ნამუშევრები, დახატული მკვეთრად სატირული ტონებით.

ფონვიზინის შემოქმედების თავისებურებაა ორგანული კომბინაცია მის უმეტეს ნაწარმოებებში სატირული მახვილგონივრული სოციალურ-პოლიტიკური ორიენტაციის მქონე. ფონვიზინის სიძლიერე მდგომარეობს მის ლიტერატურულ და სამოქალაქო პატიოსნებასა და პირდაპირობაში. იგი თამამად და პირდაპირ ეწინააღმდეგებოდა თავისი კლასისა და ეპოქის სოციალურ უსამართლობას, უცოდინრობას და ცრურწმენებს, ამხილა მემამულე და ავტოკრატიულ-ბიუროკრატიული თვითნებობა.

დრამატურგმა მოახერხა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის ფეოდალურ-ყმური საზოგადოების ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების ყველა არსებითი ასპექტის აღწერა. მან შექმნა ფეოდალების წარმომადგენლების ექსპრესიული პორტრეტები, დაუპირისპირდა მათ, ერთი მხრივ, პროგრესულ თავადაზნაურობას, ხოლო მეორე მხრივ, ხალხის წარმომადგენლებს.

ცდილობდა გმირებისთვის სიკაშკაშე და სანდოობა მიეცა, ფონვიზინი თავის პერსონაჟებს, განსაკუთრებით ნეგატიურებს, ინდივიდუალური ენით ანიჭებდა.

ამგვარად, კომედია „ქვენაზარდის“ გამორჩეული ნიშნებია თემის აქტუალობა, ბატონობის დენონსაცია. გამოსახული ეპოქის ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების შექმნილი სურათის რეალიზმი და ცოცხალი სალაპარაკო ენა. სერფული სისტემის სატირული სწავლების სიმკვეთრის თვალსაზრისით, ეს კომედია სამართლიანად ითვლება XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ლიტერატურის ყველაზე გამორჩეულ დრამატულ ნაწარმოებად.

განმანათლებლობის ეპოქა მთავრდება ფონვიზინით: იმედგაცრუება საგანმანათლებლო იდეებში.

რუსული კლასიციზმი და შემოქმედება M.V. ლომონოსოვი

კლასიციზმის მთავარი სლოგანია ბუნების იმიტაცია, სადაც ყველაფერი ნათელია, ზუსტი, წესებს ექვემდებარება. გმირები აშკარად იყოფა დადებით და უარყოფითად. თითოეული გმირი არის გარკვეული თვისების (სათნოების თუ მანკიერების) მატარებელი, რაც გამოიხატება სალაპარაკო გვარებში. სამი ერთობის პრინციპი: დრო, ადგილი და მოქმედება. (1 დღის განმავლობაში იმავე ადგილას მსახიობების რაოდენობა შეზღუდულია). ჟანრების მკაფიო დაყოფა მაღალ (ტრაგედია, ეპიკური, ოდა) და დაბალი (კომედია, სატირა, იგავი).

ლომონოსოვმა დაწერა 20 საზეიმო ოდა. მათ საფუძველი ჩაუყარეს საჯარო სამსახურის პოეზიას. ლომონოსოვის იდეალი იყო განმანათლებლური მონარქია, ხოლო იდეალური გმირი იყო პეტრე ა.

"ოდა ამაღლების დღეს..." კლასიციზმის სულისკვეთების ტიპიური ნაწარმოებია. დაიწერა ელისაბედის შეერთების 5 წლისთავთან დაკავშირებით, ასევე ერთ კონკრეტულ შემთხვევაზე: RAS-ს მიენიჭა ახალი წესდება. ლომონოსოვმა მასზე დიდი იმედები ამყარა რუსეთში განათლების გავრცელებაში.

ოდის მთავარი თემა იყო რუსეთის თემა, მისი კეთილდღეობა. სახელმწიფოს კეთილდღეობისა და განმანათლებლობის მთავარი პირობა მშვიდობაა. ლომონოსოვის პეტრე 1 არის ეროვნული გმირი, რომელიც ცნობილია ხმელეთზე და ზღვაზე გამარჯვებით, რომელმაც იცოდა მეცნიერებისა და განათლების განვითარების აუცილებლობა. ელიზაბეტ ლომონოსოვს სურს ნახოს მამის საქმეების მემკვიდრე. რუსეთის დიდი სიმდიდრეების აღმოჩენა და ათვისება შესაძლებელია მეცნიერების დახმარებით, რომლის შესწავლას რუსი ახალგაზრდობა უნდა მიმართოს. ეს არის რუსული სახელმწიფოს კეთილდღეობის გასაღები.

ოდის სამოქალაქო შინაარსი შეესაბამება დიდებულ, მონუმენტურ და ამავე დროს მარტივ და ჰარმონიულ კომპოზიციას.

ტრადიციული მადლიერება მონარქს რუსეთის საკეთილდღეოდ გაწეული ქმედებისთვის.

ოდის მაღალი საზეიმო სტილი იქმნება ძველი სლავური სიტყვების, დისონანსის მქონე სიტყვების (ეს, ეს, ტოკმო) გამოყენებით, ზედსართავი სახელების შეკვეცილი ფორმებით, წინადადებაში სიტყვების თანმიმდევრობის შეცვლით.

ოდის ტექსტში გვხვდება კლასიკური ოდის სტილისთვის დამახასიათებელი მეტაფორები, არქაული სიტყვები და გამოთქმები, პერსონიფიკაციები, ჰიპერბოლა, რიტორიკული კითხვები და ძახილები.

რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, მას შემდეგ რაც პეტრე I. ლომონოსოვის გარდაქმნები ჩაატარა რუსული ლექსის რეფორმა, შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია¹, რაც, ფაქტობრივად, იყო ფრანგული კლასიკური წესების ადაპტაცია. რუსული ენა. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი ძირითადად მიზნად ისახავს სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დაფიქსირებას, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ გადის, მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.

რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი გავლენით - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში.

„ლომონოსოვის მიერ დაწერილი ლექსების ციკლი საინტერესოა არა მხოლოდ ანაკრეონის სანიმუშო თარგმანებით, არამედ იმითაც, რომ ასახავს თავად ლომონოსოვის პოეტურ კრედოს. უმაღლეს ღირებულებად არის გამოცხადებული რუსული სახელმწიფო, რუსეთი. პოეტი ხედავს ცხოვრების აზრი საზოგადოებრივი კეთილდღეობის სამსახურში. პოეზიაში მას შთააგონებს მხოლოდ გმირული საქმეები. ეს ყველაფერი ახასიათებს ლომონოსოვს, როგორც კლასიკოს პოეტს. უფრო მეტიც, „საუბარი ანაკრეონთან“ ეხმარება ლომონოსოვის ადგილის გარკვევას რუსულ კლასიციზმში და უპირველეს ყოვლისა. მისი სამოქალაქო პოზიციისა და სუმაროკოვის პოზიციას შორის სხვაობის დასადგენად. სუმაროკოვის გაგებით, სახელმწიფოს მსახურება დაკავშირებული იყო ქადაგებასთან ასკეტიზმით, პიროვნული კეთილდღეობის უარყოფასთან, გამოხატული მსხვერპლშეწირვის პრინციპით. ეს პრინციპები განსაკუთრებით ნათლად აისახა მისი ტრაგედიები. ლომონოსოვმა სხვა გზა აირჩია. მას თანაბრად უცხოა როგორც სენეკას სტოიციზმი, ასევე კატონის სანახაობრივი თვითმკვლელობა. მას სჯერა პოეზიის, მეცნიერების და განმანათლებლური აბსოლუტიზმის კურთხეული კავშირის".

ჟანრული თავისებურებების მიხედვით „ქვენაზარდი“ კომედიაა. კლასიციზმის თეორია ამტკიცებდა, რომ კომედიას არ უნდა ჰქონდეს სერიოზული ან სევდიანი შინაარსი: ის უნდა იყოს მხოლოდ მხიარული და „რთული“, რისთვისაც ბოილა მოითხოვდა: „მსახიობი მასში ყოველთვის მახვილგონივრული იყოს“. უკვე თავის "ბრიგადირში" ფონვიზინი სრულად არ შეესაბამება ამ წესებს. ასე რომ, ბრიგადისა და დობროლიუბოვისა და სოფიას საუბარში გადმოცემულია კაპიტანი გვაზდილოვას რთული და პირქუში ამბავი.
კომედია „ქვენაზარდი“ კიდევ უფრო სერიოზულია, თუმცა მასში ხუმრობას ცდილობენ, თუნდაც დადებითი პერსონაჟები.

სიცილი "ქვესკნელში"

ჯერ ერთი, ფონვიზინი შორდება კლასიციზმს იმით, რომ კომედიის უარყოფითი სახეები, კლიუჩევსკის თქმით, "კომიკურია, მაგრამ არა სასაცილო - კომიკური, როგორც როლები და სულაც არ არის სასაცილო, როგორც ხალხი". ფონვიზინის სიცილი "ქვესკნელში" მრავალფეროვანია. სპექტაკლი შეიცავს უმარტივესი, ყველაზე წმინდად გარეგანი კომედიის სცენებს, რომლებსაც ფარსები იყენებენ. ასეთია, მაგალითად, ის ადგილები, სადაც ვრალმანი თავისი გატეხილი ენით საუბრობს. ხშირად „ქვესკნელში“ სიცილი იუმორის ხასიათს ატარებს, როცა სასაცილო სევდასთან ან სამწუხაროსთან არის შერწყმული. ასე რომ, „კაფტანის ცდის“ სცენაში მკერავი ტრიშკა პროსტაკოვას ჭკვიანურ პასუხს აძლევს; თუმცა, ბედიასთვის ეს უნარიანი ბიჭი მონაა და, შესაბამისად, მხოლოდ „ბუტუნა“. პროსტაკოვასთან, სკოტინინთან, მიტროფანთან მიმართებაში, ფონვიზინის სიცილი ჟღერს ბრალდებულად, სატირულად, რაც იწვევს აღშფოთების მწვავე გრძნობას იმდროინდელი ცხოვრების ამ სულელი და უცოდინარი, ბოროტი და არაადამიანურად სასტიკი ბატონების მიმართ. ამრიგად, „ქვესკნელის“ გავლენა მაყურებელზე „შედგება ორი საპირისპირო ელემენტისგან: თეატრში სიცილი მისი დატოვებისთანავე მძიმე ასახვით იცვლება“.

დადებითი პერსონაჟების არსებობა

მეორეც, ფონვიზინმა კომედიაში სიკეთეები შემოიტანა. „ქვესკნელში“ მხოლოდ მანკიერებები კი არა, სათნოებაც შექებულია. უფრო მეტიც, მისი მატარებლები (Starodum და სხვები) ისეთივე ჩვეულებრივი ხალხია, როგორც პროსტაკოვა, მხოლოდ კარგი ხალხი. ამავდროულად, სტაროდუმის შეხვედრების სცენები სოფიასთან, მილონთან ასევე შექმნილია შემაძრწუნებელი შთაბეჭდილებისთვის. ამ ყველაფერში ფონვიზინი შორდება კლასიციზმის კომედიას.

"დაბალი და ბინძური სიტყვების" გამოყენება

მესამე, ხუმრობებისა და მახვილგონივრული ხუმრობების "კეთილშობილური ტონი", რომელიც სავალდებულოა კლასიციზმის კომედიებისთვის, არ შეინიშნება ქვესკნელში (როგორც ადრე სუმაროკოვის კომედიებში). ფონვიზინს არ ეშინია „დაბალი და ბინძური სიტყვების“, უხეში და თუნდაც ვულგარული სცენების. პროსტაკოვას შვილის სიყვარულის შედარება „ბიჩის“ „ლეკვებთან“ მიმაგრებასთან ან ჩხუბისა და მასწავლებლებს შორის ჩხუბის სცენასთან, ბოილოს შეაშინებდა. მაგრამ უხეში სიტყვები და სცენები The Undergrowth-ში არის გამოსახული გარემოს უხეშობისა და უცოდინრობის რეალისტური ასახვა და მხოლოდ ეს ამართლებს მათ ყოფნას. გარდა ამისა, ისინი აერთიანებენ ფონვიზინის კომედიას „არეალთან“, ე.ი. ხალხური, სპექტაკლები და ამოიყვანეთ სათავადაზნაურო კლასის თეატრის წრიდან.

პერსონაჟების გამჟღავნება

ფონვიზინი სატირიკოსი და ფონვიზინი მორალისტი ქვესკნელში აერთიანებს მხატვარ ფონვიზინს, რაც განსაკუთრებით ნათლად ჩანს მისი პერსონაჟის კომედიაში გამოვლენაში. "ქვესკნელში" პერსონაჟის გამოვლენის ტექნიკა ფორმალურად კლასიციზმიდან მოდის. გმირების სქემატური დაყოფა დადებითად და უარყოფითად. პერსონაჟების ცალმხრივობას ხაზს უსვამს „მნიშვნელოვანი“ სახელები. დიდებულთა სახელები მიუთითებს მათ ზნეობრივ თვისებებზე: პროსტაკოვები, სკოტინინები, სტაროდუმი, პრავდინი, მილონი, სოფია (ბერძნულად - სიბრძნე); სხვა პირების სახელები, არა დიდებულები, მიანიშნებს მათ სოციალურ სტატუსზე ან პროფესიაზე: კუტეიკინი, ციფირკინი. პერსონაჟები უცვლელია: უარყოფითი სახე ვერ გახდება პოზიტიური და პირიქით, რაც კომედიის სახეებს რაღაც „ნიღაბს“ აძლევს.
თუმცა, ფონვიზინი არ შემოიფარგლება ადამიანების ასეთი პირობითად განზოგადებული იმიჯით. ის ცდილობს აჩვენოს ისინი ცოცხლები, "მოქმედი", და არა მხოლოდ მოლაპარაკე სახეები. დრამატურგი ამას აღწევს: 1) ყოველდღიური ცხოვრების ასახვით, 2) ფსიქოლოგიის გაღრმავებით და 3) მეტყველების ბუნებრიობით.

ცხოვრების იმიჯი "ქვესკნელში"

1) ყოველდღიური ცხოვრების სურათი იწყება „ქვესკნელის“ პირველი სცენით (კაფტანის მცდელობა) და მთელი სპექტაკლის განმავლობაში ვითარდება მიწის მესაკუთრის ოჯახის ნამდვილი ყოველდღიური სურათი: მიტროფანის გაკვეთილი, ოჯახური სკანდალი და ა.შ. ამ სურათში მხოლოდ პოზიტიური სახეები არ შედის, ისინი მის გვერდით არიან მოთავსებული და, როგორც იქნა, განმარტავენ. ფართო ყოველდღიური ფონი აძლევს ავტორს შესაძლებლობას აჩვენოს ადამიანებს სხვადასხვა გზით, სხვადასხვა კუთხით, ცხოვრების სხვადასხვა მომენტში. ადამიანები ვლინდებიან იმ სოციალურ გარემოსთან ერთად, რომელმაც ისინი გააჩინა. პროსტაკოვას "მამის" და "ბიძის" მოგონებებში ამ გარემოს წარსულიც კი არის ასახული - პუშკინის მიერ შემდგომში შემუშავებული რეალისტური მოწყობილობა, რომელიც აჩვენა ონეგინის მამას, ტატიანას მშობლებს და ა.შ.

ფსიქოლოგიის გაღრმავება

2) ფონვიზინში ფსიქოლოგიის გაღრმავება გამოიხატება, უპირველეს ყოვლისა, დეტალების შემუშავებაში, რომელიც ხაზს უსვამს კონკრეტული ადამიანის ძირითად თვისებას, ე.ი. კლასიციზმის ხაზით. მაგალითად, სპექტაკლის დასასრულს პროსტაკოვა მუხლებზე ითხოვდა პატიებას, მაგრამ, თავისი „ბოროტების“ ერთგული, ის თავად ვერ აპატიებს მსახურებს სოფიას გატაცების წარუმატებლობას: „მაპატიე! აჰ, მამა!.. აბა! ახლა არხებს გავხსნი ჩემს ხალხს. მაგრამ ამის გარდა, პროსტაკოვას იმიჯი, როგორც ვნახეთ, ფსიქოლოგიურად ართულებს ახალი თვისებით: სიყვარული შვილის მიმართ. ფინალში ის ტანჯული დედაა (და არა მხოლოდ „არაადამიანური ბედია“), თანაგრძნობაც კი იწვევს, ე.ი. წყვეტს იყოს მაყურებლის თვალში მხოლოდ უარყოფითი პერსონაჟი.
პერსონაჟების სქემატური დაყოფა „დადებითად“ და „უარყოფითად“ არ ვრცელდებოდა ერემეევნას გამოსახულებაზე; შემთხვევითი არ არის, რომ მის საერთო რუსულ სახელს თავისთავად არ აქვს „მნიშვნელოვანი“ მნიშვნელობა.

შენიშვნების გამოყენება

ფსიქოლოგიური დახასიათების ერთ-ერთი საშუალებაა ფონვიზინის შენიშვნები. ჩვეულებრივ, კლასიციზმის პიესებში სასცენო მიმართულება მიუთითებდა მხოლოდ პერსონაჟის მოსვლასა თუ წასვლაზე. „ქვენაზარდებში“ გამონათქვამები ასახავს ადამიანის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას ამ მომენტში. მაგალითად, სოფიას ფერმკრთალი გამოსახულება გარკვეულწილად აცოცხლებს ახსნა-განმარტებებს „წერილი ხელში ეჭირა და მხიარული მზერა აქვს“, „მკლავებში მივარდა“, „ჩუმად სტაროდუმში და დიდ მორცხვობაში“ და ა.შ. პროსტაკოვასთან დაკავშირებული შენიშვნები განსაკუთრებით მრავალფეროვანია.

პერსონაჟების მეტყველება

3) დრამატულ ნაწარმოებში პერსონაჟების მეტყველება, მოგეხსენებათ, დახასიათების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა. The Undergrowth-ის პერსონაჟების მეტყველების ბუნებრიობა (მისი შესაბამისობა მომხსენებელთა სოციალურ პოზიციასთან, მათ პერსონაჟებთან და გამოცდილებასთან) დიდი ხანია და სამართლიანად არის აღიარებული, როგორც საოცარი. პიროვნებების მთავარ „კლასიკურ“ დაყოფასთან დაკავშირებით ნეგატიურ და პოზიტიურებად, „ქვესკნელის“ ენაში აშკარად გამოიყოფა მეტყველების ორი ნაკადი: სასაუბრო და წიგნური.
პროსტაკოვების, სკოტინინების და სხვა „კომიკური სახეების“ სასაუბრო მეტყველება მკვეთრად ინდივიდუალურია. თითქმის ყველა ფრაზა ხაზს უსვამს მოსაუბრეს ძირითად მახასიათებლებს. მაგალითად, სკოტინინი თავის დას უხსნის მისი ქორწინების აუცილებლობას: „მინდა მყავდეს ჩემი ღორები“. კუტეიკინის სიტყვით, სლავურობითა და ბიბლიიდან მოყვანილი ციტატებით გაჟღენთილი, ყოველ ფეხის ნაბიჯზე ცხადყოფს, რომ წინ ყოფილი სემინარიელი გვყავს: „სირცხვილი, დაწყევლელო“. ციფირკინი გადამდგარი ჯარისკაცია და ჯარისკაცივით ლაპარაკობს: „ეს ბატონები კარგი მეთაურები არიან“. ვრალმანის ენა კიდევ უფრო სპეციფიკური მეტყველების ნიღბის მაგალითია. სიტყვის ასეთი პირდაპირი შესაბამისობა პერსონაჟის ხასიათთან ან სოციალურ პოზიციასთან თავისთავად არ ეწინააღმდეგებოდა კლასიციზმის რაციონალურ პრინციპებს. მაგრამ რადგან ამის შედეგი იყო დანაწევრება, პერსონაჟების ინდივიდუალიზაცია, რეალისტური ჩვენების შესაძლებლობები ამ ტექნიკაში იმალებოდა და ფონვიზინი ოსტატურად იყენებდა ამ შესაძლებლობებს.
გამომსვლელთა ტონი დამოკიდებულია სიტყვის ფსიქოლოგიურ გარემოებებზე. განსაკუთრებით მრავალფეროვანია პროსტაკოვას ტონი. ის უხეშად საუბრობს მთელ ოჯახთან, მაგრამ ნაზად მიტროფანთან, უკმაყოფილოდ სტაროდუმთან და ა.შ. აი, მაგალითად, როგორ მიმართავს პროსტაკოვა სოფიას სიმდიდრის შესახებ ცნობამდე: „არა, ქალბატონო, ეს თქვენი გამოგონებაა“. მას შემდეგ, რაც სოფია მდიდარი პატარძალი გახდა, პროსტაკოვა მას სხვანაირად ესაუბრება: ”გილოცავ, სოფიუშკა, გილოცავ, სულო”.
„ქვესკნელის“ ნეგატიური სახეების ენის სიცოცხლისუნარიანობა უხვად ჩნდება ანდაზებსა და გამონათქვამებში და ა.შ.: „მამის ბიჭი“, „ძაღლი ყეფს, ქარი ატარებს“. ზიანის შემთხვევები Fonvizin კი გადასცემს ფონეტიკური მახასიათებლებისასაუბრო მეტყველება: "ეძებს" ნაცვლად "ჯერ კიდევ", "ისინი" ნაცვლად "შენ" და ა.შ.
ქვესკნელის პოზიტიური სახეების მიერ სალაპარაკო ენა ნაკლებად ინდივიდუალურია. თუმცა, აქაც შესამჩნევია ავტორის სურვილი, კულტურული მეტყველება სასაუბრო ტონს მიუახლოვდეს. მაგალითად, სტაროდუმი ლაპარაკობს არა პროსტაკოვასა და სკოტინინების მსგავსად, არამედ მისი ხასიათის შესაბამისად: უეცრად და მოულოდნელად, წყვეტს თავის თანამოსაუბრეებს, იყენებს სასაუბრო ინტონაციებს (მისამართები, შუამავლები და ა.შ.).
კომედიის მშენებლობაში ფონვიზინმა აღმოაჩინა დრამატურგის მაღალი ოსტატობა. აღწერილობითი სცენები ხელს არ უშლის მაყურებელს, თვალყური ადევნოს გმირების ბრძოლას ინტენსიური ყურადღებით, იდარდოს სოფიას ბედზე და მოუთმენლად ელოდოს დასრულებას. სპექტაკლისადმი ინტერესს მხარს უჭერს ის ფაქტი, რომ "ნეგატიურ" და "პოზიტიურ" პირებს შორის ბრძოლის შედეგი განისაზღვრება მხოლოდ სპექტაკლის ბოლოს: წინაბოლო, მეოთხე მოქმედება მთავრდება პროსტაკოვას სიტყვებით: "ჩვენ წაიღებს ჩვენსას“.